XII Festival de Musica Antigua

XII Festival Internacional

de Música Antigua Europea y Americana

Del 4 al 11 de mayo de 2016 Organizan: Universidad de Santiago de Chile Vicerrectoría de Vinculación con el Medio Departamento de Extensión Corporación Cultural Consejo Nacional de la Cultura y las Artes – Fondo de la Música.

XII Festival Internacional de Música Antigua Europea y Americana Universidad de Santiago 2016

Organiza: Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, Universidad de Santiago de Chile Vicerrector: Dr. Sergio González Rodríguez Departamento de Extensión: Director Dr. Jorge Montealegre Iturra Conjunto de Música Antigua “Syntagma Musicum, U. de Santiago“ Corporación Cultural Universidad de Santiago de Chile Comité Organizador Director Artístico: Rodrigo Díaz Riquelme Comisión Artística: Franco Bonino Valle Julio Aravena Cabello Coordinador de Producción: Carlos Contreras Correa Coordinación de Prensa: Pablo Gutiérrez Verdi Felipe Pérez Ramírez Equipo Técnico: Patricio Almarza Martínez - Gonzalo Calderón Fuentes Hilson Quiroz Moraga Secretarias administrativas: Solange Rodríguez Arellano - Yili Fernández Carter

Informaciones al Fono: 227182704 – 227182703 Correo: festivalmusicaantigua@usach.cl facebook.com/FestivalMusicaAntigua Diseño e impresión: Departamento de Comunicaciones

FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA 2016

Programa General Conciertos de gala, 19.00 horas – Aula Magna U. de Santiago 4 de mayo / Syntagma Musicum y Coro Madrigalista - U. de Santiago de Chile 5 de mayo / Musica Fiorita (Suiza) 6 de mayo / Les Passions (Francia) 7 de mayo / Tempo continuo – Puertos, (Argentina- Chile) 8 de mayo / Dúo Cristián Gutiérrez, Luciano Taulis (Chile) 8 de mayo / La Hermenéutica Armónica (Chile) 9 de mayo / Leon Berben (Alemania) 10 de mayo / Los Temperamentos (Alemania) 11 de mayo / Musica Alchemica (España)

Clases Magistrales

5 de mayo / Rafael Bonavita, Uruguay - Cuerdas Pulsadas (Laúd, Tiorba) - 10:00 a 12.30 hrs.

6 de mayo / Gustavo Giargulio, Argentina - Cornetto y vientos - 10:00 a 12.30 hrs.

9 de mayo / Léon Berben, Alemania - Clavecín e instrumentos afines - 10:00 a 12.00 hrs.

10 de mayo / Léon Berben - " Interpretación musical histórica hoy, realidad y mitos”, 10:00 a 12.00 hrs.

Concierto Pedagógico

Lina Tur Bonet y Dani Espasa (España), martes 10 de mayo, 13.00 hrs. Aula Magna U. de Santiago

Conciertos Conjuntos Escolares Sábado 12.00 horas Aula Magna Usach

Concierto de Extensión

Concierto de Extensión - jueves 5 de mayo, 19.00 horas, Iglesia los Dominicos Les Passions, Francia “A la Cour de Louis XIV”

Exposición de Instrumentos Históricos Foyer Aula Magna Usach 17:00 hrs. a 21:00 hrs.

Miércoles 4 a miércoles 11 de mayo Luthier : Joaquin Taulis .

Aula Magna Universidad de Santiago, Av. Ecuador 3659, Estación Central – Metro U. de Santiago UNIVERSIDAD DE SANTIAGO DE CHILE

1

2 FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA 2016

Presentación XII Festival Internacional de Música Antigua U. de Santiago de Chile 2016

“Rescatando los sonidos del pasado”

En la década de los 60 del siglo pasado se inicia un movimiento de rescate de la música renacentista y medieval denominada “Música Antigua”, el cual se amplía en la década del 70 con la “ nueva ola barroca “, donde aparecen grandes solistas y agrupaciones dedicadas al género. Hacia los años 90, gracias a la investigación y nuevos descubrimientos, se intensifica el rescate por la música virreinal o colonial de nuestro continente.

Lo que hoy denominamos simplemente “Música Antigua” adquirió sorprendente relevancia e hizo que reaparecieran en escena instrumentos por largo tiempo olvidados, considerados obsoletos como el laúd, la viola da gamba o la flauta dulce, entre otros. Esto llevó a replantearse la técnica de ejecución y a estudiar los tratados antiguos de interpretación en versiones impresas y manuscritas, a la vez que aparecieron lutieres que investigaron y reprodujeron lo más fielmente, y con mejores resultados, estos instrumentos históricos.

El impacto causado por los conciertos y grabaciones ha sido sorprendente e impresionante, permitiendo al público acceder a un mundo musical ignorado y maravilloso.

Después de casi 60 años de los inicios de la Música Antigua, vemos un movimiento dinámico y en evolución, en el que cada vez se suman nuevos especialistas, renacen nuevos y mejores instrumentos, se establecen academias, centro de estudios y festivales dedicados al género, y nuevos descubrimientos que dan vida a un repertorio inagotable y de gran riqueza.

Con orgullo vemos cómo la Universidad de Santiago de Chile algo ha dicho en esta materia, principalmente a través del Syntagma Musicum, conjunto de permanente actividad y con casi 40 años de trayectoria, y del Festival Internacional de Música Antigua, que este año en su duodécima versión, se consolida como el más importante del país y reconocido en otras latitudes de América y Europa.

Agradecemos la presencia de grandes intérpretes y agrupaciones de España, Alemania, Suiza, Francia, Argentina, y Chile, a las instituciones chilenas y extranjeras que colaboran, y a nuestro público que disfrutará de una fiesta musical con intérpretes de excelencia, que nos acompañan durante toda una semana rescatando y deleitándonos con los sonidos del pasado.

Comité organizador Festival de Música Antigua Universidad de Santiago de Chile

UNIVERSIDAD DE SANTIAGO DE CHILE

3

Syntagma Musicum y Coro Madrigalista Universidad de Santiago

A

mbos conjuntos profesionales del Departamento de Extensión de la Universidad de Santiago de Chile se unen para conmemorar el Cuarto Centenario de la Muerte de Cervantes.

Syntagma Musicum fue creado en 1978 e incorporado a la Universidad de Santiago en 1980. Desde entonces, en forma ininterrumpida, ha venido realizando una extensa labor de investigación y difusión del repertorio preclásico europeo y americano a lo largo del país, Latinoamérica y Europa. Conciertos de temporadas, audiciones didácticas, charlas, exposiciones, festivales, programas de radio y televisión, grabaciones en casetes y discos compactos, han sido algunas de las vías para socializar su intensa actividad musical que, en su calidad de elenco universitario, lo ha comprometido en pro de la cultura nacional. Desde el año 2015 es dirigido por Franco Bonino.

4

Syntagma Musicum

FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA 2016

El Coro Madrigalista de la Universidad de Santiago de Chile, fundado en 1980, es un conjunto profesional, que busca rescatar y acercar a la comunidad universitaria el legado de la música coral desde la música renacentista hasta la música contemporánea.

Está catalogado entre las agrupaciones vocales más prestigiosas de Chile y su labor permanente incluye presentaciones en las Temporadas de Conciertos de la Universidad de Santiago junto al Coro de la Universidad de Santiago, a la Orquesta Clásica y al Conjunto Syntagma Musicum de la misma Casa de estudios. Su director es Rodrigo Díaz Riquelme es uno de los intérpretes chilenos más sobresalientes en el panorama de la Música Antigua en Chile en interpretación de instrumentos de cuerda pulsada del renacimiento y barroco.

Formado en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Coro Madrigalista

5 FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA 2016

Elencos Syntagma Musicum Universidad de Santiago Gonzalo Cuadra: tenor Julio Aravena: viola da gamba, cromorno.

Hernán Muñoz: violín.

Víctor Rondón: flauta dulce, cromorno Jaime Carter: clavicémbalo y órgano Daniela Maltrain: viola da gamba.

Paulina Sauvalle: viola da gamba Franco Bonino: flauta dulce, cromorno, bajón y dirección musical

Coro Madrigalista U. De Santiago Carolina Grammelstorff María José León Fanny Leiton Marcela Maturana Elena Pérez Solange Orellana Brayan Ávila Ricardo Gálvez Cristian Navarrete Leonardo Aguilar Nelson Durán José Tomás Guzmán Director: Rodrigo Díaz Riquelme

6 FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA 2016

Programa

“Música en Tiempos de Miguel de Cervantes” l

Mateo Flecha “el Viejo“ (1481 – 1553) l “La Bomba” Ensalada. (fragmento)

l Francisco Guerrero (1528 – 1599) “Prado verde y florido” l

l Pedro Guerrero (S. XVI)

“Di, Perra Mora” (Cancionero de Medinaceli, S. XVI). l

l (Anónimo) “Propiñan de Melyor“ l (Cancionero de la Colombina, S. XV).

Jacob van Eyck (c. 1589-1657) “Lus de mi Alma” (Fluyten Lust-hof, Amsterdam 1646)

l

Alonso (1490-1520) “La Tricotea” (Cancionero Musical de Palacio)

Anónimo (1490-1520) “Rodrigo Martínez” (Cancionero Musical de Palacio

l

Francisco de la Torre (c.1460 – c.1504) l Anónimo (Siglo XVI) “La Spagna“ (Danza Alta, Cancionero “Con que la lavaré” Musical de Palacio, S. XV/XVI).

(Cancionero de Upsala)

l

Francisco Guerrero (1528 – 1599) “Si la noche haze escura“ (Cancionero de Uppsala, S. XVI).

l

Anónimo S. XVII “Al Niño Dios La Virgen”

l

Antonio de Cabezón (1510 – 1566) “Diferencias sobre la pavana italiana” “Gallarda Milanesa”

l

Francisco Guerrero (1528 – 1599) “A un niño llorando al yelo”

l

Juan Arañés (15?? – 1649) “Chacona a la vida bona”

l

Luis de Narváez (c. 1500 – 1555) “Paseábase el Rey Moro” “Diferencias sobre guárdame las vacas” Alonso Mudarra (c. 1510 – 1580) “Isabel, perdiste la tu Faxa“ Juan Vásquez (c.1510 – 1560) “Lágrimas de mi consuelo”

UNIVERSIDAD DE SANTIAGO DE CHILE

7

Musica Fiorita

E

l nombre del ensamble proviene de la expresión italiana fioritura que significa ornamentación. Las interpretaciones del conjunto, fundado en 1990, hacen hincapié en el contraste entre música sacra y música secular, desde el renacimiento tardío al barroco temprano, enfatizando en su repertorio la comparación entre música vocal e instrumental.

El ensamble adhiere a las últimas investigaciones y descubrimientos de los estudiosos de la música antigua, observando el repertorio, instrumentos, interpretación musical y uso del bajo continuo. Reflejando así las nuevas tendencias en la práctica interpretativa.

La agrupación cuenta con actuaciones en Rusia y Estados Bálticos, Alemania, Polonia, Italia, Países Bajos, Argentina, Bolivia, Suiza, India y Japón.

Cuentan con la grabación de diversos CD, con música de Gletle, Merula, Castello, Vivaldi, Barbara Strozzi, Jaquet de la Guerre, Camilla de Rossi, y Musica y poesía de la Guerra de los 30 Años,

Daniela Dolci, directora y fundadora de Musica Fiorita, nació en Sicilia y estudió música antigua, especializándose en instrumentos de teclado, en la "Schola Cantorum Basiliensis". Su interés se centra en las prácticas originales de elaboración del bajo continuo, basadas en las fuentes de los siglos XVII y XVIII. Ha participado en conciertos y grabaciones radiofónicas como solista y con numerosos conjuntos, y especialistas como R. Jacobs, H. M. Linde, M. Piguet y con el cellista Ivan Monighetti. Es profesora de bajo continuo en Leipzig, Riga, St. Petersburgo, Basilea y en la Universidad de Potenza, Italia.

Elenco German Echeverri, Violín barroco Gustavo Di Giannantonio, Violín barroco Nina Diehl, Violoncello Rafael Bonavita, Archilaúd Daniela Dolci, Címbalo y dirección

8 FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA 2016

Musica Fiorita Programa

“Música barroca de Austria y Alemania” l

Johann Rosenmüller (1619-1684) Sonata II, 2 Violines y Bajo continuo.

l

Johann Schop (1590-1667) Pavana Lacrimae

l

Antonio Bertali (1605-1669) Sonata à 3, 2 Violines, Bajo y Bajo continuo.

l

Johann Rosenmüller Sonata IV, 2 Violines, bajo y Bajo continuo.

l

Alessandro Stradella (1639 – 1682) Sinfonía, Violín, Cello y Bajo continuo.

l

Antonio Bertalli (1653-1704) Ciaccona, Violín y Bajo continuo.

l

Josepho Antonio Barnabei (1649-1732) l Johann Melchior Molter (1696–1765) Sinfonía IV, 2 Violines y Bajo continuo. Sonata à 2, 2 Violines y Bajo continuo: Allegro, Adagio, Allegro

Música Fiorita

9

Les Passions

C

reada por el flautista Jean-Marc Andrieu en 1986, Les Passions tiene su residencia en Montauban, cerca de Toulouse. Este conjunto está especializado en los instrumentos de época. Su trayectoria artística concilia dos principios: el respeto a las técnicas musicales antiguas y la interpretación dinámica del discurso musical.

Su repertorio abarca desde principios del siglo XVII (Vespro de la Beata Vergine de Monteverdi) a finales del siglo XVIII (Requiem de Mozart). La orquesta también busca la recuperación del patrimonio musical francés a través de la investigación e interpretación de obras perdidas.

A finales de 2003, Jean-Marc Andrieu rebautiza la orquesta con el nombre de Les Passions por la relación con la forma musical y los temas filosóficos y literarios frecuentes en los siglos XVII y XVIII, que influyeron en los compositores de los períodos barroco y clásico.

En 2005, Les Passions iniciaron grabaciones a razón de una al año con el sello Ligia, distribuidos por Harmonia Mundi.

La orquestra fue invitada en números importantes lugares y prestigiosos festivales internacionales francés y extranjeros: Palacio Farnese en Roma (Italia), Festival Música, Historia i Art de Valencia (Espagne), Festival de Música Antigua de Saragosse (Espagne), Misiones de Chiquitos en 2013 (Bolivia), Festival internacional de Música Antigua de Lima (Pérou), Fès (Maruecco), Utrecht (Paises-Bajos)

Elenco Jean-Marc Andrieu, flauta dulce Fabienne Azéma, flauta Liv Heym, violón Lucien Pagnon, violón Antoine Ladrette, violoncello Yvan García, clavecín

10 FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA 2016

Les Passions Programa “A la cour de Louis XIV” l

Marin Marais (1656-1728) Suite en trio en Do M à deux dessus et basse continue Prélude, Sarabande, Fantaisie, Gavotte, Rondeau, Chaconne l

François Couperin (1668-1733) Extraits des Concerts Royaux Ouverture (8e), Grande Ritournelle (8è), Air tendre (8è), Air léger (8è), Sarabande (8è), Le Rossignol en amour, Chaconne (3è), Air de Bacchantes (8è) l

Michel-Richard Delalande (1657-1726) Extraits des Symphonies pour les Soupers du Roy Prélude, Air de Diane, Rondeau, Sarabande, Bourrées, Air pour les Indiens, Fantaisie, Chaconne en sol

Les Passions

11

Tempo Continuo (Chile) – Puertos (Argentina)

E

sta co-producción chileno-argentina cuenta con la dirección del destacado músico argentino Gustavo Gargiulo, especialista en Cornetto y trompeta barroca, quienes interpretarán un programa denominado “Venezia Splendorosa”, con música instrumental de la primera mitad del siglo XVII en Italia, el Seicento, período fascinante del Barroco donde se desarrolló propiamente la música instrumental y vocal.

Tempo Continuo es una agrupación musical de la Región de Valparaíso, dedicada a la investigación, interpretación y difusión de la música de los periodos del Renacimiento y Barroco, buscando establecer similitudes y diferencias tanto estéticas, composicionales e interpretativas, existentes entre la música antigua del viejo mundo y la originada en América, conocida como Música Virreinal y Barroco Americano.

Ensamble Puertos está formado por músicos españoles y argentinos, propone una simbiosis musical de las influencias mediterráneas, los puertos musicales de ida y vuelta entre Italia, península Ibérica, y Oriente; con una filosofía que consiste en poner en valor la palabra, máximo ideal estético del primer barroco y su más fieles imitadores,

Gustavo Gargiulo, fue formado en el Centre de Musique Ancienne (Ginebra, Suiza) junto a William Dongois y el Conservatoire Superieur de Region (Paris, Francia) en la clase de Jean Tubery.

Elenco Ludmila Krivich, cornetto, cornetto muto, cornetto tenor, violoncello Ricardo Morales, cornetto Raul Orellana, violín Bastian Gonzalez, violín Michel Cara, sacabuche Valentin Mastrantonio, violoncello Andrea Astorga, guitarra barroca Juan Francisco Solís, Órgano Gustavo Gargiulo, cornetto, cornetto muto y dirección artística

12 FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA 2016

Tempo Continuo (Chile) – Puertos (Argentina) Programa

“Venezia Splendorosa: Mil rostros, Mil sonidos” l

El Dux Sonata a 6 – Giovanni Battista Buonamente Canzon a 6 – Biagio Marini l

l

l

Il Ballo La Trecca, Tarquino Merula Ballo detto Genaro, Tarquino Merula Concerto di San Marco Sonata a 4 - Gian Paolo Cima La Fontana - Cesario Gusago La Rizza a 4 -Biagio Marini

Sonata duodecima a 3 – Dario Castello La exacerbacion del amor Veni da Libano, Gio Felice Sances Novello Cupido – Biagio Marini Lamento de la ninfa – Claudio Monteverdi Surge propera amica mea “In eco” - Gian Paolo Cima Veni da Libano – Giovanni Felice Sances El Rey David, o el Orfeo Hebreo Laudate Dominum a voce sola – Claudio Monteverdi

Tempo Continuo (Chile) – Puertos (Argentina)

13

Dúo Gutiérrez-Taulis

C

ristián Gutiérrez (tiorba) es uno de los intérpretes chilenos más destacados en la especialidad de la música antigua. Sus estudios de guitarra clásica los realizó en la cátedra del maestro Ernesto Quezada, en el Conservatorio de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, finalizando con la máxima distinción y el primer lugar de su promoción. En 1999 recibe la beca que otorga el Teatro Municipal de Chile a jóvenes talentos del medio musical chileno. Inició estudios de laúd, vihuela y guitarra barroca, siendo luego becado por la Fundación Andes para viajar a España a continuar estudios de especialización con Juan Carlos Rivera y Xavier Díaz-Latorre, finalizando con “Matrícula de Honor”, la máxima calificación académica española. Es director musical del trio La Pulsata y desde el año 2014 se desempeña como académico en la Universidad Alberto Hurtado en Santiago, Chile.

Luciano Taulis comienza sus estudios de Viola da Gamba en la Universidad Católica de Chile con la profesora Gina Allende.

En 2006 se traslada a Sevilla, donde cursa los estudios superiores de dicho instrumento bajo la guía del maestro Ventura Rico. Durante su formación ha recibido clases de maestros como Philip Pierlot, Hopkinson Smith, Paolo Pandolfo, Fahmi Alqhai, Jordi Savall, Wieland Kuijken. Desde sus inicios participa en diferentes proyectos y agrupaciones de cámara y orquesta, abarcando los diversos períodos de la música antigua y dando conciertos en España, Chile, Bolivia y Francia entre los que destacan; “Festival Internacional de Chiquitos” con el conjunto Les Carillons, “Le chemins du baroque” junto a la agrupación vocal e instrumental Terra Australis, estrenando repertorio encontrado en el archivo de la Catedral de Santiago de Chile.

Elenco Cristián Gutiérrez, tiorba Luciano Taulis, viola da gamba

14

Léon Berben

FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA 2016

Dúo Gutiérrez-Taulis Programa “Músicos de la corte de Luis XIV” l

Robert de Visée (1650-1725)/Marin Marais (1656-1728) Suite en la mineur Prelude I-II Fantasie Allemande Courante Sarabande I-II Gigue Grand Ballet l

Robert de Visée Prelude et Chaconne l

Monsieur de Sainte-Colombe (c.1640-c.1700) Prelude et Allemande l

Antoine Forqueray (1671-1745) La Couperin La Carillon de Passy

Dúo Gutiérrez-Taulis

15

La Hermenéutica Armónica

A

grupación profesional chilena creada en el año 2011 y dedicada a la recuperación y difusión del repertorio musical de la época barroca y clásica, implementando las técnicas y utilizando réplicas de instrumentos musicales que fueron utilizados en estos períodos.

En cuanto a los miembros de "La Hermenéutica Armónica", cabe destacar su especialización en la interpretación histórica de sus respectivos instrumentos.

Este es un grupo auto gestionable, integrado por jóvenes músicos nacionales, que incrementa el interés por las artes musicales en el público chileno y que pretende convertirse en un importante proyecto académico para fomentar y exportar la correcta recuperación y difusión del patrimonio musical.

Se han presentado en el Centro Cultural Gabriela Mistral, en la Liga Chileno -Alemana y en el marco de las 47 Semanas Musicales de Frutillar en el Teatro del Lago.

Elenco Jorge Maraboli, violín barroco Ariadna Quappe, flauta dulce Paulina Mühle-Wiehoff, cello barroco Jaime Carter, clavecín

16 FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA 2016

La Hermenéutica Armónica Programa Concierto

“Telemann, Haendel y Bach” l

Georg Philipp Telemann (1691 – 1767) Trio Sonata en la menor, TWV 42 (Affettuoso – Vivace – Grave – Minuet –Trio) l

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) Trio Sonata n°4, BWV 528 (Adagio – Vivace – Andante – Un poco allegro) l

Georg Friedrich Handel (1685 – 1759) Sonata en re menor, HWV 359ª (Grave – Allegro – Adagio – Allegro) l

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) Trío Sonata n°5, BWV 529 (Allegro – Largo – Allegro)

La Hermenéutica Armónica

17

Léon Berben, clavecín

T

anto organista como clavecinista, Léon Berben es considerado un maestro. Sus extensos conocimientos de historia musical y de interpretación histórica musical lo convierten en una de las figuras más importantes de su generación en lo referido a Música Antigua, cuyo repertorio incluyen música para teclado desde el 1550 hasta el 1790.

Berben también es co-autor de varios artículos en la prestigiosa Die Musik in Geschichte und Gegenwart, enciclopedia alemana de música, importante fuente de referencia sobre música occidental.

Sus interpretaciones se basan en profundos estudios de fuentes y un constante trabajo de investigación, así sus grabaciones como solista en instrumentos historicos han recibidido importantes reconocimientos de la crítica especializada, ganando premios que incluyen el Diapason D’Or, el Choc du Monde de la Musique, y el premio Quarterly German Record Critics' Award.

León Berben nació en Heerlen, Holanda. Reside actualmente vive en Colonia, Alemania. Sus estudios en órgano y clavecín los realizó en Amsterdam y La Haya, junto a Gustav Leonhardt, Rienk Jiskoot, Ton Koopman y Tini Mathot.

Entre el 2000 y 2006 fue el clavecinista de Musica Antiqua Köln, considerado como una de las agrupaciones más importantes en este estilo musical, con quienes realizó conciertos en Europa Asía, y América del Norte y Sur.

Como solista participa regularmente de los más prestigiosos festivales de Musica Antigua, como Klavier-Festival Ruhr, Internationaal Orgelfestival Haarlem, Schleswig-Holstein Musik Festival, Bodenseefestival, Festival Oude Muziek Utrecht, Rheingau Musikfestival, Festival de Saintes, Lucerne Festival, y el Festival de Música Antigua de Barcelona.

Es miembro regular de Concerto Melante, un ensamble barroco de música de cámara de la Berliner Philharmoniker.

18 FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA 2016

Léon Berben, clavecín Programa

“De Froberger a Bach” l

J. S. Bach (1685-1750) Fantasia a-moll, BWV 904

l

D. Buxtehude (1637-1707) Praeludium in g, BuxWV 163

l

J. J. Froberger (1616-1667) Toccata in a, FbWV 101 Tombeau fait a Paris sur la mort de mons. Blacheroche, FbWV 632

l

J. J. Froberger Partita Die Mayerin, FbWV 606 Lamentation, faite sur la mort de Imperiale Ferdinand III, FbWV 633

l

J. S. Bach (1685-1750) Fantasia Chromatica, BWV 903

l

M. Weckmann (c. 1616-1674) Partita in d Allemand-Courant-Sarabanda-Gigue

Léon Berben

19

Los Temperamentos

E

nsamble alemán fundado en el año 2009 por egresados de la Universidad de Artes de Bremen y que se dedica a la ejecución del repertorio de los siglos XVII y XVIII con músicos provenientes de Alemania, Hungría, Colombia y México, que permite el intercambio de ideas e influencias musicales entre Europa y Latinoamérica.

Sus interpretaciones contienen la herencia musical de sus países combinada con el carácter de cada integrante y la colorida diversidad de la Música Antigua. Para este ensamble, el barroco es algo actual y muy vivo. Tras la excelente acogida del disco “De la Conquista y otros Demonios” por parte de la Radio NDR en 2014; el verano de 2015 se editó una nueva producción: “El Galeón 1600”, trabajo elogiada como “encantadora” e “impecable” y nominado al premio “International Classical Music Award 2016”

El Galeón 1600, simboliza el viaje entre dos mundos realizado por cientos de personas una vez consumada la conquista. Ya fuesen ricos o pobres, mercaderes o esclavos, traían consigo su propia cultura como equipaje de mano, dando esto como resultado, al trascurrir los siglos, una estrecha relación entre dos continentes. Los Temperamentos traslada este intercambio cultural a lo musical, presentando un variado programa compuesto por melancólicas canciones, vivas tonadas e ingeniosas piezas instrumentales, teniendo a Italia y América Latina como marco central.

Elenco Swantje Tams Freier – Canto Anninka Fohgrub – Flauta de pico Franciska Hajdu – Violín barroco Néstor F. Cortés Garzón – Violonchelo barroco Hugo M. de Rodas Sanchez – Archilaúd, Guitarra barroca Nadine Remmert – Clavecín

20 FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA 2016

Los Temperamentos Programa

El Galeón 1600 Gabriel Bataille (1575-1639) de Airs de différents autheurs, mis en tabulature de luth, livre 2 El baxel esta en la playa Tarquinio Merula (1595-1665) de Musiche concertate et altri madrigali Aria sopra la Ciacona “Su la cetra amorosa” Anonymus (Martin Schmidt) (18. Jhdt.) del Archivo de Chiquitos Bolivia Pastoreta Ychepe flauta (ohne Satzbezeichnung)-Allegro-Adagio(ohne Satzbezeichnung)

Anonymus (Mexiko 17. Jhdt.)

La Petenera Domenico Scarlatti (1685-1757) Sonata K 89 in d-moll Allegro - Grave El Cortesano de Rodas Allegro Quasi Tumbao Anonymus (18.Jhdt.) del “Códice Trujillo del Perú“ (“Códex Martínez Compañón”) Cachua la Serranita

Tarquinio Merula (1595-1665) de Curtio Precipitato et altri Capricii Folle è ben che si crede

Andrea Falconieri (1685-1656) de Il primo libro di Canzone La suave melodia

Alessandro Stradella (1639-1682) Sinfonia 22 in d-moll

Anonymus (18.Jhdt.) del “Códice Trujillo del Perú“ (“Códex Martínez Compañón“) Tonada el Tupamaro Tonada la Lata

Anonymus (18. Jhdt.) del “Códice Trujillo del Perú” (“Códex Martínez Compañón“) “Lanchas para Baylar” “Tonada La Selosa” “Tonada El Congo” Jakob Hermann Klein (1688-1748) De “VI Sonate a Violoncello solo e Basso Continuo”, op. V 5. Sonate in a-moll Poco Allegro-Adagio-Allegro

Los Temperamentos

Música Alchemica

C

onjunto formado para interpretar músicas de todos los tiempos y abordar proyectos multidisciplinares. Está conformado por Lina Tur Bonet (violín) y Dani Espasa

(clave).

Lina Tur Bonet es una destacada violinista española, concertino en agrupaciones como Il Complesso Barocco, Concerto Köln, Clemencic Consort, Orquesta de Cámara de Mannheim, Bach Consort de Viena, Hofkapelle Munich, Orquesta del Palau de Les Arts de Valencia y en otros importantes ensambles barrocos españoles. Colaboró en los primeros violines de orquestas como Les Musiciens du Louvre, Les Arts Florissants, Mahler Chamber Orchestra o la Orquesta Mozart, grabando para Deutsche Grammophon o Virgin Records, bajo la batuta de Abbado, Harding, Gardiner, Minkovski, Christie, Biondi, Nagano, Dantone, Curtis o Goebel, actuando en las salas más importantes del mundo.

Por su parte, Dani Espasa estudió piano en los conservatorios de Tarragona y Barcelona. Ha trabajado como compositor, pianista y director musical de teatro, danza y televisión. Ha dirigido el ensamble de música contemporánea BCN2016, y ha estrenado y grabado piezas para piano del compositor Joan Albert Amargós y Enric Granados. Desde el 2003 es pianista y clavecinista colaborador de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (obc), con quien ha grabado como solista para los sellos Naxos, Harmonia Mundi y Bis Records.

Ha tenido una intensa actividad en grupos de música barroca, renacentista y medieval, colaborando con Hespèrion XXI, Le Concert des Nations, Mala Punica, La Hispanoflamenca, Les Sacqueboutiers de Toulouse y La Caravaggia, actuando en prestigiosos festivales de música y salas de conciertos de Europa, América y Asia. Desde el 2005 es director de la orquesta barroca Vespres d'Arnadí.

Elenco Dani Espasa, clave Lina Tur Bonet, violín barroco

22 FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA 2016

Música Alchemica Programa:

"Por las sendas de la Folía Barroca" l

Heinrich Ignaz Franz von Biber (16441704) "La Anunciación" l

Marco Uccellini (1603-1680) Sonata "per la Laura Riluscente"

l

Arcangelo Corelli (1653-1713) Sonata "La Follia" Adagio-Allegro-Adagio-Vivace-Allegro-Andante-Allegro-Adagio-Allegro

Biagio Marini (1594-1663) "Romanesca"

Antonio Vivaldi (1678-1741) Sonata en Re Mayor RV 11 "Graz Sonata" Largo, Allegro, Largo, Allegro

l

l

l

Heinrich Ignaz Franz von Biber (16441704) "La Crucifixion"

Lina Tur Bonet

l

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Sonata en do menor BWV 1017 Siciliano/Largo, Allegro, Adagio, Allegro

Dani Espasa

23

Conjunto de Música Antigua Liceo Experimental Artístico Conjunto de Música Antigua LEA

E

l Conjunto de Música Antigua es una agrupación musical que nace bajo el alero del Liceo Experimental Artístico Sede Barroso. No obstante, en la actualidad se conforma por alumnos y ex alumnos de sus dos sedes. Desde su fundación en 1999 reúne a jóvenes intérpretes en torno a la práctica de música instrumental renacentista y barroca constituyendo un espacio constante de formación musical y orientación vocacional de sus integrantes. En 2009, su director y fundador, el Prof. Enrique Vasconcelos motivado por una creciente escena emergente y sumado a los buenos resultados del conjunto, crea el Festival Escolar Metropolitano de Música Antigua, iniciativa hasta hoy vigente, y que sin duda marca el principio de un referente cultural pionero en su género destinado exclusivamente a agrupaciones escolares de música antigua.

A lo largo de su trayectoria han realizado conciertos y presentaciones en diversas salas y espacios, siendo los de mayor importancia todas las versiones del Festival Escolar Metropolitano de Música Antigua (FEMMA), el Tercer Festival de Música Barroca Perpetum Mobile del CNCA Región Metropolitana, en el Encuentro Independiente de Música Antigua (EIMA) y en el Festival Internacional de Música Antigua Europea y Americana USACH.

Integrantes: Daniela Campos (flauta dulce) Valeria Núñez (violín) Jaysson Rojas (violín) Helena Vogler (clavecín) Darío Cáceres (órgano y percusión) Enrique Vasconcelos (viola da gamba y dirección)

24 FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA 2016

Conjunto de Música Antigua Liceo Experimental Artístico

Conjunto de Música Antigua LEA

Programa l

l

Salomone Rossi (c.1570-1630) del Il primo libro delle sinfonie et gagliarde (Venetia,1607) Galiarda detta L’ andreasina Sinfonía Seconda a 3 Sinfonía a 3, con doi soprano et il chitarrone Galiarda detta La Norsina

l

Andrea Falconiero (1585-1656) del Il primo libro de canzoni (Napoli,1650) Tiple a 3 detta La Mirandola Brando dicho El Melo Corriente dicha la Mota, echa por don Pedro la Mota

Girolamo Frescobaldi (1583 - 1643) del Primo libro d’arie musicali per cantarsi (Florence,1630) Se l’aura spira tutta vezzosa

l

Marco Uccellini (1603 - 1680) Sinfonie Boscarecie, Op.8, ( Venetia, 1660) Sinfonía N° 20 A Virmingarda

Conjunto de Música Antigua Lea

25

Taller Interescolar de Música Antigua

E

stá integrado por los talleres de los colegios La Frontera, Didascalio Santa María y New Heirich High School. Su debut fue en el Primer Festival Escolar Metropolitano de Música Antigua organizado por la Universidad Albero Hurtado y el Liceo Experimental Artístico el año 2009, oportunidad en que participaron los colegios Didascalio Santa María y New Heinrich High School. Desde esa fecha los talleres han desarrollado diversas actividades independientes:

Así, el taller del Colegio New Heirich High School ha realizado diversas presentaciones en el CPEIP (Centro de Perfeccionamiento Experimentación e Investigaciones Pedagógicas); en el Festival Escolar Metropolitano de Música Antigua; en la 9a Conferencia Regional Latinoamericana de Educación Musical y la 2a Conferencia Regional Panamericana de Educación Musical, organizadas por la Sociedad Internacional de Educación Musical (ISME) y la Facultad de Artes de la Universidad de Chile entre otros.

El taller del Colegio Didascalio Santa María, por su parte, ha realizado diversas presentaciones, las más relevantes son en el CPEIP y en en el Festival Escolar Metropolitano de Música Antigua; además grabaron un CD.

En cuanto al más joven de los talleres, Colegio La Frontera, formado el año 2013 con alumnos de enseñanza básica, se han presentado en dos oportunidades en el Festival Escolar Metropolitano de Música Antigua y en dos oportunidades en el Teatro Municipal de Cerro Navia. Actualmente preparan su primer CD.

26 FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA 2016

Taller Interescolar de Música Antigua Programa l

Woodicock (1651) John Payfoord (1623–1686/7) l

La Bergamesca Anónimo XVI l

Concierto en Re Antonio Vivaldi l

Danza de las Hachas A. Martin y Coll

27

Dunalastair Ensemble

C

onjunto vocal e instrumental de escolares de Dunalastair School, los cuales estudian las artes y reglas de la Música Antigua, especialmente el Barroco Americano. Fue fundado en marzo 2015 por su director Franco Leiva Gana profesor de música de la institución.

Actualmente está dedicado al estudio y la difusión de las artes y reglas de la música barroca Americana y Europea como también el rescate del Patrimonio Cultural de la Humanidad en sala de clases.

El estudio de las artes y reglas de la música, potencian en los alumnos a ser seres cultos y estilizados, con gran capacidad estética en el medio social que nos rodea.

Así el rescate del patrimonio musical de nuestro mundo interpretado por los alumnos, conllevará a formar seres íntegros intelectualmente para desarrollarse en el mañana y alcanzar un buen futuro.

28 FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA 2016

Dunalastair Ensemble Repertorio l

Codice Trujillo del Perú Denos la escencia Señores Cachua al nacimiento de Cristo

l

Chilidugú (Chile) Quiñe Dios

l

l

Anónima, Europa Tres Danzas Irlandesas

Codice Trujillo del Perù Cachua La Despedida Cachua de Guamachuco Tonada del Congo

l

Anónima (Bolivia) Anónima de la Selva Boliviana

29

Clases Magistrales

XII Festival Internacional de música antigua

Instrumentos de cuerda pulsada: Laúd, Tiorba, guitarra barroca y vihuela Rafael Bonavita (Uruguay) Jueves 5 de mayo de 10 a 12.30 hrs.

Cornetto, trompeta barroca y vientos Gustavo Gargiulo (Argentina) Viernes 6 de mayo de 10 a 12.30 Clases magistrales de Clavecín Léon Berben (Alemania) Lunes 9 de Mayo, de 10 a 12 hrs.

Charla "Interpretación musical histórica hoy -realidad y mitos- " Léon Berben (Alemania) Martes 10 de Mayo, de 10 a 12 hrs.

Concierto pedagógico Lina Tur Bonet (España) Martes 10 de Mayo 13.00 hrs.

Pueden asistir a las clases magistrales todas aquellas personas que lo deseen, sin límite de edad.

Las clases serán dictadas en el Aula Magna de la Universidad Informaciones al Fono: 227182704 – 227182703 Correo: festivalmusicaantigua@usach.cl

30 FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA 2016

Clases Magistrales

XII Festival Internacional de mĂşsica antigua

LĂŠon Berben

Gustavo Gargiulo

Lina Tur Bonet

Rafael Bonavita

31

Luthier José Joaquín Taulis Stock

S

u formación como luthier comenzó en 1979 bajo la supervisión de su homónimo padre, quien construía y reparaba violines en su taller. Los primeros años se dedicó a la fabricación de instrumentos folclóricos y medievales, para luego continuar con la construcción de instrumentos renacentista y barrocos. Taulis es el primer luthier en Chile en rescatar las técnicas antiguas de elaboración, conforme a modelos y estilos originales de época, consiguiendo finas terminaciones y un excelente rendimiento sonoro. Además, ha ensayado la aplicación de maderas nativas chilenas en la construcción de sus instrumentos con excelentes resultados.

Durante las últimas dos décadas Taulis ha fabricado, restaurado y reparado diversos instrumentos, tanto antiguos como modernos para las más importantes agrupaciones musicales, como el Conjunto Pro-Música de Rosario; el Centro de Música Antigua de Buenos Aires, el Conjunto de Música Antigua de la Universidad de Chile, el Syntagma Musicum de la Universidad de Santiago, Fundación Bolivariana para la Música (La Paz, Bolivia); el Conjunto de Música Antigua de Caracas, entre otros.

Contacto luthier: joaquintaulis@gmail.com

32 FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA 2016

Exposición de Instrumentos Históricos Foyer Aula Magna Usach 17:00 hrs. a 21:00 hrs.

Miércoles 4 a miércoles 11 de mayo Luthier: Joaquin Taulis

Este proyecto es Co-financiado por el Consejo de la Cultura y las Artes Fondo para el Fomento de la Música Nacional

Todos los conciertos serán transmitidos por Streaming, http://livestream.com/accounts/1298925

Fotografía: Antonio Larrea

Colaboran:

Informaciones al Fono: 227182704 – 227182716 facebook.com/FestivalMusicaAntigua

Este proyecto es co-financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Fondo de la Música