Fotozoom 463 abr14 by DIGITAL FOTOZOOM

Zoom-ario Año 39

No. 463

Abril 2014

Nuestra Portada

4 125 años de expedición. National Geographic en Español 4a. Parte

19 La composición en el retrato Por: Robert Lino

26 GaudiRFoto 2013 Salón Internacional de Fotografía

Fotografía de

Ballenas Jorobadas o Yubartas Por José Brener

34 Tapalpa 30 años después

36 Utilizando Accesorios

The Birds... • Trofeo GaudiRfoto 2013 • PAWEL KUCHARSKI, Polonia.

PRESIDENTE Y DIRECTOR GENERAL

C.P. Roberto A. García Calderón DIRECTORA DE EDICIÓN Y DISEÑO D.C.G. Erika L. Marroquín Moreno marroquin_erika@hotmail.com

Por: Rafael Del Valle

40 Fujifilm presenta sus nuevas cámaras: Instax Mini 8 y Fujifilm Instax 210

44 Epson se dirige a la industria textil a través de Exintex 2014 con sus impresoras de amplio formato

FORMACIÓN Abraham Javier Cortés V. colaboradores: Fernando Cagigas Fernando G. Ríos Rafael Del Valle Contreras David Eisenberg Francisco Martínez Villegas FOTOZOOM DIGITAL, Año 39, No. 463, Abril 2014, es una publicación mensual editada por DIGITAL FOTOZOOM, S.A. de C.V., con domicilio en Nueva York No. 154, 1er. Piso, Col. Nápoles, Delegación Benito Juárez, C.P. 03810 , México, D.F. Tels. 9149-9230 y 5523-9472. Editor responsable: C.P. Roberto Alberto García Calderón. Reserva los Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2010-082612082300-102, ISSN: (en trámite), ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor, Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 16018, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación.

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Impresa por la IMPRESORA PATRICIA RODRÍGUEZ GONZÁLEZ, Nueva York No. 154, Planta Baja, Col. Nápoles, Delegación Benito Juárez, C.P. 03810 , México, D.F. Este número se terminó de imprimir el 21 de marzo de 2014. Precio del ejemplar: $30.00 M.N. Números atrasados $60.00 Publicación periódica autorizada por SEPOMEX Registro PP09-0121 Distribuida en el interior del país y locales cerrados del D.F. por: COMERCIALIZADORA GBN, S.A. DE C.V., Calzada de Tlalpan 572, Edificio C-302, Col. Moderna, C.P. 03510, Delegación Benito Juárez, México, D.F., Tel. 0155-5618-8551. Mail: comercializadoragbn@yahoo.com.mx y comercializadoragbn@gmail.com FOTOZOOM DIGITAL, persigue ofrecer a sus lectores información y formación sobre fotografía, además de integrar las demás artes y ofrecer su espacio a la creatividad y a la cultura. Las menciones de precios, marcas, casas comerciales y nombres de productos, son servicios informativos y no representan responsabilidad alguna para la Editorial.

125

añosde expedición

Las 50 fotografías que cambiaron el mundo

Durante nuestras ediciones pasadas les presentamos esta magna exposición de fotografías del 125 aniversario de la revista de la National Geografic Society (Sociedad Geográfica Nacional), como una manera de difundir la labor científica de un igual número de fotoperiodistas o reporteros gráficos a través de algunas de sus icónicas imágenes. En este número les mostramos la última serie de estas imágenes esperando hayan sido de su total agrado.

Fotozoom felicita a la SHCP por estas exposiciones que captaron el interés del público y asistieron dos semanas más al MUSEO DE ARTE DE LA SHCP, ubicado en el Antiguo Palacio del Arzobispado. ¡FELICIDADES!

Mar Muerto, Cisjordania, Israel | fotografía de PAOLO PELLEGRIN | 2009

Paolo Pellegrin dice que cuando viaja está interesado en “dejar un espacio para el misterio de la vida y encuentros sorpresa”. Hace su investigación y toma fotografías de los lugares y las personas que son importantes para cada artículo con el fin de armar una narración, pero una razón por la que viaja con poco peso –a menudo con solo una cámara y un par de objetivos– es para darle cabida a esos momentos inesperados. “Esta fotografía fue tomada al final de un largo día –dice Pellegrin–, y estaba utilizando los últimos rayos de sol. Estaba contento con las fotos que ya había tomado del mar Muerto –mostraban turistas, actividades mineras y formaciones geológicas– pero sentí que necesitaba algo que también tuviera una cualidad más atemporal. Las dos niñas recién estaban entrando al agua para nadar una última vez y ni siquiera me vieron. Estaban absortas en el juego y estaba muy silencioso. “Si bien la fotografía fue tomada en 2009, las niñas podrían haber estado nadando allí hace 2 000 años –dice–. Siempre me interesa una fotografía que habla de un momento en particular pero también lo trasciende”

Parque Nacional Serengueti, Tanzania | fotografía de MITSUAKI IWAGO | 19

Mitsuaki Iwago capturó una batalla mortal entre tres leones machos durante una estadía extensa en el Parque Nacional Serengueti de Tanzania. Vio aparecer a un león para luchar contra otro macho, el cual recibió ayuda de un tercero para matar al retador. Iwago dice que su problema más urgente fue prestarle atención al desafiador, por temor a que el león se pusiera en contra del fotógrafo mismo. Cuando se toman fotografías de vida silvestre, Iwago enfatiza la importancia del respeto hacia sus sujetos y un “corazón transparente” que permita la comunicación con los animales. Para obtener la toma del león, Iwago vivió en el parque con su esposa y su hija de cuatro años durante 18 meses. Ha escrito que: “Teníamos mucha de la ‘suciedad’ que llamamos ‘civilización’ de nuestra vida urbana en Japón. A medida que pasó el tiempo, la ‘suciedad’ desapareció lentamente y comenzamos a sentirnos renovados... Las caras de los animales salvajes comenzaron a parecerme familiares. Por supuesto, no mostraban signos de intimidad, pero sentí algo parecido a una amistad con ellos”. ¿Cómo describiría su filosofía? Él dice: “Simplemente seguir mirando”.

Balranald, Nueva Gales del Sur, Australia | fotografía de AMY TOENSING | Febrero de 2008

Amy Toensing tenía un problema. La habían enviado al sudoeste de Australia para fotografiar los efectos de una sequía devastadora que duró muchos años, pero una llovizna había convertido todos los prados que visitó a un verde exuberante. Aunque la sequía era realmente tan severa como siempre, de repente nada parecía particularmente seco. Un amigo del lugar la envió a la estancia de la familia de Simon Booth (se comentaba que sus tierras estaban todavía mayormente secas), entonces salió con el ranchero y sus dos hijos a revisar el pluviómetro en un pastizal alejado. “Los niños estaban realmente emocionados de que había llovido. Había llovido más en una noche que lo que había llovido en diez años –dice Toensing–. De hecho, si se observa detenidamente el centro de esta fotografía se puede ver una mancha oscura en el suelo que era un charco. Yo simplemente seguí disparando. Había viento, volaba arena y la niña se sostenía el pelo hacia atrás. Simon me dijo: ‘Estas tierras solían usarse para alimentarnos y cuidar de nosotros, de nuestro ganado, de todo. Sé que algún día mejorará’”. Y mejoró. En septiembre de 2010, él le envió a Toensing una fotografía del mismo pastizal. Finalmente, la sequía había terminado y las tierras estaban completamente verdes.

Ituri, República Democrática del Congo | fotografía de RANDY OLSON | Junio de 2004

Randy Olson llevó un diario durante su asignación para documentar las vidas de los pigmeos Mbuti en la República Democrática del Congo. Recuerda el brutal rito de iniciación, conocido como nkumbi, que incluye golpes diarios y lecciones de supervivencia en el bosque: “Se aísla a los niños en este campamento en lo profundo del bosque. Ellos han aprendido a adentrarse solos en el bosque y cazar con tan solo un palo o un anzuelo. Lo único que se escucha es el crujido de sus faldas de ceremonial hechas de hierbas. Mañana es el último día del ritual. Los niños han aprendido qué hojas elegir para diferentes tareas, qué tronco pelar, cómo pescar y cazar, y cómo sobrevivir en el bosque. Han sido golpeados todas las mañanas durante cinco meses. “A medida que los liberan cuando culmina el nkumbi, vuelven del campamento del bosque uno por uno. Bailan a todo lo largo del pueblo y vuelven a ser recibidos en la comunidad: como hombres. En el otro extremo del pueblo, trepan un árbol y cuelgan su falda hecha de hierbas en el tronco, señalizando su nuevo estado de hombría para que todos lo vean”.

Isla Ábaco, Bahamas | fotografía de WES C. SKILES | 2009

Wes Skiles escribió una vez: “Incluso con luces brillantes y aguas transparentes, hay simplemente un abismo negro estremecedor debajo de nosotros. La mayoría de la gente asocia la claustrofobia con el buceo en cuevas, pero flotar sobre vacíos sin fondo como éste tiende a erizar los cabellos de la nuca aún más que los lugares estrechos. Como buzo de cuevas uno no piensa en lo confortante que puede ser el piso de una cueva, hasta que no se tiene. A veces se siente como si zarcillos negros se elevaran desde el vacío y trataran de hundirte. Mantener a un equipo grande como el nuestro relativamente al mismo nivel es crítico por razones de seguridad; parecía que uno o dos miembros estaban siendo arrastrados hacia abajo constantemente. Todos hemos perdido amigos por la tentación de descender demasiado hacia lo desconocido. EN MEMORIA La pasión de Wes Skiles por el buceo en cuevas lo llevó a lugares remotos en todo el mundo. Era un innovador, empleaba la última tecnología para explorar los entornos desafiantes y volver con imágenes maravillosas. Participó en expediciones de espeleología y de buceo en cuevas de los Estados Unidos, la Antártida, Australia, Brasil, México y el Caribe. Trágicamente, Skiles falleció en un accidente de buceo en la costa este de Florida el 21 de julio de 2010.

Sanarate, Guatemala | fotografía de ROBERT MADDEN | 1976

A Bob Madden le gusta bromear que también fotografía flores. Pero es más conocido por su pericia en la cobertura de desastres naturales, incluido el terremoto de 1976 en Guatemala. “Desde el momento en el que llegamos –dice–, todo era caótico. Había habido una réplica, todos habían desaparecido del aeropuerto, incluidos los cargadores de equipaje. Tuve que meterme en el área de carga de nuestro avión para tratar de encontrar mi maleta de fotografía. “Muchos pilotos aficionados llevaban aviones livianos hacia áreas remotas, transportando suministros y personas –dice Madden–. Volé con un doctor y otro médico, más el piloto. Aterrizamos en la cima de una colina, que no debería haber sido un problema, salvo que de repente surgió un gran viento cruzado. Nuestro piloto manejó el aterrizaje bastante bien. Mientras bajábamos por la carretera que estaba funcionando como pista, miré hacia arriba, pensando que vería al próximo avión aterrizando. Pero sin duda el viento lo estaba desviando de su trayectoria y pensé que nos iba a embestir. El avión se estrelló cerca de nosotros justo contra la camioneta. Instintivamente agarré mi cámara y disparé. “En esta fotografía, se ve el parabrisas de la camioneta rompiéndose, pero lo que no se ve es que uno de los pasajeros está tratando de salir de la camioneta en muletas con una tablilla en una pierna. Había quedado herido en el terremoto y sus amigos lo habían traído hasta este lugar para volar a un hospital. El piloto del choque terminó con una herida en la cabeza y otros en el avión sufrieron heridas menores, pero afortunadamente todos sobrevivieron”.

Isla Ellesmere, Canadá | fotografía de JIM BRANDENBURG | Julio de 1986

“Esta fue una fotografía que cambió mi vida profesional y mi vida personal”, dice Jim Brandenburg, que se describe como “un hombre al que le gustan los lobos”. Vive en Minnesota cerca de la frontera con Canadá, precisamente porque está en el corazón del territorio de los lobos. Esta imagen en particular surgió debido a otra asignación de National Geographic. El explorador Will Steger quería organizar una expedición al Polo Norte en la década de 1980 y quería el respaldo de Geographic. Convenció a Brandenburg para que le presentara a las personas correctas en la revista, tentándolo con una carnada irresistible: Steger sabía que había lobos blancos en la isla Ellesmere, que sería su base, y quería que Brandenburg fuera como fotógrafo. La asignación de la expedición polar fue aprobada. El problema de Brandenburg fue que los editores en jefe de la revista insistieron en que se enfocara en la expedición. Lo hizo, pero no pudo resistirse a los lobos. Finalmente, después de analizar montones de películas que se enviaron a la sede, el editor fotográfico de Brandenburg se encontró con el lobo alfa que estaba brincando. “No recuerdo realmente que esa haya sido magnífica cuando la estaba tomando –dice Brandenburg–, pero se transformó en una fotografía fundamental”.

Isla Hopkins, Australia | fotografía de DAVID DOUBILET | 1984

David Doubilet ha fotografiado en las aguas australianas muchas veces, pero recuerda el día en que se tomó esta fotografía como una muy especial: “Era uno de esos días que son demasiado maravillosos, un día tranquilo en un mar que generalmente está agitado. Un día perfecto. Había leones marinos que nos estaban mirando a los ojos y en toda mi experiencia de buceo, eso es inusual”. Doubilet estaba trabajando en un artículo sobre la costa sur australiana, donde los leones marinos son las estrellas. “La pequeña colonia que encontramos estaba en un lugar llamado isla Hopkins, con una cala linda y curvada de arenas blancas y praderas tupidas de algas marinas. Los leones marinos se fueron de la playa, entraron a bucear y a jugar con nosotros –dice–. Les gusta ver sus reflejos cuando miran a la cámara, muerden y juegan con los cables de las luces estroboscópicas. Si uno estira la mano, le hacen cosquillas en la palma con sus bigotes. Me encanta bucear con leones marinos y pienso que ellos dicen lo mismo de mí. Pero lo que he aprendido con el pasar de los años es que uno nunca debe ser el que se aproxime a la fauna marina. Hay que dejar que ellos se acerquen. He vuelto a este lugar pero nunca volví a tener un día como ese; aguas transparentes, sol y tantos leones marinos. La fotografía está basada en la habilidad, pero también en un montón de suerte”.

Islas Hawaianas, Estados Unidos | fotografía de DAVID LIITTSCHWAGER y SUSAN MIDDLETON | 2004

La fotografía que David Liittschwager tomó de un pichón de albatros que murió después de consumir una miríada de trozos de plástico. (fotografiada por Susan Middleton) ilustra el creciente problema de la basura marina. Una incontable cantidad de aves corren la misma suerte. “Estábamos en Kure Atoll en las islas hawaianas del noroeste con un grupo de gente realizando un control sobre las focas, los albatros y otras aves –dice–. Estábamos utilizando una estación de navegación abandonada (realmente un cobertizo) como estudio fotográfico. Justo delante de la puerta había un nido y en él había albatros jóvenes que estaban aparentemente sanos. Nos sorprendimos cuando murieron”. Una necropsia reveló los contenidos estomacales. “Los albatros adultos buscan comida en el mar abierto donde las corrientes convergen, y las corrientes que concentran alimento en la superficie también traen plástico –dice Liittschwager–. Los padres recogen algo de plástico cada vez y lo regurgitan en su pichón, donde se acumula con cada comida. “No creo que el plástico sea diabólico –dice–. Si lo tratáramos como si fuese valioso en lugar de barato y descartable, sería diferente. Pero no valorarlo y dejarlo suelto en el ambiente es simplemente un problema enorme para la vida silvestre”.

Lago Assal, Djibouti | fotografía de CHRIS JOHNS | 1989

Una violenta guerra en Puntland, Somalia, había hecho imposible encontrar los aviones –malas noticias para un fotógrafo planeando tomas aéreas del paisaje en la vecina Djibouti–. Entonces, Chris Johns confirmó un avión bimotor disponible en Kenia, a unas seis horas de vuelo de distancia, para obtener esta toma. “De hecho, esta fotografía es 100 % del piloto –dice Johns–. Nunca había volado con un piloto mejor que Dick Knight. Ni siquiera necesitábamos hablar. Simplemente hacía un gesto con la mano si quería que él diera la vuelta para que yo pudiera mirar algo. El avión era como una extremidad para él, simplemente una extensión de su cuerpo. Estábamos arriba muy temprano sobre el lago Assal, –agrega–. Es uno de los lugares más calurosos del mundo”. Los vientos termales que se levantaban de las salinas calcinadas por el sol dificultaban el vuelo. Johns estaba atado a un arnés para evitar que cayera por las puertas traseras del avión, que estaban abiertas. “La turbulencia era terrible –dice–. Estábamos sacudiéndonos tanto que saqué una fotografía del cielo, otra de mi pié y luego, finalmente, esta de los camellos”.

Mohenjo Daro, Pakistán | fotografía de RANDY OLSON | 1998

Tratando de tomar fotografías para un artículo sobre “arqueología viviente” –mostrar los vínculos entre la vida moderna y la vida hace 5,000 años– Randy Olson se encontró con muchos obstáculos, incluido el eludir a secuestradores hambrientos de recompensas mientras viajaba a través de Pakistán. Pero cuando vio a un grupo de cazadores de aves usando las mismas técnicas que aparecían como imágenes en la poesía antigua, sabía que había encontrado lo que estaba buscando. “Esta fotografía fue tomada en las afueras de Mohenjo Daro, donde estos muchachos estaban cazando en las orillas de un río –dice–. Tenían sus aves mascota, que luego serían la cena, y las ataban a aros cercanos, como se puede ver sobre el fondo. Luego utilizaban los tocados como señuelos, y cuando veían venir aves vivas que querían atrapar, los cazadores se agachaban en el agua y simplemente saltaban y capturaban a su presa. Al final, según Olson, conocer a la gente en circunstancias diferentes es lo más importante para él como fotógrafo. “Hacer conexiones para la gente es la única manera de provocar una conexión más profunda entre todos nosotros. No hago eso muy seguido –dice–, pero no cambiaría esos momentos por nada”.

Sulawesi, Indonesia | fotografía de JAMES NACHTWEY | Diciembre de 2007

“Realicé esta fotografía sobre el límite entra la niñez y la adultez femenina”, dice James Nachtwey, que fotografió esta escena en la comunidad religiosa An-Nadzir, en la isla de Sulawesi, en Indonesia. “Las mujeres están todas cubiertas con un chador completo. La niña también está cubierta, salvo su cabeza. Se puede ver su rostro. Se puede ver su identidad, su personalidad. Tiene una especie de inocencia y alegría. Se la puede ver moviendo sus brazos casi como si estuviera volando. Y lo que le espera para el futuro es lo que se ve detrás”.

Fotozoom y todos los mexicanos, felicitamos a

Elena Poniatowska ganadora del Premio de Literatura en Lengua Castellana

“Miguel de Cervantes 2013”.

Este premio es el máximo reconocimiento a la labor creadora de escritores españoles e hispanoamericanos, cuya obra haya contribuido a enriquecer de forma notable el patrimonio literario en lengua española. Los importantes miembros del jurado avalaron dicho galardón confirmando en su acta: se lo ha otorgado “por una brillante trayectoria literaria en diversos géneros, de manera particular en la narrativa y en su dedicación ejemplar al periodismo. Su obra destaca por su firme compromiso con la historia contemporánea. Autora de obras emblemáticas que describen el siglo XX desde una proyección internacional e integradora. Elena Poniatowska constituye una de las voces más poderosas de la literatura en español de estos días”. El 23 de abril del presente año en la Universidad de Alcalá de Henares, en solemne ceremonia, Elenita recibirá de los Reyes de España este importante galardón. ¡FELICIDADES ELENITA! 17

El hombre al desnudo se exhibe en el Museo Nacional de Arte El Museo Nacional de Arte del Instituto Nacional de Bellas Artes presenta, desde el 5 de marzo y hasta el 17 de junio de 2014, la exposición El hombre al desnudo, dimensiones de la masculinidad a partir de 1800. La muestra, compuesta por 171 piezas provenientes de colecciones nacionales e internacionales, reflexiona sobre el tema del desnudo masculino a lo largo de más de dos siglos. La exposición es resultado del gran esfuerzo realizado entre el Museo Nacional de Arte y el Museo d’Orsay en Francia, que ha prestado 26 piezas de su acervo. El proyecto brinda la oportunidad de acercar al público mexicano y extranjero al desarrollo histórico del desnudo como tema del arte, desde la consolidación del canon clásico hasta la subversión de las ideas estéticas en el siglo XX. Desde hace unos años el estudio del desnudo del hombre en las artes ha cobrado fuerza; como resultado se ha gestado un importante número de exposiciones en ciudades como Viena, Budapest, París y ahora la Ciudad de México. El hombre al desnudo, dimensiones de la masculinidad a partir de 1800, se exhibirá en la Sala de Exposiciones Temporales, ubicada en la planta baja del museo. El Museo Nacional de Arte se suma a estas revisiones e incluye, bajo la curaduría de Agustín Arteaga, más de un centenar de trabajos de artistas nacionales cuyas obras pertenecen principalmente a importantes colecciones del Instituto Nacional de Bellas Artes, su objetivo es mostrar la concepción del cuerpo masculino en el imaginario mexicano. El curador de la muestra y director del Museo Nacional de Arte, destacó la importancia de esta exposición como “un parteaguas que permite reubicar al cuerpo del hombre en el contexto de la reflexión estética y existencial. Esperamos sirva para abrir nuevas miradas y temas de análisis que profundicen en el estudio del ser humano y su representación en las artes”. 18

Es una revisión profunda de un tema fundamental en la historia del arte: el desnudo masculino La exposición presenta 171 obras y comprende un periodo de más de dos siglos La muestra fue curada por los especialistas Guy Cogeval, Ophélie Ferlier, Xavier Rey, Agustín Arteaga y Adolfo Mantilla

Pinturas, esculturas, fotografías y artes gráficas realizadas en diversos materiales y técnicas, dialogan a lo largo de la exposición. Por primera vez la plástica mexicana, encabezada por Manuel Vilar, Felipe Sojo, Manuel Ignacio Vázquez, Santiago Rebull y José María Velasco, comparten el espacio expositivo con Théodore Gericault, Gustave Moreau, Camille Félix Bellanger, William Adolphe Bouguereau, Jean Jacques Henner, Léon Bonnat, Auguste Rodin, entre muchos otros; mostrando no sólo la vitalidad del tema en nuestro país, sino la extraordinaria calidad plástica de nuestros artistas. Este proyecto pone de relieve el valor positivo y sin tapujos del desnudo masculino, argumento que abre la pauta para futuras relecturas y más interpretaciones que enriquecerán un tema por demás vasto, que exige justicia dada su importancia en el devenir de las artes. La exhibición El hombre al desnudo, dimensiones de la masculinidad a partir de 1800 estará acompañada de una publicación editada en dos versiones: español e inglés. La cual estará compuesta de imágenes de las piezas y los ensayos de los curadores, tanto franceses como mexicanos. En el marco de la muestra, el Museo Nacional de Arte renovará por completo su oferta artística para dar cabida a un programa académico que incluye conferencias, ciclos de cine, talleres y visitas guiadas dirigidas a públicos de distintas edades. El Instituto Nacional de Bellas Artes reconoce y agradece el apoyo del Patronato del Museo Nacional de Arte y la labor realizada gracias al programa Amigos Munal, para la generación de nuevos proyectos.

Composición en el Retrato

Por Robert Lino

Como observadores reaccionamos al impacto visual de una ilustración y después analizamos su contenido. Como creadores tenemos un sinfín de opciones para transmitir nuestro mensaje, asimismo, la responsabilidad de lo que comunicamos. Las decisiones que tomamos al crear una imagen, serán el resultado que presentamos a juicio del observador. Si llevamos estos conceptos a la fotografía, nuestras opciones como creadores son un poco más limitadas, ya que queremos transmitir nuestro mensaje con realismo y de una forma artística. Conocemos los elementos básicos en una fotografía como; exposición, iluminación, y pose, pero cuando hablamos de impacto visual, la composición predomina nuestro enfoque. Todos hablamos de composición en una imagen, pero a veces nos cuesta entender ¿qué es la composición? La composición, es el lenguaje subliminal que trasmite sentimiento a través de una imagen. Es organizar las formas dentro del espacio visual disponible, para dirigir la atención hacia el lugar indicado y en el orden deseado, logrando así, un resultado armonioso y estéticamente equilibrado. 19

El ser humano percibe la imagen de una determinada forma y en un determinado orden. Ciertos aspectos como: formas, color, o espacios, ayudan a captar la atención del cerebro y automáticamente estimulan nuestra reacción. Parte de estas “formas” en una imagen, pueden ser personas o animales que representamos en un retrato. En este caso la postura, lenguaje corporal, o pose del sujeto, se incorpora al resto de los elementos que debemos considerar y “organizar” dentro de la imagen para proyectar nuestro mensaje. En la fotografía tal vez el primer recurso compositivo que se aprende y el más conocido, es la “Regla de Tercios”, es la más sencilla de aplicar y a la vez la más efectiva en sus resultados. Para esto, se divide el espacio visible en tres tercios imaginarios, verticales y horizontales (quedando dividido dicho espacio en nueve recuadros). Estas 20

líneas imaginarias y sus cuatro puntos de intersección, nos señalan las áreas de mayor atención y fuerza en una imagen -que no es necesariamente el centro de la misma- y es aquí en donde debemos colocar el objeto de nuestra atención. Si trabajamos con un sólo sujeto es fácil encontrar una de estas líneas y ahí colocarlo, así cumplimos la regla de los tercios y todos felices... pero, el concepto de composición y la interpretación del cerebro humano no es así de sencilla, la elección del punto para colocar nuestro sujeto, así como su pose y dirección de la mirada nos van a evocar diferentes sentimientos. Aquí es donde entra la “Ley de la Mirada”, la cual nos indica que toda persona, animal o cosa dentro del recuadro de una imagen, debe tener más espacio hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, de hecho es una regla de tercios con los propios ojos. Con su mirada, el sujeto nos dirige la

nuestra y nos señala su punto de interés, en donde probablemente existan otros elementos para observar. En las culturas occidentales, derivado de los sistemas de escritura, nuestro cerebro acostumbra a mirar de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo. Usualmente esta es la manera en la que la mirada del espectador se desplaza de una parte a otra de la imagen, a esto llamamos “flujo”. Teniendo esto en cuenta al crear un retrato, si colocamos a nuestro sujeto en el tercio derecho de la imagen mirando hacia la izquierda del espacio, lo primero que verá el espectador son sus ojos y su rostro, captando él mismo toda la atención. Si colocamos al sujeto en el tercio izquierdo de la imagen, mirando hacia el espacio de la derecha, nos crea una sensación de expectativa, como mirando al futuro, y nuestra atención

pasa fácilmente del sujeto primario al espacio u objeto secundario. Si entendemos la Ley de la Mirada, podemos manipular el mensaje de una imagen según la posición del sujeto. Mayor espacio delante del sujeto nos dirige a observar, lo que éste mira con una sensación de expectativa o curiosidad, si colocamos mayor espacio detrás del sujeto nos evoca pasado, camino recorrido, o desinterés por el espacio. En un retrato donde haya más de un sujeto, es muy importante mantener el balance entre éstos. Miradas en la misma dirección crean un sentimiento de unidad, de sincronización, sin embargo si miran en diferente dirección proyectan desinterés o lejanía. También debemos considerar, que en una imagen nuestra mirada irá hacia el punto de mayor contraste, sea dicho 21

contraste debido a; iluminación, color o textura. Podemos usar estos elementos para dirigir la atención hacia un punto específico. Esto es un detalle importante a cuidar cuando hacemos retratos en exteriores o con fondos muy elaborados, debemos asegurarnos que nuestro sujeto quede posicionado en un punto en donde cree contraste y no se pierda en el fondo. Dentro de la propia imagen habrá elementos como “líneas principales” que conduzcan la atención hacia nuestro modelo, así como también puntos de fuga que nos llevan fuera de la imagen. Si combinamos cuidadosamente estos elementos dentro del encuadre, podemos dirigir la mirada del espectador en el orden deseado, inclusive de vuelta al punto principal. 22

Otro elemento importante a considerar en la composición y el mensaje de la imagen es el “Encuadre”. El Encuadre es aquella porción de la escena que el fotógrafo decide mostrar en su imagen, esta será lo amplia que decida el autor, de acuerdo con el objetivo deseado. El formato más común es el rectangular, especialmente en fotografía, ya que sigue el formato de los elementos fotosensibles (como película de rollo y sensores digitales). Cada formato manifiesta diferentes sensaciones en la imagen. El rectángulo vertical denota: estabilidad, fuerza, firmeza, por lo que es el más utilizado en el retrato, ya que obedece a la figura de los seres humanos; somos más altos que anchos, y por su percepción firme es común para retratos de hombres.

Un formato horizontal, o apaisado lleva como referencia el horizonte, sugiere: serenidad, quietud, tranquilidad, una imagen estática. Mientras que usando encuadres inclinados con líneas diagonales, se expresa; dinamismo, fuerza y movimiento. Las líneas curvas como círculos u óvalos, evocan ternura y suavidad, por lo tanto no recomendables para retratos de hombres. Considero que en todos estos aspectos no hay bien ni mal, correcto o erróneo, es simplemente tratar de transmitir el mensaje deseado en una imagen. A través de los años he comprendido que ésta, es una de esas lecciones que se aprenden –a través de mucha prácticapero son muy difíciles de enseñar. Los colegas no me dejaran mentir, que se invierte mucho tiempo en aprender a 23

observar e interpretar imágenes, para de esta forma, estar capacitados y en fracción de segundos tomar las decisión correcta y captar una imagen que proyecte nuestra intención. Si bien es cierto que una imagen dice más que mil palabras, los invito entonces a repasar este artículo, observando las imágenes que aquí les presento. “Lea” el mensaje y luego identifique los detalles que evocan ese sentimiento, para luego repetirlos y “escribir sus propios mensajes” en sus fotografías. En el siguiente artículo les hablaré de otro tema complementario para el retrato, las “Poses”. © Robert Lino 2014 - Miami, Florida www.RobertLino.com 24

CELEBRA IPN 55 ANIVERSARIO DE

CANAL ONCE Durante el festejo del 55 Aniversario de Canal Once, la Directora General del Instituto Politécnico Nacional (IPN), Yoloxóchitl Bustamante Díez, aseguró que esta televisora es una alternativa ante la televisión privada mexicana, tanto en noticieros, series y programas culturales, como en programación infantil, por lo que ha recibido diversos galardones de relevancia nacional e internacional. “En este sentido, debo mencionar con orgullo que Canal Once –como señala la UNESCO acerca de la televisión pública– es un lugar de encuentro donde los ciudadanos están invitados y son considerados sobre una base igualitaria”, manifestó. En la celebración efectuada en las instalaciones de la televisora del Instituto Politécnico Nacional, ubicadas en el Casco de Santo Tomás, Bustamante Díez señaló que Canal Once es una herramienta de información y de educación accesible a todos, independientemente de su condición social o económica. “Su objetivo no se limita a la información y al desarrollo cultural, también alimenta la imaginación y divierte con los contenidos que deben distinguirla del servicio audiovisual comercial”, subrayó. Acompañada por la Directora de Canal Once, Enriqueta Cabrera Cuarón, la titular de esta casa de estudios subrayó que la programación está integrada por contenidos vinculados con nuestras tradiciones, riquezas naturales, historia y cultura, en los que se incluyen también temas científicos y tecnológicos, además de cine, literatura, música y artes plásticas. “Se trata de contenidos apegados a las disposiciones para la operación del canal, establecidas en la Ley Orgánica, el Reglamento Orgánico y el Reglamento Interno del Instituto”, refirió ante trabajadores y los ex directores de Canal Once Héctor Parker Vázquez, Alejandra Lajous Vargas, Flor de María Hurtado López y Julio Di Bella Roldán.

Es una alternativa ante la televisión privada mexicana, aseguró la Directora General del IPN, Yoloxóchitl Bustamante Díez La televisión pública tiene una función cultural y educativa que hay que revalorar, señaló la Directora de Canal Once, Enriqueta Cabrera Cuarón

En su mensaje, Bustamante Díez indicó que la cobertura de Canal Once alcanza hoy 70 por ciento del territorio nacional en televisión abierta y más de 500 empresas distribuyen su señal en el país; además ha rebasado las fronteras para llegar a diversas ciudades de Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico. Respecto al futuro inmediato, señaló que “tenemos grandes retos y pendientes para los próximos años, como la integración y funcionamiento del Comité Asesor previsto en el Reglamento Interno del Instituto, así como lo que se refiere al desarrollo tecnológico y al apagón analógico en 2015; también en cuanto a la producción de contenidos que muestren la riqueza y las aportaciones científicas, tecnológicas, culturales y deportivas de nuestra casa de estudios y las del país”. Refrendó que “los politécnicos decimos que tenemos tatuado en el pecho el escudo del Poli, pero en la espalda el del Canal Once, es nuestro canal; así lo ha sido desde 1959, cuando tomó su lugar como la primera televisora pública en el país y en América Latina. El Canal Once nación y es Politécnico”. A su vez, la Directora de Canal Once, Enriqueta Cabrera Cuarón, destacó que la televisora del IPN tiene una producción y una programación que se caracteriza por contenidos innovadores vinculados a las raíces y tradiciones mexicanas, a través de diversos géneros y formatos en los que se abordan grandes temas de ciencia, naturaleza, patrimonio cultural y desafíos tecnológicos que vive México y el mundo en diversos ámbitos. Enfatizó que “la televisión pública tiene una función cultural y educativa que hay que revalorar porque construye, no destruye, porque abre horizontes, no

encierra pensamientos en unos cuantos formatos y clichés; ésta es la vocación de la televisión pública”. De ahí, agregó, la importancia de que en esta televisora se tengan que abrir horizontes, explorar nuevos desarrollos, innovar en géneros y formatos de manera permanente, así como responder a muchas necesidades del país, entre ellas, una serie de campañas dirigidas a crear conciencia en el público sobre los problemas que el mundo enfrenta todos los días. Al festejo también asistieron los ex directores generales del IPN Eugenio Méndez Docurro, Sergio Viñals Padilla, Héctor Mayagoitia Domínguez, Manuel Garza Caballero y Enrique Villa Rivera.

Felicitamos a la Directora Enriqueta Cabrera Cuarón, con motivo del 55 Aniversario de Canal Once y deseamos que continuen los éxitos. 25

Salón Internacional de Fotografía

Gaudir de la fotografia (Gozar de la fotografía) En la presentación de nuestro Salón Internacional de Fotografía GaudiRfoto 2013 apostábamos por llevar el nombre de Gaudí i Reus a todo el mundo y para disfrutar de la fotografía. Así nació este acrónimo de GaudiRfoto que quería sintetizar el disfrute de la fotografía reivindicando, al mismo tiempo, nuestro reusense más internacional, Gaudí. Una vez recibidas todas la obras que los artistas de todo el mundo nos han confiado y después del veredicto creemos que la apuesta ha colmado todas nuestras expectativas con creces ya que recibimos 5299 obras de 509 artistas de 61 países de todo el mundo. Este éxito nos anima a seguir el camino trazado cuando creamos la plataforma FotoArtReus. Esperamos encontrarnos de nuevo en 2014 con nuestro GaudiRfoto 2014.

Gracias a todos aquellos que comparten este proyecto con nosotros.

Fotografía de

Ballenas Jorobadas o Yubartas (Megaptera novaeangliae) Por José Brener

Consejos generales para hacer mejores fotografías de Ballenas Jorobadas

Como siempre lo he dicho hay que informarse y estudiar primero sobre lo que se va a fotografiar, en este caso son las ballenas jorobadas, informarse en la época en que llegan y así poder escoger las mejores fechas. Tener mucha paciencia pues no siempre se podrá ver una, pueden pasar horas y no ver nada. Las cámaras réflex son las más apropiadas, porque se les puede adaptar diferentes lentes que facilitaran nuestro trabajo. El lente más recomendable es un zoom 80-200 o un 70 -400, estos lentes son más versátiles porque uno no sabe que tan cerca pueda salir la ballena y éstos facilitan los ajustes para lograr mejores fotos. Recordar llevar una cantidad de tarjetas de memoria y baterías de la cámara para luego no lamentarse. Tener mucha precaución con la cámara de que no se moje sobre todo las digitales ya que son más delicadas, llevar algunos protectores como bolsas y trapos para limpiarla. Tratar de hacer las tomas cuando las ballenas salgan lo más cerca de nuestra embarcación. Las condiciones de luz son muy importantes, cuando estás sobre el mar, debes acomodar la embarcación de la mejor forma posible para lograr mejores fotos, recordar que se cuenta con segundos para realizar las tomas. Cuando la ballena se sumerge, casi siempre no sale en el mismo lugar, es mejor ver las señales y seguirlas, las personas que van manejando estos botes ya tienen más experiencia, ellos nos pueden decir con mucha precisión por donde puede salir para poder tener 31

la cámara lista. A mí en lo particular me gusta usar la prioridad de velocidad y con disparo rápido, o ráfaga, una velocidad mínima de 1/640 de segundo es suficiente para lograr una buena fotografía, si la luz no es muy buena aumentar el ISO para que la velocidad de disparo no sea menor a 1/640 así saldrán fotos más nítidas, conocer sobre composición y reglas de fotografía para lograr fotos más artísticas. En lo particular programo mi cámara con un ISO entre 400 a 800 así mantengo velocidades de 1/1000 con un F de 9 o10. No hay que perder tiempo en ver las fotos en el visor porque

se pierden momentos muy valiosos, ya que contamos con segundos para lograr nuestras fotos, en ese tiempo puede brincar una ballena y perder esos pocos segundos en revisar las fotos anteriores. Al poner la cámara en ráfaga o disparo rápido se pueden lograr fotografías en segundos y cuando salen las ballenas poder captar los mejores momentos logrando mejores imágenes. Estas fotografías las hice con un zoom 50 – 500 dándome muy buenos resultados por ser un lente muy versátil. Espero que estos consejos les sean de gran utilidad cuando tengan la oportunidad de ver estos magníficos animales.

Este, es un cetáceo de la familia de Balaenopteridae. Los adultos tienen una longitud de 12 a 16 metros y un peso de aproximadamente 36 toneladas, con aletas pectorales largas y la cabeza nudosa. Los machos emiten un canto complejo, que se piensa que tiene relación con el apareamiento, se distribuye por todos los océanos y mares del mundo, migran hasta 25,000 kilómetros cada año, se alimentan en el verano en las regiones polares, viajan a aguas tropicales y subtropicales para reproducirse y tener a sus crías en el invierno. Su alimento principal es el krill y peces pequeños. Frecuentemente saca la cola del agua, al inicio de cada inmersión tiene un patrón único en cada individuo, va desde el negro al blanco que sirve para poder identificarlas; también las aletas pectorales tienen manchas negras y blancas únicas. Las hembras paren generalmente cada 2 o 3 años, la gestación es de 11 meses. Los ballenatos miden al nacer de 4 a 4.5 metros con un peso aproximado de 700 kilos, el amamantado dura un año de los cuales los primeros 6 meses son exclusivamente de leche materna y los siguientes 6 meses alternan leche con peces que son capaces de capturar ellos mismos. Viven por lo general de 40 a 50 años.

Tapalpa

30 años después

Hablando con mi “Editor en Jefe” le comenté acerca de FotoZoom y el de volver a publicar treinta años después, le enseñé las primeras fotos escogidas, algunas hechas en blanco y negro y me preguntaba, que tenían de diferencia esas a las de 1984. Basándome en esa pregunta decidí presentar todo el material para la revista hecho a través de la técnica HDR, es un método en donde aumentas el rango dinámico de una imagen. Ansel Adams llamó a esto el sistema de zonas. En su proceso, Adams alteró el desarrollo de los tiempos de revelado en película con el fin de aumentar el rango dinámico de sus negativos. Una vez que la fotografía digital llegó, se descubrió la manera de aumentar el rango dinámico de una imagen mediante la técnica de múltiples exposiciones o “bracketing” las cuales se trabajan a través de ciertos programas en la computadora. No es tan solo ponerle un “action” al PhotoShop, o agregar un filtro, se requiere un buen ojo para no sobre-saturar la imagen. He dejado las imágenes de blanco y negro dentro de la selección, pues tal vez se les hagan interesantes a la revista, pero me gustaría proponer lo de color para realmente hacer una diferencia de las dos épocas. José Martínez V. 2014

Tapalpa Jalisco un pueblo emblemático del estado, es el motivo ideal para un ejercicio fotográfico como el que presentamos con los contrastes que hay de hace 30 años y al día de hoy. Un pueblo mágico con muchos rostros que se muestran tradición, belleza escénica y paisajística, costumbres propias de un pueblo serrano con vocación turística. Los fotógrafos, José Hernández Clare, Mito Covarrubias, José Martínez Verea, Sergio Garibay, Mónica Hernández y Luis “Caballo”, se materializará el esfuerzo en julio próximo la exposición “Tapalpa, 30 después”. Guillermo Garcia Bedoy

Exposición

Pasquale Russo Maresca (Italia) Pintura

PASQUALE RUSSO MARESCA Su trayectoria como pintor fue iniciada en 1993 en su ciudad natal Milán, Italia. Desde entonces ha expuesto su obra de pintura y grabado en exposiciones individuales y colectivas, en ciudades y municipios de su país, como Padua, Florencia, Faenza, Turín, Palermo, Parma, Nápoles, entre otros. Realizó también pinturas para algunas iglesias en su país, como en Trieste y Milán. En el extranjero ha expuesto su obra en Nueva York (2001 y 2009), Atenas, Grecia (2005), México (2010-12) y Eslovaquia (2013). Presentó una exposición personal en la galería Montrasio, Milán, con obras de 2000 a 2004 en la que resumió su proyecto artístico: “Siete séptimos de Rostro” que consistió en representar rostros con las características anatómicas evolucionadas. A esta muestra ha añadido su obra reciente y se ha exhibido en Italia, México y en la ciudad de Kosice, Eslovaquia. En 2008 llega a México, atraído por las formas plásticas del arte prehispánico y decide quedarse a residir en la capital. La Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público expuso en el año 2010 Siete Séptimos de Rostro, la cual fue exhibida posteriormente en el Museo Regional de Santiago de Querétaro, así como en la Academia de Artes Plásticas de San Carlos, UNAM y al año siguiente en Oaxaca, en la Galería Quetzalli. Pasquale Russo ha participado en bienales de arte en Padua, Turín y en Venecia, y en varios concursos de pintura organizados en diversas ciudades italianas. Ha sido merecedor de varios premios y medallas, entre ellos en el 2004 en el Concurso Premio Morlotti Imbersago (Lecco) presentada por el crítico de arte Giorgio Seveso. En 2010 participó en el Premio Arciere Sant’Antioco e Spoleto, de Vittorio Sgarbi. Participó también en importantes eventos itinerantes, como: “Investigación de la Identidad” en el Castillo de San Michele - Cagliari; Hotel de los Pobres en Palermo; Polo S. Agustín en Ascoli Piceno.

Russo Maresca es uno de los

artistas italianos más significativos de su generación. Heredero de una técnica excepcional que se remonta al Quattrocento italiano.

Por muchos años he reunido apuntes en forma de cuadros (dibujospinturas) sin la intención de concluir este argumento. Desde hace tiempo estudio la figura humana y en mis observaciones he puesto en claro la evolución que las formas-proporciones pueden asumir, codificándolas a través de reglas-códices, llegando a reescribir una posible forma del cuerpo humano. Mientras trabajaba se iba desarrollando el único propósito de este recorrido, el cual era encontrar una justa colocación de proporciones entre materia-forma y espacio-vacío. La cosa que más me hacía pensar era la relación que existía entre la figura y la superficie, entre los vacíos y los llenos, pasando de un proceso de seccionamiento (en el cual la figura generaba algunas dinámicas y distancias-proporciones) a una fase de reconstrucción-ensamblaje (donde la razón y la intuición podían controlar los vacíos y por lo tanto la figura). Puse en práctica todas las enseñanzas y estudios por mí realizados y así fui concibiendo mi canon anatómico que se refiere a la unidad de medida con la que el rostro y el cuerpo son desmembrados y reconstruidos insertándose en los vacíos y el lleno ilusorio. La figura humana fue construida según un criterio evolutivo, pasando por una anamorfosis, es decir, una ilusión óptica-reflejo y una construcción plástica bien definida sobre un equilibrio completo. He aquí… que las proporciones están inmersas en la superficie de esta idea, están aquí, prodigiosamente visibles y todo me parece misteriosamente organizado, a fin de que yo pueda compartirlo. Pasquale Russo Maresca Horario de la biblioteca de lunes a viernes de 9:00 a 17:30 horas. Concluye 30 de abril 2014. Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada. República de El Salvador 49, Centro Histórico Informes: 3688.1657 3688.1602 www.hacienda.gob.mx/cultura difusionculturalshcp@hacienda.gob.mx Cultura SHCP

@CulturaSHCP 35

Utilizando Accesorios Por: Rafael Del Valle Contreras

rafp4@yahoo.com www.rafaelfotografiaycursos.com

Entrando en materia, el utilizar accesorios, que acompañen a nuestro sujeto principal, en una sesión de trabajo, siempre será de gran utilidad. No pensando que para esto, tenemos que invertir grandes cantidades de dinero para hacernos de ellos. Todo lo contrario, lo más sencillo y barato puede servir. Desde el papel de envoltura, unas corcholatas, bolsas de mandado, impermeables de plástico, papel higiénico etc. Aquí es realmente, donde nuestro espíritu creativo debe de salir a relucir, ya que no se trata de agarrar un objeto y colocárselo al modelo. Sino de checar factores como color, tamaño, combinación con los tonos que estemos manejando e incluso siendo muy importante, preguntar a la persona si le gusta la idea, sino le molesta lo que vamos a utilizar, haciéndolo parte de la idea, ya que finalmente, dependerá en un gran porcentaje el éxito de la sesión, de la persona con la que estemos trabajando, ya que tendrá que interpretar lo que le indiquemos, de ahí como siempre, un punto muy importante es mantener comunicación constante con la persona. Debido a lo anterior, nuestro estudio fotográfico, debe contar siempre con accesorios de los cuales echar mano. Lo ideal es que se encuentren bien organizados y acomodados, sino

El mismo cabello de la modelo nos puede servir como un elemento adicional para hacer una imagen.

La fotografía es una disciplina que ante todo nos permite ser

creativos, con ella tenemos la oportunidad de dar rienda suelta a nuestra imaginación, de acuerdo a un lenguaje plástico y una técnica en ciertos aspectos específicos para la fotografía. Una vez más, hago mención de los amplios géneros fotográficos que existen. En algunos, sus reglas son más estrictas, disminuyendo la posibilidad de innovar, experimentar o romper las reglas. Sin embargo, otros géneros, son todo lo contrario, son tan flexibles que justamente entre más capacidad tengamos de ser creativos, nuestras imágenes serán más atractivas y en algunos casos, dependiendo lo que hayamos hecho, serán más originales. El retrato, es uno de los géneros que nos permite ser creativos, al igual que el desnudo, la fotografía de glamur, la de producto etc. Pongamos como ejemplo, una fotografía de desnudo. Si bien el cuerpo humano es totalmente plástico y versátil, el reto de hacer algo fuera de lo común, enfrentándonos únicamente al cuerpo desnudo, sería muy complicado, más no imposible, por el contrario, utilizamos un objeto que acompañe a la modelo, nuestras posibilidades se amplían en gran medida, ya que podemos colocarlo en diversas partes del cuerpo, dando así, diferentes significados o lecturas. Quedando el asunto en algo simplemente complementario y estético o bien, dejando a los que gustan de analizar imágenes, la tarea de buscar en nuestro subconsciente el motivo por el cual utilizamos determinado objeto. 36

Un par de corcholatas pueden ser el elemento que nos ayude a crear una fotografía.

tendremos el riesgo de convertir el estudio en un desorden o un basurero. Dándose también el caso que cuando busquemos algo no lo encontremos y tampoco caer al caso de guardar y guardar cosas que nunca vamos a utilizar. Una buena idea, siempre va a gustar a la gente. Si la desarrollamos con alguien, quizá se la podamos vender a alguien más y algo que tuvo un bajo costo puede traernos muchos be-neficios. No siempre se trata de hacer producciones muy caras, la creatividad debe salir por delante. No diciendo con esto, que no hay que gastar en producción, si se tienen los recursos y una idea que respalde el gasto, adelante con el proyecto. Utilizar accesorios en nuestras fotografías, es realmente de mucha ayuda. Buscar algo que acompañe nuestras imágenes, abre nuestras posibilidades creativas, nos enfrenta al reto de resolver aspectos técnicos y compositivos. Dándonos una gran satisfacción al ver el resultado que hemos obtenido, dando originalidad a nuestro trabajo e incluso nos puede ayudar a crear un estilo.

Siempre es recomendable tener en el estudio sombreros, telas, antifaces, guantes y sombrillas entre otros artículos

Unos viejos y avandonados cds pueden hacer una foto muy especial. 37

ACTIVIDADES

ABRIL

Agustín González. Mudanza de flores y cristales Hasta el 27 de abril | Sala 1 El trabajo de Agustín González (Ciudad de México, 1978) se desarrolla a partir del dibujo para desplazarse principalmente a la pintura y la gráfica. En su práctica genera un sistema de narración complejo que alcanza niveles políticos, metafísicos y abstractos. Personajes, escenas y objetos interactúan unos con otros entre diferentes estados conceptuales, narrativos y temporales. En Casa del Lago González exhibirá pinturas inéditas en acrílico de mediano formato. La temática de las mismas abordará distintos dilemas y contradicciones de la ecología social y de la ecología como ciencia protectora de medio ambiente.

Ciudad educadora. Colectivo proyector Hasta el 6 de abril | Sala 3 La propuesta para Casa del Lago se basa en la idea del conocimiento del medio urbano como herramienta principal para reinventar la ciudad humana desde los usuarios. Esto significa promover tácticas de desarrollo que promuevan el bienestar comunitario, la ciudad como sistema sustentable y el ejercicio activo de la ciudadanía. La ciudad educadora gira en torno a tres puntos esenciales: sistema - territorio (dispersión, movilidad, polarización) actores (conciencia, crítica, conocimiento) y transformación (productiva, sustentable, equitativa). Para llevar a cabo este proyecto se cuenta ya con el apoyo del Instituto Mexicano del Urbanismo (IMU) y de la Licenciatura en Urbanismo de la UNAM. Colectivo Proyector: Isabel Caso Álvarez, Rosalba González Loyde, Germán Gutiérrez, José María Palacios y Carlos Vázquez.

Las leyes de la hospitalidad Jueves 6 de marzo, 19.30 horas Hasta el 5 de mayo | Sala 4 Curaduría: Angélica García, Fernando Mesta, Mauricio Marcín y Víctor Palacios. Se exhiben materiales de archivo, documentos, fotografías así como piezas que subrayan el trabajo ecléctico de Gurrola. La parte documental estará centrada en obras escénicas y performáticas que este artista realizó y dirigió en Casa del Lago. La exposición integrará la reconstrucción de la escenografía de Roberta esta tarde que fue concebida en colaboración con el arquitecto Leopoldo Gout. Se exhibirá el conjunto de piezas de Poemas y textos sin elocuencia: Monoblock (1971).

Suprema felicidad Hasta el 27 de abril | Sala 5 Esta exposición colectiva reúne el trabajo de artistas que centran su atención sobre una serie de discursos que acompañan a una noción tan escurridiza como la de bienestar y las políticas de la felicidad que están en su base. Si el progreso y la utopía se han propuesto en algún momento como respuesta, si se es capaz de minimizar la desigualdad y la precariedad bajo la afirmación de que pese a todo somos felices, ¿por qué ese “estar bien” nos sabe tan agridulce? Curaduría: Brenda Caro Artistas: Edgardo Aragón, Katrina Bello, Eder Castillo, Emilio Chapela, Omar Gámez, TerenceGower, Jason Mena, Chantal Peñalosa, Sebastián Romo, Pilar Villela, Víctor Sánchez.

Agua y Energía:

TEMA DEL DÍA MUNDIAL DEL AGUA Para la Comisión Nacional del Agua es importante generar proyectos que permitan mejorar los servicios de agua potable y alcantarillado.

El agua se encuentra en todos los procesos de vida y está íntimamente relacionada con el éxito del hombre. Por ello, para la Comisión Nacional del Agua es importante generar proyectos que permitan mejorar los servicios de agua potable y alcantarillado, así como acciones de saneamiento para completar el ciclo de uso y reúso del líquido y, a la vez, restaurar la calidad del agua en las corrientes y acuíferos del país. Agua y energía son temas estrechamente relacionados entre sí y son interdependientes: La generación y transmisión de energía requiere de la utilización de los recursos hídricos y, a la vez, se emplea energía para la extracción, tratamiento y transporte de agua a los consumidores. Anualmente, desde 1993, cada 22 de marzo se celebra el día Mundial del Agua, que este año tendrá como tema “agua y

energía”, justamente por la relación que hay entre ambos componentes. Este año, la Organización de las Naciones Unidas –en colaboración con sus Estados miembros– enfatizan en el nexo agua-energía, abordando en particular las desigualdades en gran parte de la población que no cuenta con acceso al agua potable ni a servicios energéticos.

El cambio climático hace necesario estar mejor preparados para enfrentar los fenómenos meteorológicos que en ocasiones son extremos, y para la Conagua el reto es generar una sinergia con las autoridades de todos los niveles, para fortalecer el abastecimiento de agua a las ciudades, asegurar el recurso suficiente para los Distritos de Riego y garantizar la producción de alimentos, fortalecer la ganadería, e incluso para el turismo, el crecimiento y la industria.

Por ello, con motivo del Día Mundial del Agua se buscan promover prácticas sostenibles en el ámbito de agua y energía, tomando en consideración que la demanda de agua continuará incrementándose y el recurso no es ilimitado

También es necesario valorar el proceso integral del agua, cuánta agua se requiere para generar alimentos, en la maquila de ropa, para los mecanismos de transporte público.

Nuestro país es un mosaico de contrastes: hay regiones que padecen por sequía, mientras en otras, el problema es generado por la gran cantidad de agua que generan las lluvias.

Por ello se busca mejorar en materia de infraestructura hidráulica, con visión a futuro y con usos múltiples, para garantizar no sólo el abasto de las ciudades sino el crecimiento de la competitividad regional. 39

Fujifilm Instax Mini 8 y Fujifilm Instax 210: “Tus momentos como los vives, al instax”

Fujifilm de México anuncia la venta en nuestro país de las divertidas y modernas Instax 210 e Instax Mini 8; diseñadas para tomar fotografías instantáneas y equipadas con características que las hacen perfectas para quienes disfrutan captar los mejores momentos y tenerlos listos al instante. La Fujifilm Instax 210 es un modelo ideal para las fotos con amigos y familiares así como para un uso comercial, gracias a su formato de 62 mm x 99 mm. Con un diseño ergonómico y novedoso disponible en color negro, está equipada con un Flash de Ajuste Automático para dispararos en condiciones de poca luz. Además, permite ajustar el brillo y la intensidad de los colores para hacer el acabado de impresión más brillante o más oscuro. Para aquellos que buscan un modelo más pequeño que se ajuste a su personalidad, está la Fujifilm Instax Mini 8 que cuenta con toda la estética y nostalgia de una cámara instantánea. Su diseño compacto la hace ideal para llevarla a donde quiera y está disponible en cinco colores diferentes: blanco, negro, rosa, azul y amarillo.

La fotografías de la Instax Mini 8 son del tamaño de una tarjeta de crédito (62 x 46 mm) y su velocidad de disparo es de 1/60 segundos. Sus resultados son fotografías luminosas y de gran resolución gracias a que la cámara determina automáticamente la mejor exposición y es capaz de advertir de cualquier ajuste necesario en el momento. 40

Puedes darle más de un uso a las fotografías instantáneas, explota al máximo todas las posibilidades que te Instax con estas ideas : ¡Un gran regalo!: Regala a tus amigos y familiares un detalle que les encantará; captura con tu cámara Instax esos momentos increíbles y ponles algún mensaje dirigido a quien tu quieras. Agradece los detalles de una manera única: Si quieres mostrarles gratitud a tus familiares y amigos, envía una nota de agradecimiento escrita en una foto Instax, junto a un regalo especial… ¡les encantará!. Coordina tu guardarropa: Ordena tu ropa y accesorios con tus fotos Instax. Estas te ayudaran a manejar todo tu guardarropa y a obtener la coordinación perfecta. Decora tu cuarto: Dale vida a tu cuarto con un móvil colgante decorado con fotos Instax. Organizador de zapatos: Con las fotos Instax organiza fácilmente tus zapatos: solo tómales una foto y pégala en su caja. ¡Listo! Arma divertidos recetarios: Crea tu libro personalizado de cocina; sigue las recetas anotando los ingredientes junto a los pasos necesarios y decóralos con las fotos Instax. Crea increíbles adornos: Fabrica adornos originales y creativos, como colocando en un vaso vacío una foto que lo decore, o deja volar tu imaginación para formar un reloj personalizado con fotos Instax.

Recuerda tu viaje: Organiza tus recuerdos en un álbum, y personalízalo escribiendo en tus fotos el lugar y fecha donde se tomaron, o bien decóralo con algo que te haga recordar esa experiencia.

Recibe a tus seres queridos: Dale la bienvenida a amigos, familiares, nuevos integrantes o recién casados, decorando un cartel con fotos Instax lleno de sonrisas y felicitaciones.

¡No te pierdas ningún momento de tus hijos!: Si eres mamá, registra los avances de tu bebé con fotos Instax y deleita tus ojos con esta maravilla.

Si quieres estar a la moda y siempre has deseado tener una cámara de fotos instantáneas, este es el momento para que adquirir cualquiera de estos dos fabulosos modelos de FUJIFILM en tiendas departamentales y de electrónica.

Para conocer más ideas visita la página Web: http://instax.com/ideas/. 41

M. en C.TANYA MÜLLER GARCÍA. SECRETARIA DEL MEDIO AMBIENTE

Los aparatos eléctricos y electrónicos contienen compuestos peligrosos, de ahí que no pueden ser mezclados con la basura doméstica convencional.

Dr. Miguel Ángel Mancera Jefe de Gobierno del Distrito Federal

Como si los problemas ambientales que nuestra sociedad tiene no bastaran, en años recientes un nuevo residuo ha inundado al planeta: el e-waste, es decir el residuo electrónico. Los aparatos eléctricos y electrónicos contienen compuestos peligrosos, de ahí que no pueden ser mezclados con la basura doméstica convencional. Es decir, necesitan un plan de manejo especial. Frente a esta nueva y tóxica basura y dada la carencia de un plan de manejo para la misma (responsabilidad del gobierno federal), la Secretaría del Medio Ambiente del Distrito Federal ha buscado la manera de dar a la ciudadanía alternativas para no tirar a la basura sus residuos eléctricos y electrónicos. Una de esas alternativas es el tradicional Mercado de trueque, donde el segundo domingo de cada mes la ciudadanía puede llevar este tipo de residuos junto con otros materiales. Ahora, también tenemos el Reciclatrón, Jornada de acopio de residuos eléctricos y electrónicos, en la que desde una plancha hasta un monitor de computadora tienen cabida. El Reciclatrón busca dar a la ciudadanía una opción para reciclar estos residuos de manejo especial, fomentando hábitos de separación y reciclaje de electrónicos y eléctricos. De acuerdo con la Ley de Residuos Sólidos del Distrito Federal, los residuos eléctricos y electrónicos requieren un plan de manejo para acopiarlos, transportarlos y aprovechar su valor o disposición final de manera ambientalmente adecuada y controlada. 42

Qué pasa con los residuos que llevas al Reciclatrón o al Mercado del Trueque? Los residuos son trasladados a la planta de la empresa ProAmbi en Lerma, Estado de México (Toluca, Paseo Toyocan, Km 59.6, Planta H), donde se aprovechan algunos de sus componentes postconsumo, como: plástico, fierro, acero, cobre y aluminio. Con ellos se fabrican carcasas de nuevos aparatos electrónicos y eléctricos, válvulas de cobre, conductores eléctricos, cancelería de aluminio, perfiles, mallas de acero, clavos, entre otros. Durante el proceso de desensamble y reciclaje los residuos electrónicos y eléctricos tienen garantizado un tratamiento adecuado con procesos que no afectan al medio ambiente. En cada Reciclatrón se instalará un centro de recepción de residuos con 4 categorías de residuos (A, B, C, y D) con la finalidad de proporcionar a los ciudadan@s la entrega de sus residuos electrónicos y eléctricos.

Epson se dirige a la industria textil a través de Exintex 2014 con sus impresoras de amplio formato La compañía muestra en la feria los beneficios de sus impresoras SureColor F6070 y F7070 que ofrecen alta calidad, precisión y durabilidad en impresión en tela, gracias a su tecnología original de cabezal de inyección de tinta.

Epson, líder mundial en impresión e imagen digital, dio a conocer su participación en la exposición Exintex 2014, especializada en la industria textil, en la cual demostrará sus impresoras de amplio formato SureColor F6070 y F7070 para explicar los beneficios que pueden obtener los jugadores de dicha industria de su tecnología. La exhibición se llevará a cabo del 11 al 14 de marzo del presente en la ciudad de Puebla, Puebla. “Epson lleva los beneficios de su tecnología original Micro Piezo de inyección de tinta a la industria textil, que son alta calidad, precisión y durabilidad de la impresión en tela, lo cual ofrece amplias posibilidades a los productores sobre todo en materia de versatilidad de estampados para los lienzos”, afirmó Emmanuel Medina, Gerente de Producto de la Línea de Impresión de Amplio Formato de la firma en México.

Exintex es la exhibición internacional textil más importante de México y una de las principales de América Latina. Es un evento que se realiza desde hace más de 18 años por la Asociación Nacional de Empresarios Textiles y la Cámara de la Industria Textil en Puebla y Tlaxcala, el objetivo principal es ser una plataforma de negocios así como un capitalizador de cambio y competitividad en la industria. En este foro los asistentes encontrarán opciones de fibras textiles, fabricantes de hilados, algodón poliéster, fibras especiales, tejidos planos y de punto, productos químicos, maquinaria especializada para el sector y refacciones. Durante cuatro días de exposición, habrá conferencias especializadas para el sector, mesas de negocio, desfiles.

Características nuevos equipos Epson Serie F SureColor F6070: Ofrece un ancho máximo de 112 centímetros (44 pulgadas). Incluye nuevas tintas Epson UltraChrome DS para transferencias por sublimación de alta calidad. Alta velocidad diaria de impresión de hasta 63.3 metros cuadrados por hora. Altamente confiable ya que fue desarrollada para funcionar de manera continua. Cartuchos de tinta rellenables de alta capacidad (1.5 litros) para elevar la productividad. Incluye el software de flujo de trabajo WASATCH. Cortador automático incorporado para partir de rollo a hojas sueltas. Optimizada para uso con plancha de cama plana.

Impresión de vanguardia La tecnología de cabezal de impresión de inyección de tinta llamado Micro Piezo, de Epson, consiste en que el cabezal de impresión proyecta gotas de tinta sobre una superficie, aplicando una carga eléctrica a elementos piezoeléctricos. Dichos elementos se deforman por efecto de la carga y lanzan las gotas de tinta; muy diferente del proceso de calentamiento de la tinta que llevan a cabo las impresoras de otros fabricantes. Además, esta tecnología puede también utilizarse para proyectar materiales líquidos sensibles al calor. Exintex 2014 se lleva a cabo en el Centro Expositor de la Ciudad de Puebla, Av. Ejército de Oriente No. 100, Unidad Cívica 5 de mayo, Zona Histórica de los Fuertes, C.P. 72260, sobre el cerro de Loreto, Puebla, en el estado del mismo nombre y Epson estará presente a través de sus socios de negocio MTM, Sisco Print y Alpha Beta en los stands: 806, 2317, 2319, 1811 y 1211.

Calidad de impresión de fotográfica má-xima de 720 x 1440 páginas por minuto.

SureColor F7070, además de las mismas características que la anterior, ofrece: Ancho máximo de 163 centímetros (64 pulgadas). Tintas Epson UltraChrome DS para trans-ferencias por sublimación de alta calidad. Alta velocidad diaria de impresión de hasta 58.9 metros cuadrados por hora. Rodillo de recolección incorporado para manejo de medios rollo a rollo. Optimizada para uso con planchas calandra.

Acerca de Epson Epson es líder mundial en imagen digital e innovación, cuya finalidad es superar las expectativas de los consumidores de todo el mundo a través de sus tecnologías compactas, ecológicas y de alta precisión, con una gama de productos que abarca desde impresoras y proyectores 3LCD para empresas y hogares hasta dispositivos electrónicos y de cristal líquido. Liderado por Seiko Epson Corporation con sede en Japón, el Grupo Epson cuenta con aproximadamente 75,000 empleados distribuidos en 100 empresas de todo el mundo y se siente orgulloso de sus actuales contribuciones al medio ambiente y a las comunidades en las que opera. Mayor información en: www.epson.com.mx 45

Convoca Fonart al Concurso Nacional de Alfarería

“Árbol de la Vida”

La bolsa de premios asciende a 585 mil pesos; el registro de las piezas será del 12 al 14 de mayo en Metepec, Estado de México, y del 28 de abril al 2 de mayo en los centros foráneos. La Secretaría de Desarrollo Social (SEDESOL), a través del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart), conjuntamente con la Presidencia Municipal de Metepec, Estado de México, presentó la convocatoria al Concurso Nacional de Alfarería “Árbol de la Vida”, en el que podrán participar artesanos de todo el país en siete disciplinas: barro al natural, barro policromado, vidriado libre de plomo, vidriado tradicional, miniaturas (piezas menores de 7 centímetros), cerámica de alta temperatura y nuevos diseños. La mejor pieza del concurso recibirá el Premio Nacional “Árbol de la Vida”, dotado con 100 mil pesos, y se entregarán tres premios en cada una de las categorías: 25 mil pesos a los primeros lugares; 15 mil a los segundos, y 10 mil a los terceros. La bolsa de premios asciende a 585 mil pesos. El concurso otorgará un premio especial de 20 mil pesos a la mujer artesana, como reconocimiento al trabajo que cotidianamente realizan las creadoras mexicanas para mantener vigentes las expresiones artesanales, ya que más del 70 por ciento de la producción nacional de artesanías es hecha por mujeres. 46

Adicionalmente, los niños ganadores en el certamen recibirán computadoras, como un medio de acercar la tecnología y propiciar que, a futuro, se incluya como apoyo fundamental en la producción artesanal. Cada participante podrá inscribir sólo una pieza y el registro se llevará a cabo del 12 al 14 de mayo en el Recinto Ferial de Metepec; en los centros foráneos de registro, la inscripción de piezas será del 28 de abril al 2 de mayo. Con el concurso, el Fonart hace un doble homenaje. En primer lugar, a Metepec, sede del certamen, por ser uno de los más grandes enclaves nacionales de producción alfarera tradicional y referente mundial del árbol de la vida. En segundo lugar, al árbol de la vida, considerado la pieza artesanal más conocida de México en el mundo y en cuya elaboración destacan también los artesanos de Acatlán de Osorio, Izúcar de Matamoros y Amozoc, en el estado de Puebla. La convocatoria se puede consultar en la página de la Internet del Fonart: www.fonart.gob.mx