Zoom-ario Año 39
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Postales Pop
Por: Heriberto Licea
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No. 466
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Glaciar Perito Moreno Por: MVZ José Brener
Pedro Guadalupe Cruz Castillo Pintor muralista
Por: Áurea H. Alanís
FUJIFILM
Disfruta del verano con la línea de cámaras resistentes al agua
Epson
Los distribuidores de cómputo destacan a Epson como marca favorita
Julio 2014 Primer Concurso de Fotografía por la Secretaría de Gobernación
“Sentimientos de México” Parte II
GaudiRFoto 2013
Salón Internacional de Fotografía Parte IV
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Rincones de Guanajuato
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El agua en la fotografía
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FOTÓGRAFOS
Por: José Antonio Hernando Ortiz
Por: QBP. Rafael Del Valle Contreras
PRESIDENTE Y DIRECTOR GENERAL C.P. Roberto A. García Calderón
Nuestra Portada: Postales Pop Fotografía y coloreado: Heriberto Licea
DIRECTORA DE EDICIÓN Y DISEÑO D.C.G. Erika L. Marroquín Moreno artemarroquin@hotmail.com GERENTE DE VENTAS Salvador Rodríguez González FORMACIÓN Abraham Javier Cortés V. colaboradores: Áurea H. Alanís Rafael Del Valle Contreras Fernando G. Ríos Fernando Cagigas
FOTOZOOM DIGITAL, Año 39, No. 466, Julio 2014, es una publicación mensual editada por DIGITAL FOTOZOOM, S.A. de C.V., con domicilio en Nueva York No. 154, 1er. Piso, Col. Nápoles, Delegación Benito Juárez, C.P. 03810, México, D.F. Tels. 9149-9230 y 5523-9472. Editor responsable: C.P. Roberto Alberto García Calderón. Reserva los Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2010-082612082300-102, ISSN: (en trámite), ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor, Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 16018, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Impresa por la IMPRESORA PATRICIA RODRÍGUEZ GONZÁLEZ, Nueva York No. 154, Planta Baja, Col. Nápoles, Delegación Benito Juárez, C.P. 03810 , México, D.F. Este número se terminó de imprimir el 29 de mayo de 2014. Precio del ejemplar: $30.00 M.N. Números atrasados $60.00 Publicación periódica autorizada por SEPOMEX Registro PP09-0121. Distribuida en el interior del país y locales cerrados del D.F. por: COMERCIALIZADORA GBN, S.A. DE C.V., Calzada de Tlalpan 572, Edificio C-302, Col. Moderna, C.P. 03510, Delegación Benito Juárez, México, D.F., Tel. 0155-5618-8551. Mail: comercializadoragbn@yahoo.com.mx y comercializadoragbn@gmail.com FOTOZOOM DIGITAL, persigue ofrecer a sus lectores información y formación sobre fotografía, además de integrar las demás artes y ofrecer su espacio a la creatividad y a la cultura. Las menciones de precios, marcas, casas comerciales y nombres de productos, son servicios informativos y no representan responsabilidad alguna para la Editorial.
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Postales Pop
Rehiletes
Por: Heriberto Licea
Hace ya un año que Heriberto Licea nos sorprendió gratamente en el número 453 de FOTOZOOM DIGITAL con su “Fotografía POP”, inspirada en la obra del pintor francés: Patrice Murciano. Hoy, se vuelve a ser presente con nuevas busquedas en ésta cada vez más conocida técnica de expresión plástica y digital, que están experimentando tanto pintores como ilustradores a nivel mundial. El color, las texturas y recursos técnico/digitales, están permitiendo explotar esta rica amalgama de manifestaciones artísticas; que están haciendo de esta expresión, una nueva corriente: la del “ARTE POP”. 4
Mascadas
Es por ello que le pedimos al propio Heriberto, que nos explicara como llegó por su cuenta, a esta busqueda: Heriberto: “Honestamente puedo decir, que mi gusto por fotografiar nuestra muy rica y hermosa artesanía y folklore mexicano, fue el que me llevó a experimentar este contraste de colores vivos, alegres y excelentemente combinados por nuestros maestros artesanos, quienes han podido conservar de generación en generación, esta preciosa tradición de producir manualmente tanto prendas de vestir como utencilios o juguetes. Con tal maestría en el manejo del color y texturas, que lograron hacer de mí, un verdadero admirador de tan reconocida actividad.
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Primeramente, quería conocer y captar todo lo que se atravesaba en mi camino, aprendiendo y deleitándome de tan variadas formas de expresar de cada región, tanto en los trajes típicos como los utencilios o los juguetes. Al cabo de un tiempo, surgío la idea de transformar aquella riqueza de color, formas y texturas, en algo que fuera mi interpretación personal de este tesoro de identidad mexicana, llegando con ello a una abstracción de aquellas imágenes que captaron mi atención. Fueron los rehiletes, los que en un principio me permitieron llegar a esta interpretacion y me animaron a continuar afanosamente en la busqueda de nuevas y variadas formas, partiendo casi siempre de una fotografía de artesanía. 6
Retrato Pop Mi intención era crear un mosaico de imágenes que pudieran ser tema de decoración de Hoteles u Hospitales, sin embargo la opinión de quienes apreciaron mi trabajo, se inclinaron por que estas texturas gráficas, se verían mejor en textiles. Y así inicié la gran aventura de producir mascadas en seda. Tema del que no sabía absolutamente nada. Gracias a una amiga, pude realizar mis primeras muestras en seda, en Lago di Como, Italia y posteriormente me di a la tarea de hacerlas en México, ya que la producción y envío desde Italia tardaba tres meses. La tarea, ciertamente no fue fácil ya que aquí no hay tela, tintas ni equipos para impresión en seda. Fue un largo año de investigación para poder adaptar (como buen mexicano), un equipo que me 7
permitiera trabajar con tintas especiales (traidas de Europa y Estados Unidos ) y con seda preparada para tal fin. El resultado justific贸 todas las tareas, consultas, pruebas y errores que permitieron llegar a una identidad de impresi贸n que me hab铆an mostrado en Italia. 8
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Postales Pop
Pero había más por hacer con todo lo que significó lograr esta colección de imágenes pensadas para imprimir mascadas. Y es ahí cuando surge el Retrato Pop. Descubriendo la obra de Patrice Murciano, quien influye de grata manera en mi combinación de texturas con fotografía de retrato, dando como resultado lo que me honraron en presentar anteriormente en la revista FotoZoom Digital. Hoy, bajo el mismo proceso y corriente temática: Artesanía, Abstracción y Fotografía, agradezco una vez más, la oporunidad que me dispensan para compartir con ustedes amables lectores -que son los jueces y propósito de esta gran revista que está por cumplir sus 39 años-, algunos de los ensayos que he dado por llamar Postales Pop. Quedo como siempre de sus valiosos comentarios y a sus respetables órdenes”. pinxel@prodigy.net.mx 10
Postales Pop
Hay factores importantes que dada la competencia “amarilla”, nos pusieron fuera del sano comercio nacional y el producto se volvió sólo accesible para clase alta. Vendiéndose sólo en Boutiques y Galerías de Arte como producto exclusivo.
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PARTE II
La Secretaría de Gobernación llevó a cabo el Primer Concurso de Fotografía sobre la Bandera Nacional Expresión de Orgullo e Identidad Con el objetivo de expresar gráficamente la riqueza cultural, el orgullo nacional, la creatividad y el compromiso con México, en días pasados la Secretaría de Gobernación llevó a cabo el Primer Concurso de Fotografía sobre la Bandera Nacional Sentimientos de México, Expresión de Orgullo e Identidad, el cual dio inicio el 24 de febrero, finalizando el 5 de mayo. Se recibieron un total de 4 mil 689 fotografías de 2 mil 573 participantes, quienes enviaron sus participaciones de todos los estados de la república, el Distrito Federal y el extranjero. Las propuestas fueron valoradas por el Jurado, integrado por reconocidos fotógrafos nacionales. Las categorías a evaluar fueron: Dispositivo Móvil y Cámara Digital.
Presentamos la segunda parte de las fotografías ganadoras:
GANADORES EN LA Categoría con Dispositivo Móvil
1er. Lugar Nombre: Samuel Germán Chan May Estado: Ticul, Yucatán Título: Semillas de Esperanza
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2do. Lugar
Nombre: Erika Borjas Estado: Sultepec, Estado de México Título: La Patria en mis manos
3er. Lugar Nombre: Edsson Sevilla Estado: Distrito Federal Título: México en la ventana
Menciones honoríficas Categoría con Dispositivo Móvil
Nombre: Sharon Victoria Monter Pichardo Estado: Toluca, Estado de México Título: La gente
Nombre: Olivia Rivera Suazo Estado: Zihuatanejo, Guerrero Título: La pureza del Símbolo Patrio que identifica la Nación
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Gl ac ia r
Perito Moreno
Es una gruesa capa de hielo, ubicado en el sureste de Argentina, en la provincia de Santa Cruz del departamento de Lago Argentino en la región de la Patagonia. Es el glaciar más conocido e importante del “Parque Nacional Los Glaciares”. El glaciar Perito Moreno está ubicado en el extremo sur frente a la península de Magallanes a 78 kilómetros de El Calafate. Tiene un frente de 5 kilómetros de ancho y su altura que da es de 60 metros de la superficie del agua. En dicho parque los glaciares ocupan una superficie aproximada de 600.000 hectáreas y son un total de 356 glaciares, de los cuajes el Perito Moreno es el más importante. En el año de 1981 este parque es incorporado a la lista de patrimonio mundial de la UNESCO. El área protegida comprende los extremos occidentales de los lagos Vidma y Argentino, pertenecientes a la cuenca del río Santa Cruz, que desemboca en el océano Atlántico. Su nombre hace honor a Francisco Moreno director del Museo Sociedad Científica Argentina y activo explorador de la zona Austral de ese país. Los turistas pueden gozar de este espectáculo a unos 400 metros en instalaciones especialmente creadas para la observación. El glaciar Perito Moreno tiene una velocidad media a unos 4 kilómetros de frente de aproximadamente 2 metros por día, 700 metros por año, es sólo uno de los tantos glaciares que forman el “Parque Nacional Los Glaciares” que en conjunto forman el hielo continental patagónico con 17,000 kilómetros de extensión, considerándolo una de las reservas de agua dulce más importantes del mundo. Tuve el honor de visitarlo en el mes de marzo. Para fotografiarlo, utilicé 2 cámaras réflex; una con una lente 18-250 la otra con un 50-500, esto me permitió hacer diferentes tomas tanto en gran angular como acercamientos de detalles del hielo y también algunas tomas panorámicas.
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Por: MVZ José Brener
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Parte IV
Salón Internacional de Fotografía
En la edición anterior les presentamos la Parte III de las fotografías ganadoras: SECCIÓN ARQUITECTURA en esta ocasión les presentamos las ganadoras en:
SECCIÓN PAISAJE URBANO
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del
Detrás Mural
Pedro Guadalupe Cruz Castillo Pintor muralista
Por: Áurea H. Alanís aurealanis@yahoo.com.mx
Libro “DETRAS DEL MURAL” de Pedro Cruz Castillo
“Si vas a una ciudad y no visitas la iglesia, el mercado y la cantina… es como no haber estado en el lugar”. Este lema que heredé de mi familia lo he llevado a cabo desde siempre y también le he agregado la recomendación de visitar un museo. Tal fue el caso, cuando visité por vez primera Acámbaro Guanajuato y quedé enamorada de los murales del templo de San Francisco de Asís; los cuales me impactaron por un sinfín de cuestiones, pero sobre todo porque confirman lo que se dice de la fotografía “una buena imagen… cuenta una historia”. Por ello investigué más sobre el autor de dichos murales; el Maestro Pedro Cruz Castillo y encontré que este gran pintor muralista mexicano nació el 28 de febrero de 1912 en Santa Ana Maya Michoacán, y vivió la mayor parte de su vida en Acámbaro Guanajuato. 24
Angelina Álvarez y Pedro Cruz, 1941
Casa estudio de Pedro Cruz Castillo
Tuve la fortuna de conocer a dos de las hijas de Don Pedro: Catalina y María de los Ángeles, (la famosa güera Cruz, también pintora), quienes no sólo me contaron y confiaron parte de la vida de su padre, sino que generosas, me invitaron a conocer el estudio y casa del Maestro, los cuales mantienen impecables. Su cama, muebles, sus pinturas, lienzos, caballetes, roperos con su ropa y sus lustrosos zapatos, fotografías, premios y reconocimientos, dibujos y los pequeños bocetos que se tradujeron en espectaculares murales. Sentí como en un museo, pero todo era tan actual que, tuve la sensación que Don Pedro haría su aparición. No cabe duda para ser un artista de ese calibre se requiere vivir la vida en esa dimensión, tener una especial sensibilidad y alegría por la vida, por observar y dejarse sorprender. Tal era el caso de Don Pedro. La gente que me habló de él, le tiene un gran respeto y admiración e incluso agradecimiento por su gran legado artístico y haber puesto el nombre de Acámbaro y de México en las esferas internacionales, ya que su obra pictórica fue llevada a Estados Unidos, Alemania
y España, porque no sólo hizo murales sino también mucha obra de caballete. Era un artista completo, con amplios conocimientos sobre arte, pintura, dibujo, perspectiva, posado, anatomía humana, historia, religión, política, y hasta albañilería; ya que él mismo preparaba sus “enormes lienzos” en las alturas de los templos. Además, le encantaba actuar en obras teatrales, los libros, la música, tocaba la guitarra y cantaba junto con su esposa. Disfrutaba de sus mascotas, del buen tequila y las tertulias familiares… ¡ah! y de jugarle bromas a quien se le pusiera enfrente. Es importante mencionarles que todos los comentarios que están en este artículo entre comillas y en letras cursivas, fueron tomados del libro “Detrás del Mural” de la periodista Carmen Herrera Torres; quien interesada por la vida y obra del Maestro Pedro Cruz, recabó información durante 8 años, para plasmarla en un libro que dejara constancia a las nuevas generaciones de artistas. Bien sabemos lo difícil que es hacer un libro sin 25
Mural Encuentro de Jesús con María, Templo de La Soledad, Acámbaro, Gto., 1978.
el respaldo de alguna casa editorial. Afortunadamente Carmen no cejó en su intento y continuó con su investigación y trabajo en conjunto con él y las hijas de Don Pedro, quienes mencionan que no sólo hicieron el libro (con sus propios recursos) por el artista, sino por el maravilloso padre que fue Pedro Cruz Castillo. Es así como el libro “Detrás del Mural” vio la luz en el 10º aniversario luctuoso del Maestro Cruz (28 de junio de 2014) en donde se le rindió un merecido homenaje y se presentó exposición con muestra de su obra de caballete, bocetos de murales, dibujos, textos y fotografías (la exposición permanecerá del 28 de junio al 10 de agosto de 2014, en el Museo Local de Acámbaro Guanajuato). Dicho libro es ameno y fácil de leer, el mismo Maestro participó contando parte de su vida y simpáticas anécdotas. Parte del prólogo de Carmen Herrera menciona “Este texto aporta un panorama sobre el muralismo
religioso de Don Pedro, y no propiamente un análisis de su obra, sino una orientación sobre su temática, pues el arte nos brinda a cada uno, un abanico de posibilidades para comprenderlo y vivirlo. Se pretende, sin embargo, aportar un antecedente significativo que puede resultar útil para trabajos de investigación futuros, y más aún, un sincero reconocimiento póstumo, por su trayectoria, por la magnitud de su obra y su calidad humana”. Don Pedro se formó académicamente como artista plástico en la Escuela Nacional de Bellas Artes, la llamada Academia de San Carlos en la Ciudad de México; a la cual ingresó a la edad de 13 años. En ella tuvo extraordinarios maestros de quienes aprendió principalmente dibujo, pintura, anatomía y perspectiva“... entre sus remembranzas de esa Escuela comentaba recordar -por el año 1927a una singular y desaliñada joven llamada Frida que despreocupadamente permanecía sentada en el piso, observando minuciosa, las clases de pintura monumental
Pedro Cruz con la fotografía se apoyó para la realización de la integración de sus obras
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de Diego Rivera, amigo y artista contemporáneo de sus maestros”. Desde niño supo lo que le apasionaba y quería hacer, que no era otra cosa más que pintar y así fue su vida, siempre dedicada a la pintura en cualquiera de sus áreas. Por ejemplo, al egresar de San Carlos su primer trabajo fue de pintor de señalamientos de tránsito. Posteriormente, dio clases de pintura en escuelas rurales de varios Estados de la República Mexicana. Cual buen artista, enfrentó difíciles situaciones económicas por falta de empleo; tuvo que hacer diversos trabajos como pintar la fachada de una pulquería y elaborar exvotos al óleo por encargo de personas que habían recibido algún milagro divino. Asimismo, Don Pedro ejecutó mucha obra de caballete, restauración de pintura y esculturas. También creó diseño comercial. Es en 1939, cuando comenzó su ascendente trayectoria como muralista de arte religioso y, a partir de ese año, lo realizó ininterrumpidamente durante sesenta años y mencionaba que su trabajo principal lo efectuaba “entre rezos y alabanzas”. “Desde la edad de 8 años sentí gusto y atracción por el dibujo, porque todo mi afán era andar rayando los cuadernos, el cuaderno de lectura que le llamaban y el de aritmética, los llenaba de monitos. Incluso alguna lámina que me gustaba trataba de copiarla y ahí empezó… ya se nace con eso, es un regalo que viene de arriba”. En Amaya, Michoacán, el Maestro Cruz conoce y se enamora perdidamente de Angelina Álvarez Orduña; hija de un acaudalado hacendado de Acámbaro Guanajuato, quien no está de acuerdo en el noviazgo de su hija con un pobre pintor de profesión sin porvenir, por lo cual, los enamorados se fugan y se casan en Morelia en 1941, informando de su unión a la familia Álvarez simplemente con un telegrama.
Mural Primeros bautismos a los indígenas, Santuario de la Virgen de Guadalupe, Acámbaro, Gto., 1956
Evangelina y Pedro procrearon nueve hijos y, de acuerdo con su personalidad creativa, el Maestro les puso a cada uno de sus descendientes un cariñoso 27
Mural La Tormenta, Templo de la Sagrada Familia, Josefinos, México, D.F., 1967
sobrenombre, por lo cual tenemos a: Luis Rogelio, “el cuinco”; María Magdalena, “la carajismito”; María Margarita, “la morusa”; Pedro Pablo, “el niño”; María Teresa, “la cuataneta en sal”; María de los Ángeles, “güerejito cantaro viejito”; María del Carmen, “la monte Carmelo”; Catalina, “la catanita en nido”; y María de la Concepción,“la jicotito aguamielerito”.
Apóstoles en Pechinas del Templo de San Francisco de Asís en Acámbaro Guanajuato 1975
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Pedro Cruz en andamio
Don Pedro también cultivaba un gran amor por la naturaleza y los animales, a quienes amaba y respetaba; decía “aquí, todos los animales tienen indulto”. Como bien sabemos la pintura es hermana mayor de la fotografía y Don Pedro conjuntó éstas al hacer que sus amistades y principalmente su familia, fueran los modelos en vivo para su obra; al igual que algunas de sus mascotas. Los ataviaba con el vestuario preciso, los colocaba en las poses requeridas y tomaba las fotografías necesarias, para así plasmarlos en sus maravillosos murales. Hoy en día su vasta obra como pintor de caballete, la disfruta sólo su familia y particulares a quienes les realizó pinturas. Sin embargo, a todos nos permite disfrutar sus 250 espectaculares murales, expuestos en 50 templos católicos en varios Estados de la República Mexicana, incluyendo algunos de la Ciudad de México. Es tan extenso este trabajo del Maestro Cruz, que es imposible dimensionar un cálculo de la superficie de su invaluable legado. …motivado por su admiración a grandes maestros renacentistas como Miguel Ángel y Rafael, y a los pintores españoles Francisco de Goya y Diego Velázquez, el maestro Cruz definió como académico el estilo de sus pinturas y calificó su obra como “religiosa renacentista moderna”.
La Guadalupana, en el Santuario de Nuestra Señora de Guadalupe, Torreón, Coah
Sin pretender dar una clase de muralismo, simplemente partiendo del hecho que un mural es una pintura realizada directamente en un muro o techo y sus objetivos son: decorar la arquitectura con un tema didáctico y/o religioso que nos cuente una historia, los Murales de Don Pedro cumplen con los cánones del muralismo, abarcando grandes superficies, con trazos precisos y seguros; ya que muchas veces se perciben con un sólo vistazo en el cual se pierden los detalles. Su poliangularidad, permite romper el espacio plano del muro y componerse en varios puntos de visión y de fuga, logran una perfecta armonía plástica entre la arquitectura y la pintura, ya que sus murales son definidos, agradables a la vista. Sus imágenes perceptiblemente narran una historia; no invaden, sino que respetan y se integran perfectamente a la arquitectura, que de hecho, ya es una obra de arte.
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Murales en el Templo Inmaculado Corazón de María 1956
Sin duda el mural más destacado del Maestro Cruz, no sólo por su belleza, dimensión y estructura; es el que realizó en 1956 en el Templo dedicado al Inmaculado Corazón de María, en la Ciudad de México (más conocida como la iglesia de “nuestra Señora del Tránsito”, ya que remata su cúpula principal una enorme Virgen María con los brazos abiertos que parece dirigir el tránsito de la concurrida avenida). Se dice que el espectacular mural abarca aproximadamente 1 400 metros de superficie, en el cual Don Pedro rinde un homenaje a la mujer; a la Madre de Dios, a la mujer divina, representando diversas alegorías a la Virgen, episodios de su vida y destinando las pechinas a mujeres bíblicas. Colegas, comulguen o no con la religión, los invito a visitar este y otros templos, sentarse en diferentes áreas y observar detenidamente cada parte y el todo de los murales; son en verdad espectaculares: su dimensión, composición, color, perspectiva, simetría y un sinfín de técnicas empleadas. De entrada se pueden leer como una fotografía, por ejemplo, si el formato es horizontal se darán cuenta que transmite quietud y si la composición es vertical al igual que el muro utilizado, el diseño adquiere dinamismo, sobre todo si se usan las diagonales que van de los ángulos inferiores a los superiores y viceversa. 30
Imaginen cómo fueron concebidas estas obras monumentales; primero la difícil tarea de conceptualizar resumidamente la idea o historia que se quiere contar, luego la creación de la imagen, o sea, el boceto y de ahí se sigue una serie de pasos técnicos. Quienes se dedican a este arte estarán de acuerdo en que, para empezar, no es lo mismo pintar sobre un pequeño lienzo plano, cómodamente sentados a nivel del piso, que trabajar en un enorme lienzo curvo, o que a veces esté sobre su cabeza; que para trabajar debes permanecer en poses antinaturales, subido en un andamio a unos 30 ó 40 metros del altura. El autor debe tener un perfecto manejo de la luz y el color porque la obra estará en lo alto, en donde sólo recibirá luz natural interna y la que se filtra a través de vitrales. Los muralistas tienen que preparar el “singular lienzo” (conocer de materiales de construcción) para poder dibujar y pintar y, claro, tener una buena condición física; ya que hay que subir y bajar constantemente el andamio para apreciar lo que están haciendo desde el punto de vista del observador. Mi sincero respeto, admiración y felicitación a los pintores muralistas. “Sus obras, como él mismo describió, eran poderosamente influidas por la fe que profesaba y el aliento social del muralismo mexicano de la época, empeñado
Firma en Murales del Templo Inmaculado Corazón de María
Mural principal en el Templo Inamculado Corazón de María 1956
La construcción del templo, Santuario de la Virgen de Guadalupe, Acámbaro, Gto., 1956
en ser educativo; por ello, si bien recibía las sugerencias temáticas de los sacerdotes y párrocos que le solicitaron las obras, Don Pedro Cruz, se documentaba lo suficiente sobre los temas y situaciones propias del pasaje a plasmar y utilizó en cada una de sus obras, un lenguaje plástico sencillo, directo y emotivamente poderoso”. Durante su vida artística el Maestro Cruz recibió a un sinfín de premios y reconocimientos, entre los cuales destacan; el que le entregó el Maestro David Alfaro Siqueiros (1969) por su destacada participación en el Concurso de Pintura de la Cámara Nacional de Comercio (CANACO). Don Pedro falleció el 28 de junio del año 2004, en Acámbaro, Guanajuato. Dicen que mientras recordemos a una persona, permanecerá con nosotros y es el caso del Maestro Pedro Guadalupe Cruz Castillo, quien siempre estará presente en nuestros corazones y en nuestro acervo cultural por ese gran patrimonio artístico que nos ha dejado. 31
RINCONES DE GUANAJUATO
Bienvenidos a Guanajuato ciudad típicamente colonial, capital del estado del mismo nombre, estado rico en historia y tradiciones situado en el corazón de la República Mexicana y que consta de 46 municipios. El estado de Guanajuato se divide en cinco regiones geográficas: Los altos, La Sierra Gorda, La Sierra Central, El Bajío y Los Valles Abajeños. En este breve reportaje haremos un recorrido imaginario por algunos de sus principales puntos de interés que todo visitante debería conocer. Esta maravillosa ciudad es actualmente sede del internacionalmente famoso Festival Cervantino nacido a mediados del siglo XX, cuando aún se representaban los entremeses de Miguel de Cervantes Saavedra en las plazas de diversas ciudades guanajuatenses. Cuna de ilustres personajes entre los que podemos mencionar al cura Miguel Hidalgo y Costilla padre de la patria; el talentoso pintor y muralista Diego Rivera; Joaquín Pardavé actor, cineasta de la época de oro del cine mexicano, famosos cantantes y compositores tales como José Alfredo Jiménez, Jorge Negrete, Juventino Rosas y muchos personajes más. Entre algunos de los lugares que vale la pena conocer tenemos el mundialmente famoso Cristo de la Montaña ubicado en el Cerro del Cubilete perteneciente a la Hacienda de Chichimequillas en el municipio de Silao, fue construido entre los 32
Por: José Antonio Hernando Ortiz jhernando@prodigy.net.mx
años de 1944 y 1948 por los arquitectos José Carlos Ituarte González y Nicolás Mariscal y Piña. La efigie del Cristo de más de 20 metros de altura está elaborada totalmente en bronce y es la única en el mundo hecha totalmente con este material. Otro hermoso lugar con una interesante historia y que también, entre otros vale la pena conocer es Dolores Hidalgo cuna de nuestra Independencia donde la madrugada del 16 de septiembre de 1810 en el atrio de su Parroquia el cura Don Miguel Hidalgo y Costilla lanzó la convocatoria inicial para tomar las armas en contra del régimen virreinal y la corona española. Otro lugar verdaderamente hermoso, lleno de bellísimos rincones de arquitectura típicamente colonial y famoso por sus aguas termales, un extraordinario ambiente y clima envidiable durante todo el año que sin duda vale la pena visitar; por supuesto me estoy refiriendo a San Miguel de Allende, sitio que se encuentra ubicado a tres horas de la ciudad de México y a dos de la hermosa y cosmopólita ciudad de León. En fin podríamos seguir mencionando un sin número de hermosos lugares que con gran gusto, en otra ocasión tendremos oportunidad de acompañarles a recorrer. Ahora enfoquémonos a la hermosa ciudad que hoy nos ocupa y que verdaderamente está llena de rincones a los que bien valen la pena dedicarles especialmente un espacio durante nuestra próxima visita. En primer lugar habrá que mencionar que al llegar nos encontraremos con las típicas vialidades subterráneas que atraviesan 33
la ciudad y que sin duda son uno de los principales atractivos de este hermoso lugar. Uno de los diferentes puntos a los que nos conducen es precisamente el tradicional Centro Histórico donde entre muchos otros atractivos, nos encontramos el famoso Teatro Juárez, majestuoso recinto construido en lo que fuera el convento de San Pedro de Alcántara, y posteriormente el Hotel Emporio. La primera piedra fue colocada el 5 de mayo de 1873 y se inauguró el 27 de octubre de 1903 por don Porfirio Díaz. Su pórtico es neoclásico y está conformado por 12 columnas estriadas; el conjunto está rematado por una balaustrada sobre la que descansan las ocho musas de la mitología clásica. Continuando con nuestro recorrido nos trasladamos al no menos famoso Museo de las Momias, este particular museo puede ser considerado sin duda, el más espeluznante de cuantos existen en nuestro país, principalmente por su colección formada por antiguos cadáveres humanos momificados que fueron extraídos del viejo Panteón Municipal de la ciudad. Este museo fue fundado hacia finales del año de 1853 debido a que el otro panteón de Guanajuato resultaba ya insuficiente en esa época; el lugar fue inaugurado en marzo de 1861. Otro de los lugares que sin duda no podemos dejar de visitar es el Callejón del Beso, cuya leyenda es una de las de mayor tradición; tiene como escenario un callejón de sesenta y ocho cms de ancho, tamaño exacto para proporcionar una historia que perdura hasta nuestros días y que nos narra un encuentro de enamorados con trágico fin. Esta leyenda que en otro momento relataremos, esconde parte del vivir y del sentir cultural de Guanajuato. 34
Continuando con nuestro recorrido llegamos a la Alhondiga de Granaditas, edificio que inicialmente fue planeado como almacén de granos y semillas cuya construcción duró aproximadamente 11 años habiendo quedado terminado en el año de 1809. Su popularidad se debe al episodio histórico ocurrido el 28 de septiembre de 1810 cuando las tropas realistas lo utilizaron como refugio y según dice la historia, un joven minero, de nombre Juan José Martínez, apodado “El Pípila”, protegido con una gran losa de cantera sobre sus espaldas logró acercarse hasta la puerta para prenderle fuego y tomarlo por asalto. Después de 1811 el edificio ha sido utilizado como escuela, cuartel, cárcel y finalmente, como Museo Regional. Ahora vale la pena conocer el Templo de la Compañia erigido por la Compañía de Jesús, una de las mayores iglesias jesuitas de la Nueva España. Sus obras comenzaron en 1746 y finalizaron en 1765. Se realizó de acuerdo al proyecto del fraile José de la Cruz, que le dio una fachada churrigueresca de tres puertas alternada con nichos destinados para colocar imágenes de santos jesuitas. Otro lugar tradicional que no se deberá dejar de visitar es la famosa Dulcería La Catrina ubicada también en el Centro Histórico, en este peculiar establecimiento que fue fundado en el año de 1995, podremos encontrar una gran variedad de deliciosos dulces típicos mexicanos realizados artesanalmente. Sin duda también será una extraordinaria experiencia visitar otros lugares tales como la Mina de plata de la Valenciana; la Bocamina de San Ramón, la Ex-Hacienda San Gabriel de Barrera; el Museo Diego Rivera y muchos otros interesantes lugares, todos con una gran historia que vale la pena conocer. No podemos concluir este breve relato de Guanajuato sin antes mencionar la extraordinaria experiencia que será disfrutar de las famosas y alegres callejoneadas, costumbre que se volvió tradición en época reciente; esta costumbre consiste en caminar por las calles y los callejones de la ciudad acompañados de las estudiantinas que son un dechado de alegría, buen humor, música romántica, jovial y picaresca. Hasta la próxima. 35
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una impresionante velocidad de autoenfoque y precisión en cada toma fotográfica; además la X-T1 una de las primeras cámaras sin espejo que puede seguir sujetos en movimiento tanto cerca como lejos de la cámara. Por otra parte, el visor electrónico de la X-T1 es el más rápido del mundo, ya que con tan sólo 0.005 segundos de retardo es posible tener una excelente vista previa en su pantalla LCD de 3.0 pulgadas de cristal templado y ultra alta resolución (1.04 millones de puntos de resolución) para asegurar que cada toma fotográfica sea espectacular. Con la aplicación gratuita “FUJIFILM Camera Reomote” y la función de WiFi de la cámara es posible capturar imágenes a distancia desde teléfonos inteligentes y tabletas.
Para aquellos viajeros que gustan de la potencia del zoom, pero quieren viajar ligero y sin complicaciones, la nueva FinePix S1 es el modelo ideal. La nueva S1 es la primera cámara para exteriores en su clase que es resistente al agua y polvo, además es compacta y cuenta con un potente zoom óptico FUJINON 50x y estabilizador de imágenes. El cuerpo del lente integrado en la cámara, está diseñado y sellado por aproximadamente 70 capas, lo que permite realizar hermosas tomas fotográficas en cualquier condición climática. Su potente zoom óptico 50x ofrece un amplio rango focal (24mm – 1200mm equivalente en 35mm) para capturar desde tomas tipo gran angular hasta fabulosos acercamientos. La FinePix S1 cuenta con sensor BSI-CMOS de 16 megapixeles y con la aplicación gratuita “FUJIFILM Camera Remote” y la función de WiFi de la cámara es posible capturar imágenes a distancia desde teléfonos inteligentes y tabletas. 37
FinePix XP200 define nuevos estándares en cámaras acuáticas compactas ideales para capturar fotografías bajo el agua y al aire libre. Es la compañera perfecta para usuarios que practican actividades extremas como escalar montañas o bucear. Gracias a su sensor CMOS de 16 megapixeles la XP200 ofrece una alta calidad de imagen y un desempeño excepcional para capturar espectaculares imágenes fijas y videos Full HD. La FinePix XP200 es una cámara compacta con un diseño robusto, especialmente diseñado para soportar cualquier aventura ya que se puede sumergir bajo el agua hasta 15m, resiste golpes y caídas desde 2m, temperaturas de hasta -10°C y es resistente al polvo y arena, además su diseño ofrece un mejor agarre y es increíblemente fácil de manejar.
Si la aventura viaja contigo, quieres despreocuparte del uso que le puedes dar a tu equipo o viajas con niños la FinePix XP70 es tu mejor opción. La nueva XP70 ofrece resistencia y durabilidad gracias a su sólida construcción de goma y metal que la hace resistente al agua y polvo; soporta golpes y caídas de hasta 1.5m, temperaturas de hasta -10°C y está diseñada para sumergirse hasta 10m bajo el agua. La XP70 tiene un espíritu deportivo ya que es posible grabar videos en movimiento sin necesidad de utilizar las manos gracias a la función de “Cámara Acción” con la cual es posible tomar fotos con mayor libertad.
Si quieres conocer más sobre estos modelos y otros con los que cuenta la línea de cámaras de FUJIFILM, ingresa a www.fujifilm.com.mx 38
El Agua en la Fotografía
Por: QBP. Rafael Del Valle Contreras rafp4@yahoo.com www.rafaelfotografiaycursos.com
Sin darnos cuenta, el agua será parte de una gran cantidad de nuestras fotografías.
Conocido como el líquido vital, el agua, es el compuesto más abundante en nuestro planeta y como lo dicen las primeras letras de este artículo, no podemos imaginar la vida en la tierra sin el agua. Por sus características fisicoquímicas, le podemos encontrar en los tres estados de la materia, que son: líquido, sólido y gaseoso. Desde el punto de vista de la fotografía, el agua es un excelente motivo para crear imágenes, que resultarán hermosas, espectaculares, dinámicas, sobrias, elegantes, sensuales, impactantes y todo aquello que busquemos transmitir, ya que el agua presenta una gran plasticidad que se suma justamente a la posibilidad de jugar con ella, ya sea de forma líquida, sólida o gas. El agua, representa todo un reto para el fotógrafo que decida trabajar con este elemento, ya que en verdad pone a prueba nuestros conocimientos, creatividad y técnica. Siendo tan amplia la posibilidad de trabajo que simplemente podemos hacer uso de la profundidad de campo, la velocidad ya sea de forma rápida o lenta, la composición o la iluminación. Otra característica importante, es que el agua la podemos trabajar de forma controlada en el estudio o bien podemos trabajar en la naturaleza adornando nuestras fotos o siendo protagonista de hermosos paisajes, sin olvidar la capacidad de experimentación que nos ofrece. Lo que nos abre un mundo de posibilidades. Utilizando altas velocidades podemos marcar con claridad el movimiento del agua. 39
Ríos, mares, playas, nubes, icebergs, cascadas, lagos y lluvia, es la forma en que se nos ofrece el agua para que hagamos nuestras fotografías. Por ejemplo una cascada la podemos concebir en todo su esplendor, capturando la caída del agua utilizando una velocidad muy rápida para así, congelar su movimiento y las pequeñas gotas que saltan a su alrededor. O bien, empleando una velocidad baja, para formar un barrido que parecerá algodón con la estela que se forma. No olvidemos los curveados ríos que darán movimiento visual y compositivo a la fotografía, los mares con su fuerte movimiento de olas, seguramente, también serán una atractivo más para la cámara, al igual que un mar al atardecer o al amanecer, que son temas bastante socorridos por los fotógrafos. La lluvia, es otro fenómeno natural bastante espectacular, que acompañada de rayos o solamente con su caída de agua, nos dará imágenes impactantes, sin dejar atrás un blanco paisaje después de una granizada o la calma y belleza que transmite un paisaje nevado. Los momentos que se dan después de una tormenta, son inspiración y búsqueda de los fotógrafos, ya sea por la presencia de un arcoíris o las pequeñas gotas que se forman en flores y hojas; siendo los charcos con sus reflejos otro motivo más para hacer fotos.
Utilizar agua en la sesión con una bella modelo, nos dará imágenes sensuales e interesantes.
Los charcos, son una fuente inagotable para hacer fotografías.
El hielo es sin duda un motivo muy interesante para trabjar.
En el estudio, el agua es un fuerte aliado, podemos pintar agua de colores y congelarla para después hacer fotografías, quizá con vapor de agua detrás de los hielos. No olvidando la sensualidad que podemos transmitir al aceitar el cuerpo de una modelo para posteriormente con un aspersor, rociar su cuerpo formando pequeñas gotas de agua. Iluminando con una luz lateral para marcar la textura. También unos labios rojos escurriendo agua, es otra imagen que constantemente vemos en la publicidad y siempre tendrá impacto entre la gente que la observe. El vapor de agua, por lo general es menos recurrido por los fotógrafos, se necesita emplearlo sobre un fondo negro y una iluminación lateral suave para hacerlo resaltar y tener los cuidados necesarios para no sufrir un accidente, ya que estaremos trabajando con agua hirviendo que puede causarnos quemaduras. Sin darnos cuenta, pensemos en cuántas fotografías hemos hecho en las cuales el agua forma parte de ellas. El resultado será sin duda, una gran cantidad. De ahora en adelante pongamos más atención en el agua y demos el valor que tienen junto a su formidable capacidad de manifestarse y dar belleza a las fotografías que diariamente hacemos. 40
Los distribuidores de cómputo destacan a Epson como marca favorita La premiación a “Los preferidos del canal”, realizada por un importante medio especializado en tecnología, demostró el liderazgo de la compañía, destacando sus impresoras de matriz y videoproyectores
Epson, líder mundial en impresión e imagen digital, fue reconocida por la Revista Infochannel por su posicionamiento favorable entre el canal de distribución de la industria, al obtener el premio como la alternativa de marca preferida en Impresoras de Matriz. A través de su encuesta número XVIII, el medio especializado en Tecnologías de la Información y Computación destacó la preferencia que los distribuidores del ramo tienen hacia la compañía. El estudio realizado por la revista, contempla a distribuidores de las zonas centro, norte, oeste-centro, pacífico, sur-este y del Valle de México, a los cuales se les aplicó una encuesta para conocer su preferencia de marcas en diversas categorías de soluciones tecnológicas, que incluyen la de Impresión, Periféricos, Software y Mayoreo. Dentro de la categoría de impresión, con la distinción a Impresoras de Matriz, Epson dominó las preferencias, al obtener un 58.8 por ciento de las nominaciones, convirtiéndose en la compañía que el canal prefiere o recomienda en este ramo, destacando la zona Sur-Este como la que mayor aceptación tuvo hacia la marca. En la categoría de periféricos, Epson repitió como líder al ser la marca que más recuerdan los distribuidores en materia de videoproyección, alcanzando un 30 por ciento de menciones a nivel general, con una diferencia de cuatro puntos con respecto al segundo lugar de esta misma categoría, lo cual reafirma su posicionamiento de marca en dicho segmento de mercado.
Además, Epson fue mencionado en segundo lugar como marca preferente en las categorías de impresoras de inyección de tinta y multifuncionales. “Como parte de Epson, nos enorgullece recibir este reconocimiento y damos las gracias a todos nuestros socios de negocio, con quienes nos complace trabajar de cerca y de quienes queremos seguir fomentando su confianza y preferencia”, afirmó Mauricio Doce, Gerente de Promoción y Publicidad para la empresa en México. Finalmente, la revista entregó a la marca un distintivo por destacarse como una de las 20 marcas preferidas del canal, con lo cual reafirma su posición de líder en el sector y cosecha sus esfuerzos por acercarse a los distribuidores de canal y reconocer su importante labor.
Acerca de Epson
Epson es líder mundial en imagen digital e innovación, cuya finalidad es superar las expectativas de los consumidores de todo el mundo a través de sus tecnologías compactas, ecológicas y de alta precisión, con una gama de productos que abarca desde impresoras y proyectores 3LCD para empresas y hogares hasta dispositivos electrónicos y de cristal líquido. Liderado por Seiko Epson Corporation con sede en Japón, el Grupo Epson cuenta con aproximadamente 75,000 empleados distribuidos en 100 empresas de todo el mundo y se siente orgulloso de sus actuales contribuciones al medio ambiente y a las comunidades en las que opera.
Mayor información en: www.epson.com.mx 41
Fotógrafos
Nuestros lectores participan... FotoZoom Digital apoya a fotógrafos que comienzan su carrera y te invita a que envíes tus fotografías para publicarse en esta sección a: digitalfotozoom@gmail.com, las fotografías deben ser de un tema en específico, a 300 dpi, tamaño de 15 cms. aproximadamente, en jpg; escribir una introducción a cerca del tema de no más de 8 líneas; además de enviar fotografía del autor con nombre y correo electrónico que aparcerá en la revista.
Octavio A. Maya octavio.maya.c@gmail.com
“Urbanscape: El nuevo ángulo del mundo” Urbanscape nace como respuesta a las necesidades históricas de nuestra loca época urbana, con un origen orgánico, el paisaje, el cual perpetua las grandes escenas creadas por la naturaleza, urbanscape perpetua las grandes escenas creadas por el hombre, no es solo un montón de edificios, es la esencia de la gran obra de la humanidad.
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Fotógrafos
Armando Parvool parvool@hotmail.com
“FOTOGRAMAS” Un fotograma es la imagen de la sombra de un objeto, impresionada en material sensible a la luz. Lo que pretendo es lograr generar un cambio en la apreciación de las imágenes y que se puedan valorar como tal, ya que tienen un gran valor cultural y no se toma en cuenta este potencial.
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Celebraciones por el 40 Aniversario del Museo Carrillo Gil · Rafael Tovar y de Teresa agradece a la familia Carrillo Gil su generosidad con México y manifiesta su compromiso con el museo · La familia Carrillo Gil refrenda la donación e integra una pintura más de José Clemente Orozco: Retrato de Doña Carmen Tejero de Carrillo Gil El Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) celebra su 40 aniversario con un amplio programa que incluye exposiciones, una Edición Conmemorativa con 150 Obras emblemáticas de su colección, talleres infantiles y familiares, recorridos con curadores e invitados especiales, pláticas con destacados expertos, una nueva página en Internet, así como la ampliación de sus instalaciones para ofrecer mejores servicios. El programa conmemorativo de este recinto que fue creado a partir de la colección de arte del empresario yucateco Alvar Carrillo Gil, fue anunciado este jueves por el presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Rafael Tovar y de Teresa; María Cristina García Cepeda, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes; Carmen Carrillo Tejero y Armando Sáenz Carrillo, hija y nieto del coleccionista; así como Vania Rojas Solís, directora del MACG. El titular del Conaculta destacó que hay pocos ejemplos en México como el de la familia Carrillo Gil, que en 1974 donó su colección de arte integrada por más de 2 mil 100 piezas. Este museo, desde el momento de su creación, fue un espacio no sólo emblemático por sus piezas sino por exhibir obras contemporáneas de carácter radical e innovador. “A nadie escapa que una de las grandes colecciones que han podido organizarse en nuestro país es la de la familia Carrillo Gil, que del modo más desinteresado donaron al pueblo de México hace 40 años y se instala en este museo, en una zona privilegiada de la Ciudad de México”, dijo. Pocos legados tan importantes han quedado para el arte mexicano como el de los Carrillo Gil, abundó Tovar y de Teresa, al explicar que forma parte de la historia del arte mexicano porque no tiene sino obras maestras de los cuadros más importantes de José Clemente Orozco, de Rufino Tamayo y de una serie de artistas mexicanos y extranjeros. “El compromiso que la familia Carrillo Gil ha tenido con México es clarísimo. Nosotros tenemos que continuar ampliando esta obra. Precisamente dentro del terreno que adquirió el INBA en 2009, hay un importante espacio para poder ampliar los servicios del museo. Un museo que alberga una colección de este carácter tiene que estarse renovando y tiene que dar mejores servicios”, puntualizó. La familia Carrillo Gil refrendó su compromiso con este recinto y durante el anuncio de las actividades por los 40 años, informó que donaba una pintura más al museo. Armando Sáenz Carrillo señaló que su abuelo estaría muy contento de saber que el cuadro Retrato de Doña Carmen Tejero de Carrillo Gil, de José Clemente Orozco, se reintegra a la colección original. Este óleo pertenece a una serie de retratos realizados por Orozco entre 1921 y 1944 en la Ciudad de México y Nueva York, lugares donde el artista desarrolló buena parte de su obra. Orozco realizó en muy pocas ocasiones este tipo de encargos, por lo cual son muy escasos los ejemplos de este género, circunstancia que hace de esta pintura un objeto particularmente especial dentro de su producción. 44
La directora general del INBA, María Cristina García Cepeda, anunció que se realizarán más de 170 actividades para la celebración del 40 aniversario del MACG. Todas bajo seis ejes temáticos: Memoria expográfica, Academia y mediación, Edición conmemorativa, Donación, Agenda Digital y Ampliación de la infraestructura. En cuanto a la Memoria expográfica se presentan la exposiciones Travesías (1948-1974), que narra los viajes de las obras más representativas de la colección. Una exhibición de carácter integral con cuatro núcleos temáticos: Alvar Carrillo Gil como gestor internacional de su colección; La colección Carrillo Gil interpretada por Fernando Gamboa (1948-1976); La colección como plataforma, proyección internacional de David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco (1961-1972); y por último, La transición de la colección Carrillo Gil al Estado Mexicano, primeras itinerancias como colección del Museo Alvar Carrillo Gil (19721977), curada por Ibarí Ortega, Carlos E. Palacios y Paula Duarte. Otra exposición es (1974-2014) El museo desde su fundación hasta nuestros días, que contiene una revisión del historial de exposiciones, transformaciones y transiciones por las que el MACG ha pasado a partir de cinco núcleos: Memoria; Lo nuevo: Manifestaciones como el performance y el video encuentran su primera aceptación oficial en este recinto; Internacionalismo: Programa de exposiciones internacionales con un discurso diplomático conmemorativo; Experimentación: Proyectos de sitio específico en el que se contempla la naturaleza del espacio; e Incubadora de proyectos: Libertad de contenidos, tránsito generacional de curadores y discursos reaccionarios que surgen en la misma institución. También se inaugura el gabinete de papel y gráfica con una propuesta de la escritora Carmen Boullosa titulada Despechadas, me dejaste con hormigas en el alma y una videoinstalación para el gabinete de video y audio del artista Mauricio Limón, titulado Promesa prohibida, ambas curadas por Guillermo Santamarina.
actividades julio Edad del público al que está dirigido: de 16 años en adelante. Fecha: martes 29 de julio - sábado 2 de agosto Imparte: Babou Diébaté (Senegal) Horario: 17:00 – 19:00 h Costo: $ 800.00 Cupo limitado 15 personas
Taller introductorio de Balafón con Djiby Diabaté
MÚSICA DEL MUNDO: SENEGAL
Griots del Senegal. Protectores de la paz Proyecto en colaboración con griots de Africa Occidental. Los griots son narradores de historias que utilizan el canto y la poesía para contar leyendas. Son guardianes de la tradición oral y de la estabilidad social africana. Han sido mediadores y consejeros de reyes desde tiempos inmemorables. Su función es la reconciliación. Dirigido por el compositor Daniel Santos, el programa de actividades incluye la realización de un concierto el sábado 5 de julio y talleres de Kora y Balafón. Más información en la cartelera que se adjunta en Word.
CONCIERTO Senegal. Música de paz
Sábado 5 de julio 14:00 Foro al aire libre 1 Una música espiritual con guitarra acústica, guitarra-arpa simpatética, kora africana, balafón y voces en Mandeng, Español, Francés y Wolof. Se abordan temas como el amor, la muerte, el poder, la guerra, el mito, la magia, la esclavitud y el efecto transformador de la música dirigida a promover un mensaje de humanidad y reconciliación. Babou Diébaté, Kora; Djibydiabaté Diébaté, Balafón; y Daniel Santos, guitarra-arpa, guitarra, y medios electrónicos.
Este taller está dirigido a impartir las bases de la ejecución del balafón. Un instrumento tradicional de África Occidental similar a un xilófono. Se presentarán las bases técnicas, construcción y se realizará ejecución grupal de melodías tradicionales. Edad del público al que está dirigido: de 16 años en adelante. Fecha: martes 29 de julio - sábado 2 de agosto Imparte: Djiby Diabaté (Senegal) Horario por confirmar Costo: $ 800.00 Cupo limitado 15 personas Descuentos: 25% estudiantes UNAM, y 50% INSEN. Inscripciones: cursoscl@unam.mx
Más información: Teléfonos y extensiones: 52116093 y 94 ext.234 y 227 Correos electrónicos: cursoscl@unam.mx · www.casadellago.unam.mx
CURSOS Y TALLERES Música, gestión y resolución de conflictos
Imparte: Babou Diébaté y Djiby Diabaté (Senegal) y Daniel Santos (México) Este taller, dirigido a músicos de cualquier nivel así como a personas que realicen trabajo humanitario o comunitario tiene como objetivo introducirse de manera práctica a las estrategias milenarias de los músicos o griots de África Occidental para la estructuración social y la preservación de la paz. Se analizará también la función de la música en lugares como Kosovo, Azervajian, Korea, Irlanda, Brasil, Persia, Indonesia, Mali y África Occidental para luego crear un diálogo y reflexión acerca del rol que puede jugar la música y los músicos en la mediación de conflictos en contextos mexicanosTaller dirigido a músicos profesionales o tradicionales, maestros de música, estudiantes, instrumentistas, cantantes o investigadores y profesionales que trabajan con comunidades. Edad del público al que está dirigido: de 16 años en adelante. Fecha: Lunes 30 de junio-viernes 4 de julio Horario: 16:00 -21:00 h Costo: $ 1,500.00 Cupo limitado 20 personas
Taller introductorio de Kora con Babou Diébaté
Este taller dirigido por el griot Babou Diébaté Kouyate estará dirigido a aprender sobre la kora, un instrumento antiguo que tocan los griots en África occidental. Se presentarán las bases técnicas, la afinación, la construcción y el alumno podrá adentrarse de manera introductoria a la ejecución de este instrumento considerado por la tradición como un instrumento sagrado y rodeado de leyendas. 45
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NIÑAS Y NIÑOS OBSERVADORES DE LA CRUZADA Decenas de pequeños habitantes de varias localidades se convirtieron en Niñas y Niños Observadores de la Cruzada. Con el objetivo de retratar desde la visión infantil el impacto positivo que la Cruzada Nacional contra el Hambre está generando en las comunidades, se realizaron talleres y se entregaron cámaras fotográficas a 20 niñas y niños de 6 localidades del país. Cada taller de fotografía constó de 5 sesiones, de 4 horas cada una y fueron coordinados por el maestro Alfredo Martínez. El resultado de Niñas y Niños Observadores de la Cruzada será expuesto en diferentes espacios públicos del país y a través del sitio web y las redes sociales de la Cruzada Nacional contra el Hambre.