Nuestra Portada Diciembre 2014
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Año 40
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No. 471
GaudiRFoto Parte VI
Fotografía de Rodolfo Lara de la Fuente
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Rodolfo Lara de la Fuente Fotografía Nocturna
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Amaneceres y Atardeceres Por: Rafael del Valle
Museos Exposiciones
Fotografía en Obras de Teatro Por Áurea H. Alanís
PRESIDENTE Y DIRECTOR GENERAL C.P. Roberto A. García Calderón
Nueva York 154, 1er. Piso, Col. Nápoles, C.P. 03810 México, D.F. Tels. (01.55) 9149.9230 y (01.55) 5523.9472 E-mail: digitalfotozoom@gmail.com direccion@revistafotozoomdigital.com fotozoom.garcia
DIRECTORA DE EDICIÓN Y DISEÑO Erika L. Marroquín Moreno artemarroquin@hotmail.com GERENTE DE VENTAS Salvador Rodríguez González FORMACIÓN Abraham Javier Cortés V. colaboradores: Áurea H. Alanís Rafael Del Valle Contreras Fernando G. Ríos Fernando Cagigas
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FOTOZOOM DIGITAL, Año 40, No. 471, Diciembre 2014, es una publicación mensual editada por DIGITAL FOTOZOOM, S.A. de C.V., con domicilio en Nueva York No. 154, 1er. Piso, Col. Nápoles, Delegación Benito Juárez, C.P. 03810, México, D.F. Tels. 9149-9230 y 5523-9472. Editor responsable: C.P. Roberto Alberto García Calderón. Reserva los Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2010-082612082300-102, ISSN: (en trámite), ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor, Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 16018, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Impresa por la IMPRESORA PATRICIA RODRÍGUEZ GONZÁLEZ, Nueva York No. 154, Planta Baja, Col. Nápoles, Delegación Benito Juárez, C.P. 03810 , México, D.F. Este número se terminó de imprimir el 25 de noviembre de 2014. Precio del ejemplar: $30.00 M.N. Números atrasados $60.00 Publicación periódica autorizada por SEPOMEX Registro PP09-0121. Distribuida en el interior del país y locales cerrados del D.F. por: COMERCIALIZADORA GBN, S.A. DE C.V., Calzada de Tlalpan 572, Edificio C-302, Col. Moderna, C.P. 03510, Delegación Benito Juárez, México, D.F., Tel. 0155-5618-8551. Mail: comercializadoragbn@yahoo.com. mx y comercializadoragbn@gmail.com FOTOZOOM DIGITAL, persigue ofrecer a sus lectores información y formación sobre fotografía, además de integrar las demás artes y ofrecer su espacio a la creatividad y a la cultura. Las menciones de precios, marcas, casas comerciales y nombres de productos, son servicios informativos y no representan responsabilidad alguna para la Editorial.
Parte VII
Salón
Internacional de
Fotografía Salón Internacional de Fotografía 2013, Presentamos parte de la selección de todas las fotografías que participaron. ¡Disfrútenlas!
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Fotografía Nocturna Rodolfo Lara de la Fuente fofolara@yahoo.com.mx
En 1994 gana varios premios en concursos de KINSA (KODAK INTERNATIONAL NEWSPAPER SNAPSHOT AWARD). Obtiene el primer lugar en el Concurso Fotográfico de la Fauna Silvestre. En 1995 ingresa al Consejo de Artes Fotográficas (CAF) en donde participa en varias exposiciones fotográficas y es elegido presidente en el 2003. En 1996 gana el segundo lugar KINSA a nivel internacional en fotografía blanco y negro. En 1999 hace su primera exposición fotográfica individual en Cumbres de Majalca, Chih. con fotografías de la región. En el 2001 monta la exposición fotográfica “Los Tarahumaras” en Italia y posteriormente en Francia con audiencia de más de 3000 personas y numerosas críticas hechas por especialistas en los periódicos italianos. En el 2003 realiza en el Tecnológico de Monterrey, campus Chihuahua exposición fotográfica de diversos lugares de Italia. En el 2004 obtiene el segundo lugar a nivel nacional en el concurso de fotografía, realizado por La Comisión Nacional Forestal, en la ciudad de Guadalajara, Jal. En el 2005 monta en la ciudad de Chihuahua su estudio fotográfico con todo tipo de servicios. A partir del 2008 imparte clases, cursos y talleres con temas de última tecnología fotográfica. Su última realización es un libro fotográfico con 160 fotografías del Parque Nacional Cumbres de Majalca en el estado de Chihuahua. 16
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Fotografía Nocturna
La fotografía nocturna es una de las disciplinas con más capacidad para innovar. Nos da la oportunidad de descubrir un mundo interesante y retador a conquistar y practicando ésta técnica, nos dará resultados muy satisfactorios en el arte fotográfico. Hay varios tipos de fotografía nocturna que podemos realizar: Fotografía astronómica (estrellas, cometas, satélites, constelaciones, etc.), urbana, descargas eléctricas (rayos), hora azul, artística, etc. La cámara fotográfica es un objeto maravilloso que puede captar luces que el ojo humano no puede hacer. Contiene herramientas como el ISO, velocidad, apertura y que al combinarlas lograremos realizar las tomas que deseamos. Entre más conozcamos y dominemos nuestra cámara; mejores serán los resultados y esto se logra a través de la práctica. No hay que desilusionarnos si los resultados no son satisfactorios en los primeros intentos, se harán cambios en nuestras herramientas hasta que quede a nuestro gusto y satisfacción. Casi toda la fotografía nocturna es de larga exposición, pues la cámara necesita tiempo para lograr captar la iluminación y dependiendo de la intensidad de luz que se tenga; se ajustará el ISO y la abertura del lente. Hay varios artículos que nos ayudarán a iluminar, sobre todo el primer plano; como el flash, linterna de mano, celular, cerillo, vela, etc. y cada uno dará luz de diferente temperatura, por lo que entrará en el juego el balance de blancos, el cual se ajustará para que nos dé el color deseado en nuestra fotografía.
También en algunas tomas, como la astrofotografía, se usará un ISO muy alto (más de 600) para lograr captar las estrellas o constelaciones y usar una velocidad no más de 20 segundos, pues en lugar de obtener un punto brillante como estrella, se obtendrá una raya por el movimiento de rotación de la tierra. Por lo que para lograr un Star Trail (trayectoria de las estrellas) se dejará abierto el obturador por un mínimo de 15 minutos. Como podrán ver es un tema muy amplio y que nos da muchas opciones a realizar, pero obtendremos fotografías espectaculares. FotoZoom Digital
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¡Puro mexicano!
exposición
Tres momentos de creación
El jueves 13 de noviembre se inauguró en el Museo Nacional de Arte la exposición ¡Puro mexicano! Tres momentos de creación. Al evento acudieron la Directora General del Instituto Nacional de Bellas Artes, María Cristina García Cepeda; el presidente del Patronato del Museo Nacional de Arte A.C, Roberto Hernández; y el Director del museo, Agustín Arteaga; quienes ofrecieron sus impresiones sobre la muestra. “¡Puro mexicano! Tres momentos de creación nos brinda la oportunidad de refrescar nuestra mirada y proponerle al visitante experimentar el placer que provoca la contemplación
de las obras de arte, más allá de las implicaciones que éstas adquieren a partir de su origen y el contexto en que fueron creadas”, expresó Arteaga. Esta exhibición también fue creada con el propósito de reencontrarse con piezas que por diversos motivos se habían encontrado resguardados lejos de los ojos del público en una museografía que buscó producir ambientes propicios para la contemplación, generando atmósferas que induzcan a apreciar en lo posible los detalles de las obras y la maestría de su creación. FotoZoom Digital
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¡Puro mexicano!
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Cabe señalar que, durante el recorrido de prensa, los curadores explicaron que el ejercicio, muy similar al realizado para la exposición permanente Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época, exalta la producción artística producida a lo largo de tres periodos. Los temas de la muestra giran, de esta manera, en torno a las obras que se ubican en las bodegas del museo. A partir de ellas, éstas se nutren con obras de préstamo de colecciones privadas e institucionales y, al mismo tiempo, se enriquece con obras clave de la historia del arte mexicano.
poder de seducción y permitir una experiencia estética”, indicó Víctor T. Rodríguez Rangel, curador especialista en el siglo XIX.
“No estamos expresando una nueva narrativa que pretenda ser hegemónica o única, sino una donde las piezas puedan organizarse en diferentes lecturas con el fin de generar un
Su conferencia propone una revisión de la transformación del concepto de arte principalmente desde la modernidad hasta lo contemporáneo. Analizará las alteraciones en el
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La muestra también se acompaña de diversas actividades como visitas guiadas y talleres para todo público así como de un ciclo de conferencias ¿Qué hace al arte, arte? con la ponencia Conceptos de arte. Del Virreinato al siglo XX de Marian de Abiega, Maestra en Estudios de Arte por la IBERO y profesora del Departamento de Arte de la misma.
exposición
sistema artístico actual revisando los agentes principales como son la obra de arte, el museo, la teoría y recepción del arte. Tratará estos cambios desde la relación entre arte y tecnología acompañándola de ejemplos que evidencien los cambios en el reconocimiento del fenómeno artístico. La Mtra. Marian de Abiega resalta que lo importante al visitar una exposición es entender que “el concepto de arte es una categoría en construcción y eso es lo que nos permite interpretar obras de arte de tiempos anteriores con miradas contemporáneas que las actualizan. Lo importante es la condición de posibilidad de releer y reescribir el pasado para poder comprender mejor lo contemporáneo”.
La muestra estará expuesta hasta el 27 de enero de 2015. Todos los domingos la entrada al museo es libre para el público en general.
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Consumption (Consumo) Prix Pictet
El Museo Nacional de Arte presenta Consumption (Consumo). Prix Pictet, una muestra que reúne a los once finalistas del 5to ciclo del premio fundado en el 2008 por el Grupo Pictet, un banco suizo establecido en 1805. Desde su creación, el Prix Pictet se ha centrado en la promoción de la fotografía que trata cuestiones de sostenibilidad, en especial las relativas al medio ambiente. El agua, la tierra, el crecimiento y el poder son temas que afectan a la humanidad entera y causan controversia hoy en día. Este año el concurso se centró en el consumo. Cerca de 70 de los fotógrafos más reconocidos del mundo han sido finalistas para el Prix Pictet, entre los cuales se incluye a cuatro ganadores: Benoît Aquin, Nadav Kander, Mitch Epstein y Luc Delahaye. 275 seleccionadores de 66 países participaron en la evaluación del trabajo de 700 fotógrafos de todo el mundo. A principios de mayo, Michael Schmidt fue nombrado el ganador de Consumption por Kofi Annan, el Presidente Honorario de Prix Pictet, en el Victoria & Albert Museum de Londres por su serie monumental sobre la industria de comida, Lebensmittel. Consumption ha sido exhibida en Barcelona, Thessaloniki, Zurich y Munich. Ésta será la primera vez que el Prix Pictet se exhiba en América Latina. Ubicación: Salas Temporales (1er piso) Fecha de apertura: 2 de diciembre de 2014, 19:00 horas Fecha de cierre: Marzo de 2015 Número de obras: 109 Disciplina: Fotografía Curadores: Candlestar Artistas finalistas: Adam Bartos (EEUU), Motoyuki Daifu (Japón), Rineke Dijkstra (Holanda), Hong Hao (China), Mishka Henner (Reino Unido), Juan Fernando Herrán (Colombia), Boris Mikhailov (Ucrania), Abraham Oghobase (Nigeria), Allan Sekula (EEUU), Laurie Simmons (EEUU) y Michael Schmidt (Alemania). Artista premiado: Michael Schmidt (Alemania). Publicaciones: Guide Gallery, 10 000 ejemplares, edición bilingüe, gratuito. Actividades paralelas: - Visitas guiadas - Talleres 30
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Adam Bartos Honda wheel 2008, New York, Estados Unidos / USA Series: Yard Sale 61.5 x 48.5 cm, Impresión de pigmento inyectado / Inkjet pigment print Adam Bartos ©Prix Pictet Ltd 2013/14
Para información actualizada consulte: Sitio oficial: www.munal.mx Facebook: MuseoNacionaldeArte / Twitter: @MUNALmx / Youtube: MUNALmx Subdirección de Comunicación Tel. 86 47 54 30 Ext. 5050 / 5048 / 5065 / 5067 *Programación sujeta a cambios de última hora sin previo aviso Horario: martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs Tacuba 8 Centro Histórico, Cuauhtémoc, México, D. F. Metros: Bellas Artes y Allende Costo del boleto $38.00. Entrada libre: Domingos / Martes a sábado con credencial de estudiante, INAPAM, SÉPALO y Amigos MUNAL vigente
exposición
Motoyuki Daifu Project Family #10 2007, Kanagawa, Japón / Japan Series: Project Family 51 x 61 cm, Impresión a color / C-print MotoyukiDaifu ©Prix Pictet Ltd 2013/14
RinekeDijkstra Almerisa, Leidschendam, 19 March 2000 2000, Paises Bajos / The Netherlands Series: Almerisa 61.5 x 51.5 cm, Impresión a color / C-print Courtesy the artist and Marian Goodman Gallery, New York and Paris FotoZoom Digital
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Consumption (Consumo). Prix Pictet
Hong Hao My Things No. 1 2001, Beijing, China Series: My Things 121 x 211.5 cm, Impresión a color / C-print Hong Hao ©Prix Pictet Ltd 2013/14
Mishka Henner Coronado Feeders 2013, Dalhart, Texas, Estados Unidos / USA Series: Beef & Oil 170.6 x 150.6 cm, Impresión de pigmento inyectado / Inkjet pigment print Mishka Henner ©Prix Pictet Ltd 2013/14 32
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exposición
Juan Fernando Herrán Bifurcación / Junction 2008, Medellín, Colombia Series: Escalas 122 x 175.5 cm, Impresión de pigmento inyectado/ Inkjet pigment print Juan Fernando Herrán ©Prix Pictet Ltd 2013/14
Boris Mikhailov Sin título/ Untitled 2000–10, Kharkov, Ukrania / Ukraine Series: Tea Coffee Cappuccino 28 x 44 cm, Impresión a color / C-print Boris Mikhailov ©Prix Pictet Ltd 2013/14 FotoZoom Digital
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Consumption (Consumo). Prix Pictet
Michael Schmidt Lebensmittel 2006–10, en todas partes / everywhere Series: Lebensmittel Each 55.2 x 81.6 cm, framed 56.1 x 81.6 cm, Plata Bromuro sobre gelatina e Impresión a color / Gelatin Silver Bromide Prints and C-prints © Michael Schmidt
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Abraham Oghobase Sin título / Untitled 2012, Lagos, Nigeria Series: Untitled 2012 81.4 x 122 cm, Impresión a color / C-print Abraham Oghobase ©Prix Pictet Ltd 2013/14
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Allan Sekula Panorama. Mid-Atlantic. Voyage 167 of the container ship M/V SeaLand Quality from Elizabeth, New Jersey, to Rotterdam. Noviembre 1993 / November 1993, Medio-Atlántico / Mid-Atlantic Series: Fish Story 47 x 87.6 cm, Impresión de destrucción de tinte / Dye destruction print Allan Sekula © Prix Pictet Ltd 2013/14, Courtesy of Christopher Grimes Gallery
Laurie Simmons The Love Doll / Day 26 (Shoes) 2010, Cornwall, Connecticut, Estados Unidos / United States Series: The Love Doll 155 x 189 cm, Impresión digital a color / Digital C-print Laurie Simmons © Prix Pictet Ltd 2013/14, Courtesy of Wilkinson Gallery, London and Salon 94, New York. FotoZoom Digital
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Por: QBP. Rafael Del Valle Contreras rafp4@yahoo.com www.rafaelfotografiaycursos.com
Amaneceres y Atardeceres En esta ocasión abordaremos uno de los motivos más socorridos por los fotógrafos, desde los que usan la cámara de un celular, así como por aficionados con mejor equipo y profesionales. Me refiero al gusto e interés de hacer tomas del Atardecer y del Amanecer. La diferencia entre ambos, son los colores dominantes de cada uno. En el amanecer dominan los colores fríos: azul y rojo. En el atardecer los tonos cálidos: amarillo y magenta. Estos dos momentos del día, tienen una gran atracción sobre la gente, por el formidable espectáculo que nos ofrecen, lleno de colores saturados y belleza. Entendiendo una vez más, que todo aquel que tenga una cámara cerca cuando esté presente de un atardecer o amanecer, no renunciará a tomar su cámara y hacer una fotografía.
Sabiendo medir bien la luz podemos sacar provecho de los rayos del sol cuando éste haya salido. 36
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Buscar motivos que acompañen al atardecer o al amanecer darán más realce a nuestras fotos.
Hacer fotos del amanecer o del atardecer, no es tarea sencilla, sino todo lo contrario. Se necesita de disciplina ya sea para levantarse cuando aún está oscuro y poder llegar a la cita minutos antes de la puesta del sol para buscar el mejor ángulo, colocar nuestro tripíe y darle así calidad a nuestras fotografías. De igual forma para el caso del atardecer se necesita también programar bien nuestras actividades, habiendo ya elegido desde dónde haremos las tomas y no andar buscando a la mera hora un lugar adecuado donde disparar. Uno de los factores que debemos tomar en cuenta, es la Profundidad de Campo. Lo mejor es cerrar el diafragma lo más posible, con la finalidad de obtener detalle y textura, en las nubes que se pintarán de colores o los objetos que vamos a incluir en la imagen. Al cerrar el diafragma, la velocidad de obturación irá bajando, por lo que el uso de un tripíe o monopíe será lo más adecuado. El contraluz es el recurso más común en este tipo de fotografías pero podemos experimentar con diversas mediciones de luz y hacer otro tipo de fotografías que no sólo sean contraluces, lo que sin duda enriquecerá nuestro portafolio fotográfico. Incluso, podemos recurrir a la medición puntual, ya sea haciendo la medición en bajas o altas luces, obteniendo imágenes fuera de lo común en este tipo de fotografías. FotoZoom Digital
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Con habilidad podemos hacer bellas fotos de un atardecer si tenemos buen ojo y manejo de la cámara.
Ejemplo de lo anterior, es para el caso del amanecer, cuando ya se ha puesto el sol pero aún quedan algunos destellos, con medición puntual hecha justo a estos destellos de luz, lograremos oscurecer el entorno y resaltar los pocos tintes de color que nos quedan. En el caso del atardecer, tendremos un hermoso cielo de color azul rey que combinado a las luces de los edificios u otros sujetos, se convertirán en interesantes fotografías nocturnas. Con lo anterior entendemos que aún pasado el evento que buscamos podemos seguir trabajando más tiempo de lo que pensamos. Lo ideal para este tipo de fotografías, es que tengamos nubes en el cielo, sin llegar al extremo de que no se pueda ver nada, pero una vez más, de estar muy nublado no significa que no podamos hacer nada, aquí ponemos aprueba nuestra habilidad y conocimiento fotográfico.
El contraluz es el motivo más recurrente en fotos de amaneceres y atardeceres.
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El atardecer y el amanecer siempre nos darán bellas imágenes pero se necesita de conocimiento fotográfico para hacer imágenes de calidad.
Hacer una buena imagen del amanecer no es fácil se necesita de conocimiento técnico y disciplina para estar presente en el momento justo.
Con las modernas cámaras que tenemos hoy en día, podemos programarlas de tal forma de obtener una mayor saturación de color, quizá un poco más de contraste, si buscamos hacer más dramática e impactante la escena. Tenemos diversas opciones en la cámara pero es necesario, conocer bien su funcionamiento y cuándo vamos a utilizar los comandos con que vienen equipadas. Las fotografías de amaneceres y atardeceres, son del gusto de todos pero no todos hacen buenas fotografías de los mismos, no se trata de mostrar una imagen llena de colores, sino hacer una fotografía con calidad, detalle, saturación de color, una buena medición de luz y una buena composición. Aspectos que solamente los buenos fotógrafos logran. FotoZoom Digital
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La Secretaría de Hacienda y Crédito Público, la Oficialía Mayor y la Dirección General de Promoción Cultural, Obra Pública y Acervo Patrimonial A través de la Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada presenta la muestra:
LA DINASTÍA OLAY. ARTE PLUMARIO Luis Guillermo Olay Barrientos · Se inauguró el 13 de noviembre en la Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada y permanecerá abierta hasta el 15 de enero de 2015. La entrada es libre.
Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada
República de El Salvador 49, Centro Histórico Servicio de Biblioteca y Hemeroteca Visitas de lunes a viernes de 9:00 a 17:00 horas. Entrada libre Teléfonos: 36889837 y 36 88 9833 difusioncultural@hacienda.gob.mx www.hacienda.gob.mx/cultura Facebook: /arteyculturashcp Twitter: culturashcp
En 1512 Alberto Durero realizó una acuarela soberbia del ala de un pájaro (Corneja Azul), y años más tarde se sorprendió, en Italia, ante la belleza de las piezas enviadas por Hernán Cortés a Carlos V, e hizo un elogio mayor ante la imponente maravilla de las piezas mexicanas enviadas al Emperador. Entre esas piezas había arte plumario. En un engarce de la memoria, imaginé que esa acuarela podría adquirir una belleza absoluta en manos de un artista de la pluma como los hubo numerosos en el México prehispánico. Le solicité a Walter Boelsterly –director del Museo de Arte Popular- que me recomendara a un artista y logré mandar a hacer una primera pieza. Más tarde, gracias al espléndido catálogo Grandes Maestros del Arte Popular Mexicano editado por fomento cultural Banamex identifiqué al Maestro Gabriel Olay. No fue posible localizarlo y el tiempo fue pasando, otras tareas me ocuparon. Dos años más tarde intenté, infructuosamente, obtener su domicilio y teléfono a través del ayuntamiento de Tlalpujahua. En una galería de San Miguel Allende vi obras de Olay y me sorprendió su maestría, elegante y de una técnica soberbia. Así que decidí ir a buscarlo a Michoacán. Al llegar a Tlalpujahua, por primera vez, me sorprendió la 40
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traza del pueblo. Al bajar del auto, una señora caminaba en dirección a donde yo me encontraba y aventuré la pregunta: ¿Conoce al Maestro Olay? Desde luego, me dijo y me dio santo y seña de dónde encontrarlo. Llegué a la puerta de su casa, al tañido de la campana asomó un hombre en sus años 50. Pregunté por don Gabriel Olay y me informó que el maestro había muerto, lo cual me desconcertó enormemente, pero con gran amabilidad me hizo pasar a su casa. Era Luis Guillermo Olay, el hijo de don Gabriel, y la quinta generación documentada de una estirpe excepcional de amantecas. Ese encuentro ha sido extraordinariamente importante, pues he logrado conocer a uno de los artistas más raros del vasto universo creativo de nuestro país. Raro, desde luego, porque la tradición de este arte antiguo en nuestro país, cayó en desuso y perdió su vitalidad y presencia. A mi juicio, la Dinastía Olay es la gran representante en los últimos dos siglos de esta historia olvidada. Descubrí además que el maestro Olay es también un gran artista de otra vena del arte popular mexicano: el popote o popotillo.
Logré hacerle el encargo del Ala de Durero, Le entregué al Mtro. Olay una fotografía a color de la acuarela de Durero y tiempo después llegó con –no exagero- una obra maestra. A partir de entonces he visitado su taller y conversado con él, y año tras año conozco mejor su maestría a través de diversas obras muy notables de tema religioso, versiones de grandes artistas del panteón mexicano, con chimallis de ecos muy remotos, con composiciones personales muy logradas. El maestro Olay me contó que su padre, don Gabriel, nunca le enseñó, es decir, no le dio clases, sino que le permitió ver cómo trabajaba y a la manera de los antiguos talleres le permitía ayudar en pequeñas tareas, porque le vió “patas pa’gallo”. Resulta interesante que gracias al caso del ilustre Penacho de Moctezuma, los antiguos amantecas están presentes en el imaginario de la sociedad mexicana. Esta muestra permitirá ver cómo la herencia de una tradición antigua – arte plumario mexicano- pervive de una manera brillante en nuestro país. Juan Manuel Herrera FotoZoom Digital
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aurealanis@yahoo.com.mx
Fotografía en
Obras de Teatro
En la fotografía de obras de teatro cada uno va haciendo su propio método, ya que las circunstancias siempre serán diferentes. Ahora les comparto mi forma de trabajo en ésta área. Si ya tienes fecha de trabajo, te recomiendo que conozcas el teatro, cheques el lugar que te destinarán; en un lateral, en medio o en alguna butaca del mismo auditorio, así podrás ver desde dónde harás tus tomas. Investiga de qué se trata la obra y si te es posible verla antes hazlo, porque en el teatro se dan situaciones que no se repiten ya que todo es en vivo, así sabrás los movimientos en el escenario y de escenografía, cuántos actores participan y quiénes son los principales, los cambios de vestuario, cuándo hay monólogos, secuencias, interacciones, momentos importantes en las actuaciones, bailes, canciones. Aprovecha esa primera visita poniendo en práctica tus objetivos, el uso de diferentes velocidades, diafragmas y prepárate para enfrentarte a nuestro gran reto… la Iluminación, porque ésta la han preparado profesionales para lucir la obra y a los actores, no para el trabajo del fotógrafo. El fotógrafo de obra de teatro es como un asistente más que pagó su boleto, por lo que debes vestirte adecuado para la ocasión, ser el más puntual que ningún otro. Al realizar tu trabajo no debes entorpecer la actividad de los actores, no te puedes estar moviendo de un lado a otro como en un show o en un concierto de rock, no tapes la visión del público, debes pasar desapercibido y no hacer
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ruido. Como ves las condiciones de trabajo no son las mejores y no tendrás tiempo de nada, no contarás con el apoyo de tus asistentes, estás solo con tu equipo, conocimientos y experiencia. Inicia haciendo una exhaustiva preparación previa de tu equipo: cámara DSLR Réflex, lentes lo más luminosos posible y limpios. Tarjetas de memoria vacías y de gran capacidad, suficientes pilas de cámara cargadas y un monopié. Todo esto en una sola bolsa o mochila, que no estorbe y con la que te puedas mover fácilmente, en caso de ser necesario (como llamado a backstage, camerinos, etcétera). Hay fotógrafos muy hábiles que usan dos cámaras cada una con diferentes objetivos, la verdad yo no me acomodo, por lo que uso un solo cuerpo de cámara y tres lentes que voy intercambiando; un 28-135mm, un 55-250 mm y un 70-300mm, los dos últimos con estabilizador de imagen, ya que se utilizan velocidades bajas. Utilizo mi cámara en modo manual y SIN FLASH, ni siquiera uso el de la propia cámara y apago el foquito blanco (o rojo) de la luz auxiliar para enfoque en obscuridad, ya que es molesto para los actores. Las cámaras actualmente vienen con gran ISO que permite usos altos y sin ruidos eléctricos, si conoces bien tu equipo, sabrás hasta dónde puedes utilizar el mayor ISO posible. En caso de que tengas que usar un ISO no tan alto, deberás emplear velocidades de obturación muy bajas, entonces es recomendable apoyarte en un monopié, si lo olvidaste o no te gusta usarlo, recuerda ese gran antiguo tip “el que se mueva no sale en la foto” aunque aquí será al revés, la que no se debe mover será tu cámara; con ambas manos asegura bien tu cámara, aguanta la respiración y … dispara, de ésta forma tu foto no te saldrá movida.
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Ajusta en tu cámara la medición puntual y en tus objetivos utiliza la mayor apertura que tengan. Puedes fijar en tu cámara la velocidad o sea dar prioridad al tiempo de exposición, claro haciendo pruebas y los ajustes que vayas requiriendo, llegará el momento que la manejes en “automático”. En cuanto al balance de blancos yo lo uso en automático y con este pendiente menos, puedo poner atención en el histograma que es un excelente parámetro para manipular: velocidad, ISO y diafragmas. No me gusta hacer disparos en ráfagas, sino tomas individuales porque así siento que yo tengo el control. Se puede decir que en el teatro todo ya está listo, entonces no se trata de llegar a disparar a todo lo que se mueva y se ilumine…¡no! aquí también debemos aplicar reglas de composición fotográfica; puntos de oro, regla de los tercios, puntos de fuga, líneas, dirección, simetría dinámica, horizontales, verticales, entre otras. Así como las técnicas para el retrato. Colegas no se trata de asustarlos que vamos a la lucha contra una iluminación implacable, ya que la luz es nuestra materia prima -aunque en este tema no podemos
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modificarla en nada- entonces hay que utilizarla, aliarnos, jugar con ella, no dejemos todo a la luz y al color, ya que contamos con nuestros conocimientos en fotografía, será divertido e interesante hacer enfoques selectivos, captar contraluces, raras sombras, hacer efectos de movimiento, además tendremos la oportunidad de mirar detalles que ningún otro espectador puede hacer, nuestro super zoom nos acercará a expresiones, maquillaje, rostros, detallados movimientos y mucho más. Durante el desarrollo de la obra uno va sintiendo y sabiendo que es lo qué quieres captar y cómo lo quieres hacer. Mis últimas recomendaciones son; hacer tomas abiertas que den el contexto, medios planos para mostrar situaciones y tomas cerradas para detalles. No olviden que la primera foto de su carpeta sea el programa de mano, el cual contiene toda la información de la obra.
A minutos de que se abra el telón, me imagino estar como los actores que participarán; en la expectativa, emoción, los nervios a todo lo que da y cuando dicen “tercera llamada, comenzamos” es un golpe de adrenalina que traduzco en la pasión que siento por mi profesión.
Agradezco mucho a los reconocidos actores: Raquel Garza y César Bono, su amabilidad al permitirme publicar fotografías de su interesante y divertida obra “Sexy laundry” la ropa sucia se lava en casa.
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LAS ELECCIONES SE DEFINEN EN LAS URNAS, SIN PRESIONES NI VIOLENCIA: LUNA RAMOS • Al calificar los comicios de 2015 no defraudaremos a la ciudadanía, afirmó el Magistrado Presidente del TEPJF • Presenta, ante los Plenos de la SCJN, CJF y del TEPJF su IV Informe Anual de Labores • Anuncia el lanzamiento del primer canal electoral de televisión por Internet La justicia electoral se ha consolidado como la mejor vía para defender los derechos político-electorales de la ciudadanía y conservar la paz social, ya que gracias a ella las elecciones se definen en las urnas, sin presiones, ni violencia afirmó José Alejandro Luna Ramos, magistrado presidente del Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación (TEPJF). Al rendir su IV Informe Anual de Labores ante los Plenos de la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN), del Consejo de la Judicatura Federal (CJF) así como del Tribunal Electoral, refrendó el compromiso del organismo por tutelar la voluntad popular que se exprese en las urnas, en los comicios que tendrán lugar en 2015. “Somos servidores públicos, nos debemos a las y los mexicanos, a quienes no defraudaremos en el proceso electoral federal que ha dado inicio, ya que son la razón de ser de nuestras acciones, pues no hay democracia sin ciudadanía”, dijo. Refrendó que el máximo Tribunal electoral del país está listo para enfrentar un proceso comicial sin precedentes, ya que jamás habían concurrido 17 elecciones locales con una federal. Agregó que las nuevas atribuciones constitucionales de las que fue dotado el organismo favorecerán la igualdad en las contiendas. “La sociedad debe estar tranquila: la ciudadanía tomará la decisión en las urnas, nosotros la protegeremos. Informaremos, con transparencia, como siempre, en cada una de las etapas del proceso. Generaremos la confianza y la certeza que requiere toda elección democrática”, sostuvo el Magistrado.
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