La 40ª edición del Tianguis Turístico fue todo un éxito
Con la presencia del Señor Presidente de México, Enrique Peña Nieto, la Secretaria de Turismo, Claudia Ruiz Massieu, la Secretaria de Desarrollo Social, Rosario Robles Berlanga, varios gobernadores y otras celebridades, se inauguró el máximo evento turístico de México. La señora Secretaria de Turismo, Claudia Ruiz Massieu, dio a conocer cifras que demostraron el éxito de este Tianguis y mencionó que el próximo año, este magno evento se llevará a cabo en Guadalajara, Jalisco, comprometiéndose el Señor Gobernador de dicho estado, Aristóteles Sandoval a realizar su máximo esfuerzo y apoyo para tratar de superar las cifras logradas. El Señor Secretario de Turismo Estatal, Enrique Ramos afirma que “pretenden hacer del evento el más mexicano de la historia”. Por otro lado, cabe destacar que el Tianguis Turístico y nuestra revista Fotozoom tienen la misma edad: 40 Años. En la próxima edición de mayo de nuestra revista hermana Gastrotur de México, publicaremos un reportaje más completo y detallado de lo que fue este extraordinario Tianguis Turístico celebrado en Acapulco, Guerrero. Una felicitación muy especial y sincera para el C.P. Juan Antonio Hernández Venegas, propietario del majestuoso, funcional y elegante Hotel sede, Mundo Imperial, donde pueden realizarse con todo éxito, eventos de esta magnitud, ofreciendo la máxima calidad en sus productos y servicios. “Felicidades a la Secretaría de Turismo y al Consejo de Promoción Turística, quienes organizaron este magno evento y a todas las empresas y medios de comunicación que con su participación le dieron realce y distinción; Dios mediante nos veremos el próximo año en Guadalajara, Jalisco”. Muy cordialmente, C.P. Roberto A. García Calderón.
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Visión Contemporánea de la Naturaleza Por: Ezequiel González Matus
“Más mexicano que el mole” Emilio el “Indio” Fernández Por: Áurea H. Alanís
FUJINON XF50 Primer lente con Triple Motor Linear en el Mundo Concurso Fotográfico Fotozoom Web 2015 Fotos seleccionadas
Fotografías del mes
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Exposiciones
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Año 40
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No. 473
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Europa 2014 Parte II
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Alaska Por: Paco Baeza
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Aprende a contar historias con la Fotografía de Retrato
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Como sujetar la cámara Por: QBP. Rafael Del Valle Contreras
PRESIDENTE Y DIRECTOR GENERAL C.P. Roberto A. García Calderón
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DIRECTORA DE EDICIÓN Y DISEÑO Erika L. Marroquín Moreno artemarroquin@hotmail.com GERENTE DE VENTAS Salvador Rodríguez González FORMACIÓN Abraham Javier Cortés V. colaboradores: Áurea H. Alanís Rafael Del Valle Contreras Fernando G. Ríos Fernando Cagigas
Foto: Ezequiel González Matus Título: Amahoro Familia
Zoom-ario
Abril 2015
Nuestra Portada
FOTOZOOM DIGITAL, Año 40, No. 473, Abril 2015, es una publicación mensual editada por DIGITAL FOTOZOOM, S.A. de C.V., con domicilio en Nueva York No. 154, 1er. Piso, Col. Nápoles, Delegación Benito Juárez, C.P. 03810, México, D.F. Tels. 9149-9230 y 5523-9472. Editor responsable: C.P. Roberto Alberto García Calderón. Reserva los Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2010-082612082300-102, ISSN: (en trámite), ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor, Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 16018, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Impresa por la IMPRESORA PATRICIA RODRÍGUEZ GONZÁLEZ, Nueva York No. 154, Planta Baja, Col. Nápoles, Delegación Benito Juárez, C.P. 03810 , México, D.F. Precio del ejemplar: $30.00 M.N. Números atrasados $60.00 Publicación periódica autorizada por SEPOMEX Registro PP09-0121. Distribuida en el interior del país y locales cerrados del D.F. por: COMERCIALIZADORA GBN, S.A. DE C.V., Calzada de Tlalpan 572, Edificio C-302, Col. Moderna, C.P. 03510, Delegación Benito Juárez, México, D.F., Tel. 0155-5618-8551. Mail: comercializadoragbn@yahoo.com. mx y comercializadoragbn@gmail.com FOTOZOOM DIGITAL, persigue ofrecer a sus lectores información y formación sobre fotografía, además de integrar las demás artes y ofrecer su espacio a la creatividad y a la cultura. Las menciones de precios, marcas, casas comerciales y nombres de productos, son servicios informativos y no representan responsabilidad alguna para la Editorial.
Ezequiel González Matus
Visión Contemporánea de la Naturaleza Ezequiel González Matus nació en la ciudad de México el 3 de marzo de 1971. Su formación como fotógrafo se ha desarrollado en el Centro de Arte Fotográfico, con las enseñanzas de artistas como Saúl Serrano y Vida Yovanovich. Su obra es una visión contemporánea de la naturaleza. Habla de la vida en sus formas más espontáneas y busca reproducir aquellas creaciones en las que poco o nada ha intervenido el ser humano. Se trata de un estilo de fotografía directa que mezcla la disposición de lo natural y la creación artística. La fotografía de Ezequiel González ha sido presentada por la Galería Saúl Serrano desde 2009, en las exposiciones colectivas Naturaleza Muerta Contemporánea, La Felicidad, Elogio de la Locura, La Libertad y Secretos.
Mar de fondo 4
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40 Años
En 2014, la obra de Ezequiel González participó en Affordable Art Fair México y en la actualidad el autor prepara su participación en Love Art Fair Toronto, del 17 al 19 de abril de 2015.
Ezequiel GonzĂĄlez Matus
Mar al vuelo
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Visión Contemporánea de la Naturaleza
Gorila en el Parque Nacional de los Volcanes
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Ubumwe
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Visión Contemporánea de la Naturaleza
Bosque de bambú
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Luz de agua
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Visión Contemporánea de la Naturaleza
Allá donde empieza todo
Copla de pie al cielo
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Peregrino
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Parte 2
Hace dos años recuperamos un antiguo salón internacional de fotografía que se convocó desde 1973 a 1993 con un formato totalmente renovado, digital, adaptado a las nuevas tecnologías. Pero, el espíritu era el mismo, abrir desde Reus, Catalunya, una ventana para poder observar las diversas realidades del mundo y plasmarlo a través de la visión de artistas fotógrafos de todo el planeta. En aquella primera época, por los condicionantes de nuestro país, fue muy importante esta mirada al mundo exterior, en unos años que empezábamos a salir de nuestro aislamiento que se nos había impuesto. Ahora, ciertamente, la situación, es muy distinta, pero también, en cierta forma, nos ayuda conocer esta visión externa del mundo para podernos reflejar en ella y aprender nuevas maneras de ver el entorno y su plasmación hecha por los fotógrafos de nuestro tiempo. El mismo nombre del Salón, Europa, ya apunta hacia esta mirada hacia el exterior desde un pequeño país como el nuestro, Catalunya, que siempre ha sido receptivo a aquellas influencias positivas que no llegaban del exterior, con voluntad, también, de proyectarnos hacia este mundo. Este carácter de apertura tal vez proviene de la edad media en que nuestro país dominaba una parte importante del Mediterráneo y tenía una actividad comercial exterior intensísima, hasta que, con el descubrimiento de América, a finales del S. XV, el mundo de aquel entonces giró diametralmente hacia el oeste. Centrándonos en los detalles de esta edición del EUROPA, estamos satisfechos con la acogida que ha tenido nuestro salón ya que los autores nos han confiado 3,163 obras de 268 autores procedentes de 40 países de todo el mundo. Gracias a su participación y confianza, volveremos este 2015. Josep M. Casanoves Dolcet, AFIAP – EsFIAP Chairman del Salón Europa Vicepresidente de la Federación Catalana de Fotografía, FCF 12
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EUROPA 2014 XIII Salón Internacional de Fotografía. Digital
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40 A単os
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EUROPA 2014 XIII Salón Internacional de Fotografía. Digital
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EUROPA 2014 XIII Salón Internacional de Fotografía. Digital
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“Más mexicano que el mole” Emilio el “Indio” Fernández (1904 - 1986)
Entrada a la Casa Fortaleza de Emilio “El Indio Fernández”
Así es Emilio, el “Indio”, Fernández Romo ¡más mexicano que el mole! Versátil personaje; actor, escritor, director y productor de cine. Orgulloso de sus raíces indígenas, incursionó en el cine como actor construyendo la imagen del macho mexicano: rudo, varonil, moreno, mujeriego, tequilero y valiente. Huyendo de la cárcel mexicana, Emilio llegó a Estados Unidos en donde trabajó como ayudante de prensa, empleado de lavandería, estibador, mesero y como albañil cerca de los estudios de Hollywood, lo que le ayudó a finales de los años 20´s a ingresar al cine como extra, bailarín y doble de estrellas. Hombre enamorado de la vida, la cinematografía, las mujeres, México y su cultura. Su historia navegó entre verdades y leyendas que él mismo creaba. Pero decía “las mentiras las inventan los pendejos y los mitos los genios”. El indio era ágil conversador y contaba episodios de su vida como si fueran escenas de una película, e iba cambiando el guión de acuerdo a los efectos que causaba en sus escuchas. Entre otras cosas, Emilio contaba que peleó en la revolución, que enseñó a bailar a Rodolfo Valentino, que salió con Greta Garbo, que fue 18
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el modelo de la estatuilla del premio “Oscar” y que el gran amor de su vida no fue ninguna de sus tantas mujeres, sino la actriz Olivia de Havilland, a quien nunca conoció en persona. Con el afán de conquistarla, Emilio tuvo un intermediario, quien le llevaba sus cartas de amor a Olivia y, así, ella terminó casándose con su mensajero. Emilio se conformó pidiéndole al presidente de México, licenciado Miguel Alemán, prolongar una calle en la colonia Coyoacán hasta su mansión, para llamarla “Dulce Olivia”, de esta manera, siempre la tendría cerca… a sus pies. Cuando Estados Unidos y algunos países de Europa participaron en la segunda guerra mundial, vino la caída de Hollywood y, de esta forma, se abrió para México el esplendor de la “Época de Oro” del cine mexicano (que comprendió de 1936 a 1956). El Indio Fernández conjuntó un insuperable equipo de artistas de diversa índole como; Mauricio Magdaleno (escritor), Gabriel Figueroa (fotógrafo), Dolores del Río, Columba Domínguez, María Félix y Pedro Armendáriz (actores), logrando los mayores éxitos de taquilla de la época y ganando importantes premios nacionales e internacionales.
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Escalera “La Doña” en el Salón Principal
Asimismo; Emilio, en conjunto con otros artistas, colaboró en la construcción de la identidad estética del México de la primera mitad del siglo XX, junto a personajes como: Frida Kahlo, Diego Rivera, el Doctor Átl, Gabriel Figueroa, Manuel Álvarez Bravo, Miguel Covarrubias, José Revueltas y Juan Rulfo, entre otros. El indio logró lo que todo artista debe crear: “un estilo propio”. Con su filmografía colmada de realismo y nacionalismo de fuerte carácter indígena y campirano, en donde puso de manifiesto su amor por el paisaje mexicano y la belleza de los rasgos indígenas; atributos que se tornaron en un exitoso estándar para la industria cinematográfica, convirtiéndose también en la imagen de México en el mundo. En 1941 el Indio, de 37 años y Gladys Fernández, de 15, se casaron; procreando a su hija Adela. Pero su desbordado interés por conquistar a Dolores del Río provocó su separación con Gladys, por lo que la cubana lo abandonó dejándole a Adela. Se dice que entre Emilio y Dolores nunca hubo romance alguno, pero fue tanto su amor por la Del Río, que hasta hizo, especialmente para ella, la exitosa película “María Candelaria”. Otra de sus obsesiones era construir una casa e inició su construcción en 1945, siendo madrina Ninón Sevilla. En conjunto con su gran amigo, el arquitecto Manuel Parra Mercado, comenzaron con “La Fortaleza”. El Indio bromeaba con Parra, quien era tuerto de nacimiento, diciéndole que hacer su casa “le costó un ojo de la cara”. Nunca la terminó a lo largo de 40 años ya que, hasta su muerte, le hizo modificaciones. Su vecino, Diego Rivera, también participó en el diseño. Se dice
que Frida Kahlo se enojaba, ya que Diego pasaba muchas horas con Emilio agarrando sendas parrandas. La Fortaleza se ubica en la calle de Dulce Olivia, esquina Zaragoza, en Santa Catarina Coyoacán; emblemático barrio en la Ciudad de México que en dicha época estuvo colmada por artistas de diversa índole. Es impresionante ver que el cimiento de la casa es el peñasco volcánico sobre el que se encuentra. Respetaron el discurso de la lava, milenariamente muerta, del volcán Xitle, la cual existe en una buena parte del sur de la Ciudad de México; misma que se observa claramente en el campus de la Ciudad Universitaria de la UNAM. Aunque Emilio odiaba a los hacendados, pidió a Parra que le diseñara algo evocando el pasado de las haciendas y lo rural, que se respetara la peña volcánica del terreno y que los espacios se adecuaran para filmaciones para que, en donde se colocara la cámara, se lograra un encuadre armonioso y perfecto. Se dice también que el Indio la mandó construir con laberínticas escaleras, puertas y pasadizos secretos para que sus mujeres nunca se toparan entre ellas, es una especie de casa “escheriana”. El indio tuvo muy claro la casa que quería, entonces; él y Parra se dedicaron a conseguir piezas de conventos o demoliciones religiosas y a recoger escombros en el centro de la Ciudad de México y algunos Estados. Así que, conforme encontraban cosas, iban construyendo y/o derruyendo. Por lo que se puede decir que en la casa hay un sinfín de valores de nuestra cultura: conventos, capillas, haciendas, ranchos, caminos y FotoZoom Digital
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Al Indio no le gustaban los marcos por eso las pinturas están adosadas a la pared
plazas de pueblos, santos, pilas bautismales, sombreros, pistolas, nopales. Sin faltar un monumental grabado de Pancho Villa y una virgen de Guadalupe. Emilio hacía trueques para su construcción: como darle a la gente trabajo de “extra” en sus películas, a cambio de que le ayudaran de cualquier forma. La casa está colmada de espacios diversos; salones, 13 chimeneas, caballerizas, galleras, desniveles, pasillos, rincones, escaleras. Elementos coloniales y prehispánicos adosados; incluso, varios de éstos, fueron regalos de Diego Rivera. Cuenta con un enorme salón principal donde se puede apreciar una singular escalera adosada al muro, llamada “escalera de la Doña”; ya que en 1953, María Félix y Jorge Negrete realizaron allí una emblemática escena de la película “El rapto”, dirigida por Emilio. Allí también, entre otras, se filmó la escena final de la película “Frida”, con Salma Hayek. El Indio Fernández consideraba el comedor como uno de los sitios más importantes de la casa porque el pueblo lo utilizaba para convivir, comer, beber, hacer tertulia; no como la sala, que decía, era para los burgueses. Dicho comedor fue hecho en la propia casa por un reo ebanista, que Emilio se trajo escondido en un baúl de producción cuando filmó en las islas Marías. Román le hizo varios de sus muebles, además del comedor de ébano de una sola pieza para 12 cómodos comensales. 20
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El espacio del comedor está engalanado por dos pinturas de gallos de pelea y dos más de unas aguadoras, realizadas por Carol, una ayudante de Diego Rivera. Cabe señalar que ambas aguadoras son Columba Domínguez, quien, aunque no se casó con el Indio, fue su compañera por ocho años; procreando con ella su segunda hija, Jacaranda. Columba lo abandonó, pero durante el resto de su vida retomaron su relación varias veces y ella lo acompañó hasta la muerte. Lo que se observa en sus películas, se ve en su casa; por ejemplo: su cocina tiene esos enigmáticos claros oscuros, una decoración de hermosa talavera poblana. Está colmada de elementos de las cocinas tradicionales mexicanas, en primer plano, la Virgen de la Soledad, porque es quien cuida que “el mole no se corte”. Tiene su salón de música con un perfecto abovedado acústico. En los remates de las esquinas, Diego Rivera esculpió autorretratos. Ahí ensayaron entre otras personalidades: Arthur Rubinstein, María Callas y Agustín Lara. Junto a éste, hay otro enorme salón, en donde se encuentran algunas fotografías con importantes personajes de diversas áreas; así como diplomas, reconocimientos, cartas y premios. Desde el balcón hay una hermosa vista hacia el torreón y el espejo de agua. Las entradas de las habitaciones principales son raramente amplias, con enormes marcos semicirculares; se dice que
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Recámara del Indio Fernández.
el Indio las mandó hacer así para entrar y salir con sus enormes sombreros mexicanos. Existen singulares escaleras serpenteando en homenaje a Quetzalcóatl, en una de ellas remata una serpiente de piedra. En el exterior está el “patio de Tláloc”, homenaje a las culturas maya y teotihuacana, con escalinatas, plataformas y niveles diferentes como las zonas arqueológicas de Mesoamérica, emulando las áreas de los juegos de pelota. En un muro la representación del centro del calendario azteca con un Nahui Ollin, que marca los cuatro puntos cardinales, mismo concepto de la fuente que diseñó Diego Rivera para dicho patio, con alegorías mayas de los puntos cardinales. También hay un relieve de los glifos de la tumba del Rey Pakal. El Indio Fernández, además del cine, también amaba a los animales; entre ellos a los caballos, perros y gallos de pelea - tres de ellos obsequios de Fulgencio Batista, presidente de Cuba-. Cuentan que no estaban bien financieramente y Emilio, de repente, le llamó a Columba Domínguez para avisarle que llevaría a comer a la casa, importantes productores y que preparara su famoso mole. Ella, al no tener dinero para comprar los ingredientes para cocinar, resuelve haciendo el mole a sus tres famosos gallos. El Indio decía “que el mundo venga a mis casa”; por lo que ahí departieron personalidades como: Marilyn Monroe, Vittorio de Sica, Amalia Mendoza, María Félix, Dolores del Río, Pedro Armendáriz, Lola Beltrán, Antonio Bribiesca, Chavela Vargas, Cuco Sánchez, Juan Rulfo, José Revueltas, Mauricio Magdaleno, Aceves Mejía, José Alfredo Jiménez, Gabriel Figueroa, sus vecinos Salvador Novo, Frida Kahlo, Diego Rivera y León Trosky.
De sus hijas, la que más convivió con el indio fue Adela Fernández y Fernández; importante escritora e investigadora, especialista en altares para las festividades de muertos. Ella vivió con Emilio desde que nació, hasta los 16 años, porque no aguantó más el estilo de vida de su padre y se fue de la casa, regresando a los 44 años de edad. Después de que Emilio Fernández falleciera (agosto de 1986), Adela quiso compartir el legado de su padre y abrió las puertas de su casa, “La Fortaleza”, conformándola como escenario para diversas actividades culturales. Así mismo, a través de visitas guiadas, contó infinidad de anécdotas que vivió con su papá, personajes de ese tiempo y grandes actores y cineastas de la “Época de Oro” del cine mexicano. En esta “Fortaleza” se han hecho alrededor de 140 películas, dos telenovelas, una serie de televisión, videos y entrevistas. En el sitio más íntimo, su recámara, no alcanzan los ojos para observar tantas de sus cosas personales: como la fotografía de Emilio en traje de baño, luciendo cuerpazo en Acapulco. Se dice que el Indio fue el modelo de la famosa estatuilla de los “Oscares”, ya que 1928, Cedric Gibbons tenía a su cargo el diseño del premio y su futura esposa, Dolores del Río, le presentó a Emilio; quien aceptó posar desnudo para la estatuilla que hasta hoy se otorga para lo mejor del cine en Estados Unidos, el premio “Oscar”. Hablando del premio Oscar y segura que los colegas concuerdan conmigo, felicitemos a Alejandro González Iñárritu quien; entre los más de 60 galardones obtenidos en diferentes categorías de concursos y festivales con su película “Birdman”, ganó también las estatuillas más importantes en los FotoZoom Digital
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premios Oscar 2015 como: “mejor película”, “mejor director” y “mejor guión original”. Claro que también felicitamos a uno de los fotógrafos más reconocidos en Hollywood, Emmanuel Lubezki, quien hace historia al ser el único mexicano en ganar dicho premio como mejor fotógrafo dos años consecutivos. Vaya pues nuestra felicitación y agradecimiento a estos dos enormes creativos mexicanos que, con su arte, han puesto a circular el nombre de México en otra esfera del mundo. En verdad es un honor visitar la Fortaleza del más célebre director del cine mexicano, el “Indio” Fernández, quien construyó un México cinematográfico de haciendas, magueyes, nubes y claroscuros. La mayor parte de sus películas las realizó en blanco y negro, en donde Gabriel Figueroa retrató esplendorosamente la estética del paisaje mexicano, su cultura y mujeres. Emilio, con su carácter “claroscuro”, tuvo una vida muy singular que, de haberla llevado a la pantalla, tal vez hubiera tenido tanto o más impacto que sus películas. Emilio, el “Indio”, Fernández: actor, escritor y productor, nos regaló una importante herencia en el cine mexicano, legando una filmografía de alrededor de 129 películas, un sinnúmero de hermosas imágenes, cientos de evocaciones del México que amaba, su cultura, costumbres e identidad que exaltaba y defendía a toda costa. En La Fortaleza, además de los restos de Emilio, reposan los de su gran amigo, el arquitecto Parra, los de su nieta, Atenea –hija de Adela– y los de la misma Adela, quien falleció en 2013, dejando una herencia bibliográfica muy importante.
Salón de música, en las esquinas, autorretratos en cantera de Diego Rivera.
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Torreón
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Patio Tláloc
Corroboré el propósito que buscó el propio Emilio: “en donde se colocara la cámara, se lograra un encuadre armonioso y perfecto”. Retraté por la mañana, para aprovechar sólo la luz natural, porque a este inmueble hay que darle el respeto merecido, como el de un museo. Utilicé mi cámara, tripié, exposímetro y dos lentes; uno 28-200 mm y otro 70-300 mm. Exposición: ISO entre 800 y 1000, velocidades debajo de 1/15s y diafragmas por arriba de 5.6 para obtener los mayores planos posibles.
hacia arriba- para reforzar el claroscuro. En estos enigmáticos sitios llenos de historia, me gusta retratar con todos los sentidos, dejándome invadir por su energía; imaginar los personajes, las filmaciones, los olores, colores, sabores, la música, las tertulias y grandes fiestas, propias de nuestra vasta y colorida cultura mexicana.
En verdad, fue un placer fotografiar esa enorme casona al estilo de las haciendas mexicanas, la cual hace honor a su nombre: ¡una verdadera “Fortaleza”!, no sólo por su impresionante y creativa arquitectura con toda su piedra de volcán, sino para aprender de su estudiada orientación e iluminación, como el alumbrado de los conventos de la época -de abajo
Agradezco a las autoridades de la Casa; en particular a su administrador, Antonio Pérez, por las facilidades que me otorgaron para realizar las fotografías. Colegas, los invito a conocer esta interesante Fortaleza, en la cual se realizan visitas guiadas, así como eventos privados para sostener este emblemático inmueble.
“Siempre soñé tener una casa para poder soñar a mis anchas”, Emilio Fernández.
Contacto: Facebook y Twitter: monumentalcasadeemilioindiofernandez. Mail: elindio.emiliofernandez@gmail.com FotoZoom Digital
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ALASKA Paco Baeza
Nací en México en 1981. Después de haber estudiado la carrera de Turismo y la maestría en Mercadotecnia, me di la oportunidad de descubrir mi verdadera pasión a través de la cámara. De esta forma decidí irme a Madrid a estudiar fotografía profesional en la EFTI. En la actualidad combino mis labores de promoción de destinos turísticos con mi trabajo profesional fotográfico.
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Me gusta realizar largos paseos en mi tiempo libre, acompañados de un buen fondo musical. Éstos inundan mi mente con nuevas imágenes y sensaciones. Soy fanático de la tranquilidad como forma de vida en todas sus facetas, soy feliz trabajando, creando mi espacio, tomando un rico café.
Sígueme en: https://www.facebook.com/pacobaezafotografo https://www.flickr.com/photos/pacobaeza/
Paco Baeza
ALASKA
Alaska es un destino que normalmente se piensa como muy frío, con nieve y blanco, pero en realidad tiene temporadas muy marcadas al igual que las demás ciudades de Estados Unidos. Si decides ir en Verano hace mucho calor y puedes hacer actividades como remar en Kayak cerca de los fiordos, dar caminatas en el bosque o paseos en bicicleta y si decides ir en invierno o en temporada de frío puedes hacer un tour para observar ballenas y osos, ir a los trineos que son jalados por perros y hasta ver las auroras boreales. Los principales destinos de Alaska son Anchorage, que es la ciudad más grande, más no su capital, Denali national Park y Fairbanks. En cualquiera de esos 3 puedes encontrar una oferta turística muy amplia que seguramente cubrirá tus expectativas y hasta te quedarás con ganas de más. FotoZoom Digital
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Paco Baeza
Si te gusta la fotografía es definitivamente un destino obligado, ya que puedes encontrar paisajes increíbles que de hecho han sido locación para varias películas. Cuando estás ahí parado, parece que estás en un set de grabación y que todo está perfectamente puesto para comenzar el rodaje. Es un conjunto de colores, texturas y formas que te darán excelentes tomas. Una de las cosas más fascinantes y que creo que llama más la atención de los fotógrafos es captar las auroras boreales. El mejor lugar para verlas es Faibanks y la temporada es de Septiembre a Marzo, en esas fechas casi diario puedes ver alguna, aunque varía la intensidad y depende también 26
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del clima que te toque porque si está nublado seguramente todas las auroras estarán sobre las nubes. Para fotografiarlas ve preparado con un buen objetivo, si es posible gran angular u ojo de pescado, el ISO recomiendo ponerlo en 100 ó 200 y el tiempo de apertura del diafragma en 30”, que es lo que yo utilicé, no olvides traer la pila bien cargada, ya que en ocasiones el frío y la larga exposición hacen que se agote más rápido. Por último te recomiendo probar un poco de Alaska, comer hot dogs de carne de venado, salmón y si te sientes más aventurero, la carne de ballena.
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Nuevo FUJINON XF50-140mmF2.8 R LM OIS WR, primer lente con Triple Motor Linear en el Mundo El nuevo lente de teleobjetivo zoom con una apertura constante de F2.8 que lanza la Serie de FUJIFILM X, es el primero con Triple Motor Linear en el mundo, para una toma fotográfica cómoda con un autoenfoque rápido y silencioso. Gracias a su nueva tecnología de recubrimiento Nano-GI (Índice de Graduación), se tiene un altísimo desempeño en el resultado óptico del efecto bokeh. El nuevo FUJINON XF50-140mmF2.8 R LM OIS WR cuenta con un mecanismo con el que el lente no cambia de tamaño; haciéndolo constante durante toda la gama del zoom.
FUJIFILM Corporation y su Presidente el Sr. Shigerhiro Nakajima, se enorgullecen en presentar el nuevo lente FUJINON XF50-140mmF2.8 R LM OIS WR el cual se integra a la línea de lentes Premium intercambiables de la Serie de FUJIFILM X. El lente Premium FUJINON XF50-140mmF2.8 R LM OIS WR tiene una longitud focal equivalente a 76213mm*1, y una apertura máxima de F2.8 a lo largo de todo el rango. Cuenta con un lente construido con 23 elementos de cristal en 16 grupos, con 5 elementos de lente ED* y un lente Súper ED* con características de baja dispersión comparables con un lente de fluorita; reduciendo sustancialmente las aberraciones cromáticas. 30
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Una de las principales virtudes del lente, es que gracias a la nueva tecnología de recubrimiento Nano-GI (Índice de Graduación), le asegura un altísimo desempeño en el resultado óptico del efecto bokeh2; convirtiéndose en una de sus principales particularidades. Al igual que otros lentes XF, la apertura del diafragma lo componen siete hojas redondeadas para producir un hermoso bokeh. Un mecanismo de zoom interno permite que el lente no cambie de tamaño, por lo que éste es constante durante toda la gama del zoom. Gracias al gran desempeño de su sensor giroscópico y al algoritmo de estabilización de imagen único, es posible obtener el brillo en la apertura F2.8 en una amplia gama de condiciones; convirtiéndolo así en el primer lente con un Triple Motor Linear en el mundo, que le permite una toma fotográfica cómoda con un autoenfoque rápido y silencioso.
Fotógrafo: Bryan Caporicci Cámara: Fujifilm X-T1 Lente: FUJINON XF50-140mmF2.8 R LM OIS WR Apertura: F 2.8 Sensibilidad: Iso 1250 Simulación De Película: ASTIA
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El lente FUJINON XF50-140mmF2.8 R LM OIS WR utiliza un sistema de enfoque interior*3 para un autoenfoque (AF) de alta velocidad. Además, la reducción del peso del objetivo de enfoque y el montaje del motor lineal triple en intervalos de 120° también ayuda a generar el autoenfoque veloz y silencioso. La combinación de este lente con una cámara de la Serie FUJIFILM X con sistema de autoenfoque por detección de fase, permite lograr la combinación perfecta para un autoenfoque más rápido; su silencioso obturador, le permite pasar desapercibido en lugares de gran quietud y tranquilidad. Debido a que el AF funciona mediante una señal del sensor de imágenes, es posible realizar un enfoque de muy alta precisión, requiriéndose únicamente una distancia de enfoque de 1m. para toda la gama del zoom, logrado increíbles primeros planos. 32
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FOTÓGRAFO: Jacky Ley CÁMARA: Fujifilm X-T1 Lente: FUJINON XF50-140mmF2.8 R LM OIS WR Apertura: F13 Sensibilidad: ISO 200 Simulación de Película: PROVIA
El mejor rendimiento de estabilización de imagen de su clase Gracias al sensor giroscópico de alto rendimiento y al exclusivo algoritmo que cancela la variación debido a los cambios de temperatura, XF50-140mm ofrece el mejor rendimiento de estabilización de la imagen en su clase. Con la aplicación de sellado en cada parte de la gama del zoom, el objetivo es resistente al clima, polvo y funciona a temperaturas bajas de hasta -10°C , lo que hace que el lente sea el compañero perfecto para la cámara FUJIFILM X-T15. Los anillos de apertura y de enfoque de metal aportan un acabado de alta calidad. Además gracias a la experiencia y conocimiento tecnológico en objetivos para transmisión televisiva, la textura y el par de torsión de los anillos hacen más cómodo el disparo, incluso durante el enfoque manual. Es importante también destacar que la montura del objetivo está fabricada en bronce para mejorar su solidez y maniobrabilidad. El FUJINON XF50-140mmF2.8 R LM OIS WR combinado con el cuerpo de cámara, supone aproximadamente el 60% del peso de un sistema de tamaño completo*6, lo que reduce mucho la carga para el fotógrafo permitiendo concentrase en cada toma fotográfica.
Características principales del lente XF50-140mmF2.8 R LM OIS WR:
Notas: *1 Equivalente al formato de 35 mm *2 Es un fenómeno que se produce cuando el disparo con una abertura estrecha con el que imágenes originalmente de calidad deberían ser nítidas quedan desenfocadas.
*3 Método para mover las lentes pequeñas en las secciones del centro y la parte posterior del objetivo, sin mover las grandes lentes que componen la parte frontal del objetivo. *4 Función de procesamiento de imágenes propiedad de Fujifilm que corrige los efectos ópticos de difracción, y que se basa en el rendimiento óptico de cada objetivo.
*5 Compatible con “FUJIFILM X-T1” y “FUJIFILM X-E2” en agosto de 2014. *6 Investigación de Fujifilm.
Glosario: * ED Extra baja dispersión * AF Autoenfoque
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Aprende a contar historias mediante la
Fuente: www.blogdelfotografo.com
Fotografía de Retrato Puede que como aficionado nunca te intereses por la fotografía arquitectónica o por la fotografía macro o incluso por la fotografía documental. Pero en algún momento vas a “caer” en el retrato. El por qué es muy sencillo; a priori es la rama más “sencilla” puesto que en general, como seres sociables que somos, siempre disponemos de algún incauto que se ofrece a posar para nosotros. ¿Y por qué “sencilla”? Por varios motivos: 1. Cuanto más recurrente y explotado está un tema, más difícil es conseguir resultados que nos convenzan. 2. Cuanto más “fácil” o al alcance de la mano lo tengamos, menos nos exprimiremos el cerebro para conseguir buenos resultados. 3. Y porque más allá de toda la técnica que rodea un retrato, lo más importante es que éste nos diga algo. Y a menudo esto se nos olvida, por lo que conseguimos retratos bonitos, pero sin más. ¿Cómo podemos contar historias a través del retrato? Primero convéncete de que todos tenemos algo que contar. Siempre. Y recuerda que una historia no habla de guapos modelos ni de una luz perfecta de atardecer, ni siquiera del encuadre perfecto siguiendo todas las normas de composición. Una historia tiene que conmovernos, que llegarnos, que convencernos. Por suerte, hay muchas formas de contar historias en un retrato. Veamos algunas. Antes de empezar, lo imprescindible Saber qué quieres contar, qué quieres decir sobre esa persona. ¿La conoces?, ¿Cómo es?, ¿Qué quieres decir sobre ella?, ¿No la conoces?, ¿Qué impresión te ha dado?, ¿Has hablado con ella?, ¿Puedes intentar conocerla de algún modo antes de disparar la foto?, ¿Quieres hablar sobre su profesión?, ¿Sobre su inocencia?, ¿Sobre su fuerte carácter? …
Todas estas preguntas condicionarán cualquier decisión que tomes después. Desde el encuadre, hasta la luz, pasando por el nivel de acercamiento o la postura, así que es muy aconsejable que antes de disparar sepas qué quieres transmitir con tu imagen. Invierte tiempo en conocer a esa persona que quieres retratar. Conversa con ella, no sólo te ayudará a conocerla si no la conoces, si no que te ayudará a romper el hielo y a que ambos se sientan más cómodos. Si es la imagen de un desconocido no te limites a fotografiarlo, todo lo que acompaña a tu imagen habla de él, tenlo presente. La luz, el punto de vista, la posición dentro del encuadre… Espontaneidad versus preparación Que sepas qué quieres obtener no significa que no puedas mezclar la espontaneidad con la preparación, incluso en medio de una sesión preparada puede surgir la magia de una maravillosa risa espontánea gracias a uno de tus buenos chistes o un ceño fruncido debido a uno malo. No hay una receta única para obtener buenos retratos, eres tú el que debe sentirse cómodo con tu propia forma de trabajar, si prefieres dejarte llevar en medio de un ambiente libre donde tu “modelo” se desenvuelva completamente a su aire, es válido. Si por el contrario prefieres controlar todos los aspectos del retrato, desde lo técnico hasta la pose o expresiones de tu protagonista, también es perfectamente válido.
Foto: Paco Macías Velasco
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Sea como fuere, no tengas miedo de dirigir tu escena y de moverte libremente y sin prisa siempre que la situación te lo permita.
Fotografía de Retrato no directa dentro del encuadre puede generar una narrativa añadida. (Mira algo, objeto o persona que nosotros también vemos y crea una relación, una historia). La postura: No es lo mismo una postura relajada que unos brazos en jarras, alguien sentado cómodamente, que alguien en tensión, no es lo mismo alguien de brazos cruzados que alguien que nos muestra por ejemplo las palmas de la mano. La expresión del rostro: Seriedad, risa, carcajada, concentración, tristeza, llanto desesperado, furia, etc. Composición Dónde colocar a nuestro sujeto dentro del encuadre, cómo y porqué condiciona nuestra forma de percibir y entender el retrato. Puedes transmitir agobio, libertad, soledad o inocencia sólo por la forma en la que colocas a tu protagonista dentro de la imagen. Veamos algunas formas de conseguirlo: Ley de la mirada. Dejar respirar la imagen en la dirección a la que se dirige la mirada.
Foto: Paco Macías Velasco
A través de la actitud y el lenguaje no verbal Relacionado siempre con qué historia queremos expresar sobre esa persona, la actitud que muestre es esencial para la idea que quieres transmitir. La actitud se transmite a través de muchas variables como la posición de los brazos, los gestos con las manos, la mirada, una sonrisa, un ceño fruncido, una mirada directa a cámara o una mirada perdida… Todo nos habla de algo, todo nos transmite diferentes cosas.
Regla de los tercios. No es obligatorio aplicarla, pero sí es “obligatorio” conocerla. Es aquella que dice que la atención del espectador se dirige más fácilmente a las intersecciones imaginarias resultantes de dividir el encuadre en tres líneas horizontales y tres líneas verticales. Los puntos en que estas líneas se cruzan, son los puntos fuertes de la imagen y es allí donde tu centro de interés resalta más para el espectador. El espacio negativo. Es aquello que rodea a nuestro “modelo” pero sin aportar información. Podemos decir que es un fondo que lo acompaña, pero no le resta protagonismo. El lugar en el que colocas este espacio negativo, te ayudará a transmitir diferentes sensaciones, desde soledad, hasta agobio. El entorno y el fondo
La mirada: Puedes dirigirla directamente a cámara o hacia otro lado. Puedes hacer que ésta se dirija hacia algo dentro del encuadre o hacia algo que no podemos ver puesto que se sitúa fuera del mismo. Una mirada directa a cámara, es una mirada directa al espectador, una mirada no directa y fuera del encuadre nos anima a imaginar parte de la historia y una mirada
Todo aquello que rodea a nuestro protagonista, aunque a menudo cometemos el error de olvidarlo, tiene y aporta información, así que la primera decisión importante con respecto al fondo es: ¿Quiero incluirlo en mi imagen?, Si es así, ¿Por qué?, y si no es así, ¿Qué puedo hacer para evitarlo?
Foto: Paco Baeza
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Fotografía de Retrato
Foto: Áurea H. Alanís
Cuándo incluir el fondo y cómo hacerlo Cuando éste tenga información relevante que te ayude a explicar la historia de tu protagonista. Por ejemplo, Pedro y Laura son carpinteros, quieres mostrar cómo se ganan la vida ya que es parte de su personalidad, bien puedes, por ejemplo, mostrarlos en su lugar de trabajo. Aumenta la profundidad de campo. Recuerda que a aperturas más cerradas, mayor profundidad de campo o lo que es lo mismo, mayor zona nítida en la imagen. Distancias focales bajas. Cuanto más angular sea tu óptica, mayor porción de fondo o entorno podrás incluir en la imagen. Cuándo NO incluir el fondo y cómo hacerlo Cuando éste no contiene información relevante para tu protagonista o le resta protagonismo. Reduce la profundidad de campo con aperturas de diafragma abiertas (F/1:4, F/2:8, etcétera).
Las imágenes únicas dan “más libertad” tanto en temática como en tratamiento o en composición, mientras que las series parten evidentemente de la misma libertad, pero luego se recomienda que tengan una línea visual parecida para que, como espectadores las percibamos como parte de una serie y no como fotografías solitarias colocadas una al lado de las otras. Acciones y objetos cotidianos No sólo te ayudarán a romper el hielo y a obtener imágenes espontáneas, siempre que sea lo que quieres, también pueden ayudarte a la narración de tu historia y no hace falta que tengas un estudio ni un modelo profesional. Te basta con tu abuelo cocinando su especialidad en su cocina o a tu primo manejando un tractor o a tu madre pintando al óleo con las manos llenas de pintura y perdida entre sus lienzos. Lo más cotidiano, en muchas ocasiones es lo que te da las mejores imágenes, las que mejor conoces y las que mejor sabes transmitir. Así que ponte a practicar de inmediato tus retratos cargados de grandes historias.
Aumenta la distancia focal. Mueve a tu protagonista hacia un fondo liso, neutro o que no le reste protagonismo. Puedes utilizar telas como cortinas o pañuelos para ocultarlo. Si lo haces parte de tu imagen o no, presta atención al color y a la textura del mismo, no todos los fondos son adecuados ni transmiten lo mismo. No es lo mismo unas piedras grises que una pared pintada en rojo chillón. ¿Una sola imagen o una serie fotográfica? Puedes contar una historia de principio a fin en una sola imagen. O puedes hacerlo en varias, es cuestión de gustos, incluso una decisión que irás viendo sobre “la marcha” durante tu carrera fotográfica. 36
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Foto: Áurea H. Alanís
En nuestra página web: www.revistafotozoom.com.mx dimos a conocer la convocatoria del Primer Concurso Fotográfico: “Fotozoom Web 2015”, aquí les presentamos las fotografías seleccionadas de esta edición.
¡Sigan participando! Flor 1
Flor 2
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Fotógrafo: José Antonio López Pardo Lugar de Nacimiento: México, D.F. Título: Serie “Flor más bella del Ejido”
Flor 4
Flor 5
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Fotógrafo: Armando Parvool Nuño Lugar de Nacimiento: Tamazula de Gordiano, Jalisco Título: Serie “Trabajo Duro”
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Fotógrafo: Armando Parvool Nuño Lugar de Nacimiento: Tamazula de Gordiano, Jalisco Título: Chapala
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Fotógrafo: Rodolfo Lara de la Fuente Lugar de Nacimiento: Cd. Delicias, Chihuahua Título: Captación
Fotógrafo: Octavio Alonso Maya Castro Lugar de Nacimiento: Tlalnepantla de Baz Título: Decoet NouveauII
Fotógrafo: Octavio Alonso Maya Castro Lugar de Nacimiento: Tlalnepantla de Baz Título: Santo corredor
Fotógrafo: Octavio Alonso Maya C. Lugar de Nac.: Tlalnepantla de Baz Título: Las escaleras
Fotógrafo: Octavio Alonso Maya Castro Lugar de Nacimiento: Tlalnepantla de Baz Título: Cuidado con el tren
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Fotógrafo: Jorge Rivera Lugar de Nac: Puebla, Pue. Título: Luna (Panorámica)
Fotógrafo: Christian de la Huerta Título: Vendedora de arañas
Fotógrafo: Christian de la Huerta Título: Toro secándose
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Fotógrafo: Christian de la Huerta Título: Incendio en el cerro
Por: QBP. Rafael Del Valle Contreras rafp4@yahoo.com www.rafaelfotografiaycursos.com
Cómo sujetar la Cámara La fotografía es sin duda una de las actividades que más practica y disfruta la gente, gracias a los modernos dispositivos que tenemos hoy en día, debido a la revolución tecnológica que en los últimos años se ha dado, la fotografía forma parte de la vida cotidiana de las persona que en cualquier e inesperado momento se pueden detener a realizar una instantánea. Es obvio que la calidad de la imagen que hagamos va a depender del tipo de cámara que utilicemos y sobre todo del sensor con que cuente nuestro dispositivo. Así como de la forma en que se haga la medición de la luz. Aspectos de los cuales ya hemos escrito bastante en números anteriores por lo que ya no explicaremos en este artículo. Sin embargo, sí abordaremos otra variable de la técnica fotográfica, tan básica pero importante, como lo es la forma de sujetar nuestra cámara. De lo anterior dependerá que logremos una imagen nítida y de calidad, atreviéndome a decir que una gran cantidad de las fotografías que hacemos que no nos salen bien, son el resultado justamente de que agarramos de forma incorrecta, ya sea el celular, la cámara compacta o bien la réflex; ya que depende de la velocidad que estemos usando, se pueda hacer a pulso y no con un tripié.
Las circunstancias al tomar fotografías no siempre nos permitirán disparar de manera cómoda, pero si nos colocamos de forma equilibrada y sujetamos firmemente la cámara, lograremos hacer buenas imágenes.
Con lo que tenemos que comenzar es: Siempre utilizar las dos manos, usar solamente una mano tal vez sea espectacular la toma, pero el resultado será siempre una foto movida. FotoZoom Digital
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Cómo sujetar la Cámara
Al momento de hacer acercamientos como el de la imagen, debemos tener los dos pies firmes sobre el piso, ya que nuestro cuerpo tiende a balancearse.
Se debe sujetar la cámara con firmeza, no es necesario apretarla, sino hacerlo de forma firme y segura, con la planta de nuestros dos pies sobre la tierra. El ponernos de puntas intentando alcanzar a nuestro sujeto o buscando una rara perspectiva, también será un intento fallido. Para el caso de las cámaras réflex, todas han sido concebidas bajo un concepto ergonómico, es decir, pensando en la forma de manipularla de tal forma que nuestras manos y dedos ocupen un lugar determinado y específico para agarrarla de la mejor forma posible, de manera correcta y firme. El dedo índice es el encargado de apretar el obturador, mientras que el pulgar sujeta la cámara por la parte de atrás, donde se encuentra la pantalla, es muy fácil encontrar, ya sea un hueco o camino marcado en esta parte de la cámara que nos indica dónde se debe ubicar nuestro pulgar. Los tres dedos restantes, se colocan juntos por el frente, donde se encuentra ubicada la pila. También resulta fácil encontrar el lugar correcto, gracias a las indicaciones del fabricante. La otra mano se utiliza para sujetar el objetivo y mover el zoom. Los brazos se deben pegar al cuerpo para dar más estabilidad y nunca alargar o encoger el cuello, eso puede provocar vibración, siempre se debe disparar a la altura de los ojos. En el caso de los celulares o cámaras compactas, se utilizan ambas manos, sujetando el dispositivo con el pulgar y el dedo medio, mientras que el índice es el dedo que toca el obturador. Un correcto parado es de igual forma importante y sobre todo, esperar un tiempo después de hacer la toma, ya que algunas de estas cámaras son lentas en su procesamiento y el moverlas inmediatamente después de hacer el disparo, podría provocar que las fotos salgan movidas.
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En el fotoreportaje es necesario mantener la cámara lo más fija posible.
Existen espectáculos donde no es permitido el uso de flash ni tripié, así que tu cuerpo debe actuar como tal, para tu cámara, tomándola firmemente.
Rafael Del Valle Contreras El uso de un tripié o un monopié, es por lo general lo más recomendable, aunque es entendible que no siempre se podrá hacer uso de ellos. La mayoría de las veces no los utilizamos y tenemos que hacer las fotos a pulso, lo que nos obliga tener que aprender la forma correcta de sujetar la cámara pero también debemos irnos acostumbrando a cargar con el tripié o monopié, ya que si usamos un flash o un objetivo pesado, el sujetar con firmeza la cámara no será suficiente. Existe siempre la posibilidad de recargar la cámara, lo que nos lleva a buscar una superficie plana, donde se asiente totalmente en su base, nunca se debe colocar de canto o en superficies inestables. El sentido común es importante en este aspecto, entendiendo que también debemos pensar en que se encuentre segura y no vaya a caer. Algo que suena tan “sencillo” como la forma correcta de sujetar la cámara, es un aspecto sumamente importante en el cual pocas veces ponemos atención, pero que de ahora en adelante debemos tomar en cuenta y veremos con alegría que nuestras fotografías tienen calidad y quedarán lejos los días en que, a la hora de revisar nuestro trabajo, nos encontrábamos con una gran cantidad de fotos movidas o vibradas.
Hay veces que debemos reaccionar rápido para hacer una toma; conviene contener la respiración para reducir los movimientos al mínimo y sino sujetamos bien nuestra cámara podemos dejar pasar ese momento.
El sujetar bien la cámara nos permitirá obtener imágenes nítidas. Por poco que pese tu cámara utiliza las dos manos para sujetarla.
En estudio habrá ocasiones en el que busquemos un mejor ángulo y dejemos el tripié a un lado, así que procura evitar posiciones que no tengan estabilidad. FotoZoom Digital
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Henri Cartier-Bresson La mirada del siglo XX Periodo de exposición: Hasta el 17 de mayo 2015 Lugar de exposición: Museo del Palacio de Bellas Artes Salas: Nacional, Diego Rivera e Internacional El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, en colaboración con el Centro Pompidou y la Fundación Cartier-Bresson presentan la primera gran retrospectiva del artista, tras su muerte en 2004, abriendo múltiples miradas que van desde el Surrealismo, la Guerra Civil Española, la II Guerra Mundial hasta la descolonización. La línea conceptual de la exhibición retoma su trabajo en México, donde se revelan sus recorridos por los barrios de La Lagunilla y La Merced, así como su relación con los artistas de la época. El proyecto ofrece una doble propuesta: recordar su obra para mostrar su evolución en la fotografía, su complejidad y diversidad; y leer la historia del siglo XX a través de 398 obras que incluyen: fotografías, grabados, pinturas, dibujos y películas de su autoría.
Características de la colección Fotografías, pintura, revistas, dibujos, películas y periódicos.
Curador Clément Chéroux
Instituciones Organizadoras Museo del Palacio de Bellas Artes, Centre Pompidou, Fondation Henri Cartier-Bresson
Instituciones Prestadoras Fondation Cartier-Bresson, Madame Anne Cartier-Bresson, Biblioteca Kandinsky, Alain Sinibaldi, Clément Chéroux, Centro Pompidou, entre otras. 44
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exposición
TEMPACH Exposición Fotográfica, que se realizará con motivo del evento: “IX Encuentro del Son Jarocho, Son Huasteco, Fandango, Huapango y Trovada” En la ciudad de Córdoba, Veracruz. Del 6 al 12 de abril de 2015, promovida por la Maestra Gloria Trujano Cuéllar
FotoZoom Digital se une a la pena que embarga a la familia Pàmies Carreté por la pérdida irreparable de
Enric Pàmies Carreté Ocurrido el día 31 de diciembre de 2014. Expresamos nuestras más sinceras condolencias a sus hijos Montserrat y Jordi y rogamos a Dios por su pronta resignación.
Descanse en paz FotoZoom Digital
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David Hockney Pieza monumental será exhibida por primera vez en el Museo Nacional de Arte, como parte de la muestra Landscapes of the Mind
· Por primera ocasión se presentará fuera del Reino Unido la pieza más grande de uno de los artistas vivos más influyentes del siglo XX · Se podrá apreciar su trabajo de nueva cuenta en nuestro país, en el marco del Año Dual México-Reino Unido El Museo Nacional de Arte albergará por primera vez una pieza monumental realizada por el pintor, grabador, fotógrafo y diseñador David Hockney, uno de los artistas vivos más importantes del arte pop, como parte de la muestra Landscapes of the Mind. Paisajismo británico. Colección Tate, 1690-2007, la cual estará abierta al público del 25 de marzo al 21 de junio. Bigger Trees Near Warter Or/Ou Peinture Sur Le Motif Pour Le Nouvel Age Post-Photographique (Grandes árboles cerca de Warter o pintura sobre los motivos para la nueva era post-fotográfica) fue elaborada por el artista en 2007 para la Summer Exhibition de la Royal Academy de Londres y donada al año siguiente a Tate, junto con dos reproducciones digitales. Se trata de un cuadro de dimensiones monumentales, de más de cuatro metros y medio por 12 metros, compuesto por 50 lienzos que fueron realizados en seis semanas. La imagen representa un paisaje del este de Yorkshire -región donde residía el artista- poco antes de la llegada de la primavera, cuando los árboles comienzan a retoñar. A partir de dibujos preliminares, Hockney esbozó un paisaje sobre rejilla el cual reprodujo sobre 50 lienzos, donde conjugó la espontaneidad y firmeza del método au plein air o pintura al aire libre –una práctica creada por los impresionistas franceses del siglo XIX y aplicada en 46
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México durante el primer tercio del siglo XX por las Escuelas de Pintura al Aire Libre (EPAL) con la técnica de la fotografía digital como elemento central de su proyecto, para crear un paisaje al óleo a gran escala. Cada lienzo fue fotografiado y ensamblado sobre un mosaico digital, el cual permitió al creador divisar la totalidad de la composición y localizar los cambios sutiles que habría de hacerle a cada panel. Esta combinación experimental ha caracterizado el trabajo de Hockney a lo largo de los últimos 25 años de su trayectoria. Tres décadas atrás, en 1984, el trabajo de David Hockney fue exhibido en la Ciudad de México, en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo, en la exposición itinerante Hockney Paints the Stage, tras el fallido intento durante la Olimpiada Cultural de 1968 de incluir una serie gráfica suya de desnudos que fue finalmente censurada. Tras la visita de Hockney a la capital en 1984, viajó al estado de Oaxaca, de donde se desprendió una serie de pinturas y gráfica inspirada en el hotel en el que se hospedó, ubicado en Acatlán. La colección Tate resguarda en su acervo algunos materiales de esta serie. Más de 30 años después, Hockney vuelve a México con esta monumental pieza, la más grande realizada por el artista hasta el mo-
mento, y la cual se exhibirá por primera ocasión fuera del Reino Unido, gracias al patrocinio del British Council México y a la decisión del doctor Agustín Arteaga, director del Museo Nacional de Arte, de incorporarla a la exposición Landscapes of the Mind, debido al interés del recinto en establecer diálogos de continuidad entre el arte contemporáneo y las manifestaciones de las artes visuales en otros periodos históricos, y en enriquecer la muestra y atender el gran interés de las nuevas generaciones por descubrir la producción artística de su propio tiempo. Año Dual México-Reino Unido Este año se caracteriza por la emocionante colaboración entre el Reino Unido y México para explorar nuevas formas de trabajo que beneficien mutuamente a cada nación en una creciente sociedad global. El Reino Unido trae a México y programa más de cien proyectos de arte, educación y negocios con el fin de crear nuevas conexiones que enriquecerán las relaciones entre ambos países en todos los niveles sociales; personas, empresas e instituciones públicas. Landscapes of the Mind. Paisajismo británico. Colección Tate, 1690-2007 es la exposición más importante del Año Dual MéxicoReino Unido y ha sido organizada por Tate en asociación con el Museo Nacional de Arte. Para más información sobre las actividades del Año Dual México-Reino Unido, visita el sitio web: www.ukmexico.mx.