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Fotografía POP Por: Heriberto Licea
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Tintype · Retratos de las Estrellas en Sundance Por: Victoria Will
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Concurso Fotográfico Fotozoom Web 2015 Fotos seleccionadas
FotoS del mes
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Toda la magia de Fujifilm X
La curva y el círculo Por: QBP. Rafael Del Valle Contreras
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Año 40
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No. 474
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Europa 2014 Parte 3
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Abstract Por: Antonio Busqueta
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Evolución e identidad nacionalista destacan en la obra de Julio Chico
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Foto: Heriberto Licea Título: Tehuana
Lucinda Urrusti y Enrique Climent
Epson moderniza los salones de clases
PRESIDENTE Y DIRECTOR GENERAL C.P. Roberto A. García Calderón
Nueva York 154, Col. Nápoles, C.P. 03810 México, D.F. Tels. (01.55) 9149.9230 y (01.55) 5523.9472 E-mail: arte@revistafotozoom.com.mx direccion@revistafotozoom.com.mx fotozoom.garcia
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Abril 2015
Nuestra Portada
FOTOZOOM DIGITAL, Año 40, No. 474, Junio 2015, es una publicación bimestral, editada por DIGITAL FOTOZOOM, S.A. de C.V., con domicilio en Nueva York No. 154, 1er. Piso, Col. Nápoles, Delegación Benito Juárez, C.P. 03810, México, D.F. Tels. 9149-9230 y 5523-9472. Editor responsable: C.P. Roberto Alberto García Calderón. Reserva los Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2010-082612082300-102, ISSN: (en trámite), ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor, Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 16018, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Impresa por la IMPRESORA PATRICIA RODRÍGUEZ GONZÁLEZ, Nueva York No. 154, Planta Baja, Col. Nápoles, Delegación Benito Juárez, C.P. 03810 , México, D.F. Precio del ejemplar: $30.00 M.N. Números atrasados $60.00 Publicación periódica autorizada por SEPOMEX Registro PP09-0121. Distribuida en el interior del país y locales cerrados del D.F. por: COMERCIALIZADORA GBN, S.A. DE C.V., Calzada de Tlalpan 572, Edificio C-302, Col. Moderna, C.P. 03510, Delegación Benito Juárez, México, D.F., Tel. 0155-5618-8551. Mail: comercializadoragbn@yahoo.com. mx y comercializadoragbn@gmail.com FOTOZOOM DIGITAL, persigue ofrecer a sus lectores información y formación sobre fotografía, además de integrar las demás artes y ofrecer su espacio a la creatividad y a la cultura. Las menciones de precios, marcas, casas comerciales y nombres de productos, son servicios informativos y no representan responsabilidad alguna para la Editorial.
Pop
Fotografía
Heriberto Licea Hace más de una década que el medio fotográfico se ha venido transformando. La innovación de técnicas que existen hoy en día y las nuevas y atrevidas formas de expresión, han cambiado la forma de percibir la fotografía. La “fotografía Pop” como se le conoce a esta corriente en la que Heriberto Licea ha encontrado identidad, va más allá de pintar de colores la imagen captada por la cámara. Es, atreverse a romper con las reglas establecidas, para dar paso a nuevas propuestas que marcan una nueva era; en donde coinciden tecnología, sensibilidad, arte y propuesta. Nuestro actual mundo digital, nos permite estar cada vez más informados de lo que acontece en cualquier continente. Ya no hay fronteras, ni tiempos de espera. Hoy todo es al instante. En ese ritmo y cúmulo de información, nos percatamos de las coincidencias, de las búsquedas y aprendizajes; de los que nos enriquecemos o actualizamos. Felizmente, hoy vemos que las tendencias coinciden, en este encuentro, donde vemos a Pratice Murciano, Nielly Francoise y tantos más, que están creando una nueva corriente fotográfica. No se trata de desdén o menosprecio a lo establecido, que tiene ganado su lugar en el gusto y tiempo (así como un sillón Chipendelle que será siempre apreciado), sino de avanzar a nuevas y ricas formas de expresión. Los temas pueden ser los mismos, así como un utencilio puede funcionar siempre para un mismo fin; es decir, un cuchillo servirá siempre para cortar, pero su diseño (apariencia), puede hacerlo diferente a los demas. De la misma manera, la fotografía, sin dejar su escencia: cambia, evoluciona y da nuevo aspecto a aquel tema, que aún cuando lo hemos visto; nos vuelve a sorprender bajo esta nueva faceta: “La Fotografía Pop” Hoy, nos unimos y congratulamos con estas nuevas propuestas, que nos permiten disfrutar del gran abanico de la nueva fotografía digital: La Fotografía Pop. ¡En hora buena Heriberto!
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Fotografía POP · HERIBERTO LICEA
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Fotografía POP · HERIBERTO LICEA
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Parte 3
Hace dos años recuperamos un antiguo salón internacional de fotografía que se convocó desde 1973 a 1993 con un formato totalmente renovado, digital, adaptado a las nuevas tecnologías. Pero, el espíritu era el mismo, abrir desde Reus, Catalunya, una ventana para poder observar las diversas realidades del mundo y plasmarlo a través de la visión de artistas fotógrafos de todo el planeta. En aquella primera época, por los condicionantes de nuestro país, fue muy importante esta mirada al mundo exterior, en unos años que empezábamos a salir de nuestro aislamiento que se nos había impuesto. Ahora, ciertamente, la situación, es muy distinta, pero también, en cierta forma, nos ayuda conocer esta visión externa del mundo para podernos reflejar en ella y aprender nuevas maneras de ver el entorno y su plasmación hecha por los fotógrafos de nuestro tiempo. El mismo nombre del Salón, Europa, ya apunta hacia esta mirada hacia el exterior desde un pequeño país como el nuestro, Catalunya, que siempre ha sido receptivo a aquellas influencias positivas que no llegaban del exterior, con voluntad, también, de proyectarnos hacia este mundo. Este carácter de apertura tal vez proviene de la edad media en que nuestro país dominaba una parte importante del Mediterráneo y tenía una actividad comercial exterior intensísima, hasta que, con el descubrimiento de América, a finales del S. XV, el mundo de aquel entonces giró diametralmente hacia el oeste. Centrándonos en los detalles de esta edición del EUROPA, estamos satisfechos con la acogida que ha tenido nuestro salón ya que los autores nos han confiado 3,163 obras de 268 autores procedentes de 40 países de todo el mundo. Gracias a su participación y confianza, volveremos este 2015. Josep M. Casanoves Dolcet, AFIAP – EsFIAP Chairman del Salón Europa Vicepresidente de la Federación Catalana de Fotografía, FCF 10
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EUROPA 2014 XIII Salón Internacional de Fotografía. Digital
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Victoria Will
Parte 1
Por: Fredrik Franzén
Tintype
Retratos de las Estrellas en Sundance Victoria Will comenzó su carrera como fotógrafa en el New York Post. En un entorno de noticias responsable de títulos como “sin cabeza de Apelación en Topless Bar,” Victoria perfeccionó sus habilidades y su sentido del humor. Con un enfoque en el retrato comercial y editorial, sus fotografías aparecen en agencias de noticias y en los periódicos y revistas de todo el mundo, de la Associated Press para la revista W, The New York Times para Vogue. Un graduado de la Universidad de Princeton, que es oriundo de Washington, DC, pero ahora reside en Nueva York con sus dos bulldogs franceses, su esposo fotoperiodista y ahora incursiona como mamá.
En el Festival de Cine de Sundance de este año, la fotógrafa Victoria Will decidió poner su cámara digital y el uso de una técnica centenaria de disparar a las estrellas. El resultado fueron retratos de celebridades como nunca antes se hayan visto.
“Lo que me encanta el proceso es la forma cruda que es”, dice Victoria. “Vivimos en una era de las revistas de moda y la piel excesivamente retocadas. Pero no hay mentira con ferrotipos. Usted no puede deshacerse de algunas arrugas en Photoshop”.
Todos conocemos la sensación de estar atrapado en una rutina. Entonces, ¿qué hace usted como fotógrafo de retratos cuando necesita volver a encender su chispa creativa?
Para su quinto año en Sundance, Victoria decidió tomar un paso más allá, su tintype fotografía. Equipado con cuatro Pro-8 paquetes de estudio, dos Jefes ProTwin, un plato de belleza y un Softbox RFi 4 ‘Octa, Victoria trajo la técnica tintype centenaria en el siglo 21.
Una cosa que puedes hacer es volver a las bases. Vuelva a colocar el lápiz con un pincel, y es probable que se sorprenda por lo que termina poniendo en el lienzo. El reciente lanzamiento de la fotógrafa de celebridades Victoria Will en el Festival de Cine de Sundance es un buen ejemplo. Victoria había estado filmando a las estrellas en el festival durante tres años consecutivos cuando empezó a sentir como si estuviera reinventando la rueda cada vez. Así que para su cuarto año, reemplazó a su cámara réflex digital por una cámara vieja Graflex Super D y los archivos TIFF y JPG con hermosos ferrotipos de aluminio. El interruptor no hizo las cosas más fáciles para Victoria, todo lo contrario. Pero el exigente proceso dio lugar a algunos de los más inspirados y altamente elogiados retratos desde el festival de ese año. 18
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“El primer año de ferrotipos fue un gran éxito”, dice Victoria. “Pero también aprendí mucho durante el proceso. Por eso, cuando el festival de este año se acercó, yo sabía que había margen de mejora”. “Para el festival de este año, le pedí ayuda a la Fundación Penumbra. Estos chicos, que cariñosamente me refiero como los científicos locos, son expertos tintype”. “Les pedí ayuda por dos razones. En primer lugar, yo estaba embarazada de ocho meses, por lo que, obviamente, no podía meter mis manos en mezclas letales. En segundo lugar, allí tienen el cuidado de la química y eso me permitió concentrarme plenamente en el retrato, en la iluminación y en la interacción con el asunto”. continuará...
Anne Hathaway
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Victoria Will
Saoirse Ronan
Jack Black
Jennifer Connelly
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Victoria Will
Kevin Bacon
Michael C. Hall
Cobie Smulders
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Victoria Will
Slash
Glenn Close
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Lance Reddick
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Victoria Will
James Marsden
Jason Segel
Maggie Gyllenhaal
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Antonio Busqueta
antoquet@gmail.com www.antoniobusqueta.com
Abstract
Nací en la ciudad de México en 1986, soy ingeniero de profesión y fotógrafo por pasión. Antes de comenzar con la fotografía solía dibujar a lápiz personajes que encontrara en mi camino, eso me enseñó a observar y a ver mi alrededor con otra visión. Fue así como se despertó en mí, el interés por la fotografía. Actualmente realizo fotografía de manera profesional y busco a través de mis fotos transmitir y expresar mis ideas, mi forma de percibir la vida, mi persona. Me gusta todo tipo de fotografía, pero en especial sobre temas como: naturaleza, documental y series para proyectos más específicos y abstractas que es el tema que a continuación les presento. 24
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A través de la fotografía podemos expresar todo tipo de sentimientos, podemos documentar instantes que despiertan diversas emociones y reflexiones en aquellas personas que miran nuestras fotografías y así crear reacciones colectivas respecto a ciertas fotos. Con la fotografía abstracta es igual, pero funciona algo diferente. En este caso, se puede arrebatar el significado y el ser de lo que se ha fotografiado, se puede eliminar su esencia y otorgar a quien la mire, esa libertad de interpretar y dar un nuevo significado, de construir de acuerdo a las experiencia que ha vivido y de lo que ha observado en el pasado, una nueva esencia e identidad para darle un sentido propio a lo abstracto. Debido a las contrastantes formas de percibir la vida, cada persona interpretará de forma única esa imagen abstracta, creando diferentes versiones y emociones de la misma imagen, todas muy propias de cada persona que la mire. Es normal que para la mayoría sea difícil ceder y permitir que algo permanezca abstracto, es importante otorgar una identidad y un significado que intente definir eso que no se puede identificar con facilidad. De esa forma las personas llenan esa inquietud, ese vacío y molestia de no poder definir lo desconocido, sin importar que esa interpretación no sea atinada o sea lejana a la realidad, pero que no hace falta justificarlo, pues es una interpretación individual y propia que se respetará, pues será un nuevo universo para esa fotografía abstracta. La fotografía es una herramienta que nos permite ver cosas que a simple vista el ojo humano no puede percibir, pero en este caso la fotografía abstracta nos da la posibilidad ilimitada de crear nuestra propia versión de esa “realidad” abstracta.
Antonio Busqueta
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Abstract
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Antonio Busqueta
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En nuestra página web: www.revistafotozoom.com.mx dimos a conocer la convocatoria del Primer Concurso Fotográfico: “Fotozoom Web 2015”, aquí les presentamos las fotografías seleccionadas de esta edición.
¡Sigan participando!
Fotógrafo: Jaime Kastro Lugar de Nacimiento: Xonacatlán, Puebla Título: Volando por 1 sueño
Fotógrafo: Jaime Kastro Lugar de Nacimiento: Xonacatlán, Puebla Título: Reyes del asfalto
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Fotógrafo: Jorge Rivera Lugar de Nac: Puebla, Pue. Título: Serie “Luna”
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Fotógrafo: Armando Parvool Nuño Lugar de Nacimiento: Tamazula de Gordiano, Jalisco Título: En familia
Fotógrafo: Armando Parvool Nuño Lugar de Nacimiento: Tamazula de Gordiano, Jalisco Título: Fotograma 4
Fotógrafo: Adrián “Chilpa” Mendoza Lugar de Nacimiento: México, D.F. Título: Serie “Rostros”
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Fotógrafo: Octavio Alonso Maya Castro Lugar de Nacimiento: Tlalnepantla de Baz Título: Acueducto Naucalpan
Fotógrafo: Octavio Alonso Maya Castro Lugar de Nacimiento: Tlalnepantla de Baz Título: Textura de Taxco
Fotógrafo: Octavio Alonso Maya Castro Lugar de Nacimiento: Tlalnepantla de Baz Título: Tesoros de El Oro
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Evolución e identidad nacionalista destacan en la obra de Por: Mireya Díaz Cornejo Fotos: Irán Yamil Meléndez
Julio Chico
La plástica mexicana tiene en Julio Chico a un magnífico exponente contemporáneo. Su obra es vasta y congruente, con un marcado sello evolutivo. Siempre, a lo largo de sus ya 40 años de labor ininterrumpida, ésta se ha sucedido entre el grabado, la pintura, la escultura y la escenografía, cuyas temáticas van de la figura femenina, al paisaje, considerando al universo, las expresiones oníricas, los pecados del hombre y las formas de la naturaleza, retomando en la mayoría de sus trabajos elementos prehispánicos con detalles actuales. Es egresado de la Academia de San Carlos, se supo artista a los 14 años y en su haber cuenta con varios galardones internacionales: Mención Honorífica en la Bienal de Maracaibo, el Premio Goya de la Bienal Iberoamericana del Instituto Cultural Domecq y recientemente, en 2012, el Premio Museo de
EL CANTO · Óleo 32
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Julio Chico las Américas, entregado en Miami, Florida, en Estados Unidos. Diversidad creativa Dentro del grabado, en sus inicios y bajo las modalidades de aguafuerte, aguatinta, buril, punta seca e intaglio, desarrolló imágenes dedicadas a la mujer. Después, a través de óleos, acuarelas, sanguinas y carbón o bien técnicas mixtas, creó piezas dedicadas al Valle de México, cuya colección destaca por los colores y las texturas utilizados. Esta serie es muy significativa, no sólo por su valor estético, sino también por su amorosa expresión nacionalista. Después de esta experiencia creativa, con una enorme carga de identidad, la producción de Julio se extendió hacia nuestros pueblos originarios, los cuales con gran dignidad enfrentaron la humillación y el sometimiento de la Conquista. Las obras de esta época, clasificadas como Almas Fracturadas, son realmente fascinantes. Para el artista llegó entonces el tiempo de acudir a la escultura y expresar a través de ella, su reconocimiento y aprecio por nuestra cultura precolombina. Así surgieron piezas como La Defensa, Mujer Águila y Dualidad. Su trabajo plástico se volcó hacia la mujer como elemento fundamental de luz y vida; hacia personajes y deidades de las culturas prehispánicas, donde la simbología de sus dioses aparecen bajo un concepto de contemporánea mexicanidad. Con este tema denominado Raíces, logró una colección que nos habla de la dignidad de nuestra cultura madre, de nuestra raíz que siempre reclama una gran emoción. Más adelante, el entorno cósmico llamó su atención e incursionó en la esculto-pintura, creando piezas de gran formato. También aquí los tonos, las formas y los materiales tienen gran peso. Singularidad es la obra más emblemática de este acervo titulado Cosmovisión.
MUJER ÁGUILA · Escultura en Mármol
LA LUZ · Acrílico-óleo
Sueños y pecados De forma reciente, el maestro Chico ha incursionado en temas más complejos. Inicialmente las manifestaciones oníricas, es decir, llevó al lienzo imágenes surgidas de algunos sueños propios y otros imaginados. El acrílico y el óleo dan vida a las piezas del conjunto Sueños Kinéticos. Cuadros de mediano y gran formato con figuras geométricas plagadas de luz y color, integran este trabajo que fue expuesto en el Consulado de México en la ciudad de El Paso, Texas. En 2013 retomó la escultura, sólo que ahora con temas vinculados a la naturaleza. Piezas como Evolución, Crecimiento y Estrella Negra revelan su acercamiento a la esencia de la vida, sus calidades y condiciones. La madera laqueada y patinada fue el material elegido para crear esta serie catalogada como Evolución. Las piezas más actuales son Pecados y Virtudes, colección de bronces, inspirada en los siete equívocos en los que incurre la naturaleza humana, los cuales llevados al exceso no sólo dañan al individuo, sino a la sociedad en la que se desenvuelve.
DUALIDAD · Escultura en Mármol negro FotoZoom Digital
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DANAE · Acrílico
AMANECER · Óleo
La obra expone sutilmente muchas de las prácticas personales y sociales negativas, pero en ella no muestra únicamente la cara del vicio, también expone la contraparte, es decir, la virtud que puede y debe contrarrestar a los errores. Así aparece la eterna dualidad: Avaricia-generosidad, Lujuria-castidad, Gula-templanza, Pereza-diligencia, Ira-paciencia, Envidia-caridad y Soberbia-humildad. Presentaciones recientes Con motivo de su exposición retrospectiva Génesis Evolutiva, instalada en el Museo del Barro de Metepec, en octubre de 2014, pieza de las citadas colecciones fueron presentadas con gran éxito. La muestra duró expuesta hasta los primeros días de enero y se realizó en el marco del Festival Internacional de Arte y Cultura Quimera 2014, bajo los auspicios de la Dirección de Cultura y Fomento Artesanal del Ayuntamiento de Metepec.
ESTRELLA NEGRA Madera laqueada
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EVOLUCIÓN Madera patinada
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Julio Chico
Ira Bronce a la cera perdida
Envidia Bronce a la cera perdida
Soberbia Bronce a la cera perdida
Avaricia Bronce a la cera perdida
Pereza Bronce a la cera perdida
GULA Bronce a la cera perdida
Ahora, en mayo de este año, el Café Vida, en Los Ángeles, California cubrirá sus paredes con algunas piezas de Julio, entre ellas, los óleos Equus I y Equus II, así como algunos acrílicos como Gato vivo - Gato muerto, El espejo, Conversación y Medusa. Ahora, el artífice trabaja con un equipo interdisciplinario para formar el Patronato que fundará el Museo Julio Chico, recinto que muy pronto será el hogar de toda su obra. Una obra que sintetiza el pensamiento y el sentimiento de un artista mexicano actual, testigo de su tiempo, dueño y orgulloso de un legado ancestral, un heredero natural de las raíces de México.
Lujuria Bronce a la cera perdida
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Toda la magia de Fujifilm X Desde su inicio, FUJIFILM X ha venido a revolucionar el mundo de las imágenes, al proponer cámaras con la más avanzada ingeniería y tecnología óptica, con diseños elegantes de corte clásico, ¡reviviendo la pasión por la fotografía!
A partir del lanzamiento de la FUJIFILM X-100 hasta la presentación de la aclamada FUJIFILM X-T1; la línea de cámaras fotográficas avanzadas FUJIFILM X ha sido acreedora a diferentes premios y reconocimientos internacionales como: los Premios EISA (the European Imaging and Sound Association), diferentes TIPA (Technical Image Press Association), “Golden Award” de DPReview, e inclusive un CNET “Best of CES Award” cuando en el 2012, la FUJIFILM X-Pro1 fue considerada como el mejor modelo en la feria más importante de tecnología. Los fotógrafos más exigentes han probado la tecnología Mirrrorless o sin espejo que caracteriza a la serie 36
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*http://www.mirrorlessons.com/2015/03/19/best-mirrorless-cameras-according-to-expert-photography-bloggers/
FUJIFILM X, enamorándose de sus grandes resultados, para no regresar al sistema tradicional de visión réflex. Muchos la consideran como el sistema fotográfico del futuro en el que desaparece el espejo que refleja la imagen que entra por el lente; realizando la toma a través del visor electrónico en tiempo real. Cubriendo los perfiles y necesidades del fotógrafo, la serie FUJIFILM X hoy cuenta con una gran variedad de modelos
en cámaras fotográficas y un amplio portafolio de lentes especialmente diseñados para las mismas, brindando una incomparable calidad de imagen. Elegancia en diseños, impactantes acabados hechos en Japón, tecnología Mirrorless, funcionalidad, y gran calidad de imagen; hacen de la Serie X, un must que vale la pena experimentar, para recuperar el placer de la captura fotográfica en un equipo ligero y compacto.
¡Profesionales y bloggeros eligen a la FUJIFILM X-T1 como la mejor cámara Mirrorless del momento!* Visítanos en:
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EXPOSICIÓN Lucinda Urrusti
Muestras retrospectivas de los artistas plásticos
Lucinda Urrusti y Enrique Climent quienes formaron parte de la llamada generación de La Ruptura, se expondrán hasta el 12 de julio, en el Museo de la Ciudad de México, (Pino Suárez 30, Centro Histórico). Además de compartir su origen español, ambos abandonaron su país natal y llegaron a México, donde produjeron una vasta obra que se alejaba de la influencia del nacionalismo, entonces en auge en el país. El poeta guatemalteco Luis Cardoza y Aragón definió a la generación de La Ruptura como un “momento en la historia del arte en México en el que los discursos artísticos se multiplicaron y el individualismo se reforzó para bien de la colectividad”. La intuición de la libertad, exposición antológica de Lucinda Urrusti, es una muestra que reúne un total de 74 piezas, entre las que hay obras de caballete, gráfica, dibujo, objetos y cerámica, sobre cinco núcleos temáticos recurrentes en su vida profesional: Animales, Abstractos, Retrato, Naturaleza Muerta, Desnudo y Figura Humana. Lucinda Urrusti (Melilla, Marruecos español, 1926) llegó a México en 1939, al lado de su familia, como exiliados de la Guerra Civil Española, y su formación artística fue más bien autodidacta, aunque tomó talleres libres en la Escuela de Pintura y Escultura “La Esmeralda” con Jesús Guerrero Galván, Agustín Lazo y Federico Cantú. Su generación está vinculada con los artistas de La Ruptura, quienes buscaron abrirse espacio frente al arte hegemónico nacionalista, proponiendo nuevas formas de expresión más acordes con el arte internacional de su momento. Entre las piezas de caballete están presentes técnicas como óleo sobre tela y sobre madera, así como téc38
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Retrato de Carlos Fuentes, 2008-2009 Óleo sobre tela
nicas mixtas que han sido recurrentes en su obra, en la que incorpora tela, cerámica, collage, metal y alambre. A su vez, dentro de la gráfica hay aguafuerte y litografía; de dibujo, lápiz, crayón, pastel, sanguina y carboncillo, y se exhibirán piezas elaboradas en madera y piedra, para mostrar al público el trabajo versátil de esta creadora. Habrá además algunos documentos, libros, catálogos de exposiciones, revistas y fotografías captadas por la lente de los Hermanos Mayo, Rogelio Cuéllar y Paulina Lavista sobre la vida y obra de Lucinda Urrusti. De acuerdo con el curador, Eduardo Espinosa, se trata de una exposición antológica porque abarca una selección de las obras más representativas en la producción artística de Urrusti, la cual permite tener una visión general de sus más de sesenta años de intensa y productiva labor artística.
EXPOSICIÓN Lucinda Urrusti
En entrevista, Espinosa adelantó que el criterio de la curaduría se basó en torno a los cinco temas recurrentes en su obra, y aunque ha habido muchas exposiciones de Lucinda Urrusti, ésta es la más completa, no tanto por la cantidad de piezas sino por la diversidad de temas que se están incluyendo, ya que generalmente se resaltan sus creaciones más recientes. Los temas elegidos se advierten desde los inicios de la creadora, en los años cincuenta, cuando Urrusti tiene ya una presencia en el campo artístico mexicano, y se mantienen presentes hasta hoy en día, pero siempre de una manera novedosa. Así, la pieza más antigua que se incluye en la exposición es un retrato de Juan Rulfo, que la pintora realizó en 1953, el resto es obra que creó a partir de los años sesenta y hasta 2014. Esto permitirá que el público advierta la evolución de cada uno de los temas a lo largo de su producción. Aunque según la propia Urrusti, se “va trabajando según el deseo de lo que se quiere hacer en ese momento, de lo que uno está motivado, pero sin propósito definido”. De acuerdo con el curador, Eduardo Espinosa, se trata de una exposición antológica porque abarca una selección de las obras más representativas en la producción artística de Urrusti, la cual permite tener una visión general de sus más de sesenta años de intensa y productiva labor artística. Entre los retratos, comparte Espinosa, está uno que Lucinda Urrusti hizo de su madre, un dibujo a lápiz de pequeñas dimensiones en el que se puede ver muy bien el rostro de perfil de su madre, pero la cabeza y el cuerpo están resueltos a manera de líneas, muy precisas pero muy libres que dan esa idea de la figura sin que realmente se esté viendo. Además, hay retratos de escritores como Octavio Paz, Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez. Para Espinosa, Lucinda Urrusti es una de las grandes retratistas de México, muestra de ello es que en 1961, cuando ella tenía entre 34 y
35 años, fue incluida en una exposición en el Palacio de Bellas Artes en la que se exhibía la obra de los mejores retratistas de México que había hasta principios de los años sesenta, donde había figuras como Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco, Juan O’Gorman, Pablo O’Higgins, Jesús Guerrero Galván y Jorge González Camarena. Asimismo, indicó que Justino Fernández, uno de los grandes historiadores del arte mexicano, en los años sesenta también la menciona dentro del grupo de las grandes retratistas de México. El curador también subrayó que la obra de Urrusti tiene un carácter muy intimista, como lo muestran los desnudos, los retratos y hasta la naturaleza muerta, y consideró que ver esta exposición será un privilegio porque es una gran artista que sigue activa en su creación artística. Mientras que para la artista de más de 80 años, es importante exponer en el Museo de la Ciudad, un recinto enclavado en la capital mexicana y que le ha abierto las puertas con un amplio espacio para mostrar su obra. FotoZoom Digital
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EXPOSICIÓN Enrique Climent
También se inaugurará la Exposición retrospectiva de Enrique Climent, muestra homenaje al artista, a través de una revisión de su obra a lo largo de sus sesenta años de trayectoria, la cual está integrada por 120 piezas de obra pictórica enmarcada, de técnicas como óleo, gouache, tempera, acuarela, lápiz, tinta y carbón; así como por alrededor de 50 caricaturas, ilustraciones y bocetos. Enrique Climent (Valencia, España, 1897–Ciudad de México, 1980) estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia; colaboró ilustrando para diferentes publicaciones como Blanco y Negro, Atlántico, La Gaceta Literaria, Luz, Hoja Literaria y los periódicos ABC y Noreste. En 1939, por la Guerra Civil abandonó España y llegó a México, donde se dedicó plenamente a la pintura y realizó su más importante obra. De 1940 a 1977 realizó 28 exposiciones individuales y participó en importantes certámenes internacionales. Su producción artística está vinculada al movimiento de La Ruptura, en el que se inserta específicamente en el plano temporal e ideológico, con un discurso pictórico alejado de las temáticas que desarrollaron la Escuela Mexicana de Pintura y el Muralismo de la primera mitad del siglo XX en México. Sus primeros años en el país se definen por su interés en el retrato, el paisaje y la naturaleza muerta; se aleja de las corrientes vanguardistas e incursiona en una pintura individual más libre. En la década de 1940 adquirió reconocimiento en México, exponiendo en las principales galerías de la ciudad junto con artistas de la talla de Carlos Mérida, Rufino Tamayo, Alice Rahon, Juan Soriano, entre otros. Pilar Climent, hija del artista y curadora de la exposición, junto con Brenda Luna, indicó que se realizó una curaduría cronológica para representar desde lo que pintaba en España antes de la Guerra Civil, entre los años veinte y treinta, hasta su muerte en 1980. No obstante, antes de entrar a la cronología, la primera sala de la muestra contiene las piezas más emblemáticas de Climent, entre las que está la obra Rito negro. De igual manera, se exhibirá una reproducción de su taller 40
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estudio de pintura, con una foto mural de lo que era y con algunos de los muebles y piezas que usaba, como en una especie de escenografía del lugar. Ya en la cronología, se podrán apreciar piezas representativas de las vanguardias de 1920 y 1930, que pintaba Climent en España; así como algunos dibujos que sobrevivieron a los campos de concentración y al barco en el que viajó hacia México. Luego seguirán las creaciones de sus primeros años en México, en las que vuelve a la pintura realista, como parte de llegar a un país nuevo y empezar de cero. En esta etapa hay obra muy valiosa de retratos. De acuerdo con Pilar Climent, para los años cincuenta su padre entra a una pintura más propositiva, colorida y bastante cubista; mientras que en la época de los sesenta su obra alcanza la madurez y se consolida, aunque su primer retorno a España lo remite a volver al paisaje. A lo largo de los últimos veinte años de su vida, Enrique Climent pinta “como desde un recuerdo”, pero dejando salir toda una faceta poco conocida de su humor y que alcanza al dibujo, la caricatura e incluso algunos escritos. “Al final decidió que quería divertirse y jugar un poco, ya que hizo obra que llamó divertimentos y ésta es una
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etapa muy simpática llena de dibujos y cosas llenas de humor”, dijo Pilar Climent, al tiempo que compartió que curar la obra de su padre fue “una experiencia vivencial, como si lo estuviera invocando” y requirió de adentrarse a un mundo tan rico que le recordó su admiración por el gran artista que es. Según Pilar Climent, tener reunida la obra en esta exposición permitirá al espectador conocer todo el mundo
del artista: mientras que los jóvenes podrán descubrirlo, la gente mayor redescubrirá al gran pintor que fue, así como su fuerte personalidad y su mentalidad con respecto a la pintura, pues creía en un arte sin discurso político. “Era poco amigo de discursos, creía mucho en la pintura abstracta, en que la forma en que estuviera pintada y el mundo que nos presentara fuera la que le diera la calidad y la fuerza a la propuesta”, apuntó la cocuradora.
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La curva y el círculo
Por: QBP. Rafael Del Valle Contreras rafp4@yahoo.com www.rafaelfotografiaycursos.com
Como ya hemos visto en números anteriores, existen diversos aspectos compositivos que nos ayudan a realizar fotografías de interés, hemos hablado sobre formas de manejar el color, líneas, encuadres, triángulos, zonas áureas, balance, simetría etc. Ahora explicaremos la forma de usar círculos o líneas curvas, aunque ya escribí sobre la geometría en la fotografía, fue de forma general y en esta ocasión nos referiremos al tema que lleva por nombre el presente texto, siendo los círculos figuras geométricas con un alto nivel de interés visual y estético, la cuestión es que debemos de saber perfectamente el cómo colocarlos en nuestro encuadre ya que pueden ser elementos muy pesados o rígidos que al final de cuentas nos den una fotografía poco atractiva.
El sol y la luna son dos círculos que siempre estan ahí para una bella foto.
En nuestro entorno vamos a encontrar por lógica círculos, sin duda lo más socorrido en fotografía sería un sol al atardecer o bien la luna. Ambos motivos sin duda nos darán una foto exitosa, si sabemos resolver los problemas técnicos que presentan. La fotografía de alimentos, es otro género fotográfico donde podemos encontrar una gran cantidad de círculos, podemos imaginar un rico pastel, tortillas, algunas frutas, los platos en la mesa, etc. Elementos que debemos saber manejar para poder transmitir visualmente y de forma rápida y directa el sabor que esta comida tiene. La fotografía de arquitectura, es otra rama en la cual encontraremos nuevamente círculos, en la fachada de las construcciones, en los interiores de una casa, en ruinas arqueológicas e iglesias. La fotografía de arquitectura, se trata de conceptos visuales que obviamente ya fueron pensados por alguna persona, las figuras geométricas incluyendo los círculos ya se encuentran acopladas entre sí, entonces la habilidad del fotó42
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La arquitectura nos brinda una gran cantidad de círculos para nuestras imágenes.
Una rosca, ya que se ha cortado, dejando ver su forma circular y su sabor, es una opción para hacer una toma agradable y original.
grafo se basa en su capacidad de crear imágenes que respeten el concepto original del arquitecto o bien, en base a lo que se nos ofrece, crear nuevas formas visuales. Ligado a los círculos, están las líneas curvas, si pensamos bien, al cortar un círculo, tendremos líneas curvas, que son en verdad de un gran atractivo visual. Pensemos tan sólo en los caminos curveados de un paisaje, en el subir y bajar de una sierra, en las curvas del cauce de un río, en una carretera o bien en las curvas de un cuerpo femenino con una iluminación baja o rasante que las remarque. Las líneas curvas, siempre serán un atractivo en nuestras imágenes, son sin duda la solución para hacer una buena fotografía, ya que dan movimiento visual, permitiendo a la vista desplazarse por el contenido de la fotografía de forma lúdica, contrario a lo aburrido que pueden ser las líneas rectas. De igual forma ocurre con el círculo, siempre será más agradable esa figura a la monotonía de un cuadrado pero no será igual a lo agradable y versátil de un triángulo. Los círculos y las líneas curvas, son conceptos que van muy relacionados. Los primeros nos darán una sensación cíclica, nos sirven para encuadrar un sujeto, para cerrar caminos o bien para usarlos de complemento y adorno. Las líneas curvas, nos abren caminos, dan una sensación de amplitud a la imagen y son elementos que nos darán erotismo. Si bien su uso representa el posible éxito de nuestras fotografías sino sabemos acomodarlos de forma correcta en la composición de nada nos servirán por lo tanto, una vez más, no se trata de colocarse con la cámara frente al objetivo y hacer clic, sino de observar y pensar cómo vamos a utilizar y acomodar estos elementos de forma creativa y razonada, sólo así junto al control de los demás aspectos técnicos que influyen en una fotografía, tendremos éxito y nos sentiremos satisfechos con nuestras fotografías.
Las líneas curvas son un atractivo para la fotografia de glamour y desnudo.
Un espejo redondo o curvo es un elemento para hacer un retrato fuera de lo común.
La pirotecnia formará círculos y curvas para una hermosa fotografía.
Una ventana curva o en círculo nos será de gran ayuda para enmarcar a nuestro sujeto FotoZoom Digital
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Epson moderniza los salones de clases La compañía presenta el proyector de distancia ultracorta PowerLite 570, ideal para los alumnos de estos tiempos 50 dispositivos. También se pueden visualizar los documentos estudiantiles hasta en un máximo de cuatro pantallas en forma simultánea, a través de computadoras, tabletas o smartphones. Epson, marca líder mundial en impresión e imagen digital presenta un nuevo videoproyector enfocado al sector educativo para ser utilizado en los salones de clases modernos. El equipo de distancia ultra corta PowerLite 570 facilita la exposición de atractivas lecciones y permite un control inalámbrico, lo que puede contribuir a lograr en los alumnos un nuevo nivel de aprendizaje participativo. La avanzada conectividad en red y el funcionamiento inalámbrico hacen del proyector de Epson una opción interesante para los alumnos de estos tiempos, que llevan sus propios dispositivos a todas partes. Su brillante calidad de imagen resulta de la tecnología 3LCD, logrando colores tres veces más luminosos que sus competidores, lo que ayuda a captar la atención hasta de la clase más rebelde. Para facilitar la tarea de compartir y comparar los trabajos escolares en pantalla, el equipo PowerLite 570 incluye el programa Moderador, un software que permite conectar de manera inalámbrica hasta
La distancia ya no será más un inconveniente: con este dispositivo de videoproyección de Epson se puede proyectar una imagen de 2.3 metros desde tan sólo 34.8 centímetros de distancia. Además, recarga la batería de los dispositivos conectados a él, y se puede utilizar el control remoto del videoproyector para controlarlos. Con el dinamismo y la conectividad que otorga el proyector PowerLite 570 Epson continúa modernizando cada aspecto de las vidas de sus usuarios. Este equipo se encuentra disponible en Méxco a través de los mayoristas de Epson: DC Mayorista, Ingram, Azerty, Exel, Daisytek, CVA, Grupo Loma, Tech Data, Intcomex, AEM, Tonivisa, CT Internacional, SASA y PC Hardware, además de los distribuidores especializados Compu-Supplies, Croma Digital, Datacrom, Mega.com, Tomás Gaytán García y Asociados, Intek Tecnología Audiovisual y Grupo Todo Visual.
Acerca de Epson Epson es líder mundial en imagen digital e innovación, cuya finalidad es superar las expectativas de los consumidores de todo el mundo a través de sus tecnologías compactas, ecológicas y de alta precisión, con una gama de productos que abarca desde impresoras y proyectores 3LCD para empresas y hogares hasta dispositivos electrónicos y de cristal líquido. Liderado por Seiko Epson Corporation con sede en Japón, el Grupo Epson cuenta con aproximadamente 75,000 empleados distribuidos en 100 empresas de todo el mundo y se siente orgulloso de sus actuales contribuciones al medio ambiente y a las comunidades en las que opera. Mayor información en:
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En el Centenario de su Natalicio
El Museo Nacional de San Carlos exhibe:
El eterno femenino de Raúl Anguiano · Un total de 52 obras, entre óleos, litografías, grabados, aguafuertes y aguatintas integran la muestra del pintor jalisciense · Rostros y cuerpos femeninos, tema recurrente en la creación del artista
Retratos, escenas sociales, paisajes y grabados donde la figura femenina es la protagonista integran la muestra El eterno femenino de Raúl Anguiano, (Guadalajara, Jalisco, 26 de febrero, 1915 – Ciudad de México, 13 de enero, 2006), en el Museo Nacional de San Carlos. El título de la exposición, que estará abierta al público hasta el mes de agosto próximo, hace referencia a la faceta e interés de Raúl Anguiano por la mujer mexicana, desde la denuncia de la ardua condición de campesinas y madres de muy diversa proveniencia hasta los retratos de damas famosas, situaciones, miradas, gestos, y bellezas que pueblan México, expuso Louise Noelle, curadora de la muestra. La académica secretaria de la Academia de Artes señaló en el acto inaugural que Raúl Anguiano fundó en 1937 el Taller de Gráfica Nacional y sentó las bases de lo que sería el nuevo grabado mexicano, de tal manera que se pueden observar grabados del Taller y litografías de mujeres mexicanas. “Litografías, aguafuertes, aguatintas, acompañan óleos deslumbrantes tanto de mujeres singulares como de artesanas atemporales. Me resulta interesante contar en esta ocasión con un buen número de retratos de los diversos ámbitos geográficos de este país, que provienen de muy diversas colecciones, lo que creo que es muy enriquecedor”, puntualizó. María Cristina García Cepeda, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), destacó que la exposición con la que se hace un homenaje al artista jalisciense en el Centenario de su Natalicio da cuenta de la grandeza artística de Raúl Anguiano. “La muestra permite hacer llegar a las nuevas generaciones la obra de un artista imprescindible en el recuento de la plástica del siglo XX. En nuestro país hemos tenido grandes dibujantes y uno de ellos indiscutiblemente fue 46
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Raúl Anguiano, gran dibujante, pintor, muralista, litógrafo, y grabador que nos legó ricos acervos de cada una de estas disciplinas”, expresó la titular del INBA. El eterno femenino de Raúl Anguiano, está integrada por 52 piezas las cuales están distribuidas en cuatro salas; en la primera se exhiben retratos, género en el que el Creador Emérito del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) del Conaculta fue uno de los máximos exponentes del siglo pasado; casi todos personajes femeninos a excepción de su Autorretrato (1947) el cual da la bienvenida al montaje. La segunda sala muestra su quehacer como dibujante y grabador, así como su evolución estética, se pueden observar diferentes tipos de belleza mexicana con tocados, rebozos, y peinados que acentúan el enigma y hermosura de los rostros, así como obra resultante de la expedición a Bonampak. La tercera sala incluye una serie de paisajes que tuvo en relación al México posrevolucionario y en la cuarta sala se observa el arte social de Raúl Anguiano a través de mujeres campesinas dejando ver su visión política y social. Entre las piezas que se pueden observar están Manifestación de mujeres indígenas, (1937), Chanuk (1951), La mujer del volcán (1953), Cinco mujeres (1939), Cabeza de mujer negra (1938), Maternidad (1953), Mujer costeña (1941), Desnudo (1941), Mi madre y mi hermano Pepe (1948), los retratos de Alfa Henestrosa (1945-46), Doña Fanny Gamboa de Carrillo Flores (1973), y María Asúnsolo (1942). El eterno femenino de Raúl Anguiano, muestra que presenta obras de los acervos del Museo de Arte Moderno, Museo Nacional de la Estampa, la Academia de Artes, y la Galería de Palacio Nacional; estará abierta al público hasta el mes de agosto en el Museo Nacional de San Carlos, Avenida Puente de Alvarado No. 50, colonia Tabacalera, de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.
El 7 de junio se utilizará el padrón electoral más confiable y con mayor cobertura • Irán a las urnas 83.5 millones de mexicanas y mexicanos: Lorenzo Córdova • Además, la Lista Nominal será las más actualizada de la historia gracias a la renovación de la Credencial para Votar. El Consejero Presidente del Instituto Nacional Electoral (INE), Lorenzo Córdova afirmó que el Padrón Electoral y la Lista Nominal que se utilizará para que las y los mexicanos puedan ejercer el derecho al voto el próximo 7 de junio será el más confiable, actualizado y con mayor cobertura de la historia del país. Al reunirse con Vocales Ejecutivos de la Junta Local de Jalisco, Lorenzo Córdova informó que el Consejo General del INE aprobará el Padrón Electoral y la Lista Nominal en su sesión extraordinaria del próximo miércoles, donde se definirá que son 87 millones 244 mil 921 los inscritos ante el Instituto y 83 millones 563 mil 190 ciudadanos que podrán sufragar por contar con su Credencial para Votar actualizada y sus datos validados. Frente al Vocal Ejecutivo en la entidad, Carlos Manuel Rodríguez, el Consejero Presidente aseguró que gracias a la reciente actualización de las credenciales de elector, el INE tiene un documento confiable que permitirá que todos los mexicanos que así lo deseen, acudan a las urnas a elegir Gobernadores, Presidentes Municipales y Diputados federales y locales. En el proyecto que presentará la Dirección Ejecutiva del Registro Federal de Electores al Consejo General, arroja que en la Lista Nominal existen con credencial para votar actualizada 43 millones 343 mil 555 de mujeres y 40 millones 219 mil 635 hombres. La propuesta que conocerá el Consejo General el miércoles 6 de mayo, a un mes de los comicios es la siguiente:
Lorenzo Córdova Vianello
Consejero Presidente del Instituto Nacional Electoral
Lorenzo Córdova afirmó que tanto en Jalisco, como en todo el país, el Proceso Electoral Federal marcha de manera óptima y se están cumpliendo los plazos no obstante los atrasos que en algún momento se registraron. El Presidente del INE reconoció que la elección del 2015 ha sido la más compleja de instrumentar por el órgano electoral por varios motivos, como son el número de ciudadanos que acudirán a votar y la gran cantidad de atribuciones que aplica el Instituto que han representado un cambio en las reglas del juego electoral, sin embargo los resultados se están dando y la organización de la elección marcha sin problemas. Durante su visita de trabajo a Jalisco, el Consejero Presidente se reunió con la estructura del INE en la entidad con quienes revisó los procedimientos que se siguen en los diferentes procesos de la elección. También, el Presidente del INE se reunió con las y los Consejeros del Instituto Electoral y de Participación Ciudadana de Jalisco, encabezado por su Presidente Guillermo Amando Alcaraz, con quienes dialogó sobre la elección local y los trabajos conjuntos para la instalación de mesas de casilla.
ESTADÍSTICO DE PADRÓN ELECTORAL Y LISTA NOMINAL POR ENTIDAD FEDERATIVA