Zoom-ario Agosto 2015
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Nuestra Portada
No. 475
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Enric Pàmies Carreté
Europa 2014 Parte 4 Paulina Rubio Foto: Gaby Saavedra
Tintype · Retratos de las Estrellas en Sundance Por: Victoria Will. Parte 2
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Gaby Saavedra y su ibro “México suena”
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Rostros de mujer Por: Jorge Rivera
Concurso Fotográfico Fotozoom Web 2015 Fotos seleccionadas
FotoS del mes
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¡Brinca! Por: QBP. Rafael Del Valle Contreras
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DIRECTORA DE EDICIÓN Y DISEÑO Erika L. Marroquín Moreno GERENTE DE VENTAS Salvador Rodríguez González FORMACIÓN Abraham Javier Cortés V. colaboradores: Áurea H. Alanís Rafael Del Valle Contreras Fernando G. Ríos Fernando Cagigas
Miguel Ángel Buonarroti y Leonardo da Vinci
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Presidente Fundador C.P. Roberto A. García Calderón
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EXPOSICIONES EN BELLAS ARTES:
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FOTOZOOM DIGITAL, Año 40, No. 475, Agosto 2015, es una publicación bimestral, editada por DIGITAL NÁPOLES, S.A. de C.V., con domicilio en Nueva York No. 154, Col. Nápoles, Delegación Benito Juárez C.P. 03810, México, D.F. Tels. 5523-9472 y 9149-9230 Editor responsable: C.P. Roberto Alberto García Calderón. Reserva los Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2010-082612082300-102, ISSN: (en trámite), ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor, Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 16018, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Impresa por la IMPRESORA PATRICIA RODRÍGUEZ GONZÁLEZ, Nueva York No. 154, Planta Baja, Col. Nápoles, Delegación Benito Juárez, C.P. 03810, México, D.F. Precio del ejemplar: $30.00 M.N. Números atrasados $60.00 Publicación periódica autorizada por SEPOMEX Registro PP09-0121. Distribuida en el interior del país y locales cerrados del D.F. por: COMERCIALIZADORA GBN, S.A. DE C.V., Calzada de Tlalpan 572, Edificio C-302, Col. Moderna, C.P. 03510, Delegación Benito Juárez, México, D.F., Tel. 0155-5618-8551. Mail: comercializadoragbn@yahoo.com.mx y comercializadoragbn@gmail.com FOTOZOOM DIGITAL, ofrece a sus lectores información y formación sobre fotografía, además de integrar las demás artes y ofrecer su espacio a la creatividad y a la cultura. Las menciones de precios, marcas, casas comerciales y nombres de productos, son servicios informativos y no representan responsabilidad alguna para la Editorial.
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Enric Pàmies Carreté (Reus, 1923 - 2014) Enric Pàmies Carreté, tuvo un destacado papel en la promoción de la fotografía a nivel internacional. En el aspecto asociativo, fue miembro fundador y presidente de I’Agrupació Fotogràfica Reus, llevando después la dirección de las Bienales Fotosport y Europa; las cuales año con año Fotozoom Digital tiene el honor de presentárselas a ustedes. Fue nombrado Delegado de la Federación Internacional (FIAP) en España en 1974. En 1985 fue elegido vicepresidente de la FIAP y en 1995 fue elegido presidente ejerciendo el cargo hasta 1999 cuando se le nombró presidente honorario. En 2009 la Federación Catalana de Fotografía lo nombró “Savi de la Federació Catalana de Fotografía” (Sabio de la Federación Catalana de Fotografía), reconocimiento otorgado a aquellas personas que han dedicado toda una vida a la difusión de la fotografía. En 2010, en el Congreso de la Confederación Española celebrado en Valencia, se le hizo un homenaje por haber propiciado la creación de la Confederación Española y la Federación Catalana de Fotografía.
Inició sus actividades fotográficas en 1953, participando en un concurso de ámbito estatal organizado por el Casal Montblanquí. Su debut en un concurso internacional fue en Teplice, Checoslovaquia en 1958. Obtuvo 151 premios en salones estatales. En 30 de estos concursos se clasificó entre los tres primeros lugares. Premios destacados en poblaciones no catalanas los obtuvo en Murcia, Benidorm, Ciudad Real, Cadis, Torrelavega, León, Vinaròs, Pamplona, San Fernando, Vigo, Sevilla, Manacor, Castelló, Zaragoza, Granada, Donostia, Córdoba y Madrid. Un buen número de estos premios corresponden a temática deportiva. Considera entre los premios más significativos la “Cardencha de Oro”, obtenida por l’Agrupació Fotogràfica 6
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de Reus, en Ciudad Real, formando equipo con J.M. Ribas y J. Branchat. Individualmente, alcanzó el tercer y cuarto premio en el concurso organizado por la DNEFD, clasificatorio para las 10 fotografías que representaron a España en la Exposición internacional de fotografía deportiva que se organizó en Roma en ocasión de los Juegos Olímpicos. Y por la ilusión del premio (un safari fotográfico a Kenia), cabe destacar el segundo lugar obtenido en modalidad monocromo en el concurso “Capta la chispa de la Naturaleza”. Como a reusense valora la obtención de la Medalla Gaudí el 1964 y los Pre-
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mios Reus 1965, 1966 y 1967. Obtuvo un total de 135 obras aceptadas, entre fotografías y diapositivas en salones internacionales. De este total, 108 aceptaciones fueron en concursos organizados en el extranjero: Brasil, Italia, Checoslovaquia, Andorra, Portugal, Pakistán, Rumanía, Argentina, Taiwán, Yugoslavia, Singapur, Hungría, Marruecos, Alemania BDR, Hong-Kong, Malasia, Japón, URSS, Bulgaria, Zambia, USA, Tailandia, Australia, San Marino, Luxemburgo, Gran Bretaña, Bélgica y Finlandia.
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Los 9 premios los obtuvo en salones celebrados en Yugoslavia, Alemania BDR, Bélgica, San Marino, Luxemburgo, Italia y Letonia.
Participó en exposiciones colectivas en la URSS (1972), Polonia (1977), Portugal (1980), Las Palmas (1991), Liege (1993), Córdoba (1994) y Málaga (1994). Presentó exposiciones individuales en diferentes poblaciones catalanas: Barcelona, Cambrils, Cervera, Mollerussa, la Selva del Camp, Manresa, Sabadell, Mataró, Sant Adrià de Besòs, Palafrugell, Tarragona y Reus. Fuera de Catalunya expuso en Cádiz, Córdoba, Logroño, Puerto Real, Salamanca, Zaragoza, Donostia, Algorta, Badajoz, Llanes, Zarautz y Zumaya. En Italia en Campi Bisenzio, Pavia, Reggio Calabria, S. Àngelo Pescara y Marostica. Sus distintas exposiciones llevaron los títulos: “Recull dels primers anys”, “Semana Santa a la Selva del Camp”, “30 anys de fotografia (1953-1983)”, “Arritokieta”, “Interioritats(I)”, “Interioritats (II)”, “Paisatge”, “Miratges”, “El Món de l’Esport” en el 75 aniversario del Reus Ploms, “Itzurún insòlit” y “Enric Pàmies, antològica”. Catálogos de muchos concursos, estatales y extranjeros, han reproducido obras suyas.
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Se puede destacar así mismo, fotografías en portadas de “Il Fotoamatore” (Italia), el semanario “Destino”, “El Correo Catalán, el semanario “Reus”, “Reus Diari”, etc.
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Otras reproducciones se han publicado en revistas de fotografía, prensa semanal y diaria, boletines, folletos, programas, carteles como, el de la Festa Major de Sant Pere de Reus 1982, etc. Las dos obras que han tenido una mayor difusión son: “A córner”, monocroma en el NO-DO, en 1960, y “Arribada”, en color, en el calendario de “la Caixa” de 1984.
Colaboró en la parte gráfica de algunos libros, especialmente en Urbanisme i Arquitectura de Reus, de Pere Anguera y en 75 anys d’Història del Club Natació Reus Ploms, de Ezequiel Gort. Fue comisario del I Saló Europeu de Fotografia Esportiva en 1968, las bienales Fotosport, desde 1970 al 2000, Europa, desde 1973 hasta 1993 y el Salón Internacional PRINFOT organizado con motivo del 75º aniversario de “la Caixa”. Formó parte del jurado de 17 salones estatales (Sant Adrià de Besòs, Barcelona, Puerto Real, Jerez, Córdoba, Tarragona, Bilbao, Lugo, etc.). Su participación fue más numerosa en jurados de salones internacionales: Reus, en 11 ocasiones, Donostia, en 10; Andorra, en 8; Cerdanyola, en 5; Sabadell, en 5; en Italia, en 5; etc. De un total de 79, 4 corresponden a las Bienales Internacionales FIAP. En el aspecto asociativo, fue miembro fundador de l’Agrupació Fotogràfica Reus y presidente entre 1968 y 1968.
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Pasó a vicepresidente los años 1969 y 1970, por dedicarse después a la dirección de las Bienales Fotosport y Europa, ya mencionadas.
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Propiciado por contactos establecidos con anterioridad y ante la ausencia de una Federación Española de Fotografía, fue nombrado Delegado de la Federación Internacional (FIAP) en España en 1974. El 1985 fue elegido vicepresidente de la FIAP hasta 1995 en que fue elegido presidente de la FIAP, cargo que ostentó hasta 1999. En 2009 el Ayuntamiento de Reus le otorgó la Mención Honorífica de la ciudad de Reus. El mismo año 2009 la Federación Catalana de Fotografía lo nombró “Savi de la Federació Catalana de Fotografía”, reconocimiento otorgado a aquellas personas que con una larga trayectoria de toda una vida han dedicado a la difusión de la fotografía. El 30 de octubre de 2010, en el transcurso del Congreso de la Confederación Española celebrado en Valencia, se le hizo un homenaje per haber propiciado la creación de la Confederación Española y la Federación Catalana de Fotografía.
El 5 de noviembre de 2010, durante la inauguración de FOTOSPORT 2010 en Centre de la Imatge Mas Iglésies de Reus, se le homenajeó por haber sido el creador y director desde 1970 al 2000 de este importante salón internacional de fotografía convocado por el Club Natació Reus Ploms. Cabe destacar los emotivos parlamentos del entonces secretario general y presidente en la actualidad de la Federación Internacional de Fotografía, Riccardo Bussi, el presidente de la Confederación Española de Fotografía, Joan Palmer y el entonces presidente de la Federación Catalana de Fotografía, Raimon Moreno, que glosaron la figura de Enric Pàmies y el de su destacado papel en la promoción de la fotografía a nivel internacional. 10
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Hace dos años recuperamos un antiguo salón internacional de fotografía que se convocó desde 1973 a 1993 con un formato totalmente renovado, digital, adaptado a las nuevas tecnologías. Pero, el espíritu era el mismo, abrir desde Reus, Catalunya, una ventana para poder observar las diversas realidades del mundo y plasmarlo a través de la visión de artistas fotógrafos de todo el planeta. En aquella primera época, por los condicionantes de nuestro país, fue muy importante esta mirada al mundo exterior, en unos años que empezábamos a salir de nuestro aislamiento que se nos había impuesto. Ahora, ciertamente, la situación, es muy distinta, pero también, en cierta forma, nos ayuda conocer esta visión externa del mundo para podernos reflejar en ella y aprender nuevas maneras de ver el entorno y su plasmación hecha por los fotógrafos de nuestro tiempo. El mismo nombre del Salón, Europa, ya apunta hacia esta mirada hacia el exterior desde un pequeño país como el nuestro, Catalunya, que siempre ha sido receptivo a aquellas influencias positivas que no llegaban del exterior, con voluntad, también, de proyectarnos hacia este mundo. Este carácter de apertura tal vez proviene de la edad media en que nuestro país dominaba una parte importante del Mediterráneo y tenía una actividad comercial exterior intensísima, hasta que, con el descubrimiento de América, a finales del S. XV, el mundo de aquel entonces giró diametralmente hacia el oeste. Centrándonos en los detalles de esta edición del EUROPA, estamos satisfechos con la acogida que ha tenido nuestro salón ya que los autores nos han confiado 3,163 obras de 268 autores procedentes de 40 países de todo el mundo. Gracias a su participación y confianza, volveremos este 2015. Josep M. Casanoves Dolcet, AFIAP – EsFIAP Chairman del Salón Europa Vicepresidente de la Federación Catalana de Fotografía, FCF 16
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Victoria Will
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Tintype
Retratos de las Estrellas en Sundance Cuando la mayoría de los fotógrafos llegan a Park City, UT para el festival, se les da (si tienen suerte) una habitación con 4 paredes y se les dice que reinventen la rueda. La creación de un estudio digital se puede hacer de muchas maneras en un pequeño cuarto. He pasado 5 años en el festival y cada año, siempre he tratado de llegar a algo nuevo o traer una perspectiva fresca al mismo estudio digital. Descubrí ferrotipos en un festival de la foto hace varios años cuando la Fundación Penumbra tenía un stand creado haciéndolos. Hice mi foto y de inmediato me enamoré del proceso. Sabía que con mucho trabajo y preparación, sería posible llevarlo a Sundance y así que no dude en hacerlo. Una de mis partes favoritas de hacer placas húmedas es en realidad la reacción del sujeto cuando caminan en el estudio, el olor de la química de la habitación obscura; se dan cuenta de que estamos haciendo algo distinto. Es un festival de actores, artistas, escritores y directores -todos de mentalidad creativa-, por lo que tienden a abrazar el hecho de que estamos haciendo algo realmente diferente, juntos; con tal interés en el tema y la lenta naturaleza del proceso, estamos en condiciones de tomar un respiro del ritmo vertiginoso de la fiesta para colaborar y hacer un verdadero retrato auténtico. Victoria Will. 22
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Vincent Cassel Ron Livingston
William H. Macy Ethan Hawke
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Toni Collette
Zachary Quinto
Julianne Nicholson
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Jorge Rivera
riverayorch@hotmail.com
Rostros de Mujer La mujer en toda la historia de la humanidad siempre será un excepcional motivo de inspiración, para el amor, la música, poesía, pintura y muchos motivos más; la mujer es niña, es doncella, mujer, anciana y el instrumento inspirado por DIOS para seguir con la continuidad de la máxima creación en el universo: el hombre. La mujer es la fuerza de un hogar, es el médico que muchas veces sus medicinas recomendables son sus palabras amorosas que da a sus hijos, sus lágrimas son un ungüento a sus más dolorosas decepciones por un hijo, así como también sus lágrimas son emociones de sentir lo apremiante de la vida, mucho se puede decir de la mujer, lo más simple que yo puedo decir son las frases de la canción ‘Mujeres divinas’ y sí, ¡son divinas! mis estimados lectores, les mando un fuerte saludo.
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Gabriela Saavedra
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Gaby Saavedra y su libro:
México suena La más reciente creación de la fotógrafa Gabriela Saavedra el libro “México Suena”, contiene la recopilación de 300 representantes de distintos géneros musicales en 200 fotografías. La autora platica sobre el reto que fue sacar este ejemplar, su objetivo es celebrar el Bicentenario con un tributo a la música en nuestro país. Gracias a la colaboración del fotógrafo Gabriel Rozycki, Televisa, la Sociedad de Autores y Compositores de México, Televisa Música y Editorial Televisa, nos presenta orgullosa a su nuevo “bebé”. Gabriela siempre ha sido una mujer profesional. Desde muy temprana edad no soltaba su cámara, con la que captaba todo momento. La vida la llevó a fotografiar a grandes personalidades y poner su propia escuela (Escuela Activa de Fotografía plantel Cuernavaca). Hace unos años publicó “Televisa presenta”, un libro dedicado al talento de la empresa. Esta vez presenta su libro “México suena”, en donde reunió a intérpretes, autores y compositores de distintos géneros musicales como ranchero, pop, rock and roll y ópera. Gaby nos platica sobre este proyecto y a su vez descubrimos cuál es la receta para convertirse en una reconocida fotógrafa.
Fotozoom felicita a la Escuela Activa de Fotografía plantel Cuernavaca, por su 40 aniversario, en donde Gabriela Saavedra imparte cursos de iluminacion y retrato.
Informes 017773124230 cuernavaca@eaf.edu.mx www.escuelactivadefotografia.net 30
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Gabriela Saavedra
¿Por qué estudiaste fotografía? Quería estudiar cinematografía, pero empecé con la fotografía y entré a la Escuela de Arte y Fotografía en Coyoacán, muchos años después estudié cine. Desde chiquita me han gustado las dos artes. Iba mucho al cine, pues soy muy visual, todo lo relaciono con fotos, pienso en imágenes. No era buena para los números ni para escribir, pero desde pequeña tenía mi cámara y me la pasaba usándola, al final lo tomé como mi carrera. ¿Cuál fue el motivo de estudiar primero fotografía antes que cine? Me iba a meter al CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos), pero es muy difícil, aceptan a muy pocas personas y no pasé el examen. El director me dijo: “Por qué no te metes a estudiar fotografía, así no desperdicias el año y después regresas”, le hice caso y acabé la carrera. Me fui a Italia y seguí con la foto. Muchos años después estudié cinematografía, pero en Chicago. Cuando estudiaste cinematografía, ¿te sirvió para la fotografía? Bastante, porque el cine es fotografía en movimiento. Es el mismo lenguaje, los mismos términos; las cámaras son similares. ¿Cuál fue tu primer trabajo? Tuve mucha suerte, en seguida empecé a trabajar para disqueras como Warner y hacía portadas de discos para artistas. Comencé con grandes cantantes. Mis primeras fotos fueron de Nacho Cano, Joan Manuel Serrat y Miguel Bosé. Además, con el director de donde estudié, Ernesto Machado, pusimos una
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Gabriela Saavedra
escuela en Cuernavaca, por lo que tenía acceso a todo: maestros, equipo, libros y muchísimo conocimiento. Eres una fotógrafa muy segura, ¿Cómo aprendiste a serlo? Lo habré mamado porque mi mamá es actriz, Manola Saavedra. En mi profesión tienes que saber expresar las ideas que necesitas y hacerlo de una manera clara para que a la persona retratada le trasmitas emoción. Así, el personaje acepta hacer lo que sea necesario, como subirse a un elefante o empaparse. Tienen que confiar en ti, conforme les cuento las ideas le meto entusiasmo porque realmente tengo muchas ganas de hacer esa foto, me compran el concepto. ¿Tu actitud te ayuda a sacar mejores fotos? Sí, porque la mayoría de los artistas y actores tiene una imagen que les crearon, con ella se sienten seguros. Lo que intento es sacarlos de esa idea preestablecida y convencerlos de que se van a ver bien de otras maneras. Hay mucha gente que es fotogénica y otros que no, tienes que buscarles el mejor ángulo para que se vean guapos. A todo el mundo nos gusta salir bien en las fotos, es muy importante aprender a ver los rasgos físicos de la persona y procurar sacarles el mejor partido. Poner el ángulo de la cámara de cierta manera hace que te veas más delgado o más gordo, más alto o más chaparro; dependiendo de la iluminación puedes enfatizar o disimular arrugas o imperfecciones, crear efectos, dar fuerza a la cara o suavizarla. Creo que el cuidar a los artistas y plantearles ideas divertidas o diferentes hace que la imagen sea atractiva para el público. El personaje se siente contento de que no hace el ridículo, porque puedes tomarle una foto a una persona y deshacerla. El maquillaje es fundamental al igual que el vestuario y el escenario pero el fotógrafo es quien determina esos elementos. Trato de cuidar a mis retratados, que se sientan cómodos, se diviertan, que estén bien, a gusto durante la sesión y que, sobre todo, confíen en mi. Una gran ventaja es que llevo nueve años trabajando con cámaras digitales; me ayudan a que el artista inmediatamente pueda ver la fotografía, se sienta tranquilo, y puedo hacer correcciones. ¿Cuál es el tipo de fotografía que más te gusta hacer? El retrato. He hecho fotografía publicitaria, paisaje, arquitectura, de moda pero la que realmente me apasiona es el retrato. Las personas dicen mucho con su cuerpo, sobre todo con la mirada y con la fotografía puedes compartir y fijar lo que como fotógrafo captas.
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¿En qué te inspiras para lograr que tus retratos sean tan creativos? La inspiración viene con el trabajo, empiezo por estudiar a los personajes que voy a retratar. Me informo de lo que han hecho, a qué se dedican, cuáles son sus gustos, cuál es su obra, su currículum... Con eso las ideas empiezan a fluir. ¿Alguna vez alguien te ha intimidado al retratarlo, quien fue? No tengo ni idea. He retratado a gente muy importante, pero creo que te puede intimidar desde un desconocido hasta una gran celebridad. Procuro que no me pase porque entonces se vuelve sólo una imagen, busco hacer lo que tenía pensado y no lo que el personaje que estoy retratando quiere que haga. Es un reto lograrlo. ¿A quién te gustaría fotografiar que no lo has hecho? A Madonna, es una cantante que me fascina, una mujer que se atreve y arriesga a todo. La puedes vestir de negro, rojo o amarillo, es como un camaleón, se transforma en cada disco y en cada cosa que hace. Además, siento que nos vamos a caer muy bien. ¿Alguna vez te has desesperado con alguien? Siempre que acabo una foto siento que es la mejor que he hecho. No importa que me cueste trabajo retratar a alguien, me gusta que con el resultado al final estemos contentas las dos partes. ¿Qué fotografía tuya escogerías para representarte? Si me pidieran sólo una... ¡qué difícil! No sé. Una de las fotos que recordaré con mucho gusto es la de Gustavo Cerati. Seguramente es la última foto que le tomaron antes del accidente, eso me impresiona mucho, ya la verán en el libro. Es un retrato súper simple, no tiene mayor complicación, pero dice mucho. En este trabajo se recibe mucha crítica ¿Tú cómo la tomas? La tomo como se debe, la recibo, aprendo de ella y la dejo pasar. ¿A quién admiras como fotógrafo? Me gustan Richard Avedon, Mondino, Mark Seliger, Rankin, pero Annie Leibovitz es mi fotógrafa favorita, ha retratado a las celebridades -no sólo americanasde todo el mundo. Otro que me encanta Herb Ritts, quien ya murió pero he aprendido mucho de él, de todos, ellos son mis maestros, recurrentemente veo sus libros y sigo aprendiendo con su trabajo. ¿Sabes cual será el tema de tu próximo libro? No lo sé todavía, tendría que pensarlo. Este nuevo libro sobre la música, México suena, ha sido toda una odisea, muy
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divertida pero agotadora, porque tuvimos sólo siete meses para las sesiones de fotos. Tuvimos que programar hasta tres en un mismo día, y así todos los días y terminando a seguir generando ideas, planeando vestuario, eligiendo locaciones. Yo fui la productora del libro, así que te imaginarás que tuve que cuidar hasta el último detalle. Por ahora sólo quiero celebrar su publicación. ¿Cómo empezó el proyecto del libro México suena entre Gabriel y tú? Somos muy amigos y trabajamos muy bien juntos. Lo que a mí me falta lo tiene él y viceversa. Gabriel, además de tomar muchas de las fotos del libro, hizo el retoque digital de todas. Desde hace mucho quería hacer este libro, pero no salía porque era muy complicado y muy caro. Gracias al apoyo y a la convocatoria de Televisa y la ayuda de la Sociedad de Autores y Compositores de México pude, finalmente, hacerlo. ¿Qué admiras de Gabriel? Es de las mejores personas que conozco y en su profesión es el mejor en photoshop porque el retoque lo hace tan sutilmente que no lo notas y para mí eso es importantísimo. Además, es un gran fotógrafo. ¿Qué fue lo más difícil de realizar el libro? Cuadrar las agendas de los artistas porque cuando no están grabando están haciendo promoción, dando conciertos o de vacaciones. Aunque quisieran participar en el libro era difícil encontrar el tiempo para hacer las fotos, pero lo logramos. ¿Dónde se va a exponer tu trabajo? En las rejas de Reforma y en la Galería del Auditorio Nacional. Empieza el siete de diciembre y durará tres meses. Para la exposición hicimos una selección de 180 fotos. Van a estar impresas en gran formato y algunas van a tener sonido, al recorrer la exposición podrás oír las canciones más famosas de cada figura retratada. ¿Qué es lo que más te enorgullece del libro? Me da orgullo que todas las fotografías son personas que admiro muchísimo y respeto. Todas las ideas son nuestras, pensadas para cada uno de los cantantes. Haber logrado hacer este libro contra todos los presagios es muy satisfactorio. GABRIEL ROZYCKI También fue parte del libro, en el que cooperó con algunas de las fotos que se presentan. Empezó a captar fotos de sus amigos y con el tiempo se volvió profesional, estudió en la escuela de Gabriela Saavedra, quien fue su primera maestra. FotoZoom Digital
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Gabriela Saavedra Fotozoom les da sus mĂĄs sentidas condolencias a todos los seres queridos de Joan Sebastian por su fallecimiento y le rogamos a nuestro Padre Todo Poderoso por el descanso eterno de su alma. (8 de abril de 1951 - 13 de julio de 2015).
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En nuestra página web: www.revistafotozoom.com.mx dimos a conocer la convocatoria del Primer Concurso Fotográfico: “Fotozoom Web 2015”, aquí les presentamos las fotografías seleccionadas de esta edición.
¡Sigan participando!
Fotógrafo: Efrain Palma Valdez Lugar de Nacimiento: México, D.F. Título: Vínculo Afectivo
Fotógrafo: Efrain Palma Valdez Lugar de Nacimiento: México, D.F. Título: Luz
Fotógrafo: Efrain Palma Valdez Lugar de Nacimiento: México, D.F. Título: Corredor de Luz
Fotógrafo: José Díaz Lugar de Nacimiento: Puebla Pue. Título: Saxofón latinoamericano
Fotógrafo: Jaime Kastro Lugar de Nacimiento: Xonacatlán, Pue. Título: Pupilas lejanas
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Fotógrafo: Jaime Kastro Lugar de Nacimiento: Xonacatlán, Pue. Título: Transe+Transass
Fotógrafo: Jaime Kastro Lugar de Nacimiento: Xonacatlán, Pue. Título: Melodía de medio minuto
Fotógrafo: Mario Flores Tablada Lugar de Nacimiento: San Luis Potosí Título: En la faena
Fotógrafo: Mario Flores Tablada Lugar de Nacimiento: San Luis Potosí Título: Un respiro
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Fotógrafo: Mario Flores Tablada Lugar de Nacimiento: San Luis Potosí Título: Así será
Cartelera Cultural
EXPOSICIONES MUseo de arte de la shcp Antiguo Palacio del arzobispado Moneda 4 , Centro Histórico Informes sobre esta cartelera: 3688 1602, 3688 1657, 3688 1666 difusioncultural@hacienda.gob.mx · www. hacienda.gob.mx/cultura
Patrimonio en concordancia
EXPOSICIONES PERMANENTES
20 Años del Museo de Arte de la SHCP Pintura, escultura, mobiliario y ornato SEDE: SALAS 12, 13, 14 y 15
Con motivo del XX aniversario del Museo de Arte de la SHCP se realizó una revisión a sus salas permanentes, con la premisa de presentar la heterogeneidad de las colecciones que le dan sentido a este espacio (Acervo Patrimonial y Pago en Especie). Como resultado de lo anterior, se encuentran abiertas al público visitante las muestras de arte novohispano, arte europeo, así como mobiliario y artes aplicadas de distintas épocas.
EXPOSICIONES TEMPORALES
AGOSTO - OCTUBRE
Cartografías. Coral revueltas Campo expandido de la gráfica SEDE: ANEXO SALA 5 La estampa contemporánea ha buscado caminos actuales que la llevan hacia lo que conocemos como campos expandidos del arte. En la presente muestra, la estampa se fusiona con el dibujo que la artista realiza interviniendo la imagen. Coral Revueltas trabaja el tema de la urbe desde la perspectiva aéreafotográfica que nos permite entender la composición territorial de nuestro hábitat.
Ingesta Nature Morte. Agustín Castro López Pintura SALAS TEMPORALES Se trata de una selección de pintura en la que se aborda diversos tópicos de la vida contemporánea, y por la que este artista nos presenta a manera de antología, una visión de su producción plástica en la que se reconoce su maestría en el manejo de la pintura neofigurativa, en la que deconstruye las imágenes y las reconfigura en un estilo vibrante.
Map clound 5, De la serie: Como nubes, 2012 Gráfica digital sobre tela y bordado a mano Donación al Acervo Patrimonial de la SHCP
Choux de fresa, 2015 Mixta sobre tela Col. Particular
Lúdico. Colectiva arte actual Pintura, escultura y arteobjeto SEDE: SALA VESTIBULAR La presente muestra agrupa manifestaciones disímiles del arte, inspiradas en el juguete tradicional mexicano, para convertirse en una apreciación lúdica que acerca al espectador a la posibilidad de la reinvención y la memoria.
Mario Martín del Campo Saltimbanqui, máscara y carro, 2008 Escultura técnica mixta Acervo Patrimonial de la SHCP
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Por: QBP. Rafael Del Valle Contreras rafp4@yahoo.com www.rafaelfotografiaycursos.com
Al desarrollar un tema y trabajar con una modelo quizá tengamos que buscar locaciones y seleccionar vestuario.
Si hacemos un trabajo con modelos podemos invitar a participar a personas que no lo sean y tendremos agradables resultados.
Las posibilidades que nos brinda dedicarnos a la fotografía, en verdad son múltiples y variadas, nuestro campo de acción es extenso ya sea que lo hagamos desde el terreno de lo profesional o de aficionado. Ambas requieren dedicación, conocimiento y creatividad. En números anteriores he escrito sobre las ventajas que nos deja el trabajar desarrollando un tema específico de nuestro interés pues nos permite centrar nuestras ideas, investigar sobre el tema, desarrollar nuestra técnica, nos ayuda a conocernos a nosotros mismos y evita que divaguemos o perdamos tiempo, haciendo fotos que al final de cuentas no reflejen nuestro verdadero interés por lo que nos gusta o inquieta. Si ya nos hemos dado a la tarea de desarrollar un tema, nos daremos cuenta que podemos fijarnos varias metas a la vez, abordando diversas temáticas al mismo tiempo, siendo importante escoger los que nos pidan, por ejemplo conocimiento intelectual, otros que nos exijan manejo de la técnica, otros que necesiten más conocimiento de la iluminación, desarrollo de set o búsqueda de locaciones. Ya será de cada quien elegir lo que guste pero siempre buscando variedad. En éste caso, les presento un tema que he ido desarrollando y que justamente requiere del uso del obturador, manejo de funciones de la cámara como la opción de multidisparo, manejo de tipos de medición de luz y búsqueda de locaciones entre otros. 40
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Hacer tomas en estudio nos permite trabajar posteriormente en algún programa de diseño fotográfico.
Con el afán de capturar movimiento, lo cual da como resultado fotos espectaculares o con impacto pero buscando también salir de las típicas fotografías de sujeto congelado o barrido, decidí hacer que la modelo brincara, con lo cual se debe uno de enfrentar al uso de velocidades rápidas en locaciones bien iluminadas para justamente poder utilizar las velocidades mencionadas. La necesidad de capturar el momento justo, nos lleva a tener que disparar exactamente cuando la modelo llega a su altura máxima y se extiende, muy parecido a lo que se necesitaría para fotografía de danza, ballet o toros por ejemplo. Con la facilidad que la fotografía digital nos permite trabajar hoy en día, podemos hacer uso del multidisparo y así quitarnos de problemas, eligiendo finalmente la mejor fotografía, sin embargo me resultó más satisfactorio estar listo y disparar en el momento indicado, ejercitando mis reflejos y capacidad de ver, logrando también disminuir la cantidad de fotos que se toman, disminuyendo el tiempo de trabajo al momento de la selección del material. De igual forma, al utilizar una modelo, implica todo el conocimiento, paciencia, capacidad de comprensión y tolerancia que se necesita al trabajar con una persona en un proceso creativo. Lo mismo incluye la planeación, búsqueda de locaciones y vestuario. Lo que va aumentando las necesidades que debo tener al desarrollar este tema. El manejo de objetivos, es otro de los aspectos a tomar en cuenta, ya que se enfrenta uno a la pregunta de si se debe incluir el entorno o centrarse solamente en la modelo, obviamente la locación que tengamos, carisma y belleza de la modelo, nos dará la respuesta de usar un gran angular o un objetivo normal. Existiendo la posibilidad de invitar a la gente a participar, ya que se trata de un tema agradable que por los resultados de impacto que logramos, más de una persona tendrá deseos de participar conociendo personas.
Al abortdar un tema de movimiento abrimos todas las posibilidades creativas que se pueden hacer con el mismo.
El contraluz siempre es un recurso de gran impacto.
Cuando tenemos un tema fijo a desarrollar lo podemos extender hasta donde nosotros queramos lo importante es enriquecer nuestro trabajo.
Al estar abordando el tema movimiento, nuevamente podemos hacer fotos, con efectos de barrido, zoom o congelamiento de imagen, teniendo que conocer todos los requerimientos técnicos que se necesitan para tener un buen resultado de cada uno. Como dije al principio, el desarrollo de un tema en especial, nos permite conocernos y superarnos de varias formas, no solamente en el aspecto fotográfico. Nos permite ir viendo nuestra evolución creativa, de tal forma que podemos ir descartando material, seleccionando lo mejor que hayamos hecho y así poder ir pensando en una posible exposición o publicación de nuestras fotografías. Lo que resta ahora es pensar ¿Qué es lo que nos interesa? Y comenzar a disparar la cámara para cumplir nuestro objetivo. FotoZoom Digital
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Miguel Ángel Buonarroti Un artista entre dos mundos • Miguel Ángel Buonarroti. Un artista entre dos mundos, primera magna exposición que reúne una selección de obras probablemente nunca igualada en América Latina. • Concepto curatorial de Francesco Buranelli, ex director de los Museos Vaticanos y Luis Javier Cuesta, director del Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana. El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, presentan Miguel Ángel Buonarroti. Un artista entre dos mundos, exposición que reúne 29 obras del artista florentino, así como 45 piezas de artistas cercanos a Buonarroti. La muestra estará abierta al público en la Sala Nacional del recinto. El objetivo principal de la exposición es presentar la trayectoria del creador mediante dibujos, óleos, documentos y esculturas que permitirán apreciar su participación en la renovación de los procesos artísticos y arquitectónicos del Cinquecento, al tiempo de revelar su influencia en la historia del arte de la Nueva España.
Algunas de las principales obras exhibidas son el David-Apollo (1532-1534), escultura en mármol de 1.47 metros;
el Cristo Portacroce (Cristo Giustiniani) de 1514-1516, obra en mármol de 2.50 metros que se presenta por primera vez fuera de Italia, y dibujos y bocetos originales de entre 1508 y 1510 que sirvieron como preparación para las pinturas de la bóveda de la Capilla Sixtina, así como correspondencia del artista. Miguel Ángel Buonarroti. Un artista entre dos mundos estará acompañada de una publicación en español con imágenes de obras; dos ensayos curatoriales de Francesco Buranelli y Luis Javier Cuesta; textos de los especialistas Pina Ragionieri, Sergio Guarino, Claudio Strinati, Christof Thoenes, Rogelio Ruiz, Clara Bargellini, Alberto Soto, Martha Fernández, Pablo Amador y Patricia Díaz, y fichas de obras comentadas de las piezas italianas que estarán en la muestra. El volumen contará con un tiraje de cuatro mil ejemplares y podrá adquirirse en la tienda del museo, ubicada en la Sala Internacional.
Con la finalidad de que el público disfrute la muestra y pueda extender su experiencia desde distintos soportes, el Museo del Palacio de Bellas Artes presenta un micrositio web: http://museopalaciodebellasartes.gob.mx/exposicion/miguel-angel/ que contiene toda la información de la exhibición. Asimismo, se ofrece un espacio de interpretación ubicado en la Sala Internacional del recinto, donde podrán observarse proyecciones relacionadas con el contenido de la exposición, así como elementos interactivos y didácticos que servirán para complementar la experiencia museística del visitante. Para mayor información pueden consultarse las redes sociales del museo: Museo del Palacio de Bellas Artes, en Facebook y @mbellasartes, en Twitter. La muestra estará abierta a todo público hasta el 27 de septiembre, Visitas: los martes de las 8:00 a las 19:00 horas, los miércoles y jueves de las 8:00 a las 21:00, los viernes y sábados de las 8:00 a las 22:00 y los domingos de las 8:00 a las 20:00 Costo: 49 pesos. Entrada libre a estudiantes, maestros y miembros del INAPAM con credencial vigente. Domingos: entrada libre. 42
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Leonardo da Vinci y la idea de la belleza • Leonardo da Vinci y la idea de la belleza, exposición itinerante que presenta dibujos y bocetos originales de Leonardo da Vinci y su círculo • Muestra adaptada especialmente para México, donde se exhibirá por primera vez El códice sobre el vuelo de las aves El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, en colaboración con la Associazione Culturale MetaMorfosi y la Biblioteca Real de Turín, presentan por primera vez en México Leonardo da Vinci y la idea de la belleza, exposición que explora la relación entre belleza y naturaleza a través de 11 piezas originales del artista y cuatro piezas de su círculo. La muestra estará abierta al público en la Sala Diego Rivera del recinto. Para Leonardo, la belleza era el efecto visual de proporciones armoniosas. Tenía la idea de que las formas de la naturaleza, incluidas las especies animales, contienen la justa proporción de la belle-
za. Cesare da Sesto y Giovanni Antonio Boltraffio son los artistas cuyas piezas comparten espacio con la obra de Leonardo da Vinci. Leonardo da Vinci y la idea de la belleza estará acompañada por una reedición en español del catálogo publicado por el Muscarelle Museum of Art de Virginia en 2015, la cual cuenta con imágenes de las piezas presentadas en la muestra, un ensayo curatorial de John T. Spike, textos de los especialistas David Alan Brown y Paul Joannides, fichas de obras comentadas e imágenes de El códice sobre el vuelo de las aves completo. El volumen contará con un tiraje de cuatro milejemplares y podrá adquirirse en la tienda del museo, ubicada en la Sala Internacional.
Con la finalidad de que el público disfrute la muestra y pueda extender su experiencia desde distintos soportes, el Museo del Palacio de Bellas Artes presenta un micrositio web: http://museopalaciodebellasartes.gob.mx/exposicion/da-vinci/ que contiene toda la información de la exhibición. Asimismo, se ofrece un espacio de interpretación ubicado en la Sala Internacional del recinto, donde podrán observarse proyecciones relacionadas con el contenido de la exhibición, así como elementos interactivos y didácticos que servirán para complementar la experiencia museística del visitante. Para mayor información pueden consultarse las redes sociales del museo: Museo del Palacio de Bellas Artes, en Facebook, y @mbellasartes, en Twitter. La muestra estará abierta a todo público hasta el 23 de agosto Visitas: los martes de las 8:00 a las 19:00 horas, los miércoles y jueves de las 8:00 a las 21:00, los viernes y sábados de las 8:00 a las 22:00 y los domingos de las 8:00 a las 20:00 Costo: 49 pesos. Entrada libre a estudiantes, maestros y miembros del INAPAM con credencial vigente. Domingos: entrada libre. FotoZoom Digital
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Jacobo Zabludovsky (24 de mayo de 1928 - 2 de julio de 2015)
“Teacher” de “Teachers” Jacobo Zabludovsky Kraveski, siempre impecable desde la cabeza hasta los pies, con sus zapatos finos y sus calcetines acordes a su vestimenta, nunca usó calcetines de payaso, jamás apareció desaliñado; fue una muestra clara del respeto que deben tener los comunicadores ante los espectadores de los medios masivos. Ícono de nuestra televisión mexicana, ejemplo a seguir. Nuestra revista hermana Gastrotur de México, hizo la entrega de la Primer presea “La Diosa del Mar” al Lic. Jacobo Zabludovsky, por su extraordinaria labor en el periodismo a nivel internacional. La entrega fue el 26 de abril de 1989 en las oficinas de Televisa y el Lic. Zabludovsky, se mostró en aquella ocasión, sumamente agradecido por este reconocimiento sincero y espontáneo que le ofreció nuestro Presidente Fundador el C.P. Roberto A. García Calderón. Fotozoom se une a la pena que embarga a toda su familia, deseándoles pronta resignación.
Descanse en paz.
De izquierda a derecha: El maestro Don Andrés Peraza, creador de la bella escultura “La Diosa del Mar”, el Lic. Jacobo Zabludovsky y el C.P. Roberto A. García Calderón.
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DESARROLLAN EN EL IPN GUANTE TRADUCTOR DE LENGUAJE SORDOMUDO Es un prototipo hecho a mano
Investigadores del Instituto Politécnico Nacional (IPN) desarrollaron un guante traductor de lenguaje sordomudo que permite la comunicación de personas que tienen alguna discapacidad auditiva o del habla. El doctor Miguel Félix Mata Rivera y la egresada Helena Luna García de la Unidad Profesional Interdisciplinaria en Ingeniería y Tecnologías Avanzadas (UPIITA), informaron que dicha herramienta traduce en texto y voz el lenguaje de señas que utilizan los sordomudos para que sea entendido por personas que no lo conocen. Explicaron que este prototipo consiste en un guante que detecta los ademanes realizados por el usuario con la mano y los asocia con las letras del alfabeto internacional de 26 letras. De esta manera, “se forman palabras y frases que son transmitidas Bluetooth a un dispositivo móvil con una aplicación precargada que muestra y lee las señas de las personas que usan el guante y quieren transmitir un mensaje”, indicó Luna García.
Helena Luna señaló que este hilo está hecho a base de acero, por eso logra conducir hasta 50 miliamperes. La base del guante fue cosida a mano con poliéster y nylon, incluye resortes y sensores para darle fuerza, con la finalidad de que sigan la estructura de la mano. “Los materiales con los que está hecho el guante son de nueva generación”, señaló Mata Rivera. Explicó que sintetiza y reproduce en voz el texto utilizado en la librería TextTo Speech, que trabaja con el sintetizador de voz de Google, de esta manera, la persona que habla con el usuario del guante puede escuchar lo que éste quiere decirle. La aplicación está disponible en la PlayStore de manera gratuita con el nombre de Guante Traductor y es para el sistema operativo Android, aunque se necesita el guante para que funcione, mismo que ya está totalmente desarrollado, en trámite de patente y en espera de proceso de fabricación para su comercialización.
Aseguró que por el momento se hizo únicamente para el alfabeto internacional, pero están trabajando en el lenguaje mexicano de señas. Precisó que el desarrollo de este guante consta de un módulo de sensado, otro de procesamiento y el móvil. El propósito es crear un guante que sea económico y accesible. Para detectar si los dedos están abiertos o cerrados se utilizó un novedoso material que se emplea en la construcción de wearables o tecnología vestible, el cual es un hilo conductivo más grueso que el hilo convencional de algodón y se puede coser con aguja e incluso con máquina. FotoZoom Digital
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presenta nuevas impresoras EcoTank de alto rendimiento para hogares y empresas La compañía incrementa la oferta de su línea de equipos de tanque de tinta, las cuales aumentan el número de impresiones y permiten un ahorro considerable a los usuarios, ya que no requieren de uso de cartuchos
Epson, marca líder mundial en impresión e imagen digital lanzó al mercado nuevas impresoras de su línea de alto rendimiento EcoTank, las cuales se dirigen a usuarios del hogar y a empresas de cualquier sector y tamaño. Los modelos que presenta son la L310, L220, L365, L455 y L565, los cuales ofrecen variadas funciones y no requieren de cartuchos de tinta, lo que permite ahorro en costos al usuario y protege el medio ambiente. El original sistema de impresión EcoTank de Epson, ha transformado el mercado y tiene una importante penetración en México. Esta solución está basada en un sistema de tanques de tinta recargables que reemplazan a los cartuchos, lo que beneficia a los usuarios
MODELO: L310
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MODELO: L455
de hogar y negocios con necesidades de impresión en grandes volúmenes y con la calidad y garantía que brindan los equipos de la marca. Los rendimientos de impresión de la línea de productos de tanque de tinta varían de acuerdo con cada modelo de producto. Para documentos A4 de cuatro colores se pueden imprimir desde 4,000 hasta 12,000 páginas en negro o 6,500 páginas a color, mientras que para impresión fotográfica en seis colores, se pueden obtener aproximadamente 1,800 fotos de 10 x 15 centímetros. “Epson se mantiene a la vanguardia en el desarrollo de nuevas tecnologías para crear productos que marcan hitos en el mercado como lo ha hecho la línea EcoTank en México, donde somos líderes en equipos con este sistema”, afirmó Fernando Álvarez, Gerente Senior de Mercadotecnia de Productos de Consumo de la compañía en nuestro país.
MODELO: L365
El multifuncional L220 cuenta con un escáner de 48 bits y resolución de 600 x 1200 puntos por pulgada para ampliaciones de fotos y documentos. Por su parte, la L310 es una impresora a color útil para imprimir fotografías con alta calidad, incluye la aplicación Easy Photo Print para edición de las mismas y tiene una capacidad de 33 páginas por minuto en texto negro y 15 en color. Por otro lado, el multifuncional L365 ofrece impresión inalámbrica, ya que incluye conectividad Wi-Fi y permite enviar la orden desde teléfonos móviles y tabletas. Lo mismo que el multifuncional L455, que imprime a distancia y es compatible con iPhone y iPad gracias a que incluye la aplicación Apple AirPrint, además de contar con una pantalla para imprimir, copiar y escanear sin necesidad de una computadora. Por último, el L565, además de ser multifuncional,
permite la impresión inalámbrica y a través de una red Ethernet, para grupos de trabajo en la oficina. “El modelo de negocio EcoTank se creó con base en las necesidades de los usuarios latinoamericanos pero ha sido tan exitoso que ya se está introduciendo también en Estados Unidos y algunos otros países de Europa y Asia. Epson cuenta actualmente en el mercado mexicano con 13 modelos de esta línea para diferentes necesidades incluyendo la serie de equipos que sólo imprimen en blanco y negro”, agregó Álvarez. Todos los productos presentados están ya disponibles en México a través de los mayoristas de Epson: Ingram Micro, CT Internacional, Azerty, Exel del Norte, DC Mayoristas, Daisytek, CVA, Grupo Loma, Tech Data, Intcomex, AEM, Tonivisa, SASA, PCH y tiendas de Retail.
MODELO: L565
MODELO: L220
Acerca de Epson Epson es líder mundial en imagen digital e innovación, cuya finalidad es superar las expectativas de los consumidores de todo el mundo a través de sus tecnologías compactas, ecológicas y de alta precisión, con una gama de productos que abarca desde impresoras y proyectores 3LCD para empresas y hogares hasta dispositivos electrónicos y de cristal líquido. Liderado por Seiko Epson Corporation con sede en Japón, el Grupo Epson cuenta con aproximadamente 75,000 empleados distribuidos en 100 empresas de todo el mundo y se siente orgulloso de sus actuales contribuciones al medio ambiente y a las comunidades en las que opera. Mayor información en:
www.epson.com.mx FotoZoom Digital
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