EDITORIAL
¡E terna Gratitud! La gratitud es un sentimiento que se ha ido perdiendo de generación en generación, sin embargo es imposible, en nuestro caso, olvidar a tantas personas que nos han dado su “mano amiga”, que nos han ayudado para el sostenimiento de nuestra publicación, a pesar de la adversidad y algunas veces del fracaso. Hoy al cumplir nuestra revista Fotozoom 41 años consideramos que es un excelente momento para expresar nuestra gratitud a nuestros anunciantes, lectores, colaboradores y algunas otras personas que no estando en el medio, han sido piezas claves para el sostenimiento de esta empresa. Esta edición que tiene usted en sus manos, la hemos realizado con mucho esmero y cuidado y las fotografías que seleccionamos fueron pensando en el gusto de usted. Respecto a la portada, nos llamó mucho la atención saber que esta fotografía realizada por el artista Wim Tellier mide 3,000 m2, es una foto con doble imagen, siendo su sujeto principal un cangrejo vulnerable ampliado al menos 1,000 veces al de su tamaño original; es verdaderamente sorprendente que la creatividad humana se desarrolle y se manifieste cada día más en nuestro medio fotográfico (ver pag. 40). Ojalá los demás temas y artículos sean también de su gusto y aprobación. De algo pueden estar ustedes seguros, ¡NO DESFALLECEREMOS!, lucharemos con nuestro mayor esfuerzo para seguir superándonos cada día. Cumplimos 41 años de expresarles a todos ustedes nuestra eterna gratitud y una vez más lo hacemos sinceramente, ¡GRACIAS, MUCHAS GRACIAS!.
Muy cordialmente,
Roberto A. García C. 4 · FotoZoom Digital
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Parte 5
Hace dos años recuperamos un antiguo salón internacional de fotografía que se convocó desde 1973 a 1993 con un formato totalmente renovado, digital, adaptado a las nuevas tecnologías. Pero, el espíritu era el mismo, abrir desde Reus, Catalunya, una ventana para poder observar las diversas realidades del mundo y plasmarlo a través de la visión de artistas fotógrafos de todo el planeta. En aquella primera época, por los condicionantes de nuestro país, fue muy importante esta mirada al mundo exterior, en unos años que empezábamos a salir de nuestro aislamiento que se nos había impuesto. Ahora, ciertamente, la situación, es muy distinta, pero también, en cierta forma, nos ayuda conocer esta visión externa del mundo para podernos reflejar en ella y aprender nuevas maneras de ver el entorno y su forma de plasmarlo, hecha por los fotógrafos de nuestro tiempo. El mismo nombre del Salón, Europa, ya apunta hacia esta mirada hacia el exterior desde un pequeño país como el nuestro, Catalunya, que siempre ha sido receptivo a aquellas influencias positivas que no llegaban del exterior, con voluntad, también, de proyectarnos hacia este mundo. Este carácter de apertura tal vez proviene de la edad media en que nuestro país dominaba una parte importante del Mediterráneo y tenía una actividad comercial exterior intensísima, hasta que, con el descubrimiento de América, a finales del S. XV, el mundo de aquel entonces giró diametralmente hacia el oeste. Centrándonos en los detalles de esta edición del EUROPA, estamos satisfechos con la acogida que ha tenido nuestro salón ya que los autores nos han confiado 3,163 obras de 268 autores procedentes de 40 países de todo el mundo. Gracias a su participación y confianza, volveremos este 2015. Josep M. Casanoves Dolcet, AFIAP – EsFIAP Chairman del Salón Europa Vicepresidente de la Federación Catalana de Fotografía, FCF
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Leo Guzmán creatividad fotográfica
Leo Guzmán sintetiza la creatividad fotográfica en tres conceptos básicos: capturar la realidad, asir el instante, lograr la trascendencia. Es fotógrafo profesional de tercera generación familiar, especializado en retoque digital, experimentando técnicas alternativas de manipulación digital de imágenes. Cuenta con licenciatura en Diseño Gráfico y Maestría en comunicación Visual. Tiene experiencia docente de 22 años impartiendo cursos especializados y diplomados, como profesor de asignatura en diversas universidades se pueden destacar, la Ibero, Universidad Intercontinental, Tecnológico de Monterrey, UAEM en las cuales ha recibido diversos reconocimientos por su calidad docente. Instagram: leoguzmanfoto Facebook: Leo Guzmán Foto
Como fotógrafo publicitario y de retrato desde hace 20 años, ha trabajado para cuentas de firmas como CEMEX, Televisa, Body Care, Moda in Casa, Industrias Resistol, CONALITEG, Schering Plough, Roche-Sintex, Palacio de Hierro, DHL, Televisa niños entre otras. En su trabajo editorial como director de fotografía, tiene un poco más de 12 libros de arte y guías turísticas de los cuales podemos destacar (Los pinos “Esta es tu casa”, Castillo de Chapultepec, Los mejores restaurantes de México, Los mejores Hoteles de México). Cuenta con la certificación internacional de Adobe. “Luz Digital”, “Luz digital-Cuba” y 14 Días en Cuba, son títulos de sus exposiciones fotográficas, las cuales se han expuesto en foros como el Museo Nacional de Arte, Galería EPSON, el Agora del parque Naucalli, Piso 51 de Torre Mayor, así como dentro del marco de Fotoseptiembre 2011, con las exposiciones “Sueños y Pesadillas” y “Ausencia de color”, contando con el patrocinio de EPSON para la impresión de la obra.
Me enorgullece ser testigo Capturador incansable del pasar del tiempo Cazador oculto de una realidad pasajera... Leo Guzmán
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José Brener ZOOLÓGICO DE ZACANGO José Brener -fotógrafo de naturaleza-, visitó el Zoológico de Zacango para mostrarnos las más diversas y estupendas especies que conserva este parque. Es un lugar excelente para poder tomar fotografías de la gran cantidad de animales diferentes de todo el mundo, ya que para poder conocerlos en su hábitat natural, se tendría que viajar muy lejos, en climas y ambientes extremos. El zoológico de Zacango es un lugar con más biodiversidad en cuanto a especies silvestres, ya que cuenta con más de 180 clases diferentes de animales de todo el mundo, de las cuales 80 están en peligro de extinción. Fue inaugurado y declarado área natural protegida el 29 de agosto de 1981, se encuentra cerca del Nevado de Toluca y está construido sobre la Antigua Hacienda Franciscana del siglo XVI. jbren_titi@hotmail.com
Cuenta con 159 hectáreas, es considerado uno de los zoológicos más amplios y hermosos de Latinoamérica. Se encuentra ubicado en el municipio de Calimaya a 14 Km de la ciudad de Toluca. El zoológico se dividide en 6 zonas: 1. Zona aviario 2. Zona de carnívoros 3. Zona de primates 4. Zona herbívoros 5. Zona africana 6. Zona de exhibición de serpientes y reptiles. El serpentario está considerado como el más completo de Latinoamérica con más de 60 especies diferentes de reptiles ya que tiene ejemplares únicos como la víbora de Gabón, la mamba verde, pitón alvina, anaconda y diferentes lagartos. En Zacango no sólo se ven animales, también cuenta con gran cantidad de proyectos de investigación para la conservación y reproducción de diferentes especies en peligro de extinción.
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EL TITULAR DEL POLITÉCNICO BUSCARÁ MEJOR PRESUPUESTO PARA LA INSTITUCIÓN • Enrique Fernández Fassnacht se comprometió a hacer lo necesario para que el Congreso otorgue mayores recursos • Durante el periodo 2006 a 2014 la matrícula estudiantil se incrementó en 42 mil 363 lugares
El Director General del Instituto Politécnico Nacional (IPN), Enrique Fernández Fassnacht, ofreció a la comunidad politécnica, ante los miembros del Consejo General Consultivo, hacer lo necesario para que el Congreso de la Unión otorgue mayores recursos en el presupuesto 2016, para dotar de infraestructura y equipamiento a esta casa de estudios y enfrentar los retos que están por venir. Cabe destacar que en el paquete económico que entregó la Secretaría de Hacienda y Crédito Público al Congreso de la Unión, el Proyecto de Presupuesto del IPN asciende a 15 mil 218.8 millones de pesos, sin considerar el gasto de inversión, que contrasta con los 14 mil 628.5 millones de pesos de 2015. Con la salvedad de que en 2015 se asignaron 324.3 millones de pesos al IPN para inversión y que para 2016 los recursos para este rubro fueron asignados al Patronato de Obras e Instalaciones del Politécnico por un monto de 178 millones de pesos, lo que implicaría que podría haber una disminución de 146.3 millones de pesos con respecto al año anterior, de aprobarse así el presupuesto. Durante la Tercera Sesión Ordinaria del citado Consejo, se dio a conocer que durante el periodo 2006 a 2014 la matrícula en las modalidades escolarizada, no escolarizada y mixta creció en 42 mil 363 lugares. Se informó además que para el ciclo escolar 2015-2016 la matrícula de estudiantes de nuevo ingreso fue de 47 mil 38 · FotoZoom Digital
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961, dicha cifra correspondió a 21 mil 357 alumnos en el nivel medio superior y 26 mil 604 en el superior, quienes se registraron en alguno de los 69 programas académicos que imparte esta casa de estudios. El titular de Politécnico señaló que para dar respuesta adecuada a la creciente demanda de ingreso, se introdujeron cambios importantes y precisó que las condiciones actuales del proceso de admisión lo hacen muy complejo, por lo que es necesario seguir regulándolo. Precisó que hay que eliminar la discrecionalidad para contar con un esquema de admisión claro y transparente, a fin de que todo mundo sepa las reglas del juego todo el tiempo, pues “no se vale publicar unas reglas y jugar con otras”. Se informó que como un hecho inédito en la historia de la institución y en respuesta a la transparencia en el ingreso a sus diferentes planteles, se dio a conocer a cada uno de los aspirantes cuál fue el puntaje obtenido, así como los límites de corte mínimo y máximo del programa solicitado. Esa información incluyó también el examen complementario, en donde se informó el número de lugares que ofertaba el IPN para cada uno de los programas académicos, además de que se instaló un centro de atención personalizado y telefónico para aclarar cualquier duda sobre la asignación de lugares.
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Proyecto TIME:
Una foto de 3.000 m2 que cuenta una historia mundial por medio de Wim Tellier Wim Tellier, wim.tellier@gmail.com www.wimtellier.be
BORNEM, Bélgica, September 24
Wim Tellier amplió su enfoque con su nuevo proyecto de arte “TIME”.
El artista Wim Tellier realiza instalaciones de arte a gran escala al integrar fotos en entornos como forma de arte paisajístico. Ha conseguido prestigio internacional con los siguientes proyectos de arte: “We Wish” en 2006, en el que realizó un hinchable de 600 m² de su hijo y lo integró en varias ciudades, con el Santa Monica Pier de Los Ángeles como última localización destacada; “Protect 7-7” en 2009, primera instalación de arte en la Antártida formada por seis hinchables de 800 m²; en 2013, “We Drift”, una instalación de arte formada por 1.000 fotos de 16 m² que la gente podía ver a través de una fuerza natural, un río con mareas. En el año 2014, en cooperación con Canon, completó dos instalaciones de arte en Tomorrowland. En una instalación había 46 cámaras, con el fin de hacer uno de los retratos en grupo más únicos de todos los tiempos. 40 · FotoZoom Digital
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En la playa de Knokke-Heist, Bélgica, integró una imagen circular de 3.000 m². Es una foto con doble imagen, siendo su sujeto principal un cangrejo vulnerable ampliado al menos 1.000 veces al de su tamaño original. El marco consiste en fotos tipo ojo de pez de paisajes únicos para los que Wim Tellier ha viajado por todo el mundo. Estas imágenes se han diseñado para dar a los espectadores una visión abierta del mundo. El aspecto gráfico y logístico es pionero y revolucionario. El archive fotográfico supera los 400 gigabytes. Teniendo en cuenta esta resolución enorme, Canon ha impreso la imagen en 56 piezas que después se soldarán entre ellas. La foto tiene un peso de 1.800 kilos. La foto “TIME “ se puede ver durante un periodo de dos semanas frente al casino en la playa de Knokke-Heist, Bélgica. Para representar las dimensiones del hinchable hay 5 cubos, cada uno de 4 metros de altura. La gente podrá caminar por la foto y admirar las fotos de ojo de pez. Sin saberlo, contribuirán con la destrucción parcial de la obra de arte con la arena de sus zapatos. Es complicado concebir una ilustración más sorprendente de la huella ecológica del hombre. Tras la muestra, la imagen con daño conceptual se cortará en 12 cuñas. Después, Wim integrará personalmente las cuñas en 12 localizaciones destacadas de todo el mundo. Cada localización contará su propia historia única para demostrar el impacto del hombre en el planeta.
World Press Photo World Press Photo, en su edición 58, nos muestra a los ganadores del concurso de fotoperiodismo más importante a nivel internacional, organizado por la fundación holandesa. El concurso reúne imágenes que dan un reflejo de la sociedad y sus problemas políticos, culturales, étnicos, además de eventos deportivos, entre otros. En esta edición del World Press Photo, las fotografías no son muy explícitas, es decir las escenas de guerra o violencia son menos frecuentes. Entre los temas que destacan están las historias y noticias poco mediáticas, pero que tuvieron un gran impacto social. El primer premio del concurso fue otorgado a una fotografía que muestra una escena íntima entre Jon y Alex, una pareja gay, en San Petersburgo, Rusia, región en donde las minorías sexuales enfrentan discriminación social y legal, hostigamiento e incluso ataques violentos de odio de grupos religiosos y nacionalistas conservadores. De acuerdo con el holandés Laurens Kortewg, curador y gerente del proyecto de exhibición, en el concurso participaron cinco mil 692 fotógrafos de 131 países, quienes enviaron 97 mil 912 imágenes. El jurado otorgó premios a un total de 41 fotógrafos de 17 países como Australia, Bangladesh, Bélgica, China, Dinamarca, Eritrea, Francia, Alemania, Irán, Irlanda, Italia, Polonia, Rusia, Suecia, Turquía, Inglaterra y Estados Unidos. Kortewg explicó que el jurado rechazó 22 por ciento de las solicitudes que alcanzaron la segunda ronda del concurso porque mostraban cambios en las tomas originales.
World Press Photo del Año 2015 1er. Premio Reportajes gráficos, Temas contemporáneos Fotografía: Mads Nissen, Dinamarca, Scanpix/Panos Pictures. St. Petersburg, Rusia. Jon y Alex, una pareja gay, comparten un momento íntimo en casa del segundo, un pequeño apartamento en San Petersburgo, Rusia. La vida de las lesbianas, gays, bisexuales o personas transgénero es cada vez más difícil en Rusia. Las minorías sexuales se ven obligadas a hacer frente a la discriminación legal y social, al acoso e incluso a los ataques violentos de los grupos religiosos y nacionalistas conservadores. 41 Años · FotoZoom Digital
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2º Premio Fotografías individuales, Deportes · Fotografía: Al Bello, Estados Unidos, Getty Images. East Rutherford, New Jersey, Estados Unidos. Odell Beckham, de los New York Giants, ejecuta un touchdown con una mano, en el segundo cuarto del partido frente a los Dallas Cowboys, en el estadio MetLife, en East Rutherford, Nueva Jersey, Estados Unidos, el 23 de noviembre. Beckham consiguió hacerse con el balón mediante una hiperextensión de la mano derecha y con solamente tres dedos. Los principales futbolistas lo denominaron «la captura del año»; la camiseta que llevó Beckham durante el partido fue expuesta más tarde en el Salón de la Fama del Fútbol Americano Profesional.
1er. Premio Reportajes gráficos, Naturaleza Fotografía: Anand Varma, Estados Unidos, para National Geographic Magazine Cuando las esporas de un hongo Ophiocordyceps caen sobre una hormiga amazónica, penetran en su exoesqueleto y acceden a su cerebro, obligando al huésped a abandonar su hábitat cotidiano y a escalar a un árbol cercano. Llena del hongo, la hormiga moribunda se sujeta a una hoja u otra superficie. Los tallos del hongo brotan de la «cáscara» de la hormiga y esparcen las esporas sobre las hormigas situadas debajo, para empezar de nuevo.
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2º Premio. Proyectos a largo plazo · Fotografía: Kacper Kowalski, Polonia, Panos Pictures . 54°33’47.37”N 18°13’42.22”E Kacper Kowalski es piloto y fotógrafo. Efectos secundarios es un proyecto documental sobre la compleja relación entre los seres humanos y la naturaleza. Las fotografías fueron tomadas desde un parapente o un giroplano, a unos 150 metros de altura, principalmente en la zona que rodea a Gdynia, en Polonia, donde vive Kowalski. En este trabajo, el autor analiza las respuestas a las preguntas que le interesan profundamente: ¿Cuál es el medio natural de los seres humanos? ¿Es un paisaje virgen, intacto? ¿O es un paisaje que ha cambiado y se ha adaptado a las necesidades humanas? «Es como si el espectador volara conmigo y, al igual que me ocurre a mí durante el vuelo, carece de información sobre lo que se observa. La admiración por la forma surge antes que cualquier comprensión del contenido». Kacper Kowalski.
2º Premio fotografías individuales, Temas contemporáneos Fotografía: Massimo Sestini, Italia Refugiados se agolpan en una embarcación a 25 kilómetros de la costa de Libia, antes de ser rescatados por una fragata naval italiana de la Operación Mare Nostrum (OMN).
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2º Premio Reportajes gráficos, Noticias de actualidad · Fotografía: Jérôme Sessini, Francia, Magnum Photos para De Standaard 19-21 February, Kiev, Ukraine. Un manifestante pide asistencia médica para su compañero herido. 2º Premio Fotografías individuales, Temas contemporáneos Fotografía: Ronghui Chen, China, City Express. Yiwu, China. Wei (19) trabaja en una fábrica en Yiwu, este de China, recubriendo con polvo rojo unos copos de nieve de poliestireno. Lleva un gorro navideño para proteger su cabello, y cambia de mascarilla al menos seis veces al día. Según la agencia estatal de prensa, 600 fábricas en Yiwu producen alrededor del 60 por ciento de las decoraciones de Navidad del mundo. En las fábricas trabajan mayoritariamente los inmigrantes, durante 12 horas al día, por un sueldo equivalente a entre 270 y 400 euros mensuales. Wei, procedente del Guizhou rural, a unos 1.500 kilómetros de distancia, no sabe a ciencia cierta qué es la Navidad, pero se imagina que es una forma de año nuevo chino para los extranjeros. 44 · FotoZoom Digital
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1er. Premio Fotografias individuales, Deportes · Fotografía: Bao Tailiang, China, Chengdu Economic Daily. Rio de Janeiro, Brasil. El jugador argentino, Lionel Messi, se enfrenta a la Copa del Mundo durante la ceremonia de clausura en el estadio de Maracaná, en Río de Janeiro, Brasil, el 13 de julio. Argentina perdió ante Alemania 1-0, tras un gol de Mario Götze en la prórroga. Messi, uno de los mejores futbolistas del mundo, fue galardonado con el Balón de Oro como mejor jugador del torneo, una decisión que desató polémica, ya que no marcó ningún gol en la fase de grupos.
1er. Premio fotografías individuales · Fotografía: Sergei Ilnitsky, Rusia, European Pressphoto Agency 26 agosto, Donetsk, Ucraina. Una mesa en Donetsk, Ucrania, el 26 de agosto, un día en el que varios distritos de la ciudad sucumbieron al fuego de artillería de las tropas gubernamentales. Las protestas de febrero habían derrocado al líder ucraniano Viktor Yanukovich y nombrado presidente al proeuropeo Petro Poroshenko. 41 Años · FotoZoom Digital
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En nuestra página web: www.revistafotozoom.com.mx dimos a conocer la convocatoria del Primer Concurso Fotográfico: “Fotozoom Web 2015”, aquí les presentamos las fotografías seleccionadas de esta edición.
¡Sigan participando!
Fotógrafo: Armando Parvool Nuño Lugar de Nacimiento: Tamazula de Gordiano, Jalisco Título: Abstact 1
Fotógrafo: Jaime Kastro Lugar de Nacimiento: Xonacatlán, Pue. Título: Serie street art pipopes 4
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Fotógrafo: Mario Flores Tablada · Lugar de Nacimiento: San Luis Potosí · Título: Esperando la Tormenta
Fotógrafo: Armando Parvool Nuño Lugar de Nacimiento: Tamazula de Gordiano, Jalisco Título: Abstact 1
Fotógrafo: Mario Flores Tablada Lugar de Nacimiento: San Luis Potosí Título: Tarde de Lluvia
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Fotógrafo: Jaime Kastro · Lugar de Nacimiento: Xonacatlán, Pue.
Título: Serie street art pipopes 2
Título: Serie street art pipopes 1
Título: Serie street art pipopes 3
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Exposiciones
Las apariencias engañan Exploraciones a partir de la fotografía en México
Selección de obras y artistas para quienes la fotografía es un campo de articulación discursiva, una arena para la construcción de representaciones que interactúan a través de dispositivos bidimensionales, tridimensionales, ausentes de movimiento o inmersos en las convenciones del lenguaje audiovisual. En el marco de FOTOCIMEXICO, curaduría de Irving Domínguez. La intención de esta exhibición es proponer un intercambio de interpretaciones, abordajes y conceptualizaciones sobre la imagen que incorporan fotografías o elementos propios de ese medio para ser procesados, resignificados y devueltos como parte de una lectura crítica tanto desde la perspectiva formal como en el ámbito de los signos, sus diversas caracterizaciones y las implicaciones que éstos revelan al espectador a través de los temas que alimentan cada una de las propuestas de los artistas participantes. La muestra estará conformada por obras de artistas mexicanos y residentes en el país provenientes de diversas generaciones.
Paraalegorías Adela Goldbard
Adela Goldbard (Ciudad de México, 1979) presenta una selección de videos, esculturas y foto murales que delinean los ejes medulares de su práctica artística; la conformación de archivos hemerográficos, la selección y reconstrucción escenográfica de acontecimientos narrados en la prensa mexicana y el registro visual de estas representaciones. Su apuesta es una suerte de sustracción radical, de simplificación y narración paródica en la que, a través de la precaria reconstrucción de los hechos, genera un extrañamiento, una provocación y una fuerte ambigüedad sobre aquello que observamos. 41 Años · FotoZoom Digital
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Carina Favela
carina_favela@hotmail.com
La fotografía boudoir. Espía de la intimidad
Fotógrafa mexicana, ganadora en 2007 de la Diosa de la Luz, en categoría Glamour; galardón otorgado por la revista Fotozoom. En Guadalajara, en el XIV Salón de la Foto del Centro de Arte Moderno, obtuvo el primer lugar. Sus obras se han expuesto en diferentes ciudades de la República Mexicana, así como en Francia: “Beauté mexicaine”, “Espectacles de Danse”, “Sur frénésie et Seul le début”, “Agua”, “Catrinas”. Sus fotografías han sido publicadas en varias revistas especializadas tanto en México como el extranjero. Ha sido seleccionada oficial en diferentes concursos internacionales de fotografía. Ha dado clases de fotografía en escuelas como el Instituto Tencnológico de Monterrey. En cuestión editorial, ha estado a cargo de la dirección artística y realización de fotografía de portadas de la revista Gente Bien. Actualmente enfoca su carrera en el estilo boudoir y maternidad, dando rienda suelta a su creatividad, sensibilidad y buen gusto. 50 · FotoZoom Digital
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Mucho se habla hoy en día de la fotografía boudoir, un término que no está debidamente conceptualizado en la lengua castellana y mucho menos, definido. El término viene del francés y hace referencia a un espacio destinado para las damas de la alta sociedad, la nobleza y la realeza, un espacio privado al que los hombres no pueden acceder, a menos que sea a partir de una invitación directa de la mujer. Éste, es un lugar íntimo, único, donde la dama se embellece, se consiente y se cobija, es un espacio donde se sien-te libre, tranquila y disfruta de su soledad. Claro que esto hace referencia a épocas pasadas, épocas donde reinas, princesas, duquesas y más, encontraban en estos espacios el lugar adecuado para un encuentro consigo mismas. La fotografía boudoir busca esos elementos, trata de evocar esa singularidad tan especial, ese ambiente y esa atmósfera seductora e íntima. Actualmente, referirnos al boudoir, nos remite la idea de una fotografía realizada a partir de un elemento único, un elemento femenino sin más. La mujer es el tema central en este estilo fotográfico, realizamos tomas donde se hace referencia a todo lo descrito anteriormente, a una situación de intimidad, soledad, descanso y ensimismamiento. El objetivo claro que se busca en el boudoir es capturar la belleza de la mujer en una situación casual, aprovechando la luz natural, cuidando detalles de encuadre y composición que logren resaltar aún más esa belleza femenina y capturen, como dije antes, esa atmósfera de seducción. Debemos recordar que este tipo de fotografía se caracteriza por ser artístico, fino, puede incluir o no el desnudo, puede tener toques de sensualidad y coqueteo, puede incluso ser sugerente, pero lo que se debe evitar, a toda costa, es caer en lo vulgar. Nuestra fotografía boudoir, desde mi punto de vista debe poseer tres componentes fundamentales, que son la sensibilidad, la creatividad y sobre todo, muy buen gusto.
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FUJIFILM X – Rompe Paradigmas y evoluciona el mundo de la fotografía Fujifilm de México lanzó el pasado 6 de Agosto, la campaña Rompe Paradigmas para posicionar los beneficios únicos que definen a las cámaras profesionales FUJIFILM X, las cuales han revivido la pasión por la fotografía con equipos que se caracterizan por adoptar tecnología Mirrorless (sin espejo) en un cuerpo asombrosamente ligero y compacto.
“En Fujifilm estamos innovando constantemente para ofrecer la mejor opción a profesionales y entusiastas de la fotografía. Nuestra línea FUJIFILM X combina la extraordinaria óptica Fujinon con el exclusivo sensor X-TRANS CMOS II, logrando una calidad de imagen insuperable en un cuerpo compacto y ligero”, señaló Enrique Giraud de Haro, Director Comercial de Fujifilm de México.
FUJIFILM X ha sido acreedora a diferentes premios y reconocimientos internacionales logrando la confianza de los fotógrafos profesionales más exigentes, quienes la han adoptado como su tecnología de preferencia. La compañía japonesa está Rompiendo Paradigmas en el mercado fotográfico gracias a sus beneficios:
- Portabilidad: Las cámaras FUJIFILM X son
realmente compactas y ligeras, evitando la necesidad e incomodidad de transportar equipos pesados. - Calidad de imagen: Quien dijo que los equipos pequeños no son profesionales no conocía los equipos FUJIFILM X. Gracias a la combinación entre su exclusivo sensor y la óptica Fujinon, ofrecen gran nitidez y calidad de imagen comparable a las cámaras full frame. 52 · FotoZoom Digital
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- Discreción: Si deseas pasar desapercibido al tomar tus fotografías, las cámaras FUJIFILM X son ideales ya que son discretas, silenciosas y compactas, por lo que las hace excelentes para street photography o fotografía de retrato. - Conectividad: Puedes controlar el equipo y enviar tus fotografías al instante a cualquier computadora o dispositivo móvil; convirtiéndose en una excelente herramienta de trabajo para todos los fotógrafos profesionales.
La nueva FUJIFILM X-T10, última incorporación al amplio portafolio de FUJIFILM X, cuenta con un amplio rango de modos de exposición con controles intuitivos para crear fotografías de excelente calidad. Gracias a sus nuevos modos de auto enfoque Wide / Tracking captura sujetos en movimiento, y con su Visor Electrónico de Tiempo Real se puede ver al instante la imagen final, cuyo tiempo de desfase para visualizarse es la más corta del mundo con tan sólo 0.0005 segundos.
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Finalmente, para reforzar el efecto Rompe Paradigmas, FUJIFILM presentó a los X-Photographers mexicanos, que forman parte de un selecto grupo internacional de fotógrafos, que utilizan cámaras FUJIFILM X en diferentes estilos fotográficos como: documental, retrato, moda, deportes, naturaleza, street photograpy, entre otros. Los fotógrafos mexicanos que forman parte del grupo X-Photographers www.fujifilm-x.com/photographers/ son: Ana Lourdes Herrera, quien pertenece a una familia con gran tradición en el medio fotográfico. Se ha
Carlos Cazalis
Jaime Ávila
especializado en retrato editorial y de ópera; permitiéndole ser directora y editora de diversas publicaciones. Carlos Cazalis, cuyo trabajo ha sido publicado en importantes revistas y periódicos del mundo, además de exponer en diferentes países y que en 2009 fuera reconocido con el 1er Lugar en la categoría de Temas Contemporáneos del World Press Photo, y Jaime Ávila experto en street photograhy y en fotografía de alimentos, su obra ha tenido presencia en espacios editoriales y comerciales y que formó parte del Proyecto INSIDE OUT ganador del premio TED 2011.
Visita: www.fujifilm.com.mx Síguenos en: Facebook: /FujifilmMX, Twitter: @FujifilmMX, Instagram: @FujifilmMX 41 Años · FotoZoom Digital
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Jorge Rivera
riverayorch@hotmail.com
Amaneceres Hola estimados amigos, fotógrafos y lectores, en otras ocasiones he dicho que la fotografía para mí es y será siempre una aventura, pero esta aventura nos exige mucha seriedad y responsabilidad de representar con mucho profesionalismo y concepto artístico siempre a nuestra obra fotográfica, por lo tanto es indispensable recordar que la fotografía no es cualquier cosa que se practique muy comunmente y quienes lo hagan de forma irresponsable, estarán poniendo en duda a la fotografía ante las demás artes. Para ser un profesional de la fotografía se nesecita mucha preparación que se basa en estudio y trabajo, a esto se le agregan también valores como la ÉTICA y; es el tiempo que dará resultados favorables siempre y cuando se esté preparado. Para mejorar en esta ciencia, otro de los medios infalibles para superarse es asistiendo a convenciones, seminarios y talleres de fotografía impartidos por personal capacitado en la materia y práctica fotográfica. Afortunadamente los tiempos van cambiando, hoy en día la fotografía está más al alcance de todo aquel que busca un medio para manifestar sus emociones plásticas, ya que por naturaleza, el hombre busca el modo de dejar una huella en este mundo y si tú, estimado amigo estás en esos momentos, iniciando esta aventura, te invito a que la disfrutes siempre como si la foto del día de hoy fuese la última en el mundo. Fotografía -pintar con luz- esa es la clave, pintar con luz y en esta ocasión les presento la serie “Amaneceres”, es ahí donde me siento privilegiado al ir al encuentro de esa mañana, es ahí en esos momentos en que mi espíritu se regosija y sólo digo, gracias Dios por darme el don de la vista, por poner en mí la fuerza de voluntad para caminar e ir a disfrutar y capturar con mi cámara fotográfica esas sublimes pinturas naturales que se manifiestan en tu naturaleza.
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Chocolate y Fotografía
Por: QBP. Rafael Del Valle Contreras rafp4@yahoo.com www.rafaelfotografiaycursos.com
El chocolate es sin duda, uno de los productos que el México prehispánico heredó al mundo, en nuestros días, se ha incorporado a diversas culturas y sobre de él se han hecho películas, se han escrito poemas, cuentos, leyendas y canciones pero sobre todo se han hecho exquisitos platillos y bebidas.
Chocolate y fotografia unidos para crear arte.
Siendo el chocolate tan recurrente en el arte, la pregunta sería ¿Qué se ha hecho en fotografía con el chocolate? La respuesta no es muy complicada ya que se trata de un elemento que nos ofrece una gran cantidad de atractivos plásticos con los cuales obtendremos interesantes e impactantes imágenes, desde texturas y formas cuando se encuentra en estado sólido; líneas y brillos cuando es líquido o bien dando contexto de sensualidad al usarlo en fotografía de desnudo o inocencia y espontaneidad en fotografía de niños, por citar tan sólo unos ejemplos. Como tema a desarrollar, de igual forma, es un tema excelente debido a lo anterior dicho y por las diversas connotaciones históricas, sociales y gastronómicas que se le adjudican. Desde el punto de vista técnico, lo lógico es decir que se trata de fotografía de alimentos, por lo cual necesitaremos de una luz suave, quizá de una caja de luz para evitar reflejos, si esa es la idea y sobre todo el uso de un diafragma cerrado para obtener el mayor detalle, siendo este aspecto uno de los elementos a resaltar en la fotografía de alimentos y sobre todo en el chocolate. También por el tamaño de algunas presentaciones podemos hablar de hacer macrofotografía. No olvidando las grandes posibilidades compositivas y creativas que tendremos al trabajar con él.
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Naturalezas muertas son ideales para usar chocolates.
El chocolate se puede utilizar para acompañar a una bella modelo.
Se trata de un objeto oscuro, entendiendo que existe el chocolate blanco, de ahí que debemos tomar en cuenta que tendremos contraste por lo que necesitamos hacer una adecuada medición de la luz y elegir bien los colores con los que trabajaremos para tener una buena combinación y gama tonal. Al ser generalmente oscuro, lo podemos combinar con colores como el rojo, amarillo o verde claro, al igual de utilizar blanco para hacer contraste o bien intentar hacer un Low key, utilizando un fondo negro.
El chococlate requiere conocimiento para hacer fotografía de alimentos.
En la fotografía comercial, el uso del chocolate es muy recurrente, ya sea para la publicidad de las marcas que lo producen y venden, o bien acompañando campañas de otros productos, como un complemento visual que produce atractivo, debido a la gran aceptación que tiene entre la gente. Sin olvidar, la fotografía de moda, escurriendo de los labios de bellas modelos o en fotografía erótica de igual forma, resbalando sobre el cuerpo de esculturales modelos, haciendo alusión a sus poderes afrodisiacos de los cuales también se habla. Finalmente, cualquier elemento o sujeto, siempre pondrá a prueba nuestra creatividad y capacidad técnica pero el chocolate es algo que a todo mundo gusta por tanto el éxito de nuestras fotografías estará casi garantizado, aunque no del todo ya que tendremos que darles calidad e impacto, haciendo nuestra versión del chocolate en la historia de la fotografía y del arte.
Al chocolate se le atribuyen diversas caracteristicas que podemos utilizar en fotografía.
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ExposiciÓN
El Museo Mural Diego Rivera albergará la exposición Rosendo Soto (1912-1994): por derecho propio · Reúne 153 piezas de pintura, dibujo, gráfica, tapices, fotografías y una colección nunca vista, procedentes de 10 colecciones públicas y privadas · Organizada por el INBA, se exhibirá del 6 de agosto al 1° de noviembre de 2015 · Con un programa educativo de talleres infantiles, charlas y sesionesde dibujo Con material de archivo que por vez primera estará a la vista del público, la exposición Rosendo Soto (1912–1994): por derecho propio se presentará en el Museo Mural Diego Rivera del 6 de agosto al 1° de noviembre de 2015. Organizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), esta exposición da cuenta de la trayectoria del pintor y muralista mexicano que perteneció a la segunda generación de la Escuela Mexicana de Pintura. Reúne un total de 153 piezas, entre obra de caballete, dibujo, gráfica, proyectos de diseño e ilustraciones, procedentes de 10 colecciones, entre públicas y privadas, y se divide en seis núcleos. El primero de ellos, Rosendo: el pincel del retrato, la cotidianidad y las alegorías de mexicanidad incluye retratos y algunos autorretratos que Soto realizó en diferentes etapas de su trayectoria. ¡Éntrale pues! el pincel contestatario muestra la simpatía del artista por las luchas del pueblo y su compromiso con los movimientos obreros y magisteriales de su época. Rosendo: los muros a sangre viva, está conformado por bocetos, fotografías inéditas --tomadas durante la elaboración de sus murales-- y documentos que testifican estos procesos e integran el tercer núcleo de esta exhibición. El cuarto se titula Rosendo: la naturaleza nostálgica y muestra su faceta como pintor de paisajes, con la cual representó de manera romántica el medio rural mexicano y la interacción del hombre con la naturaleza hasta ir transformándose en el medio citadino que conocemos ahora y nos confronta con “la otra cara del progreso”. En Rosendo Soto: el diseñador innato, se observan sus aportaciones a la historia del arte y el diseño mexicanos, pero también permite apreciar a Rosendo Soto como uno de los pioneros de la enseñanza y aplicación del diseño en México. Rosendo Soto. Ilustrador permite apreciar las ilustraciones para autores independientes además de las realizadas para la Comisión de Libros de Texto Gratuito.
Finalmente, Rosendo Soto y su archivo, reúne una selección miscelánea del archivo personal del artista, conformada por cartas, recortes, fotografías y catálogos de las exposiciones en las que participó a lo largo de su vida. La exposición Rosendo Soto (1912–1994): por derecho propio permitirá conocer y ahondar en la vida y obra de uno de los artistas del siglo XX mexicano. El artista nació en Guadalajara, Jalisco, el 27 de febrero de 1912. Estudió en la Escuela Libre de Escultura y Talla Directa y en la Escuela Central de Artes Plásticas, de 1928 a 1931, con maestros como Carlos Mérida, Rufino Tamayo y Diego Rivera. Soto participó en más de cincuenta exposiciones tanto colectivas como individuales. En 1990 recibió el premio Tlacuilo, otorgado por el Salón de la Plástica Mexicana por su gran trayectoria. Murió el 18 de marzo de 1994 en la Ciudad de México. Visitas guiadas, talleres infantiles, charlas y sesiones de dibujo, entre otras actividades, integran el programa educativo que acompañará a la muestra que se inaugurará el 6 de agosto en el Museo Mural Diego Rivera.
Para más información, llamar al teléfono 1555 1900, extensiones 5417 y 5412; solicitarla en el correo electrónico mmdr.difusion@inba.gob.mx o consultarla en el sitio web del recinto (www.museomuraldiegorivera.bellasartes.gob.mx) o en sus redes sociales: museomural.diegorivera (Facebook) y @MuseoMural (Twitter). 58 · FotoZoom Digital
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NOVEDADES
Participa Consejero Presidente en el 10º Congreso Nacional de Organismos Públicos Autónomos El Consejero Presidente del Instituto Nacional Electoral (INE), Lorenzo Córdova, participó en el 10º Congreso Nacional de Organismos Públicos Autónomos (OPAM), organizado por distintas instituciones autónomas del país, con el propósito de promover el fortalecimiento de estas instancias a través del análisis y discusión de servidores públicos, expertos de la sociedad civil, academia y público en general. El Presidente del Instituto anunció que a partir de la experiencia de coordinación entre el INE y los Organismos Públicos Locales Electorales (OPLEs) durante el Proceso Electoral 2014-2015, y con base en las atribuciones que la Constitución le confiere, esta autoridad electoral emprenderá acciones para tener una mayor presencia y seguimiento del trabajo y desempeño de estos instituto locales que habrán de organizar las elecciones en 13 entidades del país durante 2016. El Presidente del INE informó que esta semana se nombraron a las y los consejeros de 8 OPLEs y en octubre se nombrarán a los 5 restantes, para que los procesos electorales del próximo año inicien con autoridades nuevas y con plena autonomía. Sin embargo, recordó que el INE no sólo acompañará los trabajos de los institutos locales sino también participará activamente con un seguimiento en los distintos procesos que se realizarán para garantizar comicios de calidad.
INE tendrá mayor presencia y seguimiento del trabajo y desempeño de los OPLEs que organizarán elecciones estatales en 2016: Lorenzo Córdova El Consejero Presidente afirmó que si bien en el pasado proceso federal electoral el saldo de cooperación con los OPLES fue positivo, se deben de afinar diversos trabajos como es la capacitación de funcionaros y la impresión de materiales. “Entendemos la autonomía de OPLEs, pero esta es respecto de actores externos como órganos de control del poder, ellos son un engranaje del sistema electoral nacional por lo que es fundamental el acompañamiento con el INE”, dijo. Ante representantes de organismos autónomos del país, como la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal (CDHDF) y el Instituto Electoral del Distrito Federal (IEDF), entre otras instancias, Córdova Vianello precisó que en esta tarea la intención es homogeneizar y llevar a buen puerto las elecciones, ahí ese acompañamiento es también para propiciar el fortalecimiento de los órganos electorales locales.
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ExposiciÓN
Máscaras mexicanas, simbolismos velados ejemplo de la universalidad que nos une con otras culturas
Del 25 de agosto al 20 de diciembre de 2015 Palacio Nacional - Galería del Palacio Nacional
HORARIOS Y PRECIOS: De martes a viernes , 10:00 - 17:00 hrs. sábado y domingo , 09:00 - 17:00 hrs. Entrada libre
La Galería de Palacio Nacional exhibe 450 piezas de 40 acervos culturales núcleos temáticos titulados: La máscara pensamiento universal; La máscara esencia sagrada y humana; La máscara, el rito y la fiesta; así como El arte y la máscara.
Nunca antes en la historia de la oferta cultural de México se habían reunido en una sola exposición máscaras de más de 40 museos y colecciones, que brindan uno de los más completos recorridos por la tradición, el arte, la estética, así como los rituales, las cosmogonías y las liturgias de las culturas de México; todo ello es la muestra Máscaras mexicanas, simbolismos velados, inaugurada la noche del lunes 24 de agosto en la Galería de Palacio Nacional. Durante la ceremonia, María Fernanda Casanueva de Diego, oficial mayor de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, dijo que el gran acervo de máscaras de diversas culturas, tanto de México como del mundo, son ejemplos palpables de la universalidad que nos une con las diversas culturas. Acompañada del presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) Rafael Tovar y de Teresa; así como de la directora general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), María Teresa Franco, la oficial mayor de Hacienda señaló que para la Galería del Palacio Nacional es un orgullo albergar esta muestra conformada por 450 piezas que dan cuenta de los rituales ancestrales, para el disfrute de todos los mexicanos. En la inauguración, donde también estuvieron José Enrique Ortiz, coordinador nacional de Museos y Exposiciones del INAH, y la curadora Sofía Martínez del Campo, el titular del Conaculta refirió que si bien la máscara es un fenómeno universal que se presenta en prácticamente todas las culturas antiguas, pasando por las africanas, asiáticas, grecolatinas y europeas, se presenta también en las civilizaciones mesoamericanas.
Rafael Tovar y de Teresa señaló que prácticamente no hay cultura del México antiguo que no haya tenido una expresión en una máscara, y celebró que esta muestra se inaugure el mismo día que culmina la de Leonardo da Vinci en el Palacio de Bellas Artes, para que el público mexicano disfrute una oferta cultural de calidad y descubra que además de las piezas de las grandes culturas, también los grandes nombres del arte mexicano se pueden asociar con una máscara, como Frida Kahlo, Diego Rivera, Germán Cueto, Chávez Morado, Olga Costa y Rafael Coronel. Por su parte, la directora general del INAH comentó que esta exposición mostrará al público cómo la máscara, cualquiera que sea su material, seduce, afirma, expresa un deseo, transmuta, aterroriza a veces, vuelve lúdico el mundo, pero sobre todo, da cuenta de un conjunto de cosmovisiones. “La máscara fue creada por el hombre para representar y lo mismo puede ser una fuerza sobrenatural, una deidad, un animal sagrado, sobre todo en México donde forman parte de las expresiones que construyen identidades en barrios, en ciudades o en el campo. La máscara está también presente en las artes plásticas, en la literatura, en el ensayo, en la filosofía y ha sido sin duda un elemento importante en la sacralización del pensamiento mágico del hombre”. Durante el recorrido se apreciaron piezas de gran belleza como la máscara labrada de hueso de jaguar de la cultura zapoteca, encontrada en la Tumba 7 de Monte Albán; la máscara de silbador de Huejotzingo, Puebla, perteneciente al preclásico (1200-600 a.C.); la máscara de oro de Xipe-Totec, de Oaxaca, del preclásico tardío (1250-1521 d. C.), y el mascarón del Dios jaguar del inframundo, del clásico de la cultura maya (200-900 d. C.).
La muestra está conformada por 450 piezas que dan cuenta de los rituales conectados con las deidades prehispánicas, así como algunas de tradición virreinal, máscaras usadas en danzas y algunas procedentes de otras culturas, como la africana y la china. El público reunido en la galería del Palacio Nacional pudo apreciar la museografía de la muestra, dividida en cuatro La Galería de Palacio Nacional se encuentra en Plaza de la Constitución s/n, Centro Histórico. Delegación Cuauhtémoc, Distrito Federal. Para mayores informes comunicarse al teléfono: 36881666 o al correo: difusioncultural@hacienda.gob.mx
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Este año se espera la participación de 3 mil creadores de 34 países, en 450 actividades artísticas y culturales. El Festival contará con la presencia de dos Premios Nobel: el químico Roald Hoffmann y el físico George Fitzgerald Smoot. Cervantino para Todos aproximará lo mejor del arte universal a públicos que difícilmente tienen acceso a él. Con el programa Más allá de Guanajuato el FIC llegará a todos los estados de la República Mexicana.
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Zoom-ario Octubre 2015
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Año 41
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No. 476
Nuestra Portada
4 Europa 2014 XII Saló Internacional de Fotografía. Digital. Parte 5
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Creatividad Fotográfica
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Por: Leo Guzmán
La democracia a través de los ojos de México
Zoológico de Zacango Por: José Brener
Proyecto TIME:
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Una foto de tres mil metros cuadrados Por: Wim Tellier
Concurso Fotográfico Fotozoom Web 2015 Fotos seleccionadas
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Por: Carina Favela
Amaneceres Por: Jorge Rivera
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World Press Photo 2015
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La fotografía boudoir
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Una foto de tres mil metros cuadrados. (Ver pág. 40) Foto: Wim Tellier
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2º Concurso de Fotografía · TRIFE
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Editorial
Fujifilm X Lanza la campáña:
Rompe Paradigmas
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Chocolate y fotografía Por: QBP. Rafael Del Valle Contreras
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Presidente Fundador C.P. Roberto A. García Calderón Directora General Amelia Rodríguez González Nueva York 154, Col. Nápoles, C.P. 03810 México, D.F. Tels. (01.55) 5523.9472 (01.55) 9149.9230 E-mail: arte@revistafotozoom.com.mx direccion@revistafotozoom.com.mx fotozoom.garcia
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DIRECTORA DE EDICIÓN Y DISEÑO Erika L. Marroquín Moreno GERENTE DE VENTAS Salvador Rodríguez González FORMACIÓN Abraham Javier Cortés V. colaboradores: Áurea H. Alanís Rafael Del Valle Contreras Fernando G. Ríos Fernando Cagigas
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FOTOZOOM DIGITAL, Año 41, No. 476, Septiembre 2015, es una publicación bimestral, editada por DIGITAL NÁPOLES, S.A. de C.V., con domicilio en Nueva York No. 154, Col. Nápoles, Delegación Benito Juárez C.P. 03810, México, D.F. Tels. 5523-9472 y 9149-9230 Editor responsable: C.P. Roberto Alberto García Calderón. Reserva los Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2010-082612082300-102, ISSN: (en trámite), ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor, Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 16018, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Impresa por la IMPRESORA PATRICIA RODRÍGUEZ GONZÁLEZ, Nueva York No. 154, Planta Baja, Col. Nápoles, Delegación Benito Juárez, C.P. 03810, México, D.F. Precio del ejemplar: $30.00 M.N. Números atrasados $60.00 Publicación periódica autorizada por SEPOMEX Registro PP09-0121. Distribuida en el interior del país y locales cerrados del D.F. por: COMERCIALIZADORA GBN, S.A. DE C.V., Calzada de Tlalpan 572, Edificio C-302, Col. Moderna, C.P. 03510, Delegación Benito Juárez, México, D.F., Tel. 0155-5618-8551. Mail: comercializadoragbn@yahoo.com.mx y comercializadoragbn@gmail.com FOTOZOOM DIGITAL, ofrece a sus lectores información y formación sobre fotografía, además de integrar las demás artes y ofrecer su espacio a la creatividad y a la cultura. Las menciones de precios, marcas, casas comerciales y nombres de productos, son servicios informativos y no representan responsabilidad alguna para la Editorial.