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Junio 2016
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Año 41
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Revista Fotozoom Digital
No. 480 Nuestra Portada
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Entrevista con SAÚL SERRANO PORTAFOLIO
Por: QBP. Rafael Del Valle Contreras
Por: Ezequiel González Matus
GaudiRfoto 2015 III Salón Internacional de Fotografía. Parte 3
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Presidente Fundador C.P. Roberto A. García Calderón Directora General Amelia Rodríguez González Nueva York 154, Col. Nápoles, C.P. 03810 México, D.F. Tels. (01.55) 5523.9472 (01.55) 9149.9230 E-mail: arte@revistafotozoom.com.mx direccion@revistafotozoom.com.mx Revista Fotozoom Digital
Título: Perfección de lo finito Fotografía premiada de: Paco Macías Velasco (2016)
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La Exposición o Muestra Fotográfica
El mar y la montaña
DIRECTORA DE EDICIÓN Y DISEÑO Erika L. Marroquín Moreno GERENTE DE VENTAS Salvador Rodríguez González FORMACIÓN Abraham Javier Cortés V. colaboradores: Áurea H. Alanís Rafael Del Valle Contreras Fernando G. Ríos Fernando Cagigas
Zoom-ario
La naturaleza Por: Paco Macías Velasco
FOTOZOOM DIGITAL, Año 41, No. 480, Junio 2016, es una publicación bimestral, editada por DIGITAL NÁPOLES, S.A. de C.V., con domicilio en Nueva York No. 154, Col. Nápoles, Delegación Benito Juárez C.P. 03810, México, D.F. Tels. 5523-9472 y 9149-9230 Editor responsable: C.P. Roberto Alberto García Calderón. Reserva los Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2010-082612082300-102, ISSN: (en trámite), ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor, Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 16018, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Impresa por la IMPRESORA PATRICIA RODRÍGUEZ GONZÁLEZ, Nueva York No. 154, Planta Baja, Col. Nápoles, Delegación Benito Juárez, C.P. 03810, México, D.F. Precio del ejemplar: $30.00 M.N. Números atrasados $60.00 Publicación periódica autorizada por SEPOMEX Registro PP09-0121. Distribuida en el interior del país y locales cerrados del D.F. por: COMERCIALIZADORA GBN, S.A. DE C.V., Calzada de Tlalpan 572, Edificio C-302, Col. Moderna, C.P. 03510, Delegación Benito Juárez, México, D.F., Tel. 0155-5618-8551. Mail: comercializadoragbn@yahoo.com.mx y comercializadoragbn@gmail.com FOTOZOOM DIGITAL, ofrece a sus lectores información y formación sobre fotografía, además de integrar las demás artes y ofrecer su espacio a la creatividad y a la cultura. Las menciones de precios, marcas, casas comerciales y nombres de productos, son servicios informativos y no representan responsabilidad alguna para la Editorial.
FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
La naturaleza Paco Macías Velasco A través de estos paisajes que atraparon no sólo mi atención sino mi espíritu reencontré la esencia de mi oficio, mi regreso a las raíces como fotógrafo, paisajes, animales, insectos, flores y aún más, me reuní nuevamente con mi parte lúdica y poética –me divierto haciéndolo- “Imágenes que me saltaron al paso, se me mostraron, me hablaron, me contaron su historia, una historia gráfica que pidió ser narrada, no buscada pero encontrada. (Picasso decía: “yo no busco, encuentro”). -ante estos mágicos escenarios solo encuadré y disparé-
La ciudadela fosilizada
La veta cálida de las dunas de cal
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Con las piedras Sagradas de los templos caídos
Paco Macías Velasco
Volcanes desde el Cematzin
“Un paisaje, no es la descripción más o menos acertada de lo que ven nuestros ojos, sino la revelación de lo que está detrás de las apariencias visuales” OCTAVIO PAZ. Con la foto en blanco y negro que al sustraer el color de la toma original, la imagen se muestra con más personalidad y carácter y deja que el espectador vea la esencia, la naturaleza de estas imágenes. El viraje a Sepia y al Cian forma parte de este tributo a los inicios de tan noble arte. En esta serie de fotos intento privilegiar el color, porque a veces no sólo la atmosfera de mi ciudad sino de mi estado de ánimo es gris, monótono y triste, las posibilidades de escapar de esa monocromía a través del color son diversas e infinitas.
Catedrales de arena y cal
Una mañana pactaron las alturas sin cambiar de lugar FotoZoom Digital
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FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
No te escondas
Espero que estas coloridas fotos los anime a colgarlos en sus paredes y agreguen color no sólo a sus habitaciones sino a su estado de ánimo. “Si Toute vie va inévitablement vers sa fin, (“Si toda la vida va inevitablemente hacia su fin, nous devons durant la nôtre, la colorier avec nos nosotros debemos durante la nuestra, colorearla con couleurs d´amour et d´espoir” nuestros colores de amor y de esperanza”). Marc Chagall (1887-1989)
Colores de Amor y Esperanza
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Paco Macías Velasco
Paco Macías Velasco tituló esta imagen Y llamé a esa media hora: Perfección de lo Finito, en memoria del poema “Felicidad en Herat” de Octavio Paz. Acaso esta fotografía se reveló en “todos los azules” para dar cuenta de esa dicha que Paz sintió en Herat y Macías en la Isla Antílope, donde tomó esta foto, dentro del Great Salt Lake en Utah, Estados Unidos. Según me compartió el fotógrafo, el día que visitó la isla había estado lluvioso, frustrante, y ya iba de salida cuando pasó este bisonte frente a él, rumbo a la roca. Macías, que no contaba en ese momento con un lente para fotos a distancia, tuvo que acercarse a su objetivo. Estar cerca de un animal cornudo que pesa más de una tonelada es siempre una prueba de valentía y una lección de humildad. La imponencia del bisonte se devela en la foto, en la mirada perpleja del humano que contempla algo tremendo, al mismo tiempo frágil y colosal. La luz era plana y oscura, adversa a la captura de una imagen. De pronto, un rayo de sol se filtró entre las nubes y en su trayecto hacia la piedra viva del bisonte formó un doble arcoíris completo. ¿Quién sabría calcular las escasas probabilidades de esta encrucijada? ¿Acaso creeríamos en el prodigio si no fuera por la imagen?... JORGE COMENSAL
Y llamé a esa media hora perfección de lo finito
“Recibir una distinción (Graphis Gold Award) a mi trabajo fotográfico de parte de una de las publicaciones más prestigiadas como lo es Graphis, es muy estimulante, sobretodo en este 2016, año en el que estoy cumpliendo 45 años de fotógrafo profesional. Esta foto aparecerá en la edición impresa de photography annual 2016, con esta mágica foto del bisonte y el arcoiris”. Paco Macías Velasco FotoZoom Digital
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FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
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“La contemplación es una forma de meditación, algunas fotos están tomadas desde ahí”
Gusano africano • Soft
Alcoholero Desovando • Balanced
Bicho máscara africana
Líbelula
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Paco Macías Velasco
Grillo mimético
La poética del Hai kú generalmente se basa en el asombro y la emoción que produce en el poeta la contemplación de la naturaleza.
Pájaro que se esconde en Amatlán FotoZoom Digital
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FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
Corredores del Viento
“Los títulos de las obras son una guía para el espectador, pretende conectar la comunicación entre emisor y receptor”
Tipis de cebada yendo a Cuernavaca. Nómadas.”
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Paco Macías Velasco
Aguaviento
“Los títulos son parte de la obra, algunos de ellos los escribí en la métrica de la poética Hai kú”
Follaje sutil FotoZoom Digital
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FOTOGRAFÍA DE NATURALEZA
El mar y la montaña
Facebook / Ezequiel GM Art Gallery
Ezequiel González Matus En la fotografía de naturaleza se conjugan la paciencia, el andar constante, la intuición, la creatividad y un sinnúmero de instantes que simplemente suceden y desaparecen. Sin embargo, también hay que decirlo, en la fotografía de naturaleza la casualidad no es una buena aliada. El momento, el espacio y cada elemento que entra en la lente son, en definitiva, una decisión consciente del fotógrafo. Ello es lo que permite encontrar tanto imágenes que tienden a la abstracción, como escenas que reflejan a detalle los contrastes y colores de la naturaleza. La serie que Fotozoom presenta ahora, está integrada por doce imágenes, capturadas entre 2009 y 2016. Su hilo conductor está en la presencia de dos elementos: el mar y la montaña. Además, la obra tiene como punto de partida la ausencia de elementos fortuitos, de modo que cada aspecto en la fotografía es una elección del fotógrafo; una decisión sobre la luz que habita en cada rincón de la imagen.
Escocia, 2015
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Ezequiel Gonzรกlez Matus
Alaska, 2015
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FOTOGRAFÍA DE NATURALEZA
México, 2014
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Ezequiel González Matus
México, 2015
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México, 2015
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Ezequiel Gonzรกlez Matus
Alaska, 2015
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FOTOGRAFÍA DE NATURALEZA
Aurora Boreal en Noruega 2009
México, 2014
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Ezequiel González Matus
Escocia, 2015
México, 2016 FotoZoom Digital
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PORTAFOLIO
Entrevista con
SAÚL SERRANO ¿Cómo describirías tu relación con la fotografía? La imagen fotográfica y plástica, gira en torno a mí. Mi día a día es imagen e imagen: lo que hago de mi obra, lo que enseño de arte en mi escuela, lo que investigo de nuevos autores, las asesorías de proyectos a fotógrafos jóvenes, la impresión de obra de alta calidad para artistas, las exposiciones de mi galería, todo es imagen y buenas personas. Pero esto no es de ahora, la foto ha estado en mi entorno desde la secundaria cuando estudié todos los cursos habidos y por haber en Kodak porque un tío mío era directivo y podía -casi como mascota porque era el más chico entre fotógrafos ya profesionales- entrar a todos los cursos que se impartían: laboratorio, iluminación, materiales, retrato... todo era muy convencional, muy lugar común; pero me dio una buena base, al menos técnica, pero no creativa. ¿Cómo brincaste a la fotografía de arte o de autor?
IMAGEN PRIMERA 1973
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Hacía fotos de desnudo de mi novia y no quería que se reconociera, entonces las transformaba en el laboratorio. Como siempre me ha gustado la pintura, les daba un aire pictórico que a los fotógrafos tradicionales de Kodak no les gustaba y me rechazaban. Pero fundamentalmente el punto de vista
SAÚL SERRANO
que me dio estudiar Letras y Comunicación en la UNAM, luego al estudiar cine en el CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica) me di cuenta que las fotos convencionales se repetían por cientos (en la era digital de hoy día se repiten por millones) y que yo no quería ser uno más de la bola. La escuela de cine y la literatura me apuntalaron hacia la expresión personal, yo quería ser autor, no fotógrafo anónimo y me di cuenta que los cineastas y los literatos tenían un lenguaje propio, una personalidad y un sentido de originalidad que los convertía en artistas, en seres con voz propia y estilo propio. ¿Quiénes han sido tus maestros más importantes? La mente es increíble, cuando enfocas las cosas y lo seres aparecen. Dicen que cuando el alumno está preparado el maestro aparece y en mi vida los maestros me fueron apareciendo. He sido terriblemente afortunado: de manera directa, como discípulo, recibí estructura de Gustavo Saínz que fue el primero que me publicó obra personal y me convirtió también en crítico de arte, luego conocí al Mtro. Aníbal Angulo de quien admiré sus trabajos artísticos y experimentales con recursos de fotografía y laboratorio, él tiene una mentalidad creativa espectacular; luego Pedro Meyer que corrigió en mí todos los errores de mi formación técnica de kodak y me llevó a la casi rigurosa perfección técnica en su laboratorio, fue siempre muy crítico y generoso conmigo; de Mariana Yampolsky recibí el cariño de una madre y amiga que fomentó la parte humana
PRANGANINI 1973
PETROLERO V 1980
SALINAS MIRO PAZ 1990 FotoZoom Digital
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y compasiva en mis retratos, gracias a su afecto logré conformar dos portafolios que me permitieron ganar dos becas de Bellas Artes y difundir mi trabajo en blanco y negro. Arnold Belkin, gran muralista y pintor, me dio el apoyo para dar el gran brinco en la integración de la fotografía y la pintura y las artes plásticas. ¿Pero también Don Manuel Álvarez Bravo tuvo su peso en tí, no? Cierto. Con Don Manuel el destino fue maravilloso. Me dio, junto a otros 13 grandes fotógrafos, y gracias al apoyo que recibí de Graciela Iturbide, la oportunidad de estudiar con él procesos antiguos. Ya sabes: cianotipia, papel salado, albúmina, etc. y a la vez nos mostraba los originales de grandes fotógrafos que él adquiría para el Museo de Fotografía auspiciado por
MI INFANCIA 1991
Azcárraga y Gelman. Viví también con él un vínculo, porque años después me encargué en el Centro Cultural/ Arte Contemporáneo CC/AC de su colección de fotografía de más de 1500 originales de los mejores fotógrafos del mundo y ayudé a coordinar una magnífica expo de él en el CC/AC. Luego —con Casa Lamm— obtuvimos la Beca Rockefeller Bancomer para presentar toda la colección de Álvarez Bravo en internet. Así que conviví muchas veces con él en su casa y hacíamos fotos de Polaroid cuando yo andaba experimentando con ese material. Su filosofía y entrega son una gran influencia, no permitía ni hablar estupideces, ni hacer fotos comunes. Un gran ser humano. ¿Qué es lo más importante en tu experiencia que da tu estilo además de tus maestros?
LA VIDA EN CAJAS 1 · 1995
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Creo que mi formación —o deformación— interior: me importa mucho la parte espiritual. Sin ella no tienes nada qué aportar como artista o maestro. Los grandes artistas han sido grandes filósofos y humanistas. Tienes que pensar tu mundo y tu vida. El budismo es un pilar importante en mi forma de ver las apariencias, el
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zen, el Aikido o el Iaido (arte de la espada Samurái) que practicamos mi hijo y yo. El yoga me da disciplina, salud y libertad. La meditación limpia un poco la neurosis y el egoísmo. A partir de estas maravillas espirituales surge mi deseo de compartir. ¿Por qué decidiste abrir una escuela de arte fotográfico, antes llamada “Centro Arte Fotográfico” (caf) y ahora “Escuela de Arte Saúl Serrano”? Alguna deformación tengo que me encanta enseñar. Lola Álvarez Bravo me decía que era una actividad muy ingrata porque de cien alumnos sale uno bueno. Yo por esa pasión que no sé de donde me nace, creo que de cada tres logro hacer uno excelente. Tengo alumnos extraordinarios porque mi contribución es hacerlos amar la foto, la imagen y fomentar su expresión personal, no los dejo ser parte de la bola. Soy un “couch” que los entrena, pero el talento es de ellos. Juntos trabajamos mejor.
LA VIDA EN CAJAS 2 · 1995
Quiero fomentar la fotografía original, creativa, interesante, de autor. No sólo técnica, también inteligencia, cultura, es la llave para tener algo que aportar. Es un poco resultado de mi propia historia. Aprendí pura alta técnica y eso me hubiera llevado a ser un artesano de la foto haciendo siempre las mismas fórmulas y teniendo una chamba. Pero cuando veo las potencialidades que los artistas me transmitieron, cuando estudio la fotografía que sucede en el mundo, que está en los museos y galerías, en los buenos libros; cuando veo obra como la de Salgado o Witkin, Avedon o los Starn Twins, aplaudo su inteligencia, originalidad, pasión, entrega y voluntad de decir algo y sé que en México podemos estar a la altura de los mejores artistas del mundo, no sólo en fotografía documental, que somos muy buenos, sino en fotografía artística, plástica, creativa o como le quieras nombrar. DANZANTE EQUILIBRISTA 1996 FotoZoom Digital
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PORTAFOLIO
También haz sido crítico de arte y foto... Sí, varios años escribí sobre cine, teatro, literatura y me hice analista de fotografía, no crítico. Escribí de foto por años en el periódico Reforma, algo en La Jornada y en el Uno más Uno; y en una revista... pero lo dejé. Veo que tienes varios estilos: documental, retrato, erotismo, foto-pintura ... Son más bien etapas de desarrollo. Uno cambia, la obra cambia. Tal vez es mi eterna envidia por Picasso o Rauschenberg o el escritor Henry Miller. No te puedes quedar en un sólo estilo porque te anquilosas, hay que buscar y expresar, pero siempre completar los bloques de trabajo con mínimo 50 ó 100 fotos seleccionadas por tema. He trabajado por etapas en varios géneros: Inicié como todos en blanco y negro, mucho trabajo documental, como lo de “Salinas Miró Paz” NIÑOS PREHISPANICOS
DON MANUEL 1998
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LANCHERO Y MUJER 2000
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DALAI LAMA 2011
o “Pranganini”; pero también experimentaba en el laboratorio como “Imagen Primera” que es foto de erotismo. Experimenté mucho con alteraciones del material Polaroid buscando un sentido más pictórico, más imaginativo que la imagen directa. Luego hice las Polaroid en óleo porque me encanta pintar y hacer obras únicas, sin copia, de esto avancé a las fotografías intervenidas con pintura acrílica, acuarela y colorantes Perless de 1902 (con lo que por décadas pintaron las fotos blanco y negro) y sigo con eso; pero además ahora trabajo digitalmente: con pinceles virtuales,
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pintura virtual, telas virtuales y eso se integra a la impresión fotográfica, al trabajo creativo digital y a la pintura directa como en “La mujer de Vermeer”, en donde utilizo los colores y la composición como homenaje a Vermeer pero en imágenes surgidas de la computadora y procesadas en materiales destinados a la fotografía de alta calidad. La tecnología unida a la pintura, al collage, a la locura propia, crea y posibilita nuevas fronteras expresivas.
Y, así, sigo buscando, encontrando y enseñando.
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FREE TIBET 2015
LA MUJER DE VERMEER 2016 FotoZoom Digital
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PARTE 3
¡Gracias por hacernos disfrutar! Cuando en 2013 nos planteamos GaudiRfoto creamos este acrónimo en el cual intentábamos condensar diversas ideas dispares y compatibles a la vez. GAUDÍ, el arquitecto universal nacido en Reus. GAUDIR, en catalán significa disfrutar. R de Reus, ciudad de Catalunya, como decíamos, donde nació el insigne arquitecto y desde donde se proyecta al mundo este salón que ahora presentamos. Finalmente, todas estas ideas alrededor del mundo de la FOTO. También pretendíamos dar cierta continuidad a los premios Medalla Gaudí que históricamente se otorgaban en Reus y que más tarde se convertirían en las desaparecidas Bienales Internacionales de Fotografía Medalla Gaudí. Precisamente para homenajear al arquitecto Gaudí incluimos dos secciones en nuestro salón dedicadas al paisaje urbano y a la arquitectura. Así pues, una de las motivaciones que nos movían cuando empezamos GaudiRfoto era gaudir, disfrutar, de las fotografías que los artistas de todo el mundo nos enviaban para participar en nuestro salón. Ciertamente, este objetivo lo hemos conseguido con creces ya que en estas ediciones los artistas que nos han confiado sus obras nos han hecho disfrutar de buena parte de las mejores fotografías que se toman en todo el mundo. Desde su creación, en GaudiRfoto hemos tenido una buena acogida y una importante participación en cantidad y calidad y que queremos agradecer a todos los artistas que han colaborado enviándonos sus obras. Como decimos siempre, sin ellos y sus obras GaudiRfoto no sería posible. En esta edición hemos recibido 2356 obras de 192 autores de 41 países de todo el mundo. Gracias nuevamente por confiar y colaborar con nosotros. Los esperamos nuevamente este 2016. Josep M. Casanoves Dolcet, AFIAP – EsFIAP Chairman de GaudiRfoto Vicepresidente de la Federación Catalana de Fotografía
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III Salón Internacional de Fotografía
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GaudiRfoto 2015
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GALARDONAN CON LA PRESEA “LÁZARO CÁRDENAS” A 16 DISTINGUIDOS POLITÉCNICOS La transformación del IPN la haremos nosotros sin intromisiones externas: EFF
Durante la celebración del Día del Politécnico y la conmemoración del 80 aniversario del Instituto Politécnico Nacional (IPN), el Presidente de México, Enrique Peña Nieto y el Director General de esta casa de estudios, Enrique Fernández Fassnacht, entregaron la Presea “Lázaro Cárdenas” a las mujeres y hombres más destacados de la comunidad. En la ceremonia, efectuada en el salón “Adolfo López Mateos” de la residencia oficial de Los Pinos, fueron reconocidos 16 politécnicos en los rubros de alumnos con los mejores promedios de los niveles medio superior, superior y posgrado; Ex director de escuela, centro o unidad de enseñanza y de investigación; Profesores e investigadores y egresados. Durante su discurso Fernández Fassnacht señaló que los “Acuerdos del Queso” son el punto de partida de la renovación integral del Politécnico y el Congreso Nacional Politécnico será el punto de encuentro, de la comunidad politécnica para esa gran transformación. Pero “queremos hacerla nosotros solos, sin intromisiones ni injerencias externas, sin obligar inclusiones ni forzar exclusiones internas; una convención politécnica general, amplia, democrática, tolerante e incluyente, con participación personal, libre, voluntaria y sin censura”. Durante su intervención, el Jefe del Ejecutivo expresó que el Gobierno de la República es, ha sido y será, absolutamente respetuoso de la vida interna del Instituto Politécnico Nacional. Antes, el secretario de Educación Pública, Aurelio Nuño Mayer, había comentado que, como se lo ha instruido
el Presidente de la República, y con absoluto respeto a las decisiones del IPN, la SEP estará cerca para seguir apoyando al Politécnico, “en mí tienen un gran aliado para seguir trabajando hombro con hombro”. En otra parte de su discurso, Fernández Fassnacht aseguró “en el Congreso Nacional Politécnico vamos a garantizar la participación de toda la comunidad, vamos a buscar que la gran diversidad de opiniones puedan plasmarse en ese espacio de diálogo, y que la suma de ideas nos permita concretar las grandes transformaciones que espera de nosotros el país”. Insistió en que sólo a los politécnicos les corresponde imaginar y construir la institución que quieren. “Ninguna interferencia podrá distraernos, venceremos las resistencias y, con tolerancia y respeto, superaremos nuestras diferencias. Tengan la completa certeza de que actuaremos con total independencia y que en este proceso pondremos siempre por delante los intereses de la nación”. Para ello, agregó, “me he fijado la ambiciosa tarea de unificar todas las formas de querer al Politécnico. De sumar y multiplicar todos los afectos. Diálogo y unidad. Unidad a través del diálogo. Puedo asegurarles, sin ingenuidad ni arrogancia, que ¡vamos bien!”. FotoZoom Digital
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La Exposición o Muestra Fotográfica Por: QBP. Rafael Del Valle Contreras rafp4@yahoo.com www.rafaelfotografiaycursos.com
Todo el trabajo que desarrollamos y por el cual hemos dedicado horas de estudio y práctica para que cada vez sean mejores nuestras fotografías, finalmente tiene un objetivo, el que sean vistas por la mayor gente posible, buscando así transmitir todo lo que nos inquieta y pensamos por medio del lenguaje fotográfico. Actualmente con el avance en redes sociales o comunidades de fotógrafos en la Internet, muchos fotógrafos buscan mostrar su trabajo en estos espacios, lo cual no está mal, ya que finalmente en diversos casos, son especializados en fotografía y las críticas que se reciben, se entiende provienen de personas que tienen de alguna forma conocimiento de lo que nosotros hacemos y nos pueden dar comentarios de valor.
Los atardeceres siempre serán un tema bien recibido en redes sociales
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Para el caso de las redes sociales, quizás ahí sea un poco más complicado recibir comentarios técnicos o de índole más fotográfica pues en dichas redes acceden todo tipo de personas que comparten información de diversos géneros pero si nuestra fotografía es buena, lo veremos reflejado en un número elevado de “Me gusta” reconociendo que los paisajes bonitos o atardeceres y amaneceres impactantes serán siempre muy elogiados con respecto a otro tipo de fotografías, aunque su calidad técnica y temática sea mejor, sin olvidar que existe censura en cuanto a fotografías de desnudo o con algún contenido erótico aunque sea tratado de forma fina y artística.
Una vez más, gracias a la tecnología que nos ha invadido, ahora nos es muy fácil mostrar nuestras fotografías desde el teléfono celular o una tableta, en una buena cantidad, calidad visual y rapidez. El tiempo de andar cargando pesadas carpetas o voluminosos portafolios ha quedado atrás. Hoy en día en cualquier momento podemos enseñar nuestro trabajo a los familiares, compañeros o amigos, que de forma directa nos dirán sus comentarios, lo que sin duda se convierte en una experiencia que nos enriquece como fotógrafos. Todo lo anterior son opciones que tenemos ahora para divulgar lo que hacemos pero lo que siempre debe de pasar por la mente de un fotógrafo es la posibilidad de hacer una exposición ya sea de forma colectiva o individual. El organizar una exposición nos obliga antes que nada a realizar una rigurosa selección de nuestro mejor material, no es lo mismo cargar un dispositivo electrónico con cientos de fotos que seleccionar de entre esos cientos las treinta, veinte o diez mejores, siendo lo mejor separar por temas, lo que nos llevará finalmente a elegir la temática de nuestra exposición. Por otro lado, una vez que ya hemos separado y elegido las mejores fotografías, nos tenemos que enfrentar para hacer de ellas, una muy buena impresión, aspecto que actualmente ya casi no hacemos, por lo general todo se queda de forma digital y nos olvidamos de calibrar bien nuestras computadoras y de buscar el lugar donde nos den la calidad de impresión que se necesita para una exposición. El proceso de montado y enmarcado también nos hará disfrutar de lo que conlleva organizar una exposición, buscando papeles y materiales libres de ácido que no dañen las impresiones, además de buscar vidrio antirreflejante para
Podemos organizar una exposicion con un solo tema o temas variados
En una exposicion mostraremos nuestro verdadero nivel técnico
Podemos participar en comunidades fotográficas en línea FotoZoom Digital
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que el espectador pueda apreciar y disfrutar más de las fotos. Finalmente, la museografía o la forma en que sean distribuidas las fotos dentro de la galería, es un trabajo que bien podemos hacer nosotros mismos que conocemos el tema y cómo lo hemos desarrollado, dándole una lectura grupal a las fotos o bien dejarle ese paso a un museógrafo que analice la obra y le dé una lectura. El realizar una exposición nos da imagen y seriedad como artistas de la lente, nos permite el día de la inauguración tener un contacto directo con el público y recibir de forma directa sus opiniones, tal vez, en ese momento la mayoría sean positivas y alagadoras pero también allí entra la autocrítica que siempre debemos de tener. Por tanto debemos dar ese paso y organizar una muestra con nuestras fotografías, lo que sin duda nos consagrará de alguna forma y le dará más seriedad a nuestra obra fotográfica.
Al realizar una exposicion podemos utilizar imágenes con temas que hayamos trabajado constantemente
Una exposicion es el objetivo que todo fotógrafo debe de plantearse
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EXPOSICIÓN
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EXPOSICIÓN
Nuevas Mitologías Ulises Licea Del 12 de mayo al 24 de julio de 2016
Museo de Arte de la SHCP. Antiguo Palacio del Arzobispado
SINOPSIS: La exposición presenta una revisión de obra de este artista mexiquense, quien a través de su pintura nos plantea las influencias del consumismo, representado en los personajes de los comics que se entremezclan con distintas iconografías atemporales.
Moneda 4 , Esquina con Lic. Primo Verdad C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México HORARIOS Y PRECIOS: del 12 de mayo al 24 de julio de 2016 De martes a domingo , 10:00 - 17:00 hrs. Entrada libre
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EXPOSICIÓN
El circo del poder Caricaturas de Darío Castillejos Actividad: Artes Visuales Tipo de evento: Exposición
Exposición retrospectiva de la caricatura política publicada por Darío Castillejos desde Oaxaca, a través de temáticas de repercusión nacional, tales como el abuso de poder, la corrupción, la violencia, la discriminación, la impartición de justicia o la libertad de expresión. Darío Castillejos es artista gráfico, publica caricatura política desde hace 20 años. Es colaborador habitual de El Imparcial de Oaxaca, así como de otras publicaciones como Foreign Affairs Latinoamérica y portales digitales como ADN Político o Courrier International. Es presidente de Cartonclub y miembro de Cartooning for Peace (Dessins pour la Paix). Entre otros reconocimientos ha sido Premio Nacional de Periodismo en 2012 y 2014, y Premio Estatal en 1997, 1999 y 2005. También ha obtenido reconocimientos en Grecia (Greekartoon, Ministerio de Cultura), Portugal (World Press Cartoon), Alemania (Draw Attention, UNICEF-STERN) o Brasil (Salón Internacional de Humor de Piracicaba y Salón Patio Brazil).
http://www.tlatelolco.unam.mx/
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NOTICIAS
Nueva unidad de enseñanza en el Hospital Infantil de México José Narro, Secretario de Salud, encabezó la ceremonia de inauguración.
El Secretario de Salud, José Narro Robles, puso en operación la Unidad de Enseñanza en el Hospital Infantil de México (HIM) “Federico Gómez”, con tecnología de punta, cuyo propósito es mantenerse a la vanguardia en la investigación de enfermedades pediátricas y responder a las necesidades de una atención altamente especializada. En la ceremonia de inauguración realizada en el auditorio de esta institución, el doctor Narro Robles afirmó que con esta nueva unidad habrá más y mejores recursos humanos con alto nivel de preparación, lo que se reflejará en un mejor servicio para los pacientes. Señaló que la mayoría de los recursos invertidos en este complejo educativo fueron autogenerados por el HIM, y reconoció en su director general, José Alberto García Aranda, el compromiso por buscar que los médicos obtengan la mejor instrucción en el campo pediátrico. En esta última tarea, destacó la relación estrecha entre el HIM y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En su mensaje, el director general del HIM, José Alberto García Aranda, precisó que debido al trabajo de 46
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investigación y enseñanza de este hospital a lo largo de 73 años de operación, ha logrado el reconocimiento internacional. Esta unidad contará con 12 aulas con capacidad de 30 alumnos cada una, y un auditorio, que permite preparar a más de 400 estudiantes en forma simultánea. Con aportaciones de la UNAM y donaciones privadas, indicó que el HIM tendrá la Unidad de Metabolismo Mineral Óseo más moderno de América Latina. En su oportunidad, el rector de la máxima casa de estudios, Enrique Graue Wiechers, resaltó la tarea educativa realizada por el hospital, donde se han capacitado a más de 20 mil especialistas para Latinoamérica. Al término, el doctor Narro Robles realizó un recorrido por las instalaciones e inauguró la Unidad de Investigación en Epidemiología Clínica, que se encargará de ofrecer cuatro protocolos de estudio: salud ósea en pediatría, composición corporal relacionada con obesidad y diabetes, enfermedades renales y diálisis en niños recientemente trasplantados, cáncer de niños, autismo y déficit de atención.