Fotozoom 485 abr 2017 by DIGITAL FOTOZOOM

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ZOOM-ARIO Jorge Gutiérrez

FOTÓGRAFO

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Lo que perdura

Por: Omar López Monroy

NUESTRA PORTADA

FOTOSPORT 2016

MEDALLA FOTOSPORT 2016 INSIGNIA FIAP

24 30

Foto: Roger Evans País: Gran Bretaña Título: Amy Quinn Ribbon Routine

Alto Rango Dinámico (HDR)

Por: Rafael Del Valle Contreras

Abril 2017

EXPOSICIONES

Año 42

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CONVOCATORIA

No. 485 Fujifilm lanza el sistema GFX y los nuevos modelos Fujifilm X 2017

42 PRESIDENTE FUNDADOR C.P. Roberto A. García Calderón DIRECTORA GENERAL Amelia Rodríguez González

Av. San Antonio No. 10 (casi esq. con Avenida Revolución), Col. San Pedro de los Pinos, Deleg. Benito Juárez, C.P. 03800, Ciudad de México. Tels. (01.55) 5523.9472 (01.55) 56-11-66-33 E-mail: arte@revistafotozoom.com.mx direccion@revistafotozoom.com.mx

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REVISTA PREMIADA EN EUROPA POR LA

DIRECTORA DE EDICIÓN Y DISEÑO Erika L. Marroquín Moreno GERENTE DE VENTAS Salvador Rodríguez González COLABORADORES: Áurea H. Alanís Rafael Del Valle Contreras Fernando G. Ríos Fernando Cagigas

FOTOZOOM DIGITAL, Año 42, No. 485, Abril 2017, es una publicación bimestral, editada por DIGITAL NÁPOLES, S.A. de C.V., con domicilio en Av. San Antonio No. 10, Col. San Pedro de los Pinos, Delegación Benito Juárez, C.P. 03800, Ciudad de México. Tels. 5523-9472 y 9149-9230 Editor responsable: C.P. Roberto Alberto García Calderón. Reserva los Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2010-082612082300-102, ISSN: (en trámite), ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor, Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 16018, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Impresa por el IMPRESOR SALVADOR RODRÍGUEZ GONZÁLEZ, Av. San Antonio No. 10 (casi esq. con Avenida Revolución), Col. San Pedro de los Pinos, Delegación Benito Juárez, C.P. 03800, Ciudad de México. Teléfonos 55-23-94-72 y 56-11-66-33. Precio del ejemplar: $30.00 M.N. Números atrasados $60.00 Publicación periódica autorizada por SEPOMEX Registro PP09-0121. Distribuida en el interior del país y locales cerrados del D.F. por: COMERCIALIZADORA GBN, S.A. DE C.V., Calzada de Tlalpan 572, Edificio C-302, Col. Moderna, C.P. 03510, Delegación Benito Juárez, México, D.F., Tel. (01)55-5618-8551. Mail: comercializadoragbn@yahoo.com.mx y comercializadoragbn@gmail.com FOTOZOOM DIGITAL, ofrece a sus lectores información y formación sobre fotografía, además de integrar las demás artes y ofrecer su espacio a la creatividad y a la cultura. Las menciones de precios, marcas, casas comerciales y nombres de productos, son servicios informativos y no representan responsabilidad alguna para la Editorial.

Jorge Gutiérrez G. • FOTÓGRAFO

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ací en el maravilloso estado de Oaxaca en un pueblito de la sierra llamado Peña Negra, cerca de Puerto Escondido. Siendo muy pequeño mis padres emigraron a la CDMX donde realicé todos mis estudios, logrando la Licenciatura en Derecho. Siempre me han apasionado las artes como la música, la pintura y sobre todo la fotografía. Uno de los días más emocionantes de mi vida fue cuando descubrí lo que se podía lograr en el cuarto obscuro de revelado y esa sensación de ver aparecer una imagen en el papel es indescriptible. Muchas veces tuve una cámara en las ma-

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nos y los resultados no me eran nada gratos así que un buen día tomé la decisión de tomar en serio este maravilloso arte y empecé a meterme de lleno en la técnica, tomando talleres y cursos en diferentes escuelas y practicando lo aprendido una y otra vez hasta lograr la imagen que ya me había propuesto. Me apasiona la fotografía en general, siempre en busca de emociones, colores, pasiones y todo lo que pueda trasmitir la fotografía. He participado en diferentes exposiciones de manera colectiva e individualmente en diferentes foros tanto nacionales como internacio-

nales, algunas de ellas son: Ixipaplayotl que significa imaginación en Nahuátl, exposición realizada con el colectivo “Dementes”. Estas exposiciones se han llevado a cabo en diversas locaciones: · Paseo de la Reforma · Junta Local de Conciliación y Arbitraje de la CDMX · Panteón de San Fernando en la CDMX · Delta Flight Museum en la ciudad de Atlanta También he participado con imágenes de “Catrinas” en: · Delegación Venustiano Carranza · Festival Bermejo en la ciudad de Sonora.

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Mucho más que fotografía, mucho más que deporte El primer precedente de Fotosport se estableció en 1954, cuando el Club Natació Reus Ploms convocó el I Salón Nacional de Fotografía Deportiva. Posteriormente la convocatoria de propuestas se amplió hasta 1970, año en que se formó la primera edición de Fotosport. Desde entonces, hemos permanecido fieles a nuestra reunión que se celebra cada dos años. La palabra FOTOSPORT es una sigla que refleja la voluntad de captar la esencia del deporte a través del arte de la fotografía. De hecho, las fotografías reconocidas en nuestra bienal logran dar sentido a esta sigla. Se dejan llevar por la fuerza expresiva de las imágenes que expresan la voluntad, el esfuerzo, la tenacidad, la resistencia, la mejora, la emoción y la felicidad, sino también la tristeza, la decepción de los deportistas, así como el entusiasmo del público y la perdida de esperanza al estimular a sus ídolos. El ojo del fotógrafo entusiasta capta los momentos más importantes de deportistas magistralmente reflejados en imágenes expresivas y de alta calidad. Josep M. Casanoves Dolcet AFIAP - EsFIAP, Comissari de les Biennales Fotosport

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Lo que perdura • Omar López Monroy

Fotos: Renata von Hanffstengel

Lo que perdura

Para: Grecia García Romero

Texto: Omar López Monroy galapago-13@hotmail.com

Renata von Hanffstengel: “Yo aún creo en lo que dijo Hölderlin: Lo que perdura, lo fundan los poetas”.

Día de la bandera (24 de febrero), Berlín, 1980.

ábado a media tarde. El sol radiante, un pequeño charco refleja el cielo despejado. Avanzo rumbo a mi encuentro con una de las fundadoras del Consejo Mexicano de Fotografía (CMF), voz autorizada para hablar del exilio, y apasionada de la historia y el lenguaje: Renata von Hanffstengel Pohlenz. Toco el timbre de su apartamento; tras una breve espera ella abre. Intercambiamos saludos, previó a emprender la última inmersión en su historia, y terminar de descubrir la obra multidisciplinaria, con rasgos autobiográficos, así como una profundidad intelectual inquietante que ha creado. Su actividad fotográfica y trabajo académico han caminado juntos en su vida. Su primera estancia en México, el país natal de su madre: Patricia Pohlenz, fue cuando tenía dos años, en 1936. Esa vez Renata salvó la vida

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Breshnew y Honecker, la gran “Amistad”, Berlín, 1980.

gracias a un remedio nativo; estuvo a punto de morir de tuberculosis. En 1957 regresó para conocer la Ciudad Universitaria y en 1962 fijó su residencia definitivamente aquí; más tarde realizaría una maestría en la UNAM, y pasaría a formar parte del cuerpo docente de ésta. A tal grado se involucró en la vida académica y cultural de la Máxima Casa de Estudio del país que durante 1968 presenció el convulso surgimiento, desarrollo y desintegración del movimiento estudiantil. Asistió y documentó con su cámara, prácticamente todas las marchas de éste, a la única que faltó, por fortuna, fue a la del 2 de octubre; se encontraba fuera del país.* Su afición por la fotografía surgió adentro de un escenario. Gracias a su experiencia, cultivada desde su niñez y mantenida hasta una edad adulta, como bailarina de ballet clásico, aprendió a representar todo un mundo de sensaciones, en-

tonces lo hizo con su cuerpo. En 1965 se acercó al Club Fotográfico de México (CFM), donde asistió con regularidad un par de años. Ahí convivió con Lázaro Blanco, una de las figuras clave en la historia de la fotografía mexicana de los últimos años —a quien conocía del Colegio Americano, donde ambos eran profesores. Junto con él y otros colegas dieron vida al Grupo Fotográfico VOD: 35. Varios miembros de ésta y otras cofradías fotográficas abanderaron los cambios venideros dentro del medio. Renata participaría activamente en la creación del Consejo Mexicano de Fotografía y posteriormente la organización del Primer Coloquio de Fotografía Latinoamericana celebrado en México, en 1978. Evento, impulsado por el Consejo, sin precedentes hasta entonces, que marcó el desarrollo de varias generaciones de fotógrafos. En Estados Unidos, durante su educación universitaria, inició el estu-

*Al respecto publicó Tlatelolco, ocho años después (Editorial Posada, 1976), entrevistas acerca de la represión del movimiento y el contexto del mismo, bajo el seudónimo de Renata Sevilla. Entre los entrevistados se encuentran José Revueltas, Luis González de Alba y Heberto Castillo.

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dio de la historia de México —previamente había estudiado español. Entre 1965 y 1978 —ya radicando en México—, creó una importante colección de más de cien fotografías, en blanco y negro, de la arquitectura novohispana, titulada: “Herencia de la colonia”. Por ello resulta lógico que para la muestra emanada de dicho coloquio le fuera seleccionada su fotografía: La bóveda, en la que se aprecian los restos pétreos de una hacienda que sirven de marco a un cielo plomizo: bóveda inasequible. Este contrapunto visual le da un sutil aspecto arcádico a la creación y refuerza el título de la misma. En sintonía con las corrientes temáticas de la época, que pervivían en el país y el continente, realizó obras de tipo documental social. En su caso, resulta normal, dado el interés que siempre ha manifestado por el menos favorecido, humanis-mo heredado por su padre Otto Heinrich von Hanffstengel, ejemplo de ello es la serie “Recorrido por la vida de una mujer”, publicada en Fem (1978), un espacio de reunión para el movimiento feminista de aquellos años, creado en 1976. Su secuencia fotográfica da cuenta de las marcadas condiciones de ine-quidad entre mujeres y hombres, que padecen sobre todo aquellas mujeres en situación de marginación y pobreza. Por último, una aparente facilidad para encontrar relación entre for-

Portón a ninguna parte, México, 1976.

mas y contenido, sólo a primera vista inconexos, la llevaron a cultivar un tipo de fotografía con una fuerte carga conceptual. Muestra de ello son el portafolio “Ausencias en la Santísima Trinidad”, donde mediante nueve fotografías, tamaño postal, presentadas en una especie de cartapacio, hecho exprofeso, dio

La bóveda, México, 1977. (Incluida en la muestra del Primer Coloquio de Fotografía Latinoamericana, 1978).

cuenta del elemento faltante en uno de los misterios más importantes del Cristianismo: la mujer. Éste por sí mismo es una pieza artística. Y su libro Los árboles mueren de pie (III…,1987), donde el árbol es clara alegoría del hombre; las imágenes son acompañadas de poemas, lo cual nos da un doble mensaje poé-

Portón a ninguna parte, México, 1976. Pintura mural en la capilla peregrina de Atotonilco, Guanajuato, 1974. FOTOZOOM DIGITAL

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tico. En ambos proyectos la autora nos lleva a cuestionamientos existenciales, sin por ello descuidar su narrativa visual. Memoria y ficción se conjugaron en las miles de fotografías que conforman su obra, algunas de éstas son parte del acervo que legó el CMF al Centro de la Imagen en 2015. El formato medio fue su preferido, no por ello dejó de hacer tomas en 35 milímetros, y aprovechar la gran movilidad que éste supone. La mayor parte de sus imágenes son en blanco y negro, pero también creó una gran cantidad de fotografías en color. Por las que recibió varios premios y reconocimientos. Su obra apareció en Historia natural de la las cosas. 50 fotógrafos (FCE, 1985), parte de la célebre colección: Río de Luz. Lamentablemente su legado fotográfico salió de México. Se encuentra en el Instituto Iberoamericano de Berlín; sólo queda una reducida parte de su obra en el país. Su paso por la fotografía no fue únicamente en la parte visual, también escribió artículos y ensayos para la revista Fotozoom, durante la segunda mitad de la década de 1980, y publicaciones alemanas principalmente. De igual forma participó en la creación de la exposición “15 Fotógrafos de la República Democrática Alemana”,

Ambiente dominical sobre Yuriria, Mich., 1978.

organizada en la Casa de la Fotografía en 1984—sede del CMF de 1980 a 1989. De hecho ya en 1981, al regresar de una estancia en la República Democrática Alemana, presentó a sus pares del Consejo una serie que documentaba su paso, sin embargo no se consolidó una exposición. Al final de la década de 1980 sus demás actividades profesionales le demandaron cada vez más tiempo; el distanciamiento del CMF fue ine-

El charco, Berlín, 1981. (Parte del libro Los árboles mueren de pie)

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vitable. No por ello dejó de exponer su obra en distintos recintos culturales y académicos, e integrar la fotografía prácticamente en todos sus proyectos. Ello coincide con la pérdida de la Casa de la Fotografía en 1989, el alejamiento de otros miembros fundadores, y en algunos casos una reagrupación por parte de éstos en pequeños equipos de trabajo, sin distanciarse completamente del Consejo. Renata participó en dos de los cuatros coloquios, organizados por éste, lo que la convierte

Fuera del tiempo, México, 1978.

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en una de las pocas fotógrafas, en comparación con la cantidad de hombres, que impulsaron la efervescencia en torno a la fotografía mexicana ocurrida durante las décadas de 1970 y 1980. A partir de su regresó de Alemania Oriental en 1981, donde había fungido como agregada cultural de la embajada mexicana mientras estudiaba un doctorado en la Universidad Humboldt de Berlín, el tema del exilio irrumpió de lleno en su vida, aunque ya sabía algo al respecto, debido a su convivencia con profesores universitarios exiliados. En 1986, junto a otros colegas, fundó el Instituto de Investigaciones Interculturales Germano-Mexicanas, A. C. (III…); sólo la profesora Cecilia Tercero continua formando parte de éste. El interés primordial del mismo ha sido rescatar una parte importante de la historia moderna: el exilio germano parlante a México, acaecido entre 1933 y 1947. El exilio es la condición existencial propia del hombre moderno, a pesar de ello es una experiencia personal, que puede ser traumática y al mismo tiempo una oportunidad, incuso de tipo evolutiva. Fue la realización en 1993 del coloquio internacional México, el exilio bien atemperado, el gran aporte del instituto. Gracias al descubrimiento de la obra fotográfica de Caecilie SelerSachs por el investigador Eckehard Dolinski, en el archivo del Instituto Ibero-Americano del Patrimonio Cultural Prusiano de Berlín, Renata logró conjuntar todos sus intereses profesionales. El hecho derivó primero en la realización por parte del III… de la exposición: “Caecilie Seler-Sachs. Una mirada amorosa al México de hace 100 años”, presentada en la Biblioteca de México (1998), y la celebración del coloquio: “Eduard y Caecilie Seler: una valoración histórica de su obra” (1999). En todos los proyectos del instituto la fotografía ha tenido un papel destacado. Su ponencia presentada para el coloquio buscó revalorar las imágenes de Caecilie, quien luce en una fotografía un corte de cabello a la garzón, inusual para las mujeres de esa época e impensable en las mexicanas del siglo XIX “20 fotografías ilustran el texto. Para Renata ella realizó

Llave a la música, México, 1977.

Un muro sin sentido, Berlín, 1981. FOTOZOOM DIGITAL

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lo que hoy llamamos: fotografía de autor, además de haber escrito textos antropológicos dignos de cualquier estudioso del tema. En sus imágenes no sólo vemos la exuberante naturaleza del sur del país, restos de ruinas prehispánicas o la vida cotidiana de los nativos, sino un discurso visual propio y bien definido. Antes de dar por terminada nuestra charla me ofrece tomar una taza de café. Hablamos de su colaboración con los creadores del libro Juan Guzmán (2014) —exiliado alemán llamado Hans Gutmann (1911-1982)—, editado por RM y Fundación Televisa. Fue Renata quien realizó el primer trabajo biográfico acerca del autor, el cual apareció en el Kölner Museums-Bulletin en 1996. Me ofrece galletas navideñas que trajo de su último viaje a Alemania, donde en los meses próximos se presentará una retrospectiva de su obra en la Foto-galería Friedrichshain, a partir del 30 de marzo, en Berlín. Por último abordamos un asunto infranqueable: su identidad. Reconoce

Figuras precolombinas apoyando un poste, Tzintzuntzan, Mich., 1976.

Margarita en Real de Catorce, San Luis Potosí, 1976. (Parte del portafolio “Ausencias en la Santisima Trinidad” y del reportaje publicado en la revista Fem).

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que sigue sin tener una respuesta clara o digamos definitiva. Nate, como cariñosamente le llamaba su familia cuando era niña, lectora asidua de La jornada, es mexicana porque en nuestro país ha de perdurar su legado: familiar, artístico y académico, creado a lo largo de casi medio siglo. Durante ese tiempo ha visto crecer a su hija Andrea “lo mejor que ha pasado en su vida”, nacer a sus nietos y una bisnieta. Ya sus antepasados maternos, finqueros cafetaleros alemanes habían llegado a estas tierras en el siglo XIX. También están sus primeros 21 años vividos en Alemania antes de quemar sus naves y partir de casa, donde le tocó sobre todo padecer la suerte de los vencidos una vez terminada la Segunda Guerra Mundial. En esta mujer que sabe latín, de mirada traslucida y educación transnacional la cual le ha permitido ver el mundo a detalle y comprenderlo con mayor amplitud, confluyen lo mejor del viejo y nuevo mundo. De regreso a casa una certeza surge: ella ha creado su propia identidad a partir de reconocerse en el otro, y su obra es un diálogo interno que nos ofrece sin menoscabo. Su viaje no ha de tener fin, aunque desde el 2006 se jubiló tras cuatro décadas de labor docente en la UNAM, no hubo más tiempo libre. Comenzó a escribir su autobiografía y a través del investigador Carlos Inclán, planea que una parte del archivo del III… sea reguardado por el Colegio de México. Antes de establecer en el 2012 en su actual domicilio, acostumbraba mudarse cada dos años, aproximadamente, por el simple hecho de cambiar, de fluir como la arena. No obstante cualquier alusión a un sedentarismo inevitable por su edad: 82 años, cae en un lugar común. Su esencia siempre será la del viento y la nube.

Niña trabajando, niños mirando, México, 1975.

Delfina Pérez Pérez, México, 1977. (Parte del portafolio “Ausencias en la Santisima Trinidad”).

Adiós a los piropos, México, 1981. (Parte del portafolio “Ausencias en la Santisima Trinidad”). FOTOZOOM DIGITAL

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Alto Rango Dinámico

(HDR) Lejos quedaron los días en que se comparaba la fotografía análoga con la fotografía digital, cuestionando la calidad de la última, con respecto a la definición que daba el negativo. En nuestros días hacerse esa pregunta está de más, siendo que simplemente la fotografía digital se ha desarrollado a grandes ritmos, dejando completamente atrás la calidad y definición de la fotografía análoga. El realismo que hoy podemos obtener hasta en las más sencillas cámaras digitales es enorme e increíble. Dentro de las nuevas opciones que las cámaras digitales de reciente lanzamiento, ya sea reflex o incluso también en los más modernos celulares se encuentra el High Dynamic Range (HDR) por sus siglas en inglés y en español Alto Rango Dinámico. El HDR es un sistema que nos permite obtener imágenes más acordes a la realidad, es decir con más semejanza a como las registra la vista o el ojo humano, logrando así, darnos más detalle en las zonas altas y bajas de la imagen, algo que por lo general en ciertas condiciones de luz o iluminación no podemos lograr en nuestras fotografías, se puede decir que aumenta el rango en la luminicidad.

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Texto y Fotos. QBP. Rafael Del Valle Contreras rafp4@yahoo.com www.rafaelfotografiaycursos.com

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Su funcionamiento representa el poder entender diversos factores técnicos y matemáticos que no vamos a discutir aquí, ya que el objetivo del artículo es invitar a experimentar con este sistema, conocerlo y obtener mejores imágenes pero de forma sencilla. El sistema HDR lo que hace es tomar varias fotografías en altas como en bajas luces, obtener detalle y darnos finalmente una fotografía con mayor detalle en estos extremos de la iluminación. Algo que con negativo no se podía conseguir y tampoco con fotografía digital común. El resultado es simplemente increíble, al utilizar el sistema HDR y ver el resultado de nuestro trabajo, encontraremos fotografías con un gran realismo, profundidad, detalle y una mayor cantidad en tonos y colores. Se podrán comparar a fotos que vemos en diversas páginas de Internet con bellos, increíbles y coloridos paisajes, que al observarlas pensamos que llevan una gran cantidad de retoque digital, siendo que si contamos con este sistema en nuestras cámaras lo podemos lograr nosotros de forma sencilla. Si nuestras cámaras aún no cuentan con este sistema, no significa que estemos fuera de la jugada y no podamos disfrutar y hacer este tipo de fotos. Si utilizamos un teléfono inteligente podemos bajar la aplicación para utilizar fotos ya hechas y convertirlas si así se puede decir a HDR. Si utilizamos cámaras réflex o no réflex digitales, los programas de retoque más modernos ya nos permiten también, transformar fotos comunes al sistema HDR, aunque debemos de estudiar y aprender bien el uso de estos programas y aplicaciones para obtener buenos resultados y no imágenes con excesos de detalle, color y tono que simplemente se ven fuera de la realidad. Otro aspecto que debemos de entender, es que no se trata de una varita mágica que nos va a dar siempre fotos de gran belleza y calidad, como toda herramienta de trabajo debemos de aprender a utilizarla cuando es necesario, cuando las características y objetivo de la imagen lo requiere. FOTOZOOM DIGITAL

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Ni hay que caer en el exceso de hacer fotografías con el sistema HDR, de entrada no todos los temas son idóneos para utilizarlo, los naturaleza muerta, paisajes, animales y algunas composiciones en estudio, serán el motivo ideal para el HDR, por el aumento de detalles, textura, saturación de color, profundidad etc. Por el contrario, algunos retratos no son recomendables, al momento que va a marcar más las arrugas o defectos de la piel, en ese caso el utilizar una luz suave, seguirá siendo la mejor opción a seguir, contraluces con maravillosas siluetas, tampoco lo serán ya que los negros y blancos puros se perderán en un gran porcentaje, aumentando las zonas claras y oscuras con detalle. Caso contario, si lo que buscamos al trabajar en contraluz, buscando justamente detalle y eliminar siluetas, el HDR es el paso a seguir. Si optamos por utilizar programas de retoque o aplicaciones en el celular, el mejor consejo es aprender y entender el sistema para manejar el programa de la mejor forma, de no ser así, por el afán de querer hacer una foto de impacto, podemos caer irrealidades de color y exageradas en el detalle, que simplemente nadie va a creer que no fueron manipuladas. Añadiendo que en algunos casos, aumenta el ruido digital de forma considerable y para el caso de los teléfonos celulares, dependerá del tamaño del sensor si buscamos comparar con el sensor de una cámara réflex. Al ir aprendiendo el sistema, en nuestra cámara Reflex, podremos ir combinando el sistema HDR con otros co-

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mandos de la cámara, como formas de medición de luz, modos de toma e incluso trabajar en formato RAW, seguramente iremos descubriendo cosas nuevas que van a enriquecer nuestra técnica y lenguaje fotográfico. Lo mismo ocurrirá al utilizarlo en los programas de retoque digital, si lo vamos combinando con saturaciones, contrastes, intensidad de color, manejo de curvas, niveles, corrección gamma filtro, equilibrio de color etc. Si bien el sistema HDR, se encuentra de moda y cada día vemos más fotografías hechas con el mismo, hay que tomar las cosas con calma, no es necesario comprar celulares costosos cuya cámara fotográfica tenga incorporado un sensor que funcione con el sistema, como tampoco una costosa cámara digital, con el tiempo como todo en el mercado de la tecnología ira bajando de precio y será accesible para todos. Como ya vimos hay diversas formas de hacer fotos HDR, incluso podemos trabajar en RAW, hacer varias tomas a distintas exposiciones y combinarlas en un programa de retoque digital, más bien lo importante es comenzar a pensar de forma distinta al momento de trabajar, con las nuevas y modernas tecnologías que se nos presentan hoy en día para hacer fotos. Lo más seguro es que seguiremos avanzando en ese sentido con forme avancen las nuevas propuestas de los fabricantes de cámaras fotográficas. FOTOZOOM DIGITAL

Candida Höfer • EXPOSICIÓN

Candida Höfer

en México en el Antiguo Colegio de San Ildefonso Quería captar la manera en que las personas se comportan en los espacios públicos y comencé a fotografiar teatros, palacios, casas de ópera, bibliotecas y espacios similares. Después de cierto tiempo me di cuenta que lo que las personas hacen en estos lugares —y lo que los espacios les hacen a ellos— es más evidente cuando nadie está presente, así como un invitado ausente es con frecuencia el tema de conversación. Candida Höfer

• Por primera vez en México la fotógrafa alemana Candida Höfer, una de las más importantes artistas contemporáneas a nivel internacional, expone individualmente en un espacio museístico: el Antiguo Colegio de San Ildefonso. • La exposición Candida Höfer en México es posible gracias a la Universidad Nacional Autónoma de México, la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, el Gobierno de la Ciudad de México, el Antiguo Colegio de San Ildefonsoy el Goethe-Institut Mexiko. • La muestra está integrada por la serie fotográfica titulada En México, realizada en otoño de 2015, en la que se reúne una extraordinaria selección de 38 imágenes de edificios íconos de la arquitectura mexicana. • Candida Höfer en México es una muestra organizada, en el marco del Año Dual Alemania - México y los 25 años del Mandato Antiguo Colegio de San Ildefonso. • La muestra estará abierta al público hasta el domingo 30 de julio. (Justo Sierra 16, Centro Histórico de la Ciudad de México).

www.sanildefonso.org.mx

Candida Höfer en México exhibe 25 excepcionales fotografías de gran formato, de la serie que Höfer tituló En México y que la artista realizó de espacios emblemáticos de nuestro país: Teatro Degollado y Hospicio Cabañas, de Guadalajara; Teatro Juárez de Guanajuato; Palacio de Bellas Artes, edificio Basurto, Biblioteca Vasconcelos, Catedral Metropolitana, Museo Nacional de Arte y Museo Nacional de Antropología, de la Ciudad de México; Museo Nacional del Virreinato en Tepotzotlán, Estado de México, Iglesia de Santa María Tonantzintla y Biblioteca Palafoxiana, en Puebla; Iglesia de San Jerónimo Tlacochahuaya y Convento e Iglesia de Santo Domingo, en el estado de Oaxaca. La exposición se complementa con 13 fotografías de formato menor y 2 proyecciones fotográficas en cuyas imágenes se da cuenta de la riqueza del patrimonio arquitectónico nacional al develarse aquellos fragmentos de la realidad que la fotógrafa desprendió del entorno durante su visita a México, gracias al Goethe-Institut Mexiko.

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Fujifilm cambia el mundo de la fotografía con el lanzamiento del sistema GFX y los nuevos modelos Fujifilm X 2017

• Fujifilm de México anuncia la llegada a nuestro país de su nuevo equipo FUJIFILM GFX 50S con un cuerpo compacto y ligero, y la más alta calidad de imagen; revolucionando el potencial de las cámaras digitales de formato medio. • La cámara llega acompañada por 3 lentes FUJINON GF y accesorios exclusivos del sistema GFX, y que se complementará con 3 lentes adicionales que serán lanzados a lo largo de 2017. • Se presentaron nuevos modelos de la Serie X: la FUJIFILM X-T20, la FUJIFILM X100F y el lente FUJINON XF50mmF2 R WR.

Jan Gonzales

www.fujifilm.com.mx

El pasado 23 de marzo, Fujifilm de México celebró con un gran evento, la presentación oficial de su nuevo equipo fotográfico de formato medio: FUJIFILM GFX 50S, así como sus últimos modelos FUJIFILM X100F y FUJIFILM X-T20, en el Centro Cultural Estación Indianilla,. Con el apoyo de diversos X-Photographers mexicanos, embajadores oficiales de la marca, los socios comerciales de Fujifilm y reconocidos fotógrafos pudieron vivir el desempeño y la calidad de los nuevos modelos gracias a una experiencia vivencial, en la que a través de diferentes escenarios, con distintas condiciones de luz y movimiento, se podían probar todas las últimas novedades. La estrella de la noche fue, sin duda, la FUJIFILM GFX 50S equipada con un enorme sensor de 43.8 x 32.9 mm y 51.4 megapíxeles. FOTOZOOM DIGITAL

Con este modelo de formato medio digital Fujifilm revoluciona las características del segmento profesional de la foto de estudio, moda comercial y editorial, y se espera sea uno de los modelos más solicitados durante 2017 por los fotógrafos más exigentes. Con el nuevo equipo se presentaron los tres primeros lentes FUJINON GF, diseñados para explotar al máximo la resolución y definición de las cámaras de formato medio y permitiendo generar más de 100 megapíxeles de resolución. “Estamos muy emocionados de traer a México la FUJIFILM GFX 50S que cuenta con la avanzada tecnología mirrorless de nuestros modelos Serie X; lo cual, contribuye a la reducción de su tamaño, permitiéndole ser asombrosamente compacta, ligera y fácil de operar, rompiendo los paradigmas de las cámaras de formato medio. La calidad de imagen que se obtiene con este equipo, sobrepasa las exigencias más altas de los expertos en fotografía” señaló Enrique Giraud de Haro, Vicepresidente Comercial de Fujifilm de México.

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Otras importantes presentaciones que se tuvieron en la celebración, fueron la esperada FUJFILM X100F y X-T20, con importantes mejoras tecnológicas, incluyendo la incorporación del sensor X-Trans CMOS III de 24 megapixeles que llevan la fotografía al siguiente nivel en cuanto a calidad de imagen y desempeño sin dejar de lado los clásicos diseños retro y acabados de gama alta que caracterizan a los equipos de esta aclamada serie. También se pudieron probar los aclamados modelos: X-Pro2, X-T2, X-A3 y X-A10 que se adaptan a diferentes estilos y presupuestos y los nuevos lentes de la familia FUJINON XF. La GFX 50S únicamente podrá adquirirse en venta directa a través de Fujifilm México.

Así se vivió el gran evento FUJIFILM...

Kazuki Harigaya, Product Manager, Imaging & Electronic Imaging Div. FUJIFILM North America Corporation.

Enrique Giraud de Haro, Vicepresidente Comercial de Fujifilm de México.

Ernesto Espinosa, Director de Ventas de Fujifilm de México

Las modelos lucieron espectaculares para las tomas fotográficas realizadas con el nuevo sistema GFX y los nuevos modelos Fujifilm X 2017.

Los asistentes del evento muy atentos a la conferencia y probando el nuevo sistema GFX.

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Todo un éxito la presentación del nuevo sistema GFX y los nuevos modelos Fujifilm X 2017. Sobre Fujifilm de México S.A. de C.V.: Fujifilm de México, con más de 50 años en nuestro país, ha consolidado su participación en el mercado mexicano como una compañía de referencia en los diversos sectores en que participa a través de la comercialización de productos y servicios innovadores con la más avanzada tecnología y alta calidad, patrocinios y multitud de actividades y ferias en las que participa con el firme propósito de compartir con la sociedad su pasión por el mundo de las imágenes.

La familia Bolaños y nuestro Director al centro, posaron para la foto.

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Felicitamos al máximo triunfador del Concurso “Biodiversidad y Cambio Climático”:

Vicente Alejandro Salmerón Ibáñez

ganador de $11,000, así como a los demás jóvenes talentosos. Nuestro reconocimiento también, para la Diputada Lic. María Isabel Ortiz Mantillo, quien llevó a cabo la realización de este juvenil concurso.

El orgulloso padre y nuestro director, felicitaron a Vicente Alejandro. FOTOZOOM DIGITAL

CONVOCATORIA

EN LA MODALIDAD DE: DIBUJO, REPORTAJE, FOTOGRAFÍA, VIDEO O PRESENTACIÓN DE PROYECTO

Con el objetivo de promover, difundir y sensibilizar sobre la importancia de desarrollar un turismo sustentado en las buenas prácticas en el orden económico, social y medioambiental, que contribuyaa desarrollar de forma armónica y sustentable nuestras comunidades, la Secretaría de Turismo, a través del Instituto de Competitividad Turística y la Secretaría de Innovación y Desarrollo Económico, por conducto de la Dirección de Turismo, convocan a participar en el “Concurso Nacional de Cultura para el Turismo Sustentable”. El 2017 fue designado por la Asamblea General de las Naciones Unidas como el “Año Internacional del Turismo Sustentable para el Desarrollo”, al reconocer la importancia del turismo internacional como motor de crecimiento. Por este motivo, se ha emitido una amplia convocatoria para que niños, adolescentes, universitarios y miembros del sector público participen bajo en alguna de las siguientes categorías: 1. Infantil. (Dibujo) Dirigida a niños de educación básica (primaria) para inculcar y fomentar en los niños la importancia de las buenas prácticas en la valoración y conservación del patrimonio natural, para el uso de la comunidad y disfrute del turista, expresado a través de un dibujo. Cierre de inscripciones 4 de agosto. 2. Adolescentes (Reportaje Periodístico) Inculcar en los adolescentes el interés por conocer las acciones de buenas prácticas que en su localidad se realicen para la conservación y revalorización del patrimonio cultural, para el disfrute de la comunidad y los turistas, a través de un reportaje periodístico. Cierre de inscripciones 19 de junio. 3. Jóvenes (Instagram) Dirigida a alumnos de educación media superior, donde muestren el involucramiento del turista en actividades de convivencia con la comunidad local, contribuyendo al respeto, identidad y a una cultura de paz, a través de una fotografía digital. Cierre de inscripciones 8 de junio. 4. Estudiantes Universitarios (YouTube) Bajo esta categoría se busca que los estudiantes de nivel superior transmitan sus conocimientos, emociones, puntos de vista o experiencias, sobre los beneficios económicos que se generan en el sector turismo, a través de un vídeo. Cierre de inscripciones 29 de mayo. 5. Sector Público Para Identificar y reconocer proyectos, planes o programas innovadores de capacitación y cultura turística, que faciliten la inclusión del turista con la comunidad, mitigación del cambio climático, aprovechamiento responsable del patrimonio natural y cultural y el fomento de una cultura de buenas prácticas ambientales en el sector empresarial. Cierre de inscripciones1 de agosto. Para mayor información y entrega de dibujos y trabajos: CHIHUAHUA Secretaría de Innovación y Desarrollo Económico Dirección de Turismo León Tolstoi #166, Complejo Industrial Chihuahua Teléfono: 614-429-3300 Ext. 23355/23455 Correo electrónico: maria.soto@chihuahua.com.mx nora.armendariz@chihuahua.com.mx

CIUDAD JUÁREZ Secretaría de Innovación y Desarrollo Económico Av. Abraham Lincoln No. 1320, Fracc. Córdova Américas. Edif. Pueblito Mexicano Teléfono: (656)- 629-33-00 Ext. 54924 Correo electrónico: edgar.cazares@chihuahua.com.mx

O bien, visita la página web oficial: http://www.gob.mx/sectur/articulos/concurso-nacional-de-cultura-para-el-turismo-sustentable?idiom=es#

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ACTUALIDADES

Se inaugura Foro Internacional Asimetrías y Estereotipos de Género en los Medios de Comunicación • Apuntalar la igualdad de género es una forma de fortalecer a la democracia: Consejero Presidente del INE • A pesar de leyes en la materia, subsisten prácticas tendientes a disuadir el interés de la mujer a gozar y disfrutar en plenitud de sus derechos a votar y ser elegidas: Beatriz Galindo

Al inaugurarse el Foro Internacional Asimetrías y Estereotipos de Género en los Medios de Comunicación, convocado por el Instituto Nacional Electoral (INE), el Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación (TEPJF), la Fiscalía Especializada para la Atención de Delitos Electorales (FEPADE) y la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO), en el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, autoridades electorales, gubernamentales y académicas se pronunciaron por un cambio cultural, en el que instituciones, partidos políticos y medios de comunicación compartan objetivos que permitan apuntalar la equidad sustantiva en el ámbito político, electoral y social, como elemento indispensable para el fortalecimiento de la democracia. El Consejero Presidente del INE, Lorenzo Córdova, destacó que “cuando instituciones, partidos políticos, academia, sociedad civil y medios de comunicación compartimos objetivos es posible que aceleremos las transformaciones sociales e incluso superemos, no exentos de tensiones y debates, las barreras estructurales que obstaculizan los objetivos para la igualdad sustantiva en nuestro país”. En las instalaciones de la FLACSO, sede México, y en compañía de la Consejera del INE Beatriz Galindo; de la Presidenta de INMUJERES, Lorena Cruz; del Titular de la FEPADE, Santiago Nieto, y del Director General de la FLACSO, Francisco Valdés; Lorenzo Córdova destacó que “apuntalar la igualdad de género es una forma de fortalecer a la democracia, y es indispensable para construir un México igualitario e incluyente, que todavía dista mucho del México que discrimina y que es desigual como el que hoy tenemos”. Refrendó el compromiso del INE para impulsar la igualdad sustantiva y, como parte de estas acciones –mencionó-, está la instrumentación del modelo de comunicación política instaurado desde 2009.

El Consejero Presidente informó que, desde entonces, este modelo se ha aplicado en 136 procesos electorales, como una herramienta fundamental para procurar la equidad en la competencia electoral, “ya que garantiza el acceso equitativo y la libertad de expresión de quienes compiten por los poderes públicos en las urnas”. La viabilidad de este modelo se refleja en los altos niveles de cumplimiento de la pauta por parte de la industria de la radio y la televisión, “los cuales en 2009 promediaron 92.4 por ciento, y para 2016 subieron hasta llegar al 99.3 por ciento. Prácticamente un cumplimiento total”. Sin embargo, precisó “en el monitoreo de medios en las campañas electorales de 2015 y 2016, el 70 por ciento de las notas sobre estas campañas electorales omite la presencia de mujeres en sus fuentes y no ofrece un ángulo de inclusión. En la cobertura de los personajes mencionados en las notas recuperadas, sólo 13 por ciento son mujeres y del total de alusiones a las candidaturas durante los procesos electorales sólo en 19 por ciento se refiere a mujeres candidatas”. La Consejera del INE Beatriz Galindo, comentó que este Foro tiene como propósito ofrecer un espacio de diálogo y reflexión para analizar las condiciones adversas que todavía hoy impiden o dificultan el acceso de las mujeres para desempeñar cargos públicos en el país. Advirtió sobre el hecho de que a más de 10 años de aprobada la Ley General de Acceso de las Mujeres a una Vida Libre de Violencia “subsistan prácticas que tiendan a disuadir, quizá inconscientemente, el interés de la mujer a gozar y disfrutar en plenitud de sus derechos a votar y ser elegidas a la par y en condiciones equitativas respecto al hombre”. FOTOZOOM DIGITAL

EXPOSICIÓN

Pinta la revolución Esta muestra remite a la primera mitad del siglo XX, cuando el arte mexicano era parte de las vanguardias en el mundo, además de que explora la rica y fascinante historia de una época de importantes transformaciones. Luego de presentarse con gran éxito en el Museo de Arte de Filadelfia, llega al Palacio de Bellas Artes la exposición Pinta la Revolución. Arte Moderno Mexicano 1910-1950. Esta muestra remite a la primera mitad del siglo XX, cuando el arte mexicano era parte de las vanguardias en el mundo, además de que explora la rica y fascinante historia de una época de importantes transformaciones. Reúne 280 obras de 63 artistas como José Clemente Orozco, Diego Rivera, María Izquierdo, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo y Rufino Tamayo. Además de mostrar la evolución de la plástica mexicana durante la época y su relación e influencia en los Estados Unidos. Durante el recorrido podrás apreciar, digitalizada en alta resolución, la serie de murales que Diego Rivera dejó como legado en los espacios de la Secretaría de Educación Pública, además del trabajo realizado por David Alfaro Siqueiros, titulado El retrato de la burguesía para la sede del Sindicato Mexicano de Electricistas, y el mural de José Clemente Orozco The epic of American Civilization, realizado en New Hampshire en el Dartmouth College. El nombre de la muestra proviene de un ensayo del escritor y periodista estadounidense, John Dos Passos (1896-1970) titulado Paint the Revolution, quien fue testigo de la fuerza de los murales de Diego Rivera y su manera de plasmar la Revolución. El diablo en la iglesia y Guerra, de David Alfaro Siqueiros; La ofrenda, de Saturnino Herrán; Homenaje a la raza india, de Rufino Tamayo y, Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos, de Frida Kahlo, son algunas de las obras más emblemáticas que conforman la exposición.

Podrás apreciarla hasta el 7 de mayo, en el Museo del Palacio de Bellas Artes. 44

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EXPOSICIÓN

No te pierdas la exposición

“CONSTITUCIÓN MEXICANA, 1917-2017. IMÁGENES Y VOCES” En el marco de las celebraciones por los 100 años de la promulgación de uno de los pilares de la Historia de México, Palacio Nacional recibe a la #Constitución1917 y otros documentos que le precedieron

La constitución original de 1917

La exposición reúne diversas expresiones artísticas e históricas fundamentales en el proceso de construcción del imaginario social y político que dio origen a la Carta Magna de 1917.

gen la vida política del país. Además, en la muestra pueden apreciarse obras de artistas plásticos como David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Jorge González Camarena, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, entre otros.

A lo largo de casi 2 mil metros cuadrados se exhiben más de 650 piezas entre documentos, pinturas, esculturas, fotografías y materiales audiovisuales, provenientes de diversas colecciones públicas y privadas de museos, galerías y acervos institucionales.

Como parte de la muestra se exhiben diversos documentos de importancia histórica para la Nación como el Acta de Independencia y los ‘Sentimientos de la Nación’, así como los ejemplares originales de las Constituciones de 1814, 1824 y 1857.

Como pieza central de la exposición, la Carta Magna de 1917 se exhibe junto con la pluma con la que la firmaron los diputados del Congreso Constituyente. Su encuadernado es de piel con letras doradas, y en su casi centenar de hojas de pergamino están escritos los artículos que ri-

La Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos fue reconocida como la primera Constitución Social del Siglo XX, pues incluyó la protección a las garantías individuales, además de ser el documento jurídico que plasmó los principios de unidad y soberanía nacional.

PALACIO NACIONAL - RECINTO PARLAMENTARIO Y GALERÍA DEL PALACIO NACIONAL Plaza de la constitución S/N , Esquina con Moneda, Centro Histórico, C.P. 6000, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México HORARIOS: De lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas hasta el 17 de septiembre de este año. La entrada es gratuita. FOTOZOOM DIGITAL

SALUD

Disminuye el riesgo de contraer enfermedades respiratorias e influenza

MEDIDAS PREVENTIVAS: • Higiene personal y saneamiento (lavado de manos, estornudo de etiqueta, no escupir, no tocarse la cara con las manos sucias, limpieza y desinfección de superficies y objetos de uso común). • Uso de ropa adecuada. • Evitar la exposición a cambios bruscos de temperatura y corrientes de aire. • Consumo de alimentos y complementos altos en vitamina C y D (frutas y verduras), así como abundantes líquidos (agua natural). • Identificación temprana de síntomas respiratorios (fiebre mayor a 38° C, dolor de cabeza y de garganta, escurrimiento nasal.)

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