NUESTRA PORTADA
PEPE SOHO INVITADO ESPECIAL • PARTE 2 Por: Áurea Alanís
•
Año 43
HOMENAJE AL MAESTRO ENRIQUE SEGARRA LÓPEZ † Por: José Brener
29 PARÁFRASIS
33 LUIS SANDOVAL “SANDO”
Por: Paco Macías Velasco
42 46
EXPOSICIONES
ANDANZAS FOTOGRÁFICAS EN FUNDACIÓN CULTURATO Por: Omar López Monroy
49 54 50
FOTÓGRAFOS ZOOM
No. 489
7 26
FOTOSPORT 2016
•
FESTEJOS DE DÍA DE MUERTOS, HACIENDO FOTOGRAFÍA
REVISTA PREMIADA EN EUROPA POR LA
Por: Rafael Del Valle Contreras
52 PRESIDENTE FUNDADOR C.P. Roberto A. García Calderón DIRECTORA GENERAL Amelia Rodríguez González
Av. San Antonio No. 10 (casi esq. con Avenida Revolución), Col. San Pedro de los Pinos, Deleg. Benito Juárez, C.P. 03800, Ciudad de México. Tels. (01.55) 5523.9472 (01.55) 56-11-66-33 E-mail: arte@revistafotozoom.com.mx direccion@revistafotozoom.com.mx
EPIC POR: PEPE SOHO
ZOOM-ARIO
Noviembre 2017
DIRECTORA DE EDICIÓN Y DISEÑO Erika L. Marroquín Moreno GERENTE DE VENTAS Salvador Rodríguez González COLABORADORES: Áurea H. Alanís Rafael Del Valle Contreras Fernando G. Ríos Fernando Cagigas
FOTOZOOM DIGITAL, Año 43, No. 489, noviembre 2017, es una publicación bimestral, editada por DIGITAL NÁPOLES, S.A. de C.V., con domicilio en Av. San Antonio No. 10, Col. San Pedro de los Pinos, Delegación Benito Juárez, C.P. 03800, Ciudad de México. 55-23-94-72 y 56-11-66-33 Editor responsable: C.P. Roberto Alberto García Calderón. Reserva los Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2010-082612082300-102, ISSN: (en trámite), ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor, Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 16018, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Impresa por el IMPRESOR SALVADOR RODRÍGUEZ GONZÁLEZ, Av. San Antonio No. 10 (casi esq. con Avenida Revolución), Col. San Pedro de los Pinos, Delegación Benito Juárez, C.P. 03800, Ciudad de México. Teléfonos 55-23-94-72 y 56-11-66-33. Precio del ejemplar: $50.00 M.N. Números atrasados $75.00 Publicación periódica autorizada por SEPOMEX Registro PP09-0121. Distribuida en el interior del país y locales cerrados del D.F. por: COMERCIALIZADORA GBN, S.A. DE C.V., Calzada de Tlalpan 572, Edificio C-302, Col. Moderna, C.P. 03510, Delegación Benito Juárez, México, D.F., Tel. (01) 55-5618-8551. Mail: comercializadoragbn@yahoo.com.mx y comercializadoragbn@gmail.com FOTOZOOM DIGITAL, ofrece a sus lectores información y formación sobre fotografía, además de integrar las demás artes y ofrecer su espacio a la creatividad y a la cultura. Las menciones de precios, marcas, casas comerciales y nombres de productos, son servicios informativos y no representan responsabilidad alguna para la Editorial.
ial r to i NACE EL CLUB FOTOGRÁFICO Ed MUNDIAL DE LA REVISTA FOTOZOOM Ya ha transcurrido casi mes y medio del sismo que cimbró a México y apenas nos estamos organizando para superar la crisis que nos dejó. Lamentablemente las vidas que se perdieron y los daños materiales fueron incalculables. 2018 se espera sea un año turbulento y lleno de sorpresas ya que todas las fuerzas políticas desean lo mejor para su causa. Esperamos un año difícil para las empresas que estamos en el medio editorial por la “veda electoral”, misma que dura tres o cuatro meses antes de las elecciones y continúa tres o cuatro meses después para organizarse; estamos hablando de 6 a 8 meses que cancelan sus anuncios y ésto nos perjudica considerablemente. Por otra parte, estamos muy orgullosos y satisfechos de contar como invitado de honor en esta edición especial del 43 Aniversario, al artista fuera de serie, Pepe Soho, quién ha obtenido muchos éxitos nacionales e internacionales por su talento y creatividad artística. Disfrútenlo. Agradecemos también las líneas que nos envió desde Europa nuestro buen amigo Josep M. Casanoves Dolcet, de AFIAP; EsFIAP Chairman Fotosport Europa; GaudiRfoto i Intercontinental Circuit, quién nos expresó sus felicitaciones, una larga vida y muchos éxitos más. Muchas gracias Josep, también para ustedes muchas felicidades. A todos nuestros lectores y seguidores de nuestras redes sociales, los invitamos a que se integren e inscriban AL CLUB FOTOGRÁFICO MUNDIAL DE LA REVISTA FOTOZOOM DIGITAL en donde publicaremos e imprimiremos las fotografías que nos envíen de todo el mundo, dándoles su crédito correspondiente y lugar de origen. Estas fotografías podrán ser descargadas e impresas para formar sus posters o diplomas, con el derecho de utilizar nuestra portada. Al cabo de 6 meses la mejor fotografía que nos envíen será publicada en la portada de nuestra revista con sus créditos correspondientes. Esta invitación es para todos los mexicanos y extranjeros aficionados y profesionales de la fotografía. Visite nuestras redes sociales y ojalá pronto, nuestra hermandad, crezca en todo el mundo. Muy cordialmente Su amigo, Roberto A. García Calderón
Queridos amigos, Queremos transmitiros nuestras más calurosas felicitaciones por el 43 aniversario de vuestra revista FOTOZOOM DIGITAL. Desde FotoArtReus del Club Natació Reus Ploms, en Cataluña, tenemos que agradecer efusivamente el gran interés que siempre habéis dispensado a nuestros salones de fotografía desde hace muchos años. Hemos tenido el privilegio de que nos hayáis publicado muchos artículos profusamente ilustrados de nuestros salones internacionales tales como FOTOSPORT, Europa y GaudiRfoto, integrado actualmente en el Intercontinental Circuit. Sin duda esta difusión a través de vuestra prestigiosa revista ha ayudado de forma importante al éxito de nuestros salones fotográficos. Deseamos seguir con esta mutua colaboración y poder celebrar muchos más aniversarios. Saludos cordiales, Josep M. Casanoves Dolcet
6
FOTOZOOM DIGITAL
AFIAP, EsFIAP Chairman Fotosport, Europa, GaudiRfoto i Intercontinental Circuit
PEPE SOHO FOTÓGRAFO
PARTE 2
Por: Áurea Alanís aurealafotografa@gmail.com
N
uestra revista Fotozoom Digital festeja 43 años de creación y publicación ininterrumpida. En esta edición especial, segunda parte de la celebración de nuestro aniversario, y como parte complementaria de su portafolio, tenemos como invitado especial al gran fotógrafo Pepe Soho, quién con su enorme talento ha representado a nuestra nación en diversos países, adquiriendo numerosas preseas y reconocimientos, enalteciendo el arte mexicano. Hombre sensible y creativo, que se reinventa de manera positiva después de sufrir un terrible accidente en el pasado. Tras esa experiencia, Pepe Soho elogia a la vida a través de su amor por la naturaleza y los animales, especialmente por los equinos que retrata en toda su majestuosidad. De esta forma celebramos juntos nuestro 43 aniversario y agradecemos a Pepe por compartirnos parte de su trabajo en estas maravillosas imágenes.
www.pepesoho.com
Presencia
FOTOZOOM DIGITAL
7
PEPE SOHO
Palacio
8
FOTOZOOM DIGITAL
FOTÓGRAFO
FOTOZOOM DIGITAL
9
PEPE SOHO
Platino
10
FOTOZOOM DIGITAL
FOTÓGRAFO
FOTOZOOM DIGITAL
11
PEPE SOHO
Maya
12
FOTOZOOM DIGITAL
FOTÓGRAFO
FOTOZOOM DIGITAL
13
PEPE SOHO
Welcome
14
FOTOZOOM DIGITAL
FOTÓGRAFO
FOTOZOOM DIGITAL
15
PEPE SOHO
Zen
16
FOTOZOOM DIGITAL
FOTÓGRAFO
FOTOZOOM DIGITAL
17
PEPE SOHO
Enchanted
18
FOTOZOOM DIGITAL
FOTÓGRAFO
FOTOZOOM DIGITAL
19
PEPE SOHO
Epic
20
FOTOZOOM DIGITAL
FOTÓGRAFO
FOTOZOOM DIGITAL
21
PEPE SOHO
Glory
22
FOTOZOOM DIGITAL
FOTÓGRAFO
FOTOZOOM DIGITAL
23
PEPE SOHO
Her
A New Beginning
24
FOTOZOOM DIGITAL
FOTÓGRAFO
Capitan
Monarca
FOTOZOOM DIGITAL
25
D.E.P. MAESTRO
ENRIQUE SEGARRA LÓPEZ † (1923-2017)
N
ació en la Ciudad de México el 2 de octubre de 1923. Estudió en la Academia Cinematográfica de 1943 a 1945 con el maestro Gabriel Figueroa, destacado cinefotógrafo y director de fotografía mexicano. El maestro Manuel Álvarez Bravo le enseñó fotografía fija. Fue miembro fundador del Club Fotográfico de México en 1949, maestro de fotografía por más de 22 años y presidente del mismo de 1968 a 1970. Consideró a la fotografía la razón de su vida. Decía que en sus tiempos no había una gran cantidad de fotógrafos, y él fue de los primeros fotógrafos mexicanos comerciales en la década de los cuarenta. Trabajó en Avon Fabrics haciendo fotografía de producto, fue asesor de publicaciones de Kodak Mexicana y el periódico Excélsior. Sabía que la fotografía en ese entonces era un estilo de vida y negocio, así que desde entonces quedó enamorado de ella. Presentó más de 200 exposiciones en México, Estados Unidos y Europa, viajó también a África y Australia; tuvo muchísimos reconocimientos y cuando alcanzó el número 1,000 dejó de recibirlos. Su trabajo llama la atención porque el 90% de sus fotografías son altos contrastes en blanco y negro, capturando parte de la historia de México.
EN EL OCASO
26
FOTOZOOM DIGITAL
Participó en muchos concursos de fotografía a nivel nacional e internacional y su foto más premiada recibió 23 medallas de oro. Fue miembro por más de 30 años en el
D.E.P. MAESTRO ENRIQUE SEGARRA LÓPEZ
MANOS DE ARTISTA
Jardín de San Jacinto en San Ángel, y en el Jardín del arte en Sullivan, donde el maestro ponía a la venta sus fotografías más famosas y más populares. Él implantó el premio ENRIQUE SEGARRA en el Club Fotográfico de México. Este premio era muy codiciado por los socios del club, consistía en un concurso mensual que premiaba lo más destacado en el tema de excursión, el socio que acumulaba más puntos al finalizar el año recibía una fotografía de la autoría del maestro Segarra, entregándola él mismo. Siempre fue un hombre carismático, amable y simpático, acompañado de su puro, platicaba la historia de cada fotografía que vendía. Por muchos años nos reunimos con él un grupo de fotógrafos y artistas del Jardín del Arte en la calle de Sullivan, para comentar nuestro trabajo. Nos daba su opinión y nos aconsejaba para mejorar nuestra fotografía, tanto en composición, técnica y revelado. Sabía lo difícil que es conseguir la fotografía perfecta y los obstáculos que existen, como la falta de luz, cercanía, ángulos, obturación, nos recomendaba ser muy pacientes y practicar mucho. Para él, la fotografía análoga lo era todo, ya que decía que se formaba una relación con el origen de la fotografía y su historia. Fue un excelente amigo y todo un caballero, tuve la fortuna y gran gusto de convivir con él por más de veinte
años. Me trató como a un hijo y como amigo me dio tantos consejos y enseñanzas durante los viajes fotográficos que realizamos. Tenía la gran facilidad de enseñar sin guardarse secretos. Los premios y reconocimientos que he recibido se los debo él, gracias a sus enseñanzas. Siempre lo llevaré en mi corazón y memoria. José Brener
La revista Fotozoom Digital le otorgó al Maestro Enrique Segarra López “La Diosa de la Luz” como Fotógrafo del Año en la categoría de Fotografía en Blanco y Negro; y a su hijo Enrique Segarra Alberú le otorgó “La Diosa de la Luz” como Fotógrafo del Año en la categoría de Fotografía Digital, en octubre de 1997. FOTOZOOM DIGITAL
27
HOMENAJE A LA MEMORIA DEL MAESTRO ENRIQUE SEGARRA LÓPEZ
Ahora que éstas viviendo la última página a sólo un instante de hacer un cambio de vía, no puedo dejar de pensar en los felices años que compartimos. Para mí esto es una amarga espera en la que vivo una tormenta sobre el puerto a la espera del último viaje. Comienza la jornada de siempre tenerte dentro de mí, tratando de ser el estratega adecuado para este dolor. Mañana será un amanecer brumoso, pero me tranquiliza pensar que estás en la antesala del cielo, mientras yo, me quedo en turno a la espera de volvernos a encontrar para irnos a toda potencia en el ocaso a donde el sol sale para todos. Siempre te recordaré como el gladiador de las tempestades que fuiste. Cuídame en lo que nos encontramos como el centinela que siempre estará conmigo. ¡Gracias abuelazo!, creo que nada pudo haber sido mejor, no cambio nada de lo que vivimos. Enrique Segarra Becerra
28
FOTOZOOM DIGITAL
3 GENERACIONES
MUCHO MÁS QUE FOTOGRAFÍA, MUCHO MÁS QUE DEPORTE
E
l primer precedente de Fotosport se estableció en 1954, cuando el Club Natació Reus Ploms convocó el I Salón Nacional de Fotografía Deportiva. Posteriormente la convocatoria de propuestas se amplió hasta 1970, año en que se formó la primera edición de Fotosport. Desde entonces, hemos permanecido fieles a nuestra reunión que se celebra cada dos años. La palabra FOTOSPORT es una sigla que refleja la voluntad de captar la esencia del deporte a través del arte de la fotografía. De hecho, las fotografías reconocidas en nuestra bienal logran dar sentido a esta sigla.
Se dejan llevar por la fuerza expresiva de las imágenes que expresan la voluntad, el esfuerzo, la tenacidad, la resistencia, la mejora, la emoción y la felicidad, sino también la tristeza, la decepción de los deportistas, así como el entusiasmo del público y la perdida de esperanza al estimular a sus ídolos. El ojo del fotógrafo entusiasta capta los momentos más importantes de deportistas magistralmente reflejados en imágenes expresivas y de alta calidad. Josep M. Casanoves Dolcet AFIAP - EsFIAP, Comissari de les Biennales Fotosport
FOTOZOOM DIGITAL
29
FOTOSPORT 2016
30
FOTOZOOM DIGITAL
FOTOSPORT 2016
FOTOZOOM DIGITAL
31
FOTOSPORT 2016
32
FOTOZOOM DIGITAL
Dialogando con los maestros POR: PACO MACÍAS VELASCO FOTÓGRAFO PROFESIONAL • ARTISTA VISUAL CEL. 55 1498 5864 • www.aerialmx.com • www.pacomaciasvelasco.mx
LA EPIDERMIS DE LA FORMA
E
s la piel el órgano más grande del cuerpo humano, puede llegar a medir más de un metro cuadrado, este tejido está compuesto por varias capas. La capa superior es la epidermis que al estar expuesta la hace vulnerable al medio ambiente y las heridas. La siguiente capa es la dermis firmemente ligada a la epidermis, las células que la conforman son las encargadas de hacer sentir cambios de clima, presión, cosquillas o dolor. La tercera capa es la hipodermis, encargada de alojar tejidos y colágenos. Cuando sufrimos un corte accidental en la piel, las tres capas del órgano reaccionan. En la serie “Paráfrasis” creada por Paco Macías Velasco, aborda un minucioso trabajo, como el cirujano que levanta delicadamente la epidermis de cada pieza creada; al dejar expuesta la piel, la sorpresa es descubrir su contenido, nos encontramos con formas hechas de más formas, que a su vez contienen otras más; a manera de tejidos, fibras y células que cumplen una función. Cada pieza creada por Paco, fue elegida conscientemente; han sido sus compañeras de viaje, ellas y los autores originales: Picasso, Magritte o Kalho entre otros, habitan en su imaginario y rondan como fantasmas a los que se ha familiarizado. Pero ¿por qué meter el bisturí al Guernica? Levantar la cicatriz de una histórica herida y querer reconstruir con su pincel/pixel aquello que la epidermis ha cubierto para no permitir penetrar a la capa del dolor, es asumir un doble riesgo; el primero, es descubrirnos un Guernica lleno de Guernicas, con una reconstrucción parcial de las capas del dolor colectivo y vivo; el segundo, es exponer su propia herida, la individual.
El diálogo que establece Macías Velasco con cada artista, lo coloca en un terreno vulnerable; deja expuesta la dermis de las obras seleccionadas y al mismo tiempo la suya. Es muy probable que el deseo que lo mueve sea la reconstrucción de su propio tejido. Sorprende imaginar que, al quitar el velo en cada obra, nos confrontamos con formas llenas de más formas contenidas en perímetros reconocibles. La tarea que él asume aquí, parafraseando una a una, se convierte en un juego de espejos, de miradas que se refractan y multiplican. Acaso sea, una invitación a renovar nuestra mirada como el tejido mismo de la piel. Rosa María López M. Barcelona, 2017. FOTOZOOM DIGITAL
33
PARÁFRASIS • PACO MACÍAS VELASCO Titulo:
FRIDA FLORIDA (Mi diálogo con la Frida Kalho del Vogue París 1939). Técnica: Mixta, fotografía, edición, retoque y manipulación digital, impresa en 3D metálico. Medida: 120 X 90 cm. Año: 2017
En esta obra aparece como figura central el retrato de la carismática y surrealista Frida, que apareció en la portada de la revista Vogue París, posiblemente en 1939 (la fecha no está comprobada), a manera de “collage” a través de cientos de imágenes de sus autorretratos, pretendo atraer la atención del espectador hacia el leitmotiv de la obra de su vida, sus autorretratos. Al mismo tiempo rindo un pequeño homenaje a la revista Vogue México con la cual colaboré como fotógrafo de modas en su primera etapa en la década de los 80´s 34
FOTOZOOM DIGITAL
PARÁFRASIS • PACO MACÍAS VELASCO Titulo:
BANANA (Dialogando con el Andy Warhol de Pancho Gilardi). Técnica: Mixta, fotografía, edición, retoque y manipulación digital, impresa en 3D metálico. Medida: 100 X 90 cm. Año: 2017
En los 70´s trabajé de director de fotografía y creativo en la agencia de publicidad de Pancho Gilardi en Gilardi MW y Asociados. Gracias a un libro de Pop y Op art, que él me regaló, me familiaricé con los exponentes de estas dos tendencias del arte de la segunda mitad del siglo xx, en especial con Andy Warhol, al cual Pancho Gilardi admiraba muchísimo, en esta obra dialogo con la portada que hizo Warhol, para Velvet Underground de Lou Reed con la banana como figura principal. FOTOZOOM DIGITAL
35
PARÁFRASIS • PACO MACÍAS VELASCO Titulo:
EL BESO DE KLIMT (“A thousand kisses deep” L.C.). Técnica: Mixta, fotografía, edición, retoque y manipulación digital, impresa en 3D metálico. Medida: 150 X 110 cm. Año: 2017
La obra de Gustav Klimt, ha estado presente durante toda mi vida profesional, especialmente El Beso que estuvo en el comedor de mi casa durante años en una versión de 200 x 200 cms. pintada por Chantal Mazín que a manera de ejercicio pictórico sugirieron sus maestros, Robin Bond y Marta Ramírez, dicho ejercicio consistía en llenar el vacío creativo que sentía Chantalita después de efectuar una exposición individual, que al recrear o dialogar con su pintor favorito servía para retomar los pinceles y por ende soltarse, y llenar esa sensación de vacío pictórico, especialmente cuando su estilo era el expresionismo. 36
FOTOZOOM DIGITAL
PARÁFRASIS • PACO MACÍAS VELASCO
Titulo:
EL GUERNICA DE PICASSO (La obra de arte más triste de la historia). Técnica: Mixta, fotografía, edición, retoque y manipulación digital, impresa en 3D metálico. Medida: 100 X 240 cm. Año: 2017
“GRITOS DE NIÑOS, GRITOS DE MUJERES, GRITOS DE PÁJAROS, GRITOS DE FLORES, GRITOS DE VIGAS Y DE PIEDRAS, GRITOS DE LADRILLOS, GRITOS DE MUEBLES, DE CAMAS, DE SILLAS, DE CORTINAS, DE VASOS…” Palabras de Pablo Picasso, que leyó en L’ Humanité la crónica del bombardeo de Guernica del periodista sudafricano George Steer antes publicada por The Times, y comenzó a pintar El Guernica, a encargo de la República para el pabellón español en la Exposición internacional de París de 1937. FOTOZOOM DIGITAL
37
PARÁFRASIS • PACO MACÍAS VELASCO Titulo:
EL HIJO DEL HOMBRE (Rene Magritte acreditaba en el diálogo surrealista). Técnica: Mixta, fotografía, edición, retoque y manipulación digital, impresa en 3D metálico. Medida: 120 X 96 cm. Año: 2017
Magritte representa para mí uno de los mejores surrealistas, siempre me cautivaron sus cuadros, en especial éste, donde Magritte nos presenta un hombre con el rostro cubierto por una manzana en franco anonimato, como somos la mayoría de los habitantes de este planeta, anónimos y desconocidos y la inolvidable “Ceci n’est pas une pipe” de su serie La traición de las imágenes. Se anticipó sin duda a la era digital de la manipulación de imágenes, nos señaló el camino. 38
FOTOZOOM DIGITAL
PARÁFRASIS • PACO MACÍAS VELASCO Titulo:
LA SILLA DE VINCENT (La silla de un pobre pintor desconocido). Técnica: Mixta, fotografía, edición, retoque y manipulación digital, impresa en 3D metálico. Medida: 100 X 76 cm. Año: 2017
“Pintar es pintar, sin importar el tema, lo importante es como lo pintas” nos decía el maestro Robin Bond y sin duda este objeto tan simple y cotidiano como la silla de Van Gogh es ejemplo de este concepto, cobra vida y relevancia cuando las pinceladas y colorido magníficos del querido Vincent la escalan a la categoría de Arte. FOTOZOOM DIGITAL
39
PARÁFRASIS • PACO MACÍAS VELASCO
Titulo:
EL NACIMIENTO DE LA VID (Dialogando con Boticcelli, copa en mano). Técnica: Mixta, fotografía, edición, retoque y manipulación digital, impresa en 3D metálico. Medida: 75 X 120 cm. Año: 2017
40
FOTOZOOM DIGITAL
A lo largo de la vida de esta icónica pintura, se han hecho mil y una versiones, desde pintores que la han reinterpretado desde su propio lenguaje pictórico, diseñadores de moda y textiles, que la han impreso en bolsas o vestidos, los creadores de series animadas y de “comics”, etc. y desde luego ahora yo, que no me podía quedar atrás al homenajear esta obra maestra de Boticcelli y sobre todo a la diosa Venus para los romanos y Afrodita para los griegos, la diosa del Amor. Aproveché para rendir tributo a ella y a la prodigiosa vid, el vino merece un humilde homenaje como este.
PARÁFRASIS • PACO MACÍAS VELASCO
Titulo:
ALCATRACES (El tema favorito de Diego). Técnica: Mixta, fotografía, edición, retoque y manipulación digital, impresa en 3D metálico. Medida: 100 X 100 cm. Año: 2017
(¿Fue el tema favorito de Diego?). No sé si lo fue o no, lo que si sé es que cuando mencionan a Diego Rivera vienen a mi mente sus pinturas de alcatraces y Frida Kalho. Esta estilizada flor de connotaciones eróticas sin duda forma parte del inconsciente y del consciente del mexicano, esta obra de la niñita con el ramillete de alcatraces tiene un especial significado para mi, en ella veo identidad y raíces de mi mexicanidad.
FOTOZOOM DIGITAL
41
LUIS SANDOVAL “SANDO” FOTÓGRAFO
FB: Mucho Flavor Studio Instagram @muchoflavorstudio Twitter @muchoflavor
Comparto una historia en común con muchos otros fotógrafos: la primera vez que tuve contacto con una cámara fue cuando era muy pequeño, gracias a mi papá que era un fiel apasionado de la fotografía. En mi casa siempre hubo cámaras fotográficas —las cuales debo mencionar no tenía permitido tocar sin permiso—. Recuerdo perfectamente la flamante Nikon F3 que mi señor padre compró en una conocida tienda departamental allá por la década de los 80 (aún conservo el manual como un re42
FOTOZOOM DIGITAL
LUIS SANDOVAL “SANDO” • X-Photographer
cuerdo) y tengo muy presente también haber visto un par de Yashicas y Minoltas en casa. En la adolescencia dejé un poco de lado la fotografía y juré dedicar mi vida a una de mis grandes pasiones: la música. Así lo busqué durante algún tiempo, sin embargo, desde hace 19 años la fotografía ha puesto comida en la mesa desde el día en que toqué la puerta de un estudio en la Ciudad de México, donde estuve en contacto por primera vez con el medio y donde comencé como asistente en shootings de moda, celebridades y trabajo comercial. Cuando no estaba fotografiando eventos y haciendo foto fija para videoclips tenía la oportunidad de trabajar en el laboratorio revelando e imprimiendo fotografías en blanco y negro principalmente. Como muchos viví la transición del medio análogo al digital y actualmente también me emociona el inminente regreso de la película, aunque no utilizo medios análogos con clientes
de por medio si no para proyectos personales. Cuando se trata de proyectos comerciales o editoriales no hay nada mejor para mí que digital. A pesar de que el uso de película es sumamente inspirador, satisfactorio y actualmente incluso de vanguardia, los avances que se dan día a día en materia de tecnología fotográfica me mantienen siempre babeando. Tengo la fortuna de trabajar como editor fotográfico y productor, lo cual ha enriquecido mi forma de ver el medio y entender las necesidades del mismo. Como editor tengo también la fortuna de colaborar con muchos colegas de quienes aprendo todo el tiempo y considero esta retroalimentación como una fuente inagotable de inspiración y un reto constante por mantenerme vigente como fotógrafo y profesional de la imagen. Hace 3 años que inicié mi estudio bajo el nombre de Mucho Flavor Studio. Principalmente participo en proyectos editoriales y comerFOTOZOOM DIGITAL
43
LUIS SANDOVAL “SANDO” • X-Photographer
ciales con corte de estilo de vida para diversos medios, sin embargo, me interesa mucho generar también contenido con relevancia a nivel personal. Además del trabajo comercial que disfruto profundamente, para mi es sumamente importante también equilibrar la balanza a través de proyectos con un distinto tipo de profundidad, ya sean de tipo documental o periodístico y es por eso que tengo la fortuna de incursionar en diversas áreas de la fotografía. Actualmente estoy en busca de realizar más trabajos con contenido social. En mi trabajo diario por lo general fotografío objetos inanimados, principalmente alimentos
44
FOTOZOOM DIGITAL
y productos en el estudio, por lo que he desarrollado una especie de hambre insaciable por fotografiar personas cada vez que puedo. Aunque no me considero un fotógrafo de calle nunca salgo sin una cámara y siempre estoy buscando imágenes en todos lados, principalmente rostros. Hace un par de años que decidí comenzar a usar cámaras mirrorless o sin espejo porque me pareció la mejor opción principalmente por mi trabajo como editor fotográfico al visitar constantemente estudios de otros fotógrafos. Me gustaba la idea de contar con la mejor calidad de imagen siempre conmigo, pero
LUIS SANDOVAL “SANDO” • X-Photographer
en un dispositivo discreto que pudiera llevar a todos lados, por eso las cámaras mirrorless me parecían la mejor opción. De todos los modelos que conocía los de la marca Fujifilm me parecieron los más atractivos por su combinación de tecnología y diseño. Hice mi tarea, investigué lo suficiente y por fin hice el cambio. Desde entonces fluyo de manera perfecta con esta tecnología, incluso en el estudio. Poco tiempo después tuve la fortuna de ser invitado por Fujifilm para formar parte de su familia de fotógrafos o “X-Photographers” y la experiencia ha sido maravillosa. Me considero muy afortunado de tener la oportunidad de mantener una estrecha relación con una marca con semejante tradición, visión e importancia en el
medio fotográfico. Es un reto constante mantenerme vigente y digno de tal reconocimiento, pero es una de las mejores experiencias que he tenido como profesional de la imagen. Actualmente estoy en búsqueda constante de significado en mi trabajo. Es muy importante para mí generar contenido que considere relevante, contar historias, por lo que me encuentro en un momento muy estimulante. No hay mejor lugar para mí que en el inicio de algo nuevo y a pesar de que llevo un tiempo y camino recorridos, siempre hay algo que admiro de otros fotógrafos y que me inspira a renovarme y buscar cosas nuevas en mi forma de ver y captar imágenes. FOTOZOOM DIGITAL
45
Andanzas fotográficas en Fundación Culturato Por: Omar López Monroy Desde tiempos inmemoriales, el ser humano se ha reunido a discutir tanto sus necesidades básicas: alimentación, como para comentar los sucesos del día. Y desde los primeros años en la historia de la fotografía se comenzaron a formar clubes. Nunca se ha perdido ese espíritu de colectividad. Todavía fotógrafos de eventos sociales suelen encontrarse en las inmediaciones de los laboratorios fotográficos; y en cafeterías o bares, departen los fotoperiodistas, mientras envían sus imágenes a través del internet a sus editores. Por su parte, Fundación Culturato A. C. es heredera de una fructífera convivencia entre jóvenes, preocupados por la carencia de espacios culturales en la zona norte de la Ciudad de México. En 2009 se agruparon en el Colectivo Aragonarte. Continuaron su ardua labor hasta concretar la creación de la fundación en 2012, y volverse una opción real para el ejercicio libre de actividades artísticas y recreativas. Bajo esos mismos ideales creó en 2016 un Laboratorio Comunitario donde se ofrecen cursos de diversa índole, entre ellos la fotografía. En el marco de estos procesos sociales y creativos surgió la idea de realizar un taller para reflexionar el trinomio: luz-espacio-tiempo. El siguiente texto y las imágenes que lo acompañan son el resultado de tal encuentro.
46
FOTOZOOM DIGITAL
Título: Buscando el horizonte Foto: Dan de Anda
ANDANZAS FOTOGRÁFICAS EN FUNDACIÓN CULTURATO Los trabajos de la Luz La luz por sí misma es un ente vivo y la materia prima del fotógrafo. No hay elemento de la cámara, o parte del proceso fotográfico que no esté supeditado a ella. Las condiciones lumínicas durante la toma determinan la forma en que el fotógrafo percibe aquello que capta su atención. Ver es dialogar con la luz. La fotografía es tecnología. Cada avance, por mínimo que parezca es inherente a la génesis de ésta. En cada una de sus etapas, ya sea en los inicios, donde todo era novedad, luego al buscar el documento (dixit Eugène Atget), pasando por el uso de la imagen fotográfica para hacer una denuncia social, grupos de fotógrafos han reflexionado en torno a ella: la luz. El sistema de zonas es parte fundamental de la formación del fotógrafo; esta técnica busca dotarlo de un mejor control tonal, entiéndase también como una medición y manejo de la luz. Aún en la era digital la luz no ha perdido su carácter fundacional, aunque con la entrada de la fotografía en el mercado del arte fue necesario enfilar los esfuerzos hacia un discurso expresivo e intelectual, menos técnico. No por ello aficionados y autores, más los primeros siguen capturando atardeceres, reflejos y sombras. En ocasiones éstas resultan más creativas por su sencillez y claridad temática que imágenes creadas con las mejores cámaras e impresas con sofisticadas técnicas pero llenas de vacuidad discursiva, sin un lenguaje, ya no digamos original sino al menos bien articulado.
Título: La forma del universo • Foto: P. León
Invención del tiempo Los avances tecnológicos de los primeros 50 años de vida —oficial a partir de 1839— de la fotografía estuvieron enfocados en afianzar el diseño de los equipos y su reproductibilidad, cada vez más veraz. A la par que se documentaba el paso del ser humano; sin saber que estas primeras fotografías cambiarían en forma radical nuestra percepción de la realidad. En las primeras décadas del siglo XIX se pusieron a la venta equipos cada vez más ligeros, película con mayor sensibilidad, una importante variedad de papel para positivar una imagen, entre otros aditamentos. Todo ello moldeó la perspectiva que teníamos de la fotografía. Aficionados, artistas, fotorreporteros, científicos, etcétera, tuvieron a su alcance, lo que parecía entonces un mundo nuevo: el del instante. De inmediato estas imágenes
Título: Prometeo • Foto: OLM FOTOZOOM DIGITAL
47
ANDANZAS FOTOGRÁFICAS EN FUNDACIÓN CULTURATO Título: Amatarde • Foto: P. Léon
capaces de realizar una toma en fracciones de segundo con una calidad nunca antes vista, se convirtieron en la esencia de lo fotografiable. Sigue apreciándose aquella imagen que parece detener el tiempo. El instante decisivo de Cartier Bresson fue posible. Y en la segunda mitad del siglo, salieron a la venta las Polaroid, para llevar al límite la posibilidad de atrapar y develar la imagen que acaba de suceder. Así continuaron los avances hasta conseguir ínfimas velocidades de obturación en comparación con las ocho horas que tardó el francés Niépce en conseguir una de sus primeras fotografías. En contraste, a la luz de las posturas artísticas vigentes las primeras técnicas fotográficas son ahora revaloradas y propicias para un discurso artístico per se. Parte de la industrialización del medio, en concomitancia con el final de las dos grandes guerras mundiales del siglo pasado, es el auge de las revistas ilustradas y agencias fotográficas. Hubo una importante expansión del medio. Pasado y presente comenzaron a convivir de forma vertiginosa. Y en la posmodernidad ese instante de lo fotográfico, se ha mudado a la rapidez con que se sube a una red social la imagen, ya no del día —eso suena tan anticuado— la del aquí y el ahora. Es apabullante la cantidad de imágenes digitales que se generan diariamente.
48
FOTOZOOM DIGITAL
Poética del espacio Para finalizar el trinomio abordar el espacio supone entrar al escenario donde la acción acontece. La historia del espacio corre junto a la de luz; ambos se funden para mostrar la danza de la realidad. Hay que tomar sólo un tajo del mundo y presentarlo en sociedad. Esta figura retórica es poderosa: el todo pero en partes. Desde sus inicios el quehacer fotográfico fue un acontecimiento, una representación en sí misma; supuso un encuentro entre el que quiere crear/ver y el que quiere ser visto y ser eternizado en una imagen, más veraz que la pintura, pero con iguales aspiraciones expresivas. Reflexionar el espacio desde el punto de vista de la técnica no se revela a simple vista, sino al igual que una cinta de moebius, está íntimamente ligado a sus otras dos comparsas: luz y tiempo. Al principio fueron placas, luego negativos más pequeños donde el fotógrafo acomodaba su universo, hasta condensarse en pequeños dispositivos llenos de información codificada. Hoy la fotografía o el mercado de las imágenes es parte de casi todas nuestras actividades. Un estadio en la internet ofrece tener a nuestra disposición mi-
llones de puertas a otros pequeños microcosmos, y a cada paso salta la libre: una imagen. Antes esto se concentraba en pequeños álbumes. Cuando llegó la era digital en la década de 1980, los nuevos usuarios comenzaron a tener una relación muy estrecha con la fotografía. Sin embargo, no es hasta la integración de los elementos básicos de una cámara fotografía a los teléfonos celulares que dicha relación hoy resulta indisoluble. Gracias a ello el medio se globalizó literalmente. Hoy la computadora es una herramienta fundamental del laboratorio digital y de las comunicaciones. La imagen digital propone una nueva lectura del espacio de lo fotográfico, en parte por la infinidad de posibilidades que ofrece las nuevas técnicas de edición, y una vez creada ya no se advierte una imperiosa necesidad por imprimirla, en contraste con la multiplicación de los soportes donde hoy se puede plasmar. Epílogo La naturaleza de la fotografía es el cambio; con estos tres fenómenos sucede algo parecido: vemos luz cuando ésta se mueve en el gran tablado del mundo, y la forma de dar sentido al devenir es crear la ilusión de poder atomizar ese fluido llamado tiempo.
EXPOSICIONES
Todo un éxito la exposición fotográfica
“Rumbo a la Constitución de 1917” • La Constitución de 1917 representa la pluralidad que vivimos, tenemos que seguir mejorando ese documento: Emilio Gamboa Patrón. • Las exposiciones tienen como propósito un argumento político: visibilizar un problema y construir las soluciones de política pública desde el Senado: Roberto Gil Zuarth.
La exposición “Rumbo a la Constitución de 1917” se exhibe en las rejas del Senado de la República como parte de los festejos del centenario de la Carta Magna. Esta exposición consta de tres entregas donde se conocerá parte importante de la historia y evolución de la Constitución, desde su creación hasta este momento, anunció el presidente del Senado, Roberto Gil Zuarth en el marco de la inauguración. El presidente de la Junta de Coordinación Política, Emilio Gamboa Patrón, celebró la instalación de la exposición fotográfica y aseguró que abona a la pluralidad del Senado. “Es un recinto profundamente plural, democrático, que ha mostrado lo que podemos hacer: leyes para mejorar a las grandes mayorías de este país”, dijo el senador quien aseguró que la exposición es de suma importancia para los mexicanos con motivo de los 100 años de la Constitución. En su oportunidad, el senador Roberto Gil, destacó que con la exposición se ha hecho “una contribución a la Ciudad de México a quienes están o pasan por el Senado para que puedan palpar, conocer, aproximarse a una expresión cultural o artística, a una exposición de fotografía, a una exposición de arte, pero también a exposiciones que tienen como propósito un argumento político: visibilizar un problema y construir las soluciones de política pública que hacemos desde el Senado de la República”. El senador dio a conocer que en las rejas del Senado se montarán diversas exposiciones de manera permanente, de altísima calidad y simbolismo para el país y para el órgano legislativo.
Fotozoom felicita a la Coordinación de Comunicación Social del Senado de la República por esta magnífica exposición fotográfica e ilustrativa que permite al público en general, admirar y conocer parte de nuestra historia.
El senador Enrique Burgos, presidente de la Comisión de Puntos Constitucionales destacó que “al conmemorar el Centenario, no estamos conmemorando un hecho aislado, ni siquiera a un héroe aislado; estamos conmemorando un hecho colectivo del pueblo mexicano, de la sociedad mexicana, para darse un horizonte, para construir camino, y esto que hoy se abre es una contribución no solamente para recordar sino para exaltar”. La exposición es al aire libre y está montada en las rejas perimetrales de la sede del Senado de la República, ubicado en Paseo de la Reforma número 135, esquina Insurgentes en la colonia Tabacalera en la delegación Cuauhtémoc. FOTOZOOM DIGITAL
49
Festejos de Día de Muertos, Haciendo Fotografía QBP. Rafael Del Valle Contreras Texto y Fotos. Rafael Del Valle Contreras. Facebook. Rafael Fotógrafo
Dentro de las grandes tradiciones que tenemos en México, sin duda resalta el festejo de Día de Muertos, cuyo origen es prehispánico y ha ido teniendo diversas variantes a lo largo del tiempo, siendo ya en nuestros días sin duda, un festejo mestizo. Prácticamente se celebra en todo el país, siendo en algunos lugares más arraigada la tradición que en otros pero las diversas actividades que se realizan en torno a esta fecha son un excelente motivo para tomar la cámara y salir dispuestos a sacar buenas imágenes. Antes que nada, ante la diversidad y amplia oferta de lugares donde se realizan actividades, ya sea en panteones, pueblos, plazas o centros culturales, debemos elegir cuál o cuáles vamos a visitar. Si bien en un solo día podemos abarcar dos o más espacios, es muy importante, informarnos antes de qué es lo que se va a encontrar, para medir tiempo y saber bien qué equipo vamos a llevar. Afortunadamente en nuestros días ya es muy fácil encontrar información en la Internet, averiguar distancias, qué tipo de actividad se realiza, si tiene algún costo y horarios. Los eventos pueden ser en nuestra ciudad o poblados cercanos, siendo ante todo muy importante entender que se trata de un acto religioso, cultural e incluso aunque se trate de una fiesta en muchos casos alegre, se trata también 50
FOTOZOOM DIGITAL
de luto, por lo que el respeto a las personas y a la tradición es algo que no podemos dejar a un lado, Un buen fotógrafo sabe cuándo pasar inadvertido y cuándo tomar un papel protagónico. De sobra es conocido y lógico, que si vamos a trabajar en la noche en algún panteón, es llevar un tripíe, retomando la idea antes dicha de no estorbar, ni a las personas que están velando en una ofrenda, ni a los asistentes. Utilizar un ISO alto y telefoto, optando por una medición puntual, seleccionando sombras si buscamos tener detalle en
TIPS FOTOGRÁFICOS • RAFAEL DEL VALLE CONTRERAS
las sombras, aunque la velocidad será baja y luces si buscamos sacar el amplio colorido que dan la velas, dejando la temperatura de color justo en automático para captar el color amarillo de las candelas. Sin embargo, no todo el festejo es en los panteones, como ya lo dije, se llevan a cabo más actividades, que nos permiten hacer uso de todos nuestros conocimientos técnicos, ya que podemos trabajar a distintas horas. Desde muy temprano visitando ofrendas o bien en espectáculos con un despliegue de efectos de iluminación. Podemos hacer acercamientos de los diferentes detalles que seguramente vamos a encontrar, siendo entonces una buena oportunidad de hacer macrofotografía. Por ejemplo podemos citar, dulces, calaveras, detalles de una ofrenda o tumba, una vela etc.
de festejos que se realizan durante el año. Al lugar que vayamos encontraremos motivos interesantes para hacer fotografías. Aprendiendo además los detalles de cada lugar, que si bien finalmente se trate de ofrendas, tumbas y panteones, cada uno es distinto, esa es la importancia de hacer fotografías, encontrar los detalles especiales y registrarlos. Aprendemos de nuestra historia y tradiciones, lo que nos hará querer más a nuestro país, su historia y su gente. Aspecto que por medio de nuestras imágenes, transmitiremos a las personas que sin necesidad de haber estado ahí, verán las fotos y podrán sentir y disfrutar de una tradición única del país.
La gente es otro aspecto muy importante del festejo, por lo cual debemos de estar atentos a sus actividades, lo más seguro es que nos darán momentos únicos e increíbles. Por lo tanto el empleo del gran angular nos será de gran ayuda, no olvidando que se trata de lugares con una fuerte concentración de personas por lo que debemos de tener muy en cuenta al momento de hacer la toma de evitar lo más posible el ruido visual. La festividad de Día de Muertos, es realmente increíble, desde mi punto de vista es mi favorita, dentro de la lista FOTOZOOM DIGITAL
51
FOTÓGRAFOS ZOOM
Nuestros lectores participan... FotoZoom Digital apoya a fotógrafos que comienzan su carrera y te invita a participar con tus mejores fotografías para publicarse en esta sección y en nuestra página web. Las imágenes debes enviarlas al correo: arte@revistafotozoom.com.mx a 300 dpi, tamaño de 15 cms. aproximadamente, en jpg; puedes escribir una introducción de no más de 8 líneas; además de enviar fotografía del autor con nombre y correo electrónico que aparcerá en la revista.
Johan González Facebook: Johan González Reportero Instagram: Johan_González_ Reportero E-mail: reporjohangonz@gmail.com
ROSTROS DEL BARRIO Es un proyecto fotográfico que plantea desde su concepción el registro del universo cultural del venezolano, sus angustias y sus logros, sus costumbres, su ingenio y su conflicto. Por ello el proyecto se ha venido gestando en diferentes zonas populares de las ciudades de nuestro país, Venezuela.
52
FOTOZOOM DIGITAL
FOTÓGRAFOS ZOOM
Tonatiuh Aguilar Nasta En lo personal, considero a la fotografía más que como una forma de expresión una forma de admiración. La fotografía nos permite relatar experiencias con imágenes. En ese momento se hacen innecesarias las palabras, los sonidos sobran y los ojos comienzan a apreciar, permitiendo al espectador ser prácticamente partícipe del momento. Es bien sabido que toda imagen siempre tiene dos historias, la del retrato o retratado y la del retratador. Ambas historias
son fundamentales para entender la imagen, forman el contexto, describen el ambiente y la situación en las que fueron tomadas. Podría decirse que lo que la fotografía logra plasmar son realidades, las cuales inmortaliza para que puedan ser apreciadas y vividas en otro momento y en otro lugar por cualquier interesado.
FOTOZOOM DIGITAL
53
EXPOSICIONES
UPFRONT curador | curator horario inaguración clausura
Ramiro Villapadierna mar - vie • 11 - 21 h sáb • 10 - 21 h dom • 10 - 16 h 31 oct • 20 h 18 ene
“Un nuevo ‘desorden’ mundial se abre tras el 11 de septiembre. En él se ha formado la generación más internacional de fotorreporteros hispanos de la historia”, afirma Ramiro Villapadierna, curador de la exposición. Upfront reúne el trabajo de prestigiosos fotógrafos –hombres y mujeres– que cruzan fronteras cerradas, se adentran en medio de enfrentamientos armados, se dirigen a donde la gente huye y son también capaces de dejar su marca en las portadas de la prensa mundial y de cosechar reconocimientos del periodismo global, como el Pulitzer o el World Press Photo. Veintitrés profesionales comparten aquí una mirada inquisitiva y un mismo idioma, documentando las heridas del mundo y la actualidad desde Afganistán a Haití, pasando por Siria, el Congo, Libia y Centroamérica. Con medios insuficientes y riesgos e incertidumbres sobre su destino, pero no sobre su misión, algunos de ellos han vivido incluso el secuestro, el aislamiento y el hambre.
1968: EL FUEGO DE LAS IDEAS curador | curator horario inaguración clausura
Ander Azpiri mar - dom • 10 - 18 h 25 oct 25 feb
Llegan al Museo de Arte Carrillo Gil dos exposiciones que cuestionan los discursos convencionales de la fotografía
En el marco del Festival Internacional de Fotografía FOTOMÉXICO 2017, el Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) abre sus puertas a dos exposiciones: Los viajes de Ginzburg, 1972-2017, de Carlos Ginzburg (La Plata, Argentina, 1946) y El pajar, de Pawel Anaszkiewicz (Gdynia, Polonia, 1950). Elena Navarro, directora artística del Festival FOTOMÉXICO 2017 destacó que ambos artistas son originarios de distintos países lo que se ajusta a lo que se quiere explorar con el programa que este año que lleva por título Latitudes. Precisó que con esta temática, el festival pretende ofrecer al público indagaciones a partir de los temas de identidad, el paisaje de lo social y lo político, traspasando las fronteras de cada una de las personas, y explorar la creación fotográfica de los cinco continentes. La directora artística puntualizó que el festival busca ser un espacio de reflexión y diálogo para entender a la fotografía y a la imagen desde distintos lugares y distintos puntos de vista. Las dos exposiciones, situadas en el piso 3 del recinto, estarán abiertas al público del 27 de octubre de 2017 al 14 de enero de 2018, y fueron planteadas en un escenario divergente, donde la fotografía y la imagen son mediadas por la tecnología, explicó Carlos E. Palacios, curador del Museo de Arte Carrillo Gil.
Marcelo Brodsky recupera fotografías de movilizaciones sociales que tuvieron lugar en distintos países del mundo a fines de la década de 1960, sobre las que escribe anotaciones para invitarnos a aprender y a no olvidar. Más allá de evocar el pasado, Brodsky plantea preguntas sobre dónde nos encontramos ahora y qué justicia se puede ejercer. Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico Ciudad de México C.P. 06040 T.: (01 55) 4155 0850 Entrada libre
54
FOTOZOOM DIGITAL