FOTOARTREUS DEL CLUB NATACIÓ REUS PLOMS Y EL GAUDIRFOTO
Y
a hace cinco años que FotoArtReus empezó el proyecto de GaudiRfoto, para llevar el nombre del nuestro insigne arquitecto, Gaudí, desde su Ciudad, Reus, R, a través del mundo de la fotografía, jugando, además, con la palabra catalana gaudir que significa gozar haciendo alguna actividad, la fotografía. Además, hace dos años en que nos involucramos en un proyecto más global como es el Circuito Intercontinental que, sin duda, internacionaliza aún más el GaudiRfoto junto con los amigos de Andorra, Cuba, Panamá y la República Dominicana, cinco países, dos continentes. Desde FotoArtReus, sección del club Natación Reus Ploms, estamos muy satisfechos de la gran acogida que ha tenido nuestro salón dentro del mundo de los salones de fotografía, acogida que se ha incrementado de forma muy importante cuando hemos entrado en el proyecto más global del Circuito Intercontinental. El éxito que ha tenido el Circuito Intercontinental, del cual formamos parte, nos demuestra que la apuesta por globalizar nuestro salón GaudiRfoto ha sido una buena idea y una buena manera de compartir ideas y visiones del mundo de la fotografía con otros países con quien gozar de nuevas experiencias en nuestro mundo globalizado. Josep M Casanoves Dolcet, AFIAP, EsFIAP Chairman del Salón GaudiRfoto Chairman general del Intercontinental Circuit info@intercontinentalcircuit.com www.intercontinentalcircuit.com 6
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JORGE RIVERA • FOTÓGRAFO
El descanso
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JORGE RIVERA • FOTÓGRAFO
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JORGE RIVERA FOTร GRAFO
Contrastes de la luz La luz no tiene secretos, a la luz tienes que seguirla, observarla, jugar con ella y entenderla.
En el juego con la luz surge un elemento muy esencial para que la luz juegue su impactante juego, es la oscuridad, y estรก en los elementos, produce sombras que generan volumen y tridimensionalidad.
riverayorch@hotmail.com
Camino de la amistad 18
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JORGE RIVERA • FOTÓGRAFO
La casita del vigía
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JORGE RIVERA • FOTÓGRAFO
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Hijo de los cielos
JORGE RIVERA • FOTÓGRAFO
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HAY AVANCES SUSTANCIALES EN SALUD, PERO AÚN QUEDAN GRANDES DESAFÍOS: JOSÉ NARRO ROBLES Los retos a superar son: sobrepeso y obesidad, diabetes mellitus, embarazos en niñas y adolescentes, atención geriátrica. Próxima a cumplir 75 años, la Secretaría de Salud se ha consolidado como una de las grandes instituciones del país, logrando que en la actualidad el acceso a la salub mejore seis puntos porcentuales, aseguró el Secretario de Salud, José Narro. En un encuentro con representantes del Consejo Directivo de la Cámara Nacional de Comercio, Servicios y Turismo de la Ciudad de México (CANACO), señaló que la salud en México es un detonante de la productividad en los sectores público y privado. Por ejemplo, la Comisión Federal para la Protección contra Riesgos Sanitarios (COFEPRIS), regula mercados que corresponden al 9.8% del PIB y 11% del comercio exterior. Por otro lado, detalló que el sector salud en su infraestructura cuenta mil 400 hospitales, en donde laboran más de 224 mil médicos y cerca de 310 mil enfermeras que brindan un servicio de calidad. Dijo que parte de los logros en este sexenio es el registro de más de 1.2 millones de atenciones diarias, así como las más de 1.1 millones de consultas y 16 mil hospitalizaciones brindadas hasta el cierre de 2016. Dentro de los buenos resultados, también señaló la disminución de muertes maternas, al pasar de 42.3 por ciento en 2012 a 36.7 por ciento en 2016, así como la reducción en 40 por ciento en los casos de transmisión de madre a hijo de VIH, con sólo 424 registrados entre 2013-2016. Los embarazos en niñas y adolescentes también disminuyeron un 15 por ciento, de 468 mil 116 casos en 2012
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a 399 mil 140 en 2016, de acuerdo con cifras del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI). En cuanto a la vigilancia epidemiológica, el titular de la Secretaría de Salud dijo que los casos de dengue se redujeron casi 73 por ciento de 2012 a 2017; en vacunación, informó, se aplicaron 520 millones de dosis, con una inversión de casi 40 mil millones de pesos. Además, se han consolidado nuevas vacunas, por ejemplo, la del Virus del Papiloma Humano con 12.4 millones de dosis aplicadas al 95 % de las niñas de 5º de primaria. José Narro Robles reconoció que el gran desafío en salud es el sobrepeso y obesidad, ya que siete de cada diez adultos tienen el problema, cuatro de cada diez adolescentes están en esa situación, uno de cada tres niños y tres de cada cuatro mujeres del medio rural. Lo anterior ha llevado a la muerte a casi un millón 200 mil personas de 2000 a 2016, por consecuencias del sobrepeso y obesidad, como es la diabetes, aun cuando en la actualidad esa problemática se ha logrado desacelerar. En 2050, otro de los grandes retos de salubridad será la atención gerontológica, pues se espera que el 22 por ciento de la población sean personas de 60 años y más, lo que equivale a que más de 17 millones de mexicanos requerirán de consultorios de geriatría especializada, servicios generales o esparcimiento para la población de la tercera edad, entre otros. Finalmente, José Narro propuso la creación de un Sistema Nacional de Salud, que la atención se otorgue no por la condición laboral, y eso sería posible de forma gradual gracias a la capacidad instalada que tiene México.
ISRAEL ARREDONDO Instagram: @israel.arredondo
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srael Arredondo de 38 años, nació en Monterrey, Nuevo León. Desde niño le encantaba aprender y ayudar a la gente, lo que lo llevó a ser bombero, paramédico y rescatista. En ese ámbito, conoció a mucha gente del mundo periodístico y en cada rescate, sabía que ellos congelaban ese momento, fue ahí donde las cámaras llamaron su atención por primera vez.
Posteriormente, decidió iniciar la carrera como Piloto Aviador Comercial, y en cada vuelo llevaba su cámara en mano. Realizaba imágenes de atardeceres, nubes y paisajes etc. En esa época conoció a Irma Gutiérrez, ahora su esposa, con quien inició una nueva etapa en su carrera y su pasión por la fotografía. Juntos formaron en 2010 una empresa 100% mexicana dedicada al ramo social, maquillaje y peinado llamada “I Latina” y en conjunto han realizado diversos trabajos en el ramo editorial. Cuando inició esta empresa, empezó a convivir con muchos medios de Monterrey y decidió tomar algunos cursos en México. En ese tiempo realizó también algunas fotografías de retrato de publicidad. En un viaje a Real de Catorce, realizó algunas tomas detrás de cámaras en una sesión de vestidos de novia y se las obsequió a la empresa que lo contrató. Unas semanas después, dichas fotos fueron publicadas en algunas revistas.
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Poco tiempo después, una pareja que había contratado los servicios de maquillaje a I Latina, le pidió a Israel realizar una sesión casual, él aceptó y fue durante la sesión que se dio cuenta que en cada imagen mostraba un momento único de los novios, y fue entonces que decidió dedicarse de lleno a la fotografía de bodas. En el 2016, Israel adquiere su primera cámara Fujifilm, una X-T2, pensando en darle uso meramente casero, sin embargo, al ver la calidad de imagen que le otorgaba, que era sumamente ligera, rápida y con un visor electrónico que le permitía ver la imagen resultante antes de disparar, decidió experimentar en una boda con ella y desde entonces no volvió a usar para su trabajo otro equipo que no fuera de la marca. Otro de sus primeros equipos fue la Fujifilm X-Pro2, con la cual quedó impactado con los colores que logra-
ba y el poder operarla con una sola mano, llevándolo a que el 80% de sus sesiones de bodas fueran realizadas con ese modelo. En 2017 solicitó a Fujifilm de México conocer y poder probar la GFX 50S en una sesión muy importante en la CDMX. Las imágenes resultantes fueron vistas por la empresa y algunos meses después lo invitaron a formar parte del equipo X-Photographers de México. Israel ha trabajado con varias marcas de cámaras, sin embargo, su experiencia le ha llevado a recibir muchas solicitudes de fotógrafos a los que les parecen atractivos los equipos de Fujifilm, apoyando a resolver sus dudas y así realizar su migración a la fotografía mirrorless. Israel, además, realiza videos en redes sociales hablando de temas de post-producción de imágenes y sus equipos de la serie X.
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ISRAEL ARREDONDO • X-Photographer
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ISRAEL ARREDONDO • X-Photographer
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ISRAEL ARREDONDO • X-Photographer
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ANTONIO NAVA: LA MENTE DETRÁS DE LA CÁMARA
Antonio Nava/Prensa Internacional
Por: Omar López Monroy
LOS AÑOS DE FORMACIÓN La primera cámara de los hermanos Antonio y Octavio Nava fue una Minolta 110; conseguir tomar fotos con ella se volvió un reto, se inscribieron al taller de fotografía de la preparatoria 5 de la UNAM. A partir de entonces, la fotografía comenzó a ganar importancia en la vida de ambos hasta convertirse en fotoperiodistas. En 1985, cuando tembló en la Ciudad de México aquel 19 de septiembre, Antonio Nava tenía 15 años. La organización de la sociedad civil que se derivó a partir de la tragedia fue un parteaguas en la vida pública del país, junto con la influencia de su tío Alejandro, afín a la insurgencia nicaragüense, marcaron su compromiso político y desarrollo profesio30
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nal. Contando sólo con el apoyo de película fotográfica para su trabajo, Antonio comenzó a publicar en Al socialismo. En medio de las manifestaciones sociales de esa época, fue forjando sus convicciones ideológicas, que conectaron con la candidatura presidencial de Cuauhtémoc Cárdenas en 1988, la primera elección en que Antonio votó.
I Muestra de Fotografía Latinoamericana– cuyas imágenes poseen una fuerte carga ideológica de izquierda, consolidaron su convicción en la fotografía como un medio fundamental para preservar la memoria colectiva de los pueblos. En 1992 y 1993, Antonio reafirmó su interés por los fenómenos sociales, en su paso por la Escuela Nacional de Antropología.
Fue en el museo Franz Meyer, en 1991, donde Antonio y su hermano Octavio vieron la retrospectiva del fotoperiodista suizo Werner Bischof (1916-1954). Esta exposición influyó de manera determinante en su quehacer fotográfico. También en esos años de formación se acercaron a la biblioteca del Consejo Mexicano de Fotografía donde publicaciones como Hecho en Latinoamérica – memoria del
Posteriormente, Antonio fue alumno del maestro Lázaro Blanco (19382011), uno de los fotógrafos más importantes de la fotografía mexicana en la segunda mitad del siglo XX, con quien aprendió la importancia de la formación cultural integral. A partir de esta época, Antonio comenzó a cultivar el desnudo, género que le ha permitido explorar sus preocupaciones estéticas.
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LOS INDEPENDIENTES Antonio y varios fotógrafos de su generación –su hermano Octavio, Alfredo Estrella, Danilo Amílcar, Antonio Oropeza, entre otros– autodenominados “independientes” allanaron el camino para sus colegas de los medios independientes actuales a lo largo de la década de los años noventa. Estos pequeños medios, ante la llegada de Vicente Fox a la Presidencia en el 2000, pudieron acceder con normalidad a los eventos oficiales. Para Antonio, ser independientes era contar varios clientes potenciales. Por otro lado, identificó que era necesario pertenecer a un grupo para incidir en el medio. Bajo ambas premisas, comenzó a publicar en la
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El 1994 el rostro del país cambió de nuevo. El 5 de enero, tras un largo viaje en automóvil, Antonio y su hermano estuvieron en Chipas para cubrir el levantamiento del Ejército de Liberación Zapatista el 1 de enero de este año. Este acontecimiento marcó la vida política del país y, gracias a la fotografía, su impacto fue mayor a nivel nacional e internacional. Más tarde, en 1996, Nava fotografió también el surgimiento del Ejército Popular Revolucionario (EPR). Desde esa fecha ha cubierto los procesos electorales del país. No pocas de sus imágenes son pequeñas historias, y otras se caracterizan porque sus personajes aparecen aislados con una fuerte carga simbólica, como si el 32
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revista mensual Agrovisión, ya con la posibilidad de recibir un pago su trabajo, y gestionó la creación de la Agencia Visual y Escrita Sociedad Cooperativa Limitada (AVE photos), una cooperativa de medios creada y dirigida por fotógrafos al inicio de la década de los noventa pensada en sintonía con la legendaria Magnum.
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acto fotográfico les permitiera cobrar conciencia del momento histórico que transitan. “De la calle y en la calle”, proyecto gestado al interior del Tianguis Cultural del Chopo, que estableció una galería para el público que aún se sigue dando cita cada sábado en este tianguis, logró convocar a jóvenes fotógrafos interesados en mostrar su trabajo, entre ellos Antonio, y derivaría en una convivencia de casi una década e influiría en la posterior creación de la revista Imagen 35. Bajo la idea de buscar más canales de difusión, Antonio ha trabajado diversos proyectos en paralelo; entre ellos la creación de Imagen 35¸ revista impresa surgida al inicio de la década de 1990, pensada para reflexionar acerca del medio desde varias perspectivas.
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Aunque sólo logró sacar un número, esa enseñanza fue un punto de partida y, casi diez años después, algunos de los participantes de ésta, crearon el sitio electrónico Ittaphoto (2001), pensado como una revista bimestral, que presentó un CD-Rom, especie de memoria, en el 2003, para conmemorar su segundo aniversario en el Centro de la Imagen. La generación de Antonio vivió el proceso intermedio entre la digitalización de la imagen y la fotografía analógica: revelaban su película y luego debían escanearlas para su eventual publicación. En el marco del fin del milenio pasado, varios miembros de este “no grupo” se integraron a medios establecidos y la dinámica de convivencia se interrumpió. AVENTURA TRANSFRONTERIZA En 2004, por cuestiones personales, Antonio muda su residencia a Los Ángeles, Estados Unidos. Durante un año, mientras esperaba la oficialización de su residencia para poder integrarse a algún medio de comunicación, retrató fenómenos como la migración e hizo street photography. Al poco tiempo trabó amistad con el galerista Javier Rojas, quien le ofreció coordinar la cobertura del proceso electoral del 2006 para el sitio Candidatos 2006, antecedente de la agencia Prensa Internacional Inc., del que es cofundador y con la cual sigue colaborando. Durante los casi diez años que duró su paso por Norteamérica cubrió la campaña de Barack Obama, deportes y espectáculos. Su forma mirada se agudizó, sus imágenes dan cuenta de la claridad discursiva y pulcritud técnica que marcan su obra. Además, su formación al calor de los acontecimientos que aprendió en las calles de Ciudad de México, esa especie de olfato que poseen los fotoperiodistas, le hace ir más allá en busca de aquella fotografía capaz de reflejar una forma única de mirar/ ver la realidad. 34
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En 2012 Antonio fijó de nuevo su residencia en México y a la par se logró consolidar Retina Magazine, publicación digital, especializada en fotografía contemporánea; heredera de Imagen 35. Aunque planteada como una revista, ha decidió no mantener una periodicidad. Su apuesta es ser un foro de discusión en torno al quehacer fotográfico, un espacio que aglutine y no sea presa de la inmediatez y contribuya con la formación de públicos mejor informados. Parte del equipo de esta publicación son su hermano Octavio, Alfredo Estrella y Federico Gama; el trabajo colectivo aún sigue dando frutos. Además de ser el editor de la Retina Magazine, Antonio Nava ha publicado su obra
en medios nacionales entre los que destacan: Revista Proceso, Milenio Semanal, Business México y Uno más Uno; de Estados Unidos: The New York Times, National Geographic y Agencia EFE; de Francia: Agenece France Presse. Ha participado en varias exposiciones, su trabajo ha sido seleccionado en un par de bienales de fotoperiodismo en nuestro país, y obtenido diversos premios como el Primer Lugar en XXX Fotografía Antropología (INAH, 2010). Desde el inicio de la saliente administración capitalina comenzó a trabajar con la Secretaría de Cultura de la Ciudad, donde aún colabora en un proyecto con la Dirección General
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del Patrimonio Tangible e Intangible de la Ciudad de México. Es la memoria ―ese patrimonio intangible― uno de los usos de la fotografía que más importa a Antonio y lo tiene claro al decir: “el perdón viene del proceso de aprender como pasaron las cosas”; para ello la fotografía puede ser un arma y, en el peor de los casos, el único asidero cuando el otro ha desaparecido. La fotografía hoy más que en otra época coadyuva a que entendamos mejor nuestro pasado y podamos encontrar cierta tranquilidad al saber que la imagen perdurará para recordarnos nuestros aciertos y sobre todo nuestros errores. Paradójicamente hoy la digitalización de la imagen ha expandido el medio y a la vez ha dado la pauta para el cuestionamiento sobre la perdurabilidad de la fotografía. El proceso electoral por la Presidencia del 2006 no sólo fue el primero en que participaría Andrés Manuel López Obrador, sino el más emblemático, por haber mostrado su capacidad de convocatoria y talante como líder social. Sin lugar a dudas, es la figura política más importante de los últimos tres sexenios; hoy es el virtual presidente electo, el primero abiertamente de izquierda. El proceso electoral de 1988 y el posterior surgimiento del PRD no se explica sin los acontecimientos derivados del terremoto de 1985; y a su vez Morena no se entiende sin el PRD. Ahora en 2018 Nava y Obrador confluyen en otro momento histórico para el país; sus convicciones los han llevado hasta aquí. Las imágenes que Obrador ha sembrado en el imaginario colectivo se han enraizado cada vez con más fuerza; y por su parte las que Nava sigue creando no sólo nos darán cuenta de cómo ha cambiado el panorama político nacional sino la nación entera. Andrés Manuel López Obrador será investido como presidente y Antonio Nava estará ahí como ha estado desde que decidió abrazar a la fotografía como una forma de vida e incluso de militancia: detrás de su cámara, su trinchera.
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Fotografía de Alimentos Texto y Fotos: Rafael Del Valle Contreras.
Facebook. Rafael Fotógrafo
Saber hacer tecnicamente lo correcto para así captar cualquier detalle del alimento.
U
no de los géneros fotográficos que en los últimos años, ha tenido un gran auge, es sin duda lo referente a la fotografía de alimentos. Con el despegue que ha tenido la gastronomía, llegando incluso a considerarse ya como una moda, no es raro ver a la gente tomar fotos con su teléfono inteligente de lo que se han pedido en un restaurante para comer los platillos que están disfrutando en sus vacaciones, en reuniones familiares o con los amigos. Para una vez hecha la foto, subirla a las redes sociales, que literalmente están inundadas con éste tipo de imágenes.
El problema no radica es subir fotografías de comida, incluso en diversas páginas web, piden a los usuarios que las publiquen. La cuestión es que varias de ellas carecen de una buena calidad técnica o visual, que cumpla con el cometido de mostrar lo sabroso que es el platillo e invite 36
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Se pueden emplear los elementos circulares del platillo como base de la composicion.
TIPS FOTOGRÁFICOS • RAFAEL DEL VALLE CONTRERAS
Mostrar la presentacion que hizo el chef al platillo.
a su degustación, de ahí que más vale seguir unos cuantos consejos técnicos para que nuestras fotos de comida, realmente muestren lo bien que la estamos pasando. De entrada, un platillo, tiene color, textura, aroma y sabor. Obviamente en una fotografía no podremos plasmar lo referente al aroma y al sabor pero sí, hacer lo mejor que se pueda para mostrar la textura y el color, elementos necesarios y básicos para que se le antoje a quien observe la foto. Para nuestros fines, explicaremos tomando en cuenta el uso de una cámara réflex o bien alguna otra que se pueda manejar de forma manual, haciendo la respectiva mención para teléfonos celulares cuando la ocasión lo amerite. Si estamos diciendo que lo importante es sacar bien la textura de los alimentos, por lógica, el factor que debemos tomar en cuenta, es la profundidad de campo, utilizando
Hacer un acercamiento para mostar las bondades del platillo es otra buena opcion. FOTOZOOM DIGITAL
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TIPS FOTOGRÁFICOS • RAFAEL DEL VALLE CONTRERAS
El uso correcto de la temperatura de color es un factor base para la fotografia de alimentos.
un diafragma cerrado. Si tenemos la oportunidad de emplear algún tipo de luz auxiliar que no sea únicamente la del establecimiento, el uso de un difusor es indispensable para así tener una luz suave, que justamente le de calidad a nuestra fotografía y no exagere la textura de la comida. Si estamos utilizando un flash externo y su difusor, podremos controlar el uso de un diafragma cerrado. De no ser así, el uso de un tripié es necesario para evitar que salga movida la fotografía. Al utilizar el teléfono inteligente, lo mejor es tomarlo con fuerza y evitar en lo mayor posible que se mueva al tomar la fotografía. Para el caso del color, el factor a tomar en cuenta al momento de la toma será la temperatura de color. Factor que en la mayoría de las cámaras fotográficas hoy en día es fácil de controlar. Para el uso de dispositivos móviles como celulares o tabletas, existe la posibilidad de hacer el ajuste de acuerdo al tipo de luz con la 38
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Tomar todos los aspectos que incluyen la elaboracion de un platillo.
TIPS FOTOGRÁFICOS • RAFAEL DEL VALLE CONTRERAS
La textura es uno de los factores más importantes en la fotografia de comida.
cual estemos trabajando. Con el empleo de una cámara réflex, se puede hacer uso justamente de ésta función de la cámara, aunque lo mejor será hacer un ajuste manual de blancos. Lo que sin duda, le dará más calidad a nuestro trabajo. Otro aspecto muy importante a tomar en cuenta, es la composición, comenzando con tratar de evitar en lo mayor posible el ruido visual. Es increíble como ya lo he dicho, que viendo tantas fotografías con éste tema en redes sociales, salgan servilletas sucias, las caras de los comensales que se ubican frente al plato de comida u otro tipo de objetos que nada tienen que ver con la foto.
acercarse al sujeto principal, haciendo un primer plano del componente principal de la propuesta gastronómica, desenfocando los elementos que complementan. Si se busca abarcar todos los elementos, una toma a 45 grados, es la mejor opción. Hacer fotografía de alimentos, es toda una disciplina y especialidad fotográfica, sin embargo,
si de algo le gusta a la gente hacer fotos, es justamente de comida. Mostrar a los demás o bien por qué no, presumir lo rico que estamos comiendo y lo bien que la estamos pasando, si se hace con calidad fotográfica, cumplirá con creces el objetivo que personalmente nos hayamos plateado para hacer esa foto y mostrarla a la gente.
Para una agradable composición, nos podemos auxiliar de los platos en que está servida la comida. Muchos de ellos, son muy bonitos y exclusivos que realmente es gran acierto incluirlos. Por lo que nuevamente por este aspecto, la profundidad de campo es muy importante. Otra opción es el FOTOZOOM DIGITAL
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EXPOSICIÓN
NAHUI OLIN La mirada infinita
La exposición Nahui Olin. La mirada infinita es un estudio claro y puntual de la vida y obra de la artista María del Carmen Mondragón Valseca (1893 – 1978), mujer vanguardista que durante la primera mitad del siglo XX experimentó en una gran variedad de géneros artísticos como la poesía, la literatura, el performance, la música y, especialmente, en la pintura. La exposición desentrañará el genio creativo implícito dentro de la obra de esta artista única, quien al no haber sido comprendida Estudio Fotográfico de Leguizame Retrato de la pintora y poetisa Nahui Olin (Carmen Mondragón), ca. 1922. Colección y Archivo de Fundación Televisa Cortesía: Museo Nacional de Arte, INBA 40
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en toda su dimension, fue relegada de los estudios historiográficos, dejando en el olvido su legado artístico.
EXPOSICIONES
Recientemente, el Museo Nacional de Arte abrió sus puertas a una retrospectiva - la primera que dedica - a la figura y obra de una de las artistas más apasionadas y versátiles de la escena cultural en México durante los años 20´s: María del Carmen Mondragón Valseca (1893-1978), mejor conocida como Nahui Olin. Son más de 250 obras las que componen este recorrido, pero para empezar, ¿Quién fue Nahui Olin? Aquí te contamos un poco sobre eso y lo que no te debes perder del primer apartado de la muestra: ¿Carmen o Nahui? Siendo hija del General Manuel Mondragón y Mercedes Valseca Santoscoy, Carmen tomó clases de piano y pintura desde muy pequeña, sobresaliendo también por su gran interés en leer libros que iban desde Alphonse de Lamartine hasta ensayos de Voltaire.
Gerardo Murillo, Dr. Atl Nahui Olin, ca. 1922. Colección Andrés Blaisten Cortesía: Museo Nacional de Arte, INBA
NAHUI OLIN, DEL NÁHUATL: “EL CUARTO MOVIMIENTO DEL SOL”
Antonio Garduño Nahui Olin, ca. 1927. Colección particular Cortesía: Museo Nacional de Arte, INBA FOTOZOOM DIGITAL
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EXPOSICIONES
Educada en Francia y México, se convertiría en Nahui Olin (seudónimo que será dado por Gerardo Murillo, Dr ATL), mujer deslumbrante por su inteligencia, por su interés en el arte y en las ciencias, por su producción poética, pictórica y musical, por su belleza y su actitud crítica. En Carmen Mondragón y la síntesis plástica, título que recibe este primer apartado, se puede observar el primitivismo, el arte intuitivo y la caricatura como formas de expresión acogidas por la artista. En sus obras se vislumbran la simplificación de sus elementos plásticos y la manifestación de las emociones a través de sus trazos, características que definirían su producción artística. Entre 1914 y 1920 Carmen Mondragón y su entonces esposo Manuel Rodríguez Lozano, vivieron en San Sebastián, lugar en que la familia de ella se encontraba tras el éxito del General Manuel Mondragón y donde tuvo sus primeros acercamientos hacia las artes; participó en prácticas de pintura en el campo y ejercitó sus técnicas de dibujo con la realización de retratos de su círculo de amistades.
Ismael Rodríguez Avalos Nahui Olin, ca. 1927. Colección particular Cortesía: Museo Nacional de Arte, INBA Antonio Garduño Nahui Olin, ca. 1927. Colección particular Cortesía: Museo Nacional de Arte, INBA
Antonio Garduño Nahui Olin (con dedicatoria), ca. 1927. Colección particular Cortesía: Museo Nacional de Arte, INBA 42
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EXPOSICIONES
Gustavo Cassasola Zapata Pintores y escultores en la Escuela Nacional de Bellas Artes, ca. 1922. Publicada en: Seis siglos de historia gráfica de México 1325-1976, Editorial Cassasola, 1978, vol. 8 p. 2298. Colección particular. Cortesía: Museo Nacional de Arte, INBA Nahui Olin Autorretrato, ca. 1927. Colección particular Cortesía: Museo Nacional de Arte, INBA
Nahui Olin Autorretrato como colegiala en París, ca. 1928. Colección particular, cortesía Drexel Galería Cortesía: Museo Nacional de Arte, INBA
La exposición completa permanecerá hasta el 9 de septiembre en las salas de la planta baja del Museo Nacional de Arte. Tacuba 8, col. Centro Histórico Martes a domingo, de 10 a 18 h. • Precio: $65 Entrada libre: estudiantes, maestros, discapacitados, menores de 13 años, adultos mayores, amigos MUNAL, domingos a público en general. FOTOZOOM DIGITAL
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NUESTRA PORTADA
Agosto 2018
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Año 43
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No. 494
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ISRAEL ARREDONDO
Por: Rafael Del Valle Contreras
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FOTOGRAFÍA DE ALIMENTOS
JORGE RIVERA
ANTONIO NAVA: LA MENTE DETRÁS DE LA CÁMARA Por: Omar López Monroy
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Foto: Jorge Rivera
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NAHUI OLIN, La mirada infinita EXPOSICIÓN
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COMO LA MEJOR REVISTA DE FOTOGRAFÍA EN AMÉRICA
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