The Art Newspaper Russia by Masterskaya

ПИЛОТНЫЙ НОМЕР

Theartnewspaper.ru

№ 00 13 марта 2012

Издается Ежемесячно С 2012 г.

Дзюньи Исигами сделает Политехнический музей вечнозеленым — 67

Тиражирование произведений современного искусства лишило уникальности даже такую его разновидность, как перформанс — 36

РОссия

Жанр парадного портрета, равно как и традиция его заказывать, пережили века и неплохо себя чувствуют на современном арт-рынке — 34

Нью-Йорк США

катар

Запуск трех главных строительных проектов российских арт-институций

«Игроки в карты» Сезанна — самая дорогая картина. Неофициально Королевская династия Катара Аль-Тани приобрела ее за рекордные $250 млн

Со строительством новых выставочных и музейных пространств ситуация у нас выглядит не очень оптимистично: за последние 20 лет было реализовано лишь три крупных московских архитектурных проекта: новое здание Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) на Зоологической в 2004 году, реконструированный Мультимедиа Арт Музей на Остоженке, вновь открывшийся в 2010, году и Центр современной культуры Гараж, начавший функционировать в 2008 году в реконструированном памятнике конструктивизма 1926 года — Бахметьевском гараже Константина Мельникова. Так что когда год назад почти одновременно появилась информация о запуске сразу трех крупных проектов, было ощущение, что ситуация, наконец, меняется. Речь идет еще об одном 17-этажном здании ГЦСИ (авторы проекта — мастерская М. Хазанова, М. Миндлин, А. Нагавицын) там же, рядом с уже функционирующим зданием Центра; о переезде в начале 2012 года Центра современной культуры Гараж в реконструированные памятники архитектуры: павильон Шестигранник 1923 года и ресторан Времена года 1960-х годов в ЦПКиО — и о завершении конкурса на реконструкцию Новой Голландии в СанктПетербурге с превращением острова в крупный культурный центр.

Маурицио Каттелан: гений или клоун?

Courtesy Maurizio Cattelan’s archive

Маурицио Каттелан. Неправильная галерея. 2005 г. 45×27,5×5,6 см. Дерево, медный сплав, сталь, алюминий, канифоль, пластик, стекло, подсветка.

Японский павильон в Луна-парке и Новая Голландия Самым прогнозируемым из всех этих историй представлялся переезд Гаража. И онтаки переехал в начале этого года в ЦПКиО, как и обещал, но только в старое здание дирекции парка, временно. Реконструкция ресторана Времена года площадью 5500 м2, которую будет проводить бюро Рема Колхаса (Office for Metropolitan Architecture, OMA) и специалисты российского Form Bureau, начнется только летом. Общий вид здания, как и концепция его функционирования как музея, уже

Ими Кнебель изменил традицию «Библии для бедных» — 38

олотно Поля Сезанна Игроки в карты (около 1895) за четверть миллиарда долларов приобрела королевская династия Катара Аль-Тани . Таким образом, это произведение мастера постимпрессионизма из Экс-анПрованса стало предметом самой крупной сделки в артмире, когда-либо осуществленной частным образом. По сообщению журнала The Vanity Fair, прежний владелец работы греческий судовладелец, миллиардер Георгий Эмбирикос решил продать ее еще в конце прошлого года, незадолго до своей смерти. В борьбу за Игроков тогда вступили крупнейший арт-дилер Уильям Аквавелла и владелец мировой сети галерей Ларри Гагосян, предложившие за полотно 220 миллионов долларов. Подняв цену еще на 30 миллионов долларов, королевская семья Катара переиграла конкурентов и стала облада-

тельницей единственной из пяти версий Игроков в карты, еще не находящейся в музее (четыре холста из этой серии 1890–1895 годов хранятся в музее Орсэ, в Институте искусств Курто, в Метрополитен-музее и в Фонде Барнса). Впрочем, как полагают эксперты, это полотно сможет войти в коллекцию Арабского музея современного искусства или Национального музея Катара, в котором уже имеются относительно недавно приобретенные королевской семьей произведения таких, на первый взгляд, беспроигрышных в плане вложения денег звезд, как Энди Уорхол, Дэмиен Херст и Марк Ротко. Для мирового художественного рынка сделка по куплепродаже пятых Игроков — событие исключительное. Однако оно несопоставимо с ценовым рекордом в 106,4 миллиона долларов, поставленным Обнаженной на фоне бюста и зеленых листьев Пикассо, посколь-

Георгий Эмбирикос Греческий судовладелец, миллиардер

Шейха Моза Насер Алл-Миснед Королева Катара

Поль Сезанн. Игроки в карты. 1892–93 гг. Холст, масло. 97х130 см.

ку та картина была продана на публичных торгах — на аукционе Christie’s 2010 года. То есть по ней имеется открытая, доступная информация, которая является надежным ориентиром в случае перепродаж. И потому это произведение и по сей день значится в авторитетных реестрах продаж как самая дорогая картина. Тем не менее Игроки займут первое место в рейтинге другой категории — «частные продажи», оставив позади себя композицию № 5 (1948) Джексона Поллока (продана в 2006 году за 140 миллиона долларов продюсером и коллекционером Дэвидом Геффеном мексиканскому финансисту Давиду Мартинезу) и картину Женщина III Виллема де Кунинга (продана в том же году за 137,5 миллиона долларов тем же Геффеном миллионеру Стивену Коэну). — Михаил Боде

Один из самых неоднозначных и обсуждаемых современных художников, итальянец Маурицио Каттелан, объявил о своем уходе в день открытия его ретроспективы в Музее Гуггенхайма в НьюЙорке. Выставка закончилась 22 января 2012 года, и на ней в первый (и в последний, по словам Каттелана) раз были выставлены все его работы. Но правда ли, что Маурицио Каттелан собирается оставить искусство, или это очередной рекламный трюк? И если так, заслуживает ли он такого пристального внимания? Интервью на стр. 30

Леонардо — автор музыки, свернутой в трубочку

Петр Тимофеев / courtesy bernaskoni

Одной из главных достопримечательностей архитектурного ансамбля Новой Голландии является круглая в плане морская тюрьма (на фото), которую сидельцы прозвали «бутылка».

проработаны. В нем будет два уровня открытых выставочных галерей, арт-центр для детей, терраса на крыше, книжный магазин, кафе и лекторий. «Но поскольку проект сложный по многим параметрам, то сейчас еще идет процесс работы над инженерной системой, дизайном интерьеров, выставочными системами», — говорит директор Гаража Антон Белов, уверяя, что окончательный проект будет готов примерно через два месяца. Раньше по времени, в мае, будет готов временный павильон, который будет строить японский архитектор Сигеру Бан. «Только сейчас мы определились, что он будет располагаться на территории бывшего Луна-парка с аттракционами для детей. И сейчас ведется проектирование здания, исходя из его расположения», — говорит Белов. С Шестигранником ситуация менее оптимистичная, во всяком случае в обозримом будущем. «Пока что мы ведем научные и исследовательские работы по этому проекту. В ближайшее время никаких работ по проектированию и реконструкции не будет», — поясняет Белов. Читайте продолжения на стр. 6

Нью-Йорк

«Дикую красоту» Александра Маккуина возможно покажут в Лондоне

The Metropolitan Museum

Безвременный и добровольный уход модельера Александра Маккуина из жизни в возрасте 42 лет 11 февраля 2010 года, когда дизайнер модной одежды повесился в гардеробной собственного дома в Лондоне, придал его творчеству, особенно вещам звериного стиля, музейную ценность.

Недавно назначенный директор Музея Виктории и Альберта Мартин Рот собирается привезти в Лондон выставку Александра Маккуина Дикая красота, которую в нью-йоркском Метрополитен-музее посетило 662 тысячи человек. Ее куратор Эндрю Болтон в 1990-е годы работал в Музее Виктории и Альберта. Мартин Рот начал вести переговоры с организаторами выставки чуть ли не в первый день своей работы на новом посту. Пока еще не удалось договориться, но Рот уверен в успехе. Директор V&A даже специально полетел в Нью-Йорк, чтобы успеть увидеть выставку в Метрополитен музее в ее последний уик-энд перед закрытием. Экспозиция, которую он сравнил со спектаклем, ему очень понравилась. Александр Маккуин, самая яркая звезда британской моды последнего десятилетия, покончил с собой в 2010 году в возрасте 42 лет. Представители компании Александра Маккуина, принадлежащей Guicci, заявили: «Мы уже ведем переговоры с несколькими экспозиционными площадками в Лондоне, но окончательное решение еще не принято». — Мартин Бейли

МИЛАН Нотная партитура, изображенная Леонардо да Винчи в его Портрете музыканта (1485– 88), возможно, является сочинением самого художника. Люк Сайсон, куратор выставки Леонардо да Винчи: художник Миланского двора, в подтверждение своей версии указывает на то, что ноты в руках модели свернуты в трубочку, как письмо. Большинство специалистов считают, что изображенный здесь неизвестный молодой человек был композитором. Но Сайсон утверждает, что тот больше похож на исполнителя с партитурой. Если это так, то на картине изображен знакомый Леонардо — Аталанте Мильоротти, молодой флорентийский певец. А автором музыки мог быть и сам Леонардо, считает Сайзон. — Мартин Читайте о выставке на стр. 24 Бейли

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

№ 00 13 МАРТА 2012

НОВОСТИ

СОДЕРЖАНИЕ Новости— 2 Культурные программы политических партий — Кого берут в ЮНЕСКО — Арабский стрит-арт Музей — 9 Выставка одной картины. Есть ли выгода? — Китайские частные музеи. — Москва провозгласила билетное равенство — Что станет с Политехом и ВВЦ — Античность, которую мы потеряли в Ливии Реставрация — 19 Реконструкции Родченко и Татлина — Фрески палаццо Фарнезе — Спасти Тициана

В КАДРЕ

13 марта — 16 апреля

НЬЮ-ЙОРК Кто бы мог подумать, что самый могущественный в мире арт-дилер и галерист Ларри Гагосян питает слабость к собачкам? Нынешняя его подруга Шейла Монро изложила New York Magazine во всех подробностях свои взаимоотношения с Гагосяном, рассказав и о четвероногих оби-

ского проекта, Сгарби заявил, что музей напоминает ему Macdonald’s. «Здесь вы видите то, что можно встретить везде. Где же неаполитанские художники?» — выразил свое недоумение Сгарби после осмотра экспозиции. Руководство музея, в свою очередь, объявило, что, во-первых, «эстетические провокации» Сгарби наносят «непоправимый ущерб» современному искусству и Министерству культуры, а во-вторых, возразило, что в музее, открывшемся в 2005 году, представлены работы аж 56 неаполитанских художников.

Мнения — 21 Ансельм Кифер о каббале и о себе — Как реставрировать граффити Крупным планом — 24 Весь Леонардо: истории шедевров — Перформансы на бис — Портреты на заказ: все делают это — Маурицио Каттелан: интервью с итальянским шутником — Опять ближе к народу: популярность паблик-арта — Новые витражи в Реймском соборе — Какая лошадка вывезла Стаббса в фавориты рынка Дневник — 40 Нам пишут из Нью-Йорка и Лондона Книги — 42 Мишель Фуко о Мане — Резоне Герхарда Рихтера: что вычеркнул маэстро — Архитектура авангарда — Неизвестный Коровин — Беспокойный Микеланджело — Дневник петербургского арт-критика — Витторио Сгарби: пытка переводом Рынок — 49 Благотворительные аукционы, сложности жанра — Кто придет за беби-бумерами?— Тайны семейства Нахмад — Больше 12 Джакометти с одного слепка не отливать

тателях их убежища в Хэмптоне. Как выяснилось, Ларри предпочитает вовсе не догов, питбулей или ротвейлеров. Шейла, которая с Дашей Жуковой сейчас работает над журналом под названием Гараж, среди прочего сообщила, что их любимцы — два добродушных пуделя. «Мы завели их после того как предыдущий питомец Ларри, подаренный Ричардом Серра, покинул нас». НЬЮ-ЙОРК На Cristie’s продана коллекция гитар Ричарда Гира. Мало кто знает, что голливудская звезда еще и играет на разных музыкальных

НЬЮ-ЙОРК Случаются ситуации, когда перед произведением искусства просто теряешь дар речи, и вовсе не изза его гениальности. В данном случае речь идет о гигантской скульптуре из металла и шерсти украинской художницы Натальи Слинько, изображающей бороду не кого-нибудь, а самого вождя мирового пролетариата Карла Маркса. Этот «волосатый» шедевр, выставленный на обозрение на мыловаренной фабрике в Миннеаполисе, получил не менее странный комментарий галериста Бена Хейвуда, написавшего в своем блоге буквально следую-

Календарь — 54 Фешин в Москве — Хокни в Лондоне — Синди Шерман в Нью-Йорке DANNY CLINCH

СЛЕДУЕТ ЧИТАТЬ КАК … Редакция будет признательна за сообщения о замеченных ошибках и опечатках, отзывы о статьях, пожелания, предложения и интересную информацию. Редакция оставляет за собой право не отвечать на письма

Издатель Инна Баженова Главный редактор Милена Орлова Шеф-редактор Сергей Куликов Редакторы Михаил Боде, Кара Мискарян, Юрий Арпишкин Фоторедактор Евгения Филаткина Корректор Екатерина Баранова Макет Дима Барбанель Метранпаж, дизайнер номера Сергей Федоров Шрифты Мария Дореули, Дмитрий Растворцев Репро Михаил Шишлянников Исполнительный директор Зарема Нигмадьянова Директор по рекламе Лада Артемова Спецпроекты Екатерина Шольц Печать Дмитрий Перкин IT Дмитрий Верещагин Ассистент редакции Алена Миронова

инструментах, в частности на пианино в одной из сцен фильма Красотка. Кроме того, Гир давно питает слабость к американским винтажным гитарам. В его коллекции присутствуют такие известные марки, как Gibson, Fender, а также гитары, принадлежавшие Альберту Кингу и Питеру Тошу. «Гитары всегда были моими друзьями, в горе и радости», — признается Гир. Вырученные на торгах средства пойдут на благотворительные цели. ИТАЛИЯ В одном из терминалов римского аэропорта Леонардо да Винчи (больше известного как Фьюмичино) прямо напротив зоны контроля установили 12-метровую реконструкцию летательного аппарата Леонардо да Винчи.

щее: «Это результат работы с памятью о материальной культуре (художника), когда она была ребенком и подростком». москва Похоже, что московские парки скоро преобразятся, и не только ЦПКиО, где уже произошли заметные перемены. К реконструкции парков начали привлекать и художников. Парки в Сокольниках и Филях будут оформляться московским художником Александром Константиновым, давно работающим с общественным пространством, правда больше в Европе, чем в России. «Пока идет нулевой цикл: территории очищаются от хлама, выравниваются дорожки, ставятся бордюры. Дальше пространства

Адрес редакции: 105120, Москва, Artplay, ул. Нижняя Сыромятническая 5/7, стр. 9, оф. 406. Телефон +7 (495) 514 0016. info@theartnewspaper.ru www.theartnewspaper.ru Учредитель и издатель: ООО «ДЕФИ». Цена свободная. Ежемесячная газета The Art Newspaper Russia, пилотный номер, 2012 г. Отпечатано в Эстонии. Типография «AS PRINTALL»,Tala4 11415 Tallinn, 11. Адрес редакции: 105120, Москва, Artplay, ул. Нижняя Сыромятническая 5/7, стр. 9, оф. 406. Телефон редакции/факс: +7 (495) 514 0016. Адрес издателя: 119034, Москва, Пречистенская наб., д. 17, пом. 1. Тираж: 10 000 экз. Copyright © 2012 Umberto Allemandi & Co. Publishing. All rights reserved. No part of this newspaper may be reproduced in whole or in part without written consent of copyright proprietor. Prices and valuations in The Art Newspaper are for the guidance of readers only and no legal responsibility whatsoever can be accepted for any such information so given. The Art Newspaper is not responsible for statements expressed in the signed articles and interviews.

COURTESY OTTEN KUNSTRAUM

По замыслу авторов проекта, инженерный гений мастера Возрождения должен настраивать проходящих досмотр пассажиров (пока они расстегивают ремни на брюках и снимают обувь) на самые возвышенные мысли. В прямом и переносном смысле. НЬЮ-ЙОРК Известный возмутитель спокойствия итальянский искусствовед Витторио Сгарби, чей кураторский проект на последней Венецианской биеннале вызвал шквал критики, вновь оказался в центре скандала. Как сообщила газета La Repubblica, отправившись в Неаполь, чтобы в местном музее современного искусства Madre отобрать очередных художников для своего биенналь-

будут оформляться малыми архитектурными формами и скульптурой», — говорит Константинов. калуга Николай Полисский, глава художественной артели жителей деревни Никола- Ленивец под Калугой, готовит очередной грандиозный сюрприз посетителям фестиваля Архстояние, который проходит каждое лето в деревне. Полисский на этот раз обещает построить ни много ни мало Центр Помпиду. Шедевр модернистской архитектуры планируется сплести из лозы, как корзину. Подобным образом артель уже изготовила Байконур, Радиобашню и даже Большой адронный коллайдер в музее Люксембурга.

Новости о музеях, выставках, шедеврах Реставрация, и археологические открытия Обзоры и прогнозы мирового художественного рынка Результаты крупнейших аукционов Важнейшие биеннале и ярмарки Интервью с героями художественного мира Новые книги по искусству Расписание событий мирового искусства Подписка на газету The Art Newsp aper Russia по телефону + 7 495 514 0016 по email: subscribe@theartnewspaper.ru 105120 Москва, ARTPLAY, Нижняя Сыромятническая 5/7 Строение 9, офис 406 Телефон: +7 495 514 0016 info@theartnewspaper.ru www.theartnewspaper.ru

WWW.THEARTNEWSPAPER.ru

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

Новости МОСКВА

Преобразования в сфере культуры, которые обещают осуществить партии, прошедшие в Думу, мало отличаются друг от друга В Перед выборами партии определили свое отношение к культуре — культура относительно партий еще не определилась

марте Государственная Дума должна принять новый «Закон о культуре», проект которого еще находится в стадии доработки. Пока он доводится до ума, не лишним будет вспомнить, какие преобразования в сфере культуры новоиспеченные депутаты предлагали перед выборами в парламент. Даже чиновники самого высокого ранга не скрывают, что проблемы в сфере культуры существуют, самая острая из которых — недофинансирование. «В цивилизованных странах на культуру тратится не менее 2% бюджета, у нас — 0,73%», — недавно заявил министр культуры РФ Александр Авдеев. В 2012 году на нее выделят всего 86,2 миллиарда рублей — на 1,8 миллиарда меньше, чем в 2011 году. Речь идет о сумме на три года. Однако в конце октября председатель Высшего совета партии Единая Россия и председатель Государственной Думы Борис Грызлов , комментируя законопроект по культуре, внесенный депутатами в Госдуму, озвучил цифру «почти 100 миллиардов рублей». В каких пропорциях распределят эти деньги: сколько дадут театрам, музеям, библиотекам, сколько пойдет на разные юбилейные мероприятия, реставрацию памятников, индексацию заработной платы работников культуры — пока непонятно. Известно лишь, что отдельной статьей расхода станет 100-летний юбилей ГМИИ им. А. С. Пушкина, на который перечислят 3,5 миллиарда рублей, и юбилей Государственного Эрмитажа, которому обещают 12 миллиардов рублей. «Самым существенным станет увеличение расходов на поддержку кинематографии», — заявил член генсовета Единой России Григорий Ивлиев , до недавнего времени возглавлявший в Госдуме Комитет по культуре, а теперь занявший пост пятого замминистра культуры РФ. Господин Ивлиев и его комитет инициировали и принимали самое непосредственное участие в разработке закона о культуре вместе с Институтом культурологии во главе с его директором — киноведом Кириллом Разлоговым. Закон заменит предыдущий акт от 1992 года «Основы законодательства о культуре», действующий до сих пор. Участвовали ли в создании долгожданного закона искусствоведы или музейщики — неизвестно. Правда, они входят в новый, утвержденный этим летом Совет при президенте по культуре и искусству: туда вошли директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, директор Мультимедийного комплекса актуальных искусств

центр или гостиницу, надо накладывать на него какоето обязательство перед культурой». В своих предвыборных тезисах Справедливая Россия практически полностью совпадает с основными положениями нового законопроекта о культуре. Директор некоммерческого Института партии Справедливый мир доктор философских наук Валентина Левичева объясняет четкость и конкретность программы совсем не формальным отношением партии к культуре: «Наш председатель (Николай Левичев — Примеч.ред.) сделал очень много конкретного для защиты, например, архитектурных памятников Москвы. Мы в постоянном контакте с различными общественными организациями, с тем же Архнадзором, проводим круглые столы. У нас была настоящая битва за Детский мир. Только после нашего обращения в Генпрокуратуру стало возможным остановить вандализм внутри». А что касается совпадения ряда тезисов программы партии и законопроекта о культуре, то это Ледающихся художников СССР, Катарина Фритш. Кампания за столом. вичева объясняет не в постак и молодых, начинающих. 1988 . Музей современного искусства леднюю очередь и активной во Франкфурте-на-Майне. Мы приглашали, например, позицией депутата от Спрастудентов Суриковского инс- направления искусства на бо- ведливой России Елены Драпеко титута с отделения истори- лее и менее важные. Люди — в Комитете по культуре ГД, где ческой живописи, — говорит разные: одни любят читать она занимает пост первого засоветник председателя ЦК и не ходят в музеи, другие — мпреда. Одной из ключевых КПРФ по культуре Ольга Ан- наоборот. Просто сегодня все в охране памятников эсэры дреева. — И уже есть тридца- вытеснили кино и телевизор, считают проблему собствентилетние художники, кото- по этой причине, имея в виду, ности. «Зачастую охраняерые готовы создать молодеж- что новое поколение приуче- мый объект имеет статус феную организацию русских но к этим формам досуга, го- дерального памятника, а земживописцев. Будем и впредь сударство должно уделять им ля, на которой он стоит, нахооберегать таланты, которые первостепенное значение». дится в муниципальной собсв своем творчестве стремятся Здесь надо только уточнить, твенности. Результат — рядом следовать лучшим традици- что сам господин Островский с памятником строят офис ям русской советской культу- закончил Московскую междуна- или дом, что ведет к разрушеры». Как в самой Думе комму- родную киношколу и является нию если не самого памятнинисты влияют на принимае- дипломированным операто- ка, то к гибели среды», — гомые в сфере культуры законы, ром. В разработке самого за- ворит Левичева. Надо снитрудно сказать, хотя бы пото- кона о культуре ЛДПР непос- жать, считает она, и налоги му, что в думский Комитет по редственного участия не при- на аренду помещений для тех культуре входит только один нимала, но лично сам Остров- же выставочных залов и галепредставитель партии, экра- ский готов подписаться под рей. Еще одна важная заданизировавший Собачье сер- рядом важных там положе- ча — приравнивание статуса дце кинорежиссер Владимир ний, например отменой на- работника культуры к статусу лога на благотворительность госслужащего с соответствуБортко. В отличие от КПРФ в пред- в сфере культуры при усло- ющим социальным пакетом. выборной программе ЛДПР вии сохранения финансиро- А еще — надо отменять налов части культуры речь идет вания из федерального бюд- ги на коммерческую деятельжета. «У государства сейчас ность в сфере культуры. Даже нет финансовых возможнос- археология не осталась вне тей, чтобы содержать то куль- поля зрения Справедливой Ростурное наследие, которое эта сии. «Наша страна до сих пор власть получила от предыду- не ратифицировала Конвентолько о кино и телевидении, щих поколений. Поэтому нет цию Совета Европы по охране которые надо защищать от ничего зазорного в том, что- археологического наследия, «массовых суррогатов глоба- бы российский бизнес, при- так называемую Мальтийслизма» и влияния США. На выкший за последние 20 лет кую конвенцию. Мы лоббировопрос, почему такой крен иметь квартальный заработок вали и будем лоббировать ее в сторону «самого массового в виде сумасшедших процен- подписание, пока не добьемиз всех искусств», ответствен- тов, немного умерил свои ап- ся положительного результаный за агитацию и пропаган- петиты и помог тем же музе- та, — надо же положить конец ду в партии и председатель ям, например», — говорит Ос- черной археологии», — говокомитета ГД по делам обще- тровский. И даже предлагает рит Левичева. Но что бы ни ственных объединений и ре- конкретные формы обреме- обещала та или иная партия, лигиозных организаций Алек- нения бизнеса: «Если биз- культурная политика в нашей сей Островский отвечает: «Мы несмен хочет строить в сво- стране будет зависеть от законе делим различные сферы и ем районе крупный торговый на о культуре. — Кара Мискарян MMK

Ольга Свиблова и председатель Союза художников России скульптор Андрей Ковальчук. Однако Совет, как говорят в думских кулуарах, носит, скорее представительский характер и мало на что влияет. В Комитете по культуре единороссы, как и в самой Думе составляют большинство, и понятно, что, будучи партией власти, именно они определяют культурную политику. В предвыборной же программе Единой России культура как таковая отдельно не обозначена. Из специальных проектов на ее официальном сайте удалось обнаружить лишь один, имеющий отношение к культуре, — Культура и время, координатором которого является джазовый музыкант и член Высшего совета партии Игорь Бутман . Цель этого проекта, обозначенная как «содействие культурной модернизации страны, развитию творческого и духовного потенциала граждан Российской Федерации», касается главным образом музыкального образования. Традиционно неплохо дела должны обстоять и у кинолобби, тем более что думский Комитет по культуре, равно как и предвыборный штаб Путина, возглавляет Станислав Говорухин . А в области искусства, прежде всего современного, вся надежда опять на Марата Гельмана . Он уже не первый год тесно сотрудничает с единороссами для осуществления своих проектов в регионах — речь идет о Культурном альянсе, пока в полную силу развернувшемся только в Перми.

В октябре Гельман вошел в созданное Дмитрием Медведевым Большое правительство и собирается максимально расширить географию своего проекта. На вопрос, почему он делает ставку исключительно на партию власти, Гельман отвечает прямо: «Никто же не сомневается, что Путин станет президентом, а Медведев — премьер-министром? Значит, нет и „ситуации риска“, и ради достижения цели хороши любые средства». КПРФ в своей предвыборной программе культуре уделяет отдельное место и руководствуется ленинским лозунгом «Искусство принадлежит народу». Коммунисты обещают в течение трех лет удвоить расходы на культуру, сделать ее максимально доступной и понятной народу, а своей первоочередной задачей считают «защиту отечественной культуры», а также «выдающихся произведений советской культуры от пося-

«Мы лоббировали и будем лоббировать Мальтийскую хартию. Надо положить конец черной археологии!» гательств тех, кто извращает и порочит ее». Предпочтения в искусстве у коммунистов, как не трудно догадаться, ностальгически- традиционалистские. В то же время они больше, чем какая-либо другая партия, стараются рекрутировать в свои ряды молодежь. «Мы ищем разные способы, как привлечь на свою сторону молодежь. У нас во фракции КПРФ проходят выставки как признанных, вы-

ВЕНЕЦИЯ ИТАЛИЯ

Джорджоне раскрывает секреты: венецианские архивы проливают свет на фамилию художника и место его смерти В биографии Джорджоне много белых пятен. Мы не знаем даже его настоящей фамилии. Но недавно проведенные исследования приоткрыли завесу над частной жизнью художника. Благодаря богатым собраниям Государственного архива Венеции и стараниям историка Ренаты Сегре обнаружен документ, отчасти проливающий свет на его семью и материальное состояние художника перед его кончиной. Документ, найденный Сегре, представляет собой инвентаризацию, составленную по требованию венецианской магистратуры (Giudice del Proprio) 14 марта 1511 года и дополненную 13 октября, пять месяцев спустя. Наряду с самим Джорджоне, упоминаемом на латыни как Giorgii pictoris (Джорджоне художник), в тексте названо имя его отца — Джованни Гаспарини. Там же упомянута некая Алессандра, наследник которой, Фран-

ческо Физоли, затребовал эту опись. И скорее всего, она была вдовой художника, поскольку не названа его матерью, имя которой, следовательно, остается неизвестным. Тем не менее теперь мы знаем настоящее имя Джорджоне — Джорджо Гаспарини. И хотя точная дата его смерти осенью 1510 года так и не упоминается, уже есть прорыв, поскольку названо место смерти художника — карантинный остров в венецианской лагуне Ладзаретто-Нуово. Что касается имущества Джорджоне, несмотря на строгость законов, защищающих дома тех, кого посылали на Ладзаретто, содержимое его кажется скудным даже для человека скромного достатка. Хотя перед нами не нотариальная инвентаризация с подробным описанием комнаты за комнатой, Джорджоне. Автопортрет. 1500-10. Один из самых загадочных художников Возрождения подвергся инвентаризации.

он включает список домашнего имущества: кровать, стулья, стол, кухонный инвентарь, одежда. Последней совсем мало, хотя в списке есть и женское платье из атласа. В дополнении, внесенном в октябре, к ней добавляется еще юбка, отороченная лисьим мехом. В целом все имущество оценено лишь в 80 дукатов — жалкую сумму для столь знаменитого впоследствии художника. Отсутствие каких-либо упоминаний о материалах для работы или произведений свидетельствует, скорее всего, о существовании еще и отдельной мастерской, которая осталась вне поля зрения Физоли. Все эти факты — лишь часть выводов, которые открывает недавно обнаруженный документ. Сегре собирается опубликовать результаты своих исследований в The Burlington Magazine, где она подробнее остановится на деталях. — Теодор К. Рабб

№ 00 13 марта 2012

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

Новости КАИР ЕГИПЕТ

МОСКВА

Российские уличные митинги все больше напоминают художественные акции

Протестное движение в арабских странах вывело на улицы искусство и поставило его к стенке Стенгазеты арабской весны, лета, осени и зимы и их значение в мировой истории искусства

том или лояльными к нему людьми». Недавно прошедшие выборы в Египте вызвали новый всплеск политического уличного искусства, но теперь к нему подключились еще и коммерсанты. «Ряд компаний узурпировали наше пространство, чтобы использовать его под частную рекламу», — говорит Стоувзандт. Интернет-провайдеры, сотовые операторы, производители напитков хотят по-новому на волне революционных настроений позиционировать себя на рынке. На улицах Каира появляются лозунги вроде «Сделаем завтрашний день лучше: Coca-Cola». Подобная коммерциализация стрит-арта, естественно, возмущает как профессиональных художников, так и молодежь, считающих улицы своей вотчиной. В Ливии, как и в Египте, улицы тоже пестрят граффити на самые разные темы. На многих из них — Муаммар Каддафи, часто изображенный в виде крысы, обезьяны или вампира. Корреспондент BBC в Северной Африке Рана Джавад (Rana Jawad), которая весь прошлый год провела в Триполи, говорит, что в крупных городах, таких как Триполи и Бенгази, граффити стали появляться практически сразу после падения режима полковника Каддафи в августе 2011 года. «Это произошло настолько быстро, — говорит она, — что через пять-шесть дней казалось, что он смотрит с каждой стены». А поскольку противостояние противо-

Алексей Платонов

рокатившиеся по стране после декабрьских выборов в Государственную Думу митинги вызвали взрыв протестного уличного искусства, до этого ассоциировавшегося с редкими граффити на злободневные темы, с радикальными на грани фола акциями группы Война или абсурдистскими шествиями-«монстрациями» новосибирского художника Артема Лоскутова. Теперь этот жанр из маргинального стал поистине народным. Поскольку организаторы митингов За честные выборы (на Болотной площади и проспекте Сахарова) призывали участников воздержаться от прямых и агрессивных высказываний в адрес власти, остроумие оказалось главным оружием протестантов. Заметнее всего было обилие самодельных плакатов и транспарантов, уже получивших название «мем-арт», основанных на популярных в интернете «мемах», связанных с протестами против фальсификации выборов. Но появились и российские ноу-хау, не имеющие пока аналогов в мировой практике протестного искусства. Первопроходцами здесь стали граждане Апатитов (Мурманская область). Не получив разрешения местных властей на участие во всероссийской акции протеста 10 декабря, они решили провести «наномитинг» (от «нанотехнологий», на развитие которых делал ставку президент Медведев). Каждый из участников в заранее условленное место принес крошечную игрушку «киндер-сюрприз» и свой лозунг, прикрепленный к «нанопротестанту» зубочисткой. «Митинг» с сотней участников длился около получаса и прошел без «задержаний». Эстафету подхватил Барнаул, где 7 и 14 января прошли «наномитинги» в центре города. Здесь состав «демонстрантов» расширился: к киндер-сюрпризам присоединились фигурки из конструктора Lego. «Если власти ограничивают наши конституционные права на свободу мирных собраний, то до прав игрушек они еще не добрались», — заявил один из организаторов акции Андрей Тесленко. Барнаульские правоохранители отправили запрос в прокуратуру, поскольку законодательство не разъясняет, как поступать, когда пикетируют не люди, а игрушки. Замначальника полиции по охране общественного порядка УМВД России по Барнаулу Андрей Мулинцев считает, что «это все-таки несанкционированное публичное мероприятие: либо пикет, либо собрание». Если акцию признают несанкционированной, организаторы «митинга» заплатят штраф до полутора тысяч рублей. Одна из них, студентка Ольга Артамонова говорит: «Мы хотим этим добиться отмены уведомительного характера мероприятий, митингов. А не ползать и упрашивать — разрешите нам». «Игрушечные» протесты подхватили и в Минске, где на первый план выдвинулись плюшевые медведи. Конструктор Lego стал одним из хитов и митинга на проспекте Сахарова в Москве. Две

Барнаульские правоохранители отправили запрос в Генеральную прокуратуру РФ, поскольку федеральное законодательство не разъясняет, как поступать, когда несанкционированно пикетируют не люди, а игрушки девушки в лего-костюмах держали плакат «Эта Дума не Леготимна» (авторы — Сергей Погосян и Алексей Платонов). То есть инсталляции уступили здесь место перформансу. Например, на автопробеге по Садовому кольцу одна из машин была декорирована как танк. В целом столичные митинги напоминали абсурдистские хеппенинги в духе тех самых «монстраций» Артема Лоскутова, ставшего, как и группа Война, призером прошлогодней Премии в области современного искусства Инновация. А объекты стихийных самодеятельных художников уже попали в галереи — в Москве состоялось сразу несколько выставок, посвященных митингам: в галерее Paperworks на Винзаводе, в центре дизайна Artplay, в пространстве Fabrika. Так что профессиональным художникам вкупе с демонстрантами есть к чему стремиться. — Кара Мискарян

Еще один шедевр Ганзира, произведенный около аэропорта Триполи в прошлом году.

Каире, Дамаске и Триполи художники выражают свое отношение к революционным событиям и их участникам, используя стены домов. Трафаретные изображения египетских полицейских каирского художника Ганзира (Ganzeer) на стене правительственного здания Могамма на площади Тахрир — одно из самых свежих произведений уличного творчества, не прекращающегося с тех пор, как в феврале 2011 года был свергнут Хосни Мубарак. Радикальными политическими призывами и памфлетами в жанрах стрит-арта и граффити вслед за Египтом запестрели также улицы в Ливии и Сирии, не обойдя стороной и ультраконсервативную Саудовскую Аравию.

Стены как память о погибших Число активно участвующих в революционных событиях в Египте молодых художников постоянно растет. Среди них — Ганзир (Ganzeer), Кайзер (Keizer), эль-Тенин (El Teneen), Хосни (Hosni) и Хани Халед (Hany Khaled). Двадцатидевяти летний Ганзир выставляется и в галереях, но предпочитает все же делать это за их стенами. В недавнем интервью журналу Bidoun он заявил, что галерейная работа его не устраивает, поскольку «мало соотносится с реальной жизнью». Теперь Ганзир задумал серию настенных портретов, каждый из которых будет посвящен одному из погибших в дни революции, вспыхнувшей в январе 2011 года. Учитывая количество жертв, которых уже 850 человек, проект обещает быть масштабным. «Что действительно интересно наблюдать в Египте и во всех этих странах– то, что художники не только выходят на улицы городов, но и влияют на перемены в обществе», — говорит куратор лондонской галереи Serpentine Ханc Ульрих Обрист, инициировавший дискуссию на тему поддержки искусства на Ближнем Востоке в рамках саммита, состоявшегося в январе в Британском музее и Королевском колледже искусств в Лондоне. «Если оперировать терминами русской революции и словами Маяковского „Улицы — наши кисти. Площади — наши палитры“, то речь здесь идет об искусстве, шагнувшем за пределы музеев и размывшим границы между искусством и жизнью». Обрист также напомнил, что перформансы и инсталляции на улицах имеют давнюю традицию, особенно если речь идет о Египте. Действительно, такие сейчас активные художники как, например, Сюзан Хефуна (Susan Hefuna)

Ганзир. Маска свободы. 2011. Художник творит в технике трафаретное граффити

и Хасан Хан (Hassan Khan) не раз использовали городское пространство для своих произведений и до революции. В революционный Египет приезжают уличные художники и из других стран. Так, в октябре прошлого года Институт Гете в Александрии пригласил немецкую арт-группу Ma’Claim для создания настенных росписей на тему происходящих в стране революционных событий. В продолжение проекта один из участников группы Андреас фон Хржановски (Andreas von Chrzanowski), выступающий под псевдонимом Casa, отправился в Каир. Так на стене здания Министерства внутренних дел появились выполненные с помощью трафарета портреты Мина Даниэля (Mina Daniel), погибшего во время протестных акций в Каире, и Халеда Саида (Khaled Said), убийство которого полицейскими в Александрии в июне 2010 года вызвало взрыв возмущения в египетском обществе. «Мне приходилось соблюдать максимальную осторожность — повсюду были вооруженные полицейские», — вспоминает Хржановски. Но всплеск уличного искусства на фоне революционных событий связан не только с профессиональными художниками. «В марте происходило что-то невероятное, — говорит Даниэль Стоувзандт (Daniel Stoevesandt), — На улицах рисовали практически все кому не лень». Фатен Мустафа (Fatenn Mostafa), основатель египетского Фонда визуальных искусств Art Talks (Art Talks: Egypt’s Visual Arts Foundation), считает, что молодежь выходит на улицы выразить свое возмущение режимом, но уточняет, что все же «самые яркие и выразительные работы принадлежат профессионалам». Несомненный художественный уровень многих произведений, возникших на улицах египетских городов, в свою очередь, поднимает вопрос их сохранности. Владельцы домов в Александрии, расписанных группой Ma’Claim согласились, по словам Стоувзандта, оставить их работы. «Но так как это все же граффити, кто-нибудь всегда может пририсовать к ним что-то свое или нарисовать что-то поверх».

Побелить или оставить Мустафа говорит, что Высший военный совет, который сегодня фактически правит страной, уже начал закрашивать самые радикальные граффити на политические темы: «Некоторые работы удаляются или самим Сове-

борствующих группировок в стране продолжается, граффити теперь все чаще и форма политической агитации. «Появляется также все больше граффити на темы войны как таковой, национального возрождения и будущего Ливии», — говорит Джавад. Многие настенные изображения очень выразительны, но, по словам Джавад, о том, чтобы их сохранить, пока речь не идет. «Многие считают, что эти изображения — неотъемлемая часть новой культуры и хотели бы сохранить наиболее интересные образцы, другие же им возражают, утверждая, что через несколько лет они потеряют свою актуальность».

Башар Асад в образе Гитлера Если в Египте и Ливии революционные идеи распространялись через Twitter и Facebook, то в Сирии именно граффити стали силой, спровоцировавшей восстание. «Революция в Сирии началась с призыва на стене», — говорит Фатен Мустафа. В марте группа из 15 молодых людей на одной из стен в городе Дараа на юге Сирии оставила надпись «Люди хотят падения режима». Последовавшие за этим их задержание и десятидневное заключение вызвали волну протестов, быстро распространившихся по всей стране. Началась настоящая «война стен», в которой антиправительственные и проправительственные силы выражают свои взгляды языком граффити. В июле сторонники президента Башара Асада устроили атаки на посольства США и Франции в Дамаске. Протестующие разрисовали стены американского посольства, обозвав посла Роберта Форда собакой. Сирийка по происхождению Ясмин Атаси (Yasmin Atassi), директор Green Art Gallery в Дубаи, посетившая родину в сентябре, рассказывает о множестве граффити со словами «демократия» и «свобода» и о том, что все они практически сразу же закрашиваются. В знак солидарности с Сирией в июле в Каире и в августе в Бейруте появился черно-белый портрет Асада в образе Гитлера, выполненный эль-Тенином вместе с одним ливанским анонимом. По мере того как революционная волна накрывает всю Северную Африку и Ближний Восток, будет расцветать и уличное искусство, поддерживая те или иные политические силы и даже порой способствуя свержению режимов. Энтони Дауни, директор отдела современного искусства Института искусства Sotheby’s в Лондоне и участник дискуссии на саммите, напоминает, что протесты с привлечением граффити и постеров в этом регионе происходили и раньше: в иранских выступлениях против шахского режима, павшего в 1979 году или во время гражданской войны в Ливане. — Эни Шо, Гарет Харрис

№ 00 13 марта 2012

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

Новости Париж ФРАНЦИЯ

Москва

Наконец дошла очередь до Барбадоса, Эфиопии и Тихоокеанского региона

Президент хочет знать о памятниках культуры все

ЮНЕСКО расширила географию объектов всемирного наследия за счет Африки, Азии и Ближнего Востока О б ъ е д и н е н н ы е А р а бские Эмираты и Барбадос пополнили список стран ЮНЕСКО. В престижный Список всемирного наследия наконец-то включены памятники не из Европы. Комитет всемирного наследия собрался прошлым летом в Париже, чтобы рассмотреть 42 заявки на включение в охранные списки. Комитет принял решение удовлетворить лишь 25 из них, в результате чего общее число объектов всемирного наследия достигло 936. Двадцать один новый памятник классифицируется как «культурный», три являются «природными», один характеризуется как «смешанный». Вероятно, президиум ЮНЕСКО, осуществляя свой выбор, стремился, в частности, устранить дисбаланс, до сих пор характерный для Списка всемирного наследия, в котором заметно преобладали объекты из США и Европы. Первым объектом из ОАЭ, включенным в Список всемирного наследия, стал древний город Эль-Айн, который находится в эмирате АбуДаби. Его история восходит к IV тысячелетию до н. э. Там находится множество исторических и геологических достопримечательностей. В том числе гора Джебель-Хафит (Джабаль-Хафит, 1249 метров), в предгорьях которой обнаружили древние захоронения, археологический парк ЭльХили, гробницы Бида Бинт Сауд, а также древние оазисы с пальмовыми рощами. Кроме того, Эль-Айн — родина основателя ОАЭ шейха Заида бен Султана аль-Нахайяна. Председатель комитета Абу-Даби по культуре и наследию отметил, что нынешний президент ОАЭ шейх Султан бен Тахнун аль-

«Был перекос в сторону Европы и Северной Америки, но в ЮНЕСКО постоянно работали над тем, чтобы это исправить» Нахайян проявляет большую заинтересованность в сохранении памятников истории и культуры этого города. По инициативе руководителя государства были приняты законы, направленные на поддержание памятников. Столица Барбадоса Бриджтаун причислена к Списку всемирного наследия как памятник британской колониальной архитектуры. Центр города застраивался на протя-

Недавно из пресс-службы Кремля поступила информация, что президент РФ Дмитрий Медведев подписал закон, обязывающий правительство РФ ежегодно представлять в обе палаты Федерального Собрания государственный доклад о состоянии памятников истории и культуры по России. Цель таких докладов — обеспечение высших органов власти объективной систематизированной аналитической информацией о состоянии объектов культурного наследия и тенденциях его изменения. Как заявил один из заместителей министра культуры РФ Григорий Ивлиев, на государственной охране в России в настоящее время находится около девяносто тысяч памятников истории и культуры, из которых более 25 тысяч — федерального значения. Он также сообщил, что за последнее время удалось определить дополнительно более 130 тысяч объектов культурного наследия, которые «ждут своей очереди быть принятыми на государственную охрану». — K. A.

Carol Kiecker

in Memoriam

Gao Xiaotong

Sylvain Biémont

Perkins4

жении XVII–XIX столетий, он имеет уникальную серпантинную планировку. В ансамбль также входит особый «военный городок» с сохранившимися строениями эпохи колонизации Нового Света и укрепленный порт, важный для атлантического торгового пути. Комитет ЮНЕСКО выделил Бриджтаун как «лучший кирпичный ансамбль в Британском Атлантическом мире». Также в список вошли семь памятников из Азии и Тихоокеанского региона. Среди них, например, японские храмы и сады Хираидзуми. Теперь в этом регионе находится 205 памятников ЮНЕСКО. Африканские страны в обновленном списке представлены четырьмя объектами, в том числе куль-

JMGROUP

турными ландшафтами Консо и памятниками в высокогорных районах Эфиопии. Число африканских раритетов в списке ЮНЕСКО, таким образом, достигло 82. Арабские государства теперь значительно повысили свое представительство в ЮНЕСКО. После того как в список попали четыре названные выше объекта и 40 древних поселений в северной Сирии, в этом регионе стало 70 памятников ЮНЕСКО. В реестр шедевров включен и барочный Собор Успения Пресвятой Девы Марии в никарагуанском городе Леон и так называемый Кофейный треугольник на западе Колумбии. Благодаря этому число памятников ЮНЕСКО в Латинской Америке достигло 127. Добавились

Новые объекты всемирного наследия ЮНЕСКО. Наверху: культурные ландшафты Консо (Южная Эфиопия). Внизу слева направо: древний город Джебель-Хафит (ОАЭ); столица Барбадоса Бриджтаун как памятник колониальной архитектуры; средневековые храмы и сады Хираидзуми в Японии; озеро Ханчжоу на востоке Китая с пагодами и храмами вокруг; Собор Успения Пресвятой Девы Марии в Леоне (Никарагуа); «Кофейный треугольник» на западе Колумбии; здание обувной фабрики в Альфельде Вальтера Гропиуса (1911-16); гора Сьерра-де-Трамунтана в Испании.

к списку и семь объектов из Европы и Северной Америки. Это, в частности, завод в Альфельде, построенный Вальтером Гропиусом, и группа древних и средневековых строений, возведенных лангобардами на итальянском полуострове. Теперь в этих регионах уже 452 памятника ЮНЕСКО. Хотя до сих пор объекты из Северной Америки и Европы составляют 48% списка, делаются некоторые шаги для устранения диспропорций. Руководитель департамента охраны исторических памятников университета Пенн Рэндалл Мейсон

комментирует: «Был перекос в сторону Европы и Северной Америки, но в ЮНЕСКО постоянно работали над тем, чтобы это исправить, и за последние несколько лет достигли известных успехов». В списки были включены ландшафты Испании: гора Серра-деТрамунтана и ее окрестности, озеро Ханчжоу на востоке Китая, вокруг которого древние сельскохозяйственные угодья, пагоды и храмы. Все это достижения новой политики ЮНЕСКО, которые Мейсон называет «фантастически важными». — Эмили Шарп

НАЗНАЧЕНИЯ Массимилиано Джони ИТАЛИЯ

Куратором Венецианской биеннале 2013 года назначен 38-летний Массимилиано Джиони. В 20002002 годах возглавлял журнал Flash Art в Америке. В 2002 году с Маурицио Каттеланом и Али Суботник создает минигалерею Wrong Gallery (1 кв. м) в нью-йоркском Челси. С декабря 2007 года — куратор NewMuseum в Нью-Йорке, где уже осуществил несколько заметных проектов: Монументальное. Объект в XXI веке (2007), Поколенческое: моложе Иисуса (2009) и Остальгию (2011), посвященную искусству бывшего СССР и стран бывшего соцлагеря. © Copyright Marco De Scalzi

Praveen. G

н а сле д и е

Форт Аль-Джахили Эль-Айн Одна из главных достопримечательностей древнего города Эль-Айна, включенного в Список всемирного наследия, — крепость Аль-Джахили, которая считается старейшим и самым мощным на территории ОАЭ оборонительным сооружением. Ее возвел в 1890 году шейх Зайед бин Хали, и вплоть до 1950 года она оставалась летней резиденцией местных правителей. В 2008 году памятник был отреставрирован и теперь открыт как туристический объект. — К. М.

Дэвид Эллиотт

Катрин Беккер УКРАИНА

Куратором основного проекта Парад планет 1-й Украинской биеннале современного искусства, стартующей 17 мая 2012 года, назначен английский искусствовед Дэвид Эллиотт, один из ведущих экспертов по постсоветскому и посткоммунистическому искусству. Среди его международных проектов — Искусство и власть: Европа при диктаторах. 1933–1945 (1995), После стены: искусство и культура в посткоммунистической Европе (1999), Счастье: аварийный гид по искусству и жизни (2003). В 2008–2010 годах был главным куратором Сиднейской биеннале. Photo Peter Rae

Москва Катрин Беккер станет первым главным куратором Московской международной биеннале молодого искусства Стой! Кто идет? (10 июля — 10 августа 2012 года). С 2001 года возглавляет видеофорум Новой Берлинской Ассоциации искусств, где в ее компетенции — международные выставочные проекты институции. Среди ее кураторских проектов — Маскулинность, Перемещение. Интервенции и взаимодействия в публичном пространстве (оба — Берлин, 2005), Нет больше плохих девочек? (Вена, 2010). С 2008 года Беккер — член экспертного совета ярмарки Арт-Москва.

� Дороти Таннинг Умерла 2 марта в возрасте 101 год Была последней представительницей когорты художниковсюрреалистов. Родилась в 1910 году в Гейлсбурге (штат Иллинойс, США), училась в Чикагской академии искусств. В 1935 году переехала в Нью-Йорк, где сначала работала в рекламе. Через год на выставке Фантастическое искусство, дадаизм и сюрреализм познакомилась с художниками-сюрреалистами и решила заниматься живописью. Первые ее работы посвящены женским сексуальным фантазиям и фобиям. В 1944 году в галерее Julien Levy состоялась ее первая персональная выставка. В НьюЙорке она познакомилась с Максом Эрнстом и в 1946 году стала его женой. После войны с Эрнстом переезжает во Францию и начинает делать трехмерную скульптуру из мягких материалов. После смерти Макса Эрнста в 1976 году возвращается в Нью-Йорк. Последние годы жизни отошла от живописи, писала стихи и прозу, печатаясь в The New Yorker, The Yale Review и The Paris Review. Работы Таннинг хранятся во многих крупных музейных собраниях по всему миру. � Майкл Келли Умер 28 января в возрасте 57 лет 1 февраля Келли был найден мертвым в своем доме в Калифорнии. Скорее всего, художник покончил собой в результате депрессии, которой страдал последнее время. Родился в 1954 году в пригороде Детройта. В юности увлекался рок-музыкой, играл в группе Destroy All Monsters. В 1976 году окончил Мичиганский университет, переехал в Лос-Анджелес, где учился в Калифорнийском институте искусств. В 1980-е годы приобретает известность своими часто занимающим несколько комнат инсталляциями как его More Love Hours Than Can Ever Be repaid (1987) из тряпичных игрушек, чучел животных и растянутых на холстах одеял. Первая персональная выставка Келли прошла в Нью-Йорке в 1982 году. Затем последовали выставки на самых престижных площадках — в Музее Уитни (1993) в Нью-Йорке, в галерее Тейт (2004), в лондонской галерее Ларри Гагосяна (2005), в Лувре (2006). К 2012 году художник готовил выставку для нью-йоркской Биеннале Уитни. � Антони Тапьес Умер 6 февраля, в возрасте 88 лет Классик ХХ века, живописец и скульптор. Родился в 1923 году в Барселоне, в 1943 году поступил на юридический факультет местного университета, но не окончил его, занявшись в 1945 году живописью. В 1948-м создает сюрреалистическую группу Dau al Set (Седьмая грань шестигранника). В 1953 состоялась его первая персональная выставка в Барселоне и в Нью-Йорке, в том же году участвует в Биеннале Сан-Паулу, в 1958 —в Венецианской биеннале. В 1959 году основал группу El Paso (Шаг), близкую французскому информелю. Тапиес удостоился многих наград и премий, включая премию Рубенса (1979), премию Вольфа (1981), Императорскую премию Японии (1990), премию Веласкеса (2003). В 2010 году король Испании пожаловал Тапьесу титул маркиза.

№ 00 13 марта 2012

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

Новости ВЕНЕЦИЯ ИТАЛИЯ

ПАРИЖ франция

МОСКВА

Ежедневно он будет выкладывать десять фильмов за 10 евро штука

Под ГМИИ копают… выставочную станцию метро «Волхонка»

Кристиан Болтански собирается торговать одноминутными фильмами про ветошь

Сделки Benetton и Prada пополнят бюджет Городской совет Венеции продал палаццо Корнер делла Реджина (Palazzo Corner della Regina) за 40 миллионов евро ООО Petranera, контролируемого брендом Prada, за несколько дней до бюджетного закрытия года. Он также разрешил Benetton изменить условия аренды компанией Фондако деи Тедески (Fondaco dei Tedeschi) за дополнительные 6 млн евро. Эти сделки произошли из-за необходимости сбалансировать расходы Совета и из-за риска сокращения государственного финансирования в 2012 году. В украшенном фресками палаццо Корнер (XVIII век) хранится архив Биеннале, но фонд Prada на Биеннале 2011 уже использовал его для выставки своей коллекции современного искусства. По заключенному соглашению Prada обязуется про-

должать проводить культурные мероприятия в основных помещениях, но со стороны компании одним из условий покупки было получение разрешения на переделку и использование последнего этажа и антресолей палаццо под жилые помещения. В свою очередь, ООО Edizione Property компании Benetton теперь еще добилось разрешения совета на открытие в Фондако деи Тедески (XVI век) большого магазина с отдельно отведенным пространством для проведения культурных событий. В частности, там разрешено открыть террасу на крыше и установить эскалаторы, что представляет самую радикальную часть планов реконструкции здания, автором которого является Рем Кулхас. — А. С.К.

Через пять лет в центре исторического квартала Москвы должна появиться станция метро «Волхонка», одна из трех станций участка Калининско-Солнцевской линии от «Третьяковской» до «Делового центра», рассчитанной на жителей западной части города и комплекса «Москва-Сити». Сама «Волхонка» — пересадочная с существующей станцией «Кропоткинская» — разместится под Соймоновским проездом и перекрестком улиц Волхонка, Пречистенка, Остоженка у Гоголевского бульвара. Ее соседство с ГМИИ им. Пушкина навело проектировщиков на мысль превратить станцию в выставочный зал, где будут представлены копии скульптур и картин из собрания ГМИИ. Как именно это будет выглядеть, пока неясно, но средства на оформление станции обещают выделить из федерального бюджета. — К. М, О. М.

ранцузский художник Кристиан Болтански запустил интернет-проект, который, по его словам, даст возможность «зрителям всего мира, и не обязательно обеспеченным», стать обладателями его произведений. В свое Хранилище памяти Болтански каждый месяц будет выкладывать десять одноминутных фильмов по цене 10 евро каждый. «Я буду продолжать делать эти фильмы, пока не умру или пока меня не парализует, — заявил художник. — Это будет что-то вроде бессюжетной, напоминающей сновидения хроники. В конце каждого года мой подписчик будет обладать уже целым законченным произведением». В 2009 году художник дал согласие на круглосу-

Продолжение, начало читайте на стр. 1

Еще один проект фонда IRIS Дарьи Жуковой, которому принадлежит Гараж, — реконструкция острова Новая Голландия (около 8 га) в Санкт-Петербурге с превращением его в большой культурный-коммерческий центр из нескольких зон с выставочными залами, творческими мастерскими, дизайн-студиями и т. д. Проект реализует ООО Новая Голландия Девелопмент компании Millhouse, управляющей активами Романа Абрамовича. Больше года назад был объявлен большой конкурс на разработку архитектурной концепции острова с участием восьми отечественных и иностранных архитектурных студий. В августе прошлого года его выиграло американское бюро Work AC. Специалисты уже завершили обследование исторических зданий (в основном складских помещений раннего классицизма, которые на сегодняшний день в руинированном состоянии) и начали их консервацию, закрыв территорию для посещения до весны этого года. Строительство как таковое там не идет. Ответ директора Новой Голландии Роксаны Шатуновской на наш вопрос, когда же оно начнется, был лаконичен: «Мы сейчас в процессе утверждения генерального плана».

Кристиан Болтански Французский художник, скульптор, фотограф, кинорежиссер. Выходец из семьи еврейских иммигрантов. В 12 лет бросил школу, систематического художественного образования не получил. Живописью начал заниматься самостоятельно в 1958; в 1967 порвал с ней, предпочтя ей инсталляции, театр марионеток и теней с использованием старых фотографий, одежды.

точную съемку себя в жизни и за работой вплоть до своей смерти. Этот проект осуществляется по заказу коллекционера с Тасмании Дэвида Уолша . Болтански утверждает, что эти фильмы не будут никак связаны с его выставками: «Они будут посвящены переживаниям, эмоциям. Например, я недавно снимал обычный пол в госпитале — и это было интересно. В Бразилии я снимал волны». Болтански также заявил, что планирует повезти в Рио-де-Жанейро инсталляцию Шанс, показанную на Венецианской биеннале 2011 года в павильоне Франции. А в июле этого года он собирается выставить в Японии другую свою работу — Personnes, созданную для фестиваля Monumenta.— К.М.

нения — и держать это постоянно пополняющееся собрание уже негде, не говоря уже о том, чтобы выставлять. Директор ГЦСИ Михаил Миндлин (он же — один из авторов проекта) еще летом прошлого года уверял, что «отмашка на строительство получена на самом высоком уровне». Тогда же была выделена и сумма на реализацию этого мегапроекта — 4,99 млрд. рублей, которые будут поступать несколькими траншами до 2014 года. Однако затем все застопорилось — в тот момент из-за охранительной позиции Москомнаследия и новой политики мэрии, очень неохотно теперь дающей разрешение на строительство в центре Москвы. Но и в этой ситуации Миндлин

Вместо Басманного рынка Проект нового здания Государственного центра современного искусства на самом деле совсем не новый. Он разрабатывался одновременно с проектом нынешнего здания (той же группой архитекторов) сначала в виде внушительных размеров башни над основным комплексом — этот первый вариант можно было увидеть на Арх-Москве в 2005 году. Затем он несколько раз видоизменялся, пока в своем нынешнем варианте не был предподнесен общественности в 2009 году, по размаху представ самым амбициозным за последние годы — 28 350 м2. Там, помимо выставочного пространства, разместится постоянная экспозиция коллекции Центра, то есть будет свой Музей современного искусства, о котором ГЦСИ мечтает чуть ли не с первых дней своего существования. Сейчас в собрании ГЦСИ более двух с половиной тысяч единиц хра-

Rechnoy

Речной вокзал в городе Тверь, где Марат Гельман планировал развить бурную художественную и околохудожественную деятельность, как в Перми.

не терял веры в положительное решение вопроса и на все вопросы отвечал: «Идут активные переговоры». И, наконец, ситуация совсем недавно разрешилась. Мэрия предложила новую площадку для строительства — на месте рухнувшего шесть лет назад Басманного рынка, которое пустует до сих пор. Уже есть официальное распоряжение правительства Москвы. Миндлин очень доволен этим решением: «Там территория в 4,5 раза больше, чем мы рассчи-

а н та р к т и д а

Русский музей — полярникам Завалив все главные выставочные площадки мира своим тряпьем, Кристиан Болтански планирует заполнить им глобальные просторы виртуальных сетей, а заодно и подзаработать.

тывали по первоначальному проекту. Правда, он теперь нуждается в корректировке — было 28 350 м2, будет не менее 35 500 м2 плюс расширенный подземный уровень для парковки машин. Для того чтобы начать строительство, надо решить вопрос с землевладением, готовим документы на оформление землевладения — и это, оказывается, самое трудное». Лучше в отличие от московской саги с новым зданием пока обстоят дела с новым помещением филиала ГЦСИ в Калининграде, откуда Миндлин недавно вернулся и Приволжским филиалом ГЦСИ в Нижнем Новгороде. Сначала о Калининграде. Там полным ходом идет реконструкция нового помещения Балтийского филиала ГЦСИ (новое название) в исторических зданиях башни и части мансардных помещений казармы Кронпринц — памятника истории и культуры XIX века в центре города. На общей территории около 4000 м2 будет размещена вся инфраструктура ГЦСИ — офисная и административная часть, выставочные залы, публичное пространство, кинозал, библиотека, медиотека. Реконструкция началась два года назад. «Мансарда будет готова к концу уже этого года, работы на башне, очень надеюсь, завершатся к 2014 году», — говорит Миндлин. В Нижнем Новгороде ГЦСИ размещается в памятнике архитектуры середины XIX века — Арсенале Нижегородского Кремля — переданном организации в руинированном состоянии в 2003 году. С тех пор там идет процесс реставрации и реконструкции (главный архитектор проекта — Евгений Асс, главный архитектор-реставратор — Алексей Епифанов). В апреле прошлого года была сдана первая очередь Арсенала (от левого до центрального ризалита, это — примерно треть здания) — там расположились выставочные пространства, медиатека, кафе, киноконцертный зал, офисы. Сейчас идут работы второй очереди (центральный и правый ризалиты), в частности устанавливаются фермы крыши, восстановленные по чертежам XIX века. Арсенал, площадь которого составит в результате 6800 м2, тоже планируют полностью закончить к 2014-2015 году. — К. М.

новолазоревская Седьмого февраля на антарктической станции «Новолазаревская» открылся информационно-образовательный центр Русского музея. Это сотая точка в международном проекте Русский музей: виртуальный филиал, воплощающем идею доступности крупнейшей в мире коллекции русского искусства. Информационно-образовательные центры действуют в разных областях России, а также в Финляндии, Греции, Словении, Китае, Индии, Украине, Литве, Казахстане и других странах. Теперь виртуально посетить Русский музей можно и в Антарктиде. Директор Русского музея Владимир Гусев представил ученым полярной станции мультимедийные фильмы и программы, рассказывающие о коллекции музея. — К.М.

Гуггенхайм и Лувр скоро откроются в Абу-Даби по проектам Фрэнка Гери и Жана Нувеля

Звезды архитектуры собираются удивлять будущих посетителей Лувра и Гуггенхайма своими хрестоматийными фокусами АБУ ДАБИ В ответ на упорные слухи, что Гуггенхайм Абу-Даби по проекту Фрэнка Гери строиться не будет, государственная Инвестиционная компания по развитию туризма (Tourism Development and Investment Company) объявила, что музей должен открыться в 2017 году. Когда власти страны и базирующийся в Нью-Йорке Фонд Гуггенхайма объединили свои усилия в 2007 году, они запланировали открытие в 2012 году, позже отодвинув эту дату на 2014 год. В декабре 2011 года на некоторые строительные контракты были объявлены новые тендеры, а смета сокращена. Компания также объявила сроки открытия Лувра АбуДаби по проекту Жана Нувеля — оно отложено на 2015 год, а Национальный музей Зайед (Zayed National Museum) откроется в 2016 году, на два года позже первоначального срока. — Дж. П.

WWW.THEARTNEWSPAPER.RU

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

Музей

Интерпол разыскивает сокровища Бенгази — 16

Архитектор Дзюнья Исигами сделает подвалы Политехнического музея вечнозелеными — 14

В Международный день Брайля, который отмечался 21 февраля, во флорентийской галерее Уффици прошла презентация проекта Прикоснуться к Уффици. В этот день был объявлен свободный вход в галерею для инвалидов по зрению. Все незрячие имели возможность с помощью прикосновений изучить 16 античных скульптур из собрания Медичи

Вашингтон США

США

Одного шедевра бывает достаточно, чтобы состоялась эпохальная выставка Какой смысл тратить весь бюджет на выставки-блокбастеры, когда один Караваджо или Тициан приведет толпы зрителей

ГНИИ им. Пушкина

тобы организовать выставки во многих музеях США, может понадобиться вовсе не так много денег, если арендовать один шедевр и превратить его в гвоздь программы. В таком случае и небольших музейных бюджетов должно хватить надолго. Картина Ла Белла, написанная Тицианом в 1536 году, — портрет аристократки в синем платье — была арендована Музеем изобразительных искусств Кимбелла, расположенным в городе Форт-Уэрт в штате Техас, у флорентийской галереи Палатина (Палаццо Питти).

Позже красавица переехала в Музей изобразительных искусств в Рено, штат Невада, и потом далее в Музей искусств Портленда в штате Орегон. Венера Капитолийская работы Праксителя, около 360 г. до н. э., взятая напрокат в Капитолийских музеях, провела лето в Национальной галерее искусства в Вашингтоне. С ноября по февраль Медуза, барочный шедевр Бернини из того же римского музея, гостила в Музее изобразительных искусств в Сан-Франциско. Музей в Сидар-Рапидс, штат Айова, одолжил у Бруклинского музея портрет Джорджа Ва-

Картина Паллада и кентавр Сандро Боттичелли весной 2011 года стала выставкой-хитом в ГМИИ им. Пушкина.

шингтона Чарльза Уилсона Пила (около 1779-81), поданный как «американский шедевр» на выставке одной работы. Ньюйоркский Музей Фрика (Frick Collection) просто выставил прошлым летом отреставрированную картину Джованни Беллини Святой Франциск в пустыне из своей коллекции, назвав мероприятие В новом свете. За этой тенденцией кроется творческий подход к использованию небольших бюджетов. Директора музеев, с ко-

торыми мы разговаривали, признаются, что комиссионные за аренду работы, дизайн выставки, страховка и транспортные расходы при организации «выставки одного шедевра» мизерны по сравнению с расходами на организацию больших тематических или ретроспективных выставок. Траты на маркетинг являются основными и позволяют музеям контролировать свои издержки настолько, насколько позволяют бюджеты. Директора музеев называют и другие преимущества выставок одной работы: на таких шоу люди действительно смотрят на произведение. «Мы используем их для того, чтобы научить людей познавать великое произведение», — говорит Брайан Феррисо, директор Портлендского художественного музея. В 2009 году, когда Феррисо организовал доставку рафаэлевской картины Донна Велата (151415.) в Орегон из галереи Палатина, по его словам, «люди сидели и смотрели по 20 минут, и часто они опять возвращались после просмотра наших галерей с картинами эпохи Возрождения». В прошлом году Портлендский музей арендовал грандиозное полотно Томаса Морана Шошонский водопад на Змеиной реке, (1990), из Музея Гилкрис в городе Талса, штат Оклахома. Чарльз Венабл — директор музея изящных искусств Спида, Луисвилл, штат Кентукки, также энтузиаст подобных шоу. В 2008 году, когда музей арендовал сокровища средневековой эпохи и эпохи Возрождения в лондонском музее Виктории и Альберта, он снял с показа Кодекс Форстера Леонардо и выставил эту записную книжку XV века отдельно. Обрадованный тем, как произведение было принято публикой, он начал выставочный цикл Серия шедевров. Этим летом Музей Спида экспонировал картину Караваджо Гадалка из Капитолийского Музея. Некоторые директора в приватной беседе признавались, что ряд попечителей приходилось уговаривать, так как они переживали, что посетители, привыкшие к блокбастерам, не придут смотреть только одну работу. Таким образом, для привлечения публики важнейшим оказывается шум вокруг таких выставок в прессе. Это значит, что экспонаты должны быть настоящими шедеврами. «Выставки, на которых показывается одно великое произведение или небольшая группа взаимосвязанных

произведений, определенно будут иметь большую популярность», — говорит Венабл. «Так как большие выставки становятся слишком дорогими для многих музеев, принцип „лучше меньше, да лучше“ может вновь себя оправдать», — добавил он. — Джудит Х. Добржински КАРТИ Н Ы - Х ИТ Ы

Лучшее из увиденного

Ян Вермеер. Любовное письмо. Из коллекции Рейксмузея (Амстердам). Экспонировалась в Государственном Эрмитаже. 15 октября — 13 ноября 2011 г. Картина Вермеера (1669-70) из Рейксмузея — одно из лучших произведений голландского мастера, относящихся к дидактическому жанру «любовное послание». Инициатором ее показа стал директор основанного три года тому назад выставочного центра ЭрмитажАмстердам Эрнст Вейн, который заканчивал свою деятельность на этом посту. Выставка организована совместно с Рейксмузеем (Амстердам) при поддержке Мэрии Амстердама и Национального фонда Новая Церковь (Амстердам) и проводилась в рамках ежегодной программы Окно в Нидерланды.

Два портрета Лоренцо Лотто: Фебо да Брешиа и Лаура да Паола из собрания Пинакотеки Брера (Милан) Экспонировались в ГМИИ им. А. С. Пушкина 1–30 октября. Парные портреты Фебо да Брешиа и Лауры да Пола, написанные в 154344 гг. Принадлежат к числу известных произведений художника Возрождения. Уроженец Венеции Лоренцо Лотто много работал в Ломбардии, Венето и Марке. Заказчики портретов из семейства Фебо принадлежали к провинциальному дворянству, обосновавшемуся в Тревизо (область Венето) еще в XIV в. Портреты были предоставлены для экспонирования в ГМИИ Пинакотекой Брера в Милане, одного из крупнейших музеев Италии.

Тициан Диана и Каллисто. 1556–59. Холст, масло. 187х204,5 см.

прецедентный сбор средств для выкупа произведений, считающихся национальным достоянием. В течение ближайших 18 месяцев Диана и Калисто будет выставляться в Национальной галерее, после чего она будет вывешена вместе со второй картиной Диана и Актеон в Национальной галерее Шотландии. В дальнейшем полотна будут выставляться в каждом из музеев по очереди. — М. Б.

Великобритания В Англии началась кампания по предотвращению распродажи коллекции фарфора из Музея Веджвуда в Стоук-он-Тренде. Музей был основан в 1906 году при старинной фабрике веджвудской посуды компании Waterford Wedgwood Potteries. Сейчас эта компания обанкротилась, и вся ее собс-

Коллекция Веджвудского фарфора — одна из самых хрупких в мире

Англия и Шотландия выкупили Тициана за 45 миллионов принадлежавшую герцогу Сазерленду. Изначально каждая из картин, написанных венецианским мастером по заказу испанского короля Филиппа II, оценивалась в 50 миллионов фунтов. Позднее цена на полотно Диана и Каллисто была снижена. Парные картины с 1945 года находились в Национальной галерее Шотландии. В 2008 году герцог Сазерленд решил их продать, тогда же начался бес-

Закладка здания Смитсоновского национального музея афроамериканской истории и культуры в конце февраля прошла в Вашингтоне. В церемонии приняли участие президент США Барак Обама с супругой. Строительство музея было одобрено в 2003 году Конгрессом США. В том же году начался сбор средств и поиск экспонатов для будущего музея: на сегодняшний день собрано около $100 млн и более 20 тыс. будущих экспонатов. Открытие музея, на который будет затрачено около $500 млн, запланировано на 2015 год. Музей, который Обама в своей речи назвал «памятником на все времена», станет последним по времени добавлением к сети, состоящей из 19 смитсоновских музеев. Проект нового музея принадлежит афроамериканцам Филу Фрилону и Максу Бонду и уроженцу Танзании Дэвиду Аджайе. — К. А.

Королевская академия призывает сберечь посуду Веджвуда

ЛоНДОН ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

Национальной галерее Лондона и Национальной галерее Шотландии удалось выкупить картину Тициана Диана и Каллисто у частного коллекционера за 45 миллионов фунтов: 25 из них были выделены из резервов Национальной галереи. Остальное внесли благотворительные организации и частные лица. В 2009 году галереи также совместными усилиями приобрели другую картину Тициана Диана и Актеон,

У афроамериканской культуры будет музей в США

Джованни Беллини Портрет молодого человека из Капитолийских музеев (Рим). Экспонировался в Мультимедиа Арт Музее (Москва) 25 октября — 6 ноября. Портрет молодого человека (около 1500) кисти венецианского мастера Джованни Беллини (автора знаменитой композиции Allegoria Sacra) одно время безосновательно считался его автопортретом. Мультимедиа Арт Музей попросил его для демонстрации в Москве у Капитолийских музеев для экспонирования в пандан с видеопроекту Allegoria Sacra группы АЕС+Ф — по мотивам одноименной картины Беллини. Выставка произведения классика была организована в рамках 4-й Московской биеннале современного искусства.

твенность, включая музейные коллекции, должна быть продана с аукциона. 16 академиков Королевской академии художеств, включая ее президента Кристофера Лебрена и присоединившейся художницы Трейси Эмин, подписали обращение к правительству Великобритании с просьбой предотвратить рассеивание коллекции. По мнению академиков, маловероятно, что британские галереи смогут найти необходимые средства для выкупа коллекции на аукционе: «Разошедшись по разным собраниям, коллекция никогда более не воссоединится и уже не сможет служить примером высот, к которым может привести синтез искусства и промышленности». — K. A.

№ 00 13 марта 2012

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

МУЗЕЙ ШАНХАЙ КИТАЙ

Тщеславие порождает проблемы: недооценку сложностей и усталость от начатого дела В

ПРИОБРЕТЕНИЯ ПОКУПКИ

Новые китайские частные музеи расцветают и быстро увядают вместе с интересом учредителей

Китае вмешательство государства в деятельность частных музеев может принимать разнообразные и причудливые формы. На открытии шанхайского Rockbund Art Museum (RAM) сложность возникла с обезьянами. Работа Чжан Хуаня Конфуций № 6 (2011) должна была представлять собой вольер с механической фигурой Конфуция, которая то отклоняется назад, то снова поднимается, и девятью скачущими у нее над головой обезьянами, символизирующими первобытное человеческое общество. «Это был первый за время нашей работы случай, когда нам пришлось запрашивать у властей разрешения на содержание в музее животных», — отмечает заместитель директора музея Лю Инцзю. Разрешение могло быть получено только при условии, что все выделения были бы собраны для ветеринарной проверки, поэтому в итоге обезьяны прыгали только на вернисаже, для которого как для закрытого мероприятия разрешения не требовалось. Частных художественных музеев в Китае становится все больше. Они развиваются довольно хаотично и нередко сталкиваются со сложностями иного порядка, чем коммунистическая бюрократия, запрет на обезьян и роботы-мудрецы. Чаще всего такие музеи создаются как показные или из чистого тщеславия. Нередко их открывают застройщики, чтобы придать объектам недвижимости лоск высокой культуры и оправдать заоблачные цены, в других случаях их учреждают энтузиасты из

«Это первое поколение китайцев, у которого есть деньги и пространство, чтобы покупать искусство. Но музеи они открывают не ради искусства, а ради общения между собой и обсуждения проблем бизнеса» нуворишей, чтобы выставлять там свои частные коллекции. Практические вопросы управления некоммерческим художественным пространством и неизбежные юридические, финансовые и кадровые проблемы оказываются для тех и других неожиданностью. Причиной открытия, а через восемь месяцев — временного закрытия Rockbund Art Museum в помещении бывшего здания Королевского азиатского общества (Royal Asiatic Society Building) стал китайский строительный бум. RAM — элемент элитной застройки шанхайской набережной Вайтань. Его открытие в мае 2010 года было приурочено ко Всемирной выставке в Шанхае. Первой экспозицией в музее стала зрелищная Peasant Da Vincis Цай Гоцяна с самодельными летательными аппаратами, субмаринами и роботами. Закрылся RAM в январе 2011 года из-за возобновления внутри и вокруг музея строительных работ, которые были отложены в связи с мораторием на строительство, действовавшим во время Всемирной выставки. RAM — один из крупнейших частных музеев, возникших в последние годы. Но в будущем планируются и другие. «Это первое поколение китайцев, у которого есть деньги и пространство, чтобы покупать искусство. Но музеи они открывают не ради искусства, а ради общения

COURTESY«МДФ»

МОСКВА

Музей Московский Дом фотографии представил на выставке новых поступлений экземпляр первого советского фоторепортажа 24 часа из жизни Филипповых, выполненного в 1931 году Аркадием Шайхетом, Максом Альпертом и Соломоном Тулесом. Фотосерия была сделана для выставки Общества друзей СССР в Австрии. Там она демонстрировалась в полном объеме — все 78 фото. Позднее она публиковалась в советских журналах, но в сокращенном виде. Дом фотографии приобрел у наследников знаменитую фотосерию (цена покупки не афишируется), которую теперь можно увидеть полностью. — М. Б.

COURTESY WARSAW MUSEUM OF MODERN ART

COURTESY ROCKBUND ART MUSEUM

Лю Инцзю, заместитель директора Rockbund Art Museum, расположенного в северной части знаменитой шанхайском набережной.

Шэнь Цибинь, бывший глава Zendai Museum of Modern Art, директор Гималайского арт-центра в Шанхае.

Чжан Цзыкан, директор пекинского Today Art Museum, основавший в 2011 году Альянс частных музеев Китая.

и бизнеса», — отмечает Иван Лау , руководитель независимой консалтинговой компании Nong Art, возглавлявший до 2010 года True Color Museum в Шанхае. Лау объясняет, что у частных музеев нет ни выставочного плана, ни бюджета, ни даже системы безопасности и климат-контроля. «Многие просто берут помещение, красят стены, ставят и вешают какие-то произведения и называют себя музеем. Это просто еще один пузырь, такой же, как на рынке недвижимости». Юридическим статусом некоммерческих организаций обладают всего несколько таких музеев. Первым его добился пекинский Today Art Museum. Еще один пример — True Color Museum, открытый в 2008 году предпринимателем и коллекционером Чэнь Ханьсином. Некоммерческий статус дает институциям право на государственные субсидии и на выдачу льготных по налогам квитанций для пожертвований. С другой стороны, это ставит их в подчинение Министерству гражданской администрации и номинально усиливает цензуру. «Мы не можем отказаться проводить агитационные выставки в поддержку Коммунистической партии», — поясняет Лау. Если Чэню когда-нибудь надоест владеть музеем, «он перейдет в собственность и под управление государства». Большая часть частных музеев зарегистрированы как частные предприятия. По словам директора RAM Лю, они подали заявление о присвоении статуса некоммерческой организации в 2009 году, но китайские власти не принимают заявки от проектов с иностранными инвесторами. «Правительство предложило зарегистрировать нас как культурное учреждение, им это гораздо удобнее», — поясняет он. «Число частных музеев растет, потому что в Китае много застройщиков», — отмечает Шэнь Цибинь , бывший руководитель Zendai Museum of Modern Art и директор будущего Гималайского арт-центра (обе институции основаны строительным магнатом Дай Чжиканом). Девелоперы часто

здания

Китайские частные музеи

Rockbund Art Museum находится в помещении бывшего здания Королевского Азиатского Общества (Royal Asiatic Society Building), построенного в 1874 г. на набережной Вайтань, где в XIX веке был открыт первый музей в Шанхае.

Shanghai Zendai Museum of Modern Art был основан одним из видных строительных магнатов Китая Дай Чжиканом. Директором музея долгое время был Шэнь Цибинь, теперь он возглавляет Гималайский художественный центр, основанный все тем же Дай Чжиканом. Законченное в 2011 г. здание Гималайского арт-центра (Hymalayas Art Museum) спроектировано старейшим японским архитектором Арата Исодзаки в 2003 г. и являлось одним из знаковых шанхайских долгостроев.

True Color Museum был открыт в 2008 г. предпринимателем и коллекционером Чэнь Ханьсином и тоже находится в Шанхае в районе Сучжоу. Его выставочная площадь насчитывает более 8 тысяч кв. метров.

Основанный Чжаном Баоцюанем в 2002 г., пекинский Today Art Museum первым из китайских музеев добился юридического статуса некоммерческой организациии, который дает право на государственные субсидии и на выдачу льготных по налогам квитанций для пожертвователей. С 2004 г. им руководит Чжан Цзыкан. Здание спроектировано известным китайским архитектором Ваном Хуем в саду Пингод в Пекине.

Обезьян на голове Конфуция №6 Чжан Хуаня можно было увидеть только на вернисаже в Rockbund Art Museum.

строят музеи «в качестве рекламы элитной недвижимости», — говорит он и вспоминает китайскую поговорку: «Многие музеи „над дверью вешают свиную голову, а продают собачатину“. Они только называются музеями, а продают работы как галереи». По мнению Лау, главная проблема в том, что основатели музеев часто недооценивают возникающие сложности. «Они не знают, что это труднее, чем управлять компанией, потому что здесь речь идет не о прибыли. Большинство учредителей руководят музеями сами, и это большая ошибка. Если у человека есть деньги, это еще не значит, что он умеет управлять музеем». «Инвесторы и бизнесмены становятся директорами музеев, оказываются в совершенно новой для себя области и узнают много нового, но потом устают и бросают это», — объясняет Лау. Некоторые просто закрывают музеи, добившись своей цели, «потому что это просто часть их бизнеса». Для таких музеев характерна высокая текучка кадров. «Когда музеем руководит инвестор, он во всем сомневается, — говорит Лау. — Я рад, когда сотрудники учатся на своих ошибках, но у директоров терпения гораздо меньше». «В Китае нет подходящих людей, музеи — это не в наших традициях, и мне не кажется, что со временем мы чему-то учимся, — признается Лау. — Такие вещи не происходят ни за один день, ни даже за десять лет, для этого нужно другое поколение. Люди должны научиться обращаться с искусством». В прошлом году директор Today Art Museum Чжан Цзыкан основал Альянс частных музеев Китая — свободное объединение, которое провело свою первую годовую конференцию для обсуждения общих проблем новоявленных институций. Составленный по итогам дискуссии документ был направлен в правительство, которое, как правило, не уделяет частным музеям внимания и оказывает им лишь эпизодическую поддержку. — Лиза Мовиус

ВАРШАВА Варшавский музей современного искусства в январе приобрел за 55 тысяч евро макет концентрационного лагеря, сделанный из деталей конструктора Лего польским радикальным художником Збигневом Либера (р. 1959). Тиражная инсталляция из пластиковых бараков и крематория была создана в 1996 году. Тогда же один из комплектов Концлагеря приобрел норвежский коллекционер. Демонстрация набора вызвала предсказуемый скандал. Приобрести пластмассовый концлагерь у норвежского коллекционера польскому музею помогли спонсоры. С мая он будет показываться в музее. — М. Б.

ПАРИЖ Лувр после 12 лет переговоров приобрел шедевр французской живописи начала XV века за 7,8 миллионов евро — картину Христос, поддерживаемый Св. Иоанном после снятия с креста кисти одного из крупнейших мастеров Бургундской школы Жана Малуэля. Владельцем картины, как сообщает агентство France Press, был некий антиквар из провинции Овернь, который в 1985 году приобрел ее у приходского священника в местечке Вик-ле-Конт. Поначалу в работе, закрытой поздними напластованиями, было трудно опознать руку Жана Малуэля, придворного художника герцога Бургундского Филиппа Смелого. — М. Б.

Нью-Йорк Широкоэкранная работа американского художника Кристиана Марклея Часы (2010) оказывает на зрителей гипнотическое действие. Она имела большой успех на Венецианской биеннале современного искусства, и последняя приобретающая ее институция — нью-йоркский Музей современного искусства (MoMA), которому она достается в дар от Джилл и Питера Краусов. Работа была выпущена в шести копиях, одну из которых купил Los Angeles County Museum of Art. В этом году ее также совместно приобрели Музей изящных искусств в Бостоне и Национальная галерея Канады. Когда видео будет показано в MoMA, пока неизвестно. — Р. Пр.

№ 00 13 марта 2012

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

Музей МОСКВА

Нью-Йорк США

Метрополитен: вход полусвободный

Билет в музей — уравнение со многими неизвестными Муниципальные власти планируют изменить ценовую политику

ВАДИМ ЖЕРНОВ / ITAR-TASS

Исчезнут ли ставшие одной из достопримечательностей обеих столиц очереди на входе в Государственный Эрмитаж или в ГМИИ им. А. С. Пушкина или нет, пока неизвестно, однако, учитывая общую положительную реакцию культурной общественности на желание властей уравнять цены, стоит только ждать увеличения очередей в музеи.

осковские власти планируют изменить ценовую политику в музеях столицы. Они решили отменить существовавшую с советских времен норму, по которой билеты в музеи для российских граждан стоят дешевле, чем для иностранцев. Об этом заявил руководитель Департамента культуры города Сергей Капков. Свою декларацию о равенстве главный столичный культуртрегер подкрепил приказом, согласно которому до 1 декабря 2011 года руководители учреждений культуры должны были «привести прейскурант на платные услуги, включая цена на билеты, в соответствие с федеральным законодательством». В данном случае имеется в виду статья 4 Федерального закона «О правовом положении иностранных граждан в Российской Федерации», по которой иностранцы пользуются услугами государственных учреждений культуры на общих основаниях. То есть из закона явствует, что стоимость билетов в музеи для иностранцев не должна отличаться от стоимости билетов для российских граж-

«Решение восприняли как победу над пережитками советских времен, когда иностранец уже по определению считался капиталистом» дан. То, что из касс исчезнут специальные билеты для иностранцев, по которым им предоставляется точно такой же доступ к культурным ценностям, что и россиянам, но за почти что двойную цену, обрадовало тех, кто занимается туристическим бизнесом. По словам руководителя Комитета по туризму и гостиничному хозяйству Москвы Сергея Шпилько, подобная дискриминация препятствовала развитию туристической отрасли: «Сколько рынок этого ждал!» Многие либеральные СМИ, давно пенявшие музейщикам на необоснованно задранные цены на билеты для интуристов (да и для сограждан тоже) и ставившие им в пример эгалитаристскую практику их западных коллег, восприняли новость как свою личную победу над местным стяжательством. А заодно и как победу над пережитками советских времен, когда вся-

кий иностранец уже по определению считался капиталистом, которого следовало растрясти. Сами же российские музейщики пока из осторожности избегают давать комментарии, ведь в какую сторону пойдет уравнение цены, пока не очень ясно (к верхней, интуристовской, или к нижней, российской?), и неизвестно, как все это в конечном счете отразится на кассе. О вариантах можно лишь гадать. Впрочем, года три тому назад директор Эрмитажа Михаил Пиотровский предложил вывести якобы устраивающую всех цену на билет как среднеарифметическое между интуристовской и российской. Однако тогда цену в 225 рублей многие сочли чрезмерной. Движение московских властей в сторону равноправного доступа к культурным ценностям было благосклонно встречено культурной общественностью. Однако надо уточнить, что «билетная реформа» отнюдь не коснется таких «делающих кассу» музейных левиафанов, как Третьяковская галерея, ГМИИ им. Пушкина, Исторический музей и Музеи Кремля, поскольку они не подпадают под московскую юрисдикцию (случись подобная инновация в Петербурге, она минует таких же «федералов», как Эрмитаж и Русский музей). В подчинении же Департамента культуры правительства Москвы находится около 60 музеев разной степени известности и посещаемости — от музея-заповедника Царицыно и музея-панорамы Бородинская битва до гуманитарного центра Преодоление им. А. Н. Островского. А в них зарубежные любители импрессионистов, русской иконописи и авангарда обычно не наведываются. Поскольку планируемая «билетная реформа» имеет сугубо локальный характер, Российский союз туриндустрии (РСТ) обратился к министру культуры РФ Александру Авдееву с просьбой распространить решение о «равноправии тарифов» на музеи федерального значения. В обращении, в частности, говорится: «Важно, что полученный опыт может быть хорошим примером для развития туризма в регионах страны». Однако работники туриндустрии несколько поторопились: опыта пока никакого нет. — Михаил Боде

Гл а с н а р о д а

Уравнять цены на музейные билеты — хорошая новость? «Не факт; если снизят стоимость билетов для иностранцев, то да, а вот если поднимут стоимость билетов для российских граждан, то новость перестает быть хорошей». «Да зашибись, хорошая. Мне теперь по 400 рублей за вход платить, часто не набегаешься». «Я просто не россиянин, поэтому для меня это хорошая новость». «В Испании, например, для резидентов Испании цены порой в два раза ниже, чем для приезжих туристов, и всё ОК». «Да-а! А ведь низкая цена на билеты для своих — последняя возможность приобщать молодежь к истории и искусству. Почему, собственно, не должно быть дискриминации иностранцев? Мы смотрим свою историю, оплачивая как бы лишь услугу музея, а иностранец оплачивает еще „налог“ за просмотр нашей истории». ПО МАТЕРИАЛАМ OTZYV.RU

Кому сколько стоит билет в музей? Третьяковская галерея Для граждан РФ и СНГ — 230 руб. Полный тариф (т. е. для иностранцев) — 450 руб. Музеи Кремля Для граждан РФ — 350 руб. Для иностранцев — 500 руб. ГМИИ им. А. С. Пушкина Для граждан РФ и СНГ — 300 руб. Для иностранцев — 400 руб. Музей-заповедник «Царицыно» Для граждан РФ и иностранцев — 200 руб. Государственный Эрмитаж Для граждан РФ — 100 руб. Для иностранцев — 400 руб. «Большой дворец» в П етергофе Для граждан РФ — 200 руб. Для иностранцев — 400 руб. Музей-заповедник «Кижи» Для граждан РФ — 130 руб. Для иностранцев — 625 руб.

Текст

Д э в и д Го р д о н

Музеи часто заявляют, что рады всем посетителям, но при этом они взимают плату за вход и открывают свои двери только в определенные часы и дни. Лучший и самый большой, Метрополитен-музей, с 1 июля поднял свою «рекомендованную» входную плаАвтор в прошлом директор Худоту на 25% — до внушительжественного музея ной цифры в 25 долларов. Его Милуоки, а ранее секретарь Лонпримеру очень быстро последонской королевдовал второй главный музей ской академии художеств. Нью-Йорка — Музей современного искусства (MoMA), увеличив с 1 сентября фиксированную цену входного билета до той же суммы. Оба музея имеют один выходной в неделю. Подают ли они плохой пример остальным? Если говорить о стоимости билетов, то ответ — нет. Если о расписании — да. На первый взгляд, нью-йоркские гиганты берут за вход больше, чем большинство музеев этого уровня. По нынешнему курсу 25 долларов равняются 17 евро — это на 70% больше тех 10 евро, которые взимают Лувр и Прадо, и несравнимо больше, чем свободный вход в национальные музеи в Лондоне. Однако ньюйоркские музеи включают в стоимость билета посещение специальных выставок, в то время как Тейт Модерн, например, взимает 15,50 фунтов (приблизительно 25 долларов или 18 евро) за вход на выставку Миро, а Лувр — 11 евро (16 долларов, 10 фунтов) за вход на временные выставки в Наполеоновском зале. Прадо включает в 10 евро посещение временных выставок, но предоставляет посетителям возможность посмотреть постоянную коллекцию за 8 евро. Европейские музеи, в большинстве своем находящиеся на государственном финансировании, как правило, предлагают свободный или недорогой доступ к основным коллекциям, но устанавливают отдельные цены для выставок. Это дает посетителю возможность выбора, что логично. Выставки — дорогие разовые мероприятия, что и оправдывает повышенную цену. Лондон и Вашингтон входят в число немногих городов со свободным входом в супермузеи. В Лондоне после установления свободного входа в 2003 году посещаемость музеев выросла. Однако государство не возместило им в полной мере дополнительные расходы, связанные с приемом возросшего числа посетителей. Рост прибылей от музейных магазинов и кафе не покрыл затрат на обслуживание нового потока людей, при этом те, кто мог позволить себе заплатить, не стали вносить те же деньги в качестве пожертвований. Музеи пользуются популярностью, но их кассы пусты.

Ценовая гонка Супермузеи могут позволить себе предоставлять свободный или недорогой вход только при наличии государственного финансирования. Нью-йоркские музеи получают значительные суммы из городского бюджета, однако их недостаточно, чтобы покрыть свободный вход. Но есть ли необходимость делать билеты настолько дорогими? Разумная цена — это та, которую выдержит рынок. Метрополитен с января по июнь принял 5,6 млн посетителей — дополнительный приток был обеспечен выставкой Александр Маккуин: дикая красота. Пожалуй, 25 долларов — не так уж много для Нью-Йорка. Те, кто часто приходит в музей, получают статус постоянных членов, а культурные туристы не очень чувствительны к повышению цен. А менее обеспеченных людей отпугнет цена как в 25 долларов, так и в 15. MoMA и Метрополитен получают с продаж входных билетов существенную долю прибыли — более 15%, поэтому им необходимо постоянно повышать цены. Возможно, разумно было бы делать это ежегодно, а не эпизодическими скачками. Возможно, им стоило бы опробовать европейскую модель дифференциации цен для экспозиции и временных выставок. Но так или иначе, они должны найти возможность обеспечить доступ тем, кто сейчас остается в стороне из-за дороговизны. В MoMA есть «плановые дни открытых дверей» по пятницам с 16 до 20 часов, но, судя по очередям на вход и толчее в залах, этого недостаточно. В Метрополитен у касс установлены таблички с указанием «рекомендованной» цены, но они не вполне искренни, поскольку не разъясняют посетителям, что на самом деле они могут заплатить столько, сколько хотят, по очевидной причине: этой лазейкой сразу стали бы пользоваться. Лучше было бы пойти по пути Лувра и открыть свободный доступ к постоянной коллекции каждое первое воскресенье месяца. В небольших городах есть бесплатные музеи, например Художественный музей Нельсона – Аткинса в Канзас-Сити. Их посещаемость значительно выше, чем у сравнимых по величине музеев, которые взимают плату за вход, и они

MoMA PS1

Музей современного искусства Нью-Йорка устраивает «дни открытых дверей» по пятницам с 16 до 20 часов.

получают достаточно пожертвований, чтобы свободный вход был возможен. Нью-йоркские музеи, вне всякого сомнения, тоже стали бы бесплатными, если бы кто-то дал им на это средства. Если с ценой за входные билеты мало что можно сделать, то с расписанием работы ситуация совсем другая. Метрополитен закрыт каждый понедельник, кроме государственных праздников. По вторникам закрывается MoMA. По четвергам — Музей Гуггенхайма. Музей американского искусства Уитни не работает по понедельникам и вторникам. Хотя бы один выходной имеет большинство остальных музеев не

Европейские музеи, как правило, предлагают свободный или недорогой доступ к основным коллекциям, но устанавливают отдельные цены для выставок. Это дает посетителю возможность выбора, и это логично

только в Америке, но и в мире: Прадо закрыт по понедельникам, а Лувр — по вторникам. Основное условие доступности — работать как можно дольше, открывая двери как можно большему числу посетителей. Один выходной для музеев — это не общий закон. Напротив Музейной мили, за Центральным парком, находится Музей естественной истории, который открыт каждый день, так же как и Художественный институт Чикаго, Музей изящных искусств в Бостоне, Национальная галерея искусства и все Смитсоновские музеи.

Было бы желание… Почему же Нью-Йорк, столица художественного мира, не перенимает практики Старого Света? Обычно приводят два довода. Самый веский — практический. На то, чтобы передвинуть экспонаты, стереть следы липких пальцев с витрин и смонтировать выставки, требуется время. Это сильный аргумент. Но было бы желание, а возможности найдутся. Те художественные музеи, которым удается работать без выходных, в момент необходимости закрывают отдельные залы или производят технические работы до открытия и после закрытия. Второй довод — экономический. В большинстве музеев самые многочисленные отделы — это отделы безопасности, и считается, что дополнительные расходы на оплату внеурочного труда состоящих в профсоюзе охранников и смотрителей превосходят прибыль от посетителей. Никто не будет ослаблять режим охраны, но если ее стоимость приводит к отказу от других обязательств, то проблему надо решать. Иногда музеи боятся, что число посетителей за шестидневную рабочую неделю перераспределится на семь дней и дополнительной прибыли не будет. Этот аргумент имеет больше смысла для городов, где спрос на музейный досуг ниже, чем в Нью-Йорке и прочих очагах культуры Соединенных Штатов. Вероятнее всего, каждый из них выиграл бы по общему числу посетителей, если бы они были открыты каждый день. Но если даже конечным результатом продления рабочей недели станет то, что посещение музея больше не будет означать толчею в залах, то посетители будут получать больше удовлетворения от визитов, что может положительно сказаться на объемах пожертвований.

№ 00 13 марта 2012

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

Музей Москва

мнение

Проект японского архитектора объединил науку, технику, природу, нано- и политтехнологии в одном Политехе

Реконструкция Политехнического музея стала третьим культурным мегапроектом Кремля после Пушкинского музея и Сколково

Мария Пацюк

Реконструкция Политехнического стала третьим после ГМИИ им. Пушкина и Сколково модернизационным проектом периода президентства Дмитрия Медведева . К концу 2016 года историческое здание на Новой площади должно превратиться в символ инновационной России. Превратится ли? Полтора года назад Дмитрий Медведев поручил Министерству культуры РФ разработать концепцию создания Музея науки на базе Политехнического. Однако инициатормодернизации не президент, а глава госкорпорации Роснано Анатолий Чубайс, который в 2008 году вошел в попечительский совет Фонда развития Политехнического музея. На тот момент в совете было 40 человек, из которых реально помогать музею могли лишь двое: Владимир Евтушенков (АФК Система) и сам Чубайс. То, что музею требовались перемены, ни у кого сомнений не вызывало. В последнее десятилетие он все больше напоминал площадку для арендаторов, а его посетителями были в основном школьники младших классов. К тому времени уже несколько лет шли разговоры о реконструкции Политехнического, и был разработан предварительный вариант такого проекта. Однако Чубайс, заручившись поддержкой президента, предложил провести открытый конкурс на создание концепции

Музея науки с привлечением зарубежных специалистов. На его организацию Роснано выделило собственные 50 миллионов.рублей. Директор Политеха и одновременно один из авторов первого проекта Гурген Григорян, выступивший против допуска к участию в конкурсе посторонних, в июле 2010 года приказом министра культуры был уволен со своего поста. Новым директором Политехнического был назначен бывший министр науки и образования Борис Салтыков. По его словам, музей словно застрял в индустриальной эпохе, поэтому косметическим ремонтом эту проблему не решить. Предполагалось ориентироваться на лучшие западные образцы: Музей естествознания и техники в Мюнхене, Technorama в ЦюАнатолий Чубайс Глава госкорпорации «Роснано», который поддерживает развитие Политеха

Политехнический музей (первоначально Музей прикладных знаний) был основан при участии Императорского Общества любителей естествознания, антропологии и этнографии. Фондом для его коллекции послужили предметы, оставшиеся в распоряжении Общества после Политехнической выставки 1872 года в Москве. Строительство всего музейного комплекса растянулось более чем на 30 лет. Центральный корпус возведен в «русском стиле» по проекту профессора архитектуры И. А. Монигетти архитектором Н. А. Шохиным в1875—1877 гг. В 1896 г. Шохин пристроил к нему с южной стороны двухэтажные корпуса. Северная часть в 1903— 1907 гг. была построена в стиле модерн инженером Г. И. Макаевым (возможно, по проекту П. А. Воейкова и В. И. Ерамишанцева).

а для «сайнс-арта» выделят специальные помещения. «Сайнс-арт» уже понемногу внедряется в Политехнический музей: фестивали научного кино, временные выставки вроде КПД Звезды (о солнечной энергии). Победившее в конкурсе на создание концепции британское бюро Event Communications предусмотрело возможность проведения подобных экспозиций. Концепцию, изложенную на 500 страницах, кратко можно сформулировать следующим образом: если прежде по сохранившейся с советских времен традиции музей представлял собой ретроспективу

Теперь это будет концептуальный показ: от исторических артефактов до современных виртуальных протранств

рихе, научно-познавательный музей CosmoСaixa в Барселоне, Музей науки в Лондоне, Exploratorium в Сан-Франциско. Однако Салтыков не устает повторять, что тотального ухода в популярные теперь в музейном мире аттракционы и интерактив не будет,

Борис Салтыков Новый директор Политеха, который был до этого министром образования и науки

экспонатов, распределенных по различным разделам науки и техники, то теперь это будет концептуальный показ — от исторических артефактов до современных виртуальных пространств. Будут обозначены три главные темы: энергия, материя и информация. проект

Подземный сад

junya.ishigami+associates

Согласно проекту Дзюнья Исигами существующее здание музея отреставрируют, дворы перекроют пневматической кровлей из пленки EFTE на стеклянных балках, а под зданием устроят сад, связанный со скверами на Лубянке и Старой площади. Концепция японского архитектора заключается в том, что техника и природа не противопоставляются, а взаимодополняют друг друга, человек как часть природы в этой системе — связующее звено.

Поскольку проект модернизации Политехнического нуждается как в инвестиционной, так и в политической поддержке, было решено создать новый попечительский совет, более действенный, чем прежний. На сегодняшний день в него входят 15 социально ответственных и близких кремлю персон, а также представителей государственных и частных компаний. С некоторыми из будущих попечителей лично договаривался Чубайс. Возглавил совет вице-премьер Игорь Шувалов. В том, что были выделены немалые государственные средства, есть и его (Шувалова) заслуга. Говорят, что именно он помог истребовать деньги у прежнего министра финансов Алексея Кудрина, сомневавшегося в целесообразности подобных трат. Существующее постановление правительства о выделении до 2016 года на проект денежных средств в размере 7,6 миллиардов рублей необходимо ежегодно заново подтверждать, и роль Шувалова в данной ситуации весьма значительна. После съезда Единой России 24 сентября многие усомнились, что проект доведут до конца. Сам Чубайс, впрочем, заметил: «Теперь поддержат с удвоенной силой». Кто и сколько дал на Политехнический, держится в тайне. Впрочем, некое лицо, близкое к руководству фонда, оценило размер пожертвований приблизительно в 60 миллионов долларов. Эти средства заложены на пять лет, а в ближайший год сумму увеличат до 150 миллионов. Архитектурное задание под готовую концепцию на конкурсной основе разрабатывали архитекторы из десяти стран. В июле этого года в финал конкурса вышли четыре архитектурных бюро: японское Kawamura&Junya Ishugami, американское Leeser Architecture,

С П Е Ш ИТ Е В ИД Е ТЬ

Галина Медведева Главный архитектор института «Спецпроектреставрация»

Статус Политехнического окончательно не определен. В 1975 году музей был признан объектом культурного наследия СССР. Это означает, что с распадом страны он автоматически должен был сохранить свой федеральный статус. Однако все 1990‑е годы речи об этом вообще не шло, и только в начале 2000‑х решением комиссии Москомнаследия комплекс вновь стал объектом культурного наследия, но уже местного значения: от федерального статуса ничего не осталось, его закрепили лишь за легендарной Большой аудиторией, а сам комплекс стал охраняться Москвой. У федеральной власти не было тогда возможности вкладывать средства. В 2006 году Политех хотели выставлять на выставке недвижимости в Каннах, и пришло даже разрешительное письмо от Министерства культуры; наш институт совместно с существовавшим тогда Федеральным агентством по культуре и кинематографии начал собирать всю подготовительную документацию. Я думаю, мэрия хотела таким образом найти западного инвестора и продать здание, как это сейчас повсеместно происходит. Но поскольку ни мы, ни агентство материалы подготовить не успели, все отменили. Нынешнему руководству Политеха хочется вернуть федеральный статус обратно, и год назад об этом зашел разговор. Это связано с тем, что новой команде легче договариваться с федеральными министрами, нежели с городскими чиновниками. На сегодняшний день постановления о включении в реестр памятников федерального значения нет, и процесс застрял.

Робот-экскурсовод, Сепулька, созданный в 1962 году, назван так, естественно, в честь сепулек Лема, которые являются важным элементом цивилизации андритов. Нес службу в Политехническом музее в Москве. Рост робота — 1,8 м. Для показа внутреннего устройства некоторые части корпуса выполнены из цветной (красной, белой, желтой) пластмассы. У робота ярко сияют светло-зеленые глаза, в неподвижных руках он держит микрофон, ртом служит динамическая головка громкоговорителя. Когда робот заканчивает показ, магнитофон выключается.

Студия 44 Никиты Явейна (Петербург) и голландская компания Neutelings Riedijk Architecten в сотрудничестве с руководителем Проект Меганом Юрием Григоряном. Решения финалистов сходились лишь в одном: здание Политеха станет просторнее, поскольку предполагается устранить все поздние внутренние перегородки, загромождавшие музей в советское время. В конечном счете выбор попечительского совета склонился в пользу японцев Дзюнья Исигами и Наоко Кавамура, предложивших превратить Политехнический в музей-парк, со всех сторон окруженный садом. Идея Исигами заключается в том, что у Политехнического музея появится раскрытый на глубине четырех метров подземный уровень, который станет продолжением зеленой зоны. Предполагается, что внутренние дворы будут затянуты прозрачной пленкой. — Антон Желнов

Алексей Клименко Вице-президент Академии художественной критики, член президиума экспертного совета при главном архитекторе Москвы

Модернизировать здание и остаться в рамках федерального закона об охране памятников культуры (приспособление под современные нужды.— Примеч. авт.) можно. Согласно нынешнему статусу допустима реконструкция с раскрытием замурованных в советское время галерей. Кроме того, можно раскрыть и отреставрировать пассаж, замурованный прямо под Большой аудиторией. Однако на 73-й закон у нас никто никогда не смотрит, и яркий случай его несоблюдения — реконструкция комплекса Главного штаба в Петербурге, когда самому начальству нет никакого дела до законодательства: ни Пиотровскому (директор Эрмитажа), ни Антоновой (директор ГМИИ им. Пушкина) с ее проектом расширения музея. Поэтому депутаты в этом году пытаются внести поправки в 73-й закон, чтобы отменить последние барьеры. Участников архитектурного конкурса Политеха не поставили в известность, что они работают с памятником. Все делалось по принципу: мы — заказчики, держатели, а вы — исполнители.

№ 00 13 марта 2012

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

Музей Гонконг

МОСКВА

Ларс Ниттве, основатель Tate Modern, ищет таланты для музея Западного Коулуна

В планах — «музейный городок» на ВВЦ с Политехом и развлекательным комплексом

В поисках коллекции мирового класса и людей, способных ее курировать

WKCDA

Азии практически не развит институт кураторства, утверждает Ларс Ниттве, человек, стоящий во главе будущего Музея Плюс (M+), обширного пространства, предназначенного для экспозиции актуального искусства в Культурном районе Западного Коулуна в Гонконге. Ниттве говорит, что найти подходящих работников для музея — это его «единственная и первоочередная задача», пока готовится этот грандиозный проект, который, как он надеется, станет азиатским аналогом Музея современного искусства в Нью-Йорке. M+ — один из крупнейших музейных проектов на стадии разработки, стоит в одном ряду с институциями, запланированными для строительства на острове Саадият в Абу-Даби. Между-

CHRISTIAN JUNKER

Ларс Ниттве надеется, что М+ станет азиатским аналогом MoMA в Нью-Йорке.

народный конкурс на проект здания музея, появившийся на повестке дня еще в 1998 году, должен, наконец, состояться этой весной с заявленным бюджетом в 609 миллионов долларов. Согласно генеральному плану района выставочное пространство музея будет занимать площадь 20 тысяч м2, что почти вдвое больше площади галереи Tate Modern в Лондоне. Ларс Ниттве, один из основателей галереи Tate Modern, прежде чем стать во главе M+, был директором Moderna Museet в Стокгольме. Он говорит, что

«200 млн долларов США отложено на коллекцию» целый ряд высоких должностей, таких как, например, главный куратор музея, пока остаются незанятыми, несмотря на большое число соискателей. Этот факт он связывает с тем, что в Азии мало музеев мирового класса. «Мы с легкостью могли бы нанять команду европейцев, американцев или австралийцев, потому что сам проект на редкость привлекателен, — говорит он. — Но это не сработает, так как здесь

нужно понимание контекста и среды, и не только локальной, но и региональной». Поэтому Ниттве пытается создать молодежную команду, допуская, что некоторым членам ее будет всего лишь немного за 20, и ищет для этого выходцев из региона Юго-Восточной Азии с опытом работы в крупных западных музеях. Такая команда получит уникальный шанс собрать серьезную коллекцию с нуля. Сумма в размере 1,7 млрд гонконгских долларов (200 миллионов долларов США), часть государственной дотации, отложена на приобретение коллекции, основу которой составят произведения гонконгского и китайского искусства, созданные начиная с конца 70-х годов прошлого века до наших дней. Ниттве еще не до конца наладил стратегию закупки работ для коллекции, но признает, что ведет переговоры с крупными коллекционерами китайского и азиатского актуального искусства, которые хотели бы, чтобы их коллекции обрели постоянное пристанище в Азии. Он ждет, что большая часть работ попадет в музей путем «сочетания дарения и приобретения» по модели part-gift, part-purchase, впервые опробованной Энтони д’Оффеем в галерее Tate и Национальной галерее Шотландии. В 2008 году музеи заплатили 26,5 миллионов фунтов стерлингов за коллекцию актуального искусства д’Оффрея, которая тогда оценивалась в 125 миллионов. «Построение коллекции — это сочетание научно-исследовательской работы, оценки и возможнос-

CHRISTIAN JUNKER

Новый музей в Гонконге займет первую строчку в списке азиатских музеев экстра-класса.

тей. В данном случае как раз возможность может иметь решающее значение», — говорит Ниттве. Гонконгцы получили первое представление о том, что сможет им предложить музей M+ уже в январе, на первой из запланированной серии временных экспозиций mobile M+, приуроченной к праздно-

ванию китайского Нового года 23 января. Команда Ниттве заказала у местных художников четыре работы, которые были выставлены в Западном

Ниттве ждет, что большая часть работ попадет в музей путем «сочетания дарения и приобретения», по модели partgift, part-purchase, впервые опробованной Энтони д’Оффеем в галерее Tate Коулуне в бамбуковом театре, спроектированном для представлений кантонской оперы. Ниттве надеется, что музею M+ удастся не только под-

Ларс Нитве на набережной Западного Коулуна у бухты Виктория

ражать лучшим музеям Запада, но и создавать собственные ноу-хау (разрабатывается идея использования цифровых технологий для имитации разворачивания китайских свитков). Музей планируется открыть в 2018 году. Пока у него скромная цель — 1,5 млн посетителей в год. Главная задача Ниттве — создать музей, который привлекал бы толпы посетителей и развеял бы миф о том, что Гонконг — это город, где люди лишь делают деньги. Вступив в должность директора, Ниттве чувствует себя «на удивление уверенно» в том, что касается продвижения проекта. «Если мы все сделаем, как следует, то это только раззадорит наш аппетит». — Кэти Хант

На территории Всероссийского выставочного центра (ВВЦ) появятся музей дизайна, музей книги, музей кино, музей музыки и музей бабочки. Об этих планах сообщил представителям российских СМИ генеральный директор ОАО ГАО ВВЦ Алексей Микушко. Создание новых музеев запланировано в рамках масштабной реконструкции ВВЦ, концепция которой была представлена еще в 2010 году. По предварительным расчетам реконструкция комплекса займет около 20 лет, в течение которых там будет построено около 700–750 тыс. м2 недвижимости (при этом 120 тыс. м2 займут выставочные помещения). Планируется, что комплекс исторических зданий, по которому водят экскурсии, будет сохранен, существующие павильоны реконструированы, а утраченные воссозданы. Кроме того, в 2012 году на ВВЦ пройдет выставка Политехнического музея (напомним, что в связи с реконструкцией здания на Новой Площади музейные фонды будут вывезены для хранение на ВВЦ). Какой именно павильон займет Политех и где разместятся остальные музеи пока неизвестно — заявил в конце января Алексей Микушко. Зато известно, что ради задуманной реконструкции весной правительство РФ может снять с ВВЦ статус охранной зо-

ны, и перевести ее в категорию достопримечательных мест. Это автоматически разрешает новое строительство на территории памятни-

ВЛАДИМИР БОГАЕВСКИЙ

Музейный городок на ВВЦ будет сочетать в себе научные институции и центр развлечения.

ка, где инвесторами задуманы, помимо музеев, два отеля и развлекательный комплекс. Оптимизма не добавляет и то, что инвесторами являются владельцы ТК Европейский и гостиницы Украина Год Нисанов и Зарах Илиев , печально знаменитые проведенной в упомянутой гостинице реконструкцией, которая вызвала яростную критику специалистов. Симптоматично, что до ВВЦ Алексей Микушко был гендиректором Украины. — Сергей Куликов

НЬЮ-ЙОРК США С т р о и т ел ь с т в о

В молодости Пикассо мог быть и усатым

Нью-йоркский Музей Соломона Гуггенхайма получил грант на исследование картины Пабло Пикассо Женщина за глажкой (1904). Под верх-

Деньги для музеев Лондона

UKTOURSERVICE.COM

Британский музей получит в этом году от фондов семьи Сэйнсбери и Министерства культуры и спорта 135 млн фунтов стерлингов, которые пойдут на расширение его экспозиционных площадей. Всемирный центр реставрации и выставок при музее закупит на эти деньги необходимое оборудование для исследовательских работ и хранения, а также для галереи, предназначенной для масштабных экспозиций современного искусства. Часть средств пойдет на строительство нового крыла здания, которое идет в северо-западной части музея в районе Блумсбери: оно располагается на территориях, которые прежде либо пустовали, либо были заняты офисами и производственными постройками.

WKCDA

П РО Е КТ

Райценр Культурного района в Гонконге Идея строительства в Гонконге Культурного района Западного Коулуна (WKCD) принадлежит городским властям и явилась одной из крупнейших инициатив такого рода в новейшей истории Дальневосточного региона. Предпосылки возникновения этого проекта очевидны: после перехода Гонконга под юрисдикцию КНР в 1997 году возникла необходимость в повышении привлекательности и диверсификации профиля мегаполиса, который уже начинал проигрывать в конкурентной борьбе быстрорастущему Шанхаю. Несмотря на то, что впервые на официальном уровне об этом заговорили еще в 1998-м, итоги архитектурно-градостроительного конкурса на проект генерального плана были подведены лишь в марте 2011 года. В нем участвовали бюро Foster&Partners (Великобритания), OMA Рема Колхаса (Нидерланды) и гонконгская фирма Rocco Design Architects Ltd. Согласно конкурсному заданию архитекторы должны были разместить на 40 га будущего Культурного района 15 сценических площадок, один многофункциональный выставочный зал и музей М+. Выиграл спорный с точки зрения профессионалов, зато понравившийся местной публике проект Нормана Фостера. Лорд берега Темзы (так полностью звучит его титул) предложил устроить на вытянутом участке Культурного района некое пародийное подобие Манхэттена с центральным парком и прямоугольной сеткой улиц. Парк размещен на западе участка, в его глубине запланирован Дом оперы, коробка музея М+, директором которого стал Ларс Ниттве, примыкает в парку с востока. — Сергей Куликов

ним красочным слоем картины реставраторы с помощью рентгена обнаружили другое изображение — мужской портрет, написанный Пикассо. Однако из-за отсутствия необходимых средств изучение картины постоянно откладывалось. На портрете изображен некий усатый господин. Предполагается, что это один из автопортретов Пикассо, созданный им в тот же «голубой период». Однако некоторые исследователи считают, что художник написал своего друга, портного Бенета Солера. В то время Пикассо из экономии писал поверх старых холстов. Предполагается, что под Женщиной за глажкой скрыто произведение более раннего периода. Грант музею выдал Bank of America, чтобы на эти деньги ученые провели фундаментальное изучение картины, а если понадобится, то и реставрационные работы. — K. A.

Для строительства 11-этажной пристройки, возведение которой планируется завершить в 2016 году (проект компании Herzog & de Meuron), Tate Modern к настоящему времени получила более 150 млн фунтов (70% от всего бюджета). Сюда входят и 50 млн от Министерства культуры, выделенные в 2007 году, то есть до того, когда был урезан государственный бюджет. Лондонское агентство развития выделило еще 7 млн фунтов. Остальное предоставят частные фонды. Председатель правления галереи Тate лорд Джон Браун характеризует этот проект как «беспрецедентную большую кампанию по сбору средств из частных источников, когдалибо предпринятую в культурной сфере».

ALEX LENTATI

В Музей Виктории и Альберта (V&A) планирует расширить площади, а также сделать новый большой вход со стороны Выставочной улицы, где прежде был запланирован небоскреб Spiral, спроектированный Дэниелом Либескиндом. Вместо того замысла, от которого отказались в 2004 году, был принят проект Аманды Левеет. Стоимость расширения музея V&A в настоящее время составляет 40 млн фунтов. Анонимный донатор уже обещал выделить 15 млн фунтов. — М. Б.

№ 00 13 марта 2012

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

Музей ЛУКСОР ЕГИПЕТ

Египетского фараона возвращают в Луксорский храм по частям

БЕНГАЗИ ЛИВИЯ

Интерпол подтверждает, что сокровища Ливии похищены и найти их будет очень трудно Археологические памятники, как выяснилось после их пропажи, не были даже сфотографированы

В первых числах марта в Луксоре международная группа археологов завершила установку 300-тонной части статуи одного из самых известных фараонов Древнего Египта периода Нового царства — Аменхотепа III. Гигантская 20-метровая скульптура была поставлена на западном берегу Нила. Тем самым была завершена первая стадия проекта по восстановлению храма Аменхотепа, который продолжался почти 14 лет. С 1998 года группа ученых, в которую входят представители 14 стран, проводила исследования, раскопки и реставрационные работы на месте бывшего храма Аменхотепа, который до сих пор считается наиболее грандиозным из всех дворцов египетских фарао-

ра р и т е т ы

Ливийские древности

Тадрарт-Акакус. Горный массив в ливийской части пустыни Сахара. Расположен к востоку от города Гат, тянется вдоль границы с Алжиром примерно 100 км. Известен, наряду со всем прочим, наскальными изображениями I-II вв до н.э. С 1985 года объект находится под особой охраной ЮНЕСКО. Несколько лет назад в районе началась разработка нефтяных месторождений. Международные организации, в том числе ЮНЕСКО, обращались к властям Ливии с просьбой не использовать там взрывные технологии.

LANDON NOLL/FLICKR.COM

Отлично сохранившийся базальтовый рельеф с изображением жены Аменхотепа III — Тие, который расположен у правой ноги 20-метровой скульптуры фараона

нов. Его площадь составляет около 300 тысяч кв. метров. Храм Аменхотепа был разрушен во время сильного землетрясения, которое произошло в Верхнем Египте около 1200 лет до н.э. Сама статуя Аменхотепа III из красного базальта располагалась во втором ярусе храма, в 100 метрах от всемирно известных колоссов Мемнона. Характерной особенностью статуи являются не только ее размеры, но и отлично сохранившаяся базальтовая скульптура жены Аменхотепа — Тие, размещенная у правой ноги фараона. По мнению специалистов, фигура Тие сама по себе является шедевром древнеегипетской монументальной скульптуры. Реставрация всего храмового комплекса будет завершена в следующем археологическом сезоне, в 2013 году, когда предстоит поднять на установленную часть статуи базальтовые торс и голову Аменхотепа, которые уже отреставрированы и располагаются чуть поодаль. — www.lavenaria.it

Камбоджа просит у США демобилизовать воина X в. КАМБОДЖА Власти Камбоджи попросили США оказать содействие для возвращения им древней статуи воина, изваянной из песчаника более тысячи лет назад, которая находится у аукционного дома Sotheby's в НьюЙорке. Некоторые эксперты предполагают, что фигура была вывезена из страны во время войны «красных кхмеров» с Вьетнамом в период 1975–79 годов. Археологический объект был выставлен на мартовском аукционе с эстимейтом в 2–3 млн долларов, однако накануне торгов его сняли. Тогда же камбоджийские власти заявили, что статую нелегально вывезли из страны. Несмотря на это, в Sotheby's настаивают на «чистом» происхождении произведения искусства и отмечают, что на торги его выставляла некая дама, которая приобрела экспонат в 1975 году. Cтатуя высотой около полутора метров и весом около 112 килограммов была создана в первой половине X веке н. э. Она изображает воина, который приготовился к бою. Такие статуи были установлены в одном из храмов камбоджийского города Кох Кер, расположенного в 90 километрах от Ангкора. Как отмечают эксперты-реставраторы и археологи, у статуи не хватает ступней ног, что, по их мнению, также может указывать на тот факт, что артефакт был украден. — Lack.inf

Православные фрески открыли и реставрируют польские ученые ПОЛЬША Польские ученые обнаружили в православной церкви в деревне Посада Рыботыцка, расположенной на востоке страны, фрески, которые датировали XV веком. Историк искусства Ярослав Гемза (Jaroslaw Giemza) сообщил, что только недавние исследования позволили отнести эту настенную живопись к позднему Средневековью. Сами фрески, закрашенные белой краской и штукатуркой, начали открывать фрагментарно еще в 1960-х годах. Ценность древних изображений заключается в том, что фрески в этой церкви являются единственным полным сводом канонических православных образов, изображенных на стенах церкви в Польше.

нтерпол предупредил о похищении так называемых Сокровищ Бенгази, которые были украдены 25 мая прошлого года из банковского хранилища этого города. Кража тысяч античных артефактов произошла, когда повстанческие силы захватили Бенгази, вытеснив из него войска ныне покойного Муаммара Каддафи. Награбленные сокровища, среди которых были золотые древнегреческие и древнеримские предметы, хранились в двух запертых на висячие замки военных сундуках времен Второй мировой войны и в сейфе. Они никогда не выставлялись на обозрение в Ливии, и об их существовании практически все забыли, за исключением специалистов-археологов. Франческо Бандарин , замести-

Сокровища Бенгази насчитывают 364 золотые монеты тель Генерального директора ЮНЕСКО, работая вместе с ливийскими археологами, намерен найти сокровища; Интерпол призвал к бдительности полиции 188 стран. Информация об этом событии довольно скудна, но есть новые свидетельства, основанные на расследовании, проведенном итальянским археологом Серенеллой Энсоли, ученым из Неаполя, директором Итальянской археологической миссии в Кирене. Древние артефакты были сданы на хранение в хранилище Национального коммерческого банка, находящегося на улице Омар-

аль-Мухтар в центре Бенгази. Этот город был главной базой повстанческих сил, выступавших против режима Каддафи, которые взяли власть в нем в феврале. Двадцать пятого мая два сундука и сейф были, по-видимому, вывезены из хранилища без надлежащего разрешения и отправлены в другое здание банка неподалеку от отеля Дужаль. Но туда прибыл только один сундук, а другой сундук и сейф исчезли. Сокровища Бенгази — это название коллекции наиболее важных древних артефактов, которые были обнаружены при раскопках Кирены после Первой мировой войны, когда Италия оккупировала Ливию после краха Османской империи. Самые значительные предметы были найдены в 1917 году во время раскопок Храма Артемиды в Кирене, находящегося к востоку от Бенгази. Датируемые 5–7 веками до н. э. золотые изделия включали серьги, чеканные медальоны и декоративную пластину с изображением битвы. Другие предметы были найдены в Колонном дворце эпохи эллинизма в древнем городе Птолемаида (между древней Киреной и Бенгази), который был раскопан в 1937 году. Третий источник — это коллекция Мелью , состоявшая из двух тысяч монет. Сокровища Бенгази насчитывают 364 золотые монеты, 2433 серебряные монеты, 4484 бронзовые монеты, 306 драгоценных ювелирных изделий и 43 античных артефакта, включая статуи. В 1942 году, когда союзные

Каср аль-Хадж. Сооружение датируется VII-XIII веками. Находится у шоссе Триполи-Эль-Азизия — Аль-Джош. Использовалось как зернохранилище. В здании 114 комнат-рундуков для хранения злаков. Поверие гласит, что количество помещений было построено в соответствии с количеством сур Корана. Документальные источники свидетельствуют, что зернохранилище было чем-то вроде кооператива, построенного вскладчину семьями, жившими неподалеку. Якобы именно их и было 114. Франко Фраттини Министр культуры Италии

Фадель Али Мохаммед Руководитель департамента археологии

Серенелла Энсоли Итальянский археолог

Фрагмент эллинистической скульптуры был обнаружен международной группой археологов в районе древней Киренаики

войска приближались к Ливии, в Бенгази итальянские археологи упаковывали эти сокровища. В начале следующего года они отправили коллекцию в Рим в военных сундуках. После войны ливийские находки хранились в Museo Coloniale, и еще до 1961 года коллекция возвратилась в Ливию. Тогда же был создан машинописный перечень ее предметов, к сожалению, не снабженный фотографиями. По возвращении сокровища были помещены в банковское хранилище в Бенгази и оставались там и после того, как через восемь лет Каддафи захватил власть. В 1980 году к предметам, хранившимся в банке, были добавлены другие находки. В начале 2011 года, после того, как ливийские повстанцы установили Национальный переходный совет Ливии в Бенгази, Фадель Али Мохаммед был назначен руководителем департамента археологии. Второго июня он направил письмо генеральному прокурору с сообщением о пропаже сокровищ. Фадель также направил письмо министру иностранных дел Италии Франко Фраттини с просьбой о помощи. Главная проблема состоит в том, что нет фотографий этих предметов, и Энсоли называет эту ситуацию «совершенно удручающей». Ведь изза этого будет трудно осуществлять идентификацию, если они когда-нибудь появятся на рынке. — Мартин Бейли

Толомея (Птоломея). Дворец эллинистического периода I–II веков до н. э. Главная достопримечательность города Лептис-Магна, сохранившегося с римских времен и расположенного к востоку от города Аль-Хум (Хомс) у устья ВадиЛебда. Судя по ряду источников, историки предполагают, что Лептис-Магна был промежуточным портом на торговом пути финикийцев в этой части Средиземноморья, а к VI веку до н. э. уже управлялся Карфагеном. Среди достопримечательностей города также можно назвать Триумфальную арку Септимия Севера, форум, базилику с оригинальным силуэтом и многочисленными скульптурами, полукруглый Нимфеум и термы Адриана. Особо эффектен 70-метровый в диаметре амфитеатр, построенный в форме подковы.

Храм Аполлона. Старейшее сооружение города Сирена. Храм воздвигнут в VII веке до н. э. В следующие 300 лет к нему были сделаны разные пристройки. Сохранились надписи с именами римских настоятелей храма. Фонтан Аполлона расположен сразу за храмом. Тут же, предположительно, императором Трояном в 98 году н. э. были построены Большие термы. Здание интересно своими украшениями, мраморными стенами и полами, мозаиками и сводами крыши. Капитолий, построенный уже в конце эллинистического периода, был превращен римлянами в храм. У его входа возвышаются четыре дорические колонны, на которых можно увидеть греческие надписи, оставшиеся со времен императора Адриана.

РЕСТИТУЦИЯ и другое Произведения возвращаются законным владельцам через семьдесят с лишним лет

Владелец половины картины получил предложение, от которого трудно отказаться

Полярные медведи, тундра… и новая артплощадка столичного уровня

ГААГА Два произведения из государственных музеев возвращаются к наследникам жертв холокоста. В первом случае речь идет о деревянной скульптуре Пьета XV века. Во втором — о бронзовой скульптуре Геркулес, около 1610. Голландия — одно из 44 государств, подписавших в 1998 году Вашингтонские соглашения о реституции произведений искусства. В 2002 году был создан комитет, который дал с тех пор более 90 рекомендаций по поводу вещей из собраний лиц, пострадавших от нацизма.

ГААГА Спор вокруг картины Яна Стена Бракосочетание Товиа и Сары (1668) окончен. Левая половина картины была приобретена дилером Жаком Гудстикером, в 1940 году ее купил нацистский рейхсминистр Герман Геринг. После войны она перешла в собственность Голландии. В 2006 году право на эту половину картины получила невестка Гудстикера Мари ван Саер. Правая часть оставалась в собственности Музея Бредиуса, там, в экспозиции обе части были воссоединены в 1996 году. Наконец, было достигнуто соглашение с ван Саер, которая за компенсацию в 1 миллион евро отказалась от прав.

ШВЕЦИЯ В городке Витсаниеми недалеко от Полярного круга появится выставочное пространство. Гунхильд Стенсмир, бывший директор Художественной галереи Норрталье, обещает передать в дар городу участок земли и выделить 60 тысяч евро на запуск проекта. «Моя цель — выставлять там работы, которые могли быть показаны и в Стокгольме» — говорит Стенсмир. В совет будущего музея входят директор Музея искусств в Турку Кари Иммонен и куратор из Нью-Йорка Лиутаурас Псибилкис. В ближайшее время будет объявлен конкурс на архитектурный проект полярного музея.

WWW.THEARTNEWSPAPER.Ru

Найден скрытый автопортрет Рембрандта — 20

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

Реставрация

Ангел со светильником, спасенный от коррозии, опять на крыше Исаакиевского собора — стр. 67

С начала марта в московском арт-центре Ветошный начала работать передвижная выставка Гений да Винчи, на которой представлено 65 механизмов, придуманных знаменитым флорентийским мастером и реконструированных в 2000-х годах по его дневникам специалистами из итальянской ассоциации Antropos. Выставка представлена компанией Grande Exhibitions.

МОСКВА

Классический авангард свежайшей выделки. В Третьяковской галерее восстановили дизайн 1920-х годов Вторая жизнь «Рабочего клуба» Александра Родченко

кспозиция Третьяковской галереи обогатилась очередной реконструкцией. Интерьер Рабочего клуба Родченко, сконструированный в 1925 году для Парижской промышленной выставки, воссоздан в 2008-м для выставки От плоскости к пространству. Малевич и ранний модернизм,

ВСЕ ФОТО COURTESY ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ

Вверху: Рабочий клуб Родченко на Парижской промышленной выставке в 1925 году. Справа: Александр Родченко. Рабочий клуб. Эскизы. Баден-Баден. Легендарный интерьер Родченко теперь находится в постоянной экспозиции Третьяковской галереи.

проходившей в Кунстхалле Баден-Бадена. Рабочий клуб теперь займет место в одном из проходных залов ГТГ в постоянной экспозиции Искусство XX века. Таким образом, авангардистское наследие XX века в коллекции Третьяковки вновь пополнилось благодаря технологиям XXI века. В музее, в который раз обсуждается вопрос: а хорошо ли среди подлинников выставлять реплики и римейки? В Опы т ы

Башня Татлина, сумка Экстер

Владимир Татлин. Модель Башни III Интернационала. Реконструкция. Первый опыт реконструкции башни Татлина был предпринят в 1991 г. в Русском музее. С тех пор его неоднократно повторяли в разных городах мира.

COURTESY ГАЛЕРЕЯ ПРОУН

Александра Экстер. Сумка. 1915. Вышивка. Амазонка авангарда больше своих коллег была увлечена текстилем и даже руководила артелью вышивальщиц Вербовка, члены которой собирали крестьянские вышивки. Сумку с вышивкой и другие произведения декоративноприкладного искусства, сделанные по эскизам русских авангардистов современными мастерами, можно было увидеть на выставке Рукоделие в Москве минувшим летом в галерее Проун.

музеи ходят, чтобы увидеть настоящие вещи. А экспозиции уже давно наполнены реконструкциями утраченных объектов. В Пензе действует мастерская, воспроизводящая объекты Владимира Татлина ; студенты МАРХИ из года в год воссоздают архитектоны Казимира Малевича ; в Киевской академии художеств — вышивки Александры Экстер. В музее Жана Тэнгли в Базеле реконструкции его объектов выставляются с подлинниками; в Картинной галерее Лиона проходит выставка реконструированных по фотографиям и эскизам скульптур Наума Габо ; всеевропейская передвижная выставка, посвященная юбилею балетной труппы Дягилева (она заезжала и на Крымский Вал) набита новоделами: занавес Пикассо расписан в Монако в 2001 году, костюмы Бакста сшиты в Париже в 2003-м, афиши Кокто напечатаны там же. Двусмысленность и этическая неоднозначность этой деятельности очевидна. При всех оговорках мы выставляем под именами знаменитостей работы, к которым они, в общем, не имеют отношения. С исторической точки зрения происходящее тоже сомнительно: утраты должны быть осознаны именно как утраты. Музей, впрочем, явление отчасти игровое, он еще и зрелище, символ вымышленного мира, и границы вымысла никем не очерчены. Когда в Ялте после войны заново отстроили дом Чехова, Виктор Шкловский заметил, что мы задним числом улучшаем жилищные условия классиков. Музей претендует (не всегда осознанно) и на большее — улучшить саму историю. Сделать вид, что все поправимо, не предано и не продано, а очень даже хорошо выглядит, радует глаз гладкими формами.

Этот круг проблем мы и обсуждаем с Татьяной Горячевой, куратором экспозиции Рабочий клуб, старшим научным сотрудником отдела графики ХХ века Третьяковской галереи. Что вы думаете о практике включения реконструкций в постоянные экспозиции музеев? Конечно, показывать в музее не подлинные вещи рискованно. Мы навлекаем на себя разные подозрения и упреки. Тем не менее это делается, и никакого криминала здесь нет. Пусть это провоцирует самые острые обсуждения, но в них выявляются какие-то важные обстоятельства истории искусства, акцентируются какие-то новые проблемы. Задача, которую ставит перед собой музей, в этом случае очевидна: мы хотим дать зрителю наиболее полное представление о некоторых значительных художественных явлениях. Вот сейчас в связи с Родченко мы говорим о конструктивизме. Никто не станет спорить, что в русском искусстве 1920-х годов это самое яркое направление. Когда в музей приходит публика, мы много ей рассказываем о конструктивизме, о его художниках, идеях, целях. Но самого конструктивизма показать не можем. Почти ничего не сохранилось. Для того чтобы понять, о чем идет речь, нужно быть специалистом: изучать архивы, читать воспоминания, разглядывать чертежи, эскизы, почти слепые фотографии. Разумеется, посетитель музея ни к чему такому не расположен. Поэтому реконструкции, на мой взгляд, самый прямой путь к сердцу зрителя. Но должны ли они находиться рядом с уникальными вещами? Думаю, нет никаких препятствий. Мы же не выдаем их за подлинники. На этикетках везде написано: реконструкция выполнена тогда-то, там-то, тем-то. Конечно, в нашем сознании укоренилось, что музей — собрание только авторских, подлинных, уникальных вещей. Но это не совсем так. И мировая практика дает разные примеры. Мы же все воспитывались на экспозиции ГМИИ им. Пушкина, где подлинников меньше, чем копий и реконструкций. Ну, там слово «музей» изначально употреблялось метафорически... Возможно, но я уверена, что все мы благодарны этому учреждению за то, что узнали в свое время, как выглядят античные шедевры. Мне кажется, это все говорит о том, что характер восприятия вещей в музейных залах не в последнюю очередь вопрос привычки. Разумеется, никто не собирается спорить с тем, что музей прежде всего собрание уникальных произведений. Но в любой коллекции всегда чего-то не хватает, чтобы последовательно рассказать о том или ином явлении.

Конечно, хорошо бы не забывать о соображениях здравого смыла. Далеко не все можно и нужно реконструировать, чаще всего мы миримся с тем, что вещи утрачены. Но в отдельных случаях почему бы и нет? Просветительская миссия музея не менее важна, чем все остальные его функции. Но возможно ли реализовать именно замысел автора, а не свои представления о нем? Зависит от обстоятельств. Интерьер рабочего клуба Родченко проектировал для массового изготовления. Изначально предполагая, что его пространственные идеи будут тиражироваться в разных условиях и контекстах. Кроме того, здесь само понятие авторства не может не толковаться расширительно. Родченко — автор идеи, концепции, эскизов и чертежей. Но можно ли сказать, что он был автором тех вещей, которые были на Парижской выставке в 1925 году, — вопрос навсегда открытый. Вещи эти он не делал своими руками, их делали французские рабочие. Атеперь воспроизвели немцы. И это не первый опыт. Рабочий клуб восстанавливали как минимум трижды в разных европейских залах (впервые в 1979 году) для временных выставок, а после демонтажа экспозиции оказывалось, что все это негде хранить. В этот раз, к счастью, сложилось иначе. Третьяковской галерее предложили принять этот дар, мы с радостью согласились, после стали искать спонсоров, которые помогли бы все перевезти и установить. И опять же, благодаря счастливому стечению обстоятельств, нашли. Правда, что коллекция русского авангарда ГТГ практически не пополняется? Она пополняется редко, в основном за счет даров. Стоимость вещей этого периода на рынке такова, что у государственного музея мало шансов что-нибудь приобрести. Но вот сейчас появилась надежда, что для нас закупят собрание графики Ивана Клюна, о котором мы мечтаем уже 18 лет. Чего вам особенно не хватает в коллекции музея, посвященной первой половине XX века? Мне лично не хватает работ Малевича. Пусть меня простят питерские коллеги, но мне очень жалко тех вещей, которые в силу бытовых обстоятельств жизни художника оказались в Русском музее. А что бы вам хотелось еще реконструировать? Я давно мечтала о реконструкции установки Лисицкого, сделанной для спектакля Победа над Солнцем. И это произошло: в 2010 году ее выставляли в голландском музее Vanabbe. Уверена, что она украсила бы нашу экспозицию. Захотят ли голландцы ее дарить? А на собственную реконструкцию у ГТГ вряд ли найдутся средства. — Юрий Арпишкин

№ 00 13 марта 2012

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

Реставрация САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

МОСКВА

РИМ ИТАЛИЯ

Технологии ВПК воскресили ангелов Исаакиевского собора

На крышу Исаакиевского собора установили скульптурную группу Ангелы со светильником, которая была на реставрации около шести лет. Композицию, созданную по уникальным технологиям всередине XIX века, реставрировали, используя современные разработки «оборонки». Композиция Ивана Витали считается самой большой в мире скульптурой, изготовленной методом гальванопластики. В течение трех лет отечественные мастера разработали собственную методику: для защиты от коррозии были использованы наработки конструкторов атомных подлодок, а также технологии напыления металлов на двигатели реактивных самолетов. — Р. В.

н ь ю - й о р к , г р ен о бл ь

Рембрандт: два в одном

СOURTESY ESRF

Реставраторам удалось открыть незаконченный автопортрет Рембрандта, который художник закрасил, написав поверх него другую картину — Старик с бородой. Автопортрет обнаружился, когда картину рассмотрели с помощью

Гравюру Дюрера решили «не доливать» Сорок гравюр старых западноевропейских мастеров демонстрируются на выставке Сохраняя культурное наследие в Музее архитектуры им. Щусева . Экспозиция представляет итог годовой работы художников-реставраторов графики из Центра Грабаря , которые продолжают свою деятельность в съемных помещениях (напомним, что после сильного пожара в июле 2010 года Центр лишился своей базовой площадки на улице Радио). В течение года было отреставрировано свыше 900 листов, на выставке же показываются избранные работы. Среди них шедевры Альбрехта Дюрера, Рембрандта, Рейсдаля, Лукаса ван Лейдена, Калло, а также произведения малоизученных или вовсе анонимных граверов. Самая ценная гравюра из тех, что представлены в Музее архитектуры, — БлаговещеГалерея Карраччи в Палаццо Фарнезе в Риме. Конец XVI в.

«Любовь богов» Карраччи почистят с помощью рентгеновского аппарата П На фрески Палаццо Фарнезе в Риме выделен 1 миллион евро

отолочные фрески Аннибале Карраччи в Палаццо Фарнезе считаются одними из самых значительных художественных достопримечательностей Рима. Когда в 1600 году расписанная Карраччи галерея открылась перед публикой, фрески сразу были признаны шедевром. Соединение Карраччи североитальянского реализма и классического римского стиля впоследствии стало отличительной чертой искусства барокко. Теперь благодаря совместным усилиям Всемирного фонда памятников (World Monuments Fund), Посольства Франции в Италии, которое занимает Палаццо Фарнезе совместно с Французской школой в Риме, парижского Fondation de l’Orangerie pour la Philanthropie при музее Оранжери на реставрацию фресок Галереи Карраччи собрано около 1 миллиона евро. Работы, предположительно, начнутся уже в конце этого года. История создания фресок следующая. Когда кардинал Одоардо Фарнезе решил расписать сводчатую галерею

этого великолепного палаццо XVI века, брат кардинала, герцог Пармы, Пьяченцы и Кастро, порекомендовал ему обратиться к Аннибале Карраччи. Художник приступил к работе в 1597 году на заказанную кардиналом тему «Любви богов» в честь бракосочетания герцога Пармы с внучатой племянницей папы Клемента VIII Маргеритой Альдобрандини. Цикл состоит из нескольких мифологических сцен, оформленных

Аннибале Карраччи приступил к работе в 1597 году на заказанную кардиналом Одоардо Фарнезе тему «Любви богов» в честь бракосочетания герцога Пармы с внучатой племянницей папы Клемента VIII рамами-обманками и украшенных архитектурными элементами. Центральная часть композиции — «Три-

Реставрация росписей проводилась в конце XVIII в., затем они подправлялись в 1923, 1936 и 1994 гг.

умф Вакха и Ариадны» — изображает влюбленную пару на колеснице, запряженной тигром и козой. В работе над росписями, которая длилась 11 лет, Карраччи помогали его братья Агостино, Лудовико и Антонио, которые незадолго до этого основали Академию вступивших на правильный путь. Также в работе

над росписями принимали участие художники из мастерской Аннибале Карраччи, включая Джованни Ланфранко и Доменикино. Первая реставрация росписей была проведена в конце XVII века художником Карло Мараттой, затем они подправлялись в 1923, 1936 и последний раз в 1994 годах. Новый проект реставрации еще не утвержден окончательно, не названа еще и группа экспертов, которая будет следить за ходом восстановительных работ. Реставраторов ждут определенные сложности. Карраччи использовал в росписях как традиционную технику a fresco (роспись по сырой штукатурке), так и технику а secco (в пигмент добавляется яйцо, масло или клей и пишется по сухой штукатурке). Сочетание двух техник усложняет работу специалистов, которым придется очень осторожно обращаться с переходами светотени, выполненными a secco, чтобы ненароком не уничтожить их в процессе очистки. — Е. С.

СOURTESY ESRF

рентгеновского аппарата в Национальной лаборатории Брукхейвен в Нью-Йорке и в Европейском центре синхротронного излучения (ESRF) в Гренобле (Франция). На скрытом портрете не видны детали лица, а изображен лишь силуэт. По мнению главы Rembrandt Research Project Эрнста ван де Ветеринга, портрет был написан в 1630 году, и между этой работой и творениями Рембрандта, относящимся к 30-м годам XVII века, прослеживаются технические и стилистические сходства.

СOURTESY ESRF

Прежде у специалистов были сомнения по поводу авторства Рембрандта: предполагалось, что картина была выполнена учениками мастера. Однако существует гравюра, сделанная с Портрета старика с бородой, на которой написано, что это работа Рембрандта. Профессор Коен Янсенс из Университета Антверпена (Бельгия) считает, что автопортрет относится к ранним произведениям, по нему можно понять, как Рембрандт работал на начальном этапе творчества.

Альбрехт Дюрер. Благовещение. 1503.

ние из Саратовского музея , выполненная Дюрером около 1503 года. До наших дней лист дошел в плохом состоянии: часть бумаги съели жучки. Тем не менее ксилография настолько редкая, что реставраторы решили не добавлять, или, как говорят специалисты центра Грабаря , «не доливать» обрезанные края с помощью сваренной бумажной массы. — Р. В.

ПОМПЕИ ИТАЛИЯ

Позолоченных амуров позолотят реставраторы

ВЕНЕЦИЯ ИТАЛИЯ

Забытого всеми Тициана ждет возрождение: за него взялись специалисты

Несмотря на то что Мученичество святого Лаврентия (1546–58) считается одним из величайших шедевров живописи и одной из самых поразительных ночных сцен в истории искусства, судьба картины незавидна. С 1797 по 1815 год она находилась в ссылке в Париже, затем был переезд из пришедшей в упадок венецианской церкви Крочифери в отреставрированную иезуитскую церковь Санта-Мария Ассунта, и это не говоря уже о нескольких варварских попытках реставрации. Затем было эффектное появление картины в 1990 году на выставке Тициан в Палаццо дожей, после чего о ней по каким-то непонятным причинам забыли вовсе, оставив в плачевном состоянии умирать в осыпающемТициан. Мученичество святого Лаврентия. 1546–58. После реставрации картина вернется в венецианскую церковь Санта-Мария Ассунта.

ся алтаре церкви Санта-Мария Ассунта, куда она была перенесена в 1830 году. Спонсорство реставрации алтарного образа взял на себя Банк д’Альба (Banca d’Alba). Она поручена известной реставрационной мастерской Николы ди Араменго, пройдет под контролем Управления музеями Венеции (Venice Museums Триста миллионов евро выAuthority) и с согласия Орде- делено на недавно начавшина иезуитов. Параллельно еся реставрационные работы искусствовед Лионелло Пуп- над мозаиками и фресками пи в сотрудничестве с Фон- так называемого Дома позодом Центр по изучению Ти- лоченных амуров семьи Поппеа, циана (Fondazione Centro Studi из которой происходила треTiziano e Cadore) начал тща- тья жена Нерона. Это первые тельное изучение истории серьезные реставрационные картины. После реставрации работы после недавних обМученичество святого Лаврен- валов строений в Помпеях тия будет выставлено в глав- (год назад рухнул Дом гладианом представительстве Бан- торов). Над серьезно пострака д’Aльба в середине мар- давшими от воздействий атта 2012 года. Затем карти- мосферы фресками работану вернут на ее привычное ют специалисты из римской место в иезуитской церк- Реставрационной мастерской ви Санта-Мария Ассунта. — (Officina del restauro di Roma). — Il Giornale dell’arte Тина Лепри

WWW.THEARTNEWSPAPER.ru

Мнения Впервые я посетил Иерусалим в 1983 году с выставкой по приглашению Мартина Вейля, тогда директора Иерусалимского музея, и Сусанны Ландау, куратора. Впрочем, говорить об этом впечатлении как первом не совсем правильно. Ведь я вырос на христианской иконографии, в частности католической, основы которой во многом опираются на иудаизм, и потому для меня приезд в этот город не был первым соприкосновением с ним. Я даже сегодня помню потрясение, которое испытал, когда, стоя у окна в отеле Царь Давид, справа увидел пустыню, а слева — Масличную гору. С тех пор это острое чувство не покидает меня. Это потрясение стало определять характер моей работы, мои мысли и чувства. Внезапно я оказался в самом центре глубоких напластований всемирной истории, насчитывающей четыре тысячи лет. Я как будто попал на страницы романа Марселя Пруста «В поисках утраченного времени», когда стук деревянных башмаков по дороге к Германтам тотчас же отозвался в памяти рассказчика эхом шагов по булыжной мостовой СанМарко в Венеции. В действительности между дорогой к Германтам и площадью Сан-Марко нет логической связи. Однако здесь возникает нечто вроде короткого замыкания пространства и времени. Нечто похожее я и ощущал, глядя на Масличную гору из окна отеля. В смешении таких разных мест время растворяется, теряя очертания реальности.

будь это история человечества, геологическая история земли или начало и конец Вселенной. Искусство не приносит осязаемой пользы науке или политике. Тем не менее без искусства все — ничто. Пусть мы слепы к работе художника и глухи к стихам поэта, мы все равно знаем: если все погибнет, искусство выстоит. Оно останется безмолвным началом всех начал. История говорит с художником. Она изменяет его мышление и постоянно облека-

бесконечную, непостижимую, неподдающуюся воплощению любым обычным способом. Я был воспитан на христианской символике, поэтому Небесный Иерусалим всегда имел для меня особый смысл. Это фантастические пространства образов, вдохновение, мираж, утопия и «еще не бытие» в понимании немецкого философа Эрнеста Блоха. Небесный Иерусалим способен глубоко воодушевлять,

Ансельм Кифер об Иерусалиме и каббале

«Это фантастические пространства образов, вдохновение, мираж, утопия»

Что такое история? Объективной истории не существует. Она полностью субъективна. Все в руках художника, как бытие в руках Господа. И в первую очередь этому нужно придать форму. Что же делает художник? Он изображает сочленения. Он связывает невидимые нити между вещами. Он окунается в историю,

Действительно, именно здесь я хотел бы иметь свою мастерскую — на этой земле, где «избранный народ» перемещался в истории: от Ура в Месопотамии, земли двух рек, пересекая земли Плодородного полумесяца, Палестину, спасаясь в Египте и возвращаясь в Ханаан. Когда я смотрю на Израиль, зажатый между морем и неприятельскими государствами, словно крепко перевязанный тонкой нитью, которая может порваться и разделить эту страну, я думаю о Самсоне. Ему была дана несметная сила и трепетная, ранимая душа. Во время подготовки этой выставки случилась курьезная история с моей работой Самсон (2011), которую вы сможете увидеть в экспозиции. История Самсона — это известный сюжет, существовавший в искусстве, и в нем много противоречий. В этом смысле Ветхий Завет также можно считать произведением искусства: это поэма, которая оказывается переходным трансцендентным пространством между историей, реконструированной археологами, и Ветхим Заветом как таковым со множеством его интерпретаций. Например, городов, покоренных царем Давидом согласно Ветхому Завету, не существовало в те времена, когда, предположительно, он покорил их. В Ветхий Завет заложен собственный замысел, который выходит за рамки своих основ.

Произведение искусства, бесспорно, оказывает влияние на мир, но оно не является руководством для повседневной жизни. Я не могу давать советы, не могу помогать. Так все-таки, что же я могу?

Прямым следствием этих переживаний оказался мой интерес к каббале, и особенно к загадочным мистическим иудаистским писаниям Исаака Лурии. Моему изучению этих текстов много способствовал Гершом Шолем, исследователь каббалы, родившийся в Германии, а также Мартин Вейль, который показал мне Иерусалим. Вместе мы провели незабываемый вечер пятницы в религиозном районе.

Когда в 1990 году я уже отправлялся жить во Францию и меня спросили, что я думаю об объединении Германии, я ответил, что оно совершенно необходимо, но, увы, невозможно.

Один из видных немецких художников неоэкспрессионизма После изучения права и романской литературы в Университете Фрайбурга учился в Академии художеств Дюссельдорфа (мастерская Йозефа Бойса). Свое творчество, основанное на мистических учениях (каббале) и пронизанное критическими размышлениями о состоянии цивилизации после Второй мировой войны и холокоста, художник определяет как «поэтику руин».

Я приведу любопытную цитату из Гераклита, который говорил: «Даже тот, кто спит, влияет на все, что происходит в космосе». Это можно интерпретировать как то, что объект существует везде и повсеместно отвечает за все в мистическом смысле. Легендарный режиссер Ингмар Бергман однажды сказал: «Мы все несем в себе Бога; все, что происходит, являет собой некую модель; иногда мы можем видеть ее, особенно в момент смерти».

Потрясение, которое я испытал, соединив в своих воспоминаниях горы, остается со мной. Оно является источником неистощимой энергии для моей работы художника.

Невозможность выразить в картинах то, что незримо, напоминает о другой невозможности — попытках устранить разрыв между двумя половинками одной культуры, немецкой и еврейской, после того как одни носители этой культуры погибли от рук других. Я же своим способом пытаюсь изменить это необратимое и бесчеловечное самокалечение, зная, что это тоже невозможно.

А н с е л ь м Ки ф е р

Мы не должны воспринимать или толковать эту мифологию как свод правил. Моя живопись не является поучением: она не дает советов и не претендует на это. И я не могу предложить дорожную карту своему соотечественнику Йошке Фишеру, бывшему министру иностранных дел Германии.

Я вырос в маленькой деревушке в Шварцвальде. За нашим домом была пологая гора, заросшая темнеющими соснами. Местное католическое население называло эту гору Масличной. Конечно, этот пейзаж не имел ничего общего с Масличной горой в Иерусалиме. Как и дорога к Германтам объективно не имела ничего общего с площадью Сан-Марко. Две Масличные горы не имели никакого сходства. Но в тот момент, когда я смотрел на Масличную гору в Иерусалиме, произошло волшебное смешение прошлого и настоящего.

С тех пор мне хотелось создавать живопись таким образом, чтобы избежать изображения, — подобно тому, как в иудаизме невозможно и даже запрещено называть имя Бога. Веками люди взывают к имени Божьему, только чтобы услышать: «Я есмь то, что я есмь». Захватывающие дух и жестокие слова. Вот Эдмонд Жабе, еврейский поэт, превосходно передает свои чувства: «Темнота Писания ничего не говорит о светлом пространстве внутри. Настоящее имя Бога упрятано, покрыто непроницаемой белизной, которую не расшифрует никакая черная рамка, не солгав».

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

Я могу наблюдать и вместе с Анаксагором могу сказать: «Мы пришли на землю, чтобы наблюдать». И только наблюдая, я могу пробурить породу истории, истории человечества, геологическую и космическую, — только наблюдая. Этот процесс дает мне руду, которую я могу анализировать и изучать. MARTINE FRANCK/MAGNUM PHOTOS / AGENCY.PHOTOGRAPHER.RU

Ансельм Кифер в своей мастерской в Баржаке, Франция.

На открытии выставки Ансельма Кифера, состоявшемся в новом крыле Тель-Авивского музея изобразительных искусств, мэр города Иерусалима Нир Баркат представил художника коротко и ясно: «Немец и еврей».

ет его в разные неожиданные образы. И здесь интересно не содержание, а дорога, выбранная художником. Переходные моменты: как события человеческой жизни накладываются друг на друга, как они взаимодействуют между собой химически и алхимически, формируя палимпсесты, листы которых постоянно смещаются, как тектонические слои земли. Так, глядя на стога на картинах Моне, замечаешь, что они изображены не как отдельные объекты, а, скорее, как обрамление пространства между картинами, если вы смотрите на них, висящих в ряд. Глаз следует от картины к картине. И это пустое пространство, эти интервалы заставляют нас думать. Такой опыт напоминает космическую пустоту во Вселенной,

как вы можете видеть из названий моих картин: Воды Евфрата расступаются, давая дорогу врагам Израилевым; Гильгамеш; Лилит; У Красного моря; Мелхиседек; Каин и Авель; Ниневия; Урук, а также картины с пирамидами, покрытые письменами: Твой век, мой век и век Мира (1997). Я десятилетиями использовал эти названия в своей работе, и все они исходили от Небесного Иерусалима. Здесь, в Израиле, на Святой земле, в самом сердце знаменитого Плодородного полумесяца, человечество впервые начало вести оседлый образ жизни. На этой земле было множество империй, деспотий и царств: здесь были ассирийцы, хетты, парфяне, хатты, вавилоняне, халдеи, арамейцы, Селевкиды, бактрийцы, саки, иранцы периода Ахеменидов, а затем и Сасанидов.

И что же я делаю, когда изучаю эту руду? Я вижу, что вещи оказываются совсем не тем, чем казались. Я вижу, что когда-то Восток и Запад были мультикультурными. Хорошим примером может служить Испания. Около пяти веков, вплоть до XV века, многие общины жили в согласии, пока Изабелла не изгнала всех, кроме католиков. Наши знания греческой философии: Аристотеля, досократиков, Платона и других — пришли к нам в арабских транскрипциях. Поэтому я построил в Музее Тель-Авива два дома. Один представляет «шевират ха-келим» — это прекрасный мистический образ разбитых сосудов, который, возможно даже не зная о нем, до сих воспроизводят немцы в своих свадебных ритуалах, когда разбивают тарелки. Второй дом посвящен Гете, который в своем Западновосточном диване открыл для нас поэзию Востока. Здесь арабскую культуру символизируют тюльпаны. То, что было разделено, может снова соединиться, но это не будет воссоединением, а чемто, что пока нельзя определить. В любом случае не в форме эсхатологии с преимущественным влиянием христианства. Новый Завет показывает прямой восходящий путь. Я вижу, скорее, круговое движение, потому что у истории нет ни конца, ни Судного дня, как верили христиане и коммунисты. Не будет и «тиккун», хотя мы не можем жить без идеи. Песни должны быть спеты, что бы ни делал человеческий род.

№ 00 13 марта 2012

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

Мнения

Уи л л Ш а н к

Дмитрий Врубель

Историк искусства, реставратор Родился в Йорке (Пенсильвания) в 1951 г. Бывший главный хранитель Музея современного искусства СанФранциско (SFMoMA), один из основателей организации Rescue Public Murals.

Художник Родился в Москве в 1960 г. Учился в 1979–81 гг. на художественно-графическом факультете Московского педагогического института им. Ленина. В 1993 г. вступил в Союз художников города Берлина.

Написать этот текст меня заставила непростая ситуация, возникшая в связи с желанием Муниципального совета города Мельбурна и Фонда Кита Харинга обновить последнюю сохранившуюся в оригинальном состоянии большую работу художника в Австралии — созданную в 1984 году роспись стены бывшего Колинвудского технического колледжа. Я считаю, что, несмотря на волю самого автора, который выступал за перманентное обновление своих произведений, мы должны законсервировать эту роспись в оригинальном состоянии, хотя оно и оставляет желать лучшего. В качестве хранителя я работал с художниками — знаменитыми и не очень — и вместе с ними определял, какова степень допустимых изменений в обветшавших произведениях искусства. Мнение художника важно, но оно ни в коем случае не является единственным мнением, к которому необходимо прислу шиваться. Участвуя в создании и работе организации Rescue Public Murals (Спасем настенную живопись) в прошлом десятилетии, я с коллегами постарался сделать все возможное для того, чтобы применить принципы консервации объектов искусства к особому случаю современных уличных росписей. Однако каждый случай уникален, и готовых решений нет.

венному сообществу, я говорю: дайте возможность реставраторам делать свое дело и сбавьте обороты. А реставраторов прошу: не лезьте на рожон. Ценность — ключевое слово в этом споре. Трудно оценить в денежном эквиваленте настенную роспись, но в случае мельбурнской стены есть и другие легитимные критерии ценности. Реставраторы ценят руку автора, поэтому уважайте их мнение о том, как ее сохранить.

Воссоздайте ее на другой, правильно подготовленной бетонной стене где-нибудь поблизости и параллельно подумайте о том, как и насколько можно восстановить оригинальную работу Харинга. Собственный взгляд художника на тему сохранения или обновления неоднозначен. Харинг был слишком занят искусством и борьбой со СПИДом, чтобы оставить определенные указания по поводу своего наследия. Обе

Мнение автора важно, но оно не является единственным, к которому необходимо прислушиваться Реставраторы не желают исполнять последнюю волю Кита Харинга

АЛЕКСАНДР КРАСНОВ

Когда я создавал оригинал, никому это не было интересно, а о написании копии говорили даже в Индии В 2009 году в целях «реставрации» некоторые изображения с Берлинской стены смыли. В их числе оказался знаменитый Братский поцелуй (Господи! Помоги мне выжить посреди этой смертной любви!) Дмитрия Врубеля, который художник после некоторой заминки восстановил по просьбе организаторов «реставрации» — объединения Kuenstlerinitiative East Side Gallerie, прокомментировал этот художественный акт: «Берлинская стена — это идеальный образ того состояния искусства, которое я хотел бы видеть. Здесь профессиональные художники, дилетанты — каждый зритель может выбрать то, что ему нравится. В 1990 году, когда я сделал эскиз, многие в Берлине испугались, что, после того как я нарисую это на Берлинской стене, Горбачев не захочет объединять Германию. Эскиз показали в Сенате Западного Берлина; четыре дня они думали и потом сказали, что можно рисовать.

В уличных росписях, созданных суперзвездой 1980-х Китом Харингом, было использовано множество разнообразных материалов, он расписывал поверхности разного качества. И результаты, в смысле сохранности, через 20 с лишним лет (Харинг умер в 1990 году) очень разные. Настенная роспись 1984 года в Мельбурне выглядит неважно. С этим согласны все заинтересованные стороны, и все разделяют надежду на то, что она сохранится для будущего. «Спасите роспись!» — кричат защитники обновления, подразумевая, что презервационисты стремятся к противоположному. «Сохраним роспись!» — призывают со своего веб-сайта защитники наследия штата Виктории (Victorian Heritage Register) и создатели официального сайта Правительства штата Виктории, подразумевая, что те, кто собирается обновить рисунок, не смогут его сохранить.

Знаменитая фотография Режи Боссю, на которой запечатлен поцелуй Эриха Хонеккера и Леонида Брежнева. Исторический поцелуй имел место в аэропорту Шереметьево в 1971 г.

Когда я создавал оригинал, никому это не было интересно, а когда воссоздавал, то несколько часов не мог начать рисовать, потому что был вынужден постоянно давать интервью. Больше всего меня поразило то, что новость о том, что я буду рисовать заново, сообщило телеграфное агентство штата Уттар-

Роспись стены в Колинвудском техническом колледже просто физически нельзя обновить. Добавление слоев краски к нестабильным существующим слоям чревато катастрофой, тем более что краску придется наносить каждые несколько лет на шелушащуюся поверхность стены. Такое решение проблемы никак нельзя назвать оптимальным. Безусловно, один из приемлемых вариантов — это реконструкция фрески на правильно подготовленной стене в другом месте. Тем временем статус объекта исторического наследия штата Виктории, который был присвоен росписи в 2004 году, как это ни странно, помешал презервационистам изучить состояние росписи и четко аргументировать то, что они собираются предпринять. Международная команда презервационистов и ученых, в которую вхожу и я, почти закончила работу по консервации последней большой настенной росписи Харинга Tuttomondo в Пизе, сделанной им в 1989 году. Когда мы впервые поднимались на леса, у нас была слабая надежда на то, что нам удастся воскресить цвета этой росписи двадцатидвухлетней давности, которые очень сильно пострадали за эти годы. Во всех более ранних отчетах, в том числе моих, говорилось о «потускнении красок», но на самом деле цвет был по большому счету не тронут, оказавшись под слоем въевшейся грязи. Но слой грунтовки и высохшие краски отслаивались от черных контуров фигур. Это обычно для акриловых красок. От этого и возникает впечатление выцветания. Но во многих случаях цвет можно восстановить. В Пизе это вполне удалось. И хотя никто не может с уверенностью сказать, что в Мельбурне получится повторить этот опыт, презервационистам нужно дать шанс исследовать все возможности спасения вещи. Или как минимум оставить ее в покое до тех пор, пока не возникнет новая технология реставрации. Поэтому, обращаясь к художест-

OWEN FRANKEN

Американский художник, скульптор и общественный деятель Кит Харинг (1958–90) во время работы над одной из своих настенных росписей.

Подлинник легендарной работы Дмитрия Врубеля Господи! Помоги мне выжить посреди этой смертной любви! накануне его ликвидации в виду плохого состояния росписи.

Прадеш в Индии. Такого количества рекламы, которое имею я, среди художников, наверное, никто не имеет: ни Дэмиен Хирст, ни Пикассо, ни Миро. Практически в каждом киоске в Берлине продается Поцелуй. Представляете, сколько стоит такая реклама?! Поэтому я взялся за воссоздание бесплатно».

Роспись в Колинвудском техническом колледже была сделана Китом Харингом в 1984 г. и является самой большой оригинальной работой художника в Австралии.

Это их работа. Они знают, как ее делать. Сообщество ценит образ и хочет, чтобы он выглядел свежим и новым. Уважайте мнение другой стороны. Я, безусловно, не первый участник этого спора, который предлагает компромисс. Безусловно, время здесь существенный фактор, потому что в последние годы эта роспись не поддерживалась в надлежащем состоянии, несмотря на рекомендации презервационистов.

стороны в любом случае цитируют его, чтобы обосновать свою позицию. Одна недвусмысленная цитата из Харинга действительно кажется уместной. Пизанскую роспись он назвал «перманентной» и хотел, чтобы она простояла «не одну сотню лет». Мы сделали все возможное, чтобы она прожила как можно дольше. История — возвращаясь в Мельбурн 2012-го — строго осудит тех, кто решит стереть оригинал.

Дмитрий Врубель, занятый воссозданием своей работы, 16 июня 2009 г. Процесс воссоздания занял три дня и был приурочен к празднованию 20-летия падения Берлинской стены.

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

№ 00 13 марта 2012

крупным планом

Девять картин Леонардо да Винчи составили главную экспозицию года Текст

олучить на выставку работу Леонардо достаточно сложно. Процесс переговоров о передаче во временное пользование обычно тайна за семью печатями. И поскольку музей соблюдает принятую при решении таких вопросов конфиденциальность, нам остается самим сложить из паззла картинку того, как удалось заполучить экспонаты для выставки Леонардо да Винчи: художник при миланском дворе. Экспозиция Леонардо, похоже, станет главной выставкой года не только в Лондоне, но, возможно, и вообще во всем художественном мире. Уже до открытия выставки в ноябре бы-

Портрет музыканта. 1475–88. Библиотека Амброзиана. Милан.

Картина первый раз покинула пределы Италии (хранится в Амброзиане с 1671 года). После войны она выезжала из Милана только однажды, когда в декабре 2010 года экспонировалась

Мартин Бейли

ли раскуплены все предварительные билеты, и очереди на несколько часов стояли все время проведения выставки. Цель, которую поставила перед собой Национальная галерея, — исключительно амбициозна. Живописных произведений Леонардо крайне мало, а куратор выставки Люк Сизон сделал ставку на 15 картин. Он решил заполучить все произведения художника, выполненные при дворе Лодовико Сфорца с 1482 по 1499 год, а еще в придачу ряд близких им по времени вещей. Поскольку в отличие от большинства выставок равноценные замены здесь невозможны, каждое достигнутое согласие на получение конк-

в Капитолийских музеях Рима. Чтобы добиться ее получения, Национальная галерея обменялась с Амброзианой Мистическим рождеством Боттичелли (1500), которая этой зимой будет экспонироваться рядом с Мадонной в павильоне Боттичелли из Амброзианы (1490-е). Портрет музыканта

в последний раз реставрировали в 1904 году, с него была удалена поздняя запись. Сизон считает, что на картине изображен Аталанте Мильоретти — знакомый Леонардо певец и мастер музыкальных инструментов.

ретной работы судьбоносно для этой выставки. рибуцией. А спустя еще три недели пришло Сизон приступил к работе над выставкой известие, что и Лувр согласился на беспрецев 2007 году, начав с восьми картин в сво- дентный шаг, предоставив свою Мадонну в гроем списке. И когда в мае прошлого года бы- те. Так что лондонская выставка живописи ло объявлено о предстоящей выставке, он уже Леонардо стала самой представительной посимел положительный ответ на семь из своих ле легендарной миланской ретроспективы запросов, что можно считать впечатляющим 1939 года. результатом. Позже список пополнился еще Чтобы получить вещь на большую выставдвумя работами. Шестого июля Национальная ку, необходимо наличие трех условий. Пергалерея подтвердила информацию о получе- вое — выставочное помещение должно сонии на выставку Христа Вседержителя, ставше- ответствовать высочайшим нормам климаго настоящей сенсацией, поскольку речь шла тического режима и требованиям безопасоб обнаружении первого за более чем столетие ности. У Национальной галереи в этом смысле произведения Леонардо с подтвержденной ат- достаточно высокая репутация, хотя два не-

Портрет дамы (La Belle Ferronniere). 1492–94. Лувр. Париж.

Приобретена Лувром в 1793 году. В октябре прошлого года выставлялась на выставке Франция 1500-х гг. в Гран-Пале в Париже. У Национальной галереи очень тесное сотрудничество с Лув-

ром, и отчасти благодаря этому обстоятельству картина впервые покинула пределы Франции. Сизон считает, что на ней изображена Лукреция Кривелли, сменившая Чечилию Галлерани в качестве любовницы герцога Сфорца. В 1952 году картина подверглась незначительной

реставрации, в частности был удален старый лак.

WWW.THEARTNEWSPAPER.RU

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

крупным планом

Мадонна с младенцем (Мадонна Литта). 1490–92. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург.

Картина была приобретена Эрмитажем в 1865 году у семьи Литта в Милане. После Второй мировой войны она выезжала в Париж (1962), Москву (1962), Мадрид и Милан (1990), Рим и Венецию (2003–04). Последний раз ее реставрировали в 1953 году и перевели с доски на холст. В обмен на Леонардо

Национальная галерея предоставляет Эрмитажу на период с 12 ноября по 5 февраля 2012 года Благовещение со святым Эмидиусом (1486) Карло Кривелли. Мадонна Литта будет представлена в Лондоне как работа Леонардо согласно атрибуции хранителя Эрмитажа Татьяны Кустодиевой. Ряд специалистов склонен считать, что в ее написании участвовали ученики Леонардо.

Мадонна с веретеном. 1501. Фонд герцога Бакклью.

Картина была отправлена на ретроспективу в Милан в 1939 году и застряла там на все годы войны, вернувшись обратно в 1945-м. В августе 2003 года она была похищена из семейного замка Друмленриг на юге Глазго и найдена в октябре 2007 года. С 2008 года находится на длительном хранении в Нацио-

давних инцидента, связанных с собственны- благодаря современным технологиям трансми картинами, бросили на нее тень. В январе портировки эта проблема сейчас разрешаема. 2008 года во время демонтажа выставки Воз- Что касается конкретно работ Леонардо, то рождение в Сиене уронили картину Беккафуми, здесь существует и другая проблема. Поскольа 17 июля прошлого года две картины Пуссе- ку они являются хитами в своих музейных на были забрызганы красной краской одним коллекциях, посетители ожидают увидеть их из посетителей. Второе условие — серьезная там в первую очередь. Большинство крупных научная база и статус выставки, способству- выставок, как правило, совершают тур по мующие привлечению шедевров со стороны. У зеям. Перспектива лишиться своего Леонардо куратора отдела итальянской живописи до почти на год вряд ли может порадовать кажXVI века Люка Сизона прекрасная междуна- дый отдельный музей, к тому же за время пуродная репутация (с января он занял долж- тешествия возрастают риски, связанные с соность главы отдела европейской скульптуры хранностью вещей. Поэтому было решено, что и декоративно-прикладного искусства Мет- выставка будет только в Лондоне. рополитен-музея в Нью-Йорке). Его концеп- Теперь о самих переговорах. В каждом конкция выставки, сфокусированная на милан- ретном случае Национальная галерея вынужском периоде творчества Леонардо, должна дена была выстраивать особую тактику. В одвывести изучение творчества художника на них случаях предлагался обмен: Кривелли пеновый уровень. И третье условие — картины, редавался Эрмитажу, Боттичелли — Амброзиакоторые прибудут на выставку, должны быть не, картон Леонардо — Лувру. В других случаях в хорошей сохранности, чтобы их можно бы- владельцы картины в обмен на согласие прело транспортировать. Произведения Леонар- доставления получали оговоренные щедрые до написаны на досках, что делает их особен- компенсации от Национальной галереи. Так, но уязвимыми для перевозки, но, к счастью, Краковскому музею будет выплачена компен-

нальной галерее Шотландии. Сизон считает, что картина была начата Леонардо, которому приписываются фигуры и скалы на заднем плане, а неизвестный (возможно, флорентийский) мастер завершил картину после смерти Леонардо в 1519 году. Сегодня она принадлежит частному лицу из Нью-Йорка. Была недавно показана в Институте искусств Чикаго и после отправлена во Флоренцию для детального исследования.

Портрет Чечилии Галлерани (Дама с горностаем). 1489–90. Фонд княгини Чарторыйской. Национальный музей Кракова.

Приобретенная в 1800 году князем Ежи Чарторыйским, она была в 1940 году захвачена нацистами и затем найдена в 1945 году американскими солдатами. Картина вернулась в семью Чарторыйских, в их музей. Польская ассоциация историков искусства оценила ее в сумму, сегодня равную

300 миллионам евро. Картина вывозилась для показа в Москву (1972), Вашингтон (1992) и затем довольно часто путешествовала: в Мальмо и Стокгольм (1903), Рим — Милан — Флоренцию (1998), Киото — Нагойа — Йокагаму (2001–02), Милуоки — Хьюстон — СанФранциско (2002–03), Будапешт (2009), Мадрид (2011). Сейчас она — главный хит выставки Лица Ренессанса в берлинском Музее Боде.

сация. Директор Национальной галереи Николас Пенни с одобрения попечителей принимал активное участие в переговорах. Сизон уже на раннем этапе заручился также поддержкой Королевской коллекции, которой принадлежит самое обширное в мире собрание рисунков Леонардо. Кураторы из Виндзора подтвердили, что королева готова предоставить на выставку соответствующие периоду рисунки, и это стало дополнительным стимулом для тех, кто обещал предоставить свои картины. В результате выставка в Лондоне оказалась и самой дорогостоящей. Это следует из сумм государственных дотаций Национальной галерее в 2011–12 годах (они включают в себя как средства на все временные выставки, так и на произведения, предоставленные во временное пользование в постоянной экспозиции). Общая сумма дотаций — 3,3 миллиарда фунтов стерлингов (для сравнения, 1,8 миллиарда было выделено в 2010 году). Разницу в 1,5 миллиард нельзя, конечно, полностью отнести за счет расходов по транспортировке и страхованию картин Леонардо, но она в це-

лом дает представление о средствах, затраченных на эту выставку. Конечно, удачи при получении произведений на выставку создают эйфорию. Однако остаются вопросы о рисках, связанных с сохранностью этих, очень хрупких работ. Ведущий английский специалист по Леонардо Мартин Кемп говорит: «Некоторые картины, например Портрет Чечилии Галлерани, куда только не перемещались, очевидно, с целью на них заработать, и тем не менее Национальная галерея заслуживает того, чтобы получать такие значительные произведения на свою выставку». Но дальше он добавляет: «Меня беспокоит транспортировка к нам из Лувра Мадонны в гроте, которая не в очень хорошем состоянии, а также наш ответный жест: Национальная галерея готова предоставить Лувру картон Леонардо. Я еще пару лет назад говорил о том, что его перемещение даже в пределах Лондона невозможно». Выставка приняла около 300 тысяч посетителей, став значительным событием и уникальной возможностью увидеть картины Леонардо в одном пространстве.

сфордский университет). Часть специалистов датируют работу концом миланского периода Леонардо (1498–99), другие считают, что она относится к флорентийскому периоду (1500–06). И только один из специалистов, Карло Педретти, оставляет авторство Леонардо под вопросом. Где же находилась картина целых 500 лет и откуда она вновь появилась? В XVII веке она принадлежала Карлу I, затем в 1688 году — герцогу Букингемскому и в 1763 го-

рство «художника школы Леонардо». Сэр Герберт был специалистом по итальянскому Возрождению, поэтому удивительно, что он не провел в дальнейшем более углубленных изысканий для прояснения атрибуции. Сын Герберта продал картину в 1958 году на Sotheby’s как копию Больтраффио. Она была приобретена за 45 фунтов покупателем по фамилии Кунц и вскоре продана одной американской семье, в свою очередь продавшей ее в 2005 году. Детали этой сделки не раскрываются, но, скорее всего, она была частной при посредничестве нью-йоркского дилера Александра Периша. Его товарищ, другой нью-йоркский дилер Роберт Саймон, тоже заинтересовавшийся этой работой, владельцем которой был некто Р. В. Чандлер, провел исторические изыскания. Христос Вседержитель был включен в выставку только после того, как Национальная галерея получила подтверждение, что картина не будет потом выставлена на продажу — это запрещено музейными правилами. Саймон также заверил нас, что владельцы «признали наши права как опекунов», что картина «не продается» и что он надеется на ее «доступность публике» в стенах музея. Позже в этом же году Йельский университет опубликует более детальную информацию о картине.

В Нью-Йорке обнаружен «Христос Вседержитель» Леонардо О том, что найден Христос Вседержитель (Salvator Mundi) (1498–1506), стало известно в июле 2011 года. До того как эта картина, сильно записанная и покрытая бесцветным лаком, была обнаружена в одной частной американской коллекции, о ней можно было судить только по гравюре Холлара 1650 года. Существует около 23 других версий композиции, но только эта теперь признана подлинной. После того как нью-йоркский реставратор Диана Дуайр удалила лак и записи, специалисты уверенно атрибутировали работу Леонардо. В частности, одним из доказательств в пользу атрибуции стало то, как написан палец Христа, поднятый для благословения. Выводы экспертов убедили и директора Национальной галереи Николаса Пенни. «Несомненно, включение этой вновь открытой работы в экспозицию вызовет огромный интерес», — сказал нам представитель галереи. Список специалистов, признавших атрибуцию, впечатляет: Кармен Бамбах, Андреа Байер, Кейт Кристиансен и Эверетт Фахи (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), Дэвид Алан Браун (Национальная галерея искусств, Вашингтон), Мина Грегори (Университет Флоренции), Мария Тереза Фьорио (Raccolta Vinciana, Милан), Пьетро Марании (Политекнико, Милан), Дэвид Эксерджян (Университет Лестера) и Мартин Кемп (Ок-

Существует около 23 других версий композиции, но только эта теперь признана подлинной. После того как нью-йоркский реставратор Диана Дуайр удалила лак и записи, специалисты уверенно атрибутировали работу Леонардо ду была продана его наследниками как вещь Леонардо. Затем картина исчезла из поля зрения и вновь всплыла в 1900 году, уже приписываемая Бернардино Луини и купленная коллекционером Френсисом Куком. Танкред Борениус в своем каталоге 1913 года Коллекции Кука представляет ее как «вольную копию с Больтраффио» (ученика Леонардо), хотя сам Герберт Кук указывает на авто-

№ 00 13 марта 2012

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

КРУПНЫМ ПЛАНОМ

Перформанс на бис COURTESY ЕЛЕНА КОВЫЛИНА

Текст

С е р г е й Гус ь к о в

Долго считалось, что перформанс — это едва ли не подвиг, уникальное событие, происходящее один раз и остающееся в воспоминаниях очевидцев, в лучшем случае в фото или видеодокументации. Теперь это не так. Перформансы охотно повторяют их авторы, и не только они. Почему это происходит, в чем смысл такого тиражирования?

Подставные тела Эти вопросы возникли, в частности, после ретроспективной выставки Марины Абрамович в московском Гараже осенью прошлого года, до этого прошедшей с огромным успехом у публики в Музее современного искусства в НьюЙорке. На московской выставке были представлены четыре реперформанса, то есть повторения уже состоявшихся в свое время перформансов Абрамович силами специально обученных участников. Подготовка выставки не была гладкой. К началу лета менеджеры Гаража отобрали 40 исполнителей, но во время финального тура кастинга случился конфликт. По словам перформеров, «Гараж назвал совершенно смехотворную сумму (1000 рублей за 2,5 часа ню‑перформанса и 500 рублей за 1 час перформанса Luminosity [один из самых трудных в физическом исполнении перформансов; исполнитель должен удерживаться на велосипедном сидении, вытянув руки и ноги. — С. Г.]), объяснив это тем, что и смотритель в их выставочных залах получает не больше, а также тем, что у них “бюджет” и ретроспектива и так выходит им в минус». Менеджеры Гаража сказали, что главной мотивацией исполнителей должна быть «сверхидея» и «любовь к искусству». Исполнители, в свою очередь, стали распространять информацию о создавшейся ситуации и сделали перформанс-протест About Old Fashion Stuff, or Abramovic Body For Sale. Основная их претензия заключалась в том, что они не просто массовка, а люди с опытом и образованием в данной сфере. Фонд «Айрис», организатор выставки, объявил новый набор. Требования — «физически и эмоционально устойчивые люди с танцевальными навыками и опытом участия в перформансах». Также появились новые суммы гонораров. Труд наемных перформеров оплачивался по сменам. Смена, длящаяся два с половиной часа, стоила 1000 рублей.

Вверху: Елена Ковылина изобрела новую иконографию — Венера Рояльная. Перформанс стал популярным и был повторен несколько раз.

В случае если исполнитель должен быть обнаженным, платили 600 рублей в час. Как рассказал директор Гаража Антон Белов, после отбора, который проводила лично Марина Абрамович, будущие участники перформанса — 47 человек — прошли обучение под ее руководством и подписали специальную бумагу о том, что доверяют Марине Абрамович свое здоровье. В результате живые перформеры стали одной из главных приманок выставки, обеспечившей ей популярность.

Гонорары желательны Сама Марина Абрамович, по всей видимости, получила значительную сумму в качестве гонорара. «Бабушка перформанса» стала суперзвездой, и можно предположить, что шоу, которые она устраивает в музеях и культурных центрах, щедро оплачиваются. В 2008 году состоялся ее перформанс на церемонии вручения Премии Кандинского на Винзаводе. Тогда она стояла на сцене с развевающимся белым знаменем в окружении еще четырех знамен. У Премии Кандинского имеется большой опыт сотрудничества с перформансистами. По словам директора премии Татьяны Сахокия, речь идет о перформансах высшего класса: например, в 2007 году церемонию посетил Роберт Уилсон, а братья Чапмены сделали специальный фильм. Что касается стоимости перформанса, по мнению директора премии, все зависит от конкретного случая, устоявшихся стандартов не существует: «Перформанс может стоить 500 долларов, а может — 100 тысяч долларов. Цена перформанса определяется, во-первых, его эксклюзивностью, во-вторых, стоимостью продакшена». Перформансистка Елена Ковылина уверена, что гонорар — обязательное условие перформанса: «Этот аспект принципиален, так как, получая вознаграждение за собственный труд, художник посылает в мир утверждение, что то, чем он занимается, имеет ценность, и не

Андрей Кузькин. По кругу. Лето 2008. Московская область, арт-лагерь Веретьево.

только символическую». По словам Ковылиной, самый высокий гонорар, около 11 тысяч евро, она получила на фестивале искусств Берлинер Фестшпиле в 2002 году за перформанс Соседи, в ходе которого посетители квартиры, где она жила, помогали ей сортировать мусор. Минимальным, по ее мнению, может быть гонорар в 1–3 тысячи евро, не считая расходов, связанных с материалами, костюмами, фото- и видеодокументацией, права на которую впоследствии принадлежат художнику. У Елены Ковылиной был, например, такой опыт: «Однажды приглашающая сторона обеспечила мне курс восстановительной терапии после полостной операции, так

«Получая вознаграждение, художник посылает в мир утверждение, что то, чем он занимается, имеет ценность, и не только символическую» Считает Елена Кавылина

как перформанс состоялся через месяц после нее». Что касается гонорара статистов, то обычно он составляет приблизительно 100 долларов, свидетельствует Ковылина. Но в большинстве случаев, когда в деле принимают участие российские художники, о гонорарах речь не идет. Как рассказывает Алина Гуткина, она не получала гонораров за перформансы в Вене и в Самаре, были оплачены только переезд, проживание и материалы, а участники набирались из числа знакомых и работали «за респект», то есть бесплатно. Ее коллега Таус Махачева также делает перформансы без гонораров, но на открытии выставки Моя любовь, мои друзья в Московском музее современного искусства вместо нее перформанс проводил исполнитель, которому она сама заплатила 1000 рублей. Андрей Кузькин получил государственную премию Инова-

Первый перформанс Андрей Кузькин осуществил во время открытия очередного молодежного фестиваля Стой! Кто идет?.

ция в 2009 году за перформанс По кругу, когда он несколько часов ходил кругами по застывающему бетону. Иногда случается, что институции зовут его специально для того, чтобы он проводил перформанс, но чаще это его собственная инициатива. Художнику редко платят гонорары: «Я никогда не прошу — это мое правило, но, если предлагают заплатить, не отказываюсь». В рамках проекта Tajiks Art Кирилл Шаманов использует трудовых мигрантов, которым платит 1000 рублей в день: «В месяц получается 4–5 тысяч рублей, обед прилагается. С каждого проданного произведения автор тоже получает деньги. Это чистый капитализм». Ранее привлеченные им гастарбайтеры исполняли известные перформансы. Похожим образом Хаим Сокол в своих видео задействует oт 15 до 30 рабочих и платит им по 500 рублей за 4–5 часов съемок. Художница Лиза Морозова, активно теоретизирующая на тему перформанса, принимает решение об участии в том или ином фестивале или выставке без учета денежного фактора. Она комментирует ситуацию так: «Мировой стандарт оплаты перформанса — 500 евро, но соблюдается он редко. А в России дай бог, чтоб заплатили 100 баксов, чаще всего тут все бесплатно; более того, я сама часто вкладываю достаточно средств в перформанс. И это дает даже некоторую свободу. Я против коммерческого перформанса, хотя совершенно не против, если на хорошем фестивале еще и заплатят». Исполнителям в России также часто платят меньше, чем в мире. Ксении Сорокиной, исполнявшей перформанс Иржи Кованды во время двухдневного открытия выставки куратора Виктора Мизиано Невозможное сообщество в ММСИ, заплатили 3000 рублей за 8 часов работы.

Ритуал или репертуар? Проект Тино Сегала основан на своеобразном повторении и новой интерпретации видео-

В течение пяти часов без еды и питья художник ногами месил бетон, залитый в небольшой бассейн. С тех пор Андрей

Кузькин часто демонстрировал публичные эксперименты на выносливость. Но первый особенно запомнился.

COURTESY ОТКРЫТАЯ ГАЛЕРЕЯ

WWW.THEARTNEWSPAPER.ru

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

КРУПНЫМ ПЛАНОМ

COURTESY ЦСК ГАРАЖ

Марина Абрамович. Перформанс Luminosity (Свечение). Кадр из видео. Амстердам. 1997. Слева: Повтор перформанса статисткой. ЦСК Гараж. Москва. 2011.

Сантьяго Сьерра. Линия в два с половиной метра, вытатуированная на спинах шести нанятых за деньги людей. Галерея Aglutinador. Гавана. Декабрь 1999.

Испанец Сантьяго Сьерра известен жестоким обращением со статистами. За небольшие деньги они соглашаются двигать бетонные блоки, публично заниматься сексом, перекрашивать волосы и т. п. Художник считает, что так он критикует социальную несправедливость. COURTESY SANTIAGO SIERRA

COURTESY ЦСК ГАРАЖ

Марина Абрамович и Улай. Точка контакта. Амстердам. 1987. Справа: Повтор перформанса статистами. ЦСК Гараж. Москва. 2011.

COURTESY ЦСК ГАРАЖ

Марина Абрамович и Улай. Перформанс. 1987. Справа: Повтор перформанса статистами. ЦСК Гараж. Москва. 2011.

Шестидесятипятилетняя Марина Абрамович сама себя отважно называет бабушкой мирового перформанса. По-видимому, она же может быть названа основательницей тиражного перформанса или, в ее терминологии, реперформанса. Первым таким опытом стали ее Семь легких

пьес в Музее Гуггенхайма, во время которых она повторила семь известных перформансов своих коллег. Марина Абрамович выступает как актриса, и как режиссер, и как сценограф насыщенных эмоциями зрелищ. В ближайшее время она собирается открыть рядом с Нью-

Йорком Центр перформанса своего имени, где, помимо прочего, собирается обучать студентов этому искусству. Статисты, прошедшие ее тренинги в Москве, отзывались о них как о тяжелом, но ценном опыте, включавшем специальную диету и физические упражнения.

№ 00 13 марта 2012

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

КРУПНЫМ ПЛАНОМ

Елена Ковылина. Перформанс Соседи. Берлин. 2002.

В 2002 году Берлинер Фестшпиле пригласил меня к участию в своем ежегодном Фестивале театра и перформанса. В тот раз темой фестиваля стала проблема приватного и публичного пространств. Участники должны были выбрать жилое пространство

и провести в нем перформанс протяженностью в одну неделю. Кто-то выбрал гостиничный номер, кто-то снял квартиру в неблагополучном социальном доме. Я же предпочла остаться в своей собственной квартире и принимать зрителей как гостей.

Я написала книгу под названием Соседи и посвятила каждую главу какому-нибудь из своих соседей. Семь глав книги соответствовали семи соседям (героям), семи историям, семи дням и семи перформансам. Каждый день повторялась какая-нибудь история из моей

будничной берлинской жизни на Брунненштрассе, 164 (в несколько гипертрофированном виде). Например, в первый день зрители прямо в квартире сортировали мусор, вываленный из принесенных туда мусорных баков, что сопровождалось ме-

дитативной музыкой для занятий йогой (реминисценция конфликта с соседкой по квартире из-за того, что я не сортировала мусор). В другой день зрителям было срочно предложено убегать через крышу. — Елена Ковылина

Иржи Кованда. Уличная акция. Прага. 1976 г.

Классик чешского концептуализма Иржи Кованда прославился своей непоколебимой сдержанностью. Одна из самых знаменитых его акций (см. фото) заключалась в том, что он встал посреди тротуара и широко расставил руки. С тех пор 36 лет подряд историки пер-

CORTESY ЕЛЕНА КОВЫЛИНА

форманса спорят, как все это следует понимать. То ли художник распахнул объятия для всех случайных прохожих, то ли решил выставить себя как препятствие для людского потока, которое раздражает и фокусирует на себе внимание спешащих обывателей.

В 1980-е годы Кованда стал д елать инсталляции. Осенью прошлого года на выставке Н евозможное сообщество в Москве перформанс Кованды исполняла специально нанятая д евушка.

WWW.THEARTNEWSPAPER.ru

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

КРУПНЫМ ПЛАНОМ Брюс Науман. Танцы в замкнутом п ространстве. Видео. Фрагменты. 1967–1968.

В середине 1960-х годов в Соединенных Штатах появились в продаже портативные видеокамеры. Тут же возник и новый

жанр перформанса, так же как и «нарциссическое видео». Художники, среди них прославившиеся впоследствии Вито Аккон-

чи, Линда Бенглис и др., стремились запечатлеть себя как в бытовых проявлениях, так и в вымышленных художественных

контекстах. Брюс Науман стал одним из классиков видеоперформанса, изобретателем новых форм и нового художе-

ственного языка. Его комнатные экзерсисы дали импульс развитию искусства и породили многих последователей.

бумаге. Проект, впервые показанный в Галерее Лео Кастелли, произвел на публику впечатление как раз своей изысканной простотой и смысловой неис-

черпаемостью. В наши дни затею эффектно повторили труженики Tadjiks Art — компании, собранной художником Кириллом Шамановым.

Чего стоит перформанс 1000 руб. в день платит Кирилл Шаманов сотрудникам своей компании Tadjiks Art. $30 каждому з аплатил Сантьяго Сьерра шести людям за татуировку на их спинах. $11 000 самый высокий гонорар, полученный перформансисткой Еленой Ковылиной. $30 000 получила Марина Абрамович за пятнадцатиминутный перформанс на церемонии вручения Премии Кандинского в Москве в 2008 году. 3000 руб. за 8 часов заплатили исполнительнице перформанса Иржи Кованды на выставке Невозможное сообщество в Москве. 500 руб. за час показалось слишкой низкой ценой московским исполнителям перформанса Марины Абрамович, после чего организаторы выставки в ЦСК Гараж наняли новых людей и подняли гонорар до 600 руб.

Ив Кляйн. Антропометрии. Фото. Нью-Йорк. 1960.

Антропометрии — одна из самых известных серий французского художника Ива Кляйна, активно тиражировавшаяся еще самим автором. Смысл затеи в том,

перформансов Roll (1970) Дэна Грэхема, который перекатывался по полу галереи с камерой в руках, Wall/Floor Positions (1968) Брюса Наумана, когда тот пытается принять идеальную позу в углу между полом и стеной, и других. Самим Сегалом этот перформанс неоднократно воспроизводился, начиная с 2000 года. Марина Абрамович реализовала в 2005 году в нью-йоркском Музее Гуггенхайма проект Seven Easy Pieces, в ходе которого она повторяла два собственных перформанса, а также перформансы Брюса Наумана, Йозефа Бойса, Вали Экспорт, Вито Аккончи и Джины Пане. Реперформанс, таким образом, становится правилом, а не исключением. Театральный критик Роман Должанский придумал даже выражение «репертуарный перформанс»: есть перформанс на определенную тему, который можно повторить, раз это нужно публике или организаторам. Существуют различные мнения относительно подобной деятельности. Олег Кулик, ставший всемирно известным художником благодаря перформансу, когда он изображал «человека-собаку», опасается, что в этих реперформансах и вообще в творчестве Абрамович происходит подмена жанров: «Под видом перформанса делается театр, и, как правило, из хороших перформансов

получается плохой театр». Художник считает, что должно быть четкое разделение жанров. У самого Кулика есть опыт постановки оперы Вечерня Девы Марии Клаудио Монтеверди в парижском Шатле. Это нельзя назвать традиционным театром. Он подошел к делу как современный художник, больше полагаясь на работу с пространством, светом, звуком. Как и подобает представителю contemporary art, Кулик предпринял агрессивную атаку на оперного зрителя: «Зритель был задействован, не желая того, как часто происходит во время перформансов. Но тем не менее это был театр. Жанровая граница не была перейдена». Он считает, что плохой театр может быть хорошим перформансом, а хороший перформанс не может быть театром: «Перформанс — это высшее проявление театрального искусства. Он позволяет перейти границу, заставляет говорить саму реальность. Хороший перформанс работает не с условностью, а с реальностью, переводя ее в художественную форму, которая остается только в памяти. Его пространство — человеческое сознание». Именно поэтому Кулик сомневается в возможностях реперформансов, хотя сам неоднократно повторял в разных контекстах представление с участием «человекасобаки». Кроме того, у него был проект Театр

что человек (как правило, прекрасная собою молодая женщина) вываливался в краске, а потом оставлял отпечатки своего тела на холсте или на

теней на 3-й Московской биеннале (2009). Он представил свой взгляд на историю перформанса за 40 лет в виде театра теней: в проект вошли акции Андрея Монастырского, Олега Мавромати, Анатолия Осмоловского, Александра Бренера и других, повторенные исполнителями и снятые на видео. Данный проект Кулика напоминает реперформансы Абрамович, которые он критикует. Андрей Монастырский, лидер группы Коллек-

«Перформанс — это высшее проявление театрального искусства. Он позволяет перейти границу, заставляет говорить саму реальность, переводя ее в художественную форму»

тивные действия (КД) вспоминает: «У КД была история, когда акция Воспроизведение 1981 года была повторена в 1983 году американцем Фредом Траком, который собирал банк перформансов. Так что у меня вполне положительное отношение к реперформансу. То же самое могу сказать и по поводу привлечения исполнителей для перформансов». Во время акции Воспроизведение зрители, собравшиеся

CORTESY ОЛЕГ КУЛИК

Олег Кулик, Александр Бренер. Последнее табу, охраняемое одиноким Цербером. Галерея Гельмана. Москва. 1994.

Олег Кулик. Я кусаю Америку, Америка кусает меня. Галерея Deitch Projects. Нью-Йорк. 1997.

Появившись в образе человекасобаки в Москве, Олег Кулик стал знаменитым в этом аплуа, повторив перформанс множе-

в квартире художника Никиты Алексеева, слушали магнитофонную запись ударов молотка по стене. В практике Андрея Кузькина есть перформансы, которые он никогда больше не будет повторять, а есть такие, в повторении которых он не видит особой проблемы: «Одни — более экзистенциального плана. Другие — менее личные». Сейчас художник работает над серией перформансов Человек-дерево, где голые люди торчат из земли вверх ногами. Он собирается повторить этот перформанс много раз, делать его с разным количеством участников в разных местах и в разных погодных условиях. Елена Ковылина полагает, что перформанс — это ритуал, и поэтому повтор здесь вполне легитимен с культурной точки зрения. Но она старается сделать не просто повтор, а ремейк, то есть новое, самостоятельное произведение. Повторять работы своих современников она не стала бы: «Если Марине Абрамович хочется заниматься таким повтором, то она вольна поступать так, но при одном условии — согласии автора. Мои перформансы повторять запрещено, так как они являются предметом моего авторского права. Впрочем, единовременное право проведения моего перформанса можно приобрести на договорных условиях».

CORTESY ОЛЕГ КУЛИК

ство раз на выставках в Европе. А один раз даже «покусал» Америку. Это было вольным повтором акции Йозефа Бойса Я люблю

Америку, Америка любит меня, когда немецкий художник просидел день в одной комнате с койотом. Олег Кулик выбрал роль койота.

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

крупным планом

Маурицио Каттелан: притворюсь, что я умер Текст

Б И О Г РАФ И Я

Маурицио Каттелан Художник

Место рождения — 1960 г., Падуя Живет и работает — Нью-Йорк Образование — самоучка Карьера — прославился жизнеподобными

скульптурами-муляжами, часто провокационными. Огромный скандал вызвала его работа La Ora Nova, изображающая Папу Римского, на которого упал метеорит. Работа была продана в 1999 году за 800 тысяч долларов. В 2002 году открыл вместе с Массимилиано Джиони и Анной Суботник галерею в Челси площадью 1 м2. В Москве произведения Каттелана показывались на выставке коллекции Франсуа Пино в центре Гараж в 2008 году.

Скажите, правда ли, что… Абсолютная правда, даже не сомневайтесь. Простите, но в чем не сомневаться? Даже не представляю. Может, расскажете? Правда ли, что вы оставите карьеру художника после ретроспективы в Музее Гуггенхайма? Эта ретроспектива будет для меня первой и последней, по крайней мере последней, к которой я приложу руку. Оставлю это Архиву Каттелана. Сейчас готовятся к реализации еще несколько проектов, но я в них участвовать не буду. Притворюсь, что умер. Теперь вы собираетесь сосредоточиться на своем проекте, который запустили вместе с фотографом Пьерпаоло Феррари? Я имею в виду журнал «Туалетная бумага». Да, я займусь и журналом, и еще чемнибудь, хотя я пока не придумал чем. Благодаря этой ретроспективе я получу возможность остановиться и поразмышлять, ведь до сих пор я не останавливался ни на секунду. Кроме того, я всегда был против выставления больше двух-трех моих работ одновременно. Я получал и другие предложения по проведению подобной выставки, но отозвался только на предложение Музея Гуггенхайма: я хотел увидеть все свои работы на одной выставке и переосмыслить все, что сделал. Кроме того, я хотел бы осознать некоторые свои навязчивые идеи. Сперва кажется, что они не играют никакой роли, но они всегда проявляются под конец. Так что я решил, что пришло время завершить очередной этап жизни. В этом я вижу способ заново оценить себя — с новой точки зрения. Я пока точно не знаю, где я себя найду, но возможностей —

Франко Фарнелли

масса. А вот чем я точно не хочу заниматься, так это писать. Вы не собираетесь открыть галерею? Ведь вы уже пробовали этим заниматься, когда открыли вместе с Массимилиано Джиони и Али Суботник Wrong Gallery в Нью-Йорке. У меня нет желания открывать галерею, по крайней мере в традиционном понимании слова. Зато есть желание быть в курсе происходящего — особенно того, чем занимаются молодые художники, — и возможно, меня могла бы привлечь какая-нибудь биеннале, как, к примеру, та, которую мы с Джиони и Суботник курировали в 2006 году [в Берлине]. Куратор, к сожалению, это не мое призвание. Я был бы ужасным куратором. Все, что я делал, говорим мы про биеннале или про галерею в Челси, я делал не потому, что возникала необходимость, а лишь для того, чтобы высказать свою точку зрения, позицию. Галерею в Челси, например, мы открыли, потому что для нас процесс создания искусства потерял привкус некоторой беспечности. Профессионализм — это здорово, но нам казалось, что он лишает искусство непосредственности, а художника превращает в печатный станок. Тогда мы решили, что надо попробовать вести себя, как подростки. Не думаю, что мы повлияли на ход истории, но определенно заставили людей задуматься. Пикассо написал «Гернику» в 56 лет, Де Кунинг создал несколько шедевров после 50-ти, а Гойя даже в старости продолжал говорить, что все еще учится. Вам не кажется, что заканчивать в 51 год рановато? В мире искусства принять такое решение особенно непросто. Это подразумевает, что вы полностью осмыслили все процессы и связи, а я в глубине души считаю, что мне это не удалось. Возможно, мне было проще, потому что я пришел в искусство необычным путем. Но сейчас, когда мои ровесники открывают одну студию за другой и творят почти в промышленных масштабах, я не могу за ними успеть. Мое место где-то еще. То, что я делаю, — это просто естественная реакция на происходящее вокруг. Кроме того, я нахожусь в особых обстоятельствах. Для меня уход — это просто новая ступень развития. Я знаю себя лучше других, и точно знаю, что не хочу следовать некоторым обычаям, которые, судя по всему, сегодня особенно популярны. Мне не нужно сорок с лишним помощников. У меня и одного-то никогда не было. Так зачем сейчас начинать? Мне кажется, это было испытанием, которое я прошел.

Вы упоминали о планах по созданию «Архива Каттелана». Кому вы это поручите? Хороший вопрос. Вот об этом надо подумать, может, обратиться к кому-то, кто уже занимался архивами,— не представляю. Идея очень простая — виртуальная площадка, на которой будут собраны вместе все работы сразу. Есть те, кто в точности понимает, как я работаю, кто прошел со мной по всему пути вплоть до этого момента, кто знает, как нужно выставлять достойные произведения. Сколько всего работ вы создали? Все до единой в Музее Гуггенхайме. Их несложно сосчитать: в год две или три работы. Я делал кое-что на заказ, два-три раза. В 1989– 90 годах я делал ошибки, но тогда я ведь только учился. Говоря о том, что вы хотите посмотреть со стороны на свою работу за все эти годы… Вот он, момент истины! …Кто это заварил, что за галерист вас приметил и представил миру как художника? Если вы хотите знать, кто первый дал мне шанс выставить свои работы, то я должен заметить, что с галереей «Неон» в Болонье я познакомился абсолютно случайно. Как-то раз моя брошюра, состоящая из объектов, которые я создавал, а затем оставлял у себя дома как украшения, попала к ним в почтовый ящик. Тогда они связались со мной и сказали: «Мы планируем повторное открытие галереи и по этому случаю организуем коллективную выставку. Предлагаем вам принять участие и выставить у нас свои работы». После моего «пробного запуска» они попросили меня поработать с ними еще. Затем я перебрался в Милан. Там я пробовал работать с местной галереей, но владелец не выражал особого энтузиазма. Тогда я встретил Массимо де Карло, который сказал мне: «Никак не могу понять, на самом деле ты хочешь работать, или тебе просто нечем заняться. Если настроен решительно, я к твоим услугам». И мы начали работать, вместе. Вы планируете остаться в Нью-Йорке? Я постоянно переезжаю с места на место, но я очень привязан к Италии. Конечно же, Нью-Йорк для меня тоже очень важен, хоть сейчас он и не в лучшем состоянии. Какой совет вы бы дали начинающему художнику? Работать, работать, работать — я никогда не прекращал работать. Я ждал десять лет, прежде чем зазвонил мой дверной звонок.

№ 00 13 марта 2012

WWW.THEARTNEWSPAPER.Ru

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

крупным планом мнение

Патриция Сандр ет то Ре Реб оденго Коллекционер

Я с самого начала поддерживала Каттелана. Я член клуба Каттелана при нью-йоркском отделении Музея Гуггенхайма. Он, без сомнения, из всех художников оказал на меня наибольшее влияние. Первую его работу я приобрела в 1994 году: Нинна Нанна — инсталляция, созданная из обломков Павильона современного искусства в Милане, который был взорван террористами. Каттелан превращает скрытые эмоции в изображения, играет с символами, подменяя трагедию комедией. Я обожаю то, как своими работами ему удается привлекать всеобщее внимание и разделываться с непростыми общественными проблемами. Он бывает посадистски жесток, воплощая свои идеи в жизнь, так что надо быть немного мазохистом, чтобы купить его работу. Он вроде бы издевается над вами, ведь вы — часть этой игры. Даже его уход из искусства можно рассматривать как произведение, перформанс, или же как дань уважения величайшему художнику XX века Марселю Дюшану, который однажды заявил, что искусство его больше не увлекает и что дальше он посвятит себя игре в шахматы. Только после его смерти в 1968 году Музей искусств Филадельфии представил миру его последний шедевр мастера, над которым он в тайне трудился около 20 лет. Может, Маурицио подарит нам еще одну Etant Donnes?

Массимо де К арло Галерист

Впервые я встретил Каттелана в 1988–89 году, когда он появился в галерее с рождественским подарком для меня. В то время он работал и дизайнером, и художником. Я всегда чувствовал, что он никак не может решить, чем заняться и с чего начать. Он продолжал регулярно захаживать в галерею, а я не воспринимал его всерьез. Затем, в 1991 году, в Болонье я увидел выставку «АнниНованта», куратором которой был Ренато Барилли, и где был выставлен Стадион Маурицио — работа, которая действительно произвела на меня впечатление. В конце 1991 года мы стали сотрудничать. Маурицио — это большая губка, которая впитывает все, что ее окружает. Годы, которые мы работали вместе, были очень насыщенными, было полно взлетов и падений, как и в любом долгом сотрудничестве. Мне кажется, что если взглянуть на творчество Маурицио в целом — а ретроспектива, организованная Гуггенхаймом, дает нам шикарную возможность, — то можно понять, что в жизни всегда есть, чему учиться и чему удивляться. Я люблю думать о неми как о новом Бастере Китоне — смешном человеке с тонким чувством трагедии.

COURTESY ARCHIVE OF MAURIZIO CATTELAN

№ 00 13 марта 2012

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

крупным планом мнение

Ф р а н с уа П и н о

Коллекционер, директор музеев Палаццо Грасси и Пунта делла Догана

Для меня Каттелан — один из лучших художников нашего времени. У него есть редкий талант: его произведения отражают все тонкости современной жизни. Иногда он пользуется своим невероятным чувством юмора, но в работах всегда присутствуют его умение и замечательный ум. Он давно занимает отдельное место в моей коллекции, и мы демонстрировали его работы почти на всех наших выставках в Венеции. Я рад, что у меня сложились с ним такие близкие и продолжительные отношения. Что касается его «выхода на поклон» — я не могу не обратить внимание на то, что о своем уходе он объявил в каталоге выставки, проходящей сейчас в Пунта делла Догана, которая называется Elogio del Dubbio (Во славу сомнений).

ZENO ZOTTI / COURTESY MAURIZIO CATTELAN'S ARCHIVE

COURTESY ARCHIVE OF MAURIZIO CATTELAN

PAOLO PELLION DI PERSAN / COURTESY MAURIZIO CATTELAN'S ARCHIVE

COURTESY MAURIZIO CATTELAN'S ARCHIVE

ZENO ZOTTI / COURTESY MAURIZIO CATTELAN'S ARCHIVE

ATTILIO MARANZANO / COURTESY MAURIZIO CATTELAN'S ARCHIVE

Эммануэль Перр отен Коллекционер

Каттелан — гений, который умело переосмысливает идеи дадаистов и концептуалистов. Он в курсе всей современной истории искусства, и ему нравится играть с ней. Он создает изображения, прежде никем не виданные, и всегда производит впечатление. И хотя юмор пронизывает все его работы, не стоит считать, что это его конечная цель. В его работах чувствуется наш собственный страх смерти. Но этот страх не разрушает — он составляет часть истории искусства, и я уверен, что это окажет влияние на начинающих художников. Даже если Каттелан намеревается уйти со сцены, я надеюсь, он останется частью художественного сообщества.

COURTESY MAURIZIO CATTELAN'S ARCHIVE

COURTESY Solomon R. Guggenheim

COURTESY ARCHIVE OF MAURIZIO CATTELAN

ZENO ZOTTI / CCOURTESY ARCHIVE OF MAURIZIO CATTELAN

Франческо Бонами Куратор и критик

Сегодня мы наблюдаем возрождение интереса к движению арте повера, без которого, возможно, не было бы и Каттелана. Но его успех говорит о том, что свобода от идеологии принципиальна для развития искусства. Арте повера — это искусство для посвященных, Каттелан же говорит с каждым.

PURPLE.FR

COURTESY MAURIZIO CATTELAN'S ARCHIVE

ретроспектива

Вся карьера в одной выставке НЬЮ-ЙОРК На ретроспективной выставке Маурицио Каттелан: все в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке было представлено около 130 работ — как из музеев, так и из частных коллекций. Самая старая из них датируется 1989-90 годом. Все работы, созданные художником за 20 лет его головокружительной карьеры, были собраны в единой инсталляции в основном пространстве музея, напоминая новогоднюю елку с игрушками-произведениями на ней. Приложение Маурицио Каттелан: все, сделанное по мотивам выставки, попало в топ500 разработок для смартфонов, составленный газетой The Sunday Times. — Риа Прайор COURTESY MAURIZIO CATTELAN'S ARCHIVE

MARKUS TRETTER / COURTESY MAURIZIO CATTELAN'S ARCHIVE

WWW.THEARTNEWSPAPER.ru

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

КРУПНЫМ ПЛАНОМ

Охота на Стаббса, или Фаворит Текст М и х а и л

Боде

Как английский мастер лошадиных бегов нежданно-негаданно стал звездой мирового рынка искусства, составил лошадиный канон и стал для континентальных англоманов объектом желания

Одной из рекордных продаж на июльских торгах Christie’s 2011 года стал уход картины художника-анималиста Джорджа Стаббса Джимкрек на Ньюмаркетской пустоши с тренером, конюхом и жокеем за 22,4 миллиона фунтов. Произведение британского живописца, считающегося сугубо региональным, оказалось шестым в престижном списке топ-лотов «старых мастеров», преодолевших отметку в 20 миллионов фунтов, и заняло место среди творений Рубенса, Рембрандта, Рафаэля, Тернера и Понтормо. Со всей живописной и графической конюшней Стаббса можно познакомиться на его первой европейской ретроспективе, открытой с февраля в мюнхенской Новой Пинакотеке. Переход художника из национальной команды в международную сборную, если воспользоваться спортивной терминологией, случается нечасто (речь идет о «старых мастерах», то есть о художниках XIV — начала XIX века; у рынка modern и contemporary art свои правила игры). На тех кафедрах истории искусства, где не очень глубоко вникают в проблему the Englishness of English Art, обычно мало, а то и вовсе не говорят о Стаббсе. Считается, что его взнос в мировую историю искусства не слишком велик, — все же не Тернер. В Великобритании придерживаются другого мнения, а Национальная галерея в Лондоне гордится своими «стаббсами» не меньше, чем Леонардо, Гольбейном и Тицианом. О художнике-анималисте (его еще называют мастером sporting picture), вероятно, с большим знанием дела, чем искусствоведы, судят завсегдатаи ипподромов и жокей-клубов. И конечно, его высоко ценят в старинных британских семействах как частицу памяти о старой доброй Англии с традиционными выездами, дерби и охотой на лис. Со своими «стаббсами» там расстаются лишь в исключительных случаях. За ними же от Англии до Америки и Австралии охотятся весьма состоятельные покупатели, менее состоятельные готовы приобретать даже работы с пометкой after Stubbs, каковых на рынке немало. Аукционные дома и дилеры разделяют эту любовь к художнику, из года в год назначая все более высокие эстимейты на его работы.

вотного, в которой он, как никто, знал толк (специалисты и поныне высоко ценят его атлас Анатомия лошади 1766 года), Стаббс художественно вывел породу благородного коня: очень тонкие ноги, мощный круп, в сторону которого (видимо, удивленно), едва справляясь с толстой шеей, обернулась маленькая гривастая головка. По отзывам недоброжелателей, скакун-рекордсмен, которого художник писал прямо в мастерской, остался недоволен своим слишком идеализированным портретом, а потому лягнул его копытом. Возможно, так оно и было — аристократы зачастую капризны. Если Уистлджакета принять за парадный портрет вельможи a-ля Рейнольдс, то уже упомянутый Джимкрек не что иное, как портрет воителя: на первом плане он среди «адъютантов» — конюха и жокея, на втором — выигрывает сражение, то есть в скачке обгоня-

Как новый Поликлет, Стаббс составил лошадиный канон. Пожертвовав анатомией животного, в которой он, как никто, знал толк, живописец художественно вывел породу благородного коня

Первый из иппоживописцев Англии Сказать, что Джордж Стаббс (1724—1806) был просто талантливым художникоманималистом, значит превзойти в сдержанности самих англичан. Иппоживописцев («лошадников») в Англии хватало и до, и во время, и после Стаббса: Джеймс Сеймур и Джон Вуттон, затем Саури Гилпин, а позднее Бенджамин Маршалл и т. д. Однако только Стаббсу удалось, насколько это было возможно, поднять статус анималистической живописи, считавшейся в академической иерархии жанров третьестепенной, почти до второго ранга, то есть до искусства портрета. Действительно, он был самым настоящим портретистом, запечатлевшим благородных Эклипса, Шарка, Баронета, Пампкина, Годольфина, Уистлджакета и Джимкрека — всю эту чистокровную лошадиную аристократию времен Георга III, а затем и Георга IV. Разумеется, в стиле современного ему классицизма. Классику же Стаббс после недолгой учебы у Гамлета Уинстенли, последователя известного Готфри Неллера, практики в анатомичке и на скотобойне изучал по антикам и творениям мастеров Возрождения в Риме.

Создатель лошадиного канона Как новый Поликлет, Стаббс составил лошадиный канон, один из примеров которого — знаменитый Уистлджакет из Национальной галереи в Лондоне. Пожертвовав анатомией жи-

Courtesy Sotheby’s

Июль 2010 г. Кобыла с жеребятами на берегу реки кисти Джорджа Стаббса уходит с молотка за 10,1 миллиона фунтов. Через год его Джимкерк с конюхом и жокеем уйдут в два раза дороже.

ет конкурентов. Однако Стаббс не был чужд и некоторого сентиментализма, сопутствовавшего классицизму. Немало картин им было написано на сюжет «кобыла с жеребятами» у реки или в роще — своего рода трогательные семейные портреты на лоне природы кисти «лошадиного» Гейнсборо.

Любитель конины Давая отдых чувствительности, Стаббс нередко позволял себе брутальность и жестокость. Можно сказать, что он не только показал, каково на вид благородное животное, но и какое оно на вкус. Считается, что кровожадные сцены нападения львов и леопардов на лошадь появились у него после посещения Северной Африки (некоторые полагают, что художник по пути из Италии в Англию заезжал в Марокко). Хотя нельзя сбрасывать со счетов и его прежние анатомические опыты на ско-

тобойне и, возможно, как сказал бы психоаналитик, рецидивов детского травматизма: Стаббс выходец из семьи скорняка и торговца кожами. С другой стороны, пристрастие к кровавым зрелищам, если верить писателю Питеру Акройду, было такой же приметой старой доброй Англии XVIII века, как и прогулки на пленере. Так или иначе, хищники Стаббса впоследствии произвели большое впечатления на художников эпохи романтизма. К примеру, Теодор Жерико написал своего Королевского тигра у ручья after Stubbs. Так что определенный вклад в мировое искусство британский анималист все же сделал.

Сколько стоит портрет лошади? Стаббсу посчастливилось оказаться в нужное время и в нужном месте: во второй половине 1750-х годов, в Лондоне, неподалеку от которого в Нью-Маркете уже собирались первые члены элитного жокей-клуба. Через конюшню школы верховой езды в Сохо, точнее, при посредничестве ее владельца Генри Анджело он вышел на высокопоставленных заказчиков — герцога Ричмонда, виконта Болингброка, графа Спенсера, маркиза Рокингема, лорда Гросвенора. Наконец, он сумел заручиться благосклонностью принца Уэльского, будущего короля Георга IV, для которого и написал его любимцев Фаэтона и Томаса. Сколько получал художник за портреты жеребцов-рекордсменов, точно неизвестно. Считается, что в лучшую пору он запрашивал по 100 гиней за работу (1 гинея = 1 фунту и 1 шиллингу золотом). Маркиз Рокингем заплатил ему за Уистлджакета 60 гиней. Свой иск в отношении одного задолжавшего заказчика Стаббс оценил в 300 гиней (скорее всего, в эту сумму вошли и судебные издержки). Если учесть, что в лучшие времена заказов было немало, то возникает образ вполне обеспеченного художника. Но лучшие времена не бывают особенно долгими. Приготовления к войне с Францией отвлекли многих клиентов Стаббса от sporting picture, и ему приходилось перебиваться редкими заказами, которыми он занимался в перерывах между работой над квазинаучным трудом Сравнительная анатомия человека, тигра и птицы. Спустя 21 год после смерти художника все 142 рисунка из так и неопубликованного атласа были проданы на аукционе Christie’s. Причем скопом и, видимо, за весьма незначительную сумму. Только в 1957 году подборку листов обнаружили в Публичной библиотеке Вустера (Массачусетс, США).

BAYERISCHE STAATSGEMÄLDESAMMLUNGEN, NEUE PINAKOTHEK

Слева направо: Зебра. 1763. Из собрания Пола Меллона, Нью Хэйвен; Гепард и олень с двумя индийскими слугами. 1765. Из собрания барона Пежо, Манчестер; Испанский пойнтер. Около 1767. Мюнхен, Новая Пинакотека.

хом продолжилась в 1960-70-е годы. Но насколько Стаббс дорог для островного патриотизма, выяснилось лишь в 1997 году, когда Фонд лотереи Национальное достояние, собрав сумму в 11 миллионов фунтов, выкупил у потомков маркиза Рокингема знаменитого Уистлджакета, который перешел в Национальную галерею. На июльском аукционе 2010 года Sotheby’s картина Кобыла с жеребятами на берегу реки предлагалась за 10–15 миллионов фунтов (ушла все же за 10,1 миллиона). Интерес был подогрет и ретроспективой мастера, прошедшей в 2006 году в галерее Тate. И вполне понятно, что на июльском Christie’s Джимкрек стартовал уже с отметки в 20 миллионов фунтов. Из соображений конфиденциальности аукционные дома не афишируют имен покупателей. Но все же можно предположить, что те, кто не скупясь приобретает верных «стаббсов», приобретают не только качественную живопись с безукоризненным провенансом, но и своего рода клубную карточку, позволяющую если и не войти, то хотя бы приблизиться к обществу, в котором всегда знали, что такое the Englishness of…

Охота на «стаббсов» О Стаббсе забыли почти на полтора столетия. Парадоксальным образом именно из-за его почитателей, которые просто не хотели выставлять дорогих их сердцам «стаббсов». Случилось так, что стаббсовскую Англию открыл американец — Пол Меллон. Сын известного финансового магната Эндрю Меллона, обучаясь в Кембридже, проникся британским духом. Сначала в конюшне (он обзавелся собственной фермой), потом на скачках, в конце концов он променял охоту на лис на охоту на «стаббсов». Первой покупкой Меллона, сделанной по наводке профессора колледжа Бэзила Тейлора, стал Жеребец Пампкин, который обошелся ему в 1936 году в 5 тысяч фунтов. Со временем в художественной конюшне Меллона оказалось еще 15 «стаббсов», не считая большой подборки графики. Свою коллекцию (около 400 холстов британских художников) англоман-филантроп передал в 1977 году в Йельский центр британского искусства в Нью-Хейвене (США). Охота на «стаббсов» с большим или меньшим успе-

контекст

Что такое иппический жанр? История иппического жанра, т. е. изображения лошадей, восходит в западноевропейском искусстве к XV столетию, о чем свидетельствуют рисунки Пизанелло и Леонардо да Винчи, конные памятники Донателло и Верроккьо. Признанными мастерами этого жанра в XVIII—XIX веках, помимо Стаббса, считались Дж. Фернлей Старший, Дж. Гамильтон, Дж. Ф. Херринг и Джулиус Коссак. В первой половине XX века большой популярностью пользовались работы анималиста-иппографа Альфреда Маннингса. Помимо Великобритании, иппическое искусство популярно в США, Франции и Германии. В русском искусстве с первой половины XIX и до середины XX столетия мастерами этого жанра считаются Николай Сверчков (на иллюстрации: Государь Император Александр III в мундире лейб-гвардии гусарского полка . Середина XIX в.), Павел Ковалевский, Богдан Виллевальде, Петр Клодт, Петр Соколов, Евгений Лансере, Франц Рубо, Валентин Серов. — М. Б.

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

№ 00 13 марта 2012

крупным планом

Мятые пиджаки, куриные потроха, серый реализм, дети и другие аспекты портретирования на заказ Текст

ногие искусствоведы и арт-критики убеждены, будто заказные портреты — типичный атавизм, удел недальновидных создателей и невежественных потребителей, но эта художественная отрасль с длиннейшей историей по-прежнему процветает, причем не только на «низовом уровне», но и в кругах вполне респектабельных. Легендарная фраза героя московской богемы Анатолия Зверева: «Старик, дай рубль — увековечу!» — и сегодня не кажется устаревшей, разве что не учитывает современные расценки. Масштаб явления теперь не тот, разумеется, что, например, в XVIII столетии, но ведь есть же они: и заказчики, и исполнители. Вспомнить хотя бы портрет московской меценатки, главы фонда Stella Art Foundation Стеллы Кесаевой кисти американского классика Алекса Каца. Портрет гордо висит в ее кабинете. Правда, среди современных художников преобладают те, кто подобную практику считает архаической и в чем-то даже унизительной для истинного творца (показательный момент: Айдан Салахова, у которой мы поинтересовались,

Дмитрий Смолев

не являются ли ее Одалиски образчиками изучаемого жанра, ответила категорически и без заминки: «На заказ не работаю, предпочитаю творческую свободу»). Но хватает и тех, кто не видит здесь ничего предосудительного. Более того, если на данном поприще закрепиться и преуспеть, то ничто не мешает автору ощутить себя продолжателем дела «великих мастеров прошлого» — пусть и в новых условиях.

Свобода портретиста, или Почему пиджак мятый? Именно так позиционирует себя художник Сергей Калинин — человек отнюдь не ретроградских взглядов, постмодернист, соавтор (вместе с Фаридом Богдаловым) нашумевшего несколько лет назад живописного проекта Заседание Федерального Собрания. В работе с заказчиками он находит определенную занимательность и даже удовольствие: «Считаю, что писать с натуры было бы идеально для художника, лично мне это интересно, но другое время на дворе.

В лучшем случае удается поговорить с человеком, присмотреться к нему, сделать фотосессию, взять у него те фотографии, которые он сам предлагает (обычно это позволяет понять, как он воспринимает себя), и на основе таких материалов сделать портрет. Хочется не столько даже угодить заказчику, сколько выразить его самоощущение. Например, он недавно построил дом и очень им гордится, хвастается перед всеми. И я понимаю, что надо зафиксировать этого персонажа вместе с домом — на фоне или в интерьере. Таким образом отражается еще и наше время, устройство сегодняшней жизни». Обладая опытом портретирования и в России, и на Западе, Калинин готов поделиться сравнением: «В Европе уровень образованности, понимания искусства гораздо выше. Если обращаются с заказом к художнику, то, как правило, знают заранее, что это за автор, в какой манере работает, чем прославился и т. п. И крайне редко выражают пожелания насчет того, каков именно должен быть портрет. Например, немецкая герцогиня Сабина фон Шрё-

дер однажды попросила написать их с мужем семейный портрет. А у них в доме уже висит целая портретная галерея предков начиная с XVI века. Казалось бы, им следовало дать художнику строгие рекомендации насчет канонов изображения. Однако мне была предоставлена полная свобода. Я нарядил ее в вечернее платье с фамильным бриллиантовым колье, его — в смокинг и отправил на фотосессию в гущу леса. Получились довольно занятные портреты: в парадных одеяниях среди почти девственной природы. Заказчикам очень понравилось… А вот среди российских клиентов самая распространенная претензия: „Почему пиджак мятый?“ Трудно бывает объяснить, что это всего лишь естественные складки на сгибах. В том числе и из комплексов рождается спрос на портреты от „именитых“ художников, когда цена за работу и ее реальное качество не имеют особого значения по сравнению со статусом автора… Уровня своих цен я совершенно не скрываю — это от 5 до 15 тысяч евро — в зависимости от сложности, от срочности, от некоторых других факторов».

СOURTESY БОРИС ЛАВРЕНТЬЕВ/СОБРАНИЕ КЕЙТ МОСС, ЛОНДОН.

Сергей Калинин, Фарид Богдалов. Президент Казахстана Нурсултан Назарбаев с братом. Холст, масло. 2008. Сергей Калинин. Настя. Холст, масло. 2006. Анастасия, дочь Нонны Матерковой, основательницы фонда поддержки русского и восточноевропейского искусства Calvert 22, Лондон. Борис Лаврентьев. И целого мира мало…. Холст, партитура Моцарта, смешанная техника, акрил. 2011. Софья Дешалыт. Алеша Герра. Акварель. 2003. CORTESY СЕРГЕЙ КАЛИНИН

CORTESY СЕРГЕЙ КАЛИНИН

Дмитрий Жилинский. Портрет Принца-консорта Дании Хенрика. Холст, масло. 1993.

COURTESY СОФЬЯ ДЕШАЛЫТ

СОБРАНИЕ КОРОЛЕВСКОГО ДОМА ДАНИИ

WWW.THEARTNEWSPAPER.RU

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

крупным планом Слово академика: серый реализм скучен Репутацией наиболее знатных (и высокооплачиваемых) заказных портретистов пользуется у нас в стране триада из Ильи Глазунова, Александра Шилова и Никаса Сафронова. Однако про них или от их лица сказано уже столько, что добавить особенно нечего. Поделиться соображениями по теме мы попросили другого представителя «классической традиции» — народного художника России, действительного члена Академии художеств Василия Нестеренко. Он утверждает, что для него работа на заказ принципиально не отличается от работы по вдохновению. «Считаю, что это порочная практика, когда автор внутренне делит работу на заказную и творческую. Мол, в первом случае можно особенно и не стараться, сделать „на ремесле“, а вот работа для искусства — другой вопрос… Умение не гарантирует творческой удачи, надо быть честным во всем. Если мне неинтересен заказ или по каким-то причинам несимпатичен заказчик, я от такой работы деликатно уклонюсь. Если мне самому хочется написать чей-то портрет, я не стану дожидаться заказа и возьмусь за него по своей инициативе. У меня есть целая серия холстов, где изображены деятели искусства: Владимир Маторин в роли Бориса Годунова, Василий Лановой в роли Бернарда Шоу и так далее. Главное — делать нечто уникальное. Серый реализм скучен». Немаловажным представляется суждение Нестеренко о работе по фотографиям: «Можно, конечно, воспользоваться и ими — при условии, что у автора большой опыт натурного рисования. У меня он есть, поэтому в каких-то случаях я допускаю использование фотографий как подсобного материала. Например, когда речь идет о портретах людей уже умерших. Что касается живых, то писать или рисовать с натуры тоже не всегда удается. Несколько лет назад я работал над портретами четырех латиноамериканских лидеров: Фиделя и Рауля Кастро, Даниэля Ортеги, Уго Чавеса. Заказ предполагал, что полотна будут им подарены от имени России. Никто из этих людей мне не позировал: я сам искал необходимые материалы, общался с теми, кто хорошо знал героев. И все равно рисовал с натуры: когда работал над портретом Чавеса, мне позировали чуть ли не все сотрудники посольства Венесуэлы — надо было уловить типичные национальные черты. Я стремился сделать эти портреты „говорящими“, чтобы выразительными получились не только лица, но и все детали, включая фон. Скажем, фон для портрета Даниэля Ортеги — почти абстрактный, но символичный: каждый цвет обозначает одну из политических партий Никарагуа, а президент изображен в белом, что подчеркивает его объединяющую роль».

Заказчики — родители Было бы несправедливо обойти вниманием такую сферу, как детские портреты. Подобная арт-услуга востребована сегодня едва ли не в большей мере, чем изображение взрослых. Среди художников существует даже специализация такого рода: не всем дано умение обнаружить в ребенке индивидуальность. Даже прославленные «старые мастера» с задачей далеко не всегда справлялись успешно — можете сами проверить по музейным репродукциям… Своим пониманием предмета с нами поделилась представительница «отряда» детских портретистов Софья Дешалыт: «Родители чаще заказывают детские портреты, чем свои собственные, поскольку взрослые довольно редко держатся о себе высокого мнения. Во всяком случае, так обстоит дело в тех кругах, где я много лет работаю: условно говоря, это московская интеллигенция. Большинство из моих заказчиков не чужды искусству, бывают на выставках. Поэтому обычно с пониманием относятся, когда я говорю, что не могу следовать родительским „сценариям“, а буду сама предлагать сюжеты и композиции. Естественно, я готова учитывать пожелания общего свойства. Например, иногда просят поместить ребенка вкакую-то сказочную ситуацию: я ведь прежде делала книжные иллюстрации, заказчики об этом знают. Но каким бы фантазийным ни был сюжет, я всегда делаю натурные зарисовки, фотографиями не пользуюсь. Детей долго позировать не заставишь, вот и ходишь за ними, пытаясь в движении уловить характер. Хотя уточняющий сеанс все равно необходим, несмотря даже на то, что я работаю в акварели, где возможности для исправлений минимальны. Обычно делаю несколько вариантов портрета, и довольно часто родители покупают все. Что касается цен, то у меня принцип: они одинаковы для всех заказчиков — и богатых, и не очень. Считаю, что лучше не задирать расценки, чтобы получать в клиенты нормальных людей. В этом деле важно любить не только детей, но и их родителей… Стоимость работы зависит от ее сложности, мой диапазон — от 200 до 1000 долларов за портрет».

Спрос на стиль Разумеется, заказные портреты могут сегодня выглядеть по-разному. На современном арт-рынке предлагаются и видеопортреты, которые можно повесить на стену как обычные картины, и голографические изображе-

ния клиентов (к примеру, нью-йоркская студия Holocenter предлагает подобные опусы всего за 1000 долларов — требуется лишь полчаса попозировать перед лазерной установкой). Да и в традиционной технике «холст, масло» каноны давно размыты. Многие не прочь принять участие в эстетических экспериментах на себе — правда, не все готовы удовольствоваться результатами. Натте Конышевой, «легенде московской богемы», нередко заказывают портреты в ее фирменном карнавально-фантасмагорическом стиле. Тут уж о рамках жанра, тем более о том, чтобы потрафить вкусу клиента, речь не идет в принципе: Натта Ивановна славится безудержным воображением. Иных заказчиков (обычно тех, кто заранее не оценил, с кем связался) чрезмерная вольность в обращении с их обликом приводит в недоумение или даже негодование. Не единожды клиенты принимать готовую работу отказывались — соответственно, и денег не платили. Автора это никогда не смущало. В ее «золотом фонде» содержится немало холстов, которые из разряда заказных после творческого переосмысления попадали в «вольноотпущенные». Справедливости ради следует признать, что тенденция эта уходит в прошлое: клиенты из нынешнего, постноворусского «призыва» к причудам Конышевой относятся с куда большим пониманием. Однако и традиционный, без всякой экстравагантности, живописный портрет продолжает пользоваться спросом, причем заметным. Не изменяя своим консервативным воззрениям на искусство, создатели такого рода изображений охотно пользуются достижениями прогресса, в первую очередь Интернетом. В Сети можно обнаружить тысячи предложений от «ренессансно ориентированных» художников, от адептов «тропининской школы», от «последователей манеры ар-деко», от фотореалистов, шаржистов, фольклористов — всех не перечесть и не упомнить. Везде гарантируется «индивидуальный, пытливый подход к характеру портретируемого» и т. п. Отрасль если и не цветет пышным цветом, то демонстрирует отменную стабильность. Для полноты картины добавим сюда представителей славного племени уличных художников, число которых нигде в мире с годами не уменьшается. Между прочим, заносить их всех чохом в «низшую касту» было бы ошибкой. Среди стрит-артистов встречаются подлинные виртуозы, к тому же некоторые из них живут двойной жизнью, деля время между поденной «заказухой», приносящей доход, и настоящим творчеством. Автор этих строк лично знаком с карикатуристом, практикующим на Арбате, который пользуется уважением в узких кругах в качестве творца беспредметных полотен.

По любви или за деньги? Хокни версус Фрейд Заграничная ситуация с портретированием на заказ отличается от нашей деталями, но в гораздо большей степени неразрывностью традиции. И еще, разумеется, рангом и раскрученностью первых лиц: как из клиентской базы, так и из числа исполнителей. Что ни заказчик, то как минимум баронет или мультимиллионер. Что ни художник — всемирная знаменитость. Все это регулярно транслируется в СМИ. Правда, путаница иногда все равно происходит. Взять Дэвида Хокни, калифорнийского англичанина с репутацией заказного портретиста. На самом деле ничего подобного. Хокни произвел сотни портретов: друзей, родителей, любовников, покровителей; все они (портреты) по-своему замечательны, многие хранятся в музеях, но заказных среди них практически нет. По признанию автора, лишь один портрет он выполнил за оговоренную заранее плату, причем не столько даже из-за самих денег (в них он особо не нуждался, находясь на взлете карьеры), сколько поддавшись на уговоры сэра Дэвида Уэбстера, многолетнего директора лондонского театра Ковент-Гарден. Кстати, этот портрет оказался для Уэбстера предсмертным. Если Хокни, которого беспочвенно многие подозревают в «заказухе», на самом деле создавал многочисленные портреты из любви к искусству («Я думаю, что всегда хотел стать портретистом, но прежде был связан всеми этими скучными идеями Королевской академии»), то ситуация с другим знаменитым художником, недавно скончавшимся Люсьеном Фрейдом, выглядит едва ли не противоположной. Мало кому из зрителей приходило в голову, что изображения обнаженных мужчин и женщин, отнюдь не атлетов и не красавиц, трактованные к тому же в безжалостном натуралистическом ключе, могли возникнуть по инициативе высокопоставленных клиентов — однако нередко дело обстояло именно так. Да и «обычные» портреты выходили изпод кисти этого художника чрезвычайно далекими от лести. Его близкая приятельница, герцогиня Девонширская, заметила однажды, что он «способен любого представить похожим на куриные потроха». Тем не менее от желающих позировать Люсьену Фрейду не было отбоя. В 2001 году позарилась даже британская королева Елизавета II, из-за чего вскоре разгорелся форменный скандал: художник не сделал монархине никаких скидок ни на возраст, ни на титул. Конфуз, впрочем, удалось замять:

мол, каждый автор имеет право на собственную трактовку…

Индульгенция от Уорхола

он клонит, и отвечаю: „Разве что портрет датской королевы написать, но это же трудно будет устроить…“ И посол очень довольным голосом ответил, что проблема решаема. А через некоторое время позвонили уже из посольства Дании: „Для вас с супругой куплены билеты на самолет, приезжайте“. Нас с Ниной поселили на вилле близ Копенгагена, и на следующий день состоялась аудиенция у монархини — королевы Магрете II. Очень высокая, худощавая, красивая дама с благородными манерами. Когда мы уселись для разговора в ее кабинете, она очень деликатно попросила разрешения закурить — меня это просто покорило… Мы обговорили мою будущую работу, и ни разу не прозвучало никаких советов и рекомендаций. „Если хотите, можете обойти все комнаты, я буду позировать там, где вы сочтете нужным“. Единственный раз, когда я услышал замечание в свой адрес, — это в самом начале: я попросил королеву занять весьма торжественную позу, сделал эскиз, и, взглянув на него, Магрете произнесла: „Мне очень нравится, но я же не Екатерина Великая…“ Стало понятно, что необходимо другое решение. Вскоре я его нашел: увидел в дворцовой коллекции портрет императора Александра III кисти Валентина Серова (а Серов — мой двоюродный дед) и предложил королеве вариант, где она проходит по коридору мимо давних портретов русского императора и датского короля. И все пошло наилучшим образом. Королева позировала мне 12 раз, результат ее очень порадовал. Потом я написал портрет ее мужа, принца-консорта, портрет ее младшего сына, а также гофмаршала с женой. Даже ездил специально в Германию, чтобы изобразить сестру Магрете вместе с супругом. И всегда находил самый уважительный прием. Для контраста могу рассказать: вскоре после этого ко мне обратились „новые русские“ с предложением сделать портрет некоего губернатора. Я звоню его помощнику — раз, другой, третий; тот все время переносит разговор и в итоге сообщает: „Шеф не может позировать, он очень занят, мы дадим вам фотографии — по ним и нарисуете“. Я в ответ осторожно произношу: „А вот королева Дании мне двенадцать раз позировала…“ Помощник говорит: „Ну, наверное, ей заняться нечем“. Разумеется, от этого заказа я отказался».

Говоря про Запад и про портреты, не обойтись без Энди Уорхола. Самые ранние его изображения знаменитостей не были заказными: ни Мэрилин Монро, ни Джеки Кеннеди, ни Мухаммед Али, ни Элвис Пресли к нему в персонажи не напрашивались. Но обретенная популярность привела к цепной реакции: в 1970-е годы заполучить свой лик в узнаваемой уорхоловской манере считалось верхом удачи. Конвейерный метод (обычно автор снимал клиентов на «полароид» и без особых ухищрений переводил эти кадры в шелкографию, слегка подкорректировав изображение кистью вручную) никого не смущал. Теперь уже не было нужды использовать образы «селебритис» без их ведома: те сами обращались с просьбами их запечатлеть — Джон Леннон, Лайза Миннелли, Мик Джагер, Бриджит Бардо. (Правда, облик Мао Цзэдуна в 1973 году создавался по прежней, «пиратской» схеме: вождь китайской революции почему-то не стремился войти в число заказчиков Фабрики, а для пущего пиара такой портрет был очень даже не лишним…) Не отставали от кумиров и другие — естественно, платежеспособные — слои населения. Уже после смерти Уорхола критик Артур Данто в журнале Art писал: «Думаю, что люди стремились заказать у него свои портреты потому, что верили: это принесет им немедленное бессмертие — того же свойства, что бессмертие величайших звезд или знаменитейших брендов». Практика перевода фотографических портретов в живопись или графику существовала и до Уорхола, однако именно он придал ей новый, «возвышенный» статус — так сказать, обнажил прием, возведя его в ранг намеренного художественного жеста. Почин «короля поп-арта» пришелся по вкусу многим демиургам. Но вскоре возник барьер в виде возросшей самооценки фотографов. В 1989 году в парижский суд поступил иск от двух дам: Элис Спрингс и Жизель Фройнд, — обвинявших знаменитого гиперреалиста Жана-Оливье Юкле в плагиате. Собственно говоря, Юкле никогда и не скрывал, что свой рисованный проект Кладбище базировал на снимках покойных деятелей культуры (в данном случае Самуеля Беккета и Йозефа Бойса), но ему и в голову не приходило спросить разрешения у авторов фотографий. Популярной разновидностью заказного порПроцесс тянулся почти два года, и вердикт ока- трета можно считать портрет подарочный. зался не в пользу Юкле: ему надлежало выпла- Сергей Калинин рассказывает: «Такая практика тить каждой из «потерпевших» по 30 тысяч особенно распространена среди чиновников франков. Оправдания художника, что в своей высокого ранга. Иногда это приводит к весьработе он «преследовал совершенно иные це- ма странной ситуации: начинается своего рода ли, нежели фотографы», не помогли, несмотря „лепка“ человека по одной-единственной фодаже на то, что за него заступался тогдашний тографии, чуть ли не паспортной. Приходится президент Франсуа Миттеран. Он был большим окольными путями получать дополнительную поклонником таланта Юкле и сделал его, по информацию о персонаже, вплоть до цвета глаз. сути, своим «придворным портретистом», по- Что-то неизбежно надо сочинять. С публичныследовав примеру Жоржа Помпиду. Формально, ми фигурами проще, конечно… Знаю, что невпрочем, художник в обоих случаях становил- которые мои портреты, которые изначально не ся победителем конкурсов, объявляемых Ели- были заказными, доставались изображенным сейским дворцом, на исполнения официального людям в подарок. Например, у меня был эскиз президентского портрета. Вряд ли необходи- к проекту В ожидании аудиенции — там Путин изомо уточнять, что лидеров Пятой республики бражен рядом со Шрёдером. Ему этот двойной Юкле также изображал по фотографиям — это портрет Путин и подарил впоследствии». был его принципиальный творческий метод. Старые рецепты — самые надежные. Что можно придумать чудеснее, нежели подарить невесте в день бракосочетания ее живописный портрет? Только не говорите, что лимузин лучше. Тем более что у британской супермодели Кейт Мосс (речь именно о ней) лимузин наверняка А вот для Нельсона Шэнкса, портретиста аме- есть, а живописного портрета двух метров выриканских экс-президентов Рональда Рейгана и сотой, скорее всего, не было — до недавнего вреУильяма Джефферсона Клинтона, работа с натуры мени. Положение дел исправлено с помощью была и остается важным фактором. Однако российского художника Бориса Лаврентьева. Вот привычкой приходилось поступаться: в част- как он сам описывает этот случай: «Заказных ности, Клинтон для позирования смог выде- портретов я прежде никогда не делал, занималлить лишь полтора часа. «Я им ответил, что ся архитектурой, интерьерным дизайном, пиполтора часа мне требуется только для того, сал романы, картины показывал на Винзаводе. чтобы приступить к работе, к тому же в ука- С живописным проектом В ожидании варваров занное время начинает темнеть, а мне нужен галерея VZGallery пригласила меня в Лондон. дневной свет». В итоге все 90 минут щелкал Выставка прошла замечательно, и мы уже гозатвором приглашенный фотограф, а Шэнкс товились ко второй, но неожиданно лондонс Клинтоном «беседовали о книгах». Заказан- ской галерист и наш общий промоутер предный портрет художник писал уже у себя в сту- ложили сделать портрет Кейт Мосс — как годии. С Клинтоном он увиделся еще однажды: ворят, „иконы британской моды“. Это был закогда сдавал работу, получившую всецелое каз, следовательно, отбор, установленные криодобрение. Полотно отправилось в Националь- терии: должно быть позитивно, оптимистично, ную портретную галерею в Вашингтоне, автору без проблем и в то же время похоже. Тем бобыл выплачен гонорар в 200 тысяч долларов. лее, это подарок ей на свадьбу, ее же портрет. Впоследствии он не раз заявлял, что его карье- Прокрустово ложе фантазии! Но окей, сделал, ра не зависит от президентских заказов. Что и почти двухметровый холст с таможенной нанедалеко от истины: весомых клиентов у него клейкой „Не вскрывать! Особо ценный груз“ отвсегда хватало — назвать хотя бы Маргарет Тэт- правился к фэшн-диве в Англию. И вот — восчер, папу Иоанна Павла II или принцессу Диану. По- торг обладательницы! Поставила картину у сеследняя, кстати, протокольными ограничени- бя за спиной во главе пиршественного стола, ями манкировала и провела перед мольбертом и 300 несчастных гостей в течение трех дней Шэнкса в общей сложности 35 часов. Этот пор- могли любоваться. Свадьба была в ее усадьбе трет «народной принцессы» (вернее, его ав- под Кембриджем, право фотосъемки она проторскую копию, предназначенную для гастро- дала Vogue за 3 миллиона долларов — забавно! лей) в числе других работ Нельсона Шэнкса В результате она фоткалась с Элтоном Джоном осенью прошлого года можно было лицезреть на фоне своего портрета, а Бэнкси допытывался, на его выставке в Русском музее и в столичной как это сделано. Но для меня важно другое: поАкадемии художеств. мимо нормальной радости художника, что его С монаршими особами доводилось иметь де- работа позитивно воспринята, важна идея. Эта ло и отечественным живописцам. Об исто- работа станет первой в новой серии Плеяда, то рии своей работы при датском королевском есть созвездие из семи звезд. И там уже не будворе поведал академик Дмитрий Жилинский: дет сроков и давящих критериев, можно будет «Мне вдруг в 1993 году позвонил тогдашний развернуться. Мадонна станет Сидящим быком, российский посол в Дании и спросил, могу харизматичным индейским вождем в перьях; ли я чем-нибудь поспособствовать укрепле- мягкий и округлый Элтон Джон будет жестнию культурных связей между нашими стра- ким центурионом; Маккартни… Дэвид Боуи… нами. Я почему-то сразу почувствовал, к чему Но умолчу, пока умолчу… Трепещи, Англия!»

Подарочный формат

Государственный жанр: президенты и монархи

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

№ 00 13 марта 2012

КРУПНЫМ ПЛАНОМ

Навстречу людям Скульптура в массовом порядке покидает музейные залы. Много лет паблик-арт вызывал жаркие дискуссии. Почему же сейчас он стал так популярен? Текст С а р а Д у гл а с Редактор отдела культуры The New York Observer

отребность в искусстве для публичных пространств особенно остро чувствуется в Нью-Йорке, где такие организации, как Public Art Fund, Creative Time, а с недавних пор и High Line, предлагают городу новые проекты, а художникам — новые возможности. Public Art Fund был основан в 1977 году. Его директор и главный куратор Николас Баум , выходец из Австралии, занимает свой пост два года — до этого он был главным куратором Института современного искусства в Бостоне — и признается, что ему до сих пор приходится чему-то учиться. В мае фонд оказался в центре внимания, когда установил временную статую Энди Уорхола на Юнион-сквер, рядом

ном от частных лиц и фондов, хотя Баум рассчитывает на приток средств от корпораций. На государство приходится всего 3% финансовой поддержки. Но частного финансирования оказалось достаточно, чтобы Баум смог летом впервые в истории фонда открыть дополнительную кураторскую позицию и взять на нее Андрию Хики, бывшего куратора альтернативной площадки Art in General. Благодаря этому фонд может осуществить больше проектов и публикаций и, как выражается Баум, «добиться максимальной действенности наших проектов». Это главная на сегодня задача в области паблик-арта, утверждает он. Одна из причин, по которым в Нью-Йорке появля-

Суверо, а через короткое время и Сола Левитта она завоевала внимание художников и галерей. Ее усилия оправдали себя, и это выражается в том числе и в количестве посетителей. В июне парк провел опрос прохожих и выяснил, что «в теплое время года» сюда приходит в среднем 1,2 миллиона посетителей в месяц. Это не значит, что всех их привлекает именно искусство: в 2004 году здесь открылась сверхпопулярная закусочная Shake Shack, куда приходят толпы посетителей и обедают на открытой площадке, а выставленные арт-объекты оказываются у них прямо перед глазами. Но все же эти цифры гораздо внушительнее, чем во многих обычных музеях.

Кэйт Гилморе. Walk the Walk. В 2010 г. художница заставила семерых женщин гулять по специально построенному для этого желтому подиуму, невзирая на погодные условия.

добавляет он. Один из таких игроков — Мэдисон-сквер-парк в Мидтауне, и на его примере можно наблюдать, как провокационный паблик-арт способствует обновлению города. Дебби Ландау, руководитель заповедника, работает там с 1996 года. Первым художественным проектом Мэдисон-

все фото СOURTESY PUBLIC ART FUND

Олафур Элиассон. New York City Waterfalls. Художник установил в Нью-Йорке четыре искусственных водопада, которые работали ежедневно с 7 утра до 10 вечера с июля по октябрь 2008 г.

СOURTESY SHAKE SHACK

еда

с местом, где раньше располагалась «Фабрика». По словам Баума, он был приятно удивлен, что художники, с которыми он стремился работать в музее, — это те же люди, с кем он хочет работать сейчас. Создание публичных проектов, отмечает он, задало для этих художников новый уровень амбиций. (Благодаря фонду первая работа немецкого худож- Роб Пруитт. Памятник Энди Уорхолу. Статуя Энди Уорхола в наника Михаэля Зайльсторфера в Нью-Йорке стала туральную величину была временно установлена невдалеке от входа в знаменитую Фабрику — мастерскую художника. самым крупным и смелым его проектом на сегодняшний день — это монументальная скуль- ются такие яркие работы в жанре паблик-арта, то, что здесь для него больше точек выхода, птура Торнадо, которая до 19 февраля 2012 го- — а это значит, что возникает конкуренция. «В этом городе огромная конкуренция на пожертвования», — говорит он. И масса специализирующихся на паблик-арте организаций. «Чтобы заинтересовать жертвователей, — объясняет он, — нужно сильно отличаться от других. Люди хотят поддерживать инициативу, когда видят, что она оказывает какой-то эффект». Одним из самых масштабных проектов Public Art Fund была выставка скульптур Сола Левитта, да стояла на площади Дорис Фридман , носящей имя основательницы фонда и расположенной у южного входа в Центральный парк.) «Музеи — это специфическая аудитория, которая сама проводит отбор внутри себя, — объясняет Баум. — А большинство художников хотят, чтобы их работы видел весь мир. В выставлении работы в публичной сфере есть непосредственность и особая энергия». Он вспоминает, что в прошлом году Райан Гандер, выставив на площади свою бетонную скульптуру Счастливый принц, «никак не мог оттуда уйти, потому что люди реагировали на его работу». То же, по словам Баума, произошло и с Мэтью Шериданом Смитом, выставившим на площадке фонда

«Музеи — это специфическая аудитория. А большинство художников хотят, чтобы их работы видел весь мир. Когда работы выставляются на улицах и в публичных пространствах — в них проявляется особая энергия»

Сеть Shake Shack

Элисон Саар. Скульптурная композиция. Работы Саар сменили в Мэдисон-сквер скульптуры Энтони Гормли, которые пользовались большим успехом.

НЬЮ-ЙОРК Создатель новой сети закусочных Дэнни Майер позиционирует свой продукт как полезный и доступный фаст-фуд. Ресторатор уже располагает 11 шейк-шейками, шесть находится в НьюЙорке, один работает в Дубаи и один в Кувейте. Залог успеха сети Shake Shaсk, как утверждает сам Майер, в экологичности еды. Коровы, прежде чем стать начинкой для бургеров, получают питание без антибиотиков и гормонов, которые обычно добавляют в корм недобросовестные фермеры.

сквер-парка, реализованным совместно с Public Art Fund, была The Influence Machine Тони Аурслера в 2000 году, а в 2001-м с грантом в миллион Сотрудники Мэдисон-сквер-парка не продолларов от Target stores в парке появились но- сто ставят объект и бросают его на произвол вые арт-проекты. В 2002 году заповедник стал судьбы: когда в Нью-Йорке выделяется меньзарегистрированной некоммерческой органи- ше государственных средств на художествензацией, сделавшей реализацию художествен- ное образование, парк организует на детской ных проектов одной из своих задач. Он тоже площадке мероприятия, связанные с проектом, получает львиную долю финансирования из который выставляется в данный момент. Отношение Ландау к другим городским програмчастных источников. Первым крупным проектом заповедника ста- мам паблик-арта определяется философией ла инсталляция Марка ди Суверо в 2004 го- «пусть расцветают все цветы». «Если в пуду. К 2007 году парк вышел на свой нынеш- бличном пространстве будет больше искусний уровень четырех проектов в год. В 2010-м ства, от этого выиграют все, — считает она. — его населили фигуры, сделанные Энтони Горм- Чем больше произведений будет выставлятьли, а летом здесь возвышалась огромная скуль- ся, тем лучше жертвователи будут понимать, птурная голова работы Жауме Пленсы. Сейчас что на это действительно стоит давать деньги.

Сол Левитт. Геометрический модуль. В одном из парков НьюЙорка была развернута настоящая музейная ретроспектива классика минимализма.

Райан Гандер. Счасливый принц. Скульптура простояла в НьюЙорке с сентября 2010 по февраль 2011 г.

в Бруклине надувные скульптуры: «Это такое чувство — „О боже, люди откликаются на мою работу!“» Баум вспоминает первый проект, который он сам делал для фонда, — Walk the Walk Кейт Гилмор (2010), когда группа женщин исполняла перформанс с танцем и ходьбой на крыше постройки в Брайант-парке, а публика могла проходить внутри, под ногами перформеров. «Один человек посмотрел и сказал: „Такое только в Нью-Йорке увидишь!“ Это было здорово». Public Art Fund существует почти исключительно на частные деньги, в основ-

Жауме Пленса. Голова мальчика. Скульптура выдающегося испанского художника в Мэдисон-сквер стала самым большим произведением паблик-арта, выставленным временно.

прошедшая летом в парке Сити-холла. Она сопровождалась выпуском каталога, экскурсиями и была, собственно, музейной ретроспективой, вынесенной на улицу, — для пабликарта это совершенно новый формат. Как говорит Баум, с точки зрения бюджета проект был очень амбициозным, но в результате с его помощью удалось привлечь больше финансирования. Тем не менее «для Public Art Fund очень хорошо, что в городе есть другие игроки, которые делают другие прекрасные проекты», —

Михаэль Зайльсторфер. Торнадо. Нью-Йорк, угол 60-й улицы и 5-й авеню. Скульптура высотой 25 м из надутых автомобильных камер стояла с 20 сентября 2011 г. до 19 февраля 2012 г.

там выставлены фигуративные работы Элисон Саар. Ландау называет парк музеем под открытым небом и рассказывает, что в первые годы его существования было «трудно заставить людей принимать нас всерьез». Но после выставки ди

Ресурсы от этого не иссякают — их становится только больше». Несомненно, одна из главных причин возрождения паблик-арта в Нью-Йорке — это работа администрации мэра Майкла Блумберга. Блумберг и сам известный меценат, поддерживавший такие обсуждаемые проекты в области паблик-арта, как гигантские New York City Waterfalls Олафура Элиассона, выставленные Public Art Fund. «Мы создали прецедент, чтобы в будущем никакая администрация не заставила нас отступить», — говорит Ландау. По ее словам, она сталкивалась с тем, что к ней приходят, сравнив ее программу и программы других организаций. «Ко мне все чаще обращаются люди, которые видят Мэдисон-сквер и говорят: „Расскажите, как вы это делаете?“ — или: „У нас есть эспланада на берегу реки, можно ли как-то использовать современное искусство, чтобы ее благоустроить?“»

WWW.THEARTNEWSPAPER.ru

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

КРУПНЫМ ПЛАНОМ

рограмма Art Public на последней ярмарке Art Basel Miami Beach в декабре прошлого года была беспрецедентной по масштабам. Ее впервые курировала Кристина Ким, помощник куратора Los Angeles County Museum of Art и соучредительница Los Angeles Nomadic Division — некоммерческой организации, занимающейся пабликартом, — и впервые программа была организована в сотрудничестве с такой институцией, как Bass Museum of Art. Раньше паблик-арт в рамках ярмарки выставлялся по всей территории Майами-Бич — теперь он был сосредоточен в Коллинз-парке, перед Bass Museum. В программу вошли перформансы и 20 работ, в том числе новые произведения таких художников, как Чжан Хуан, Рейчел Файнстайн, Тиастер Гейтс, Томас Хаусеаго и Бэнкс Вайолет. И на самом Art Basel программа Art Parcours в июне расширилась до девяти инсталляций и включила в том числе детально проработанные пространства, в частности проект Джанет Кардифф и Джорджа Бёрза Миллера в подземном водохранилище, которое обычно для посетителей недоступно. Куратор этой работы Йенс Хоффман, директор CCA Wattis Institute for Contemporary Arts в СанФранциско, отмечает, что она ориентирована «на город не в меньшей степени, чем на по-

сетителей ярмарки». Этот же взгляд выражается в решении организаторов ярмарки, как говорит Марк Шпиглер, «перекинуть побольше мостиков от выставки к широкой публике», сделав вход свободным и продлив часы работы экспозиции. По оценкам Art Basel, на открытие пришло по меньшей мере 1800 человек. Суммарные 9000 посетителей на всех проектах в четыре раза больше, чем в прошлом году, — вероятно, результат усиленной рекламы ярмарки. Причем, как отмечает Хоффман, не менее 60% этих людей — местные жители. Art Parcours для Art Basel, конечно, лишь один из способов выйти за рамки чисто коммерческого мероприятия.

Организаторы Art Basel Miami Beach задались амбициозной целью перекинуть «побольше мостиков от выставки к широкой публике». Ярмарка ориентирована на город не в меньшей степени, чем на собственных посетителей

Содиректор Art Basel Аннетт Шёнхольцер поясняет, что расширенная программа пабликарта в Майами схожа с Art Parcours: на обе вход свободный и обе открывают доступ к ис-

кусству не только для тех, кто специально приезжает на ярмарку. «Эти программы открывают перед людьми возможность встречи с искусством на их собственных условиях, — заявляет она. — И это может привлечь их к искусству в других контекстах: на нашей экспозиции, в галереях и музеях». В самом деле, если выставку Сола Левитта в парке Сити-холла в Нью-Йорке можно считать хоть сколько-нибудь показательной, то паблик-арт, возможно, сблизится с музейными экспозициями, став просто их уличным аналогом. «Это может стать интересным направлением», — считает Джон Калдор, глава австралийской организации, которую он назвал в честь себя самого, Kaldor Public Art Projects. Она была основана, когда Калдор поддержал проект Кристо и Жан-Клод по упаковке побережья Австралии в 1969 году. Калдор находит художникам в Австралии подходящие места под их проекты, например он устроил передачу в пользование Урсу Фишеру бывшего острова каторжников в Сиднейской бухте. Когда-то его программа была уникальной. Теперь же, по его словам, проекты в области паблик-арта «есть повсюду, и будет интересно посмотреть, во что они разовьются дальше».

Он видит одну из возможностей такого развития в двойных проектах, которые будут проходить одновременно в музее и в другом публичном пространстве. Такой формат он опробовал несколько лет назад с Биллом Виолой, показав часть его The Tristan Project одновременно в церкви и в Art Gallery of New South Wales. Но главное изменение, которое Джон Калдор отмечает как в своей программе, так и в чужих, — это встраивание в них образовательной составляющей и публичных дискуссий как способов расширить масштабы художественных проектов и сделать их общедоступными. Можно с уверенностью сказать: публичная сфера принимает искусство, а художники хотят вырваться из белых кубов галерей и музейных запасников на волю.

Работы Федерико Эрреро, Криса Мартина, Инки Шонибаре, Уго Рондионе и Ай Вей Вея, представленные на ярмарке Art Basel Miami Beach в декабре 2011 г., которую курировала Кристина Ким, помощник куратора Los Angeles Art Museum.

Все фото ART PARCOURS / ART BASEL

№ 00 13 МАРТа 2012

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

Крупным планом

800-летию Реймского собора в апсиде со стороны восточного фасада установлены шесть новых витражей, созданных Ими Кнебелем. Работа Кнебеля вписывается в тенденцию, которая наблюдается в последние годы у современных немецких художников. Они стремятся оторваться от традиции «Библии для бедных» и пересматривают каноны витражного искусства.

По стопам Герхарда Рихтера В 2007 году Герхард Рихтер сделал двадцатиметровые витражи для Кельнского собора. Изначально художник хотел посвятить их подвигу двух канонизированных католической церковью жертв нацизма: — Максимилиана Кольбе и Эдит Штайн. Однако, поборовшись с сюжетом, Рихтер вернулся к абстрактной эстетике, в которой работает с 1970-х годов, к игре с цветовыми квадратами. Это не удовлетворило кельнского епископа, кардинала Йоахима Мейснера, который сказал, что подобные неканонические композиции могут украшать хоть мечеть. В своей критике работы Рихтера кардинал использовал даже слово «дегенеративное», известное из лексикона нацистской пропаганды. Никаких подобных конфликтов не возникло, впрочем, в 2009 году, когда Зигмар Польке представил двенадцать витражей, сделанных для Гроссмюнстерского собора Цюриха. Пять витражей Польке прямо иллюстрировали ветхозаветные сюжеты, а остальные были выполнены в абстрактной манере, что совершенно не смутило священнослужителей. Серия из двенадцати витражей, сделанных Маркусом Люперцем для церкви Святого Андрея в Кельне, посвящена традиционным христианским сюжетам, но поданы они резко фрагментированно. Только Нео Раух в своих трех витражах для Наумбургского собора, открытых в 2008 году, строго придерживается традиции «Библии для бедных», воспроизводя сцены жития святой Елизаветы Венгерской. Современная манера сказалась только в резких цветовых контрастах красного и белого, а также в ломаных линиях. Официальное открытие витражей Кнебеля сопровождалось органной музыкой, которая звучала так, как будто были задействованы одновременно все 87 педалей инструмента. Кнебель — горячий сторонник чистых цветов. И это его пристрастие очевидно каждому, кто теперь смотрит на окна двух приделов Реймского собора. Витражи не рассказывают никакой истории, но они имеют ясный эмоциональный подтекст. Сейчас Кнебелю 70 лет, в детстве он стал свидетелем бомбежек Дрездена и видел, как авиация союзников разрушила собор Святой Троицы. Реймский заказ привлек его, в частности, тем, что давал возможность поучаствовать в восстановлении памятника, пострадавшего во время одной из войн. Город Реймс был на 80 % разрушен немцами в Первую мировую. Северный и южный приделы собора сверкают теперь новыми витражами Кнебеля. Они обрамляют центральную часть здания, где расположены витражи Марка Шагала, установленные в 1970 году. Одной из целей нынешних работ была замена простых окон в приделах,

Пестрый взгляд Текст Л а у р а

из-за которых витражи Шагала смотрелись чем-то чужеродным. Но решение одной проблемы породило другую.

Единоборство с Шагалом

Касционе

Абстракционист Ими Кнебель сделал шесть новых витражей для Реймского сабора. И он в этом не одинок. Многие немецкие художники пересматривают каноны витражного искусства

С визуальной точки зрения не важно, что шагаловские витражи иллюстрируют Книгу Царств и рассказывают о Страстях Христовых, а кнебелевские — абстрактны. Важно то, что вибрирующий кобальт и ультрамарин Кнебеля противостоят темно-синему цвету Шагала. Шагаловские витражи задыхаются. Немецкие агрессивные тона забивают тонкие русские оттенки. Ни один куратор никогда не повесил бы эти работы рядом на выставке. Риск подобных эстетических столкновений возрастает сегодня, когда новая манера витражного искусства так распространяется во Франции и в Германии. Главным спонсором витражей Кнебеля стал французский энергетический гигант GDF, чей фонд возобновил свой давний контракт с Министерством культуры. Это сотрудничество ориентировано на реставрацию витражных памятников, которыми так гордится Франция, где находится половина всех мировых витражей. Реставрация — это долгий дорогостоящий процесс, который предполагает полную переборку витражей. Но исторических витражей становится все меньше, поэтому нужны новые. Их создание, обойдется, кстати, и дешевле, чем воссоздание старых. Но последнее не имеет отношения к витражам Кнебеля. Их сложный дизайн потребовал соединения усилий двух мастерских — парижской Дюшемен и местной Симон Франк, существующей с 1640 года. Вылился проект в 1 млн. 300 тыс. евро. Для сравнения, 24 витража британского художника Дэвида Тремлетта для Собора Петра и Павла XV века, находящегося в соседнем Вилено-ла-Гранд — самый дорогой заказ на витражи за 20 лет — стоили 1 млн. 200 тыс. Простой абстрактный дизайн Тремлетта, вдохновленный природными формами, потребовал и простых форм стекла.

Ждите новых витражей Нет ничего странного, что витражное искусство возрождается именно в Шампань-Ардене. Но Фонд вкладывает средства и в другие регионы. Например, за последние 20 лет Неверский собор в Бургундии приобрел целый ряд витражей, поскольку исторические погибли в 1944 году во время бомбардировок. В 2002 году Собор Святого Петра украсили витражи Роберта Морриса. Осуществляются и другие проекты. В Министерстве культуры Франции полагают, что все это будет способствовать лучшему пониманию широкой аудиторией современного искусства. Слева направо, сверху вниз: Деталь витража Древо Иессея, написанного художником по стеклу и реставратором Николасом Коффетьером (Nicolas Coffetier); Ими Кнебель. Витраж правого нефа Реймского собора; Марк Шагал. Витражи центрального нефа (1974); Витражи левого придела Реймского собора; Витраж правого нефа Реймского собора; Нео Раух, витраж Наумбургского собора по мотивам преданий о жизни святой Элизабет Тюрингской. Изобразил каноническую историю в характерной для него стилистике ГДР-овского комикса.

Ivo Faber

WWW.THEARTNEWSPAPER.ru

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

№ 00

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

13 марта 2012

ДНЕВНИК

Э н т о н и Х а й д е н - Ге с т Anthony Hyden-Guest

Гудзон, новый центр современного искусства Франсин Хантер Мак-Гиверн (Francine Hunter McGivern) завершает переделку огромного амбара из беленого дуба постройки 1950-х годов. в «многофункциональную площадку для совместных проектов, требующих особого размещения» неподалеку от Ливингстона (штат НьюДжерси). По замыслу МакГиверн, все должно быть готово уже к весне, и бывший амбар CR10, получивший название в честь проходящего неподалеку шоссе Country Road 10, ждет небезынтересное будущее. Сама Мак-Гиверн, по ее собственному признанию, «дебютантканеудачница», еще в 1977 году открыла в Трайбеке Студию Красные джунгли (Jungle Red Studios) — парикмахерскую и одновременно арт-студию, созданную по образу и подобию Фабрики Энди Уорхола. Красные джунгли занималась продюсированием фэшнпроектов и съемкой клипов. Среди ее клиентов числились Village People и New York Dolls, а местом действия были клубы Mudd Club, Danceteria и Area. После закрытия Красных джунглей в 1988 году МакГиверн

Новый Свет НЬЮ-ЙОРК

работала в сфере недвижимости, где давала волю своей творческой фантазии. Недвижимость в Гудзонской долине она приобрела в январе 2011 года. По ее словам, у нее есть образцы для подражания — арт-группа Colab, галереи Clocktower и Dia Art Foundation, ну и, конечно, основанный Дональдом Джаддом музей современного искусства Chinati Foundation, с которым детище Мак-Гиверн объединяет налет индустриального шика. «Здесь 105 окон», — говорит она. Она также подчеркивает статус заведения: «Этот проект создается не для прибыли. Мы ничего не продаем, я не агент по продажам. Это проект безубыточный!» Она уже составляет программу, и ей не важно, «будут посетители или нет».

Исчезающий Брэдли Не дай мне исчезнуть — десятиминутная короткометражка Слейтер Брэдли (Slater Bradley), которую можно увидеть в Team Gallery (83 Grand Street), — пятая, заключительная часть его десятилетнего альтер-эго проекта. В фильме, где двойника Брэдли играет актер Бенжамин Брок, исследуется феномены, «оказавшие решающее влияние на мою личность, сформировавшуюся в 1990е». Первые три части были посвящены трагически скончавшимся идолам поп-музыки: вокалистам Joy Division и Nirvana Иэну Кертису и Курту Кобейну и Майклу Джексону.

Наконец, Брэдли положил конец двойничеству, появившись в роли самого себя вместе с Броком в четвертой серии, показанной Aspen Art Museum в минувшем декабре. Что думает по этому поводу сам Брок? «Это круто!» — говорит Брэдли. — «Когда работаешь над чем-то очень

COURTESY OF THE ARTIST AND TEAM GALLERY, NEW YORK

долго, надо как-то двигаться вперед». Работу над проектом, в котором заметны параллели со странствиями протагониста Над пропастью во ржи Холдена Колфилда по Нью-Йорку, Брэдли начал 12 лет назад, но никак не мог «оживить» его: «Снимаешь материал. А он тебе не нравится!» В итоге получились размышления на тему одиночества, наполненные «незапланированными штрихами». Да уж, сказано в точку. До этого мы видели на экране облаченную в темный костюм фигуру с копной седых волос, разъезжающую на черном лимузине. Я не преминул напомнить Брэдли, что это, пожалуй, менее всего подверженная духовным метаниям персона на Манхэттэне — владелец клубов и коллекционер произведений искусства Стивен Гринберг.

В нужном месте в нужный час Небывалый успех церемонии открытия шоу Джеймса Нэйрса (James Nares) 1976: Фильмы и другие произведения в прошлом месяце в Paul Kasmin gallery сам автор объясняет чувством времени и везением. Чувство времени — царящая ностальгия по бедному, но кипящему идеями ньюйоркскому художественному миру того времени — времени, в котором Нэйрс занимал значительное место. Приехав из Лондона в 1974 году, он снял квартирку на чердаке в Трайбеке и, подрабатывая то тут, то там («Я много работал с гипсокартоном»), создавал перформансы, фильмы и другие работы для этого шоу. «Немно-

энергии…» (Это он о панке). «И я бросил всё!» «Вообще я ищу гитариста. Хочешь играть у меня?» — спросил Нэйрса как-то раз Джеймс Ченс (James Chance), прославленный нью-вейв-музыкант. Так Нэйрс стал играть для бэнда Contortions в самом Max’s Kansas City (и не только). Затем, в начале 1980-х, он начал писать картины в технике одного непрерывного мазка — что продолжает делать и по сей день. Чувство времени — момент был выбран правильный. А везение? «Как-то раз я зашел в кладовку, куда давненько не заглядывал. Там я нашел все эти прежде потерянные мной вещи, разложил их. И тут я понял, что никто еще этого не видел. А выглядело-то чертовски неплохо». Ох уж эти «новинки» от Нэйрса! Так и появилось шоу 1976: Фильмы и другие произведения и книга Rizzoli.

Жук-живописец

COURTESY THE ARTIST AND PAUL KASMIN GALLERY

го погодя, — рассказывает Нэйрс, — я попал во власть новой силы, пришедшей из Лондона. Этой негативной

Художник и куратор Шива Линн Баргос (Shiva Lynn Burgos) в своей квартире на Бродвее устроила чудесную вечеринку для ярого поклонника лондонского искусства Доминика Пэлфреймана (Dominic Palfreyman). Среди гостей были замечены фотограф Андрес Серрано (Andres Serrano) с женой Ириной, куратор музея Гуггенхайм Сьюзен Коттер (Suzanne Cotter), Кэти Баттиста (Kathy Battista) — директор программ Института

AIMEE HERRING

искусств Sotheby's, а также компания художников и писателей: Дэвид Бэскин (David Baskin), Дэвид Хант (David Hunt) и Грегори Волк (Gregory Volk), галерист Пол Джаделсон (Paul Judelson) и фотограф Себастьян Пирас (Sebastian Piras). После того как гости покончили с едой и напитками, Баргос начала творить на листе бумаги со своим коллегой по имени Аль Фэйсал (Al Faisal). Аль Фэйсал — жук. Этот весьма симпатичный жук, если точнее, жукчернотелка, состоит из трех частей (в порядке убывания): брюшко, грудь и голова. Как в мультике. Художница поместила своего коллегу (да, именно коллегу) в жидкую краску. Затем он пополз вверх по наклоненному листу, соскользнул, но предпринял вторую попытку. Потом третью и четвертую... В результате получился рисунок, состоящий из волнистых, но не размашистых линий. Баргос работает с Аль Фэйсалом с ноября 2011 года. «Я кормлю его только цельнозерновым хлебом, — признается она, — он предпочитает пекарню Balthazar».

WWW.THEARTNEWSPAPER.ru

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

Дневник

Старый Свет лондон

Самый горячий фильм января Январские холода с позором отступили из киностудии Элен Кантор (Ellen Cantor), Восточный Лондон, где проходили откровенные съемки последней серии ее фильма для взрослых Pinochet Porn — хроники в стиле мыльной оперы, повествующей о судьбах пяти героев, выросших в эпоху диктатуры генерала Пиночета в Чили. Немало веселья вызвал эпизод, в котором один из героев ищет духовного просветления в знаменитой коммуне приверженцев

CREDIT LINE PLACE HERE

свободной любви, основанной в 1980-е годы в Орегоне скандально известным сексгуру Ошо. Воссозданная Кантор атмосфера развратной коммуны предполагала присутствие как изрядного количества дурманящих веществ, так и ключевых фигур столичного бомонда, в частности художников DJ Принцесса Джулиа (Princess Julia), Маргариты Глузберг (Margarita Gluzberg) и Герит Вина Эванса (Cerith Wynn Evans). Последний, кстати, и сыграл Ошо, и, похоже, горел желанием открыть свои собственные «двери восприятия» в течение двенадцатичасо-

вой съемки. Крис Хьюз (Chris Hughes), работавший с Дереком Джарменом (Derek Jarman), выступил в качестве оператора, а Никола Лии (Nicola Lees), галерея Серпентайн, с энтузиазмом сыграла одну из ролей; остается только ждать выхода в прокат этого фильма, который, по словам Кантор, представляет собой смесь низкобюджетных британских комедий и «Эммануэли», — скоро на экранах, но с пометой «Детям до 18….»

Кому чайку? Хитрый маркетинговый ход предприняла Королевская Академия искусств, у входной двери которой всем желающим раздавался бесплатный чай во время открытия выставки Дэвида Хокни (David Hockney). Ибо когда-то мятежный, златовласый странник, сбежавший в Лос-Анджелес, вернулся в родной Бридлингтон семидесятилетним стариком, обреченным запечатлевать сменяющиеся времена года на просторах Восточного Йоркшира и способным раздражаться разве что при отсутствии любимых сигарет. Кажется, что теперь Хокни отказался даже от своей самой любимой вредной привычки: так, на изобиловавшей звездами выставке Большущая картина (см. стр. 56) в Академии он

выбежал покурить на улицу только один раз, предпочитая провести большую часть вечера внутри. Там он грелся в лучах собственной славы, ведь восхищение Хокни выражали такие столпы британской культуры, как сэр Майкл Кейн, Вивьен Вествуд, сэр Боб Гэлдоф, сэр Йен Маккеллен, сэр Питер Блейк и Архиепископ Йоркский — ну и парочка американских и французских послов впридачу. А нужен ли с сонмом таких влиятельных поклонников бесплатный чай, чтобы подтвердить свой статус национального достояния?

Долгие проводы Джулии Ломакс Совет по искусствам Англии, как известно, в прошлом году сократил выделение средств Институту современного искусства более, чем на 40%, но это, однако, не помешало недавно состояться грандиозной прощальной вечеринке в честь Джулии Ломакс, директора визуальных искусств, которая вот-вот покинет родные лондонские берега, чтобы занять аналогичный пост в Совете по искусству Австралии. А к Ломакс в лондонском художественном мире настолько привязались, что в добавление к банкету в Институте Современного искусства, где вод-

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ АУКЦИОН В ПОДДЕРЖКУ ИСКУСCТВОВЕДА И КУРАТОРА НАТАЛЬИ САМКОВОЙ 15 марта 2012 в 19.30

Константин Звездочетов «Pont view» 2009

АЙДАН ГАЛЕРЕЯ 4 Сыромятнический пер. 1/6 ЦСИ Винзавод тел: +7 (495) 228 11 58

ка лилась рекой, ее вклад в столичное искусство также был отмечен на торжественном закрытом приеме, состоявшемся в доме основателя и директора фонда современного искусства Parasol Unit куратора Зиба Ардалан де Век (Ziba Ardalan de Weck), что расположен на площади Фитцроу. Собралось немало художников, включая Марка Леки (Mark Leckey), Майкла Лэнди (Michael Landy), Гэвина Тутрка (Gavin Turk) и сестер Вилсон (the Wilson Twins); появились и такие великие личности, как Джулия Пейтон Джонс (Julia Peyton-Jones), Серпентайн, Андреа Роуз (Andrea Rose), Британский совет, арт-дилер Сэди Коулз (Sadie Coles), Лиззи Кэри Томас (Lizzie Carey-Thomas), Tate, и однофамилец Джулии Дженни Ломакс (Jenni Lomax) из Camden Arts Centre. Все пришли пожелать Джулии счастливого пути и помахать платочком, но, несмотря на обилие хвалебных речей, только неподражаемому Энтони д'Офею (Anthony d’Offay) удалось выразить всеобщее настроение по поводу ухода легенды лондонского художественного мира. «Разве есть еще кто-то на этом свете, о ком столько людей могут так хорошо отозваться?» — резюмировал он. Надеемся, что по достоинству Джулию Ломакс оценят и жители страны Оз.

Принц Чарльз заставил свет померкнуть Лучи красного неона, что отбрасывает творение Трейси Эмин Больше страсти, преподнесенное художницей в дар Государственной художественной коллекции прошлым летом и с энтузиазмом установленное премьер-министром на лестничной площадке второго этажа его резиденции, возможно,

доходят до дома художницы на Даунинг-стрит, заставляя ее краснеть от гордости. Однако восхищение мистера Кэмерона светящейся конструкцией не разделяется другими членами правительства. Из достоверных источников стало известно, что, когда принц Чарльз посещает Prince’s Drawing School, основанную им в Шордиче, Его Высочеству так досаждает неоновая вывеска парикмахерской Tommy Guns на противоположной стороне улицы, что от владельца требуют выключать подсветку. «Каждый раз, — признался один из сотрудников, когда появляется Его Высочество, клиенты думают, что мы закрыты».

Первобытный мир современного Лондона Освободившись от тяжкого бремени куратора Тate, Чедар

Луиза Бак Louisa Buck

Льюисон (Cedar Lewisohn), среди проектов которого числятся и выставка Уличное искусство в Тate, и выставка карикатур Rude Britannia, решил дать волю своей фантазии, воплотив свои художественные замыслы в «новом примитивном» проекте. Модные меховые штаны, увесистые дубины и дикая экспрессия — Льюисон и его коллеги-примитивисты Джоэл Грей (Joel Gray) и Френсис Торборн (Francis Thorburn) заявили о своем общем интересе к «первобытному акту создания и самой природе творчества» и объединили усилия, чтобы создать внушительное количество работ, основанных на возврате к основам и традиционным техникам, на выставке под названием Mesolithic Pop. Массивные, яркие, выполненные

вручную гравюры на дереве Льюисон, предмет изображения которых варьируется от зулусов и инопланетян до фетиш-клубов, модная долгоиграющая продукция Грея (по ночам он подрабатывает резчиком по камню у Аниша Капура, выполненная из первоклассного алебастра, а также фильмы и фотографии перформансов Торборна.

Книги

Начато издание 5-томного каталога Герхарда Рихтера,, которое будет 61 закончено через семь лет — 43 К А Р ТА 0 6 . G - 2

НОЕ

СТАНЦИЯ МЕТРО «КРАСНЫЕ ВОРОТА» НАЗЕМНЫЙ ПАВИЛЬОН 1934–1935

30-х годов

13 марта 2012

Вышла книга лекций Мишеля Фуко об Эдуарде Мане — 44

В московском издательстве Три квадрата вскоре выйдет в свет книга избранных статей известной американской исследовательницы русского авангарда Шарлотты Дуглас. Это первое русскоязычное книжное издание выдающегося историка искусства, прославившегося, в частности, передатировкой нескольких десятков работ Казимира Малевича.

АРХИТЕКТОР Н. ЛАДОВСКИЙ

аттиком, ленным асиммеером лестничи.

№ 00

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

ПЛОЩАДЬ КРАСНЫХ ВОРОТ

KRASNYE VOROTA METRO STATION GROUND PAVILLION ARCHITECT N. LADOVSKIY KRASNIE VOROTA SQUARE



СПРАВОЧНИК

МЕМУАРЫ

Вышел в свет том «Архитектура авангарда Москвы 1920–1930-х. Справочник-путеводитель» 350

Константин Коровин в воспоминаниях художников, писателей и ученых

Новый свод по архитектуре авангарда открывает неизвестное и умалчивает о знаменитом Небольшая прямоугольная в плане постройка, передняя часть которой оформлена концентрическими арками, изображающими уходящий в перспективу тоннель метро. Один из немногих осуществленных проектов преподавателя ВХУТЕМАСа и лидера архитектурной группировки АСНОВА, отразивших общеевропейские тенденции ар-деко и стримлайна.

К А Р ТА 1 6 . G - 3

К А Р ТА 0 6 . G - 2

ЗДАНИЕ ВСЕСОЮЗНОГО ЭЛЕКТРОТЕХНИЧЕСКОГО ИНСТИТУТА

ЗДАНИЕ ГОСТОРГА 1927

1929–1930

АРХИТЕКТОРЫ Б. ВЕЛИКОВСКИЙ, В. ВЛАДИМИРОВ, А. ЛАНГМАН, М. БАРЩ, Г. ВЕГМАН, М. ГАКЕН

АРХИТЕКТОРЫ Л. МЕЙЛЬМАН, В. и Г. МОВЧАНЫ, ПРИ УЧАСТИИ КОРЕНЬКОВА, ИЛЬИНСКОГО, ШВЕДОВА, ЧУЕНКО

МЯСНИЦКАЯ 47

КРАСНОКАЗАРМЕННАЯ 13, С. 1

GOSTORG HEADQUARTERS ARCHITECTS B. VELIKOVSKIY, V. VLADIMIROV, A. LANGMAN, M. BARTSH, G. WEGMANN, M GAKEN MYASNITSKAYA 47

ALL-UNION ELECTROTECHNICAL INSTITUTE EDUCATIONAL FACILITY ARCHITECTS L. MAYLMAN, V. MOVCHAN, G. MOVCHAN, KOREN’KOV, ILYINSKIY, SHVEDOV, CHUENKO KRASNOKAZARMENNAYA 13, B. 1



Девятиэтажное учебное здание – часть большо го комплекса промышленных зданий, со оруженных под руководством гражданского инженера А. Кузнецова его учениками. Данная уникальная постройка отличается контрастом сочетания объемов с глухими стенами и большими поверхностями осте кления. Здание – каркасной конструкции, с узкими вертикальными окнами в торце вых частях и цилиндрическим объемом, равномерно перфорированным мелкими круглыми окнами. Внутри цилиндра на CORTESY ABCDESIGN ходится подковообразный в плане пандус, ского района братьев А.,окнами В., Л. (с Весниных и Дворец культуры освещенный круглыми под светкой района в интерьере). В крыше –А. фонарь Нарвского Ленинграда Гегелло и В. Кричевского и нефункционирующий в настоящее время (его лифтпатерностер. лекцию посетила комиссия министерства и после этого В свое время этот комплекс начался скандал). Толькотрактовался начиная скак 1980-х годов удалось манифест конструктивизма, и его фото лишь немногие произведения ввести в учебную литературу, графии публиковал Н. Милютин в книге но и«Соцгород» тогда А. Рябушин, как и Ю. Савицкий, занимавшийся (1930).

Представительное офисное здание каркасной конструкции. По первоначальному проекту намечалось также возведение двенадцатиэтажной башни, которая не была сооружена, и общая композиция осталась незавершенной. Произведение в целом хорошо сохранилось.

129

М О С К О В С К А Я А Р Х И Т Е К Т У Р А . О Т А В А Н ГА РД А К А Р - Д Е К О CORTESY ABCDESIGN

На 150-летний юбилей художника Константина Коровина (1861–1939) Москва, на удивление, не отозвалась. Откликнулся Петербург: в ГРМ осенью прошла ретроспектива мастера (этой весной ее ожидают в ГТГ). Однако и московская художественная общественность не осталась в долгу у Константина Алексеевича, почтив его память, так сказать, частным образом: выставкой из личных собраний в галерее Даев, 33 и выпуском иллюстрированного сборника воспоминаний современников и архивных материалов (писем художника «парижского периода» и обнаруженных в старой периодике рецензий на его экспозиции 1920– 30-х годов). Сборник составлен сотрудника-

этой темой и преподававший в МАРХИ, пострадал от советских идеологов. Он впервые опубликовал целиком фотографию-панораму Всемирной выставки в Париже 1937 года, на которой напротив павильона СССР Б. Иофана со знаменитой скульптурной группой В. Мухиной «Рабочий и колхозница», установленной на его вершине, был показан павильон

МОСКВА. ЖИЛОЙ ДОМ

фашистской Германии. Эту часть фотографии с башенной постройкой, увенчанной орлом со свастикой, издатели всегда

CORTESY ABCDESIGN

отрезали, несмотря на очевидный контраст двух зданий, ярко

2 / См.: Shapiro-

отражавших противостояние политических систем.

Obermair E.,

На сохранение единичных памятников и до сих пор делают ставку тоталитарно мыслящие градостроители. Массовые здания периода авангарда малоизвестны, что отразилось в названии недавно вышедшего сборника «Большая Москва,

Obermair W. Das grosse Moskau, das es niemals gab. Wien, 2008.

2 348 не было», написанного группой авторов А РХ И Т Е.К Т У РА А В А Н ГА РД А 1920–1930 которой

349

KKOROVIN.RU

Первый шаг к изучению массовой московской застройки был

Федор Шаляпин и Константин Коровин в мастерской художника. Париж. 1930.

сделан только в последние годы, причем для выявления 124

перспективных для нового строительства территорий. Работа 125

А РХ И Т Е К Т У РА А В А Н ГА РД А 1920–1930

сотрудников специального отдела, призванного заниматься наследием, Института генерального плана Москвы под руководством Е. Соловьевой, посвященная «рабочим поселкам», CORTESY ABCDESIGN

показала размах строительства жилых кварталов по инициативе Моссовета в конце 1920-х – начале 1930-х годов. Параллельно шел процесс введения в число памятников многих зданий этого периода по инициативе фонда «Русский авангард», краеведов и жителей (том числе авторов данной книги). Новые данные вызвали противостояние специалистов и чиновников, лоббирующих возведение коммерческих объектов на месте многих таких построек, планирующих снос больших жилых комплексов, цинично выводимых в приказном порядке из реестра культурного наследия.

Начиная с 1925 года, в самом центре города возникли многочисленные жилые дома для сотрудников Совнаркома, Наркомата тяжелой промышленности, НКВД. Сведения о них не попадали, как правило, в печать в силу закрытости подобных ведомств, за исключением Дома Госстраха (Наркомата социального обеспечения) на Малой Бронной (архитектор М. Гинзбург). Из аналогичных зданий можно назвать: жилой дом с конторскими помещениями кооператива «Крестьянская газета» в Камергерском переулке (архитектор С. Чернышев), жилой комплекс на Тверской улице, расположенный внутри 12

реди неисчислимого множества путеводителей по Москве очень мало архитектурных. А среди них не было ни одного, который рассказывал бы о тех сооружениях, которые и опреде453 ляют сегодня облик исторической части города. Это, вопреки тому, что можно предполагать, вовсе не усадьбы и дворцы, а фабрики-кухни и телефонные подстанции, построенные в эпоху первых пятилеток. Справочникпутеводитель, составленный коллективом из четырех авторов, широким жестом ликвидирует эту историографическую лакуну. В книге описаны 475 объектов московской среды, абсолютное большинство из которых раньше вообще не попадало в сферу внимания как историка архитектуры, так и историка города. Но есть здесь, разумеется, и ряд значимых исключений. Прежде всего это, что называется, вошедшие во все учебники произведения конструктивистов — Мельникова, Гинзбурга, Голосовых, Весниных. Однако даже в этих наипервейших

CORTESY ABCDESIGN

Архитектура авангарда Москвы 1920–1930-х. Васильев Н. Ю., Евстратова М. В., Овсянникова Е. Б., Панин О. Н. Справочникпутеводитель. М., 2011.

Дмитрий Мордвинцев Руководитель издательской программа «Русский авангард», студия ABCdesign

А РХ И Т Е К Т У РА А В А Н ГА РД А 1920–1930

CORTESY ABCDESIGN

рядах культурного наследия возможны свои открытия. Например, единственная реализованная постройка Л. Лисицкого — типография Акционерного общества «Огонек» в 1-м Самотечном переулке — парадоксальным образом осталась этими учебниками незамеченной. Достижений такого рода в справочнике, пожалуй, неправдоподобно много. Наверное, даже не будет преувеличением сказать, что он меняет историческую картину. Скажем, те архитекторы, которые всегда числились по бумажному ведомству (иначе говоря, считалось, что они ничего не построили, или построили очень мало, или чтото вполне незаметное), вдруг обрели значительные реализованные проекты. И это не кто-нибудь, а хрестоматийнознаменитые Чернихов и Леонидов . Но огромный и бесценный материал не всегда удачно подан. Иногда возникает подозрение, что авторы вовремя не определили для себя, к какой аудитории обращаются, поэтому иногда описания предельно кратки и популяр-

АЛЕКСЕЙ НАРОДИЦКИЙ

CORTESY ABCDESIGN

ми все того же Даева, 33, но издан в Петербурге. Конечно, жизнь и творчество Коровина давно расписаны вдоль и поперек. Как им самим (до сих пор не утратил ценности двухтомный фолиант Константин Коровин вспоминает 1990 года), так и его исследователями и популяризаторами. Помимо перепечаток воспоминаний мецената Саввы Мамонтова, «мирискусника» Александра Головина, «бубнововалетцев» Александра Куприна и Василия Рождественского и многих других коллег и спутников жизни Коровина в сборнике опубликованы такие малоизвестные, но яркие по своей откровенности свидетельства о его эмигрантском периоде, как фрагмент из Парижского дневника Николая Рощина, сотрудника газеты Возрождение. Однако главным образом представляют интерес письма Коровина 1930-х годов, адресованные пока еще не установленному корреспонденту в Эстонии (РГАЛИ), в которых уже престарелый художник пытается — подчас очень наивно и допотопно — разобраться в конъюнктуре тогдашнего западного артрынка, упрекает в корысти как маршанов и галеристов, так и хватких соотечественников«благотворителей», забиравших у него работы на выставки и суливших притом ему почетные места в европейских собраниях. Так или иначе эта своего рода «жалобная книга» художника, возможно, поможет в установлении провенанса тех работ Коровина, которые время от времени появляющихся на арт-рынке. — Михаил Боде

Слева направо, сверху вниз: М. Ладовский. Наземный павильон станции метро «Красные ворота». 1934–35; Б. Великовский, В. Владимиров, А. Лангман, М. Барщ, Г. Вегман, М. Гакин. Здание Госторга. 1927; Л. Мейльман, В. и Г. Мовчаны. Здание Всесоюзного электротехнического института. 1930; Л. Савина, Е. Чеботарева, А. Мухин, Г. Вегман, Н. Воротынцева, В. Владимиров у выставки своих курсовых проектов. Июнь 1923 г.; Б. Иофан. Здание административного корпуса Сельскохозяйственной академии им. К. А. Тимирязева. 1927–31; К. Мельников. Клуб фабрики «Свобода». 1927–29.

ны, а в других случаях подчеркнуто специальны. Авторы злоупотребляют прилагательными: «умело сочлененные объемы», «хорошо сохранившаяся столярка». Как правило, не вполне ясно, что именно стоит за подобными формулировками. Здесь, кстати, проявляется и тенденция к смешению жанров. Академическое — историкоархитектурное — описание порой несколько неожиданно сменяется либо гневной публицистикой в духе прокламаций движения Архнадзор, либо лирическими ремарками. Последние авторам справочника особенно плохо удаются. Справочник составляли во времена, скажем прямо, мало оборудованные для осуществления фундаментальных академических проектов. С одной стороны, это добавляет образам авторов героические черты: не имея

поддержки в виде зарплаты академического института или даже толкового гранта, они более чем достойно осуществили весомый научный замысел. Но с другой — здесь же возникают и проблемы. Все же для такой скрупулезной по определению работы требуются и время, и прочие ресурсы. Авторам справочника их очевидным образом не доставало. Слишком часто встречается безнадежное «автор неизвестен» вместо более уместного «не установлен». Подобная произвольность словоупотребления авторами узаконена с первых строк. Поясняя название своей книги, они рассуждают: «Как правило, все исследователи говорили о „конструктивизме“. Хотя этот термин не отражает всей гаммы творческих позиций тех лет. Поэтому мы применяем термин „авангард“». — Юрий Арпишкин

ORTODOX.DONBASS.COM

С В Е Ж А Я П Е Ч АТ Ь

Вышел каталог русских и украинских икон XVIII–XX веков ДОНЕЦК Донецкий областной художественный музей выпустил каталог Сто икон из собрания Донецкого художественного музея. Автор и составитель каталога — сотрудник ДОХМ Татьяна Панова несколько лет занималась описанием коллекции российских и украинских икон XVIII– XX веков. Иконы в каталоге собраны в три группы: «Иконостас», «Богородичные иконы» и «Лики святых». К работе над проектом были привлечены специалисты по древнерусской живописи из Москвы: Ирина Бусева-Давыдова (НИИ теории и истории искусства РАХ), Наталья Комашко и Елена Зотова (ЦМДКИ им. Андрея Рублева). — М. Б.

WWW.THEARTNEWSPAPER.ru

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

Книги каталог

исследование

В каталог-резоне немецкого художника не вошли его ранние произведения

Известный итальянский реставратор открывает коды Микеланджело Буонаротти

Что скрывает Рихтер в год своего восьмидесятилетия и о чем не говорят составители его юбилейных каталогов только при условии, что Рихтер признает ее удачной». Что характерно, эта разница ясно не обозначена в тексте каталога (читатель об этом догадывается по косвенным признакам). Текст, напечатанный на суперобложке, очевидным образом противоречит составителю: «Пятитомный каталог-резоне созданных Рихтером живописных и скульптурных работ будет опубликован в течение семи следующих лет». Если обладатель такого каталога не большой знаток юридических тонкостей, он может подумать, что держит в руках полный каталог, который обычно составляется учеными после смерти художника. Поэтому во избежание путаницы данную публикацию следовало бы называть не каталогом-резоне, а какнибудь иначе. Резоне — это строгий научный термин, который не принято использовать в тех случаях, когда речь идет о частичной каталогизации творчества художника. Данный пятитомник в отсутствие дополнительного тома,

COURTESY OF THE DAROS COLLECTION, ZURICH

восьмидесятилетию Гер харда Рихтера , которое праздновалось в феврале, открылась ретроспективная выставка художника, вышла книга, посвященная его творчеству и, наконец, первый том пятитомного каталога-резоне. На выставке Герхард Рихтер: панорама, открытой в лондонской галерее Тейт Модерн (затем она отправится в Берлин и Париж), представлены работы, созданные в период с 1962 по 2011 год: размытая фотоживопись, увеличенные цветовые таблицы, пастозные абстракции, живопись поверх фотографий и скульптуры из стеклянных панелей. Лучшие картины Рихтера, созданные на основе фотографий, такие как Hirsch (Олень, 1963) или Uncle Rudi (Дядюшка Руди, 1965), — это как минимум великолепные образы. В поздний период удачность произведения обратно пропорциональна масштабу те-

Герхард Рихтер. Олень. 1963. Одно из главных произведений знаменитой серии, сделанной на основе фотографий.

мы. Так, его картины, посвященные чему-то грандиозному, могут показаться слишком помпезными, тогда как пейзажи обладают редкой утонченностью и притягательностью. Книга Герард Рихтер: образы эпохи (Gerhard Richter: Images of an Era — английский перевод каталога выставки в Гамбурге 2011 года) посвящена ранней фотоживописи Рихтера периода 1962–67 годов, а также серии 1988 года 18 октября 1977 года. Первая группа работ связана с темами преступления, смерти и бедствия и чем-то напоминает уорхоловскую серию Катастрофа (Disaster). В книге

также представлены работы, иллюстрирующие скепсис и одновременно восторг бывшего гражданина ГДР, попавшего в западное общество потребления. 18 октября 1977 года — это серия фотоживописных работ, посвященных аресту, тюремному быту и смерти в заключении членов радикального движения Фракция Красной Армии. Имеющиеся в книге эссе, ранее не публиковавшиеся письма и новые интервью с художником помогают лучше понять эти работы. Комментарии Уве Шнеде дают подробную историю создания большинства из 50 опубликованных в книге работ. Выставка Панорама охватывает весь спектр деятельности Рихтера, хотя, к величайшему сожалению, его смелая, новаторская живопись по фотографии могла бы быть представлена полнее. Четырех примеров не достаточно для того, чтобы судить о диапазоне его работ в этой технике. Размазанные мастихином абстракции — в числе лучших работ, созданных Рихтером; и хотя их трудно описать словами, именно они составили большýю часть выставки. Тексты, написанные для Панорамы, в общем доступны широкой аудитории, за исключением эссе Рейчел Хэйди , перенасыщенном искусствоведческим жаргоном. Длинное интервью, взятое у художника Николасом Серо той, открывает многое, как это обычно и бывает с интервью Рихтера. Официально признано, что зрелым художником Рихтера можно считать после 1962 года, когда появилась его работа Стол. Рихтер был непреклонен, настояв на том, чтобы исключить свои более ранние работы. Первый том каталога-резоне посвящен годам прорыва художника с его черно-белой фотоживописью, первыми цветовыми таблицами и серыми абстракциями. Кроме этого, здесь представлено множество других работ,

Александр Адамс Старший куратор Национальной художественной библиотеки при лондонском Музее Виктории и Альберта, составитель трехтомного каталога, посвященного коллекции манускриптов от Средневековья до наших дней, хранящихся в Музее Виктории и Альберта

Герхард Рихтер. Гималаи. 1968. Один из образцов «капиталистического реализма» немецкого классика.

тщательно описанных и качественно воспроизведенных. Предисловие напечатано понемецки и по-английски; статьи — только по-английски. Имеется здесь также обширная (хотя и неполная) библиография и список выставок. Есть и своего рода проблема: в книгу вошли только отобранные и пронумерованные художником вещи, а подлинные, но не пронумерованные произведения не вошли. Упомянута в книге также часть утраченных работ Рихтера. Эльгер заявляет в своем интервью, что это не каталог-резоне в традиционном смысле. «Некоторых произведений Рихтера здесь не хватает, так как моя работа, по сути, заключалась не в создании исчерпывающего каталога произведений, а в создании свода пронумерованных произведений. А работа получает номер

«Научный метод, применяемый Эльгером к искусству, превосходен, и поэтому особенно жаль, что не все работы Рихтера были учтены в его исследовании»

посвященного отбракованным автором работам, безусловно, предполагает в будущем издание полного систематического каталога. Рихтер — одним из важнейших художников ХХ века, и его искусство заслуживает тщательной и беспристрастной оценки. Научный метод, применяемый Эльгером к искусству, которым он занимается, превосходен, и поэтому особенно жаль, что не все работы Рихтера были учтены в его исследовании. Два непременных достоинства любого каталога-резоне — это полнота и прозрачность методологии. Но, несмотря на сильные стороны привлекательного и полезного каталога, который мы рассматриваем, он не обладает ни полнотой, ни прозрачностью. И это странно, что столь серьезный проект мог так далеко продвинуться и никто не указал авторам на его недостатки. — Александр Адамс

Gerhard Richter, Panorama: a Retrospective 19622011 Mark Godfrey and Nicholas Serota eds, Tate Publications.

п о д н о го т н а я

Gerhard Richter: Images of an Era Ortrud Westheider and Michael Philipp, Hirmer Verlag.

Один из основоположников «капиталистического реализма» скрывает свое соцреалистическое прошлое Дрезден Герхард Рихтер родился в 1932 году в Дрездене, в Вей марской Республике. Детство художника прошло в III Рейхе, по сле падения которого Дрезден оказался в советской окупацион ной зоне. В 1949 году она стала называться ГДР, откуда Рихтер благополучно иммигрировал в ФРГ в 1961-м, где вместе с Зигмаром Польке и Конрадом Фишер-Лойгом дал начало немецкому попарту, который они назвали капреализмом. При этом свое соцре алистическое прошлое Рихтер предпочитает скрывать. На фото одна из работ художника социалистического периода.

Интерпретация знаменитой скульптуры Микеланджело Моисей стала камнем преткновения для многих историков искусства.

В наше время узких специализаций чрезвычайно редки случаи, когда в одном лице мы имеем и искусствоведа, и практикареставратора, а плюс к тому еще и незаурядного писателя. Антонио Форчеллино — пример такого универсализма, знаток искусства Высокого Возрождения, и в частности творчества Мике ланджело, которому исследователь посвятил три монографии, вышедшие в Италии в нулевые годы, а также научно-популярный фильм Michelangelo Revealed (Неизвестный Микеланджело). Переведенная на русский книга Микеланджело: беспокойная жизнь (Michelangelo. Una vita inquieta, 2005) — вторая в этом ряду. По жанру она напоминает ЖЗЛ. Однако увлекательно написанная книга по сути является полноценным искусствоведческим исследованием, опирающимся на солидный библиографический корпус, в который включены и недавно обнаруженные исторические документы (среди прочего и те, что до поры были скрыты в ватиканских архивах бывшей Святой палаты, т. е. инквизиции), и данные реставрационных изысканий. Исследование Форчеллино сродни расследованию. Реставратор отправляется от «улик» — следов поправок или переделок, оставленных резцом Микеланджело на формах и поверхностях его творений. И затем, анализируя эти данные, воссоздает, подобно детективу, всю картину «преступления», прослеживает последовательные перемены в решениях мастера, приведшие к конечному результату. Одно из самых интересных расследований Форчеллино связано с его участием в реставрации гробницы папы Юлия II, и в частности статуи Моисея. Находящаяся в церкви СанПьетро ин Винколи в Риме, эта многофигурная скульптурная композиция, как известно, не давала покоя Микеланджело на протяжении почти 40 лет. Отдавая должное остроумному истолкованию фигуры пророка, выдвинутому родоначальником психоанализа, ученый-реставратор предложил, как кажется, более внятную интерпретацию, основанную на знании как историко-культурного контекста, так и собственно техники ваяния. Фрейдистов от искусствоведения, вероятно, разочаруют выводы Форчеллино: если что и вызывало беспокойство у мастера, так это постоянные придирки заказчиков и переделки фигуры Моисея, связанные с переменами в художественном замысле произведения. Этим объясняется и, казалось бы, странная поза пророка, данная в развороте, и расположение его рук. И скорее всего, уже не беспокойство, а трепет могли вызвать у Микеланджело «следователи» из ведомства Святой палаты, которые могли бы заметить в его монументальной композиции признаки ереси «спиритуалов» — реформистского движения в католической церкви того времени, к которому художник был близок. И это при том, что мастер постарался тщательно зашифровать в аллегорических фигурах неканонические послания. Убедительность выводов книги Форчеллино свидетельствует о том, что коды старых мастеров можно открывать, не прибегая к взломам, — достаточно обладать соответствующим ключом. Правда, для его изготовления требуются годы приобретения знаний и опыта. — Михаил Боде

№ 00 13 марта 2012

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

Книги теория искусства

путеводитель

Философия в «Баре Фоли-Бержер»: Италия без туристов. Мишель Фуко о живописи Мане Путеводитель от Витторио Сгарби Новообнаруженное «откровение» о Мане опубликовано санкт-петербургским издательством

Книга Живопись Мане считалась потерянным произведением французского философа. Оно существоМишель Фуко Живопись Мане вало в вис приложением де магнитоМишель Фуко: взгляд. фонных заСПб, 2011. писей разного качества. Свои соображения о живописи Эдуарда Мане Фуко так и не успел оформить в текст. Тем не менее он неоднократно делился ими в ходе своих лекций, прочитанных в 1967–71 годах в Милане, Флоренции, Токио и Тунисе. Лишь в 2001 году профессор университета Париж-X (Нантер) Маривонн Сезон, сопоставив несколько аудиозаписей «тунисской» лекции, сделала «каноническую» дотошную расшифровку выступления. Новообнаруженное «откровение» о Мане стало поводом для коллоквиума Мишель Фуко: взгляд, который состоялся в том же году, а сообщения докладчиков вылились в статьи. Возможно, именно оттого, что Фуко не успел переработать свои мысли в текст, его реконструированная в литерах речь, несмотря на вполне понятные оговорки и самоповторы, звучит не только живо и лаконично, но и предельно доходчиво. И порой настолько, что вызывает желание безоглядно довериться искрометной концепции философа. Однако перевора-

MARTINE FRANCK / MAGNUM PHOTOS

чивается последняя страница лекции — и возникают вопросы, а вслед за ними и критические замечания. Хотя во вступительном слове философ оговаривается, что он не специалист по Мане и не специалист по живописи, а потому он будет говорить о Мане как профан, в ходе самой лекции он, пожалуй как ни в одном другом своем напечатанном труде, рассуждает по поводу картин предтечи импрессионизма, как заправский искусствовед. Причем опираясь на сугубо формальный анализ. Этот инструментарий, если оказывается в неопытных руках, обычно приводит лишь к поверхностному скольжению по смыслам произведения. Фуко же умеет цепляться: как скалолаз, он вбивает крюки, закрепляется на едва заметных выступах и продолжает восхождение от картины к картине: от Музыки в Тюильри через Балкон подходит к вершине Мане — Бару в Фоли-Бержер. Оптика Фуко настроена преимущественно на материальные и композиционные особенности картины, а отнюдь не на саму пластику. Таким образом, слово «живопись» в названии книги — уловка, trompe-l`esprit («обман ума»), как говорил Пикассо. Философ, взявший на себя миссию искусствоведа, действительно хватко подмечает «игры Мане» с поверхностью картины (Олимпия и Балкон), неоднократно указывает на то, как якобы сама текстура холста с его переплетением вертикаль-

ных и горизонтальных нитей проявляется в композициях художника (Порт в Бордо и Аржантей). Оттуда ему уже не составляет труда перебросить мостик к знаменитому дереву Пита Мондриана, как известно, распустившему свою геометрическую крону в сериях 1910–14 годов, и к парафразам Мане у Магритта. Сочинение Фуко следует своей внутренней логике, однако настораживает то, что преамбула и окончательный вывод у него полностью совпадают, он как бы изначально уверен, к чему приведет его исследование. А именно к тому, что «он (Мане. — Примеч. ред.) задействовал в изображении основные материальные элементы полотна, а значит, намеревался изобрести картину-объект, живопись-объект». Очевидно, что Фуко намеренно модернизирует творчество Мане, напрямую сопрягая его с тогдашним современным искусством. Не будет лишним напомнить, что лекции о Мане прозвучали как раз в то время, когда полным ходом шли эксперименты оп-арта (французской группы GRAV и особо отмечаемого Фуко Жерара Фроманже) и набирало силу движение Support-Surface (Основа-Поверхность), участники которого занимались концептуальной деконструкцией самой формы станкового произведения, буквально разбирая по косточкам ее составляющие: холст, подрамник, раму, постамент и т. д. Кстати, в это же время

ф о то а л ь б о мы

Репортажи о времени

Лев Мелихов в своих новых альбомах разместил две серии. Первая — и судя по всему, главная для автора — посвящена социально депрессивным регионам России (Книга про Иркутск. М., 2011). В разных ужасах постсоветской действительности Мелихов обнаруживает какое-то разухабистое веселье и даже оптимизм. Другая серия — репортажные и постановочные кадры с московских вернисажей и посиделок в квартирах друзей (Книга про нас. М., 2011).

Каталог Игоря Пальмина, приуроченный к его выставке Иконы 60–80-х в фонде Екатерина (Москва, 2011), представляет наиболее яркие работы из архива фотографа. Здесь Пальмин выступает в двух своих главных амплуа: летописца московской богемы и главного отечественного специалиста по архитектурной съемке. В какой бы ипостаси Пальмин ни выступал, его работы абсолютно узнаваемы всегда.

Мишель Фуко сотрудничал с продвинутым философскоэстетическим журналом Tel quel, ставшим теоретической базой для художниковрадикалов 1960–70-х годов. Метод Фуко принято называть «археологическим». И действительно, он приносит ощутимые результаты. Правда, обнаружив в какомнибудь древнем слое бронзовый серп, философ принимает его за газонокосилку. — Михаил Боде

критика

Исследование национально-хмельного, забратавшегося искусства Книга Станислава Савицкого представляет собой сборник рецензий, опубликованных с 2001 по 2010 год в разных более или менее специализированных изданиях. В основном это газеты Коммерсант и Деловой Петербург, а также Художественный журнал и журнал Новый мир искусства. Автор последовательно откликался на выставки в петербургских музеях и галереях, а время от времени обращал взоры окрест — Станислав на выставки московские или парижские. Теперь, Савицкий Взгляд собирая статьи под одной обложкой, он захотел на петербургское искусство 2000-х. подвести итоги. Обращает на себя внимание обигодов. СПб, 2011. лие неожиданных мест экспонирования искусства: ЦНИ Геологоразведочный музей им. академика Ф. Н. Чернышева, музей-квартира Достоевского, музей Мир воды Санкт-Петербурга. Сущностные обобщения клубятся вокруг двух ключевых понятий, которые критик иногда подвергает осмыслению, но чаще пользуется ими как устоявшимися и ясными. Имеется в виду «петербургское искус-

ство» и «искусство двухтысячных». Особенно дорого Савицкому, судя по всему, первое из этих понятий. Он прямо начинает с ответственного заявления: «У петербургского искусства есть достаточно своего, специфически местного, что сложно сделать нашим, русским». Это речь идет о пресловутом европеизме Северной столицы, порукой которого в данном контексте выступают художники Ольга и Александр Флоренские, Глеб Богомолов и покойный Евгений Михнов-Войтенко. За тоже привычную инфернальность, обязательно и везде сопутствующую «петербургскости», в концепции критика отвечают из ныне действующих — все митьки, а из прошлого Владимир Лебедев и Николай Тырса. Здесь нельзя не заметить, что двое последних могли бы представлять приневскую региональную специфику буквально по любой статье. Преодолевший рассуждения критика читатель, впрочем, наверняка будет в конце концов благодарен за то, что мозговой штурм окончился вполне мирным в своей полной туманности заявлением: «Если искать что-то специфически местное в петербургском искусстве, видимо, оно по-прежнему остается национально-хмельным, забратавшимся и н енамеренным». — Юрий Арпишкин

по неизвестным районам

Эта книжка могла бы стать хитом, чем-то, чем долгие годы были Образы Италии Павла Муратова. Имея под рукой даже Витторио Згарби Италия — страсамый лучна чудес: записная книжка путешеший путевоственника. Модитель, иносква, 2011. гда хочется проконсультироваться со знающим наставником, интерпретирующим факты истории искусства в том или ином ключе, дающим образец восприятия и, в конце концов, проявляющим свой особенный вкус по части выбора маршрутов и памятников. Витторио Сгарби (или Згарби, как его транслитерировали в этом издании) — именно такая фигура. Мэр итальянского городка Салеми — национальная знаменитость, видный игрок на поле культурной политики, телезвезда, остроязыкий полемист и, конечно же, знаток истории искусства. Его полемический талант можно оценить по некоторым пассажам вступления: например, он выступает борцом с ветряными мельницами, то есть с электрическими ветряками — ветрогенераторами, которые по его мнению, портят прекрасные итальянские пейзажи. Еще их портят, как считает Сгарби, современные архитекторы, «начисто лишенные чувства прекрасного и ублажающие себя движениями собственных рук», ну и конечно, массы туристов — «прекраснее всего та Италия, куда обычный туристпутешественник не доберется». (Репутация ретрограда Сгарби совершенно не пугает — напротив, в прошлом году он, став в результате бурной бюрократической борьбы куратором Итальянского павильона Венецианской биеннале, пригласил туда художников традиционалистского и даже самодеятельного толка, что, конечно, вызвало предсказуемый скандал, так как Биеннале все-таки ориентируется на авангард, а не на скромных сельских ремесленников, которых так любит Сгарби.)

жет быть спокоен: так пугающее его нашествие туристов его любимым потаенным достопримечательностям не грозит. По крайней мере русских туристов, поскольку одолеть 300 с лишним страниц почти подстрочника с итальянского, набитого под завязку незнакомыми именами художников и сравнениями одного малоизвестного памятника с другим таким же, под силу разве что упертому историкуитальянисту. Заметим, что 70% упомянутых в книге художников не проходят даже на искусствоведческом отделении истфака МГУ. В таких случаях редактор мог бы помочь читателю, снабдив книгу примечаниями (годы жизни и краткие биографии упоминаемых художников, краткие сведения о художественных школах и т. п.). Но тут, похоже, редактор боролся с проблемой, что переводить на русский, а что оставить в транскрипции: где-то мелькает Ассунта, где-то Вознесение Марии, где-то СакроМонте, а где-то Болонья либерти — и это совсем не то, что вы подумали, а итальянский вариант названия стиля, известного нам как модерн. Некоторые претензии могут быть адресованы и автору: профессионалам его искусствоведческие наблюдения покажутся поверхностными, а в исполнении старательного, но далеко не блестящего переводчика они и вовсе местами превращаются в пародии («Христос, вытянутый в ширину, облачен в тунику», «крупные фигуры святых расположены парами по обе стороны от основной божественной группы, и там и там помещенной на пьедестал, но оказывающейся ниже из-за сидячего положения» и таких перлов предостаточно), а любители вряд ли смогут оценить тонкость многих замечаний, рассчитанных именно что на знатоков. И все же своя ценность в этой книге есть — и она заключается в той самой фигуре автора, его интонации, его личных историях, связанных с тем или иным местом («тут я провел четыре лета мальчиком», «в первый раз я увидел эти статуи в 1972 го-

Папазидеро (итал. Papasidero) — коммуна в Италии, располагается в регионе Калабрия, подчиняется административному центру Козенца.

Тем не менее книжка замыслена именно с целью заставить туристов отклониться от веками нахоженных культурных троп из пакета Классической Италии, заглянув и в не слишком известные местечки вроде Папазидеро в Калабрии или Кальи в Романье, а в знаменитых центрах посетить, по словам автора, «достопримечательности не столь громкие, более скромные, камерные, скрытые от глаз». Книга разбита на 12 глав, связанных с областями Италии, и диктует двигаться с севера на юг — от Триеста к Палермо, но потом вернуться в Венецию, которой посвящена последняя глава. Сгарби мо-

ду» и т. п.), легкости, с какой он перескакивает с предмета на предмет, от поэзии Леопарди к сейсмоустойчивости зданий, от Байрона к беженцам, от патетических восклицаний («Настоящая Флоренция — это Падуя!») к прагматическим рекомендациям зайти именно в этот антикварный магазин или таверну — как будто он болтает с друзьями, сидя в кафе за рюмочкой граппы. Одним словом, это Италия глазами итальянца, и это как раз интересно. Будем надеяться, что книгу в конце концов переведут по-человечески, а то перед автором, известным оратором, даже как-то неудобно. — Милена Орлова

WWW.THEARTNEWSPAPER.ru

Можно ли тиражировать Джакометти? — 55

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

Арт-рынок

Династия арт-дилеров делится секретами фирмы. — 52

Арт-рынок после банкротства Lehman Brothers — 51 Китайские аукционы теснят Christie’s и Sotheby’s — 51 Кто после беби-бумеров придет на рынок? — 54 Бриллиант Beau Sancy будет выставлен на торги Sotheby’s в Женеве — 51 В Нью-Йорке продан серебряный шекель времен Иудейской войны за $1 млн — 49. Foundation Richard Avedon

ЛОНДОН ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

Нью-Йорк США

Кто выигрывает от благотворительных аукционов и кому нужен «бенефит арт»? Текст

Осенью прошлого года прошел аукцион Художмлн долларов США было выники для Гаиручено на блати, организоготворительном аукционе ванный ньюSotheby’s в польйоркской газу фонда RED в 2008 лереей Дэвида Цвирнера и Christie’s. Это, вероятно, самый крупный благотворительный аукцион после того, который в 2008 году провел Sotheby’s. Тогда доходы направляли в пользу фонда RED, организованного рок-звездой Боно для финансирования программ борьбы со СПИДом, туберкулезом и малярией в Африке. Торги в пользу Гаити включали новые работы таких дорогих художников, как Люк Тиллманс и Джеф Кунс. Между двумя событиями есть очевидное сходство. Для фонда RED тогда были выручены 42,6 миллиона долларов. Это стало возможным, поскольку здесь сильный рынок «голубых фишек» искусства соединился с информационным поводом, созданным знаменитостью. Кроме того, известно, что после встречи с Боно Дэмиен Херст убедил участвовать в аукционе таких художников, как Бэнкси, Джаспер Джонс и Джулиан Шнабель. В случае Художников для Гаити Дэвид Цвирнер после поездки на антильский остров вместе с актером Беном Стилером , который работает с благотворительными фондами в этом регионе, также стал приглашать своих коллег к участию в проекте. Однако не все благотворительные аукционы типа RED или Гаити, или грядущего аукциона Christie’s в помощь Японии с Такаши Мураками (дата проведения уточняется) таковы, что дилеры согласны тратить на них свое время, а аукционисты готовы проводить их бесплатно. Клиенты Christie’s и Дэвида Цвирнера оказались вовлечены в благотворительные аукционы, на которые не распространяется корпоративная ответственность, однако некоторые выгоды извлечь из этой деятельности можно. Такого рода события хороши для пиара, а значит, они могут способствовать успешному развитию бизнеса: реальные и потенциальные клиенты галерей и аукционных домов часто не равнодушны к благотворительной деятельности. Коллекционеры, выставляющие принадлежащие им работы на благотворительном аукционе, также извлекают известную пользу для себя. Они, например, получают воз ме-

С а р а Д у гл а с редактор отдела культуры The New York Observer

Британские художникиблагодетели

42,6

Энтони Гормли. Walking XX. 2009. Кованые шарикоподшипники.

RANDALL SLAVIN

Организаторы аукциона в пользу Американского фонда исследования СПИДа и их юные подопечные

щение в полном объеме налога на продажу. Покупатели в свою очередь освобождаются от налога с разницы между рыночной ценой купленного произведения и тем, что заплачено сверх нее в резуль-

Courtesy of the artist

Нейт Лоуман. Именинный пирог. Эстимейт — $40 000–60 000, продано за $140 000

тате торгов. Хотя законы штата Нью-Йорк в любом случае требуют уплаты sales taxes (налога с продажи), премии для продавца благотворительная акция не предусматривает. Но и здесь бывают исключения: организаторы аукциона RED предусмотрели некоторое финансовое поощрение для Sotheby’s, которому было уплачено 10 процентов комиссии (обычно аукционный дом берет от 12 до 25 процентов). Благотворительные аукционы вошли в моду некоторое время назад. Специалист по декоративному искусству из Sotheby’s, Роберт Вули, умерший в 1996 году, стал аукционистом-звездой бла-

Аукцион в поддержку Натальи Самковой Москва Благотворительный аукцион в поддержку молодого историка искусства и куратора Натальи Самковой. Будет продоваться в основном графика. Эстимейты от 300 до 1500 евро. Свои работы предложили, в частности, Юрий Аввакумов, Никита Алексеев, Мария Арендт, Андрей Бартенев, Дмитрий Булныгин, Ольга Божко, Герман Виноградов и другие. Галерея Гельман Винзавод, Москва, Россия 15 марта

CREDIT LINE PLACE HERE

Эстимейт — 1300 евро Константин Звездочетов. Pont view. 2009. Холст, акрил. 80×100 см. Предоставлено XL Галереей.

готворительных аукционов в 1980-е и 1990-е. Лидия Фенет из Christie’s говорит, что в годы бума, между 2000 и 2008 годом, был огромный рост числа благотворительных аукционов. Тогда хеджевые фонды тратили деньги на громкие события вроде звездных гала благотворительного Фонда Робина Гуда, но эти проекты сильно сжались после падения рынков. Недавно фандрайзинговые благотворительные проекты опять начали возрождаться, несмотря на все еще неустойчивую экономическую ситуацию. Благотворительные акции отличаются от обычных публичных аукционов. Здесь, например, принято создавать у аудитории приподнятое настроение, для чего иногда разносят спиртное. Аукционисты не обязаны придерживаться общих правил и даже законов, которые необходимо соблюдать при проведении обычных аукционов. Совершенно иначе, гораздо более свободно, чем принято на обычных аукционах, ведущий провоцирует увеличение ставок («шаг»). Таким образом, благотворительные аукционы могут оказывать влияние и на рынок в целом. На аукционе RED, например, было 17 ценовых рекордов, в том числе на работу Бэнкси, проданную за 1,9 миллиардов доларов и Ховарда Ходжкина , работа которого ушла за 792 тысячи. Поскольку в аукционе принимал участие Sotheby’s, результаты торгов попали в Artnet (хотя данные большинства благотворительных аукционов туда не попадают). Причем интернет-ресурс прямо не сообщает, что речь идет о благотворительных торгах. Что вводит читателя в заблуждение — кто знает, были бы эти рекорды поставлены на обычном открытом аукционе? В то же время филантропические торги не всегда привлекательны для дилеров и художников. Общее мнение дилеров таково: подобных событий чересчур много и там, как правило, фигурирует

очень плохое дешевое искусство. ( Цвирнер , стремясь избежать этой закономерности, свел количество лотов Художники для Гаити до скромного числа 26 и добился, чтобы среди них были только дорогие вещи, в большинстве своем впервые появляющиеся на рынке.) Руководство некото-

Хорошо организованные филантропические акции привлекают крупнейших коллекционеров и дают начинающим художникам возможность выставиться и впервые заявить о себе рых институций не хочет оказывать поддержку акциям, которые заведомо предполагают крайне скромные в финансовом отношении результаты. Художники к тому же не хотят выставлять на аукционы второстепенные произведения, так как влиятельные люди могут увидеть этот провал. Мнение о второсортности «бенефит арт» (благотворительного искусства) со временем широко распространилось. Известно, что художники, которых часто просят поучаствовать в таких аукционах, стали уже сразу делать некоторое количество вариантов своих работ специально для благотворительных целей. В июне арт-критик Хаффингтон Пост Мэт Глисон советовал художникам: «Никогда не жертвуйте свое искусство на благотворительные аукционы». Совет тем более актуальный, что единственное денежное вознаграждение, которое получают художники, жертвующие свои работы, — taxe deduction, возмещение стоимости материалов. Дилеры тоже не всегда заинтересованы в благотворительных аукционах, поскольку хотят контролировать весь рынок. Но и для дилеров благотворительные аукционы могут

представлять интерес: хорошо организованные филантропические акции привлекают крупнейших коллекционеров и дают художникам возможность выставиться. Таковы, скажем, Два на два в Далласе, который поддерживает Американский фонд исследования СПИДа и Далласский художественный музей, Arterush Художественного музея в Аспене (этот благотворительный аукцион 3 августа вел Тобиас Майер из Sotheby’s). Художники там выходят в свет и получают возможность завести знакомства с кураторами и коллекционерами. Первым лотом аукциона в Аспене в этом году была работа нью-йоркца Рашида Джонсона, чьи произведения раньше никогда не появлялись на аукционах. Работа поднялась до 52 тысяч долларов, что почти в два раза больше рыночной цены — 24 тысячи. «Благотворительность, — говорит Арбизо, — поддерживает некоммерческие институции, это хорошо и для художника. Есть коллекционеры, которые готовы купить работы какогото художника на благотворительном аукционе, но не готовы сделать это в галерее». Артконсультант Алан Шварцман также признает достоинства таких аукционов, как Дважды два, созданного его клиентом Говардом Раховски, и говорит, что они могут открывать дополнительные возможности для коллекционеров. Шварцман же предостерегает, что нон-профитные аукционы с трудом получают качественные произведения, поскольку зачастую «становятся площадкой для любителей распродаж; часто вещи, которые были даны для благородных целей, становятся добычей спекулянтов, которые спустя пару лет выставляют их на обычные аукционы». В редких случаях благотворительные аукционы позволяют художникам получить часть средств от продажи их работ. Например, нью-йоркское пространство The Kitchen устраивает аукционы для поддержки начинающих художников.

Братья Чепмены, Энтони Гормли, Грейсон Перри и ряд других британских современных художников пожертвовали свои произведения на аукцион, проводимый благотворительной организацией Shelter. Торги должны собрать средства для бездомных. Выставка представленных на аукцион работ пройдет с 5 по 8 марта в лондонской Coningsby Gallery. — K. A.

Рекорды продаж

courtesy Sotheby’s

Sotheby’s Нью-Йорк Холст 1949-A N1 мастера абстрактного экспрессионизма Клиффорда Стилла (1904– 80) был продан на аукционе Sotheby’s 9 ноября за рекордные 61,7 млн долларов, почти вдвое превысив эстимейт и побив предыдущий ценовой рекорд на картины художника, установленный в 2006 году, когда композиция 1947 года ушла на таких же ньюйоркских торгах за 21,3 млн. Всего было выставлено четыре работы Стилла, которые предоставила семья художника для поддержки музея художника в Денвере.

courtesy Christie’s Image

Christie’s нью-йорк 9 ноября на аукционе Christie’s было установлено 16 рекордов, в том числе абсолютный рекорд на фотографию современного художника. Картина поп-артиста Роя Лихтенштейна Я могу видеть всю комнату… Но в ней никого нет! (1961) ушла за $ 43,2 млн. В последний раз она выставлялась на торги в 1988 году, когда за нее было уплачено более 2 млн. Бронзовая скульптура Луизы Буржуа Паук была продана с почти двукратным превышением эстимейта за $ 10,7млн.

№ 00 13 марта 2012

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

Арт-рынок

В ДЕЛЕ

13 марта — 16 апреля 2012

Перемещения

Галерея Гагосяна (Gagosian Gallery) в Лос-Анджелесе представит американского фотографа Уильяма Иглстона (William Eggleston). Выставка его работ открывается также в нью-йоркской галерее Cheim&Read. Лос-анджелес-

ский фотограф Кэтрин Опи (Catherine Opie) недавно прекратила сотрудничество с галереей Гладстон в MitchellInnes&Nash в Нью-Йорке. Однако ее по-прежнему представляют Regen Projects в ЛосАнджелесе и Стивен Фридман в Лондоне. Йоcимото Нара (Yoshitomo Nara) больше не выставляется в нью-йоркской галерее Marianne Boesky, с которой работала 12 лет. Теперь худож-

Pace Prints, Стивен Фридман, Томио Койяма и Blum&Poe, которые совместно с Pace выставляют работы нескольких художников, в том числе Тима Хоукинсона, Янга Хуана и Ли Юфан. Hauser & Wirth продолжают привлекать к сотрудничеству художников. Среди новообращенных — Рашид Джонсон (Rashid Johnson) и Томас Хаусиго (Thomas Houseago). Хаусиго при этом по-прежнему будет представлять L+M Arts, в основном в Лос-Анджелесе, а Xavier Hufkens — в Брюсселе. Нью-йоркская галерея Lehmann Maupin теперь

Н о вые д ат ы

Венская ярмарка современного искусства Viennafair, одна из самых авторитетных в Центральной Европе, переносится с мая на сентябрь 2012 года. Директор-распорядитель Матиас Лимбек сообщил, что перенос даты связан с открытием в мае ярмарки Frieze в НьюЙорке. Viennafair Halle A, Messe Wien VF Betriebsgesellschaft mbH Rilkeplatz 8 www.viennafair.at Вена

ALEX BUNJES

сотрудничает с Мэри Корс (Mary Corse). Художницу также представляет галерея Ace в Лос-Анджелесе. Художника Тома Фридмана теперь, кроме Стивена Фридмана, будет представлять Luhring Augustine в Нью-Йорке. Удивление наблюдателей вызвала совместная презентация Кэрол Бови (Carol Bove) и Маккарони в галерее West Village, которая работает с художником с 2005 года. Гале-

EWYORKSOCIALDIARY.COM

HAPPY FAMOUS ARTISTS / FLICKR

рист и арт-дилер Дэвид Цвирнер (David Zwirner) называет эту договоренность «необычным содружеством».

Растущий объем работы по подготовке Художественной ярмарки Frieze в Нью-Йорке, которая состоится в мае, вынудила организаторов учредить должность замдиректора, ее займет Jo StellaSawicka, последние шесть лет — директор галереи Стивена Фридмана.

DB.COM

REED EXHIBITIONS MESSE WIEN / VANDERDAN.COM

К бельгийской галерее Rodolphe Janssen присоединились три художника: Юрген Дрешер (Jörgen Drescher), Шон Лэндерс (Sean Landers) и Бетти Томпкинс (Betty Tompkins). Лондонская Haunch of Venison будет работать с художницей Нэнси Холт (Nancy Holt), ее выставка откроется через год. Назначения

ницу будет представлять The Pace Gallery, которая планирует выставку Нары в 2013 году. Нару также экспонируют

му». Раньше Янг работала в нью-йоркском отделении Christie’s, а Голдсмит — в лондонском. Затем Голдсмит перешла в Phillips de Pury в НьюЙорке. Bonhams также открывает свой офис в Вашингтоне, его возглавит Мартин Гаммон (Martin Gammon).

Дженнифер Янг (Jennifer Young) и Джереми Голдсмит (Jeremy Goldsmith) назначены аукционным домом Bonhams руководителями отделов продаж и современного искусства, соответственно. Представительница Bonhams заявила, что такое назначение надо понимать как знак «приверженности профессионализ-

Аукционный дом Christie’s объявил о назначениях на три высшие позиции в своем гонконгском отделении. Представитель аукционного дома сообщил: «Азия является одним из самых быстроразвивающихся регионов в нашем бизнесе. В первой половине нынешнего года продажи в Гонконге выросли на 60% по сравнению с этим же периодом прошлого 2010 года». Лили Чэн (Lilly Chan) вступит в должность директора международного арт-бизнеса в Азии, Чи Сан (Ci Sun) станет региональным директором по развитию бизнеса, а Паулин Тьен (Pauline Tien) — директором по развитию бизнеса. Вернисажи Сьюзен Гесс (Suzanne Geiss) открывает галерею в старом помещении Deitch Projects на Гранд-стрит в Нью-Йорке. Гесс в течение 13 лет была ис-

полнительным директором Deitch Projects. Галерея откроется для посещений в марте. В Нью-Йорке на 27-й улице, 515 West, открывается экспозиция Ай Вейвея (Ai Weiwei). Выставка, где представлены бронзовые изображения знаков Зодиака. Это первая выставка скульптур китайского художника в галерее Paul Kasmin, третья — вНью-Йорке и вторая на 27-й улице. Помещение размером 80 квадратных футов оформлено по проекту архитектора Маркуса Дочанши (Markus Dochantschi) из мастерской MDA. По словам менеджера галереи Нико-

ласа Олни, это идеальное место для крупных работ, изначально предназначенных к показу на открытом воздухе, «здесь мы можем даже грузовик парковать».

Casa Sin Fin. В Мадриде неподалеку от Ivorypress Art+Books открылась также галерея Liebre, в Бадахосе — галерея Red Brick, в Барселоне — галерея Superficie. Закрытия

В Нью-Йорке закрывается галерея Taxter & Spengemann. Это произойдет, когда завершится выставка Кары Бенедетто Breaking Waves: Fake Stakes Ate the Cake. В 2003 году галерею организовали Келли Тэкстер (Kelly Taxter), Паскаль Шпенгеман (Pascal Spengemann) и Кэролайн Рамо (Carolyn Ramo). А Паркер Джонс (Parker Jones) уже закрыл свою галерею в ЛосАнджелесе и присоединился к Gagosian Gallery в Беверли-Хиллс. В Испании закрылось одновременно несколько галерей. Это происходит на фоне растущей безработицы, уровень которой по сравнению с 1996 годом поднялся до 21,5%. Потрясения в Мадриде коснулись Alexandra Irigoyen и EstampArte. В то же время в Барселоне, столи-

В Лондоне открылась новая галерея Erskine, Hall and Coe, которая специализируется на керамике XX века. На Бондстрит находится бывшее здание галереи Besson, в ней около 10 лет работал Мэттью Холл. «Здесь чувствуешь себя как дома, отсюда не хочется уходить»,— признается он. Со-директорами Холла являются Джеймс Эрскин и Дэвид Коу, основатели Liverpool Street Gallery в Сиднее, а также компании Australian Sports and Entertainment Group, SEL. В Испании издатель художественного журнала Perifйrica в прошлом месяце открыл в Мадриде второе выставочное пространство,

ALEXANDRA IRIGOYEN. MADRID ALBERTO SCHOMMER “LA MODELO”

це Каталонии, богатейшего региона Испании, прекратила работу галерея Marga Sennacherribbo.

WWW.THEARTNEWSPAPER.ru

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

Арт-рынок Женева швейцария

Бриллиант четырех монархий выставлен на торги

Courtesy Sotheby’s

Исторический бриллиант Beau Sancy, украшавший корону Марии Медичи во время ее помазания на трон Франции

Женевское отделение аукционного дома Sotheby’s с марта представляет коллекцию Великолепные и благородные ювелирные украшения, которая будет распродана на торгах 15 мая. Топ-лотом собрания стал Beau Sancy — Прекрасный Санси (другое его название — Маленький Санси, в отличие от Большого, хранящегося в Лувре ), один из самых ценных бриллиантов из когда-либо выставлявшихся на торги. Камень c исключительным историческим провенансом был назван в честь его первого владельца — Николя де Арля, сеньора де Санси, приобретшего его в Константинополе в середине или в конце XVI века. Алмаз, добытый, как и знаменитые Кохинор и Регент, в Голконде (южная Индия), последовательно принадлежал четырем августейшим династиям: французским Бурбонам (в частности, Генриху IV), английским Стюартам, герцогам Оранским и, наконец, прусским Гогенцоллернам. Вес бриллианта грушевидной формы с двойной розовой огранкой составляет 34,98 карата, его предварительная оценка $2–4 млн. Алмаз выставлен на торги представителями Прусского королевского дома. — Н. А.

Продан шекель стоимостью в один миллион долларов нью-йорк Серебряный шекель, отчеканенный в 66 году н. э., продан в начале марта на ньюйоркском аукционе Heritage Auctions анонимному американскому коллекционеру за $1,1 млн. Монета была отчеканена в легендарный период Первой Иудейской войны, когда евреи подняли восстание против римлян, который описан в знаменитом труде Иосифа Флавия Иудейская война. На аверсе шекеля, отчеканенного в год начала этой войны, изображена ритуальная чаша, на реверсе — гранатовое дерево и надпись Святой Иерусалим. До нашего времени дошли лишь две такие монеты. Вторая хранится в Музее Израиля, при этом она просверлена, так что проданный в Нью-Йорке шекель является единственным непопорченным экземпляром древней монеты. В аукционном доме Heritage Auctions утверждают, что $1,1 млн. — самая высокая цена, когда-либо уплаченная за еврейскую монету. Проданный шекель ранее входил в частную Коллекцию Шошана, которая насчитывает в общей сложности около 2200 тысяч еврейских монет. По данным Art Daily, многие из них Музей Израиля рассчитывает заполучить с помощью еврейской общины в США. — A. P.

ЛОНДОН Великобритания

Между «пузырем» и айсбергом

Текст

А н д е р с П ет те р с о н основатель и директор ArtTactic

Застой мировой экономики не смог задушить растущую веру в рынок произведений искусства, но это только пока. Финансовый кризис, разразившийся в 2008 году, снова начал преследовать художественный рынок, как раз тогда, когда прошла серия аукционов с хорошими результатами, убедив коллекционеров и инвесторов (одни из последних продаж, прошедшие в июне в Лондоне, принесли 200 млн. фунтов всего за три вечера). По самым последним, за июль, данным — показателям, представленным ArtTactic US и European Confidence (специальный индекс, составленный по результатам опроса ключевых коллекционеров, кураторов, аукционных домов, дилеров и художественных консультантов международного уровня, проводимого каждые шесть месяцев), в первом полугодии 2011 года отмечается рост рынка на 8,3%. Уже пятый раз подряд рынок показывает рост — с самой низкой отметки в 2008 году. В то же время, мнения респондентов относительно прогнозов на расширение экономики и худо-

ла в последующие 12 месяцев самой дорогой картиной за всю историю продаж произведений Уорхола. Успех продаж Ив Сен-Лорана в феврале 2009 года также показал, что работы высшего класса с исключительным провенансом все еще пользовались большим спросом. С 2008 года аукционный рынок послевоенного и современного искусства сузился, сфокусировавшись на меньшем количестве известных, дорогостоящих художниках, таких как Уорхол, Рой Лихтенштейн, Френсис Бейкон, Сай Твомбли , Жан-Мишель Баския и Виллем де Куннинг, которые, очевидно, занимают доминирующие позиции в торговый домах. Их рыночная доля в вечерних продажах увеличилась с 46% в мае 2008 до 63% в мае 2011 года. Количество индивидуальных художников на вечерних продажах снизилось со среднего показателя 53 в 2008 году до 41 в 2010 и 2011 годах. Существует также и другой фактор, на этот раз совершенно другой, — и это быстрое и перспективное раз-

КИТАЙ

Китай против двух гигантов аукционного бизнеса Beijing Poly и China Guardian угрожают господству мировых компаний

притоком денег от недавно разбогатевших китайских коллекционеров два самых крупных в Китае аукционных дома — Beijing Poly и China Guardian — представляют реальную угрозу давно продолжающемуся господству Christie’s и Sotheby’s. Но, по некоторым данным, на китайских аукционах нередки мошеннические заявки, поддельные работы и другие спекуляции, что может затормозить международное развитие.

Прозрачность

жественного рынка были диаметрально противоположными, что напомнило картину, которую мы уже видели в ноябре 2007 и мае 2008 года. Но означает ли такое расхождение во мнениях отсутствие спроса на услуги искусствоведов или искусство все больше рассматривается как надежный актив в рискованном мире? Или, быть может, мы сейчас наблюдаем сценарий развития рынка осени 2007 года, когда художественный рынок продвинулся вперед на 12 месяцев, несмотря на назревавший кризис банковского сектора и коллапс британского банка Northern Rock? Как и в 2007 году, мы можем до сих пор и не видеть реальный размер айсберга, с которым мы вот-вот столкнемся.

Есть ли разница? Так что же происходило с художественным рынком с тех пор, как Lehman Brothers была объявлена банкротом в сентябре 2008 года? Кризис непосредственно повлиял на оборот аукционов, который снизился на 81% в период между маем 2008 и маем 2009 года. Аукционные цены предыдущих лидеров художественного рынка, таких, как Дэмиен Херст, Джефф Кунс, Такеши Мураками, оказались под серьезным давлением, снизившись более чем на 50%. Для более известных послевоенных художников, таких, как Энди Уорхол, кризис, однако, был непродолжительным. В ноябре 2009 года цена одной из серийных композиций Энди Уорхола 200 долларовых банкнот (1962) достигла уровня 39 млн. $ (не включая премию покупателя) при предпродажной оценке 8–12 млн. $, и ста-

витие восточных рынков, со всеми надеждами, ориентированными на Китай, так как он увеличивает свой глобальный товарооборот произведений искусства. Сможет ли быстрый рост данного рынка за последние три года компенсировать сниженные цен или нет — это еще предстоит увидеть. Но усиливающееся внимание со стороны западных дилеров, галерей и аукционных домов, уделяемое привлечению и культивированию растущего количества китайских покупателей, дает основания на это рассчитывать. Хотя мы не находимся в ситуации такого же рыночного «пузыря», какой был в 2008 году, но, как мы видели тогда, рынок наиболее модного, современного искусства может все еще быть очень уязвимым перед еще одним экономическим кризисом в связи с нехваткой консенсуса на рынке и недостаточным утверждением произведений искусства в истории. Даже рынок произведений класса «люкс» не может быть таким надежным, каким инвесторы хотели бы его видеть в случае дальнейшей эскалации кризиса. Как показывает исследование последнего кризиса, когда исчезает уверенность инвесторов, все активы начинают коррелировать — то, о чем большинство инсайдеров fhnрынка хотели бы забыть. Также существует человеческий фактор: насколько инвесторы сейчас хотели бы отстраниться от бумажной валюты, государственного долга и банковских акций, сомнительно, станет ли вложение в предметы искусства, правильным сигналом на фоне безработицы и массовых беспорядков.

Шесть лет назад крупнейшего в Китае и третьего в мире аукционного дома Poly еще не существовало. Дом Guardian начал свою деятельность только в 1993 году. Согласно данным французского реестра аукционов Conseil des Ventes, половина из 20 и пять из 10 крупнейших аукционных домов сегодня принадлежит Китаю. Но стремительная экспансия пошла не очень гладко. И хотя с Poly и Guardian проблем не возникает, по сообщениям официального новостного агентства Дзиньхуа в июне, постоянные нарушения на китайских торгах, особенно в небольших аукционных домах, в порядке вещей. О том же говорят многие артдилеры, владельцы галерей и аукционисты в Китае и Гонконге. Например, по их словам, нередки случаи, когда продавец, держатель большой коллекции продаваемого художника, или даже сам художник делают заявки на торгах, чтобы искусственно поднять цену. Некоторые аукционные дома покупают выставляемые ими же лоты, чтобы увеличить

В условиях растущего рынка такая агрессивная коммерция, как та, что практикуется китайскими аукционами, может и окупиться. Но может и случиться громкий обвал, который стал бы потрясением для рынка процент проданных работ. Время от времени владельцев аукционов обвиняют в отмывании денег, и в последнее время было несколько громких скандалов, связанных с тем, что проданные работы оказались подделками. В Christie’s и Sotheby’s также рассказали, что среди китайских покупателей много тех, кто задерживает оплату или не платит вовсе. В большой части китайских аукционных домов требуют от покупателей дать немаленький залог (20 000-50 000 фунтов стерлингов) перед получением бидового номера. А Sotheby’s и Christie’s начали требовать выплату первого взноса для некоторых лотов на своих китайских торгах. Исследование, недавно проведенное Китайской ассоциацией аукционистов, показало, что 40% покупок дороже 1 млн фунтов стерлингов, совершенных осенью 2010 года, к апрелю 2011 года не были полностью оплачены. То, переходят ли деньги из рук в руки или нет, не влияет на цены, в связи с чем многие считают, что цифры на китайских торгах искусственно раздуты. Хуан Чу (Jehan Chu), глава компании Vermillion Art Collections, которая оказывает консультативные услуги, рассказывает: «Результаты продаж в аукционных домах материкового Китая всегда вызывали сомнения в своей прозрачности. В известнейших домах Christie’s и Sotheby’s подобное невозможно, а вот китайским аукционным домам будет очень непросто убедить потенциальных иностранных клиентов в том, что у них есть возможности и желание повышать стандарты ведения бизнеса».

POLYPM.COM

Гуан Йонг. Элегантное собирательство. Холст, масло. 2005. 150х200. Стоимость 1 344 000 юаней.

Принимая во внимание сомнения относительно истинного объема китайского арт-рынка, следует отметить пристальный интерес к возможной финансовой отчетности материнской компании Poly, Poly Culture Group, которая может быть опубликована в связи с тем, что компания готовится к открытому размещению акций. Однако представитель Poly рассказал The Art Newspaper, что, хотя предприятие в курсе слухов, финансовые планы материнской компании не публикуются ни одной биржей.

Как ведется бизнес Хотя размер комиссии продавца не отличается от цифр Christie’s и Sotheby’s, вознаграждение, выплачиваемое покупателем в китайских аукционных, домах ниже, и в отличие от своих зарубежных конкурентов они предоставляют скидки лояльным клиентам. Они заботятся о своих клиентах, берут на себя расходы по перелету и проживанию. «В условиях растущего рынка такая агрессивная коммерция, как та, что практикуется китайскими аукционами, может и окупиться, но представьте себе, вдруг случится резкий обвал. Это стало бы для рынка настоящим испытанием», — считает Кевин Чен, глава азиатского подразделения Sotheby’s. Зная об этих проблемах, китайские аукционные дома стремятся улучшить свои стандарты и стараются брать пример с иностранных конкурентов. «В стране тысячи аукционных домов, и те несколько, что ведут дела неподобающим образом, портят репутацию всей отрасли», — поделился представитель Poly в электронном письме. Качество каталогов, веб-сайтов и других материалов ощутимо возросло, равно и ощущения от самих аукционов. Они нанимают англоговорящий персонал и издают каталоги на английском. Планы домов Guardian и Poly по открытию офисов в Европе и Америке указывают на их амбиции, но пока что эти два аукциона нацелены в первую очередь на возвращение китайских произведений на родину. «Poly держит офисы в Японии и Нью-Йорке, и наша деятельность за границей обеспечивает нас примерно половиной работ, продаваемых на аукционе. Мы пока не планируем проводить аукционы в других странах», — сказал он.

Площадкa нового типа Из-за китайского законодательства, которое запрещает иностранным компаниям проводить аукционы по продаже предметов материальной культуры, и высокого налога на импорт, который делает продажу вина, ювелирных изделий и часов невыгодной, Christie’s и Sotheby’s вряд ли могут составлять конкуренцию. Им остается только увеличивать свою популярность и ждать, когда Китай станет торговой площадкой нового уровня. Обе компании планируют проводить больше предварительных показов в Китае и нанимают все больше персонала, говорящего по-китайски. Кроме того, у Christie’s заключено соглашение с пекинским аукционным домом Forever, который за плату получает право использовать название и техническую базу Christie’s. Его продажи за год составили едва ли одну десятую от 1,5 млрд долларов, вырученных домом Poly в 2010 году, но Франсуа Курье, глава азиатского подразделения Christie’s, считает, что скоро конкуренция будет идти на равных. Новая элита Китая показала, что она доверяет иностранным брендам. — Кэтти Хант

№ 00 13 марта 2012

THE ART NEWSPAPER

Арт-рынок цюрих швейцария

Великая династия готова поделиться фамильными секретами, которые хранятся в женевском аэропорту С Выставка в Кунстхаусе Цюриха продемонстрировала некоторые из них

емья Нахмад — одна из самых влиятельных в последние десятилетия династия арт-дилеров. Форбс сейчас оценивает их состояние в 3 миллиарда долларов, хотя эта цифра может быть и занижена. Нахмады регулярно появляются на аукционных торгах в разных частях мира и совершают заметные покупки, тем не менее содержание их частной коллекции не слишком известно. Сейчас базирующаяся в Монако семья, сконцентрировавшая в своих руках более трех тысяч произведений искусства от импрессионизма до сюрреализма, готова «раскрыться». Избранные вещи их коллекции были показаны в Кунстхаусе Цюриха, в том числе шедевры Ренуара, Моне, Сера, Малевича, Кандинского, Матисса, Модильяни, Пикассо, Миро, Эрнста и Дали. Работы никогда не показывались вместе. Ради такого случая Хэлли Нахмад дал свое первое в жизни интервью The Art Newspaper. Корни семейства Нахмад — в Алеппо, в Сирии, где банкир Хиллель Нахмад жил вплоть до конца Второй мировой войны. После еврейских погромов 1947 года он переехал в Бейрут, Ливан, а когда и там стало трудно, взял троих сыновей — Джозефа, Эзру и Дэвида — и отправился в Милан в начале 1960-х годов. Все три брата в конце концов добились успеха в арт-бизнесе. Когда в 1970-х годов начали орудовать террористы красных бригад, Милан был сочтен слишком опасным местом и семья опять переехала. Джозеф и Эзра осели в Монако, а Дэвид — в Нью-Йорке. Эзра и Дэвид оба обзавелись сыновьями и оба назвали их Хэлли, теперь сыновья руководят разными галереями с одним названием — Хэлли Нахмад (Helly Nahmad Gallery). Лондонская галерея на Коркстрит была оcнована сыном Эзры в 1998 году. Ньюйоркская Хелли Нахмад на Мэдисон Авеню — отдельная кампания, которой руководит сын Дэвида, унаследовавший от отца Дэвлин-галерею (так она называлась раньше). Обе галереи Нахмадов занимаются одним кругом художников — великими именами европейского модернизма от конца XIX века до середины XX. Часть семейной коллекции была представлена публике в Кунстхаусе Цюриха. Из 300 шедевров коллекции 100 были отобраны директором музея Кристофом Бекером и владельцем лондонской галереи Хэлли Нахмадом. Семейные коллекции — дело привычное, но случай Нахмадов необычный: — хотя коллекция собиралась разными ветвями, она считается единым целым. Относительно немного вещей висят в домах членов семьи. Около 90% коллекции находится в хранилище во фри-порте Женевского аэропорта.

новости

Жерико за 9 млн приобрела наследница L'Oreal, что выяснилось во время интервью для Le Figaro

ПАРИЖ Картину Жерико Портрет Альфреда и Элизабет Дедре (около 1818), проданную за вдвое превысившую нижний эстимейт сумму в 9 млн евро на торгах Ива Сен-Лорана и Пьера Берже на аукционе Christie’s в 2009 году в Париже, приобрела наследница косметической империи L’Oreal Лилиан Бетанкур. Картина была замечена над камином в доме Бетанкур, когда она давала интервью французской газете Le Figaro. Бетанкур находится в процессе уже длящейся не один год судебной тяжбы со своей дочерью, прошлым летом разгоревшейся с новой силой. — Б. Р. ARNALDO MAGNANI / GETTY IMAGES

Хэлли Нахмад (слева) и Дэвид Нахмад у картины Пабло Пикассо, которую они только что купили. Нью-Йорк. 1 октября 2006 г.

Пабло Пикассо. Портрет сына художника в костюме Арлекина. 1923-24. Одна из жемчужин коллекции Нахмадов.

Правильно ли будет сказать, что ваша семья любит все держать в секрете, что она очень закрытая, скрытная? Есть четкая линия между тем, чтобы темнить или чтобы не демонстрировать лишнего. Почему вы и ваш двоюродный брат работаете порознь, но под одной вывеской? Вы даже специализируетесь на одних и тех же художниках. Ведь это путает людей. Это вызывало сложности одно время, но теперь нас отличают. И если даже мы занимаемся одним периодом, вкусы у нас все равно разные. Кроме того, по разные стороны Атлантики и рынки разные. Европейцы любят более вызывающие вещи, так всегда было. Американцы, скорее, предпочитают более узнаваемые. То есть, по сути дела, вы заняли европейский рынок, а ваш брат — американский? Да, точно, так и есть. У меня практически нет американских клиентов. Я не слишком люблю путешествовать без семьи. У европейцев и американцев разная манера ведения бизнеса. Гораздо удобнее вести дела с людьми твоей собственной культуры. У моего кузена и у меня собственные стили. С чего началась семейная коллекция? Это случилось примерно в то время, когда я открыл галерею в Лондоне в 1998 году, после того как закончил институт Курто. До этого времени картину можно было продать или купить в течение недели. Но потом японский рынок обрушился. Так мы начали пытаться покупать искусство еще более высокого качества на аукционах. Вот так, почти случайно, и возникла коллекция. Трудно одновременно быть и продавцом, и коллекционером? Когда семья приобретает работу, вы сразу знаете, будет ли она выставлена на продажу в галерее или пойдет в коллекцию? Когда я покупаю работы, они для моей галереи. Когда мой отец и его два брата покупают, есть ценные картины, которые предназначены для галереи, а есть такие которые мы называем «последний шанс» — их сохраняем для коллекции. И они ясно видят это отличие. Почти наверняка большая часть состояния вашей семьи должна быть вложена в искусство? Копить наличные гораздо более опасно. Живопись сопротивляется инфляции. Есть вещи, которые вы продавали из коллекции? Практически никогда. Насколько большая коллекция? Если говорить о шедеврах музейного уровня, это может быть 200 или 300 работ. Для меня это сердцевина коллекции — и это то, что мы показывали в Кунстхаусе Цюриха.

А вообще в коллекции более 3 тыс. работ и 90% из них — живопись. Сколько у вас Пикассо и насколько это важные произведения? Пара сотен картин или около того. Это самая важная коллекция после собрания семьи Пикассо. Вы до сих пор что-то добавляете в коллекцию? Да. Мы недавно были в Нью-Йорке и пытались купить Алжирскую женщину Пикассо 1955 года (была продана на Christie’s 4 мая за $ 21,4 млн. — Примеч. авт.). У нас уже есть три работы из этой серии и мы хотели дополнить их четвертой, но нашу ставку перебили. Мы приобрели монументальное панно Леже Натюрморт (1927) специально для Кунстхауса. Оно попало на аукцион от наследников Джеймса Джонсона Суини, бывшего директора Музея Гуггенхайма и чемпиона по коллекционированию Леже. (Натюрморт был продан на Christie’s в Нью-Йорке, 3 ноября 2010 года за $ 7, 9 млн.). Каких еще художников вам и вашему брату хотелось бы добавить в коллекцию? Мы с братом заодно. Мы собираем «голубые фишки» модернизма, образцовые работы, которые обращены к как можно большему количеству зрителей, — плюс работы, которые могут понравиться кому-то из нас лично. Мы хотели бы добавить Ван Гога, Сезанна, Медардо Россо и Бэкона. Почему ваша семья согласилась на выставку в Цюрихе? Это был первый музей, который к нам обратился с такой просьбой, и они сделали это в правильное время. Мы подумали, что это дает возможность поэкспериментировать с коллекцией. Эрнст Байелер и Хайнц Берггрюен делали то же самое — они начали с выставок, перед тем как открыть свои музеи, хотя… Я не думаю, что сейчас нужен еще один музей чьего-то имени. Можно предположить, что выставка в Цюрихе поможет вам в бизнесе? Я дам вам знать, если это произойдет! Вас не печалит, что 90% коллекции находится на складе? Да, это обидно. Это как если бы композитор написал музыку, и никто бы никогда ее не слышал. Это одна из причин, почему мы решились на выставку в Цюрихе. После мы должны будем подумать о будущем коллекции. Что вы получите от выставки? Мы никогда не видели эти работы рядом. В Цюрихе у нас есть возможность сказать: «Мы очень сильны в этом, но могли бы быть сильнее вот в этом». Это как смотреться в зеркало в первый раз.

«Мы собираем „голубые фишки“ модернизма, образцовые работы, которые обращены к как можно большему количеству зрителей, плюс работы, которые могут понравиться кому-то из нас лично. Мы хотели бы добавить в коллекцию Ван Гога, Сезанна, Медардо Россо и Бэкона»

Ги Вильденштейна обвиняют в хранении краденого

ПАРИЖ Парижский дилер Ги Вильденштейн, близкий друг французского президента Николя Саркози, был официально обвинен в сокрытии произведений искусства, которые значатся в списках потерянных или украденных. Речь идет о 30 картинах, обнаруженных полицейскими французского подразделения, расследующего кражи произведений искусства, во время рейда в некоммерческом Институте Вильденштейна в Париже в конце 2010 года. Большая часть этих работ считалась утерянной. Среди них — Домик в Нормандии (1865) Берты Моризо, принадлежавший родственнице Эдуарда Мане Анн Мари Руар, душеприказчиком которой был Вильденштейн. Он заявляет, что это следствие «ошибки» его покойного отца. — Ж. А.

Фотогалерея RussianTeaRoom на месте B.A.N.K

RussianTeaRoom

Фотогалерея Лизы Фетисовой RussianTeaRoom переезжает с авеню Трюден в 9-м округе Парижа на улицу Вольта, 42, вквартале Марэ, в помещении, которое занимала галерея современного искусства La B.A.N.K. Галерея просуществовала шесть лет и закрылась «из-за экономических неурядиц», по словам Мари-Сесиль Сомоло, совладелицы галереи. Всем, кто в эти годы поддерживал их, были разосланы письма с благодарностью. «Мы предпочитаем ставить точку на позитивной отметке завершения красивой авантюры», — говорит Сомоло. — А. Са. ПАРИЖ

Га ле р е я

Хэлли Нахмад, Лондон

Гордость коллекции Нахмадов

1947 — Семья Нахмадов перезжает из Сирии в Бейрут.

1960 — Нахмады перебираются

в Европу, значительная часть семьи поселяется в Италии, в Милане.

1963 — Cтарший брат в семье — Джо —

Helly Nahmad Gallery 2 Cork Street London W1S 3LBE-17600 Figueres www.hellynahmad.com

впервые продает три картины из семейной коллекции. С этого момента отсчитывается история дилерского успеха Нахмадов. 1970-е — Нахмады начинают работать по всей Европе и открывают галерею в Америке. 1998 — Открывается Helly Nahmad Gallery в Лондоне.

Амедео Модильяни. Поль Гийом. Холст, масло. 1916.

Рене Магритт. Сосиска в шлеме. Холст, масло. 1929.

Анри Матисс. Портрет в синем платье. Холст, масло. 1935.

WWW.THEARTNEWSPAPER.RU

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

Арт-рынок Москва

Сначала имидж, потом доходы. Переезд Российского аукционного дома под стены Московского Кремля с берегов Невы Стратегия и тактика нового аукционного дома при переезде из Петербурга в Москву

То п - л о т ы

Третий аукцион РАД На третьем аукционе РАДа было выставлено 211 лотов (104 — живопись, 28 — графика, 16 — иконы и предметы церковной утвари, 61 — ДПИ). Торги и последующие расчеты производились в рублях.

Эст. 633–733 тыс Дмитрий Левицкий. Портрет А. А. Прозоровского. Холст, масло. Посл. четверть XVIII в.

оссийский аукционный дом провел третьи торги антиквариата и произведений искусства. Уже на новой площадке, которая теперь стала его главной резиденцией, — в одном из зданий московского Гостиного двора. Переезд аукционного дома из Петербурга почти под стены Кремля можно посчитать и символичным. О том, насколько РАД близок к власти, каким образом он рассчитывает стать конкурентоспособным на арт-рынке, мы попросили рассказать Андрея Степаненко, генерального директора ОАО Российский аукционный дом. В Российском аукционном доме (РАД) достаточно велика доля государственного участия. В связи с этим можно ли говорить об особом типе российского аукционного бизнеса? Аукционы с госучастием существуют разве что в Китае (Poly Auction), на Западе такой практики нет. Почему же нет? Есть подобный западный пример — в Стокгольме. Я имею в виду Stockholm Auctionsverk, который до 2004 года на 100% был городским акционерным обществом. Правда, спустя некоторое время его акции были распроданы. Кстати, у РАДа нет акций, которыми бы впрямую владело правительство РФ. Среди наших акционеров есть Сбербанк, который на 60% принадлежит государству. То есть, если посмотреть на этот вопрос строго de jure, то в составе наших акционеров государство не присутствует. Есть компании с государственным капиталом, такие как Фонд имущества Санкт-Петербурга. Мы думаем, что такая ситуация вполне приемлема для нашего start-up, поскольку нам необходимо набрать мощь и стать конкурентоспособными. В дальнейшем же, конечно, в структуре акционеров будет превалировать частный капитал. Вы, вероятно, знаете о московском аналоге РАДа, о было начавшем работать лет 8–10 тому назад Московском аукционном доме (МАД), который помимо торгов недвижимостью пытался заняться продажей произведений искусства. Для своего start-up там пригласили даже такого видного аукциониста, как Питер Баткин. Но, как показало время, дело у них не заладилось. Не предостерегающий ли это прецедент? Мне этот факт известен. Но тут нужно вообще вспомнить историю возникновения аукционных домов. Например, чем на первых порах занимались появившиеся более 200 лет тому назад знаменитые британские аукционные дома, чем они торговали? Да абсолютно всем: домами, квартирами, различным старьем, то есть вовсе не только произведениями искусства. Поэтому полагать, что родившийся в начале XXI ве-

Все фото СOURTESY «РАД»

Б ИО Г РАФ ИЯ

РАД

Российский аукционный дом

Учредители — Фонд имущества СанктПетербурга, Сбербанк, Гильдия управляющих и девелоперов, Сбербанк-АСТ, Русский ювелир (как экспертная институция в области антиквариата). Резиденции — Москва и СанктПетербург. Филиалы — Нижний Новгород, Новосибирск и Ростов-на-Дону. 31 августа 2009 — основан в соответствии с Распоряжением Правительства РФ (№ 1186-р от 19.08.2009 г.). 26 ноября 2011 — третий аукцион, 211лотов (104 — живопись, 28 — графика, 16 — иконы и предметы церковной утвари, 61 — ДПИ). 14 марта 2012 — аукцион предметов интерьера: часы, бронза, стекло. 2 июня — четвертый аукцион предметов антиквариата и предметов искусства. Как продает РАД

Первый аукцион антиквариата и предметов искусства РАД состоялся в 9 декабре 2010 года (СПб). Из 151 лота было реализовано 56 на общую сумму 46 135 тыс. рублей (расчет производился в условных единицах: 1 у. е. = 1 доллару). Торги проходили в закрытом режиме, т. е. без допуска представителей СМИ. Вторые торги прошли 2 июня 2011 года (СПб). Из 160 лотов было продано 66. Итоговая сумма продаж не афишировалась. В результате третьего аукциона, состоявшегося 26 ноября, было реализовано около 40% собранной коллекции. На 14 марта намечены торги: 169 предметов украшения интерьеров по залогам Сбербанка. Это первый в современной истории России залоговый аукцион.

Генеральному директору РАД Андрею Степаненко и начальнику департамента по работе с антиквариатом Владимиру Пилюшину есть отчего радоваться: избранная ими стратегия привела к тому, что их новая площадка располагается рядом с Кремлем.

ка аукционный дом станет с помощью только продаж искусства сразу же рентабельным, было бы опрометчиво. Вероятно, это (помимо других факторов) и сыграло злую шутку с МАДом. Мы же диверсифицируем свою деятельность: занимаемся реализацией имущества субъектов федерации — Москвы и Санкт-Петербурга (выставляем на торги, например, гостиницу Националь и торговый комплекс Новинский бульвар), продаем акции, находящиеся в федеральной собственности, а также продаем имущество, заложенное у Сбербанка. У РАДа много направлений деятельности, которые в случае неудачи с продажей искусства подстрахуют его. Изначально мы основывали наш аукционный дом как площадку для продаж именно произведений искусства. Но понимая, что поначалу эта деятельность будет убыточной, мы отдавали себе отчет втом, что первые 10 лет будут очень непростыми. Зато потом, по нашим прогнозам, последует определенный если не всплеск, то подъем. Нынешние продажи искусства для вас всего лишь часть культурного имиджа, или вы всерьез полагаетесь на эти торги как на реальный источник дохода? Скорее первое, чем второе. Культурный имидж — это то, что необходимо, чтобы войти в среду арт-дилеров, коллекционеров и музейщиков. Например, Эрмитаж попросил нас продать до аукциона одну заинтересовавшую его вещь, и мы пошли ему навстречу. Это часть нашей культурной стратегии. Пока же о каких-то серьезных доходах аукционов искусства говорить не приходится. Но в будущем мы полагаем, что не менее 50% общей прибыли РАДа будут приносить продажи предметов искусства. Торги РАДа были назначены на 26 ноября, то есть за два дня до начала недели русских торгов в Лондоне. Вы специально назначили такую дату, чтобы перехватить покупателей накануне продаж британских аукционных домов? Не скрою, было такое намерение. Мы понимали, что проводить аукцион в декабре слишком поздно: люди будут заняты другими заботами. Вероятно, некоторых заинтересованных покупателей мы все же смогли перехватить. Хотя я уверен, что вечером того же дня многие коллекционеры и дилеры вылетели в Лондон для того, чтобы в воскресенье начать предаукционный осмотр вещей четырех британских аукционых домов. — Михаил Боде

Эст. 140–153 тыс. Александр Орловский. Возвращение солдата и Храбрость солдата. Бумага, картон, акварель. 1802.

Эст. 240–260 тыс. Николай Рерих. У рубежа. Темпера, картон. 1915.

Эст. 395–460 тыс. Константин Маковский. Боярышня. Холст, масло. Посл. четверть XIX в.

париж франция

Верховный суд Франции постановил, что парижскому Фонду Альберто и Аннет Джакометти запрещается создавать бронзовые копии с оригинальных слепков швейцарского скульптора. В сентябре Фонд проиграл дело против Фонда Штифтунг в Цюрихе и семьи Берто , которые выступили против этого намерения. У всех трех сторон есть моральное право на работы Джакометти , но Фонд Альберто и Аннет Джакометти обладает приоритетным имущественным правом на наследство (включая право на публикацию и воспроизведение работ). Французы подали иск против двух других сторон на основании того, что они «используют свое право вето на воспроизведение не в надлежащем порядке». Фонд Альберто и Аннет собирался отлить в бронзе 21 скульптуру на основе слепков, сделанных Джакометти, хотя не бы-

Франция запретила посмертные тиражи Альберто Джакометти ло очевидным, сколько именно слепков стали бы основой. Представители организации лишь заявили, что «законное право на воспроизведение 12 оригинальных работ в бронзе не было полностью удовлетворено». Согласно французскому законодательству число копий не может превышать 12. Французский суд постановил, что следует руководствоваться «принципом единогласия», и принял решение не в пользу Фонда Альберто и Аннет Джакометти. Они также намеревались выпустить меньшее число копий (в пределах 12) для «продажи в целях покрытия расходов, а также для дальнейшего распространения работ Джакометти». Как пишет Le Quotidien de L’Art, Фонд собирается сделать две копии с Шагающего человека II (1960): одну для своей коллекции, а другую — для фонда Louis Vuitton в Париже. В февра-

Альберто Джакометти, скульптор, чья работа Шагающий человек I была продана на аукционе Sotheby’s за 65 млн фунтов стерлингов

ле 2010 года прижизненная копия Шагающего человека I (1961) стала самой дорогой работой, когда-либо проданной с молотка, достигнув цены 65 млн фунтов стерлингов. Цены на посмертные копии ниже, но все же значительные: сделанная в 1979 году копия работы Венецианская женщина VII (1956) была продана в 2004 году за 1,9 млн фунтов. Остается неизвестным, как решение суда скажется на Gagosian Gallery, которой Фонд Альберто и Аннет Джакометти должен был передать для продажи посмертные копии работ, 11 из которых были включены в выставку в Лондоне в 2007 году. Бронзовые скульптуры стоимостью $10 млн, стали первыми копиями, выпущенными в рамках договора, сумма которого оценивалась в $54 млн. «Решение суда никак не повлияет на наш договор [с галереей Гагосяна]», — заявил представитель организации. — Г. Х.

Эст. 355-420 тыс. Владимир Орловский. Унесенный баркас. Холст, масло. 1887.

Эст. 750–800 тыс. Иосиф Крачковский. Азалии. Холст, масло. 1902.

Эст. 120-150 тыс. Серьги. Золото, платина, два бриллианта — 4,10 и 4,03 карата. 1908.

№ 00 13 марта 2012

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

Арт-рынок Нью-Йорк сша

Почему нельзя игнорировать демографию, или Кто после беби-бумеров придет на рынок искусства В Насколько возраст покупателей влияет на ассортимент произведений, предлагаемых арт-рынком

следует за экономикой, которая откатилась на десятки лет назад. Китай со своей демографической ситуацией занимает отдельное место. Его население продолжало стареть до конца 1970-х, когда вступила в силу политика сокращения рождаемости (неофициально принятая в 1955 году). Уменьшение числа молодых людей к пенсионерам играло Китаю на руку, однако с 2013 года работоспособное население страны начнет сокращаться, то есть состарятся те, кто способствовал экономическому росту. К 2050 году работоспособным будет только 20% населения Китая, а люди пожилого возраста составят 70%, превышая даже показатель Японии.

будущем арт-рынок будет зависеть от многих факторов. На него будут влиять как тенденции в моде, предпочтения общества, доходы, налоги, благотворительность, так и развитие интернет-аукционов и новых технологий установления подлинности. Но больше всего рынок будет изменяться вслед за демографической ситуацией. Сегодня наибольший интерес вызывают два демографических фактора: это скорость, с которой увеличивается средний возраст населения в развитых странах, и способность развивающихся стран компенсировать этот рост. Основной демографический показатель, влияющий на экономику, — это отношение числа иждивенцев к числу людей трудоспособного возраста. При расчете этого показателя нетрудоспособными считаются лица младше 16 и старше 64 лет. Рост отношения населения старше 60 лет к общему числу жителей в развитых и развивающихся странах начался в 1950-е годы, а в последнее время резко усилился. В странах Запада, а также в Японии уровень рождаемости продолжает падать последние 60 лет.

Стимулы арт-рынка в будущем

Дети XX века, покупая, состарились Вместе эти тенденции означают, что рост численного отношения пенсионеров к трудоспособному населению будет продолжаться до 2050 года. В Японии их число выросло с 44% до 56% за период с 1990 по 2010 год и при сохранении темпов роста достигнет 69% к 2030 году. Однако в США аналогичный показатель снизился с 67% до 50% в 1960–80е годы и до сих пор оставался на том же уровне. В этом году ситуация может измениться, и к 2030 году показатель достигнет 63%. В США к демографическим выкладкам принято относиться, возможно, излишне эмоционально: каждому поколению, начиная с 1871 года, дают собственное прозвище. Самым известным стало послевоенное поколение, которое прозвали «беби-бумеры» («дети бума» — те, кто родился в период демографического взрыва), — к нему принадлежат американцы, родившиеся в период с 1946 по 1964 год. Сейчас большая их часть уже достигла пенсионного возраста. Предшествующее им поколение — «счастливчики», как их прозвали — это рожденные в период с 1929 по 1945 год. Они застали демографический и экономический подъем, вызванный числом рожденных «беби-бумеров», и смогли позволить себе досрочно выйти на пенсию. Их жизненные принципы и вкусы были такими же, как у их родителей — поколения, главной особенностью которого стало то, что оно в основном состояло из рожденных в Америке, а не из иммигрантов. «Счастливчикам» предшествовали другие два поколения: «достойные воины» (1909–28), участвовавшие во Второй мировой войне, и их родители — «повидавшие» (1890–1908). Они были рождены в так называемый позолоченный век Америки, а прозвище свое получили благодаря Первой мировой войне и Великой депрессии, выпавшим на их долю. Их родители — те, кто появился на свет между 1871 и 1889 го-

В Индии же, несмотря на рост демографического превосходства иждивенцев, работающее население страны ближайшие 30 лет будет увеличиваться. По прогнозам, Индия начнет опережать Китай уже в течение 10 лет. Многообещающая демографическая ситуация складывается и в Южной Америке: там отношение числа неработающего населения к трудящемуся будет снижаться вплоть до 2023 года. Между тем сама по себе демография не является залогом здоровья экономики. Пока соответствующие инстанции не будут следить за соблюдением правовых норм, эффективностью государственного аппарата, гибкостью рынка труда, увеличение числа работников не даст результата. Более того, если для растущего числа работоспособных граждан не будут вовремя созданы рабочие места, это приведет к нестабильности в обществе. Можно подвести некоторый итог, предположив, что, когда еще больше стран достигнут уровня развития, при котором можно будет покупать искусство, арт-рынок ждет рост. Нью-Йорк и Лондон сохранят свою ведущую роль в силу демографической стабильности США и Англии, открытости экономики, проработанности законов, низким налогам, Влияние демографии чет- но у них появятся соперники. ко прослеживается в том, как Художники в развитом миЯпония представлена на арт- ре будут становиться старрынке. В 1960-е японские кол- ше, а их число — уменьшатьлекционеры впервые оказа- ся. Возможно, среди них булись способны ощутимо по- дут счастливчики, вышедшие влиять на европейский рынок на пенсию, а также «бебинаравне с западными поку- бумеры» — те, что постарше пателями. Например, япон- и побогаче. В своих работах, ские нэцке, в 1960 году оце- может быть, они будут больше ниваемые в 200 иен (около обращаться к духовным и ре11,9 долларов в пересчете на лигиозным темам, как и к носовременные деньги) достиг- стальгическим, пасторальным ли к 1969 году цены от 1 900 до и экспериментальным. В раз2 800 иен (66 и 98 тысяч дол- вивающемся же мире число ларов, соответственно). Кру- художников должно увелито возрос в цене и японский чиваться пропорционально фарфор XVII и XVIII веков. росту населения. Интерес японцев к коллекци- В странах, где имели место онированию западного искус- значительные социальные потрясения, искусство может стать более провокационным, дерзким и интересным для коллекционеров. Те, кто покупал с 1970-х по ства, особенно работ импрес- 1990-е, начнут активнее высионистов, проявился после ставлять работы на продатопливного кризиса 1973 года, жу для возврата денег. Можкоторый способствовал сни- но рассчитывать, что рыжению налогов на организа- нок активнее наполнится цию выставок и укреплению декоративно-прикладным иены. В 1990 году на одну то- искусством: серебром, фарфокийскую галерею приходи- ром и предметами коллекциолось 30% рынка импрессио- нирования, например марканистов. Но в том же году пу- ми, приобретенными в 1970-х. зырь японской экономики Вместе с тем будут расти пролопнул, и наступивший за дажи послевоенного и совреэтим спад активности япон- менного искусства, фотограцев на арт-рынке неотрывно фии в том числе. — Джеймс Гудвин PHIL COUZENS

дом — были обыкновенными иммигрантами, большей частью из Ирландии и Германии. Они работали сначала в сельском хозяйстве, затем в промышленности, и им дали имя «новые переселенцы». В тот период (1860–1914) доход населения США вырос вдвое, и страна заняла место ведущей мировой индустриальной державы. То, что происходило с ее населением, в большей или меньшей степени изменяло артрынок. «Новые переселенцы» покупали искусство с большой охотой. С 1885 по 1914 год американцы приобрели 14 из 20 самых дорогих в мире произведений искусства. Их имена, как и их покупки, сегодня украшают музеи США. Они покупали, не оглядываясь на ощутимые пошлины на ввоз. (В 1909 году произведения старше 100 лет были освобождены от пошлин.) Их дети — «повидавшие» — были первыми, кто в 1920-х заинтересовался современным искусством. Впрочем, их было немного, и они не смогли оказать на рынок значительного влияния. Зато в 1950-е годы это удалось их последователям — «достойным воинам». После войны цены на работы импрессионистов и современ-

ное искусство достигли небывалого уровня. Хорошие воины также поспособствовали появлению новых форм американского искусства после окончания войны. Это продолжалось вплоть до 1960х, когда искусство достигло пика популярности. Сегодня «беби-бумеры» ценят работы того времени выше всего.

Азия может выйти на пенсию В 1970-80-е годы на рынке наступил спад, вызванный поколением «счастливчиков». Однако в следующем десятилетии им на смену пришли «беби-бумеры», которым сейчас за 40, а значит, они, наконец, созрели для того, чтобы покупать искусство. (Чаще всего коллекционеры — это люди в возрасте от 40 до 60 лет.) В середине 1990-х начался один из самых больших в истории подъемов на рынке искусства, который продолжается по сей день, несмотря на спады в начале нового столетия и в 2008–2009 годах. В ХХ веке вперед арт-рынок также двигала Япония. Она шла по своему, отдельному пути, с которого, возможно, стоит брать пример в будущем.

В Японии средний возраст населения увеличивается быстрее, чем в остальных развитых странах. Это не может положительно отразиться на экономике, у которой и так хватает негативных факторов, как, например, спад, длящийся уже более 20 лет, и самый крупный в мире государственный долг. Но в недавнем прошлом все было совсем подругому. С 1947 по 1957 год средний уровень рождаемости по отношению к числу женщин снизился вдвое и составил 2,04 ребенка на женщину. За этим снижением последовало ускоренное накопле-

В США к демографическим выкладкам специалисты привыкли относить, возможно, излишне эмоционально ние капитала, а ВВП страны в 1968 годудостиг второго места в мировом рейтинге, уступая только США. За топливным кризисом 1973 года последовал очередной спад рождаемости. К 2005 году ее показатель составил 1,26 ребенка на женщину. К 2044 году число пенсионеров станет равно числу работающего населения, а средний возраст японцев еще как минимум 20 лет будет самым большим в мире.

WWW.THEARTNEWSPAPER.ru

Календарь Март Музеи Выставки Галереи Ярмарки Биеннале Аукционы

Константин Коровин: живопись, театр — 58

Музей Виктории и Альберта. Британский дизайн 1948–2012: инновации современности — 56

Пикассо в фотографии: Мне, я сам и я — 58

Королевская академия х удожеств. Дэвид Хокни. Большущая картина — 56

vam

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Ковбой кисти — Николай Фешин

Нелюбимый ученик Ильи Репина в Академии художеств, однако обожаемый своими воспитанниками в Казанской художественной школе, Николай Фешин стал не только одним из блистательных живописцев русской эмиграции, но и почти что национальным художником Соединенных Штатов Америки Ретроспектива Николая Фешина (1881–1955), приуроченная к 130-летию со дня его рождения, претендует на статус Николай Фешин Государственпервого полного показа наный Русский муследия мастера. При том что зей, Корпус Бенуа, Санкт-Певыставки живописи и графитербург ки художника не раз проходили в СССР: в 1960-е в Казани и в 1976 году в Казани и Ленинграде, где впервые показывали и «американские» работы художника. Выученик Казанской художественной школы (где он затем и сам преподавал), Николай Фешин в 1901–1909 гг. продолжил свое обучение в Академии художеств в Петербурге в мастерской Ильи Репина. Однако своей склонностью к к нарочитым живописным эффектам он главным образом обязан модному в то время шведскому художнику Андреасу Цорну. Жанровые сцены из жизни народов Поволжья, как и салонные портреты, снискали молодому художнику признание за рубежом: Черемисская свадьба после выставки осталсь в США, а портрет Дама в лиловом (1908) был удостоен золотой медали на Международной выставке в Мюнхене. В 1923 году, ссылаясь на необходимость лечения (у него обнаружили туберкулез), Фешин получил от советских властей разрешение на выезд из страны. С собой в США он увез около 80 работ, которые и стали основой американской части его наследия. Часть из них осталась в мастерской художника в Таосе, в штате Нью-Мексико, другие приобрели музеи и частные коллекционеры. Продолжая работать в Америке — на юго-западе и в Калифорнии, Фешин за 30 лет создал немало зарисовок из жизни и быта индейцев и фермеров, а также портретов в фирменной «фешинской» манере. Некоторые из них в последнее время все чаще стали появляться на западных аукционах, подчас уходя с молотка за немалые суммы (например, Маленький ковбой 1940 года был продан в декабре 2010 года на лондонских торгах MacDougall’s за 6,9 миллионов фунтов). В прошлом году юбилейная ретроспектива Фешина проходила и в Казани, в Национальной художественной галерее Хазинэ. Организованная при участии Фонда международного искусства и образования (США), она собрала вместе работы из семи российских и шести американских музеев. Среди них — Русский музей, Третьяковская галерея, Музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Музей Академии художеств (Петербург), Художественный музей Фрай (Сиэтл), Художественный музей Нью-Мексико (Санта-Фе), Музей американских индейцев и западного искусства Эйтельонга (Индианаполис). В выставку также включены значительные произведения мастера из корпоративных и частных коллекций России и США. — М. Б

«Беглый раб» прятался в стене Эрмитажа

29.02/

СOURTESY ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ

Эрмитаж сделает одолжение Русскому музею: предоставит для выставки скульптуру Владимира Беклемишева (1861–1920), обнаруженную в апреле прошлого года внутри кирпичной кладки Зимнего дворца. Беглый раб (гипс, бронза) более 60 лет считался пропавшим. Государственный Русский музей Владимир Беклемишев Михайловский замок С 22 марта

История паломничества. Британский музей — лицом к Мекке ЛОНДОН Для большей части западного мира ислам по-прежнему тайна. Чтобы пролить на него свет, Британский музей открыл выставку Хадж: путешествие к сердцу ислама. Каждый мусульманин хотя бы раз в жизни совершает хадж — паломничество в Мекку. Первая часть выставки посвя-

Николай Фешин. Портрет неизвестной (Дама в лиловом). Этюд. 1908.

COURTESY ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ

Матисс кисти Матисса: художник тиражировал собственные шедевры /18.06

Kunstmuseum Solothurn, Soleure, Dübi-Müller-Stiftung

Картина Матисса Собор Парижской Богоматери (справа) из Художественного музея Золотурна в Швейцарии датируется 1914 г. и представляет собой тонко выписанный с натуры вид из окна мастерской художника, тогда как того же года поздняя версия (слева) из Музея современного искусства в Нью-Йорке поражает своим минимализмом: собор и набережная здесь больше напоминают диаграмму на синем фоне.

Страсть Анри Матисса вновь и вновь возвращаться к Матисс: пары и серии Центр созданным Помпиду, им образам — Париж одна из самых интересных тем его творчества, обсуждаемых, в частности, в биографии мастера, написанной Хилари Сперлинг и вышедшей в 2005 году. Большинство выставок Матисса отражают бесконечную авторскую проработку одних и тех же тем, но ни одна до сих пор не демонстрировала этот его подход глубоко и последовательно.Шестьдесят картин и 30 рисунков, выставленных в Центре Помпиду, охватывают большой период творчес-

СOURTESY BRITISH MUSEUM

Байрам Ильяс, компас-кибла для молящихся из сандала и слоновой кости.

париж франция

тва художника. Похоже, Матисс всю жизнь следовал указанию своего кумира, Густава Курбе: «Художник должен уметь повторить свой шедевр хотя бы один раз, для того чтобы убедиться: создавая его, он не был заложником сиюминутного настроения». Куратор выставки Сесиль Дебре говорит, что Матисс «был просто одержим стремлением доказать себе, что может точно повторить любую из своих картин». Работы в залах Помпиду демонстрируют разные версии известных картин Матисса. Здесь творчество мастера представлено во всей его полноте — от ранних экспериментов в духе фовизма до серии поздних интерьеров виллы Ле Рев в Вансе и силуэтов

Обнаженных 1952 года. Из откровений выставки — работы, выставлявшиеся в парижской галерее Maeght в 1945 году, где Матисс показал шесть картин с фотографиями этих же работ, сделанных им самим. Является ли выставка в Центре Помпиду попыткой реабилитировать Матисса-экспериментатора? «Я не хочу доказывать, что он радикальный художник, — говорит Сесиль Дебре. Для меня это не попытка реконструкции модернистского видения Матисса, а, скорее, желание как можно вернее показать его как выдающегося художника-интеллектуала». — Бен Люк Центр Помпиду Матисс: Пары и серии Париж До 18 июня

щена главным его маршрутам, проходящим по территории Африки, Азии, Европы и Ближнего Востока. Во второй части — сама Мекка и ритуалы, связанные с хаджем. Среди традиционных и исторических объектов представлены работы и современных художников, отражающие их собственное видение идеи Хаджа. Некоторые экспонаты предоставлены Национальным музеем и Музеем при Университете им. короля Сауда. Спонсором выставки выступает банк HSBC Amanah. Одновременно в Британском музее открывается выставка работ победителей конкурса среди начинающих саудовских художников, которая финансируется некоммерчеорганизацией Edge of Arabia. — Гарриет Харрис Британский музей Хадж: путешествие к сердцу ислама Лондон До 15 апреля

№ 00

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

13 марта 2012

КАЛЕНДАРЬ. МАРТ 2012 ЛОНДОН ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

ВЫСТАВКИ ПО СТРАНАМ

Калифорниец вернулся в Йоркшир: пейзажи Дэвида Хокни

µ ☞ Á

Британский классик решил показать свои последние работы, ограничившись одним жанром

Рекомендовано в этом месяце В первую очередь Коммерческие галереи

австрия

/09.04

брегенц Кунстхаус-Брегенц Энтони Гормли До 30 апреля www.kunsthaus-bregenz.at вена Альбертина Импрессионизм До 13 мая Климт: рисунки 14 марта — 10 июня www.albertina.at Галерея Бельведер Густав Климт и Йозеф Хоффманн: пионеры модернизма До 4 марта www.belvedere.at Кунстфорум Ботеро До 15 января www.kunstforum-wien.at Кунстхалле Урс Фишер До 27 мая www.kunsthallewien.at Музей истории искусств µ Густав Климт До 6 мая www.khm.at Музей прикладного искусства Густав Климт: ожидания и свершения 21 марта — 15 июля www.mak.at

Королевская академия художеств Дэвид Хокни Большущая картина

«Мне просто предложили залы с большими стенами, куда можно повесить большие и даже очень большие картины, и я этим воспользовался», — так Дэвид Хокни объяснил замысел своей выставки в Королевской академии художеств в Лондоне. От 74-летнего академика, которого после смерти Люсьена Фрейда называют самым значительным из ныне живущих британских художников, было бы логично ждать по такому случаю помпезной ретроспективы, но он не пошел на поводу у этих ожиданий, решив показать новые работы, сделанные в последние годы, с 2004 по 2011 год. Более того, Хокни ограничился одним жанром: все работы на выставке — это пейзажи. Вернуться на Альбион к родным букам и вязам художника, проведшего полжизни в Калифорнии, заставила смертельная болезнь близкого друга и поклонника Джонатана Сильвера. В 1997 году Хокни приехал навестить его в Йоркшир, где в городке Брэдфорд родился сам, и сделал первую серию пейзажей этой местности в студии. Спустя несколько лет, уже выпустив книгу «Секретное знание: открывая забытую технику старых мастеров», он вновь отправился на родину, чтоб на сей раз писать поля и леса с натуры. Так появились серии Деревья Tиксендейла; Просеки; Вулдгейтские леса; Цветение боярышника, отсылающие к модернистской классике — Кувшинкам и Стогам Клода Моне. Изображая один и тот же куст, пенек или аллею при разном времени и освещении, варьируя технику (акварель, уголь, масло) и размер,

Дэвид Хокни. Николс-Кениан-роуд. 1980 г. Акрил на холсте. Частное собрание.

Хокни заставляет зрителя сосредоточиться на самой живописи. Надо заметить, что его палитра весьма далека от сдержанной гаммы английских ландшафтов, как их предписывает воспринимать культурная традиция, и может показаться, что Хокни стоял с мольбертом вовсе не в йоркширской чаще, а где-нибудь на гогеновском Таити. Впрочем, мэтр решился на еще более серьезное отклонение от традиции: с некоторых пор он стал использовать вместо мольберта и блокнота iPad, рисуя непосредственно на сенсорном дисплее планшета. Что из этого вышло, показывает инсталляция Наступление весны в Волдгейте,

Восточный Йоркшир, 2011, состоящая из гигантского живописного панно и более по-

«Мне просто предложили залы с большими стенами, куда можно повесить большие и даже очень большие картины, и я этим воспользовался» лусотни эскизов к нему, выполненных на iPad и напечатанных на бумаге, в которых художник день за днем, с февраля по май, фиксировал пробуждение природы. П е р е д в е р н и с а ж е м Хо к ни публично пожурил своего младшего коллегу Дэмиена

Херста за то, что тот не делает искусство собственными руками, а все целиком перекладывает на своих помощников. Сам мэтр выбрал другой путь ускорения процесса — с помощью разных технических новинок. Поэтому название выставки можно расценивать не только как указание на размер, но и как намек на возможное будущее картины, которой, чтоб быть большой, уже не потребуется больших стен, а лишь маленький экран карманного гаджета. — Милена Орлова Королевская академия художеств Дэвид Хокни. Большущая картина Лондон До 9 апреля

МОСКВА

Футурология Леонардо Костюм аквалангиста и еще 120 изобретений и 65 реконструкций гения показывают в столице С большим успехом пройдя в Артиллерийском музее в Санкт-Петербурге, теперь эта необычная выставка отАрт-центр «Ветошный» крылась в Москве. На создаГений да Винчи ние проекта, поставившего своей целью воссоздать по схемам и чертежам Леонардо да Винчи 120 его различных устройств и аппаратов, большинство которых так и не осуществилось при жизни художника, было потрачено почти 10 лет. В экспозиции представлено 65 реконструкций. Занимались всем специалисты самого разного профиля компании Grande Exhibitions и фонда Anthropos Association. Причем в процессе воссоздания леонардовских прообразов современного вертолета, планера, парашюта, велосипеда, танка, подводной лодки и костюма аквалангиста по мере возможности использовались материалы, доступные при жизни Леонардо: те же дерево, хлопок, железо, медь. Все эта машинерия, большей частью представленная в натуральную величину, демонстрируется на фоне 3D-версий самых знаменитых шедевров мастера Возрождения, а еще один раздел выставки, названный Секреты Моны Лизы, демонстрирует 240-мегапиксельную мультиспектральную фотокамеру французского инженера Паскаля Котта, придуманную им для исследования красочных слоев и лакового покрытия картины. С помощью этого запатентованного изобретения уда-

Кит Харинг: 1978—82 Бруклинский музей возвращает к истокам

СOURTESY АРТ-ЦЕНТР «ВЕТОШНЫЙ»

Скафандр, сконструированный Леонардо и воспроизведенный для выставки по рисункам художника в натуральный рост.

лось даже изучить, как выглядела только что законченная Мона Лиза, идентифицировать все поздние записи, следы реставрации и неудачных попыток консервации картины. Все результаты этих исследований представлены на выставке на многократно увеличенных фотографиях с высоким разрешением. — К. М. Арт-центр «Ветошный» Гений да Винчи Москва 1 марта — 30 июня

НЬЮ-ЙОРК Выставка посвящена раннему периоду творчества безвременно ушедшего из жизни гуру всех граффитчиков мира — Кита Харинга (1958–90). Экспозиция охватывает четыре очень важных года короткой биографии художника. Всего — около 200 работ: видео и графика (наверху: Без названия. 1980 г.). «Именно эти годы показывают, как эволюционировал стиль Харинга и почему именно он так сильно повлиял на артистическую атмосферу ИстВиллиджа», — говорит Рафаэла Платоу, сокуратор выставки и директор Центра современного искусства Цинциннати (США). Здесь впервые представлено и самое первое видео художника из его архивов — Харинг в углу рисует сам себя (1975). — Б. Р. До 8 июля

Первая модель iMac G3 цвета Bondi Blue, представленная в 1998 г. Дизайнер Джонатан Айвл.

Королевская галерея Сокровища из королевской коллекции До 15 апреля www.royalcollection.org.uk Музей Виктории и Альберта ☞ Британский дизайн 1948–2012: инновации современности 31 марта — 12 августа www.vam.ac.uk Музей дизайна Кристиан Лубутен 28 марта — 1 июля www.designmuseum.org Музей Лондона Диккенс и Лондон До 11 июня www.museumoflondon.org.uk Музей Фрейда Луиз Буржуа: возвращение подсознания 8 марта — 27 мая www.freud.org.uk Национальная галерея Вдохновленный Тернер: под светом Клода 14 марта — 5 июня www.nationalgallery.org.uk Национальная портретная галерея СПЕШИТЕ ВИДЕТЬ

Густав Климт: близкое знакомство в венском Музее Леопольда. До 27 августа.

Музей современного искусства Клас Ольденбург: от улицы к мыши. 1959–70 До 27 мая www.mumok.at грац Новая галерея Граца Модернизм: самоубийство искусства? До 2 сентября www.museum-joanneum.at/de/ neue_galerie зальцбург Зальцбургская ассоциация искусства Анна Ермолаева До 15 апреля www.salzburger-kunstverein.at бельгия

/30.06

Галерея Тейт Бриттен Пикассо и современное британское искусство До 15 июля www.tate.org.uk/britain/ Галерея Тейт Модерн Алигьеро Боэтти До 27 мая ☞ Дэмиен Херст 4 апреля — 9 сентября www.tate.org.uk/modern Королевская академия ☞ Дэвид Хокни До 9 апреля www.royalacademy.org.uk

В Тейт Модерн в Лондоне в апреле открывается выставка самого знаменитого из живущих британских художников — Дэмиена Херста, представляющая обзор его творчество последних 20 лет. Это первая ретроспектива Херста на его родине. До 9 сентября

брюссель Дворец изящных искусств: центр визуальных искусств (BOZAR) Сай Твомбли До 29 апреля Пер Киркеби и запрещенные картины Курта Швиттерса До 20 мая www.bozar.be Королевский музей изящных искусств Сюрреализм в Париже 16 марта — 15 июля www.fine-arts-museum.be

☞ Люсьен Фрейд. Портреты До 27 мая www.npg.org.uk оксфорд Музей Эшмолиан Гверчино: страсть к рисованию. Коллекция Дэниса Махона До 15 апреля На пределе: когда спорт становится искусством 19 марта — 20 мая www.ashmolean.org

великобритания

германия

ливерпуль Галерея Тейт ☞ Тернер, Моне, Твомбли: поздняя живопись До 28 октября www.tate.org.uk/liverpool лондон Британский музей µ Хадж: путешествие в сердце ислама До 15 марта www.britishmuseum.org Галерея Курто Мондриан и Николсон: параллели До 20 мая www.courtauld.ac.uk Галерея Саатчи Á Новое искусство из Германии До 30 апреля www.saatchi-gallery.co.uk

берлин Берлинская галерея Борис Михайлов До 28 мая Улицы и лица: 1918–33 9 марта — 4 июня www.berlinische-galerie.de Гуггенхайм-Берлин Видео-арт из коллекции музея До 9 апреля www.deutsche-guggenheim.de Культурфорум Пикассо До 15 апреля От Хогарта к Гойе: большие живописные циклы эпохи Просвещения 16 марта 3 июля www.smb.museum

www.theartnewspaper.ru

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

КАЛЕНДАРЬ. МАРТ 2012 Музей Боде Лики Возрождения: шедевры итальянской портретной живописи До 20 ноября www.smb.museum Музей Мартин-Гроппиус-Бау Ай Вэйвэй в Нью-Йорке: фотографии 1983–93 До 18 марта Созидание революции: советское искусство и архитектура 1915–1935 5 апреля — 7 июля www.gropiusbau.de Новая национальная галерея Герхард Рихтер

COURTESY NEUE NATIONALGALERIE

Герхард Рихтер. Бетти. 1977. В честь 80-летия живого классика во многих музеях мира проходят его ретроспективы.

До 13 мая www.neue-nationalgalerie.de Пергамский музей Панорама древнего города До 30 сентября www.smb.museum/pm бонн Выставочный зал Федеративной Республики Германии Втроем: Уорхол, Баскиа, Клементе До 20 мая www.bundeskunsthalle.de Художественный музей Макс Эрнст 25 марта — 26 августа www.kunstmuseum-bonn.de гамбург Гамбургер Кунстхалле Усталые герои: Фердинанд Ходлер, Александр Дейнека, Нео Раух До 13 мая Луиз Буржуа: Passage Dangereux До 17 июня www.hamburger-kunsthalle.de карлсруэ Центр искусств и медиа (ZKM) Мгновения: история перформанса в десяти актах 8 марта — 29 апреля Саунд-арт 17 марта — 5 августа www.zkm.de мюнхен Музей Ленбахаус Марсель Дюшан в Мюнхене в 1912 году 31 марта — 15 июля www.lenbachhaus.de Новая пинакотека ☞ Джордж Стаббс До 6 мая Образ скульптуры: современные произведения из коллекции 5 марта — 24 июня www.pinakothek.de Пинакотека модернизма Женщины. Пабло Пикассо, Макс Бекманн, Виллем Де Куннинг 30 марта — 15 июля www.pinakothek.de/pinakothekder-moderne франкфурт Музей современного искусства Уорхол: headlines До 13 мая www.mmk-frankfurt.de тюбинген Кунстхалле Бойс, Уорхол, Польке и Co До 10 июня www.kunsthalle-tuebingen.de штутгардт Государственная галерея Тернер, Моне, Твомбли: поздняя живопись До 28 мая www.staatsgalerie.de

СOURTESY STAATS GALERIE

Сай Твомбли. Четыре времени года: осень. 1993. Передвижная выставка поздних вещей Тернера, Моне и Твомбли путешествует по миру. Теперь она — в Государственной галерее Штутгарда.

испания

барселона Фонд La Caixa Делакруа (1798–1863) До 20 мая Гойя: свет и тени 16 марта — 24 мая www.fundacio.lacaixa.es Национальный музей искусства Каталонии (MNAC) Каталония и интернациональная готика До 24 июня www.mnac.cat бильбао Гуггенхайм Бильбао Бранкузи-Серра До 15 апреля www.guggenheim-bilbao.es малага Музей Пикассо Принс и Пикассо До 27 мая www.museopicassomalaga.org Центр современного искусства (CAC) Уильям Кентридж До 13 мая www.cacmalaga.org мадрид Форум фонда «La Caixa» Постоянство геометрии До 25 марта Русские балеты Дягилева До 3 июня www.fundacio.lacaixa.es Музей Прадо Эрмитаж в Прадо До 25 марта www.museodelprado.es

ПАРИЖ ФРАНЦИЯ

Лучшие животные европейского искусства всех времен

В парижском Гран Пале собрали анималистов от Дюрера до Херста

Век Наполеона и Александра I. Декоративное противостояние /15.03

Экспозиция Два императора во ВсеросВсероссийский сийском музее музей декорадекоративтивно-прикладного и народного но-прикладискусства ного и народДва императора ного искусства — прелюдия к выставочной кампании Год российской истории, имеющей целью масштабно отметить юбилей — 200-летие Отечественной войны 1812 года.

В СЛЕДУЮЩЕМ МЕСЯЦЕ РОССИЯ Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина Воображаемый музей Москва С 28 апреля

COURTESY ВМДПНИ

Медаль с миниатюрой на тему Тильзитского мира. Франция. 1810-е. Бронза, эмаль, роспись.

ВЕЛИКОБРИТАНИЯ Королевская академия искусств Дэмиен Херст Лондон С 4 апреля США Музей современного искусства (МоМА) Формируя новый взгляд: фотография, кино, печатная графика Нью-Йорк С 18 апреля

Музей Тиссен-Борнемисса ☞ Марк Шагал До 20 мая www.museothyssen.org Национальный музей «Центр искусств королевы Софии» ☞ Ханс Хааке До 23 июля Розмари Трокель: космос 3 апреля — 27 августа www.museoreinasofia.es Фонд Мапфре Одилон Редон До 29 апреля www.fundacionmapfre.com италия

верона Палаццо делла Гран Гуардиа Верона XVIII века: Тьеполо, Чиньароли, Ротари До 9 апреля www.verona.com/it/guida-verona/ palazzo-della-gran-guardia генуя Палаццо Дукале Ван Гог и путешествие Гогена До 15 апреля www.palazzoducale.genova.it милан Палаццо Реале Тициан и рождение современного пейзажа 16 февраля — 20 мая www.artpalazzoreale.it равенна Музей искусства Равенны (MAR) Караваджо, Курбе, Бэкон, Джакометти: блеск и нищета плоти 4 февраля — 16 июня www.museocitta.ra.it рим Музей города Рима Французские ведутисты XVIII–XIX веков До 27 мая www.museodiroma.it Национальный музей искусств XXI века (MaXXI) Циркуляция: стратегии для архитектуры, города и планеты До 29 апреля www.fondazionemaxxi.it

Иллюстрация из альбома Птицы Америки Джона-Джеймса Одабона (1785–1851).

Животный мир всегда привлекал художников не в меньшей степени, чем ученых-натуралистов. Впечатляющая Гран Пале Животная красота: своим размахом выставка от Дюрера до в Гран Пале разворачивает пеДжеффа Кунса ред зрителем захватывающую панораму анималистики как жанра в западноевропейском искусстве начиная с XV века до наших дней. Сто тридцать шедевров живописи, скульптуры, графики — от Дюрера, Рембрандта, Гойи и Жерико до Джакометти, Сезара, Луиз Буржуа и Джеффа Кунса — представляют мир фауны во всем его многообразии и дают возможность проследить, как менялось от эпохи к эпохе с изменением этических норм и эстетических критериев отношение к нашим меньшим братьям. Пристальный, сродни научному, интерес к анатомии и мельчайшим деталям у художников Возрождения сменяется с открытием Нового Света модой на экзотических животных. Короли и папы собирали целые зверинцы, к которым художники имели особый доступ. Благодаря чему сохранились редкие свидетельства, например, о носороге папы Льва Х или жирафе Карла Х. Романтиков

/16.07

Делакруа и Жерико привлекает уже не столько экзотика, сколько независимый характер хищников, которых они могли наблюдать вблизи в открывшемся в парижском Ботаническом саду в 1793 году первом зверинце. На протяжении веков сменяют друг друга изображаемые породы домашних животных, кошек, собак, лошадей, рассказывая о вкусах своего времени. В ХХ веке искусство также стремилось, с одной стороны, разрушать устойчивые предрассудки и фобии, связанные с отдельными представителями фауны, как это делал Сезар своими скульптурами летучих мышей или Луиз Буржуа своими гигантскими пауками. С другой — беспокоилось за судьбу исчезающих видов. Не случайно этот совершенный звериный мир, развернутый в галереях Гран Пале, завершается скульптурой белого полярного медведя работы французского скульптора Помпона. Удастся ли нам сохранить эту совершенную красоту? Риторический вопрос, но, несомненно, не менее важный для устроителей выставки, чем сама история жанра. — М. К. Гран Пале Животная красота: от Дюрера до Джеффа Кунса Париж 21 марта — 16 июля 2012 НА ПРОДАЖУ

Жан Дюбюффе: поздняя живопись. 1975—82

COURTESY PACE GALLERY

ЛОНДОН В галереях Waddington Custot Galleries открылась выставка картин Жана Дюбюффе — основателя направления art brut («грубого искусства»), в котором соединились радикальность дадаизма, автоматическое письмо сюрреалистов и техника экспрессионизма. Представленные здесь работы ранее не появлялись на публике и относятся к последним годам творчества Дюбюффе. Экспозиция включает также произведения из двух его серий — Стесненные обстоятельства (Lieux abreges) и Случайные места (Sites aleatoires). Выставка организована совместно с парижским Фондом Жана Дюбюффе. — Дж. М. До 14 апреля

Для начала музейщики перешли на личности, посвятив выставку взаимоотношениям Александра I и Наполеона I: тому, как они любезничали друг с другом, потом враждовали, затем опять клялись в дружбе и снова ополчались, расплачиваясь за взаимную неприязнь своими солдатами под Аустерлицем, под Москвой, при Березине и под Лейпцигом. Все эти события нашли отражение в живописи, графике и миниатюре, на медалях и монетах, в статуэтках из слоновой кости, в бронзе и фарфоре, на табакерках и портсигарах, на страницах редких фолиантов и в эпистолах, которыми обменивались венценосцы. Один из таких раритетов — автограф Наполеона I из частной коллекции Александра Вихрова, почти 30 лет собирающего бонапартистские реликвии (росчерк императора французов им приобретен на Sotheby`s). Он будет представлен наряду с произведениями из других собраний и из фондов музея. — М. Б. Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства Два императора До 15 марта

Американские художники-экспаты в Тоскане ФЛОРЕНЦИЯ Выставка Американцы во Флоренции: Сарджент и американские импрессионисты в Палаццо Строцци прослеживает, как Флоренция влияла на художников Нового Света, приехавших в Тоскану, чтобы приобщиться к великому наследию Европы. Представлено 80 работ 30 авторов, начиная с 1865 года (окончания Гражданской войны в Америке) и до рубежа ХХ века. Куратор Франческа Бардацци рассказала, что идея проекта возникла в 2007 году, когда готовилась выставка Сезанн во Флоренции. Среди авторов — классики американской живописи Джеймс Уистлер и Джон Сарджент. Отдельная тема — женщины-художницы. Бардацци говорит, что их работы свидетельствуют, «насколько американки были эмансипированнее своих европейских современниц». В Америке в отличие от Европы уже с 1860 года женщин принимали в художественные академии.— Э. Р.

№ 00 13 марта 2012

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

КАЛЕНДАРЬ. МАРТ 2012 БАЗЕЛЬ Швейцария

роверето италия

Боннар в камерном варианте: Художник в Зазеркалье. новый взгляд на творчество классика Книга Льюиса Кэрролла и ее иллюстраторы /03.07

На выставку в Фонде Бейелера работы приехали из Европы и Америки

Выставка Боннара, открывшаяся в Фонде Бе й е л е р а Фонд Beyeler Пьер Боннар (Fondation Beyeler) — первая такого масштаба в Швейцарии со времени выставки 1999 года в Фонде Пьера Джанадда в Мартиньи. Всего в Базеле будет представлено 65 работ, часть которых происходит из собрания самого фонда, а половина предоставлена ведущими европейскими и американскими институциями. Нынешняя базельская выставка планировалась еще в 2006 году, но была отложена из-за большой ретроспективы Пьер Боннар: искусство, остановившее время, проходившей в парижском Музее современного искусства. Куратор Фонда Бейелера Ульф Кюстер вспоминает, что тогда «было решено немного повременить после столь масштабной выставки в Париже, дать время для формирования нового ракурса». Принципиальное отличие этой выставки от французской — в размахе: в Париже экспонировалось 90 живописных работ, рисунки и фотографии. «Французская выставка была хорошо сделана, но была слишком большой. А мы решили сосредоточиться на качестве», — говорит Кюстер. Дело в том, поясняет он, что у Боннара было много повторов: «Он часто повторял одни и те же темы и мотивы». Выставка тем не менее охватывает все периоды обширного наследия Боннара, начиная со времени его участия в группе Наби, затем интереса к импрессионизму и символизму и вплоть до поздних, почти абстрактных работ. Четыре из самых запоминающихся на выставке полотен предоставлены парижским музеем Орсэ, среди них — камерная композиция Мужчина и женщина (1900), где художник изобразил себя и свою постоянную подругу и музу Марту де Мелиньи и Автопорт-

/13.05

Пьер Боннар позирует фотографу Жоржу Бессону в саду. Фотография 1942 г.

Эрнест Бейелер Коллекционер и меценат (1921– 2010). Собрал одну из лучших коллекций искусства ХХ века

рет 1931 года. Из лондонской галереи Тейт — Кофе (1915) и Купание 1925 года. Отдельно надо отметить работы, которые приехали из США: боль-

«Французская выставка была хорошо сделана, но была слишком большой. Мы же решили сосредоточиться на качестве» шую пейзажную композицию Заросший сад (Большая терраса) 1918 года из коллекции Phillips (Вашингтон), Ванную комнату (1932) из Музея современного искусства в Нью-Йорке, Террасу в Верноне (1920–39) из Метрополитен-музея и Столовую с видом на сад (1934–35) из Музея

Гуггенхайма в Нью-Йорке. Базельская выставка стала также данью памяти основателя фонда — галериста и коллекционера Эрнеста Бейелера, умершего в 2010 году. Оставаясь на протяжении всей жизни большим и преданным поклонником творчества Пьера Боннара, он уже в 1966 году устроил развернутую выставку художника, охватывающую все периоды его творчества, в своей галерее Beyeler Bale, а также приобрел один из самых дорогих поздних натюрмортов художника — Десерт (1940), который тоже можно увидеть на этой выставке. — Эрманно Риветти Фонд Beyeler Пьер Боннар Базель 29 января — 13 мая

Выставка музея Тейт в Ливерпуле, посвященная иллюстрированию книг ЛьюиМузей современса Кэрролла Алиса в Стране чуного искусства дес и Алиса в Зазеркалье, путе(МАРТ) Алиса в стране чудес шествует по Европе: теперь она проходит в итальянском Роверето. В течение последних 150 лет темы книг Кэрролла: взросление, смысл и бессмыслица, масштаб и перспектива, восприятие и реальность — послужили богатым материалом для художников. Выставка организована хронографически, начиная с манускрипта 1864 года из Британской библиотеки. Всовременном масштабе художник Мэл Бочнер для выставки создал работу Измерение: периметр на уровне глаз, 1969–2011. На основе своей работы 1969 года Измерение: периметр, в которой Бочнер разметил комнату последовательностью чисел, новое творение представляет собой девятифутовую линию, нарисованную в помещении галереи. Цифра не случайна: это рост, до которого Алиса вымахала во время одной из трансформаций. Кэрролл написал Алису в прерафаэлитскую эру (на выставке представлены работы его друзей Данте Габриэля Россетти и Уильяма Холмана Ханта), но всплеск интереса к книге пришелся на 1930-е. Дали и Эрнст «полагали, что перевернутый с ног наголову мир книги выражает их отношение к миру», отмечает Гэвин Делаханти, директор выставок ливерпульского Тейт. На выставке присутствуют и британские сюрреалисты — Пол Нэш, Роланд Пенроуз и Конрой Мэддокс. — С. М. Музей современного искусства МАРТ Алиса в Стране чудес Роверето До 3 июня

Пикассо в фотографии: гений мистификации в объективе камеры МАЛАГА «Я снял много сюжетов как фотограф. Но этот — лучший». Так писал хроникер жизни Пикассо на протяжении последних двух десятилетий Дэвид

Фотография Дэвида Дугласа Дункана, запечатлевшего Пабло Пикассо в головном уборе индейского вождя. 1960.

Дуглас Дункан, снимавший художника в его мастерской под Каннами. Это признание фоторепортера, работавшего на войне в Корее и Вьетнаме, на президентских выборах в США, свидетельствует, в частности, о том, насколько притягательным для фотографов был образ Пикассо. Примечательно, что представленные здесь 35 камераменов, запечатлевших великого испанца в разное время и при разных обстоятельствах, входят в список тех, кто определил культурную атмосферу своего времени — от начала до середины ХХ века. Достаточно назвать лишь некоторые имена: Мэн Рэй, Брассай, Картье-Брессон — все они внесли свой вклад и в фотографическую хронику жизни Пикассо. Выставка работ, собранных в музеях, частных коллекциях и фотоархивах, складывается в захватывающую, как кино, летопись жизни великого художника и блестящего шоумена, использовавшего все средства и возможности для увековечивания собственного мифа. Однако и после этой выставки, где показаны, казалось бы, объективные документы, Пикассо остается личностью загадочной. — Б. Л. Музей Пикассо Пикассо: мне, я сам и я Малага До 10 июня

Палаццо делле Эспозициони Гуггенхайм. Американский авангард 1945–1980 7 февраля — 6 мая www.palazzoesposizioni.it Скудерие дель Квиринале Тинторетто 25 февраля — 10 июня www.scuderiequirinale.it Роверето Музей МАРТ Алиса в Стране чудес До 3 июня www.mart.trento.it Феррара Палаццо деи Диаманти Модильяни, Пикассо и Дали www.palazzodiamanti.it Флоренция Палаццо Питти. Галерея современного искусства Японизмы 27 марта — 1 июля www.polomuseale.firenze.it Палаццо Строцци Американцы во Флоренции: Сарджент и американские импрессионисты 3 марта — 15 июля www.palazzostrozzi.org НИДЕРЛАНДЫ

Амстердам Музей Ван Гога ☞ Мечты о природе: символизм от Ван Гога до Кандинского До 17 июня В мастерской Ван Гога До 10 июня www.vangoghmuseum.nl Рейксмузеум Оттомания: турецкий мир глазами европейцев (1500–1750)

7 марта — 1 мая www.rijksmuseum.nl Эрмитаж — Амстердам Боннар, Вуйар и Дени: провозвестники авангарда 17 марта — 14 сентября www.hermitage.nl Гаага Гементе музей Спешите видеть

COurtesy gemeente museum

Выставка Александра Колдера (1898–1976) в гаагском Гементе-музее стала первой крупной ретроспективой в Нидерландах с 1969 года этого классика скульптуры ХХ века. До 28 мая

Александр Колдер До 28 мая www.gemeentemuseum.nl Маастрихт Музей Боннефантен Взгляд на мир: пейзажное искусство с XVII века 1 апреля — 31 июля www.bonnefantenmuseum.nl Эйндховен Ван Аббемузеум Лисицкий: победа над Солнцем До 25 марта www.vanabbemuseum.nl

РОССИЯ

Москва Государственный музей и зобразительных искусств им. А. С. Пушкина � Книга художника/Livre d’artiste. Испанская коллекция. Пикассо, Дали, Миро, Грис, Тапьес, Клаве. Из собрания Георгия Генса и Бориса Фридмана До 25 марта «В ничтожно малом вместить все...» Искусство глиптики (геммы) с древнейших времен до наших дней 26 марта — 1 июля ☞ «Сто лет Музея на Волхонке». В рамках выставки: фотопроект «Музей. Взгляд фотографа» 17 апреля — 26 августа www.arts-museum.ru Государственный исторический музей Национальная портретная галерея 13 марта — 11 июня www.shm.ru Государственная Третьяковская галерея Валентин Серов. Линия жизни. Из фондов графики ГТГ До 20 мая � Русская деревянная скульптура 1920–50-х годов До апреля Константин Коровин. Живопись. Театр 26 марта — 12 августа www.tretyakov.ru Государственный центр современного искусства Выставка номинантов VII Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация-11» 30 марта — 30 апреля www.ncca.ru

Московский музей современного искусства ИСКУССТВОестьИСКУССТВО естьИСКУССТВО До 2 сентября ☞ Двойная перспектива: Современное искусство Японии. «Воображаемый мир/Фантазии» ☞ Двойная перспектива: Современное искусство Японии. «Реальный мир/ Повседневность» 14 марта — 6 мая www.mmoma.ru Музеи Московского Кремля

Государственный Русский м узей ☞ Николай Фешин (1881–1955) С 29 февраля II фотобиеннале Русского музея. Современная фотография С 21 марта Владимир Беклемишев (1861–1919) С 22 марта www.rusmuseum.ru Государственный Эрмитаж Карло Кривелли. «Благовещение со святым Эмидием» из Национальной галереи До 27 мая www.hermitagemuseum.org США

COURTESY «ГТГ»

Валентин Серов. Баба с лошадью. 1898. Выставка Валентин Серов. Линия жизни в Третьяковской галерее. До 20 мая.

☞ Генри Мур и классический канон современной скульптуры 22 февраля — 10 мая www.kreml.ru Арт-центр «Ветошный» Гений да Винчи 1 марта — 30 июня www.vetoshny.ru Санкт-Петербург Государственный музейно- выставочный центр РОСФОТО Арктическая истерия: современное искусство Финляндии До 1 апреля www.rosphoto.org

Атланта Музей искусства Хай От Пикассо к Уорхолу До 29 апреля www.high.org Балтимор Балтиморский музей искусства Принт за принтом: серии от Дюрера до Лихтенштейна До 25 марта www.artbma.org Бостон Музей изящных искусств Мане и черный цвет До 28 октября Серебро, соль и солнечный свет: ранняя фотография в Британии и Франции До 19 августа В поисках Шамбалы 6 марта — 30 сентября Очарование Японии 24 марта — 24 июня Алекс Кац. Графика 28 апреля — 29 июля www.mfa.org

COURTESY The Smithsonian American Art Museum

Фотографии Анны Лейбовиц в Смитсоновском музее искусства. До 20 мая.

Вашингтон Смитсоновский музей искусства Анна Лейбовиц: паломничество До 20 мая Искусство видеоигр До 30 сентября www.si.edu Национальная галерея искусств Рисунки Пикассо: 1890–1921 До 6 мая www.nga.gov Детройт Институт искусств Детройта «Жили-были». Печатная графика и рисунки рассказывают истории До 24 июня www.dia.org

COURTESY MFAH

В Музее изящных искусств Хьюстона открылась выставка Элегантность и изыск: натюрморты Виллема ван Альста. До 28 мая, затем — в Национальной художественной галерее Вашингтона.

WWW.THEARTNEWSPAPER.ru

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

КАЛЕНДАРЬ. МАРТ 2012 Москва

МИННЕАПОЛИС США

Генри Мур: британский классик в Музеях Кремля /10.05

Произведения Генри Мура (1898–1986) в российских собраниях отсутствуют, поэтому любая, даже небольшая Музеи Московского Кремля Генвыставка этого крупнейшери Мур и классиго скульптора ХХ века — уже ческий канон современной скульзаметное событие. Правптуры да, Мур к нам уже приезжал. Первое знакомство российских зрителей со скульптурой и графикой британского мастера состоялось в 1991 году в Музее Бенуа в Петергофе, затем в ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве. Еще одна, совсем камерная выставка прошла как-то незаметно в 2011 году. Она называлась

Сценографию спектакля Views on Sage Мерса Каннингема на музыку Джона Кейджа осуществил известный бразильский художник Эрнесто Нето.

Танец за сценой. Мерс Каннингем и художники: хореография в формате перформанса Арт-центр Walker отметит юбилей легендарного хореографа выставками Уорхола, Раушенберга, Эрнесто Нето

Посетители арт-центра Walker в Миннеаполисе могут стать участниками театрального эксперимента. «Оказаться The Walker Art Center Dance в центре действия, если можWorks II: Мерс но так выразиться», — говорит Каннингем/Эрнесто Нето Сири Энгберг, который курирует реконструкцию инсталляции Otheranimal бразильского художника Эрнесто Нето, созданную для постановки Views on Stage легендарного танцора и хореографа Мерса Каннингема. Свисающая с восьмиметрового потолка биоморфная конструкция из полупрозрачной белой ткани, подсвеченной цветными огнями, словно парит над зрителями, которые передвигаются под ней под музыку Джона Кейджа, «как будто они танцоры в спектакле Каннингема», — объясняет Сири Энгбер. Спустя два года после смерти Каннингема арт-центр Walker приобрел у его фонда более 150 предметов (элементы декораций, костюмы, реквизит), сделанных разными художникам для труппы Merce Cunningham Dance Company

/01.07

Лос-Анджелес Музей Каунти Лос-Анджелеса В Стране чудес: сюрреалистические приключения художниц в Мексике и США До 6 мая � Калифорнийский дизайн: 1930–1965 До 25 марта Элсворт Келли До 29 апреля

LACMA

Выставка Калифорнийский дизайн: 1930–1965 в Музее Каунти Лос-Анджелеса (LACMA) — избранные экспонаты.

www.lacma.org Музей Пола Гетти, Центр Гетти ☞ В фокусе: Лос-Анджелес, 1945–1980 До 6 мая www.getty.edu/museum Музей современного искусства (MOCA) Так было: искусство, любовь и политика в 80-е До 3 июня www.moca.org

(MCDC). Коллекция MCDC — самое крупное приобретение в истории центра, который, будучи междисциплинарной институцией, проявляет самый пристальный интерес к разным формам перформанса и начал сотрудничать с Каннингемом уже в начале 1960-х годов. 70-летний юбилей хореографа музей решил отметить серией выставок, прослеживающих сотрудничество Каннингема с художниками, музыкантами и дизайнерами. Проект завершится в 2014 году одной большой экспозицией. Выставка, в которую включена монументальная инсталляция Эрнесто Нето, называется Dance Works II, и она уже вторая после открывшейся в начале ноября Dance Works I (до 8 апреля), посвященной сотрудничеству Каннингема с Робертом Раушенбергом в 1954–64 годах. Там представлены театральные декорации, реквизит для двадцати постановок и даже цветные трико в горошек. Главный куратор Walker Дарси Александер выбрал для выставки и несколько известных работ Раушенберга 1950-х годов, чтобы показать их близость с эстетикой Каннингема. «Мы решили начать с одного из пер-

Нью-Йорк Метрополитен-музей Ренессансный портрет от Донателло до Беллини До 18 марта Китайское искусство в эпоху революции: Фу Баоши (1904–1965) До 15 апреля Византия и ислам: эпоха перехода. VII–IX вв 14 марта — 8 июля www.metmuseum.org Музей современного искусства Диего Ривера: фрески для Музея современного искусства До 14 мая ☞ Синди Шерман До 11 июня Джеймс Розенквист: F-111 До 30 июля www.moma.org Музей Соломона Гуггенхайма ☞ Джон Чемберлен: избранное До 13 мая www.guggenheim.org Музей Уитни Биеннале Уитни 1 марта — 27 мая www.whitney.org Новый музей Поколенческое До 22 апреля www.newmuseum.org Питсбург Музей Энди Уорхола Уорхол и машины До 9 мая www.warhol.org Феникс Художественный музей Франк Ллойд Райт До 29 апреля www.phxart.org

Чикаго Чикагский институт искусств � Концептуальное искусство и фотография. 1965–77

вых, с кем у Каннингема было долгое сотрудничество, и поэтому здесь Раушенберг. А затем выбрали Нето, чтобы показать открытость Каннингема к творчеству молодых», — говорит Энгберг. «Работы Нето тесно связаны с чувственным человеческим опытом, который переносится в искусство и проявляет себя через интерактивность. Танцоры здесь — естественное продолжение этой интерактивности», — говорит Энгберг. Walker планирует и третью выставку, но пока не объявил, кого представит в качестве еще одного партнера Каннингема — коллекция включает также работы Энди Уорхола, Френка Стеллы и Джаспера Джонса. «Каннингему были интересны те, кто экспериментировал с разными материалами в своих работах», — говорит Энгберг. «Выставки Раушенберга и Нето тоже очень отличаются. Мы стараемся подходить к теме с разных сторон и надеемся, что третья выставка также будет особенной». — Эрика Кук Арт-центр Walker Dance Works II: Мерс Каннингем/Эрнесто Нето Миннеаполис До 1 июля Музей Оранжери Дебюсси, музыка и искусство До 11 июня www.musee-orangerie.fr Музей декоративного искусства Louis Vuitton/Marc Jacobs 6 марта — 14 октября www.lesartsdecoratifs.fr Музей Орсэ В сле д у ю щ ем мес я ц е РОссия Третьяковская галерея Графика Петра Митурича Москва С 28 апреля

THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART

Фу Баоши (1904–65), выставка которого открылась в Метрополитен-музее в НьюЙорке, был любимым художником Мао Цзедуна и иллюстратором его поэзии. До 15 апреля.

До 11 марта Пять веков: рисунки старых мастеров До 8 июля www.artic.edu Хьюстон Коллекция Менила Византийские и русские иконы из коллекции Менила До 18 марта www.menil.org Франция

Париж Лувр ☞ Мадонна с младенцем и св. Анной Леонардо да Винчи 29 марта — 25 июня www.louvre.fr

Русский музей Михаил Нестеров Санкт-Петербург С 5 апреля США

Метрополитен-музей Дюрер и после Дюрера: рисунок Центральной Европы. 1400–1700 Нью-Йорк С 3 апреля Музей Гуггенхайм Кандинский в Баухаусе. 1922–1933 Нью-Йорк С 3 апреля Дега и обнаженная натура 12 марта — 1 июля www.musee-orsay.fr Национальные галереи Гран Пале ☞ Животная красота: от Дюрера до Джеффа Кунса 21 марта — 16 июля Хельмут Ньютон

THE HENRY MOORE FOUNDATION

Одна из пяти реплик Лежащей фигуры со струнами. (1939) Генри Мура. Фонд Генри Мура в Лондоне.

Генри Мур в Эрмитаже. Скульптура и рисунки и была приурочена к 70-летию начала Великой Отечественной войны, объединив «военную» графику Мура с блокадными рисунками архитектора А. С. Никольского. Нынешняя выставка в Музеях Кремля — небольшая: всего 80 произведений станковой пластики Мура, бронзовые модели его самых знаменитых монументальных скульптур и графика. Но сам подбор работ, предоставленных Фондом Генри Мура, Британским советом, галереей Тейт и частными собраниями Великобритании, включающих и модель одной из самых любимых вещей самого художника — Мадонну с младенцем для церкви Святого Матфея в Нортхемптоне (1943–44), тем не менее позволяет обрисовать тот круг тем, которые были в центре внимания Мура на протяжении всей его карьеры и проследить пластическую эволюцию его творчества. От влияния первобытных культур, скульптуры майя и этрусков в довоенных произведениях, переход к сюрреализму и абстракционизму и, наконец, к поздним работам большой формы в открытом пространстве, вдохновленным природными формами и античностью. — К. М. Государственный историко-культурный музей- заповедник «Московский Кремль» Генри Мур и классический канон современной скульптуры Выставочный зал Успенской звонницы, Одностолпная палата Патриаршего дворца До 10 мая

31 марта — 10 июня www.grandpalais.fr Национальный музей Родена � Вглядываясь в модель: Роден. 300 рисунков 1890–1917 До 1 апреля www.musee-rodin.fr Пинакотека Парижа � Золотой век голландского искусства: из коллекции Кремера До 25 марта www.pinacotheque.com Центр Жоржа Помпиду Джозеф Альберс До 23 апреля Матисс До 18 июня www.centrepompidou.fr

Дайана Арбус 3 марта — 28 мая www.fotomuseum.ch Цюрих Кунстхаус Искусство Мексики с начала ХХ века до наших дней 16 марта — 20 мая www.kunsthaus.ch Музей дизайна 100 лет швейцарского графического дизайна До 3 июня www.museum-gestaltung.ch

ШВЕЙЦАРИЯ

Базель Кунстмузеум Роза Эль-Хассан До 20 мая www.kunstmuseumbasel.ch Музей Жана Тэнгли Кейнхольц и Нэнси Реддин Кейнхольц: знаки времени До 13 мая www.tinguely.ch Фонд Бейлер ☞ Пьер Боннар До 13 мая www.fondationbeyeler.ch Винтертур Музей искусства Вилли Баумейстер До 22 апреля Ричард Хамильтон До 28 мая www.kmw.ch Музей фотографии

Дайана Арбус. Love-in. Центральный парк. Нью-Йорк. 1969. Выставка американского фотографа проходит в Музее фотографии в швейцарском городе Винтертур.

№ 00 13 марта 2012

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

КАЛЕНДАРЬ. МАРТ 2012 Рим Италия

АУКЦИОНЫ по темам Старые мастера 28 марта Artcurial, Париж. Старые мастера и графика XIX века 30 марта Галерея Koller, Цюрих. Работы ста рых мастеров Живопись и скульптура 13 марта Bonhams, Сан-Франциско. Пред меты искусства. Bonhams, Сан-Франциско. Изобразительное искусство Севера. Auktionsverk, Стокгольм. Изобразительное искусство Севера 14 марта Auktionsverk, Стокгольм. Изобрази тельное искусство Севера 20 марта Bonhams, Лондон. Современная живо пись. Bonhams, Лондон, Kембридж. Скульпту ра и предметы искусства. Heritage, Лос-Анджелес. Калифорнийское искусство. Bonhams, Оксфорд. Искусство и антиквариат Современное и актуальное искусство 19 марта Sotheby’s, Нью-Йорк. Современное и актуальное искусство Южной Азии 20 марта Artcurial, Париж. Актуальное искус ство 21 марта Christie’s, Нью-Йорк. Современное и актуальное искусство Южной Азии. Artcurial, Париж. Мастера Парижской школы 22 марта Christie’s, Лондон, Ю. Кенсингтон. Искусство Британии и Ирландии XX века 28 марта Dorotheum, Вена. Современное и акту альное искусство. Christie’s, Лондон, Ю. Кенсингтон. Послевоенное и современное искусство 29 марта Bonhams, Лондон, Нью-Бонд-стрит. Современное искусство. Bonhams, Лондон, Нью-Бонд-стрит. Урбанизм Импрессионизм и ХX век 13 марта Dorotheum, Вена. Акварель и графика ХIX века 14 марта Sotheby’s, Нью-Йорк. Импрессионизм и неоимпрессионизм, включая русских художни ков 30 марта Галерея Koller, Цюрих. Графика ХIX века Декоративное искусство и смешанные продажи 8 марта Bonhams, Честер. Мебель, часы и пред меты искусства. Christie’s, Нью-Йорк. Дизайн и декор XX века. Dorotheum, Вена. Модерн и при кладное искусство XX века 10 марта Dorotheum, Прага. Искусство и анти квариат 11 марта Bonhams, Лос-Анджелес. Полиграфия и дизайн, изобразительное искусство. Bonhams, Лос-Анджелес. Серебро. Bonhams, Лос-Анджелес. Современный и актуальный дизайн 12 марта Bonhams, Лос-Анджелес. Мебель и де коративное искусство. Bonhams, Лос-Анджелес. Достояние «Tres Belle antiques» 13 марта Christie’s, Лондон, Ю. Кенсингтон. Интерьеры: стиль и дух. Artcurial, Париж. Ин терьеры XX века. Bonhams, Сан-Франциско. Китайская керамика. Bonhams, Сан-Франциско. Китайская мебель 14 марта Sotheby’s, Лондон. Коллекция Джо ванни и Габриэлы Бариллы 15 марта Christie’s, Лондон, Кинг-стрит. 500 лет декоративному искусству Европы 16 марта Sotheby’s, Нью-Йорк. Частная кол лекция Роджера Рехлера, Нью-Йорк и предме ты искусства из частной коллекции Дороти и Венделла Чери, штат Кентукки 19 марта Bonhams, Сан-Франциско. Французская мебель и декоративное искусст во. Bonhams, Сан-Франциско. Итальянское и континентальное декоративное искусство и мебель 20 марта Bonhams, Честер. Стафордширс кая и британская керамика. Bonhams, Честер. Стекло. Bonhams, Честер. Коллекция керами ки XX века. Bonhams, Лондон, K’bridge. Ме бель. Bonhams, Честер. Британская и европейс кая к ерамика. Christie’s, Лондон, Ю. Кенсингтон. Интерьеры Christie’s. Sotheby’s, НьюЙорк. Китайская керамика и предметы ис кусства. Dorotheum, Вена. Мебель 21 марта Lempertz, Кельн. Графика V–IX веков 22 марта Christie’s, Нью-Йорк. Китайская керамика и предметы искусства: часть I и II. Christie’s, Нью-Йорк. Китайские зеркала из коллекции Robert Ellsworth. Christie’s, НьюЙорк. Предметы коллекции Роберта Блумен филда 23 марта Lempertz, Кельн. Антикварные кни ги, старые и современные рисунки и гравюры. Christie’s, Нью-Йорк. Китайская керамика и предметы искусства: часть I и II 24 марта Heritage, Даллас. Искусство Калифор нии. Именной аукцион 25 марта Bonhams, Сан-Франциско. Поли графия и дизайн. Bonhams, Сан-Франциско. Мебель и декоративное искусство 26 марта Галерея Koller, Цюрих. Серебро, фар фор, фаянс 27 марта Artcurial, Париж. Мебель и предметы декора 28 марта Bonhams, Оксфорд. Искусство ☞

Museo del Duomo, Milan

Монументальное полотно Тинторетто Иисус и мудрецы (1542) привезли на римскую выставку из Музея Миланского собора.

Окажетесь в Риме, посмотрите Тинторетто: крупнейшая выставка венецианского монументалиста Витторио Сгарби собрал вместе самые масштабные творения венецианского мастера и его современников

Первая за последние 60 лет такого уровня и размаха выставка Якопо Робусти, прозванного Тинторетто, открывается Конюшни Квиринальского дворца в выставочном комплексе коню Тинторетто шен Квиринальского дворца в Риме. В последний раз такое количество работ венецианского художника экспонировали в 1937 году во дворце Ка’Пезаро в Венеции. Около 60 работ прибудут на выставку именно из Венеции, где находится большинство картин художника: кроме того, будут представлены произведения из музеев и церквей Италии, а также различных крупных европейских институтов. Единственный музей за пределами Италии, ранее пытавшийся собрать такую большую выставку, посвященную великому венецианцу, — был музей Прадо в Мадриде, где в 2007 году состоялась настоящая феерия Тинторетто. Выставка организована Витторио Сгарби (на фо то вверху) — известным итальянским куратором, историком искусства, художественным критиком и до недавнего времени главой венецианской ассоциации музеев Polo Museale.

/10.06

Сгарби объясняет факт того, что в Италии и тем более за ее пределами масштабные выставки Тинторетто в течение столь долгого времени не проводились, как минимум двумя простыми причинами: «Во-первых, многие из его значительных работ хранятся в местных церквях или в закрытых венецианских институциях, а во-вторых, все они, как правило, огромного размера». Оставив в стороне логистику, Сгарби к тому же считает, что «эти работы должны быть увидены и за пределами Венеции», поскольку из венецианских художников «с ним может соперничать только Тициан». Выставка располагается на двух этажах Кви ринальского дворца и организована по жанрам: портреты, религиозные сцены и мифология. К выставке были специально отреставрированы две большие работы: Читающая Мария Маг далина и Святая Мария Египетская (обе — 1582– 83). Обе работы хранятся в Скуола Гранде ди Сан Рокко в Венеции. «Реставрация этих картин дала дополнительный импульс к организации выставки», — замечает Сгарби. Также на выставке представлены работы Иисус среди мудрецов (1542) из Музея Миланского собора и Положение во гроб (1594) из Собора Сан-Джорже Маджоре в Венеции, которые принято считать самой ранней и самой поздней работой

Нью-Йорк США

Воображемые роли Синди Шерман ней Венецианской биеннале. «Кроме этого, мы покажем совсем новые работы, только что из принтера», — говорит Ева Респини, один из кураторов отдела фотографии МоМА, организовавшая эту выставку с ассистентом куратора Люси Галлан. Последняя серия появилась как результат заказа журнала Pop, для которого Шерман облачилась во все от Chanel. Респини утверждает, что в отличие от привычного для ретроспектив «хронологического подхода» кураторы «делают чтото слегка отличное», перемежая галереи, которые следуют этапам художественного развития Шерман, залами, посвященным отдельным темам ее творчества, например гротеску. Всего на выставке представлено 180 произведений Шерман. Параллельно также идет показ фильмов из коллекции МоМА, отобранных самой художницей. — Хеллен Столлас Нью-Йоркский музей современного искусства (MoMA) Синди Шерман 26 февраля — 11 июня

О Синди Шерман часто говорят как о хамелеоНью-Йоркский музей современне, который ного искусства с помощью (МоМА) Синди Шерман собственных фотографий примеряет на себя облики разнообразных персонажей. Ретроспектива 58-летней художницы в Нью-Йорк ском музее современного искус ства (MoMa), посвященная 35-летию ее карьеры, не только освежает в памяти роли, сыгранные ею в ранней и самой известной ее фотосерии «Кадры из фильмов без названия», где Шерман изображала персонажей придуманных черно-белых фильмов в стилистике 1950–60-х, начатой в 1977 году, но и освещает ее последние работы. Из свежих вещей в Мо МА впервые демострируются монументальные фотофрески Шерман, созданные специально для прошлогод-

/11.07

художника, соответственно. Другая картина, Святой Георгий и дракон (около 1555), предоставлена Лондонской национальной галереей. Сгарби отмечает, что ключевая идея выставки заключается в контрасте, через который, по словам куратора, «Тинторетто оживает». Ранний автопортрет 1548 года из Музея Виктории и Альбер та в Лондоне дополняет более поздний автопортрет 1587 года из Лувра. Впервые также Тай ная вечеря (1574–75) из церкви Сан-Поло в Венеции выставлена в паре с Тайной вечерей (1563–64) из церкви Сан-Тровазо (Венеция). Идея контраста, однако, не ограничивается творчеством одного Тинторетто. Сгарби выбрал около 10 работ современников художника. Куратору интересно было посмотреть, как произведения Тинторетто будут выглядеть рядом, например, с Благовещением Тициана (около 1557) из музея Каподимонте в Неаполе или с Исцелением слепого Эль Греко (1570– 75) из Национальной галереи в Парме. «Идея заключается в контекстуализации Тинторетто путем помещения его в атмосферу художественных влияний Венеции середины XVI века». — Эрманно Риветти Конюшни Квиринальского дворца Тинторетто Рим До 10 июня

Возможность грезы. Природа в живописи рубежа ХХ века. От символизма к авангарду АМСТЕРДАМ На выставке Сны о природе предМузей Ван Гоставлено 70 га Сны о при произведероде ний в жанре пейзажа — от раннего символизма до абстракционизма. «В экспозиции сначала идут работы символистов, где доминирует меланхолический настрой, но чем ближе к абстракции, тем больше позитива», — говорит куратор Ниенке Баккер. Этот контраст особенно бросается в глаза при сравнении Меланхолии Мунка (1894-96) из Художественного музея Бергена с Казаками Василия Кандинского (1910– 11) из галереи Тейт в Лондоне. Семь из представленных полотен показываются под музыку ХХ века: Остров мертвых Бёклина — под фортепьянные концерты Рахманинова, а абстракции Кандинского — под атональные композиции Арнольда Шёнберга. «Так мы демонстрируем, как перекликались различные художественные практики того времени», — поясняет Баккер. После Амстердама Сны о природе отправятся в Национальную галерею Шотландии в Эдинбурге (14 июля — 14 октября), а затем в Музей Атенеум Финской национальной галереи в Хельсинки (16 ноября — 17 февраля 2013 года). — Эрманно Риветти Музей Ван Гога Сны о природе Амстердам 17 февраля — 1 июля

/01.07

www.theartnewspaper.ru

THE ART NEWSPAPER RUSSIA

КАЛЕНДАРЬ. МАРТ 2012 МАДРИД ИСПАНИЯ

Одна из главных европейских художественных ярмарок в условиях кризиса обновит свой формат ARCO 2012 сокращает свои экспозиционные площади и запускает несколько новых программ

Страной-гостьей ARCO в этот раз станут НидерARCO 2012 Мадрид ланды, представленные 14 галереями, отобранными голландским куратором Ксандером Карскенсом . На одной из двух площадок ярмарки будет также установлен павильон «Структура» по проекту художника Яспера Ниенса и дизайнера Тийса Эвалтса, где все дни работы ARCO параллельно будут проходить презентации, перформансы, круглые столы, посвященные современному голландскому искусству. Помимо основной программы с ее 250 галереями, уже традиционная программа Solo, как и в прошлом году, продолжит знакомить публику с искусством Латинской Америки, а для программы Opening, представляющей профессионалам и коллекци-

/19.02

и антиквариат. Галерея Koller, Цюрих. Мебель, графика, предметы коллекционирования 29 МАРТА Галерея Koller, Цюрих. Мебель как предмет искусства 31 МАРТА Skinner, Бостон. Европейская мебель и декоративное искусство книги, документы, гравюры и фотографии 15 МАРТА Bloomsbury, Лондон. Продажи для букинистов 21 МАРТА Bloomsbury, Лондон. Книги о путешествиях и природе. Christie’s, Лондон, Ю. Кенсингтон. Книги 27 МАРТА Bonhams, Лондон. Книги, карты и манускрипты 28 МАРТА Christie’s, Лондон, Кинг-стрит. Старые мастера, современные и классические гравюры. Sotheby’s, Париж. Иллюстрированные книги из библиотек R. и BL. Auktionsverk, Стокгольм. Гравюры 29 МАРТА Sotheby’s, Лондон. Старые мастера, современные и классические гравюры 30 МАРТА Галерея Koller, Цюрих. Старые мастера и гравюры 31 МАРТА Галерея Koller, Цюрих. Книги восточное и этнографическое искусство 13 МАРТА Bonhams, Сан-Франциско. Предметы искусства из Японии. Bonhams, Сан-Франциско. Kорейская графика. Bonhams, СанФранциско. Китайская графика 19 МАРТА Bonhams, Нью-Йорк. Индийский и гималайский аукцион. Doyle, Нью-Йорк, Искусство Азии 20 МАРТА Bonhams, Честер. Азиатское искусстХ И Т Ы АУ К Ц И О Н О В

24.03

COURTESY ARCO

COURTESY «РАД»

Габи Трикаус. Я — другая. 2009. Печать на ткани. Галерея Georg Kargl Fine Arts (Вена, Австрия). ARCO 2012, Мадрид.

онерам новые галереи, возраст которых не превышает семи лет, испанский арт-критик Мануэль Сегаде отобрал 22 галереи из 10 стран Европы. Но главное в этом году — расширение формата ярмарки за счет запуска новых программ. Одна из них — Featured artist, в рамках которой галереям-участникам основной программы предложили по собственному выбору презентовать одного из своих художников. Все имена, включенные в эту программу, внесены с подробной биографической информацией в отдельно изданный каталог. Еще одна новинка — программа Solo Objects, в рамках которой

Борис Кустодиев (1878–1927). Масленица. 1917. Бумага, акварель. 19,6×26 см. Галерея Леонида Шишкина. Театр и художник. 6–8 млн руб.

24.04 COURTESY ARCO

Фернандо Санчес Кастильо. Иконофобия, 2011. ARCO 2012, Мадрид. Карлос Уррос Новый директор ярмарки ARCO, назначенный в прошлом году

галереи-участники смогут теперь также отдельно представить работы крупного формата (скульптуру или инсталляцию) в специально отведенных для этого пространствах на территории ярмарки. Впервые на ARCO в этом году стартует и детская программа. Дети от 4-х до 14 лет смогут вместе со взрослыми профессиональными художниками в дни работы ярмарки создавать арт-объекты, приобщаясь

таким образом к современному искусству. А завершит программу ярмарки в этом году After ARCO: по всему Мадриду после закрытия будут в режиме нон-стоп проходить музыкальные фестивали, кинопоказы, перформансы, художественные выставки. Россия на этот раз будет представлена скромнее в отличие от прошлого «русского года», когда в Мадрид приехало восемь российских га-

лерей и 10 государственных и частных институций. Галерея Tриумф (Москва) привезет, в частности, работы АЕС+Ф, Paperworks (Москва) — Дубосарского и Виноградова, галерея Марины Гисич (Санкт-Петербург) — Марину Алексееву, а галерея Арка (Владивосток) — Ольгу Киселеву. Parque Ferial Juan Carlos I Мадрид 5–19 февраля www.ifema.es

НЬЮ-ЙОРК США

Дэн Флавин оказался рисовальщиком и любителем пленэра Дэна Флавина узнают по его флуоресцентным световым инсталляциям, которые стали классикой минимализМузей и библиотека Моргана ма 1960-х; они даже затмили Дэн Флавин. все остальное творчество хуГрафика дожника, который был и прекрасным рисовальщиком. Первая ретроспектива графики Флавина в Библиотеке и музее Моргана в Нью-Йорке дает возможность в этом убедиться. Представлено более 100 работ, среди которых абстрактные акварели 1950-х, пейзажные наброски, сделанные в его родном городе на севере штата Нью-Йорк, рисунки для инсталляций, зачастую выполненные с коллегами, поздние пастели. Большинство работ хранятся в семье художника. «Флавин постоянно рисовал, но почти никогда не продавал и не дарил свои рисунки», — замечает Изабель Дерво, куратор отдела графики Музея Моргана. В рукописных пометках на рисунках Флавина часто обозначается место и время создания работ. Дерво отмечает, что «психология архивиста» особенно проявилась у Флавина, когда тот, вместо того чтобы сфотографировать, вручную копировал свои рисунки перед их отправкой на выставку в Швейцарии. Прежде чем начать работу

/01.07

COURTESY STEPHEN FLAVIN 2012

Дэн Флавин. Синие деревья на ветру. 1957.

над своей первой серией, полностью посвященной исследованию света (Иконы. 1961–63), Флавин изучил возможности цветовых сочетаний на бумаге с помощью карандаша и пастели и лишь затем приступил к созданию серии деревянных квадратных форм с закрепленными на них лампами. Позже он отказался от набросков, предпочтя технические чертежи, или, как он сам их называл, «окончательные и законченные схемы». Флавин использовал разлинованную бумагу для документации своих инсталляций, а так-

же для продажи. Он никогда не делал чертежи сам, а для световых инсталляций всегда использовал стандартные лампы, при монтаже которых прибегал к услугам электриков. Именно потому что производство инсталляций не требовало от него ручного труда, Флавин, «подобно художникам Гудзонской школы, рисовал на природе каждый день по несколько часов», отмечает Дерво. Интерес Флавина к природе начался еще во время его службы в Военно-воздушных силах США в качестве работника метеорологической службы. После переезда за город из-за финансовых трудностей Флавин продолжает рисовать. В письме галеристу Ричарду Беллами он отмечает: «Я уехал из Нью-Йорка главным образом потому, что искал атмосферу бедности и хотел снова почувствовать себя человеком, художником и гражданином. Я нашел ее в деревне Колд-Спрингс». В экспозицию также включены произведения из коллекции Флавина, которую он собирал более 40 лет: около 50 работ, среди которых японские рисунки тушью XIX века, наброски, в частности, Пита Мондриана, Дональда Джадда, Роберта Морриса. — Эрика Кук Музей и библиотека Моргана Дэн Флавин. Графика Нью-Йорк 17 февраля — 1 июля

COURTESY «РАД»

Александр Дейнека (1899–1969). У реки. 1929. Бумага, тушь, акварель. 29,2×40,8 см. Справа внизу инициал и дата: «Д 29». Аукционный дом Кабинет. Русское и европейское искусство XIX-XX вв. 3,6–4,5 млн руб.

во. Bonhams, Нью-Йорк. Японское искусство. Christie’s, Нью-Йорк. Коллекция Дорис Виннэр 21 МАРТА Bonhams, Лондон, Нью-Бондстрит. Продажи южноафриканского искусства. Christie’s, Нью-Йорк. Искусство Индии и ЮгоВосточной Азии. Christie’s, Нью-Йорк. Искусство Кореи и Японии. Sotheby’s, Нью-Йорк. Искусство Индии и Юго-Восточной Азии 22 МАРТА Bonhams, Эдинбург. Искусство Азии 23 МАРТА Lempertz, Брюсель. Искусство аборигенов 25 МАРТА Bonhams, Сан-Франциско. Искусство американских аборигенов. аукционы в россии 15 МАРТА Совком, Москва. От Александра Бенуа до Оскара Рабина 17 МАРТА Кабинет, Москва. Аукцион № 12 (41). Русская и европейская живопись и графика XIX–XX вв. 21 МАРТА Магнум Арс, Москва. Аукцион русской и западноевропейской живописи XIX–XX вв. 24 МАРТА Галерея Леонида Шишкина, Москва. Tеатр и художник 21 АПРЕЛЯ Знакъ-Арт, Москва. Аукцион № 2. Opus 2 25 АПРЕЛЯ Кабинет, Москва. Аукцион № 10 (42). Старинные и редкие книги, карты и гравюры 26 АПРЕЛЯ Кабинет, Москва. Аукцион № 13 (43). Русская и европейская живопись и графика XIX–XX вв. и декоративно-прикладное искусство XIX–XX вв.