uction
Răzvan Anton Dimitrios Antonitsis Teodora Axente Dragoș Bădiță Radu Băieș Szabolcz Beleny Istvan Betuker Dan Beudean Marius Bodea Mihuț Boșcu Mihaela Buhaev Mircea But Nicolae Câmpan Sorin Câmpan Dionisis Christofilogiannis Radu Comșa Raluca Cozma George Crîngașu Oana Fărcaș Robert Fekete Pavel Grosu Maxim Liulca Sergiu Georgian Mazerschi Dan Măciucă Alex Mirutziu Eva Mitala Liviu Mocan Radu Moraru Mirela Moscu Alexandru Muraru Ciprian Mureșan Sorin Neamțu Marta Palii Ioan Popdan Eugen Roșca Șerban Savu Alexandra-Ioana Șerban Radu Solovastru Bojana Stojanovic Todor Tamas Szabolcs Veres
Hotel Granata / CLUJ-NAPOCA / ROMANIA 16th Decembrie 2011 Str. Cometei 16 Cluj-Napoca 400493 Tel.: (+40) 264-438 188, Fax: (+40) 264-453 089 http://www.hotelgranata.ro/ http://www.artact.ro/
uction
Anton Răzvan Bloc / Block 2011 Cărbune și pastel pe hârtie/Charcoal and pastel on paper 60 x 40 cm
Răzvan Anton abordează desenul și fotografia, dar nu se concentrează asupra conceptului de mediere, ci asupra conceptului vizual, care este ilustrarea unui proces în desfăşurare, a unui proces de gândire. Cele mai importante subiecte ale lucrărilor sale sunt identitatea și spațiul. Viziunea asupra lumii devine una simbolică. Elementele spațiului urban devin umbre sau găuri negre. Blocul, din această perspectivă, devine simbolul perfect al identităţii colective. Artistul a absolvit masteratul în arte vizuale la Universitatea de Artă și Design din Cluj și masteratul în desen la Universitatea de Artă, Camberwell College, Londra, UK. A expus în diverse instituţii publice și private din Londra (UK), Miskolc (Hu), Cluj-Napoca (RO). Răzvan Anton is focused on drawing and photography, but in a way that doesn't speak about the mediation, a visual approach that is the illustration of an ongoing process, a thinking process. The most important subjects in his practice are the identity and the space. This view of the world becomes a symbolic one. The objects depicted are transformed into something else. The elements of urban space become shadows or black holes. The block becomes, from this perspective, the perfect symbol for collective identities.The artist received his MA in Fine arts at the University of Art and Design Cluj and the MA in Drawing at the University of Arts, Camberwell College, London, UK. He exhibited in public and private venues from London (UK), Misckolc (Hu), Cluj-Napoca (RO).
Preț estimativ/Estimated retail value €500 Preț de pornire/ starting bid €250 Credit: artistul/ Courtesy of the artist
Antonitsis Dimitrios Family Matters! case-study #5c / Chestiuni de familie! studiu de caz # 5c 2000-2004 c-print 40 x 30 cm
Antonitsis este un artist care se simte responsabil in a oferi audientei sale, veridicitate. Opera lui Antonitsis este cunoscuta pentru subtilitățile provocatoare și fascinanta calitate critică. El critică convețiile sociale ale bunelor maniere(etichetei) și ipocriziei politice, concentrându-se in acelaș timp și pe discursul estetic al operei in sine. Antonitsis este fondator și director la Hydra School Projects. Traiește și lucrează în Atena și New York. Printre expozițiile personale recente , se numără : "Keep Calm and Carry On", Ileana Tounta Contemporary Art Center, Athens, Greece (2011) “Backdraft” (cu Tilo Schulz), Dogenhaus Gallery, Leipzig, D (2008) “CIGE 08” International Artfair of Beijing, Beijing, China (2008). Lucrările sale se află în colecții precum : Benedikt Taschen Collection, Dakis Joannou Collection, National Museum for Contemporary Art-Athens, John Waters Collection, Palazzo di Provincia-Modena. Antonitsis is an artist who feels responsible for bringing truthfulness to his audience. Antonitsis' work is known for its provocative undertone and its critically glamorous quality. He criticizes social conventions of decorum and political hypocrisy, while focusing on the aesthetical statement of the work itself. Founder and Director of Hydra School Projects. Lives and works in Athens and New York. Recent solo shows: "Keep Calm and Carry On", Ileana Tounta Contemporary Art Center, Athens, Greece (2011) “Backdraft” (with Tilo Schulz), Dogenhaus Gallery, Leipzig, D (2008) “CIGE 08” International Artfair of Beijing, Beijing, China (2008) . Collections: Benedikt Taschen Collection, Dakis Joannou Collection, National Museum for Contemporary Art-Athens, John Waters Collection, Palazzo di Provincia-Modena.
Preț estimativ/Estimated retail value € 3500 Preț de pornire/ Starting bid € 1750 Credit: artistul/ Courtesy of the artist
Axente Teodora Pot să îmi văd spatele / I can See My Back 2010 Ulei pe pânză/Oil on canvas 57 x 43 cm
I can see my back este o interpretare a jocului din copilărie “de-a v-ați ascunselea”, reinterpretarea și jocul vizează imaginația și libertatea copilului de a vedea și a crea o nouă lume prin joc și simulacru. I can see my back este o descoperire a unei dimensiuni interioare, o regăsire a eului. Teodora Axente este absolventă de doctorat și masterat la Universitatea de Artă și Design Cluj. A expus în locuri precum: Bolzano, Regensburg, Cluj-Napoca și Sibiu. In 2011 a fost premiată cu locul al doilea la concursul Essl Art Award. I can see my back is an interpretation of the childhood game “hide and seek”, the reinterpretation and game targeting the imagination and the freedom of the child of seeing and creating a new world trough play and simulacrum. I can see my back is about discovering a new inner world, a retrieval of the self. She received her Ph.D. and her MA at the University of Art and Design Cluj. She exhibited in venues like: Bolzano, Regensburg, ClujNapoca and Sibiu. She was awarded with the second prize at Essl Art Award CEE 2011.
Preț estimativ/Estimated retail value €700 Preț de pornire/ Starting bid € 350 Credit : artistul / Courtesy of the artist
Bădiță Dragoș Cortina / Curtain 2010 Ulei pe lemn/Oil on wood 42 x 30 cm
Cortina se dă la o parte, împarte imaginea în două, și dezvăluie un tânăr care își începe țigara, poate obosit sau doar gânditor. Cortina, un instrument vizual folosit și în picturile lui Vermeer, scoate în evidență faptul că pictura realistă nu este doar o copie a realității, ci o punere în scenă, o încercare de a înțelege. Dragoș Bădiță traiește și lucrează în Cluj-Napoca și a expus în București, Atena, Ghent, Copenhaga, Londra și Cluj. The curtain unfolds cutting the image in two and revealing a young man lighting a cigarette, maybe tired or just pensive. The curtain, a symbol that is very often used in Vermeer's paintings, reveals the fact that the realist painting is not just an imitation of reality, but a staging, an attempt to understand. Dragoș Badiță lives and works in Cluj-Napoca. He exhibited in Bucharest, Athens, Ghent, Copenhagen, London and Cluj.
Preț estimativ/Estimated value €1200 Preț de pornire/ Starting bid € 600 Credit: artistul si Galeria Ivan / Courtesy of the artist and Ivan Gallery
Radu Băieş Spațiu fictiv / Imaginary space 2011 Ulei pe pânza/ oil in canvas 30/40 cm
Lucrarea are la bază fenomenul psihologic “amintiri false”.Acestea pornesc de la amintiri reale care, afectate de sugestie, imaginație, dau naștere celor false. Faptul cǎ pictura este un domeniu plastic ce opereazǎ cu imagini, reprezintǎ un avantaj. Amintirile, fie ele reale sau denaturate, se deruleazǎ în mintea noastrǎ sub forma unor segvente, imagini. Aceste amintiri false se produc prin combinarea mai multor secvențe neclare în dorința de a rezulta una fluentǎ. Pentru a induce acest sentiment de ireal, s-au colat mai multe imagini. Imaginea unui spațiu real, existent cu unul fictiv sau preluat din altǎ sursǎ. Toate acestea pentru a creea o senzație de mister,ambiguitate. Lucrările artistului au foste expuse în expoziții de grup în Cluj-Napoca, Torino(IT), Mediaș ,Sibiu, Baia-Mare și Suceava. In 2010 a participat în programul Erasmus la Accademia Albertina di belle arti di Torino, Italia. The work is based on the psychological phenomenon called "false memories". They range from real memories affected by suggestion, imagination, creating in the end the fake ones. The fact that painting is an area that works with images represent an advantage. Memories, whether real or distorted, rewind in our mind as images. These false memories are produced by combining several unclear memories with suggestions , as a desire to have a clear image about the past. To induce this sense of unreality, in this work I made a collage from different sources. The image of a real space, an existing one with an imaginary one or taken from another source. All to create a sense of mystery, ambiguity. The works of the artist were shown in group shows in Cluj-Napoca, Torino (IT), Mediaș, Sibiu , Baia-Mare and Suceava. In 2010 he participated in the Erasmus Program at Accademia albertina di belle arti di Torino,Italy.
Prețul estimativ/ estimated retail value € 200 Preț de pornire/ starting bid € 100 Credit:artistul/ courtesy of the artist
Beleny Szabolcz Play cat / Pisica jucăușă 2011 Creion pe lemn/Pencil on wood 23 x 16 cm
Nostalgii romantice și un orgoliu tineresc pot fi detectate în lucrările recente ale lui Belenyi Szabolcs. El crede în puterea creativă a subiectivității duse la extrem, în forța expresivă a picturii ca mediu artistic și în vocația artei de a aborda grandiosul subiect al sufletului uman si individualității. În prezent, el este student în anul II de masterat la Universitatea de Artă și Design, Cluj. A expus în cadrul galeriei Bázis, Cluj-Napoca și Mie Lefever, Destelbergen, Belgia. Romantic nostalgia and youthful hubris can be detected in the recent works of Belenyi Szabolcs. He believes in the creative power of extreme subjectivity, in the expressive forcefulness of the medium of painting and in art's vocation to approach the grandiose topic of the human soul and individuality. He is currently in the second year of Master at the University of Art and Design Cluj. He exhibited at Bázis , Cluj –Napoca and Mie Lefever, Destelbergen, Belgium
Preț estimativ/Estimated retail value € 700 Preț de pornire/ Starting bid € 350 Credit: artistul/ Courtesy of the artist
Betuker Istvan Fără titlu / Untitled 2011 Tuș pe hârtie/Ink on paper 20 x 15 cm
Fiecare din picturile sale are scopul de a se impune ca și când ar fi un soi de tulburare care trebuie să izbească observatorul, oricât de dulci și suave ar fi culorile sau figurile. La prima vedere, lucrarea este ceea ce ilustrează, într-un mod destul de întâmplător, ca și când acest lucru ar fi îndeajuns încat să ne facă să ignorăm pregătirea atentă a evenimentului pe care îl vedem. Artistul este doctorand în arte la Universitatea de Artă și Design Cluj. A expus în Chiesa Santa Maria di Armenis, Matera, Galleria White Project, Pescara, Galeria Popy Arvani, Paris, Bázis, Cluj-Napoca, Larm Galleri, Copenhaga Each painting of his appears to have the task of imposing itself as though it were a sort of disturbance that needs to strike the observer, however sweet and tender the figures and colors may be. At first sight the work is just what it portrays, quite randomly, as though this randomness were enough to have us ignore the careful preparation of the event we see. (Renato Bianchini) The artist received his PhD in fine arts at the UAD Cluj. He exhibited in venues like : Chiesa Santa Maria di Armenis, Matera, Gallery White Project, Pescara, Gallery Popy Arvani, Paris, Bázis, Cluj-Napoca, Larm Galleri, Copenhagen Preț estimativ/Estimated retail value €1000 Preț de pornire/ Starting bid € 500 Credit: artistul și galeria Bázis/ Courtesy of the artist and Bázis
Beudean Dan Santo del... / Sfântul… 2009 Creion pe hârtie cașerată pe suport de lemn/Pencil on paper mounted on wood panel 44 x 22 cm
Lucrările lui Dan Beudean înfațișează peisaje cu aspect mitic, în timp ce desene intime creează personajele și creaturile ce le-ar putea popula. Alte lucrări de-ale sale imaginează o Geneză alternativă, completată cu noi forme din regnul animal. În alte lucrări, mai realiste, cum ar fi desenele House of Souls și Givers, Beudean trece la scene mai recognoscibile, deși menține un aer misterios și mistic. A expus în cadrul galeriei Laika, Bucureşti și al galeriei Slag , New York. Dan Beudean's work features mythic looking landscapes, whilst intimate drawings create the characters and creatures that might inhabit them. Other works of him imagine an alternative Genesis, complete with new forms of animal life. In other, more realistic work, such as the drawings House of Souls and Givers, Beudean shifts to more recognizable scenes, though an air of mystery and mysticism is still retained. He exhibited in Laika Projects, Bucharest and Slag Gallery, New York.
Preț estimativ/Estimated retail value €350 Preț de pornire/ Starting bid € 175 Credit: artistul / Courtesy of the artist
Bodea Marius Radiație / Radiation 2011 Ulei pe pânză/Oil on canvas 50 x 46 cm
Confruntarea dintre spațiul natural şi cel artificial se îmbină într-un mod neprevăzut ca un fel de puzzle de dimensiuni colosale ale cărui piese nu-și găsesc locul potrivit, dar sunt amplasate pentru a alcătui o imagine ambiguă care foarte ușor se poate confunda cu realitatea cotidiană. Artistul a absolvit masteratul la Universitatea de Artă și Design Cluj. Lucrările sale au fost expuse în: Galeria la Grotte ABA MC Macerata (IT) și EBienale, Prima ediție, București(RO). The confrontation between natural and artificial space fuse in an unexpected manner like some sort of colossal puzzle whose pieces cannot find their right place, but are instead put together to complete an ambiguos image which can be easily taken for day-to-day reality. The artist has completed his Master degree at UAD Cluj. His works have been exhibited in venues such as Galeria la Grotte ABA MC Macerata (IT) and EBienale, First Edition, Bucharest (RO).
Preț estimativ/Estimated retail value €1100 Preț de pornire / Starting bid € 550 Credit: artistul/ Courtesy of the artist
Boşcu Mihuţ Veneția noaptea / Venice at Night 2011 Ulei pe lemn, instalaţie luminoasă /Oil on plywood, lighting installation 39 x 41,5 cm
Mihuţ Boşcu e unul dintre cei mai promiţători artişti ai generaţiei sale, manipulând cu uşurinţă diverse medii artistice – sculptură, instalaţie, pictură, desen, video. “Veneţia noaptea” e una dintre multele lucrări în care artistul ridiculizează clişeele formale de care se face uz în reprezentarea artistică, asociind acestora o estetică a artificiului şi făcînd trimiteri evidente la kitsch. Mihuţ Boşcu (1986, trăieşte şi lucrează în Cluj-Napoca) a expus la MuMoK Viena, Plan B Berlin, Muzeul de Artă Cluj - Napoca. Mihuţ Boşcu is one of the most promising artists of his generation, maneuvering various artistic mediums with ease – sculpture, installation, painting, drawing, video. “Venice at night” is among the many works in which the artist ridicules the formal clichés involved in the artistic representation by relating them to an aesthetic of artifice, and by making quite apparent references to kitsch. Mihuţ Boşcu (1986, living and working in Cluj-Napoca) exhibited at MuMoK in Vienna, Plan B in Berlin, at Museum of Art in Cluj - Napoca.
Preț estimativ/Estimated retail value €1700 Preț de pornire/ Starting bid €850 Credit artistului și galeriei Sabot, Courtesy of the artist and Sabot Gallery
Buhaev Mihaela Floare de lotus / Lotus Flower 2011 Ceramică și sticlă/Ceramic and glass 35 x 36 x 20 cm
Floarea de lotus este o compoziție din ceramică arsă și sticlă suflată, modelată liber. Forma decorativă, elegantă, transpusă în dimensiunea naturală a florii, cu cromatica de brunuri calde și transparențe reci ale sticlei, invită la o reinterpretare personală a ceea ce pare a fi doar o simplă structură organică. Mihaela Buhaev traiește și studiază în Cluj Napoca. A expus la Muzeul de Artă Galați (RO) și în Liege, Belgia. Lotus Flower is a hand modeled object, made from ceramic and glass. The decorative shape, elegant, transposed in the life size of the flower, mixing the worm tones of browns with the cold transparencies of the glass, invites the viewer to an own interpretation of what seems to be just an organic structure. Mihaela Buhaev lives and studies în Cluj-Napoca. She showed in Museum of Art Galați (RO) and Liege,(B)
Preț estimativ/Estimated retail value €120 Preț de pornire/ Starting bid € 60 Credit: artistul / Courtesy of the artist
But Mircea Somn / Sleep 2011 Ulei pe pânza/Oil on canvas 20 x 20 cm
Mircea But este student în anul II la Universitatea de Artă și Design Cluj și studiază pictura cu profesorul Florin Ștefan. Lucrarea Somn este un portret de copil dormind care sugerează propriul interes în exploatarea și reprezentarea stării de comă, transă sau somn. Mircea But is in the second year of study for his bachelor's degree at the University of Arts and Design Cluj and he is studying fine arts with Professor Florin Ştefan. His work Sleep portrays an infant sleeping which suggests the artist's interest towards the exploitation and representation of the state of coma, trance or sleep.
Preț estimativ/Estimated retail value €350 Preț de pornire/ Starting bid € 175 Credit: artistul/ Courtesy of the artist
Câmpan Nicolae Undeva, cândva / Somewhere, sometime 2008 Ulei pe carton/Oil on cardboard 50 x 70 cm
Lucrarea lui Nicolae Câmpan se naște din alăturarea mai multor straturi cu diverse "texturi" dinamice, generând astfel o iluzie tridimensională. În acest mod artistul descrie tensiunea dintre energia naturii şi dezolarea post-industrială al cărei martor este omul în căutarea propriului rost. În acest sens e foarte interesantă poziția siluetei umane: cu spatele la spectator dar scrutând orizontul, plasat în partea superioară a cadrului şi cu mâna ridicată, ca şi cum ar dori să domine datul şi circumstanța incertă, un gest de libertate în faţa destinului. Nicolae Câmpan a participat la expoziții de grup în Cluj-Napoca (ceramică şi pictură), Piatra Neamț, Vezelay (Franța). În 2008, artistul a organizat o expoziție personală la galeria Poliartistică, Cluj-Napoca. This work of Nicolae Câmpan is born from the conjunction of multiple layers with various dynamical textures thus generating a tridimensional illusion. Hereby the artist describes the tension between nature's energy and post-industrial desolation, whose witness is the man in search of his own meaning. Regarding this matter it is very interesting to observe the position of the human figure: turning his back upon the viewer but searching the horizon, placed in the upper segment of the setting and with his hand in the air, like he would want to dominate the given and the uncertain circumstance, a gesture of liberty in the face of destiny. Nicolae Câmpan has participated at group exhibitions in Cluj-Napoca (ceramics and fine arts), Piatra Neamț, Vezelay (France). In 2008 the artist had a solo show at the Poliartistic Gallery, Cluj-Napoca.
Preț estimativ/Estimated retail value €350 Preț de pornire/ Starting bid € 175 CreditȘ artistul/ Courtesy of the artist
Câmpan Sorin Mare la Vama Veche / The sea at Vama Veche 2011 Acrilic pe pânza cașerată pe gipscarton/Acrilic on canvas mounted on drywall 39,5 x 49 cm
Marea la Vama Veche (2011) este cea mai recentă opera din seria maritimă, una dintre temele predilecte ale artistului Sorin Câmpan. Tabloul impresionează printr-o compoziție pe cât de simplă, pe atât de sugestivă, prin nuanțele ce filtrează o lumină difuză, menite să redea o atmosferă de spațiu-timp suspendat, cvasi-acediacă, în care demonul amiezii e alungat prin emoția contemplării. Artistul a participat în Expoziții de grup în Cluj-Napoca (galeriile UAP), Arad, București și expoziții personale în Arad, Pitești, Cluj-Napoca (2010 la Plan B). The Sea at Vama Veche (2011) is the most recent work from the maritime series, one of the predilections of Sorin Câmpan. The painting strikes through a composition both simple and suggestive, through the hues that filter a dim light, which are bound to recreate a sort of suspended time-and-space atmosphere, in which the demon of the afternoon is cast away through the emotion of contemplation. The artist has participated in group exhibitions in Cluj-Napoca (The UAP Galleries), Arad, Bucharest and solo shows in Arad, Pitesti, ClujNapoca (Plan B Gallery, 2010).
Preț estimativ/Estimated retail value €1000 Preț de pornire/ Starting bid €500 Credit: artistul / Courtesy of the artist
Christofilogiannis Dionisis Viața în Beijing no.10 / Life in Beijing no.10 2009 Creion pe hârtie/ Pencil on paper 34 x 43 cm
Lucrările lui Dionisis înzestrează privitorul cu o viziune solitară, lirica asupra societăţii contemporane, ca entitați nelimitate şi personificate. El se ferește de o perspectivă exploatativă prin explorarea moralității si a psihologiei ca mediu sau de o compoziție de linii si construcții. Dionisis comentează asupra reflecțiilor unei societați aflate în cursul unei schimbări radicale: o societate care se distanțează de experiențele predecesorilor săi, inclusiv de acele mitologii reale sau imaginare. Dionisis este masterand și doctorand al Universitații de Artă și design Cluj-Napoca. El este născut in 1973 în Grecia și trăiește și lucrează în Cluj și Atena. A expus în cadrul: Ileana Tounta Contemporary Art, Muzeul de Artă Cluj-Napoca, National Museum of Malta, Palazzo delle Arti di Napoli, Naples, TINA B. – The Prague Contemporary Art Festival, Macau - VAFA, k-art Gallery, Athens, NY Arts Beijing Gallery, Hydra School Projects etc. Dionisis work equips the viewer with a solitary, lyrical view of contemporary society, both as boundless and personified entities. He refrains from an exploitive perspective by exploring morality and psychology as an environment or composition of lines and constructions. Dionisis purposefully comments upon the reflections of a society under radical change: one that distances itself from the experiences and narratives of its predecessors including those mythologies real and those imagined. Dionisis holds an MA and PhD from the University of Fine Arts in Cluj, Romania. He was born in 1973 in Greece and he lives and works in Cluj and Athens. He has presented his works at Ileana Tounta Contemporary Art, Muzeul de Artă Cluj-Napoca, National Museum of Malta, Palazzo delle Arti di Napoli, Naples, TINA B. – The Prague Contemporary Art Festival, Macau - VAFA, k-art Gallery, Athens, NY Arts Beijing Gallery, Hydra School Projects etc.
Preț estimativ / Estimated retail value € 800 Preț de pornire / Starting bid € 400 Credit: artistul/ Courtesy of the artist
Comşa Radu Nu se mişcă, nu vorbesc, şi vor dura mai multb / They don't move, they don't talk, and they'll last longer 2009 Ulei pe pânză de in/Oil on linen ø76cm
Nu se mişcă, nu vorbesc, şi vor dura mai mult aparţine seriei de picturi în formă de cerc în care artistul reprezintă scene obscure, surprinse ca printr-o lunetă. Lucrarea contrabalansează un dialog între ideea de 'fundal' în istoria cinematografiei şi noţiunea de 'Tondo', asociată picturii Renaşterii italiene. Radu Comşa (1976, trăieşte şi lucrează în Cluj-Napoca), a apărut în expoziţii de grup la Muzeul Naţional din Pristina, Espace Tajan în Paris, Plan B în Cluj, Lucie Fontaine în Milano. A participat la Bienalele de la Praga 3 şi 4. They don't move, they don't talk, and they'll last longer belong to the artist's series of round paintings depicting obscure scenes as if seen from a spyglass. The work balances a dialogue between the idea of 'background' in the history of cinema and the notion of 'Tondo', associated with Renaissance painting in Italy. Radu Comşa (1976, working and living in Cluj-Napoca) has appeared in group shows at the National Gallery in Pristina, Espace Tajan in Paris, Plan B in Cluj, Lucie Fontaine in Milan. He participated in Prague Biennale 3 and 4.
Preț estimativ/Estimated value €4500 Preț de pornire / Starting bid € 2250 Creditul artistului și galeriei Sabot/Courtesy of the artist and Sabot gallery
Cozma Raluca Cocon / Cocoon 2011 Silicon topit / Melted silicone 70 x 30 x 30 cm
Cocoon face parte din instalația Chrysalis Showroom, prezentată în cadrul expoziției absolvenților Universității de Artă și Design de la Expo Transilvania, Cluj. Lucrările artistei au mai fost expuse la Muzeul de Artă din Cluj și au fost premiate la concursul „Flori de gheață”, Iași. Este absolventă a Universității de Artă și Design Cluj-Napoca, Facultatea de Arte Plastice, secția Sculptură și bursieră a Universității Tehnice, Facultatea de Arte Frumoase, Brno – Cehia; Cocoon is part of the installation Chrysalis Showroom, exhibited at Expo Transilvania – an UAD graduates exhibition in Cluj. Her works have also been exhibited in venues such as Museum of Art Cluj-Napoca and she has been awarded at the „Ice Flowers” competition in Iasi. Cozma Raluca is a graduate of the University of Arts and Design Cluj-Napoca, specializing in sculpture and a scholar of the Fine Arts Faculty in Brno – Czech Republic.
Preț estimativ/Estimated retail value €180 Preț de pornire/ Starting bid €90 Credit: artistul/ Courtesy of the artist
Crîngașu George Fără titlu / Untitled 2011 Obiect găsit,silicon,vopsea aerosol/Found Object, Silicone, Aerosol Spray Paint Dimensiuni variabile/Variable sizes
Generarea unei arhive creează automat un sistem de raportare a individului şi propune o abordare stratificată a obiectului încărcat de istorie. Prin reluarea obiectului şi folosindu-l ca un punct de sprijin, abordarea devine ramificată şi duce la mutaţii. Crîngașu George este student în anul III la Departamentul de Grafică din cadrul Universitații de Artă și Design Cluj. Lucrarile artistului au fost expuse în spațiul de proiecte Abracadabra și galeria Șoimii Patriei în Cluj-Napoca. Generating an archive automatically leads to a shift in the individual`s perspective and proposes a stratified approach to the history infused object. This approach becomes ramified and creates mutations when an object gets resampled and used as a lever. Crîngașu George is a III-rd. year student in the Graphics Department of the University of Art and Design Cluj. His works were shown in Abracadabra project space and Șoimii Patriei Gallery în Cluj.
Preț estimativ/Estimated retail value €120 Preț de pornire/ Starting bid € 60 Credit : artistul / Courtesy of the artist
Fărcaș Oana Infidel / Unfaithful 2011 Ulei pe pânza/Oil on canvas 30 x 30 cm
La baza activității artistice a Oanei Farcaș stă portretul. Portrete de femei, bărbați și copii, reale sau fictive, se înșiruie pe pânzele ei. Lucrările Oanei Fărcaș trimit cu siguranță la o stare de reverie. Dar în esența acestor medii suave şi nebuloase pe care ea le creează, există ceva tangibil. Figurile sunt robuste,creaturi pasionale scăldate în emoții și de cele mai multe ori surprinse în mijlocul acțiunii. Ideea de a privi o figură care e aparent inconștienta de acest lucru conferă un aer voyeurist lucrării. A expus în o serie de locaţii internaţionale, atât publice, cât şi private, cum ar fi: Larm Gallery Copenhaga, Fondation Francès Senlis Franţa, Hydra School Projects, CCS Kunsthalle Mallorca, Galeria Plan-B Berlin şi Cluj, Black and White Gallery, New York, Bienala de la Praga ediţia a 4-a, Muzeul de Artă Cluj. At the heart of Farcas' practice is portraiture. Portraits of women, men and children, real and fictionalized, parade across her boards and canvases. Farcas' paintings certainly have a dream-like quality about them. But in a midst the soft, misty environs she creates, there is a tangible. The figures are robust, passionate creatures awash with emotions and often depicted mid action. The notion of observing a figure that is seemingly unaware, lends a voyeuristic quality to the work. (Jane Neal) She exhibited in many international private and public venues like Larm Gallery Copenhagen, Fondation Francès Senlis France, Hydra School Projects, CCS Kunsthalle Mallorca, Plan-B Berlin and Cluj, Black and White Gallery, New York, Prague Bienale 4, Museum of Art Cluj.
Preț estimativ/Estimated retail value €1800 Preț de pornire/ Starting bid € 900 Credit artistei și galeriei Larm/Courtesy of the artist and Larm Gallery
Fekete Robert Făra titlu(distanța) / Untitled(the distance) 2011 Ulei pe pânză/Oil on canvas 33,5 x 61cm
Lucrarea Fără titlu(Distanţa) face parte din selecția de lucrări expuse la Bienala de la Praga 5. Robert Fekete este preocupat de ceea ce el numește 'romantism fals'.Picturile lui Fekete au ca punct de pornire tematica lucrărilor lui Caspar David Friedrich . Fekete își plasează personajele în fața unor postere tip 'vinil'. Astfel,artistul scoate în evidență contrastul dintre real și fals,dorință și distanță dintre om si natură. Robert Fekete trăiește și lucrează la Roma și Cluj Napoca. El face parte din noua generație de artiști tineri din Cluj, lucrările sale fiind expuse la Bienala de la Praga 5, Spazi Aperti Roma, Mihai Nicodim Gallery Los Angeles,Galerie Mie Lefever Gent. Untitled (The Distance) is part of the selection of work for the Prague Biennale 5. Robert Fekete is interested in what he calls “false romanticism”. His paintings have as starting point the subjects of Caspar David Friedrich's works. Fekete stage his characters in front of “vinyl” wallpapers. In this way the artist creates a contrast between real and false, the desire and distance between man and nature. Robert Fekete lives and works in Rome and Cluj-Napoca. He is parry of the new generation of young artists from Cluj, his work being shown in venues like: Prague Biennale 5, Spazi Aperti Roma, Mihai Nicodim Gallery Los Angeles,Galerie Mie Lefever Gent.
Preț estimativ/Estimated retail value €900 Preț de pornire / Starting bid € 450 Credit: artistul/ Courtesy of the artist
Grosu Pavel Portrait / Portret 2011 Ulei pe pânză/oil on canvas 50 x 70 cm
Grosu Pavel este student în anul II la clasa profesorului Florin Ștefan, Universitatea de Arte și Design Cluj. Portret reprezintă un studiu portret dupa model viu. Grosu Pavel is in his second year of studies for his bachelor degree in fine arts at Florin Ştefan's class in the University of Art and Design Cluj. Portrait is a study – portrait after live model.
Preț estimativ/Estimated retail value €450 Preț de pornire/ Starting bid € 225 Credit : artistul/ courtesy of the artist
Liulca Maxim Fără titlu / Untitled 2010 Ulei pe pânză/Oil on canvas 140 x 200 cm
Între util și inutil / perceptibil și imperceptibil / despre ceva posibil și ceva care poate fi posibil / despre vizibilitatea invizibilității / despre “filmul care e pe placul tuturor” / pseudo-narativ / ambiguu / o magmă formată din imaginii și sunete din toate domeniile, de la geopolitică la intimitatea propriei noastre fantezii sexuale Maxim Liulca a expus în locații ca: Periscope:project:space, Salzburg, At., Crown Gallery, Brussels, Be., Bienala artiștilor tineri, București, Ro., ESSL Museum, Klosterneuburg, At., Gallery Mie Lefever , Gent, Be. Between useful and useless / perceptible and imperceptible / about something possible and something that may be possible / about the visibility of invisibility/ about “the movie which everybody likes” / pseudo-narrative / ambiguous / a magma of pictures and sounds in all areas, from geopolitics to the privacy of our sexual fantasy. Maxim Liulca exhibited in: Periscope:project:space, Salzburg, At.,Crown Gallery, Brussels, Be.,Young artists biennal, Bucharest, Ro.,ESSL Museum, Klosterneuburg, At., Gallery Mie Lefever , Gent, Be.
Preț estimativ/Estimated retail value €5000 Preț de pornire / Starting bid €2500 Credit: artistul/ Courtesy of the artist
Sergiu Georgian Mazerschi Dragoste interzisă / Forbidden love 2011 Tehnică mixtă/ mixed technique 50x70 cm
Sergiu Georgian Mazerschi a absolvit Universitatea de Artă şi Design “IOAN ANDREESCU” şi apoi “Copenhagen Technical Academy” unde obţine o diplomă de multimedia designer. Din 2009 devine membru al U.A.P., filiala Bacău. “Forbidden Love” – I face parte dintr-o serie de lucrări având acelaşi titlu şi acelaşi mesaj: un tip de dragoste considerat taboo. Sergiu Georgian Mazerschi graduated at “IOAN ANDREESCU” Art University and after that he obtained a diploma in multimedia design after two years at the “Copenhagen Technical Academy”. Since 2009 he became a member of U.A.P. (The Artists Union). “Forbidden Love” - I is part of a series of works with the same title and message: a type of love considered taboo. Preț estimativ/Estimated retail value €450 Preț de pornire/ Starting bid € 225 Credit: artistul/ Courtesy of the artist
Măciucă Dan Eșec involuntar / Involuntary Failure 2010 Ulei pe pânză/Oil on canvas 46 x 61 cm
Picturile artistului Dan Măciucă sunt despre tehnicalități procedurale, asigurate ca element de conflict între doua variabile; conținutul plastic și forma, influențate astfel de atitudinea brutala a operabilității lor. Dan Măciucă este doctorand la Universitatea de Artă și Design Cluj . Artistul a fost premiat în diverse copetiții în România și Republica Cehă, a fost bursier și a expus în locuri precum: Modem Museum, Debrecen, Ungaria /Galeria UNA , București , România/ Galeria Ivan, București. Dan Măciucă's work is about procedural technicality, provided as an element of conflict between the two variables; plastic matter and shape, influenced thus by the brutal attitude of their operability. Dan Măciucă is a PhD student at the University of Art and Design Cluj. During the time he received different art prizes in Romania and Czech Republic, scholarships and he also exhibited in venues like Modem Museum, Debrecen, Hungary / UNA Gallery , Bucharest , Romania/ Ivan Gallery, Bucharest , Romania
Preț estimativ/Estimated retail value €1500 Preț de pornire/ Starting bid €750 Credit artistului și galeriei Ivan/Courtesy of the artist and Ivan Gallery
Mirutziu Alex Balet criminal / Murderous ballet 2003 Tuş pe hârtie / Black gel pen on paper 29.7 x 21cm
Desenul lui Alex Mirutziu face parte dintr-o serie amplă, începută în 2003; un set de ilustraţii autobiografice, în care artistul încearcă să regândească relaţia dintre informaţie şi formă, limbaj psihologic şi conţinut, origine şi semnificaţie. Dincolo de estetica lor minimă, aceste însemnări grafice pot fi privite ca nişte ambigue şi corupte abordări ale identităţii. Lucrări ale lui Alex Mirutziu (1981, trăieşte şi lucrează în Sibiu) au fost expuse la galeria Rüdiger Schöttle în München, The Power Plant în Toronto, Muzeul Naţional din Varşovia, Mihai Nicodim în Los Angeles, galeria Barbara Seiler în Zürich. Alex Mirutziu's drawing is part of an extensive series initiated in 2003; a set of autobiographical illustrations in which the artist attempts to reconfigure the relation between information and form, psychophysical language and content, origin and meaning. Beside their minimal aesthetic, these graphic annotations could be regarded as an ambiguous and corrupt approach to identity. Works of Alex Mirutziu (1981, living and working in Sibiu) were presented at Rüdiger Schöttle in Munich, The Power Plant in Toronto, the National Museum in Warsaw, Mihai Nicodim in Los Angeles, Barbara Seiler gallery in Zürich.
Preț estimativ/Estimated value €1800 Preț de pornire/ Starting bid € 900 Credit artistului și galeriei Sabot / Courtesy of the artist and Sabot gallery
Mitala Eva Dupa lăsarea nopții / After Dark 2011 Cerneală serigrafie și acrilic pe hârtie/ Silkscreen ink and acrylic on paper 65 x 50 cm
Eva Mitala utilizează tehnica serigrafiei și trasează în lucrările ei defectele și neregularitățile procedurii într-o estetică punk. Comprimând caligrafia, pictura și colajul, artista aduce un comentariu asupra iluziilor sociale și culturale ale istoriei artei contemporane. A studiat la Școala de Arte Plastice din Atena. A expus în cadrul galeriei Ileana Tounta , Taiss Galerie Paris, Daikanyama Hillside Tokyo, Museul Benaki Atena, Berlin Art Show 2009, Video Art Awards Lumen_ex 2011, Universitatea Extremadura, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Muzeul de Artă şi Design Cluj-Napoca România, National Museum Valletta, Malta, Hydra School Projects, Macau - VAFA, Muramatsu gallery –Tokyo. Eva Mitala creates her paintings using silkscreen techniques translating the defaults and irregularities of the process into a punk aesthetic. Comprising calligraphy, painting and collage on silkscreens the artist comments on the social and cultural illusions of contemporary art history. She studied in the Athens School of fine Arts. Presented in Ileana Tounta contemporary art, Taiss Galerie Paris, in Daikanyama Hillside Tokyo, Benaki Museum Athens, in “Berlin Art Show 2009″, in Video Art Awards Lumen_ex 2011, Extremadura University, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo , Muzeul de Arta si Design Cluj-Napoca Romania, National Museum Valletta, Malta, Hydra School Projects, Macau - VAFA, Muramatsu gallery –Tokyo.
Preț estimativ /Estimated retail value € 800 Preț de pornire /Starting bid € 400 Credit: artistul/ Courtesy of the artist
Liviu Mocan Bobul de grâu / The wheat grain 2011 Lemn si foiță de aur/ wood and golden leaf 35 cm inălțimea / 35 cm height
Această lucrarea parține celui mai amplu ciclu de lucrări a artistului și anume "Semințe". Artistul este fascinate de semințele lumii, întrucât ele încapsulează în ele o formă de viață nevăzută, superioarăca grad de complexitate bobului însuși. Această realitate interioară se eliberează doar la moartea seminței: dintr-un bob de grâu se eliberează un spic de grâu, purtătorul câtorva zeci de boabe de grâu CE ILUSTRAȚIE COLOSALĂ PENTRU FIINȚA UMANĂ ! mântuitorul Hristos ne prezintă acest extraordinar paradox: "Adevărat, adevărat vă spun, că dacă bobul de grâu care a căzut pe pământ nu moare, rămâne singur, dar dacă moare, adduce multă roadă" Expozitii personale selectate: Emmanuel College, Gold Cost, Australia; Faculatea de Arte, Universitatea Chineză, Hong Kong, China; Muzeul de Artă Cluj-Napoca; Galleriile UAP Cluj–Napoca; Columbia College, Chicago, USA ; Glen Eyrie, Colorado Springs, CO,USA;Galeria Wilson, Anderson University, Anderson, AN, USA The work is part of the most ample series of the artist, called “Seeds”. The artist is fascinated by the world seeds, because they encapsulate a form of unseenlife, superior as complexity to the grain itself. This inner reality reveal itself only when the seed dies: from a seed of wheat rise an ear that carries couple of dozens of grains. WHAT A COLOSSAL PICTURE FOR THE HUMAN BEEING! Redeemer Christ present this extraordinary paradox: "really, really I tell you that if seed wheat that has fallen on earth does not die, is left alone, but if dies, gives birth to more seeds" Selected solo shows : Emmanuel College, Gold Cost, Australia ;Faculty of Arts, Chinese University, Hong Kong, China; TheArt Museum, Cluj-Napoca;Galleries of the Professional Artists's Union of Romania, Cluj–Napoca; Columbia College, Chicago, USA ; Glen Eyrie, Colorado Springs, CO,USA; Wilson Gallery, Anderson University, Anderson, AN, USA
Pret estimative / estimated retail value € 300 Pret de pornire / Starting bid €150 Credit: artistul / Courtesy of the artist
Radu Marcel Moraru Copie după Leonardo / Copy after Leonardo 2011 Basorelief din bronz / Bronze bas-relief 22 x 34 cm
Lucrarea este un basorelief dupa un desen al lui Leonardo Da Vinci. Modelajul vrea sa surprinda prospetimea crochiului facut de Da Vinci. Radu Moraru este decan al Facultatii de Arte Plastice din cadrul Universitatii de Arta si Design Cluj. Lucrarile sale au fost expuse in expozitii de grup in galeriile UAP din Romania, Muzeul de Arta din Cluj, Accademia di Romania, Roma, Italia, Muzeul Marino Marini, Pistoia, Italia, Muzeul de ArtaWaldviertel, Austria . A avut expozitii personale la UAP Cluj-Napoca, UAP Alba Iulia , Casa Matei , ClujNapoca The work is a bas-relief inspired after a drawing of Leonardo Da Vinci. The artist wants to imitate the freshness of Da Vinci's sketch. RaduMoraru is the Dean of Faculty of Fine Arts of the University of Art and Design Cluj. His works were showed in group exhibitions in UAP Galleries from Romania, Museum of Art Cluj, Museum of Art Waldviertel, Austria. He had solo shows in UAP gallery Cluj-Napoca, UAP gallery Alba-Iulia, Casa Matei, Cluj- Napoca
Prețestimativ/ Estimated retail value € 600 Preț de pornire/ Starting bid € 300 Credit :artistul/ Courtesy of the artist
Moscu Mirela Fără bază / Ungrounded 2011 Ulei pe pânză/Oil on canvas 40 x 30 cm
Moscu folosește media sau fotografii, dar niciodată într-o manieră pur mimetică. Felul în care își descrie personajele este unul sociologic: personajele ei sunt tipologice și în mare parte colective, nu sunt individualități. Lucrările ei vorbesc mai mult despre așteptări sociale decât despre instanțe personale, legate de identitate. Este absolventă a Departamentului de Pictură și a Masteratului la Universitatea de Artă și Design Cluj. Participări expoziționale: Prisma Gallery, Italia, Lefever Gallery, Destelbergen, Belgia, Point Contemporary, București. Moscu uses media or photographic images, although never in a purely mimetic manner. The way she describes her characters is a kind of sociological one: her characters are typological and mostly collective, not individualities. Her paintings speak more about social expectations than about personal, identity related stances. She received her Master Degree in Fine Arts at the University of Arts and Design Cluj. Exhibitions: Prisma Gallery, Italy, Lefever Gallery, Destelbergen, Belgium, Point contemporary, Bucharest.
Preț estimativ/Estimated retail value €600 Preț de pornire /Starting bid €300 Credit: artistul/ Courtesy of the artist
Muraru Alexandru Autoportret 1 / Selfportrait 1 2011 Acrilic pe pânză/Acrylic on canvas 22 x 27 cm
Lucrarea face parte dintr-o serie de autoportrete executate fiecare într-o manieră diferită. A fost realizată prin intervenții succesive timp de un an. În lucrările mele încerc să mă exprim ca și cum ele ar fi singura mea cale de a comunica. Până în prezent am încercat numeroase experimente în pictură mea, folosind materiale și tehnici neconvenționale.(A. Muraru) Muraru Alexandru este student în anul II la secția de pictură a Universității de Artă și Design Cluj. This work is part of a series of self-portraits, each executed in a different manner. It was completed in one year, through succesive interventions. In my works I try to express myself as if it were my sole way of communication. Until now, I have experimented with various unconventional materials and techniques.(A. Muraru) Muraru Alexandru is in his second year of studies in Fine Arts at the University of Arts and Design Cluj.
Preț estimativ/Estimated value €350 Preț de pornire/ Starting bid €175 Credit: artistul / Courtesy of the artist
Mureșan Ciprian Iris / Iris 2011 Ac rece/Dry point 15 din 15/ 15 from 15 8,6 cm x 12 cm
Ciprian Mureșan traiește și lucrează în Cluj, România; el este co-editor al revistei Version și din 2005 editor al revistei IDEA artă+societate. Expoziții selectate: Neuer Berliner Kunstverein, Berlin, Plan B, Berlin, Wyspa Institute of Art, Gdansk, 17th Biennale of Sydney - The Beauty and the Distance - Biennale of Sydney, Sydney, Centre Pompidou - Musée National d´Art Moderne, Paris, Konsthall C, Hökarängen, The First Haifa Mediterranean Biennale - The Haifa Mediterranean Biennale, Haifa, New Museum, New York/Wilkinson Gallery (Project Room), Londra Ciprian Mureșan lives and works in Cluj, Romania; he is co-editor of Version artist run magazine; from 2005 editor of IDEA art + society magazine. Selected shows: Neuer Berliner Kunstverein, Berlin/Plan B, Berlin, Wyspa Institute of Art, Gdansk, 17th Biennale of Sydney - The Beauty and the Distance - Biennale of Sydney, Sydney, Centre Pompidou - Musée National d´Art Moderne, Paris, Konsthall C, Hökarängen,The First Haifa Mediterranean Biennale - The Haifa Mediterranean Biennale, Haifa, New Museum, New York/Wilkinson Gallery (Project Room), London
Preț estimativ/Estimated retail value €300 Preț de pornire/ Starting bid €150 Credit: artistul/ courtesy of the artist
Neamţu Sorin Scaunstâlp / Chairpillar 2011 C-print, 40 x 30cm, ed. 1/5+2AP
Subiectul fotografiei Scaunstâlp e un obiect decupat şi modelat ulterior în tablă, parte a unei serii de 'scaune utopice', lucrate în divese medii (pictură, metal, lemn). Unul dintre fondatorii galeriei Recycle Nest din Bucureşti, Sorin Neamţu (1977, trăieşte şi lucrează în Arad şi Bucureşti), a absolvit Facultatea de Artă din Timişoara, la clasa profesorului Constantin Flondor. Lucrări ale artistului au fost expuse în spaţii din Londra, Viena, Budapesta, București, Cluj, Timişoara. The photograph's subject matter is a cut and shaped object in sheet metal, part of a series of 'utopian chairs' realized in different mediums (painting, metal, wood). One of the founding members of Recycle Nest gallery in Bucharest, Sorin Neamţu (1977, living and working in Arad and Bucharest) graduated the Faculty of Art in Timişoara from the class of Constantin Flodor. Works of the artist were exhibited in various spaces in London, Vienna, Budapest, Bucharest, Cluj, Timişoara.
Preț estimativ/Estimated retail value €800 Preț de pornire / starting bid €400 Credit: artistul/ Courtesy of the artist
Palii Marta 1. Păstrţti liniştea / Keep Quiet 2010 Ulei pe pânză/Oil on canvas 30 x 40 cm
2. колхоз 2010 Ulei pe pânză/Oil on canvas 35 x 25 cm
2
Proiectul Keep Quiet decodează acel mesaj din posterele ruseşti, sloganele şi clişeele utopice folosite de partid. Posterul sovietic e o călăuză dintre realitate şi ceea ce de fapt, nu există. Posterul este un mijloc de manipulare a maselor ce propagandează idolatrizarea liderilor de partid, acel PR folosit de Uniunea Sovietică prin sloganele mari, rostite la nesfârşit Nu vorbi, Patria- mama legii, Tovarăşe-eşti binevenit în Colhoz, O să fim aviatori au devenit trend-uri sovietice în care omul nu mai are variante de alegere. Palii Marta este masterandă în anul I la Universitatea de Artă şi Design Cluj-Napoca . Lucrările sale au fost expuse în cadrul expoziției ExpoMaraton, Casa Matei, Cluj. The Keep Quiet project decodes that message from Russian posters, the slogans and utopian clichés used by the communist party. The soviet poster is a guide between reality and something that actually doesn't exist. The poster is a means of mass-manipulation which sets the idolizing of party leaders as its main propaganda, that sort of PR used by the Soviet Union through its big slogans, said one too many times, over and over again: Don't speak, The Country - Mother of Law, Mate – You are welcomed in Colhoz, We will become aviators have become soviet trends and the only choices available for the people. Palii Marta is a 1st year master student at The University of Art and Design Cluj-Napoca .She showed in the group show ExpoMaraton,Casa Matei, Cluj..
1.
Preț estimativ/Estimated retail value €400 Preț de pornire/ Starting bid €200 Credit: artistul/ courtesy of the artist
2.
Preț estimativ/Estimated retail value €300 Preț de pornire/ Starting bid €150 Credit: artistul/ Courtesy of the artist
Popdan Ioan Whispers / Șoapte 2011 Ulei pe pânză/oil on canvas 73 x 60 cm
“Pictura lui Ioan Popdan aş vedea-o centrată pe traseul ermetic al unui poliedru. Ea pare a ilustra episoadele ritualice ale unui mister orfic săvârşit pe malurile eleşteului cu nuferi din Giverny. De aceea aş pune pictura sa sub un anume semn imaginar: registrul nocturn al viziunii lui Monet. În spiritul acestei viziuni, perspectiva plonjantă transformă pânza apei într-un abis iar taşismul gestual transformă cupele florale în caligrame întunecate sau doar în umbra lor.” Ramona Novicov Ioan Popdan a absolvit studiile Universitații de Artă și Design Cluj, Departamentul Pictură. Traiește și lucrează în Cluj-Napoca. “I would see Ioan Popdan's painting centered on the hermetical track of a polyhedron. It seems to illustrate ritually episodes of an Orphic mystery committed on the edges of the Giverny water-lilies pond. This is why I would place his painting under a certain imaginary sign: the nocturnal registry of Monet's vision. In the spirit of this vision, the plunging perspective transforms the canvas into an abyss and the gestural touches turn the floral cups into dark calligraphy or just into their shadows.” Ramona Novicov Ioan Popdan graduated the painting Department of UAD Cluj. He works and lives in Cluj –Napoca.
Preț estimativ/Estimated retail value €600 Preț de pornire/ Starting bid € 300 Credit: artistul/ Courtesy of the artist
Roșca Eugen Epava informațională / Informational Wreck 2011 Creion pe hârtie/Pencil on paper 28 x 20 cm
Lucrarea de față tratează relația individ-informație și problematica confruntării mediului virtual cu spațiul personal - viața reală. Acest proces creează un nou spațiu, un hibrid între cele două. Roşca Eugen este student în anul III, Secția Ceramică – sticlă - metal, în cadrul Universitații de Artă și Design Cluj. A participat în cadrul unei expoziții de grup la galeria Plan B, Berlin. The present work deals with the individuality-information relationship and the problematic of the confrontation between virtual medium and private space – real life. This process creates a new space, a hybrid between the two. Rosca Eugen is in his last year of studies for his bachelor degree, studying ceramics-glass-metal at the University of Arts and Design ClujNapoca. He has participated in a group exhibition at Plan B Gallery, Berlin.
Preț estimativ/Estimated retail value €180 Preț de pornire/ Starting bid €90 Credit : artistul/ Courtesy of the artist
Savu Șerban Epava / The Shipwreck 2001 Ulei pe carton montat pe lemn/Oil on cardboard mounted on wood 17 x 17 cm
Șerban Savu pictează “Omul Nou” – mult așteptatul produs al societății comuniste, creat în laboratoarele ideologice – surprins în melancolia condiției sale anonime în timpul tranziției spre capitalism. Distanța dintre ideal și real umple imaginea de tensiune; Șerban Savu pictează imaginea unei lumi în urma eșecului unui proiect istoric. Șerban Savu este absolvent al Universității de Artă și Design. Trăiește și lucrează în Cluj-Napoca. A expus în locuri precum: David Nolan Gallery, New York, U.S.A., Pitzhanger Manor, PM Gallery & House, London, Nicodim Gallery, L.A., U.S.A., Galerie Hussenot, Paris, Franta, Plan B Gallery, Berlin, Germania. Șerban Savu paints “the New Man” – the long-awaited product of the communist society, created in the ideological lab – caught in the melancholy of his daily condition of anonymity in the transition to capitalism. The distance between ideal and real loads the image with tension; Serban Savu paints the image of a world after the failure of a historical project. Șerban Savu graduated the UAD. He curenty lives and work in Cluj-Napoca. He exhibited in : David Nolan Gallery, New York, U.S.A., Pitzhanger Manor, PM Gallery & House, London, / Nicodim Gallery, L.A., U.S.A., Galerie Hussenot, Paris, France, Plan B Gallery, Berlin, Germany.
Preț estimativ/Estimated retail value €1500 Preț de pornire/ Starting bid € 750 Credit : artistul / Courtesy of the artist
Alexandra-Ioana Șerban Fără titlu / Untitled 2009 Ulei pe pânză/oil on canvas 30/45 cm
Conceptul lucrarii conjuga mai multe referinte,atat sociale,personale cat si tehnice si reprezinta o continuitate sau aprofundare a temei de licenta. De aceea complexitatea procedeelor picturale si mobilizarea referintelor converg inspre un tip de demers care continua sa investigheze posibilitatile actuale ale picturii, fara a inceta sa o problematizeze. Conceptul reconstruirii imaginii invoca nu doar scenografia dramatica a clar-obscurului Tarkovskian( care cuprinde de ex.miscarea, efectele de iluminare de film sau efectele speciale ale imaginii digitale), ci si tipul de compozitie picturala cu o atentie acordata geometriei spatiale si problemelor perspectivale care reveleaza aceasta arhitectura. Lucrarea accentueaza si proprietati psiho-fizice personale asupra spatiului pana la punctul in care acestea incep sa devina chiar si amenintatoare(prin diferite stari si marturii psihice). Artista a participat in expozitii de grup la galeria Mie efever , Gent(B), CasaMatei, Cluj-Napoca, Birmingham , UK, galeria galeria ''Forma'' , Deva The project conjugates social as well as personal and technical references. It is also a thoroughgoing study of the artist's bachelor degree project. That is why the complexity of both work techniques and mobilization of the references focus on a type of intercession which continues to investigate the present paths of painting without stopping to problematize it. The image reconstruction concept invoques not only the Tarkovskian light and shade dramatic scenography (which embodies for example movement, light effect or the special effects of digitally remastered images), but also the type of painting composition with focus on spatial geometry and perspective problematics that reveal this architecture. The work also accentuate psychophysic properties of space up to the point where they are perceived as a threat . The artist exhibited in group shows in Mie Lefever Gallery, Gent (B), Casa-Matei, Cluj-Napoca, Birmingham (UK), Forma Gallery, Deva.
Preț estimativ / estimated retail value € 750 Preț de pornire / starting bid € 375 Credit: artistul/ courtesy of the artist
Solovastru Radu Strada fericirii 1 / Happiness street 1 2009 Acrilic pe hârtie / acrylic on paper 53 x 67 cm
Artistul Radu Solovăstru este doctor în arte vizuale şi rector, din 2004, al Universităţii de Arte şi Design Cluj-Napoca. A terminat Institutul de Arte Plastice „Ion Andreescu" din Cluj. A avut zeci de expoziţii personale şi de grup în România, Ungaria, Grecia, Olanda, Belgia, Polonia, Italia şi Statele Unite ale Americii. Este membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România şi al International Association of Art UNESCO. The artist Radu Solovastru Doctor în Visual Arts and Recor, since 2004, of University of Art and Design Cluj-Napoca. He studied at „Ion Andreescu” Institute of Art, Cluj. He had many group and solo shows in venues from Romania, Hungary, Greece, Holland, Belgium, Poland, Italy and United States of America. He is member in the Union of Visual Artists from Romania and International Association of Art UNESCO.
Preț estimativ/ Estimated retail value € 1500 Preț de pornire/ Starting bid € 750 Credit: artistul / Courtesy of the artist
Stojanovic Bojana Prima / The First One 2009 Ulei pe pânză/Oil on canvas 130x 200 cm
Acest tablou face parte din seria Veghea inspirată de absurdul războiului. Omul-stâlp prinde rădăcini într-o realitate din care nu poate evada. Războiul șterge diferențele dintre oameni și stâlpi, oamenii devenind rigizi, imobili, amărâți, stâlpi care nu mai luminează, doar veghează. Bojana Stojanovic este un artist care exploatează influența trecutului asupra vieții contemporane. Bojana a absolvit masteratul la Universitatea de Artă și Design , secția Pictură în anul 2011. Trăiește și lucrează în Cluj. This painting is part of series called Veghea (The Watch), inspired by the absurd of war. The pillar-man grows roots in a reality from which he cannot escape. War erases the differences between human beings and pillars, people become rigid, immobile, bitter, lighting pillars that illuminate no more. Bojana Stojanovic is an artist who investigates the influence of the past on contemporary life. Bojana has an University of Art and Design Cluj master's degree in Painting, 2011. She lives and works în Cluj.
Preț estimativ/Estimated retail value €1200 Preț de pornire / Starting bid €600 Credit: artistul / Courtesy of the artist
Tamas Todor Monștri / Monsters 2011 Ulei pe lemn/Oil on wood Triptic/thriptic 14x 11 cm – 18 x 15 cm- 20 x 15 cm
„Tema abordata de mine este acea “monstruozitate”, care se gasește în toate secolele în istoria artei și în arta contemporană. Trăim într-o lume care are nevoie de aceste lucruri “rele”, pentru un echilibru interior. Răutatea monștrilor nu consta în faptele rele care le-au facut sau le fac, este atmosfera care apare în prezența monștrilor. Rolul lor este de a produce o negativitate simpatică. M-am inspirat din tablourile și gravurile lui Francisco de Goya, care a descris cu o luciditate genială monstruozitatea omenească.''(Todor Tamas) „The theme that I am approaching regards that certain „monstrosity”, which can be found in all centuries of art history and in contemporary art also. We live in a world that needs these „bad” things, for its inner balance. The evil thing about monsters is not to be found in the bad deeds they have done or are doing, but into the atmosphere created by their presence. Their purpose is to produce a ludic negativity. I found my inspiration in the paintings and engravings of Francisco de Goya, who managed to describe with such a brilliant lucidity the human monstrosity'' (Todor Tamas) Todor Tamas is în his first year of Master at University of Art and Design Cluj. Selected group shows:Cutting Edge, Muzeum of Art Cluj and Hydra School Project Greece/National Museum of Art Budapest
Preț estimativ/Estimated retail value €600 Pret de pornire/ Starting bid € 300 Credit : artistul / Courtesy of the artist
Veres Szabolcs Fără Titlu / Untitled 2011 Tuș pe hârtie/ink on paper 20 x 15 cm
Szabolcs Veres prezintă o reinterpretare a portretisticii clasice printr-o abordare îndrăzneață de factura neo-expresionistă. Artistul pornește de la aceste tradiții pentru ca , mai apoi, sa le încalce prin dramatice distincții între subiect și obiect, împingând procesul către o rezoluție viscerala, uneori somptuoasă , uneori perturbatoare. Traiește și lucrează în Cluj-Napoca. A expus în Galleria White Project, Pescara, Galeria Plan B, Berlin, Galeria Spencer Brownstone, New York, MODEM, Debrecen, Bázis, Cluj-Napoca. Szabolcs Veres presents a bold neo-expressionist re-imagining of art historical themes of classical portraiture. He employs these traditions as starting points in his canvases, proceeding to break them down in paintings that dramatically collapse distinctions between subject and object, and push his work toward a sumptuous, often disturbing visceral resolution. He works and lives in Cluj-Napoca. He showed in White Project Gallery- Pescara, Plan-b Gallery- Berlin, Spencer and Brownstone Gallery- New York, MODEM - Debrecen, Bázis - Cluj-Napoca
Pret estimativ/ Estimated retail value € 500 Preț de pornire/ Starting point €250 Creditul tistului și galeriei Bazis/ Courtesy of the artist and Bazis gallery