GRECIA Periodo Protoarcaico Periodo Arcaico Periodo Clásico Periodo Helenístico
1100 – 776 ac 510 – 479 ac 479 – 323 ac 323 – 146 ac
Bases Ideológicas griegas: Humanismo Racionalismo Idealismo
Humanismo El hombre es la medida de todas las cosas (Protágoras) Los griegos manejaban preceptos para la vida vg., las cuatro virtudes: • • • •
El valor La temperancia La justicia La sabiduría
Racionalismo La razón humana como elemento, el arte es consecuencia del intelecto humano, el resultado es una creación lógica. Idealismo Mundo de las ideas de Platón donde la belleza, la verdad y la bondad deben ser encontradas. El artista toma la realidad y la conduce al ideal. El arte no es un medio, es el fin.
Las polis griegas, ciudad-estado de alta organización «La ciudad es buena cuando lo son los ciudadanos que participan en su gobierno» Aristóteles
Estado y sociedad: Comunidad Perfecta Suficiente La Patria: El lugar donde se vive Comunidad de hombres libres
La ciudad mantuvo una estrecha relación con la filosofía.
Surge la hermandad o Skolé o liga de sabios, entre ellos Platón que se ocupó de las polis en la República y las Leyes para que los griegos vivieran un régimen justo.
Hipódamos de Mileto, principal urbanista griego del siglo v a.c, además de filósofo, geómetra, autor de tratados sobre topografía funcional y división territorial de las ciudades planteó el esquema de ciudad ideal. Construyó los puertos de Pireo, Olinto y Turios al Sur de Italia (470 -450 ac) El sistema de Hipódamos fue impuesto en las nuevas ciudades.
Las ciudades proyectadas por Hipódamos tendrían 10 000 ciudadanos divididos en tres clases: * artesanos, * campesinos y * los defensores armados. Dividió el territorio en tres partes: * una sagrada, * una pública y * otra privada.
«…la mas bella y la mas alta de las formas de la sabiduría es la que se ocupa de la organización de las ciudades y las familias: a ésta se la denomina la prudencia y la justicia» (El Banquete de Platón).
«Es claro que la ciudad no es solo una comunidad de lugar y cuyo fin sea evitar la injusticia mutua y facilitar el intercambio. La ciudad es, además, la comunidad de casas y de familias con el fin de vivir bien, de conseguir una vida perfecta y suficiente» (Aristóteles Política, Libro III)
Los espacios sociales ocupaban hasta el 20 % de las polis. El Ágora era el núcleo de la vida política y comercial. Daba acceso a: Ecclesiasteron o sala de asambleas / Bouleiterion y al Prytaneum donde se celebraban reuniones y actos cívicos
Munizaga Vigil, Las Ciudades y su historia, alfaomega 2000.
Después de la Guerra del Peloponeso los griegos se dividieron entre Esparta y Atenas. Crisis económica y política. Decadencia de las ciudades. Disminución de la participación ciudadana. Alejandro Magno toma Grecia. Expansión cultural, aparecieron ciudades suntuosas con sus barrios pobres. El sistema político y la filosofía de las ciudades «perfectas y autosuficientes» desaparecieron como el arquetipo de la civilización griega.
Desarrollo de la planta constructiva del templo griego a partir del megaron primitivo
Tesoro de los Atenienses Antiguo megaron
Para los antiguos griegos los criterios sobre el placer y la utilidad eran dos aspectos inseparables. El concepto de bello llevaba consigo el de funcionalidad aplicada, la admiración y la nobleza, así los juicios morales o los técnicos se presentaban como juicios estéticos.
La Belleza es: Para Epicuro, lo agradable; para los Escolásticos, lo bueno; para San Agustín, el orden; para los Neoplatónicos la inteligencia y el bien; para los Neoclásicos, la razón. Kant definió la belleza como una finalidad en sí misma; Hegel afirmó que toda realidad pertenece al espíritu y que el espíritu es la única realidad, por tanto fundió la belleza con lo ideal.
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Tales de Mileto fundó una escuela filosófica -585 ac- que reducía en la ciencia la constitución de la naturaleza. Anaximandro –hacia 560 ac- su discípulo decía que el cosmos del que procede el mundo visible era indeterminado e ilimitado. Pitágoras de Samos fundó su escuela -530 ac- la especulación matemática y el pensamiento eran superiores a la observación empírica y a los modelos explicativos mecánicos. Buscaban explicar el orden de la naturaleza mediante la aritmética. Las especulaciones astronómicas y matemáticas quedaban ligadas a la música cuya teoría encontraba las mismas proporciones numéricas. Además los pitagóricos hicieron análisis y encontraron que las sumas de números enteros se podían representar geométricamente en forma de triángulos equiláteros. El triángulo equilátero tenía para los pitagóricos un carácter sagrado, contenía las sumas de los números fraccionarios armónicos 1+ 2 + 3 + 4 = 10, geométricamente expresada en la llamada tetraktys
Partiendo de la unidad más pequeña en la construcción de templos, sus partes debían guardar proporciones perfectas entre sí proporciones musicales-, las columnas de los primeros templos dóricos, estaban determinadas por el llamado triángulo pitagórico, a pesar de las complejidades de las curvaturas.
92 metopas, 160 mtrs de friso. Sin argamasa con abrazaderas de hierro cubiertas de plomo. Techo de madera con tejas de mármol
Dórico, períptero (8 de frente, 17 de largo) mármol del pentélico, de 18 X 67,50 x 30,95 mts
Después del ataque de los persas en 480 ac, Pericles proyectó la construcción en la colina sagrada de un majestuoso templo a mayor gloria de Atenea. Partenón era residencia de una enorme estatua de oro y marfil que debía realizar Fidias ARQUITECTOS: Ictinos y Calícrates, inició construcción 447 ac. Inauguración cerca del año 438 ac. 22 mil toneladas de mármol del pentélico
La descripción griega de la belleza –equilibrio y simetríaalcanzó una mayor perfección teórica en la idea pitagórica del universo como armonía de las partes dispuestas de modo para obtener un «orden bello».
La Atenea Pártenos de Fidias (activo entre 460 y 420 a. C.), custodiada en el Partenón como símbolo de Atenas hasta el siglo V dc. Compuesta por un núcleo de madera revestido con materiales preciosos: para las zonas de piel se utilizaron placas de marfil y para el atuendo y la mayoría de las partes restantes, placas de oro; con un peso total entre 40 y 44 talentos, es decir, unos 1 000 kilogramos y podían ser desmontadas y pesadas una por una. Dado que la estatua y el templo habían sido erigidos con fondos de la liga marítima de Ática y Delos contra los persas, existía la posibilidad de utilizar el oro como medio de pago. Fidias Inició como pintor en la escuela de Polignoto, después trabajó con el maestro fundidor Ageladas de Argos en el año -470. Sus alumnos fueron Mirón y Policleto. En su juventud realizó las siguientes esculturas: Atenea Promakhos de 9 mts de altura, Plineo la llamó la Gran Minerva de bronce. Fue la fundición más importante en todo Atenas y representa a la diosa con un casco armado con escudo y lanza.
Palas Atenea sin casco -451 – 448 ac, en bronce conocida como La Lemmia porque fue un encargo de los atenienses de la isla de Lemmos. La Atenea de Fidias era la gran Atenea de marfil y oro que sustituyo al viejo ídolo de madera en el Partenón. Originalmente Fidias propuso realizar esta obra en mármol pero el pueblo exigió que fuese de marfil y oro. De esta importante obra, llegan hasta nuestros días las reproducciones de pequeño formato realizadas por los romanos.
La concepción pitagórica de la belleza en términos de armonía y de proporción numérica desarrollará después la conocida como Gran Teoría del pensamiento estético occidental.
Erecteo con las cari谩tides Filocles y Mnesicles 421 ac, Acr贸polis de Atenas
Kuros de Milos -550
Los K煤roi o j贸venes atletas pertenecen a la escultura arcaica
Kuros de Senion -550
Dama de Auxerre (75 cm) -650 Piedra de los antiguos xoana, escultura arcaica
El nacimiento de Venus -450
Relieves. Laterales del Trono Ludovisi -460 -450 Museo Nacional Romano
Poseid贸n Ageladas de Argos La Auriga de Delfos Pit谩goras de Regio escuela de Ageladas de Argos
Guerreros de Riace -460, -430 Bronce
Policleto de Argos y la escultura del periodo clasico (c. segunda mitad s. V ac) compiló el Canon: tratado de artes plásticas bajo la noción matemática de simetría, ilustrado con la escultura Canon Relacionando el término Kánna ó vara de junto ó caña la voz kanón significa igual baqueta ó palo usado como instrumento de medición.
Policleto y el «Doriforo» o atleta de la lanza
Policleto y el «Diadúmeno» o atleta que ciñe la diadema en la cabeza
Miron
Lisipo
Praxiteles hijo Leocares
El canon descubre lo ideal en lo real y consigue demostrar, de modo pitag贸rico, la consonancia entre la belleza del individuo y la belleza del cosmos.
Escuela Helenística
Victoria de Samotracia 220-190 ac Mármol 2,45 m. Louvre
Laoconte y sus hijos Escultores: Hagesandro, Atenodoro y Polidoro en el siglo I a partir de un bronce del s. II Mármol 4,42 m Museos Vaticanos
El estilo minoico Es un estilo que se distingue por la superficie barnizada en un gris mate de alta calidad Estilo micénico Motivos de elementos de la naturaleza. Lo más destacado son las jarras Estilo Palacial, jarras de almacenamiento
Cerámica griega 950 – 900 ac
Estilo submicénico Cerámica proto-geométrica Estilo de Oriente u orientalizado Estilo de figuras negras y de arcilla
Vasija Proto-corintia con animales 630 ac Museo de Louvre
Período helenístico Aparece el relieve a imitación de las vasijas hechas con metales preciosos. Eracles y Atenea 520 ac
Tipología: Los recipientes generalmente eran destinados a un uso particular: una ánfora servía para transportes líquidos especialmente aceite de oliva; una hidra era una jarra para el agua. Se clasifican según su forma y tenían nombres específicos: Alabastrón: frasquito de perfumes generalmente de alabastro o vidrio con la base redondeada destinado a estar suspendido. Aríbalo una especie de botellín de cuerpo esferoidal. Ánfora: vasija alta y con dos asas junto al cuello para estar en la arena o sobre un montaje, para líquidos o granos. Ánforidion: ánfora pequeña. Askos: frasco con depresión y con un asa por encima para servir el vino aguado. Crátera: vasija grande con dos asas, servía para la mezcla de agua o vino. Oenochoe: jarra con asa con boca de trébol para verter el vino en las copas. Guttus: frasco estrecho con cuello muy delgado para verter aceite en las comidas. Copa de Hércules o de Baco: gran copa con asas elevadas. Kilix o cáliz: copa de poco fondo y ancha con dos asas. Kyathos: misma copa pero con un asa. Lecito: frasco de estrecho y largo cuello con un asa destinado a guardar perfumes. Lekane: plato hondo con tapadera. Olpe: jarrito con panza y asa.
Crรกtera de Vix. Sur de Italia. finales del s.VI ac / 164 cm altura y 127 cm de ancho. 209 kg
Pintura griega Tiene sus inicios en el periodo arcaico en los templos policromados y la superficie de las cerámicas. Las técnicas eran la encáustica, temple, al fresco y mosaicos. Los pintores más representativos son: Polignoto, fundador de la escuela jónica. Aglaofon, autor de los frescos de Delfos Atenea y Platea. Zeuxis, pinta la representación de Helena. Según Aristóteles sus figuras eran bellas pero sin carácter personal. Parrasio, pintor elegante y delicado, detallaba la figura y la expresión de los protagonistas, autor de la obra Teseo. Timantes, discípulo de Parrasio, autor del Sacrificio de Ifigenia. Apeles, realizó múltiples retratos de Alejandro Magno. Representa otra generación de pintores. Philoxenos, autor de mosaicos de Pompeya. Discípulo de Apeles. Etión, autor del cuadro de las Bodas de Alejandro y Roxana. «Bodas Aldobrandinas” pintura helenística (Biblioteca Vaticana), copia romana original del pintor griego Etión. Posiblemente simboliza las bodas de Alejandro Magno con la princesa oriental Roxana. Peitos -la diosa de la persuasión-, habla con la esposa aun vestida de gala nupcial, y el novio sentado al pie de la cama.
“El sacrifico de Ifigenia” se encuentra en el Museo Nacional de Nápoles es una réplica de un original del pintor Timantes, discípulo de Parrasio, encontrado en una casa de Pompeya. En el drama de Ifigenia, la hija de Agamenón cuyo sacrificio pidieron los oráculos para aplacar el enojo de los dioses y a quien Artemisa sustituyó en el último momento por una cierva; era un tema de representación pictórica preferido de la época. Ifigenia sostenida por Ulises y Diomedes, en el cielo Artemisa aparece con una cierva para sustituir a Ifigenia frente a la muerte.
Apeles. Pintura mural de Pompeya donde se cree que se representa la Venus Anadiomena o Venus saliendo del mar
Escultores griegos Resumen de los nombres de los escultores griegos mas representativos de los periodos arcaico, clásico y helenístico, y un ejemplo de su producción
Ageladas de Argos Poseidón
Policleto Diadúmeno, Doríforo El Canon
Fidias Atenea Promakhos, Atenea Partenas, Zeus del Templo de Olimpia
Crésilas Amazona, Busto de Pericles
Guerra del Peloponeso
Lisipo Retratista de Alejandro, Apoxiómenes
Pitágoras de Regio La Auriga
Mirón Discóbolo Praxíteles Hera o Juno
Alcámenes Venus de Frejus
Calímaco Cariátides, Erecteon Scopas Bronces náufragos Escuelas de Alejandría, Pérgamo y Rodas. Grupos escultóricos
Cefisodoto Eirene y Plutos
Contribuye a la decadencia de la antigua visión heroica de la escultura
Praxíteles hijo Afrodita de Cnido, Apolo Sauroctonos
Cefisodoto hijo La muchacha de Anzio
Leocares Apolo de Belvedere
Berenson Bernard, Estética e historia en las artes visuales, FCE edición conmemorativa, México 2005 Lombardo Giovanni, La Estética Antigua, Editorial La balsa de la medusa, México 2008 Munizaga Vigil, Las Ciudades y su historia, Alfaomega 2000 Pochat Götz, Historia de la estética y la teoría del arte de la antigüedad al siglo XIX Akal Madrid 2008 VVAA (2004) El vaso griego y sus destinos, Ciudad Editorial. ISBN: 84-8181 217-6 Tatarkiewics W. Historia de la Estética Clásica, Akal. Madrid 2004