Renacimiento Lo que caracterizó el ambiente cultural Florentino fue la fusión de los intereses artísticos tanto literarios, filosóficos como científicos y también por la estrecha colaboración de artistas, filósofos, literatos con los hombres de ciencia; por ejemplo Toscanelli le daba clases de matemáticas a Pico della Mirándola y a Brunelleschi. La creación humanística es libre en su búsqueda y ajena de toda obligación con la autoridad que ataba a los hombres al medioevo. Además se caracterizó por la ciencia como instrumento primordial del conocimiento. Así funcionaron los cambios del s. XV
Siena se consideró la ciudad más representativa del Renacimiento durante el siglo XIV. En la primera mitad del siglo XV Florencia lo era en la cumbre de su poder económico, y se señaló como la guía artística de Italia. Escultura florentina. Concurso público convocado en el año 1401 en Florencia, para designar al artista a quien se le confiarían los decorados de las segundas puertas del Baptisterio de Florencia: Lorenzo Ghiberti
Escultores iniciadores del renacimiento florentino
Donato di Nicolo di Beto Bardi = Donatello Hizo diversos encargos para la catedral de Florencia y la iglesia de Or San Michele.
estatua ecuestre del condottiero Erasmo de Narni, Gattamelata. Padua
Nanni di Banco realizó la talla de cuatro imágenes conocidas como los “Cuatro Coronati” que se ubican en una de las hornacinas exteriores de la iglesia de Or San Michele, introdujo el realismo a la escultura quatrocentista. Murió muy joven por lo que dejo inconcluso un retablo para la catedral de Florencia.
Jacopo della Quercia vivió y trabajó fuera de Florencia, perteneció a la misma generación que Ghiberti. La obra más famosa son las puertas de bronce de San Petronio de Bolonia
Lucca della Robia creador de un gran taller donde continuó trabajando su familia hasta el siglo XVI. Manejó el barro vidriado y realizó esculturas de niños y adolescentes. Las figuras de color blanco y el fondo azul. Era considerado el escultor de la Virgen y el niño. La Cantoría. Catedral de Florencia
Cúpula interna de la capilla Pazzi
Andrea del Verrocchio fue un escultor y pintor, maestro de Leonardo. Fue admirador de Donatello. En Venecia realiz贸 una escultura ecuestre.
Leonardo Da Vinci Inventor, anatomista, arquitecto, artist a, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, in ventor, músico, poeta y urbanista. 1452 -1519, estudió con el pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó después en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I.
Leonardo realizó La última cena, su obra más serena en el refectorio del convento de Santa Maria delle Grazie.
Vasari: «Monalisa era muy bella y Leonardo, mientras pintaba, procuraba que siempre hubiese alguien cantando, tocando algún instrumento o bromeando. De esta manera, la modelo se mantenía de buen humor y no adoptaba un aspecto triste, fatigado [...]»
La reflexión sobre el arte y la teoría que inició L. B. Alberti seguido por Leonardo, le otorga al artista una dignidad y autonomía que no poseía en la Edad Media cuando sólo era un artesano, ahora es intelectual filósofo y hombre de ciencia portavoz de una nueva cultura.
La experiencia individual surge sobre la colectiva es una afirmación de individualismo y el ocaso de corporativismo medieval.
Cúpula de la Catedral De Las Flores Florencia
Filippo Brunelleschi. arquitecto, escultor y orfebre. Espacios cúbicos, pórtico del Hospital de los Inocentes
Interior del templo de San Lorenzo de Florencia
Leon Battista Alberti, humanista, arquitecto tratadista, matemático y poeta. Además fue criptógrafo, lingüista, filósofo, músico y arqueólogo. Alberti fue el primer teórico artístico del Renacimiento. Interesado por la búsqueda de reglas, tanto teóricas como prácticas, vg en De statua expone las proporciones del cuerpo humano, en De pictura proporciona la primera definición de la perspectiva científica y por último en De re ædificatoria describe toda la casuística relativa a la arquitectura moderna. Innovador al mezclar lo antiguo y lo moderno -la praxis antigua y la moderna-, que había iniciado Filippo Brunelleschi. «...el artista en este contexto social no debe ser un simple artesano, sino un intelectual preparado en todas las disciplinas y en todos los terrenos»
Templo Malatestiano en Rimini
Palacio Rucellai, Florencia
Desde principios del siglo XV, el arte modifica la concepción del espacio y crea una nueva perspectiva tridimensional rompiendo con la medieval; sitúa al hombre en el espacio terrenal y en el espacio histórico; amplia los horizontes de la tierra y abre camino hacia las tierras desconocidas. Edwin Panosfski habla de la perspectiva humanística con una ampliación del esfera del yo y como un triunfo de la voluntad del hombre. Los primeros artistas florentinos manifestaron una inquietud por el espacio que es una nueva percepción de la realidad inmediata.
Según Agner Keller el renacimiento fue la edad de las grandes autobiografías; actualmente llegan hasta nuestros días las vidas de los más excelentes pintores escultores y arquitectos desde Cimabue y Giotto de Giorgio Vasari, y la vida de Benvenuto Cellini El humanismo en abierta rebeldía al medioevo a partir del retorno de la antigüedad clásica que significaba libertad y contacto con la naturaleza, y el hombre es la medida de todas las cosas.
Los humanistas adoptan el tratado en forma de diálogo sobre el ejemplo de Platón. Regresan a las fuentes originales de la sabiduría clásica con un método filológico riguroso liberándola de las deformaciones medievales y restituyéndola a su forma original, a su historicidad.
La lectura de los clásicos por parte de los humanistas se encontró fuera de los esquemas que la filosofía escolástica interponía entre el hombre y Dios. El humanismo fue laico, no ateo como será considerado por la Ilustración sobre todo por Voltaire. De ahí el empeño en conciliar la religión cristiana con el mundo pagano, fusionar el cristianismo con la cultura clásica de Grecia y Roma conciliando con la antigüedad pagana, preocupación de Marcilio Ficino y Pico della Mirandola.
Tomaso Masaccio, incorporó muchos elementos desconocidos en la pintura en su momento, murió muy joven 1401 – 1428. Contemporáneo de Masolino de Panicale en los frescos de la Iglesia del Carmen. Su obra representativa es la Santísima Trinidad en el fresco de Santa María Novella.
Fra Filipo Lippi. Carmelita poco relacionado con la vida eclesiástica, fue procesado por falsificar una firma, por raptar a una novicia del convento donde hacia las veces de capellán (Lucrecia Butti fue su modelo en casi toda su obra y madre de su hijo el pintor Filipino Lippi). El papa le retiró los votos y posteriormente llevó una vida civil dedicada a la pintura. También cultivó la pintura al fresco, el más importante es el que decora la Catedral de Prato titulado El Banquete de Herodías. Virgen con Niño 1440-45, temple sobre tabla Galería Nacional de Arte, Washington, DC
Piero della Francesca. Seguidor de Masaccio durante toda su vida. Su obra más importante fueron los frescos de Arezzo en la iglesia de San Francisco, cuyos episodios se representa la historia del descubrimiento de la cruz en que fue crucificado Jesús. La temática es religiosa y cargada de dramatismo histórico; fue el mas grande estudioso de la perspectiva y solo comparable a los estudios de Donatello y Paolo Uccello. Descubre las posibilidades de la luz para armonizar y conjugar formas y colores. Es un pintor que se anticipa a muchos pintores del siglo XVI y XVII.
La leyenda de la Vera Cruz es un ciclo de frescos pintado en el periodo 1452-1466 en la Capilla Bacci de la Basílica de San Francisco de Arezzo, en la Toscana italiana.
Paolo Uccello que inició en el taller de Piero della Francesca. Trabajó en un taller de orfebrería y luego fue ayudante de Ghiberti en las puertas del Bautisterio. Sus tres cuadros de la Batalla de San Romano (museos de Londres, Louvre y Uffizi) son un estudio de volumen y perspectiva. En 1436 hizo el fresco del Conditiero Gattamallata anticipándose 4 años a la escultura ecuestre de Donatello. El contra ataque de Michelotto da Cotignola en la batalla de San Romano, (c. 1455), 182 × 317 cm, Museo del Louvre (París).
Padua fue la plataforma de irradiación de los artistas florentinos. Andrea Mantegna
Umbría fue otra ciudad italiana que recibió la fuerte influencia florentina. El pintor más representativo de esta región en Pietro Vanucci “el Perugino”, maestro de Rafael Sanzio.
Pintó en “La sixtina” y se conservan retratos de papas, Viaje de Moisés a Egipto y circuncisión del hijo Eliezer, el Bautismo de Cristo y, en 1481-82, la obra Entrega de las llaves a San Pedro, posiblemente la obra más conocida.
Entrega de las llaves a San Pedro, h. 1482, fresco, 335 x 550 cm, Capilla Sixtina, Vaticano
Pinturicchio, seudónimo de Bernardino di Betto di Biagio (Perugia, 1454 - Siena, 1513) que se dedicó a decorar casas de la nobleza centro italiana durante mas de 25 años, sus escenarios son lujosos y cargados de objetos.
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, o Sandro Botticelli (Florencia 1445 – 1510) Trabajó en el taller de Fray Filippo Lippi Temple / tabla, 167 x 87 cm Galería Uffizi. Florencia
Temple/ tela, 172 x 278 cm. Galería Uffizi Florencia
El nacimiento de Venus 1482-1484. Según cuenta la leyenda Venus, diosa del amor, nació de los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Crono y luego arrojados al mar. Desde los tiempos de la Roma clásica no se había vuelto a representar a esta diosa pagana desnuda y de tales dimensiones: el desnudo femenino se recupera en el Renacimiento como símbolo de inmaterialidad. Esta Venus no representa el amor carnal o el placer sensual, con su postura y sus facciones finas se acerca más al ideal de inteligencia pura o saber supremo. Venus sustituye a la Virgen expresando una fascinación hacia la mitología común a muchos artistas del Renacimiento.
La Primavera era propiedad de Lorenzo di Pierfrancesco de Medicis Posible fuente para esta escena son los Fastos, narrativa de Ovidio, un calendario poético que describía las festividades romanas. La fiesta de Flora se llama Floralia. En el mes de mayo relata cómo Flora fue una vez la ninfa Cloris, que exhalaba flores al respirar. Suscitó una pasión ardiente en Céfiro, dios del viento, quien la siguió y la tomó como esposa por la fuerza. Arrepintiéndose de su violencia, el dios la transforma en Flora, y como regalo le da un hermoso jardín en el cual reine eternamente: la Primavera. Botticelli estaría así representado en el mismo cuadro dos momentos separados de la narrativa de Ovidio: la persecución erótica de Cloris por parte de Céfiro y su posterior transformación en Flora.
Temple / tabla, 203 x 314 cm, Galeria Uffizi Florencia
Todos los tratados humanistas tienen como tema la exaltación de la libertad y la afirmación del individuo. Pico escribe Oratio, que quería presentar en el año de 1487 en una reunión de representantes de las diversas religiones y doctrinas que convocó en Roma a favor de la concordia y paz universal. 13 doctrinas fueron encontradas heréticas por la iglesia y fue ordenado su encarcelamiento quien se refugió en Francia donde permaneció encarcelado durante un mes, finalmente fue invitado por Marsilio y bajo órdenes de Lorenzo el Magnífico se estableció en Florencia donde murió a los 31 años, probablemente envenenado por su secretario. En su Oratio, considerado como el manifiesto del humanismo, Pico lleva al libre albedrío hasta sus últimas consecuencias en el afirma la naturaleza humana creadora de sí mismo según el mismo designio de Dios que ha creado al hombre libre, dueño y artífice de su destino sea en el sentido del bien como del mal, pero a su riesgo.
Pico quiere decir que el hombre no es un ser acabado, hecho, sino inacabado, abierto al destino que elige, dotado de una naturaleza múltiple, disponible para la forma que quiera darse. El dominio no sólo de sí mismo, sino del mundo, de la exploración de la tierra; época de descubrimientos.
El romano Lorenzo Valla (1407 -1457) afirma sobre la unidad humana: que es un todo alma y cuerpo, con derecho a la felicidad y al placer; La naturaleza humana es creación divina por lo tanto todas sus manifestaciones son respetables y es pecado e insania reprimir la naturaleza que está en nosotros. Su doctrina estaba en contra las represiones medievales. Sin embargo añade que la libertad tiene sus límites: la virtud del hombre, además de cualidad individual -social y civil- consiste en su capacidad de equilibrar sus pasiones, sus energías físicas y espirituales.
Donato di Pascuccio d'Antonio o Bramante, pintor y arquitecto, difusor del primer Renacimiento en Milán y el «Alto Renacimiento» en Roma, donde su obra más famosa fue el planeamiento de la Basílica de San Pedro. Tuvo una formación quattrocentista pero su plenitud artística la alcanza en el siglo XVI. Su arquitectura está caracterizada por la severidad y el uso de planta central cubierta con cúpula.
Templete de San Pietro in Montorio
La basílica de San Pedro cuenta con el mayor espacio interior de una iglesia cristiana en el mundo, presenta 193 m de longitud, 44,5 m de altura y abarca una superficie de 2,3 hectáreas. En el sitio de la basílica han existido iglesias desde el siglo IV. La construcción del actual edificio, sobre la antigua Basílica constantiniana, comenzó el 18 de abril de 1506, por orden del papa Julio II, y finalizó el 18 de noviembre de 1626. En ella trabajaron algunos de los arquitectos más renombrados de la historia: Bramante, Rafael, Da Sangallo, Miguel Ángel B, C. Maderno y Bernini.
Dibujo realizado por H.W. Brewer en 1891 del estado de la basílica en1483-1506 La configuración actual de la Basílica en forma de cruz latina fue obra de Carlo Maderno, quien durante el pontificado de Paulo V añadió tres secciones nuevas y proyectó la fachada, compuesta de órdenes gigantes de columnas y balconadas. La basílica se dio por concluida en 1626, consagrada solemnemente por el papa Urbano VIII aunque todavía quedaban muchos detalles por finalizar. Gian Lorenzo Bernini, a instancias de Alejandro VII, proyectó la Plaza de San Pedro y la columnata. Encima de ella y por todo el perímetro de la plaza se aprecian numerosas estatuas de santos y santas de todas las épocas y lugares.
Arquitectura Civil: Villa Farnesio en Craprarola, fortaleza defensiva diseño original de Antonio de Sangallo el Joven. En 1559 por voluntad del cardenal Alejandro Farnesio, el proyecto fue modificado, aunque manteniendo la planta pentagonal y la dirección de los trabajos fue encomendada a Vignola. Las obas finalizaron en 1575.
La construcción se transformó en palazzo renacentista, como residencia veraniega del cardenal y de su corte.
Andrea Palladio, trabajó en Vicenza y Venecia. Seguidor de Bramante y Alberti, recorrió las ruinas clásicas. Fue tal la cantidad de palazzos y otras construcciones civiles realizadas que Vicenza quedó identificada como la ciudad de Palladio, Ejemplo El Palacio Valmarana. Otras obras: La Villa Capra o La Rotonda, La Villa Foscari o «de la Malcontenta», La Villa Barbaro de Maser (decorados interiores del Veronés), Teatro Olímpico, Basílica de San Giorgio Maggiore
Basílica de San Giorgio Maggiore
La Villa Capra
Bramante propone a Miguel Angel para la realización de los frescos, pero este no quería tomar dicha responsabilidad pues él era escultor y arquitecto. Miguel Angel propone a Rafael. Es una sala rectangular de 43 mts de largo y 13 de ancho, 25 mts de altura, 585 mts. cuadrados de superficie pintados. En los laterales se encuentran frescos del Boticcelli, un espacio cuatrocentista.
La capilla es la mezcla de elementos paganos, cristianos y de filosofía . Primera Zona: Materia, zona obscura, historia de la humanidad Segunda Zona: Devenir, zona iluminada, personajes de relación con Dios. Tercera Zona: Ser, creación del hombre por el ser supremo. La capilla Sixtina fue inaugurada en 1512 con una misa. 25 años mas tarde entra a la capilla a pintar la pared de fondo, fue inaugurado el día de la navidad de 1541
La Piedad (1496)de la basílica de San Pedro del Vaticano, de 1,74 m de altura x 1,95 m de longitud en la base
Parte baja de la sepultura de Julio II en San Pietro in Vincoli, en Roma, con las esculturas Moisés, Raquel y Lía.
Esclavos: Rebelde y moribundo Museo de Louvre
A pesar del peso de Miguel Ángel y Leonardo, el escenario cultural permitió en su desarrollo la presencia de Rafael Sanzio y Antonio Allegri conocido como El Correggio. llamado por el Papa Julio II, le fueron encargados algunos murales del Vaticano, conocidos como Las Estancias de Rafael -1508 y 1524-. Son cuatro habitaciones o salas situadas en el segundo piso del Palacio del Vaticano.: A. La Estancia del Sello o de la Signatura, murales de La Disputa del Sacramento y la Escuela de Atenas, El Parnaso y las Virtudes Cardinales y Teologales y la Ley. B. La Estancia de Heliodoro, los murales de la Expulsión de Heliodoro del tiempo, La misa de Bolsena, la liberación de San Pedro, El encuentro de León Magno y Atila y la Bóveda. C. Estancia del Incendio del Borgo, murales de La coronación de Carlo magno, la Justificación de León III, Batalla de Ostia y la Bóveda D. Estancia de Constantino, murales de la Visión de la cruz, la batalla de Constantino contra Majencio, La Donación de Roma, Bautismo de Constantino y La Bóveda.
La misa de Bolsena
El Correggio, influencia de quattrocentistas como Mantegna y Leonardo. Cúpula de la catedral de Parma
El rapto de Ganímedes 1531-1532 Óleo sobre lienzo 163,5 cm × 70,5 cm Museo de Historia del Arte de Viena, Austria
Pintor flamenco. Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa, 1434 Jan van Eyck
En la pintura flamenca se encuentran evidentes contradicciones, algunas aparentes y simultáneas como la profunda religiosidad y superstición; otras como la irreflexión y la fantasía popular contra el realismo. El Bosco, Jerónimo Bosch van Aecken (¿1450 – 1516), rompe radicalmente con los modelos establecidos, creando una pintura simbólica e imaginativa. Artista de “buen humor” con una importante carga sátira. Se le considera pintor de la humanidad vulgar y obsesiva, surrealista de adhesión espontánea y directa de la vida; no idealiza como sus antecesores y contemporáneos flamencos, sino que presenta la verdad con gran espíritu narrativo. Relación cercana al humanista y eclesiástico Erasmo de Róterdam
“La intención del Bosco surge de convicciones cristianas y su actitud fustigadora de vicios que degradan al hombre es la misma que adoptó Erasmo dentro de la ortodoxia católica para remediar la crisis moral y religiosa que imperaba en Europa de los siglos XV y XVI”*
* Palabras de su primer comentarista en el s. XVI, el español Fray José de Sigüenza
Mesa de los pecados Capitales. Detalle 120 x 150 cm. óleo / tabla Del Prado
El Bosco. El jardín de las delicias, 220 × 389 cm, pintura al óleo sobre tabla, c. 150005, Museo del Prado El Bosco, La mesa de los pecados
Otra de las figuras relevantes de la pintura flamenca en el siglo XVI es Peter Brueghel (1529 – 1569). Formado en Bruselas y Amberes dentro de la tradición Flamenca.
La parábola de los ciegos, 1568 Óleo sobre tabla. 86 cm × 154 cm. Museo de Capodimonte, Nápoles, Italia
Renacimiento en España Alejo Fernández La Virgen de los Navegantes 1531 – 36 óleo / tabla Reales Alcázares de Sevilla España Pedro Berruguete La Virgen con el Niño en un trono o Virgen de la Leche Del Prado Estilo hispano flamenco en Castilla, pintó en Urbino para el Duque de Montefeltro
Arq. Juan Gil de Hontañon Fachada del Colegio Mayor de San Ildefonso, actualmente sede de La Universidad de Alcalá de Henares
Arq y pintor Pedro Machuca, es probable que fuese alumno de Miguel ﾃ］gel. Descendimiento de la cruz Museo del Prado
La Alhambra, Palacio de Carlos V
Grassi, Ernesto. La Filosofía del Humanismo. Anthropos Barcelona 1993
Rossi, Annunziata. Ensayos sobre el Renacimiento Italiano. Instituto de Investigaciones Filológicas, UNAM México 2009.
Tatarkiewicz W, Historia de la estetica III, Akal. Madrid 2004
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