Antecedentes e Instruciones sobre ChileCultura

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Proyecto Chilecultura Chilecultura tiene como fundamento difundir las artes visuales en el exterior. Participan relevantes artistas chilenos contemporaneos con algunas obras de su autoria, ceden los derechos de reproducción de las mismas, para ser difundidas a través del proyecto Chilecultura.

Las obras seleccionadas se exhibiran solo y exclusivamente en dependencias de los edificios diplomáticos en el exterior y del Ministerio de Relaciones Exteriores en Chile, que se transformaran en cuasi galerías de arte al servicio de nuestros artistas y por consiguiente de la cultura chilena.

Se reproducen las obras en un mismo formato100 x 70 cmts. vertical u horizontal. El tiraje por obra es de 300 ejemplares, en papel couché Zanders Mega Mat 350 grs. impresión offset.

A continuación presentamos los artistas participantes en la 1ª Etapa, biografías, descripción de obras participantes.

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El último capitulo corresponde a las instruciones para enmarcar las reproducciones. Se sugieren 3 alternativas de marcos, para ser elegidas de acuerdo al criterio de cada misión.

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Matilde PĂŠrez DIRAC

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Matilde Pérez

Matilde Pérez ha sido la principal exponente del arte cinético en Chile Nació en Santiago el 7 de diciembre de 1920 e inició su formación artística en 1938 cuando tomó clases con Pedro Reszka.

En 1939 ingresó a la Escuela de Bellas Artes, donde se especializó en pintura mural junto al maestro Laureano Guevara en 1944.

En 1948 fue profesora de Dibujo en el Colegio Dunalastair y en 1950 organizó y creó, junto a otros profesores, una academia de artes plásticas en Providencia Matilde cuenta hoy con 90 años y sigue vigente, merecedora de numerosos premios y distinciones tanto en chile como el extranjero.

Las obras de Matilde Pérez nos enseñan el aporte que ella ha otorgado al silencioso mundo del grabado, plasmando a través de su arte el sometimiento de los espacios, líneas y colores; donde de acuerdo a un efecto óptico, las cintas coloreadas parecen moverse y ondular.

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Durante años ha investigado en los estímulos visuales y se ha fascinado con las nuevas creaciones de la sociedad industrial, ha experimentado con los nuevos materiales y con luces coloreadas con el fin de producir estímulos en la retina del espectador.

Según confiesa Matilde Pérez, el espectador debe tener una “mente abstracta” para entender sus obras, debido a que su trabajo huye de lo habitual pero no de lo natural, pues aprovecha todas las posibilidades que le ofrece su entorno. La abstracción geométrica posee una funcionalidad y armonía dentro del orden matemático, donde se único propósito se traduce en convertir la realidad no figurativa, aquella donde se concentran las emociones, pensamientos y sensaciones.

Premios Matilde Pérez ha sido merecedora de numerosos premios y distinciones, entre ellos: Mención honrosa en pastel, Salón Nacional de Bellas Artes, Santiago (1938); premio “Paul Caulier” a la mejor mención de todas las secciones, Salón Nacional de Bellas Artes, Santiago (1938); mención honrosa en pintura, Salón Nacional de Bellas Artes, Santiago (1940); mención honrosa en pintura, Escuela de Bellas Artes, Santiago (1940); tercer premio en pintura como alumna de la Escuela de Bellas Artes, Santiago (1941); tercer premio en pintura como alumna de la Escuela de Bellas Artes, Santiago (1942); premio de estímulo en pintura, Salón de Viña del Mar (1942); segundo premio en pintura como alumna de la Escuela de Bellas Artes (1943); segundo premio en acuarela como alumna de la Escuela de Bellas Artes (1943); tercera medalla en pintura, Salón Nacional de

Matilde Pérez

Santiago (1943); mención honrosa en pintura, Salón Oficial, Santiago (1943); tercer premio en pintura, Salón Oficial, Santiago (1944); tercera medalla en acuarela, Salón Nacional, Santiago (1945); segundo premio concurso mural de la Compañía de Seguros de Vida, Santiago (1945); premio de estímulo en pintura, Salón de Viña del Mar (1946); premio en pintura de retrato, Certamen Edwards, Santiago (1946); tercer premio de pintura, Salón Oficial, Santiago (1947); tercer premio “El Paisaje de Chile”, Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, Santiago (1948); tercer premio en pintura, Salón Oficial de Santiago (1948); segundo premio de artes aplicadas, Salón Oficial de Santiago (1951); segundo premio en pintura, Salón Oficial de Santiago (1953); segundo premio en pintura, Salón de Primavera, Ñuñoa (1957);

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mención honrosa en pintura, Salón de Concepción (1958); medalla de plata en la Biennale Mondiale de Métiers d ‘Arts, de Lyon, Francia (1979); dos medallas de plata (por grabado y arte cinético) y una de bronce (en abstracción geométrica), Quadriannale Mondiale d ‘Art Contemporain de Lyon, Francia (1979); tercer Gran Premio Internacional de Diseño Helian en Montreux, Suiza (1981); premio de la crítica ExAequo, Chile (1982); premio de la Academia Diplomática (1987); presidenta del jurado del concurso “Valdivia y su Río” y medalla por su trayectoria artística (1990); premio municipal de arte, Chile (1997); condecoración al mérito “Amanda Labarca” (1997); distinción del organismo internacional ACTIM por su carrera de pintora y escultora (1997).

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Autora: Matilde Pérez Título: sin título Técnica: Serigrafía Año: 1986 Dimensiones: 72 x 101 cms.

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Autora: Matilde Pérez Título: sin título Técnica: Serigrafía Año: 1973 Dimensiones: 60 x 78 cms.

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Autora: Matilde Pérez Título: sin título Técnica: Serigrafía Año: 1974 Dimensiones: 53,6 x 76 cms.

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Título: sin título Técnica: Serigrafía Año: 1989 Dimensiones: 61 x 50 cms.

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Álvaro Hoppe Guiñez

Álvaro Hoppe, fotógrafo, nació en Santiago el 7 de julio de 1956.

Desarrolla el género del reportaje, concentrándose principalmente en el medio urbano y el registro de situaciones espontáneas.

En sus manos, la cámara fotográfica registró los duros momentos bajo la dictadura y así mismo, capturó especiales momentos del intenso período de transición a la democracia, conformando un lenguaje que le posibilitó contar visualmente sucesos y emociones que en un texto hubieran sido censurados.

Recibió entre otras distinciones, Primer Premio ‘Veinte años de Fotografía Periodística Chilena’, Revista Masterclub (1998) y Mención Especial Ensayo Fotográfico ‘Chile Hoy’, Casa de las Américas, Cuba (1998); además fue nominado al Premio Altazor de las Artes (2001) Durante su juventud incursionó en diversas disciplinas artísticas, tales como música, pintura y teatro, hasta que a principios de la década de los ‘80 se decidió definitivamente por la fotografía.

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Realizó, entonces, estudios en la Escuela de Foto Arte, siguió la cátedra de fotoperiodismo en la Escuela de Periodismo de la Pontificia

Universidad Católica, se integró al taller de Fotografía Periodística Latinoamericana en la ciudad de La Plata, Argentina, y asistió también al Taller de Color impartido por Eugenio Dittborn.

A contar de 1984 se ha desempeñado como colaborador de instituciones como el Arzobispado de Santiago, y de revistas como ‘Mensaje’, ‘APSI’ y del diario electrónico ‘El Mostrador’. Entre 1989 y 1993 fue editor fotográfico de la revista ‘Página Abierta’. Actualmente ejerce la docencia en diversos institutos y universidades privadas.

Trayectoria Álvaro Hoppe realiza un trabajo fotográfico en base a medios análogos, con una clara preferencia por la técnica del blanco/ negro.

Con ésto desarrolla el género del reportaje, concentrándose principalmente en el medio urbano como espacio donde el registro de situaciones espontáneas y el retrato anónimo adquieren una carga simbólica de inusitados alcances.

La esencia de toda fotografía de reportaje no es otra que la fijación de un instante, pero bajo esta premisa es posible realizar una imagen creativa que permita lecturas semiológicas profundas a partir de las formas connotativas al interior del encuadre.

Álvaro Hoppe Guiñez

A ese ámbito corresponde Álvaro Hoppe como fotógrafo formado en plena dictadura militar chilena, circunstancia histórica que fraguó se carácter visual.

En sus manos, la cámara fotográfica registró los duros momentos que vivía la población, y así mismo, capturó especiales momentos del intenso período de transición a la democracia, conformando un lenguaje que a Hoppe le posibilitó ‘contar’ visualmente sucesos y emociones que en un texto, en escritura, hubieran sido censurados.

Como vemos, Hoppe es Más que un fotógrafo documentalista, es un autor involucrado que descubre y aplica el valor de la metáfora visual, de la composición y la ejecución técnica, constituyéndose en un maestro de la narración visual que se maneja con naturalidad al interior de las coordenadas simbólico/analógicas.

Luego de explorar en el escenario de la transición política, el fotógrafo abocó su mirada al recorrido de las zonas álgidas de nuestra sociedad.

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Con un tono punzante e irónico, busca la cotidianeidad desprendida de las antiguas utopías sociales. Hoppe registra la neutralización de la pasión política y la crisis que experimenta el devenir comunitario.

La triste caída de la epopeya es develada mediante el juego de desenfoque que realiza Hoppe, distorsionando el objeto de interés y enfocando uno segundo que ironiza el primero. El centro de interés deviene fantasma que valida los puntos marginales.

Aportes Álvaro Hoppe recibió entre otras distinciones, Primer Premio ‘Veinte años de Fotografía Periodística Chilena’, Revista Masterclub (1998) y Mención Especial Ensayo Fotográfico ‘Chile Hoy’, Casa de las Américas, Cuba (1998); adeMás fue nominado al Premio Altazor de las Artes (2001) Entre otras, ha mostrado sus trabajos en las exposiciones ‘Chile Vive’, España (1987), ‘Fotografía Chilena Contemporánea’, Ecuador (1989), ‘Museo Abierto’, MNBA (1990), ‘Chile from within’, EE.UU (1990), ‘El Artificio del Lente’, MAC (2000) y ‘STGO-ZGZ. Fotografía de Transición’, España (2002). ‘Chile Vive’, España (1987), ‘Fotografía Chilena Contemporánea’, Ecuador (1989), ‘Museo Abierto’, MNBA (1990), ‘Chile from within’, EE.UU (1990), ‘El Artificio del Lente’, MAC (2000) y ‘STGO-ZGZ. Fotografía de Transición’, España (2002).

Álvaro Hoppe Guiñez

Autor: Álvaro Hoppe Guiñez Título: sin título, proyecto en desarrollo “La Bandera de Chile” Comuna de Pudahuel, Santiago Año: 2009 Colección del autor

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Álvaro Hoppe Guiñez

Autor: Álvaro Hoppe Guiñez Título: sin título, Proyecto en desarrollo “La Bandera de Chile” Catedral Metropolitana, Santiago Año: 2008 Colección del autor

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Paz Errรกzuriz DIRAC

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Paz Errázuriz

Nació en Santiago de Chile. Luego de estudiar Educación en Cambridge Institute of Education, Inglaterra en 1966, y Educación en la Universidad Católica de Chile, en 1972, empezó su formación como fotógrafa autodidacta la que perfeccionó en International Center of Photography de Nueva York en 1993. Inició su actividad profesional y artística en la década de los ochenta.

Dado su interés por explorar diversas temas del entramado social, sus fotografías en blanco y negro han abordado principalmente el género del documento social, experimentando a su vez en video arte con su video El Sacrificio. Ha publicado libros como El Infarto del Alma junto a Diamela Eltit, La Manzana de Adán junto a Claudia Donoso, Kawesqar: Hijos de la Mujer Sol, Amalia -libro para niños- y una antología de su obra Paz Errazúriz, fotografía 1982-2002.

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Su trabajo ha sido expuesto en Chile e internacionalmente destacando su exposición Réplicas y Sombras en la sala de Fundación Telefónica en Santiago 2004. Cofundadora de la Asociación de fotógrafos Independientes (AFI) y colaboradora de l revista Apsi y de diversas agencias de prensa, ha recibido las becas Guggenheim (1986), Fundación Andes (1990), Fulbright (1992) y Fondart (1994 y 2009). Recibió el premio Ansel Adams, otorgado por el instituto Chileno Norteamericano de Cultura, en 1995, el Premio a la Trayectoria Artística del Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2005 y el premio Altazor en 2005. Vive y trabaja en Chile.

Paz Errázuriz

Autora: Paz Errázuriz Título: Calbuco, Chiloe Año: 2007 Colección de la autora

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Paz Errázuriz

Autora: Paz Errázuriz Título: Mago. Santiago, Chile Año: 1993 Colección de la autora

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Jorge Brantmayer DIRAC

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Jorge Brantmayer B.

Jorge Brantmayer (1954) es fotógrafo profesional que vive y trabaja en Santiago de Chile.

Tras licenciarse en Artes Plásticas, Mención Pintura, en la Universidad de Chile, y Fotografía Profesional en la Escuela de Foto Arte de Chile, expuso sus primeros trabajos de autor en los Salones Fotográficos de Verano, del Museo Nacional de Bellas Artes, y en la exposición “Recreando a Goya”, del Goethe Institut.

En 1979 viajó a Venezuela, donde la Universidad Central de ese país le encargó realizar fotografías en todos los países de Latinoamérica. En 1983, de regreso en Chile, fue becado por la Sociedad Amigos del Arte. Desde 1982 a 1990 colaboró en la revista Mundo Diners Club, donde adquirió una vasta experiencia en fotografía editorial y en diversos aspectos de fotografía comercial, serie de trabajos que lo hizo acreedor a diversos reconocimientos y premios en los Salones Fotográficos de la Asociación de Fotógrafos Profesionales, Fotop.

Entre 1993 y 2006 se desempeñó como fotógrafo editor de la revista especializada en gastronomía Gourmand, labor que le facilitó especializarse a su vez en ese campo, que ha continuado desarrollando en diversas publicaciones.

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En 1987 integró el envío de autores nacionales a la muestra Chile Vive, realizada en la capital

española. Más tarde, el año 2000, su exposición individual “La vida está en otra parte”, en la sala de Amigos del Arte, fue reconocida con el premio anual Altazor 2001. Durante 2002 y 2003 fue integrado en diversas muestras internacionales, como “Chile imagen”, en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires, “Wurlitzer”, en la Casa de América Latina de Bruselas, Bélgica, y en 2003 en “Trazos de razón”, Sao Paulo, Brasil. En octubre de ese año participó también en la exposición colectiva “Relatos breves”, en el Museo Nacional de Bellas Artes.

El año siguiente, integrando el colectivo “5 +”, participó en las muestras “Ichnos”, en la Galería Artespacio, y “Espacios fugaces” de Matucana 100. En septiembre de 2004 realizó en la sala de Amigos del Arte su exposición individual “La ciudad y los sueños”. En enero de 2005 presentó su trabajo “Historia de corazones” en el Museo de Arte Moderno de Chiloé. El mismo año participó en octubre junto a “5 +” en la Semana de la Fotografía de Quito, Ecuador y en noviembre en la exposición “Ensueños” en Lima, Perú.

A mediados de 2006 recibió el financiamiento de Fondart para llevar adelante su proyecto “Cautivas”.

Por otra parte, en noviembre de 2006 su proyecto “Tiemblo y me estremezco” formó parte de la muestra “Secretos de seducción” en el Centro Cultural Matucana 100. En junio de 2007 integró la muestra colectiva “Signes d’Existence”, con

Jorge Brantmayer B.

participación de fotógrafos franceses y argentinos en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago.

En Agosto del 2007 se exhibe su muestra Cautivas en la sala Matta del Museo Nacional de Bellas Artes.

En Enero 2008 se exhibe Cautivas en el Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia.

Este mismo mes recibe el premio del Circulo de Críticos de Arte 2008 por su Exposición Cautivas.

Obtiene el premio Fundación Futuro por su Exposición Cautivas.

El mes de Marzo de 2008 la exposición “Signes d’Existence” se presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.

En Abril de este año obtiene el premio Altazor 2008 por su exposición Cautivas.

El mes de Noviembre 2008 presenta la exposición individual “Cuerpo presente” en Galería AFA. En Abril del año 2009 obtiene el premio Altazor 2009 por su exposición “ Cuerpo presente”.

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En Septiembre de 2010 obtiene el premio Bicentenario en fotografía otorgado por el Circulo de Críticos de Arte.

Ha realizado fotografías para una gran variedad de libros gastronómicos, como es, entre otros, “La Mesa del mar”, de Ediciones Gourmand, premiado en el Sexto Salón del Libro de Cocina de Périgueux, Francia. También el Círculo de Cronistas Gastronómicos de Chile reconoció en 2004 su labor en este campo con el premio al Aporte a la Cocina desde las Artes Gráficas. Ha participado, además, en la realización de numerosos catálogos y libros sobre arte y artistas chilenos. Esta última especialidad constituye la actividad profesional más importante de los últimos años de un autor que dirige principalmente su visión y su cámara a registrar la conducta humana en instantáneas capturadas directamente de la realidad, camino marcado estos años también por una muy personal visión de objetos y caracteres y su inserción en el paisaje urbano.

Jorge Brantmayer B.

Autor: Jorge Brantmayer B. Título: Action Painting / Blanco Año: 2008 Colección del autor

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Jorge Brantmayer B.

Autor: Jorge Brantmayer B. Título: Action Painting / Negro Año: 2008 Colección del autor

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Especificaciones de Enmarcado de Obras

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Alternativa 1 - Plano de construción “Marco tipo caja” Perfil de madera lacado o PVC negro o opaco.

Vista A: 104 cmts.

2 cmts.

7 cmts.

7 cmts.

Afiche Tamaño: 100 x 69 cmts.

Vidrio opaco (antireflejos)

Vista B: 73 cmts.

2 cmts.

Vidrio opaco (antireflejos)

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2 cmts.

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Perfil de madera lacado negro opaco o PVC opaco ( 2 cmts. )

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Alternativa 2 - Plano de construción “Marco normal negro”

Vista A: 104 cmts.

Afiche Tamaño: 100 x 69 cmts.

Vista B: 73 cmts.

2 cmts.

Vidrio

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2 cmts.

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Perfil de madera lacado ( 2 cmts. )

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Alternativa 3 - Plano de construción “Marco normal blanco” .

Vista A: 104 cmts.

Afiche Tamaño: 100 x 69 cmts.

Vista B: 73 cmts.

2 cmts.

Vidrio

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2 cmts.

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Perfil de madera lacado ( 2 cmts. )

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