Dialogos / Acuerelas de Chile 2012

Diรกlogos

C

H

I

L

E

Acuarelas de Chile

Este proyecto ha sido financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondart.

Portada: Lea Kleiner, detalle acuarela “Tarde Lila”.

De Chile a México

Siempre he creído que las expresiones artísticas son una ventana para compartir y aprender de otros pueblos, de otras miradas. Por eso, desde que me sumergí en la deliciosa batalla con el agua y el color, me esforcé por difundir esta técnica y sus cultores. Así, en conjunto con varios de mis compañeros creamos nuestra asociación Latin Watercolor Workshop. Después fundé La Casa de la Acuarela en Santiago de Chile, como un espacio para la difusión de la técnica, con talleres, exposiciones y ventas. Al mismo tiempo y por estar geográficamente en el sur del mundo aprecié la necesidad de mirar hacia otros horizontes. Entonces, cruzamos fronteras para exponer en Perú y Argentina, países que acogieron nuestro ser de agua en exposiciones de mucho éxito.

Reconociendo a México como una centro indiscutible de encuentro del arte latinoamericano, y al Museo de la Acuarela Alfredo Guatti Rojo como el lugar único en su género para mostrar nuestra obra, decidí tocar a su puerta. Agradezco enormemente a Beatriz Gaminde, directora del Museo, por haber valorado nuestro arte e invitarnos a exponer en esta ocasión.

Por otro lado, siendo nuestro país una franja de tierra larga y angosta, me sentí en la obligación de solicitarle a la curadora Lea Kleiner que seleccionara artistas representantes del norte, centro y sur, de modo de incluir su visión de Chile a través de la acuarela.

Agradezco a mis maestros, muy especialmente a Lea Kleiner por guiar a varios de nosotros en una forma sutil de expresarnos, y porque además siempre creyó en mi capacidad de llevar adelante nuestros proyectos de gestión de arte.

Agradezco también la confianza que depositaron en mí los artistas de este grupo para acompañarme en esta exposición que nos llena de orgullo.

Agradezco al Consejo de la Cultura por seleccionarnos como proyecto ganador y apoyarnos económicamente.

También al Embajador Horacio del Valle, Director de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile por su apoyo a la difusión de la técnica de la acuarela y sus creadores.

Agradezco de manera muy especial al Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, de Morelia y al Museo de Arte Moderno de Toluca por invitarnos a mostrar nuestra obra más allá del Distrito Federal.

Y finalmente, como parte de este intercambio de agua, color y amistad latinoamericana, esperaremos con los brazos abiertos a nuestros colegas mexicanos cuando vengan a exponer a Chile el próximo año. Estoy segura que el público chileno disfrutará tanto de su obra, como espero lo hará el pueblo mexicano con la nuestra.

Micaelina Campos Acuarelista y Gestora del proyecto

-5-

Presentación

El Museo Nacional de la Acuarela, que fue fundado en el año de 1967 por el Maestro Alfredo Guati Rojo, es el primero en el mundo en su género y líder a nivel mundial en lo que a la acuarela se refiere; cada año se presentan alrededor de 12 Exposiciones en nuestra Galería de exposiciones Temporales, nuestro programa considera siempre alguna exposición de talla internacional, que se lleva de manera itinerante a algunas ciudades de la República Mexicana. La misión de esta institución es la de promover y difundir la creación artística en esta técnica, tanto a nivel nacional como internacional; así formar artistas y sensibilizar al público en cuanto a las características únicas de la acuarela.

Es un gran honor para el Museo Nacional de la Acuarela “Alfredo Guati Rojo” unirse en este año 2012 al festejo de hermandad entre México y Chile, países que han colaborado en favor de la cultura en variadas ocasiones.

Los acuarelistas chilenos son invitados a participar en el Museo Nacional de la Acuarela en una gran exposición que representa el quehacer contemporáneo en esta sin igual técnica. La presente muestra congrega a 11 artistas de diferentes ciudades de ese vasto y extenso país.

Por otro lado, Chile es país invitado a la Feria del Libro de Guadalajara, el evento más importante en torno a la literatura que cada año se celebra en México.

Es importante mencionar que la acuarela chilena ocupa un lugar importante dentro de la plástica de los países latinoamericanos y estamos seguros que esta muestra será de gran enriquecimiento para el público mexicano.

Creemos que cada país se define a sí mismo en su arte y cultura, arte que refleja el paisaje físico, la luz, los colores, así como el paisaje interno en la vida anímica de cada espíritu.

Agradecemos de manera muy especial la colaboración conjunta de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Michoacán, del Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce y de la Universidad Autónoma de México, Campus Michoacán, en el Área de Vinculación; así como al Gobierno del Estado de México, al Instituto Mexiquense de Cultura y al Museo de la Acuarela del Estado de México.

En una intensa labor de Gestión Cultural interinstitucional, hemos logrado conformar un aparato de itinerancia que permite que las Exposiciones Internacionales de especial relevancia sean apreciadas por un público cada vez más amplio, gracias a todos aquellos que hacen posible este nuevo e interesante proyecto cultural.

Beatriz Gaminde Directora Museo Nacional de la Acuarela “Alfredo Guati Rojo”

-6-

El Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guatti Rojo

El Museo Nacional de la Acuarela, es el primer mu-

Sala de Transición

seo del mundo dedicado específicamente a esta

El acervo incluye los primeros premios del

Presentamos alrededor de trece exhibiciones anuales

técnica, fue fundado en 1967 por el Maestro Alfre-

Salón Nacional de la Acuarela, que fueron obras

en nuestra Galería de Exposiciones temporales,

do Guati Rojo, con una colección permanente de

sobresalientes por su calidad, con ejemplos de

representativas del quehacer acuarelístico tanto a

más de 300 piezas, cuyo guión Museográfico lleva

artistas como Edgardo Coglhan, Alicia Leyva,

nivel nacional como internacional. Además de realizar

al espectador a recorrer la historia de la acuarela

Gustavo Alaníz, Manuel Arrieta, Martha Orozco,

una importante labor de Gestión interinstitucional

en México desde el mundo prehispánico, como un

Erasto León Zurita, Luis Toledo, Luis López

con la finalidad de promover diferentes exposiciones

antecedente de la pintura al agua, hasta el arte ac-

Canales, entre otros.

en el extranjero de artistas mexicanos y muestras de

tual en ésta técnica.

artistas internacionales en el interior de la República Este concurso se ha celebrado durante más de 50

Mexicana. Esta Institución Líder a nivel mundial,

Este singular espacio cultural, está ubicado en el

años de manera consecutiva, con la finalidad de

realiza la Bienal Internacional de Acuarela desde el

hermoso y antiguo barrio de Coyoacán, en la Ciudad

promover la creación en esta técnica. Por otro lado

año 1992, evento que ha congregado a Asociaciones

de México, en un predio de 3.000 metros cuadrados,

contamos con obra de los precursores de la acuarela

de Acuarelistas de todo el mundo; así mismo se lleva

la construcción data de los años 50 y se encuentra

del Siglo XX como Carmen Jiménez y Juan B. Meana.

a cabo el Salón Nacional de la Acuarela desde 1955,

rodeada por un bello jardín.

Exposición que representa lo más sobresaliente en

Sala Contemporánea

acuarela a nivel nacional.

Sala Prehispánica

La acuarela contemporánea está representada por

Abarca algunos ejemplos de códices prehispánicos,

pintores como Martha Orozco, Guadalupe Morazúa,

De manera paralela a las exposiciones se realizan

decoración de figuras de barro y copias de murales

Jorge Edgardo Ramírez, Dolores Vaca, Ángel Mauro,

ciclos de conferencias, master class, talleres de

como un antecedente de la acuarela que se manifestó

Beatriz Gaminde, Bernardo Hernández, Ma. Eugenia

pintura con las diferentes tendencias actuales, así

en los pigmentos diluidos al agua.

Anduaga y Mauricio Grosso.

mismo, formamos artistas en la técnica de acuarela, con clases para niños y adultos.

Sala del Siglo XIX

Sala Internacional

La colección está integrada por retratos en

La Sala de la Acuarela Internacional representa

acuarela pintados sobre marfil, acuarelas de los

el quehacer contemporáneo de diferentes países

pintores viajeros que capturaban el paisaje, y

del mundo como: Estados Unidos, Canadá, Japón,

algunos parajes de diferentes ciudades, que en su

Rusia, España, Italia, Francia, Serbia, Mongolia, Perú,

momento se llevaron al gran formato en óleo en el

Venezuela, Canadá, Colombia, Bolivia, Argentina,

estudio; obras de los grandes pintores mexicanos

Chile y Brasil, entre otros.

del Siglo XIX como Saturnino Herrán, Félix Parra y Germán Gedovius entre otros, además de

Sala Alfredo Guati Rojo

muestras de las primeras litografías acuareladas,

Se exhibe obra de su Fundador, Alfredo Guati Rojo,

así como proyectos arquitectónicos de destacados

quién fuera un extraordinario artista, gran dibujante

arquitectos del Siglo XIX como Adamo Boari, quién

y conocedor de la figura humana, que representó en

diseñara el Palacio Nacional de Bellas Artes.

su pintura una gran variedad temática.

-7-

La acuarela en las artes visuales en Chile

Chile

Iquique

En el medio artístico de las Artes Visuales, la acuarela

del artista, como aquel rojo anaranjado, metáfora de

es una disciplina vigente desde comienzos del siglo

la flor-volcán de variada lectura.

pasado. Sus cultores, artistas de gran renombre, son maestros que han dejado una huella a través de su

Roberto Córdova (Concepción); Temática variada

pintura; es el caso de Agustín Abarca, Israel Roa, Ri-

en la búsqueda, diversidad cromática en el manejo

cardo Anwandter, Hardy Wistuba, y Lea Kleiner, cuya

de la luz ambiente y atmósfera. Sugerencias en el

labor podemos apreciar en esta exposición. Sus discí-

diálogo.

pulos han asumido la disciplina de la acuarela y trasmitido dicha práctica de generación en generación.

Nella Domjan (Santiago); Crea atmósferas a través de pinceladas de variado cromatismo, se perciben

Valparaíso

Santiago

El grupo de acuarelistas presentes en la muestra “Diá-

paisajes iluminados muy sugerentes; el tratamiento

logos” que llega al Museo de la Acuarela de Ciudad de

de la luz es una mirada impresionista.

México es parte de un proyecto que tiene la misión de reflejar la luz del paisaje chileno. Chile es un país con

Ximena García (Santiago); A través de imágenes es-

una luminosidad muy variada de norte a sur y de cor-

pontáneas crea profundidad espacial con un imagina-

dillera a mar; ésta singularidad podemos apreciarla en

rio propio de gran riqueza.

la diversidad que nos da cuenta de una temperatura

Concepción

en la aguada; cálida en el norte y fría en el sur, lo que

Rodrigo González (Iquique); Sus obras nos entregan

también ocurre de oriente a poniente, según latitud.

la luz del norte de Chile, gran dominio de la aguada creando atmósferas propias de aquel lugar.

Los artistas

Coyhaique

Micaelina Campos (Santiago); Sutiles acuarelas muy

Lea Kleiner (Santiago); La mirada profunda de la ar-

sugerentes con atmósferas cálidas que nos condu-

tista penetra en el espacio poético; sus aguadas de

cen a grandes espacios de riqueza cromática; es-

gran transparencia y espontaneidad nos permite per-

fumados con la luminosidad de la mirada profunda

cibir el aroma del paisaje.

hacia el horizonte.

Inge Schobitz (Santiago); Se percibe la luminosidad Ana Cisternas (Santiago); Paisajes provenientes de

mediante pinceladas que definen el paisaje, sobrie-

un imaginario poético surgido desde la interioridad

dad cromática y dominio de la aguada.

-8-

Renato Tillería (Coyhaique); Sus acuarelas dan cuen-

do el color queda únicamente como color. El color re-

observados y también de los espacios que surgen del

ta del paisaje austral de Chile con gran propiedad, se

cobra su voz cuando expresa la distancia. La acuarela

imaginario íntimo, creando la metáfora de la luz y de

percibe la temperatura y dominio en la pincelada.

produce un efecto de distancia, es decir, de un espa-

la forma. No es solo el ojo el que ve, el aroma y la tem-

cio completamente singular. La extrema restricción

peratura ejercen un estímulo que activa los sentidos

Juan Urrejola (Valparaíso); Espontáneo en el oficio,

del espacio coloreado, la importancia de la superficie

y permite entregar toda aquella gama de matices que

da cuenta del singular paisaje de aquel magnífico

no pintada, instalar una tensión simplificada. El ojo

constituyen el arcoíris de la creatividad.

anfiteatro costero. En tonalidades monocromáticas

aprende a ver, sigue las indicaciones de las pincela-

logra trasmitir la espacialidad volátil del lugar.

das; el itinerario de los colores, los trazados. Percibi-

El acuarelista ejerce un oficio que requiere gran rigor

mos las relaciones de color, el equilibrio de esas satu-

al plasmar pinceladas que trasmiten, mediante trans-

raciones en relación al vacío detrás de ellas”.

parencias, aquella luz que emana del paisaje; gene-

Vilma Zárate (Concepción); Acuarelas bien logradas mediante profundidad y transparencia. Cromáticamente temperado el ambiente en el tratamiento del color.

rando una atmósfera única, propia de aquel lugar y En esta síntesis acerca del pensamiento de Cezanne,

que establece su singularidad.

maestro de la acuarela, tenemos la visión de la dis-

Criterio Curatorial: El paisaje como sujeto.

ciplina, lo que nos permite orientar nuestra mirada

El grupo de acuarelistas presentes en esta muestra

Emile Bernard, en sus “Recuerdos sobre Paul Ce-

hacia la muestra de los acuarelistas chilenos que nos

nos invita a ver un paisaje con un sello particular que

zanne”, describe el trabajo a la acuarela del pintor,

representan en México.

permite apreciar nuestra variada geografía.

los medios habituales. Comenzaba por la sombra y

Ellos asumen la diversidad del imaginario como con-

La misión de este proyecto es ubicar la disciplina de la

con una mancha, que recubría de una segunda más

secuencia de una geografía de variada riqueza en el

acuarela en el lugar que le corresponde en el ámbito

desbordante, después una tercera, hasta que todos

paisaje y con luz de diferentes atmósferas con tonali-

de las Artes Visuales en Chile, exhibiendo el trabajo

los tintes, haciendo un ecran, modelaran el objeto,

dades en gamas de ocre y cyan que van adquiriendo

silencioso de este grupo de excelentes acuarelistas.

coloreándolo”. Modelar era el objetivo, expresar el

el verde amarillento hacia el azul profundo, incluyen-

volumen en el espacio.

do el gris y el blanco; recorrido de norte a sur y de

“Su método era singular, absolutamente fuera de

cordillera a mar.

Por otro lado, en sus escritos Cezanne precisó: “No debiera decirse modelar, sino modular, ya que se tra-

La cualidad de la acuarela nos permite plasmar aque-

ta aquí del espacio pictórico, que se exhibe gracias a

lla paradoja que nos da nuestro largo y angosto terri-

los múltiples ritmos que componen la disposición de

torio. A través de la aguada se recrea el paisaje chi-

las manchas o tintes. La afonía de los tonos es cuan-

leno, con una mirada profunda de aquellos lugares

-9-

Eduardo Pérez Tobar Curador de montaje

Diálogos con el agua

La historia de la acuarela está íntimamente ligada

En Chile, nuestro antecedente podrían ser los

Siendo el nuestro un país largo y angosto, en él

a la invención del papel por los chinos, en el año

pintores exploradores europeos que viajaron por

siempre está presente el mar azul, plateado, gris

100 AC. Ellos la usaron para decorar la seda y pintar

Sudamérica, retratando especies de fauna y flora

tormentoso. Las rocas le sirven de marco y en esa

sobre papel de fibras vegetales.

desconocidas en el viejo continente.

mirada se desliza el agua y el color.

En el siglo XII los árabes introdujeron la fabricación

La acuarela es el arte de la pintura con agua, y es

Así pasamos de los valles dorados de trigo y las viñas

del papel en España y la técnica se extendió al resto

el agua que le dice a uno lo que tiene que hacer.

verdes a las frías nieves del sur, donde el hombre

de Europa, siendo los más antiguos fabricantes

El azar hace su contribución, pasa por la mano y el

viaja acompañado de sus animales.

los talleres de Fabriano en Italia en 1276 y los de

pincel de manera diferente y es así como podemos

Arches en Francia en 1492.

admirar con asombro estas obras donde se traduce

Tanto las acuarelas de paisajes como las de flores

la personalidad de cada artista.

transitan desde la técnica sobre papel totalmente

El antecesor de la acuarela en Europa fue la pintura

mojado hasta el trabajo sobre el soporte seco.

al fresco, que usa un medio acuoso sobre yeso

El paisaje de Chile es el tema que atraviesa la obra

húmedo. También se utilizó la técnica al agua para la

aquí propuesta. Un recorrido a través del agua, la

Me ha impresionado gratamente la excelente

decoración de los manuscritos. Los primeros cultores

vivencia de cada artista en su entorno. En el norte

calidad de las obras logradas por todos los artistas

conocidos fueron Santi y Durero en el siglo XV; Van

domina el desierto, con sus colores tierra, ocre,

participantes, trabajadas en un tamaño grande que

Dyck en el XVII, Constable y Paul Sandby en el siglo

amarillo, con la presencia de llamas, guanacos,

le agrega una dificultad más a este arte.

XVIII. El inglés J.M. William Turner (1775-1851), el más

parinas y la atmósfera limpia.

famoso de los precursores de la acuarela que fue

Los invito a un recorrido por Chile a través de la

considerado en su época como “el pintor de la luz”,

Aparece con naturalidad en nuestro imaginario, la

exposición “Diálogos”, que llega por primera vez

inició las técnicas posteriormente desarrolladas por

imponente Cordillera de Los Andes que rodea la

al Museo de la Acuarela en Ciudad de México y que

las vanguardias y sigue siendo hasta el día de hoy un

capital, Santiago y que recorre el país. La vemos en

busca abrir un camino de intercambio a través del

ejemplo para los amantes de la pintura al agua. En

forma permanente, azulosa en el día, anaranjada

agua, el color y la emoción.

1804 en Inglaterra se formó la primera asociación de

en el atardecer, coronada de nieve muy blanca en

acuarelistas del mundo, la llamada “British Society of

invierno, salpicada de volcanes. Cae la lava como

Painters in Watercolours”.

mudo testigo de la fuerza de la tierra.

- 10 -

Lea Kleiner Haas Acuarelista y Curadora de la muestra

Micaelina Campos

Chilena. Posee estudios superiores en Arquitectura

Art Festiva de Sofia, Bulgaria y la participación en la

de la Universidad de Chile, de la Universidad de

IX Bienal de Acuarelas en el Museo de la Acuarela

Newcastle Upon Tyne, Inglaterra y maestrías en

de Ciudad de México. En Santiago presenta en la

negocios de la Universidad de Santiago y en el IEDE

Galería La Sala, en la Sociedad Nacional de Bellas

sede Santiago. Además, cursó talleres de paisajismo,

Artes, en el Instituto Chileno Japonés y en la muestra

dibujo ciudad y pintura y composición con Carlos

“Veinte años Taller de Lea Kleiner” en la Galería

Martner, Gonzalo Cienfuegos y Kurt Herdan,

Posada del Corregidor. En regiones expone en el

respectivamente.

Colegio Moderno de Paine y en la muestra “Agua y Memoria, Acuarelistas de Chile en la Pinacoteca”

Ha sido alumna de Lea Kleiner, en acuarela, de Iván

con motivo de celebración del Bicentenario de Chile

Pérez, en fabricación de papel a mano y de Mireya

en Concepción.

Larenas, en dibujo.

Recibe una Mención Honrosa en un concurso del Realiza las gestiones completas de los proyectos

Instituto Chileno Japonés, donde, en otra ocasión

“Tres acuarelistas chilenas en Buenos Aires” en

gana el Tercer Premio en el Concurso Pintura

Argentina, “Cursos de Agua” en Perú y en ambas

“Japón”.

expone. Gestiona “Latin Watercolor Workshop”, donde también participa como creadora y diseña más

Le otorgan el Primer Premio (2010) en el concurso

de 300 Objetos de Diseño para Woodcraft y Mic Max

Bicentenario Gobierno de Chile y en 2010 recibe el

que se exportan a Suecia, Estados Unidos e Italia.

Premio selección en el Concurso Bicentenario del Museo Nacional de Bellas Artes.

Expone individualmente su obra “Acuarela y Aire” en la Galería Pasteur.

Varias de sus acuarelas se encuentran en colecciones privadas en Chile, Argentina , Perú y México, su obra

Colectivamente participa en exposiciones dentro y

“Araucarias iluminadas” es parte de la Colección

fuera de Chile, entre ellas se encuentran el Lessedra

permanente del Museo del ICPNA, en Lima, Perú.

“Dejarse llevar por el agua.

Reencontrar la naturaleza en los macizos andinos y lo versátil de las estaciones.

Síntesis, fuerza, emoción y color hasta reconocer la obra en el asombro”

- 12 -

Verano en los Andes II, 2012, acuarela sobre papel, 50 x 70 cm.

- 13 -

Ana María Cisternas

Chilena, licenciada en Artes, mención grabado de la Universidad de Católica de Chile. Realizó también talleres de pintura al óleo y dibujo con Juan Carlos Carrasco, así como con Eva Lefever. También fue alumna de Paulina Waugh y de Lea Kleiner en talleres de pintura y acuarela, respectivamente.

Desde el año 2000 hasta el 2011 se desempeña como ayudante coejecutora del Taller de Cine “100 niños esperando un tren”, dirigido por la cineasta Alicia Vega en Santiago. Además de dictar talleres particulares de acuarela y dibujo.

Fue seleccionada de la Bienal Internacional de Acuarela de Viña del Mar, participa en Concurso de Arte Palestina y recibe una Mención Honrosa en el Concurso de Pintura Alumnos Universidad Católica, en Santiago. Ha expuesto en el Instituto Cultural de la Reina, en el Colegio Teresiano y en la galería Enricco Bucci.

Sus obras han sido parte también de exposiciones colectivas, como la pintura de murales en diversos lugares de Santiago, la participación en la creación del mural del Centro Cultural Estación Mapocho, así como la muestra de sus acuarelas, pinturas y dibujos con otros artistas.

Participa en la IX Bienal de Acuarela, en el Museo de “Tanto que vivimos proyectando o

la Acuarela de Ciudad de México, en el año 2010.

recordando el pasado. ¿Y, qué paso?: Un accidente y ese es el presente...

Un accidente desde donde saco el máximo provecho a situaciones sentidas, y la acuarela se comporta de una manera que me ayuda a expresarme subjetivamente”

- 14 -

Desnudez, 2012, acuarela sobre papel, 70 x 50 cm.

- 15 -

Roberto Córdova

Chileno. Estudia Arquitectura en la Universidad de

En variadas ocasiones recibe premios y distinciones;

Chile. Se desempeña también como diseñador gráfi-

entre otros: (1981) Primer Premio “Ciudad de

co en España desde 1980 a 1985.

Móstoles”, España; (1992): Primer Premio “Nuevos Artistas “ del Instituto Goethe de Concepción,

Expone individualmente en Chile y España, desde

(1998): Primer Premio del Salón de Otoño / Sociedad

el año 1977. En Concepción-Chile, exhibe sus obras

Nacional de Bellas Artes; (2004): Primer Premio

en la Sala Andes, la Sala /Intendencia Regional

Acuarela y Premio de Honor Salón Tanagra / Chillán;

del Bío-Bío, el Centro Español, Instituto Chileno

(2001): Primer premio Pintando Tomé; (2007): Premio

Norteamericano y la Sala de la Universidad del

CIDERE Bío-Bío, en la misma región.

Bío-Bío, entre otros.

En Santiago expone en la Galería Ziebold y en el Instituto de Cultura Hispánica. En Rancagua, en la Casa de la Cultura. En Chillán, en la Sala Silvia Molina, Campus Universidad de Concepción, Sala Municipal, y en la Sala Marta Colvin (Universidad del Bío-Bío).

En España sus obras se exponen, entre otros sitios, en la Caja de Ahorros de Guipúzkoa (1977), y posteriormente, en el Conservatorio Flamenco “Casa Patas” / Madrid, en La Peña Taurina “El 7”, en la Universidad Politécnica de Madrid y, más recientemente en el Ateneo de Madrid (2009).

Colectivamente, participa en España en el marco de Pintores Latinoamericanos en Madrid (1984), en la muestra “Tres pintores Chilenos” en el Centro Cultural de La Villa (1990); en Cifuentes, con “Vanguardia y Tradición / Arte Iberoamericano” (2003); y en 2009 y 2010 en Concepción, en la muestra aniversario de la agrupación de pintores y escultores local (APEC.) “Bien puede que la espontaneidad sea el espíritu de la acuarela; compleja tarea -de múltiples caídas- es dominar el agua, la carga de color y la mancha en un gesto que fusione creatividad, frescura y un mínimo de rigor y profundidad”

- 16 -

Serie el Damero #4, 2012, acuarela sobre papel, 50 x 70 cm. â‰

- 17 -

Nella Domjan

Chilena. Es Maître de ballet clásico de la Royal Academy of Dance of London. En el Laban Center, Londres, se especializa en danza teatro como asistente de Pina Bausch. Está afiliada a la Unesco en danza para Latinoamérica, también a Le Conseil de la Danse, a la Academia de Letras de Lutece, Francia; a la Academia de Letras de Brasil y obtiene el diploma de guionista de cine en la Universidad Católica de Chile (1996).

Trabaja intensamente en la danza, por más de 40 años. En esta disciplina ha cumplido los roles de profesora, coreógrafa, guionista, además de desarrollarse en videodanza y danza teatro, siendo especialista en esta último género.

Se dedica a la acuarela desde el año 2004, siendo discípula de Lea Kleiner.

Expone colectivamente en Chile y el extranjero desde 2007 en que forma parte de la muestra “20 años taller Lea Kleiner” en la Galería Posada del Corregidor.

También participa en la Bienal de Viña del mar de 2008. Es seleccionada de la IX Bienal de Acuarela en el Museo de la Acuarela de Ciudad de México y forma parte de la exposición “Pintores Croatas en Chile”.

“Para mí la acuarela es una salida para la creatividad sin prejuicios.

A medida que el pigmento se diluye en el papel mojado, al igual que en la danza, el agua hace bailar mi pincel transformando la idea en una sorpresa de color en movimiento”

- 18 -

Desierto florido, 2012, acuarela sobre papel, 50 x 70 cm.

- 19 -

Ximena García

Chilena. Participa de diversos talleres de acuarela siendo alumna de Hardy Wistuba y de María Eugenia Terrazas. También cursa talleres de escultura en la Escuela de Arte de la Universidad Católica y Formas de Crear dictado por Rosalind Burns y Janeen Piccuirro.

Individualmente expone “Transparencias” en la Casona de Las Condes y “Encuentros de Color” en el Gran Hotel Pucón, de la misma ciudad.

Forma parte de las exhibiciones colectivas con las obras seleccionadas de los Talleres Artísticos en la Corporación cultural de Las Condes, en el Salón de Otoño (en 1998 y 1999) y en el Salón Nacional de la Sociedad Nacional de Bellas Artes en 2000 y 2008, en el Instituto Chileno Japonés y en el IV y VIII Salón Nacional de Acuarela Ricardo Adwandter, en Valdivia. En 2001 y 2008 participa en la III Bienal Internacional de Acuarela en Viña del Mar. También es parte de la exposición “Hardy Wistuba” en la Liga Chileno Alemana durante dos años consecutivos, también expone en la Academia Brasileira de Arte, Cultura e Historia. En el Centro Cultural Casona Nemesio Antúnez Integra la Exposición itinerante Violeta Parra.

Recibe Mención de Honor en el Salón de Otoño y en el Salón de Acuarela de la Sociedad Nacional de Bellas Artes en 1998 en el primero y en 1998, 2000 y 2008 en el segundo. Otra Mención Honrosa otorgada es la del concurso Nacional de Acuarelas Hardy Wistuba.

En la Corporación Cultural de Las Condes gana el Primer premio en Acuarela los años 2000 y 2001. En el Instituto Chileno Japonés recibe Mención de Honor “Para mí este oficio ha significado sentir intensamente la belleza que nos rodea, la magia del cambio constante, un lenguaje distinto y universal”

en 2002 y Segundo Premio en 2008. Obtiene un Diploma de Honor en el VIII Salón Nacional de Arte de la Acuarela, Ricardo Adwandter en Valdivia. Autora del libro “Conversaciones con Grandes Acuarelistas Chilenos”.

- 20 -

Flores III, 2012, acuarela sobre papel, 70 x 50 cm.

- 21 -

Rodrigo González

Chileno. Posee estudios de Diseño Gráfico, Gastronomía Internacional y Yoga.

Se desempeña por más de 20 años, hasta la actualidad, como diseñador gráfico de RGV Producción gráfica, además de haber trabajado en distintas empresas, entre ellas Walter Thompson, BBDO Chile, Revista Hoy, Chilena de Publicidad.

Es acuarelista, desde hace más de 15 años, entregando obras para colecciones personales en Colombia, México y Chile, entre éstas se encuentran los nombres de Martha C. González, Esteban Mezaros y Luis Veloso.

Crea acuarelas para los libros “Acto de Amar” (poemas, 2009) y el libro de cuentos “Achachi de Navidiña” (2010). Estas últimas las expone individualmente en la Feria Internacional del Libro de Antofagasta (2011).

Expone colectivamente con tema libre en la Casa de la cultura de Compañía Minera Collahuasi, iniciativa de esta minera y la Municipalidad de Iquique con tema libre, en 2010. En este recibe una distinción de parte de la institución.

“Para mí la acuarela es como la vida misma, no sabes nada hasta que comienzas a experimentarla, te plantea desafíos y te enseña que no siempre las cosas son como tú quieres, y que si aprendes a fluir con ella, ella te compensará con matices y texturas que te darán momentos de alegría y paz”

- 22 -

Telar andino, 2012, acuarela sobre papel, 50 x 70 cm.

- 23 -

Lea Kleiner

Chilena, titulada en Decoración de Interiores en la

Recibe el Premio de Crítica del Círculo de Críticos de

Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile.

Santiago, en el año 1987 y obtiene la tercera Mención

Estudia fotografía con Bob Borowicz y Armando

de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Participa en

Araneda. Integra el Taller 99 donde trabaja en

los proyectos “Papel hecho a mano para uso con fines

grabado con Nemesio Antúnez, Vilches, del Carril,

artísticos” financiado por el Fondec y en “Creando

Bru, Doudchitzky y otros. Se desempeña como

Papeles Hechos a Mano” (2002) del Departamento

docente en la Escuela de Bellas Artes, Universidad

Técnico de Investigación de la Vicerrrectoría

de Chile, donde ejerce la pedagogía desde 1952-1997.

Académica y Estudiantil de la Universidad de Chile.

Expone individualmente en Chile y en el extranjero,

Actualmente hace clases de acuarela en su taller

fotografía, grabado y acuarela. Sus acuarelas se

particular.

exhiben en la Sala El Claustro, en la Galería Escuela Moderna de Música, en la Galería Espacio Arte de Stgo, en la Galería Caballo Verde de Concepción, la Galería El Cerro, en Stgo. y en la Galería Patricia Ready. Sus fotografías, ya sea en blanco y negro o en color, se exponen en el Instituto Cultural de Providencia, Instituto Chileno Británico de Cultura, sala Arturo Edwards, en Stgo. Exhibe las obras que componen su monografía, colección Arca de Noé, en la sala Juan Egenau del Departamento de Artes de la Universidad de Chile.

Participa en la II Bienal de Grabado en Stgo. y en la Bienal de Artes Plásticas de la Habana. Expone en IX Bienal de Acuarela en Ciudad de México; en puerto Ordaz, Venezuela; en Lausanne Suiza; Austria y Croacia, en el marco de la itinerancia de artistas chilenos y en el World Watercolor Festival de Soeul, Korea. En Chile muestra su obra de grabado en la exposición de los “50 años del Taller 99” en el Museo Nacional de Bellas Artes, donde también expone en otras seis ocasiones. Variadas veces sus obras se “La urgencia del agua es una

exhiben en el MAC de Stgo. y de Chiloé.

añoranza recurrente que mantiene en mí la necesidad de usarla como forma de expresión”

- 24 -

Pasto en primavera, 2012, acuarela sobre papel, 50 x 70 cm.

- 25 -

Inge Schöbitz

Chilena. Posee estudios en Programación, cursados en la Universidad de Santiago, es diplomada en Figura Humana y Creación Artística, Dibujo y Pintura, todos dictados en la Facultad de Arte de la Universidad Católica de Chile. Actualmente cursa Licenciatura en Artes.

Expone sus obras individual y colectivamente en diversos lugares, entre ellos, el Centro Cultural del “Diario Austral”, Valdivia, el Centro Cultural Sofía Hott en Osorno y la Sala Juan Egenau de la Universidad de Chile con la obra “Todo es más”.

También se presenta en Fundación Nacional de la Cultura, en Santiago en el marco de “Exposición Acuarelistas”, participa en “Agua y Memoria, Acuarelistas de Chile en la Pinacoteca” con motivo de celebración del Bicentenario de Chile en Concepción; en la Galería Posada del Corregidor para “Veinte años del taller de Lea Kleiner”, en Puerto Varas, en Paine en la “Exposición colectiva” del colegio de Paine; en los 150 años de Frutillar, en la misma ciudad, en la Exposición Sociedad Nacional de Bellas Artes y participa en el World Artist Festival de Seúl en Corea.

Recibe diferentes premios y menciones honrosas en encuentros como Salón Nacional del Arte de la Acuarela Ricardo Anwanter, en Valdivia; en el Salón de Otoño de la Alhambra; en el Anuario Latinoamericano de las Artes Plásticas, libro impreso en Argentina; en BankBoston y en la Sociedad Nacional de Bellas Artes en Santiago de Chile.

“Generalmente el diálogo que comienzo al pintar con acuarela es de yo propongo

Es asistente y co-teacher de Lea Kleiner en el Taller de

y el agua dispone, es la paciencia y el

Acuarela, desde el año 2008.

encantamiento con el medio que hace aparecer en el papel lo que el agua y el pigmento tenían escondido”

- 26 -

Curi単ancu, 2012, acuarela sobre papel, 50 x 70 cm.

- 27 -

Renato Tillería

Chileno. Expone individual y colectivamente en Chile

Recibe medalla en certamen nacional de la

y en el extranjero, en países como Francia, España,

Universidad de Chile (1982). Es seleccionado en la II

Alemania, entre otros. Entre estas exposiciones se

Bienal de Acuarela del Instituto Cultural de Viña del

cuentan la de Empreinstes dArt Grangeague, Francia

Mar. Obtiene el segundo lugar en el IV Encuentro

(1997), la muestra colectiva en Universidad Técnica

Binacional Pictórico de la Patagonia y en 2006 y

de Berlín, ProChile en París y en Centro Cultural

2009 clasifica en el Salón nacional del Arte de la

Conde Duque en Madrid (2002), la exposición

Acuarela Ricardo Adwandter, Valdivia.

individual en la Sala Septur Municipal de Comodoro Rivadavia en Argentina (2007). En Chile ha exhibido sus obras en Coyhaique, la primera vez en 1970; en el Salón de Otoño de la Sociedad Nacional de Bellas Artes (1994), en el Consejo Nacional de la Cultura de Valparaíso en la Sala Zócalo (2008) y en diversas ciudades del país como Concepción, Reñaca y Valdivia.

Dicta un taller de Pintura Itinerante (1998), financiado por el Fondo de las Artes de Aysén. Se desempeña como jurado de FONDART en 2003 y participa en proyectos FONDART “El color es parte de la sensación” 15 obras para el Hospital Regional de Coyhaique y actualmente trabaja en proyecto FONDART Patagonia Amada – Exposición de Autor 2007-2011.

Constantemente realiza trabajos en la ciudad de Coyhaique, como murales para el Hospital Regional y la Mutual de seguridad. Esa misma ciudad le otorga diversos premios como los primeros lugares en los concursos de pintura de la Municipalidad y en el certamen “A los pioneros de Coyhaique”. Es distinguido por el Gobierno Regional por su aporte a la cultura (1997).

“Pintar en la técnica de Acuarela, me brinda la mayor felicidad y desafío frente a la magna naturaleza del Creador”

- 28 -

Nevisca, 2012, acuarela sobre papel, 50 x 70 cm.

- 29 -

Juan Urrejola

Juan Urrejola estudió pintura en la Universidad de Chile y acuarela en el taller de Lea Kleiner.

Ha expuesto su trabajo en Santiago en “Acuarela y Aire” en la Sala de Clínica Pasteur (2009); “Veinte años Taller Lea Kleiner” en Galería Posada del Corregidor (2007); Galería Arteprima de Irene Abujatum (1997); para Fundación Integra en el MNBA, (1995); Centro Cultural Al Sur del Maipo (1995); Galería Azul Ultramar (1994); Galería de arte de Zapallar (1992), Sala Isidora Zegers Facultad de Artes Universidad de Chile (1985).

Forma parte del grupo que expuso en Lima en el marco de “Acuarelistas Chilenos Contemporáneos”, en la exposición “Cursos de Agua” en la Sala del ICPNA (2010). Su trabajo como artista junto al teatro ha estado presente en el Festival Internacional de Santiago FITAM; Centro Cultural Helénico y Museo Rufino Tamayo en México; en numerosos espectáculos en Santiago y giras por Chile.

Los últimos años los ha dedicado principalmente a la acuarela y al trabajo como profesor de artes visuales en una escuela libre Waldorf. Actualmente vive y trabaja en Concón, Valparaíso.

“Serie Suite humedales de Concón 2012. En esta serie he buscado interpretar la danza de las aves del humedal, una partitura compuesta de agua, aire, movimiento y color. Los colores elementales tenues y fríos que se observan en el encuentro del Río Aconcagua y el Océano Pacífico”

- 30 -

Suite humedales de Conc贸n A1, 2012, acuarela sobre papel, 50 x 70 cm.

- 31 -

Vilma Zárate

Chilena. Estudia en la Academia de Arte Vespertina de la Universidad de Concepción. También cursa talleres de acuarela con Iván Contreras, Luz María Sánchez, Luis Guzmán y Fernando Calvo. Recibe clases de acuarela con Guatti Rojo en el Museo de la Acuarela en Ciudad de México.

Es miembro de la Agrupación de Acuarelistas de Concepción y dirige la Agrupación de Pintores y Escultores de la misma ciudad.

Expone individualmente “Lo Urbano” en Concepción, y en Chiguayante la obra “Río y Ciudad” en 2002 y 2003, respectivamente.

También forma parte de exposiciones colectivas en el Museo Nacional de Bellas Artes en 1998 y 1999, en la Universidad de Concepción (2001) y en el Instituto Chileno Japonés (2004). En 2010 participa de la muestra “Agua y Memoria”, Acuarelistas de Chile en la Pinacoteca con motivo de la celebración del Bicentenario, en Concepción.

El año 2000 recibe el Primer Premio en Pintura en Evento Cultural 2000 en Concepción.

“Al pintar con acuarela siempre hay un diálogo y un desafío. Y nunca se está seguro. Hay que estar atento a las variaciones del agua y de los pigmentos y estar pronto a las respuestas. Pero ella permite libertad, y como en la caligrafía, la impronta del pintor queda en el gesto del pincel.

Sus sutilezas captan la esencia de un sujeto y transforman lo pequeño en algo bello y grandioso”

- 32 -

Rosas rojas, 2012, acuarela sobre papel, 50 x 70 cm.

- 33 -

Auspician: Embajada de Chile en MĂŠxico

Ministerio de Relaciones Exteriores

Colaboran:

Diseño Gráfico: Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile Fotografía: Julio Cabello Impresión: Ograma Impresores Chile