Grafitis de valparaíso 2015

THE GRAFFITI

of Valparaíso

LOS GRAFITIs

de Valparaíso

S.G. Pepeliaev 1

Valparaíso es una ciudad portuaria ubicada cerca de Santiago y la segunda

Valparaíso, a port city not far from Santiago, is the second most populous city in Chile

en Chile por el número de habitantes. Se considera una de las ciudades más

and is said to be one of the most picturesque sites in the world.

pintorescas del planeta.

Its paved steep streets bathe in sunshine. Old trolleybuses bustle in and out under Callejuelas empedradas soleadas, un relieve de colinas, teleféricos

the city’s funiculars. But it’s not the architecture that makes the shining city look like

y trolebuses viejos que andan para allá y para acá. Sin embargo, el aspecto

a postcard; the buildings here are rather poor and plain. It’s the graffiti.

vistoso de tarjeta postal de la ciudad se está creando no tanto por su arquitectura (las edificaciones aquí son bastante pobres y feítas), sino,

Valpo, as the locals refer to the city, is the birthplace of Sebastian Navarro, a popular

que por los numerosos grafitis.

graffiti artist also known as Charquipunk. Today his works, deeply rooted in the cultural heritage of his Amerindian ancestors, can be found everywhere in South America.

En Valpo, como la llaman la ciudad los habitantes locales, nació el artista

The authorities of Valparaíso, realising how popular graffiti is with tourists, have made

popular de grafiti Sebastián Navarro, conocido bajo el apodo Charquipunk.

a step towards the artists and marked off walls on which they could legally paint.

Hoy en día sus obras inspiradas por la cultura de sus ancestros los indios pueden ser vistas en toda la América del Sur. Viendo la demanda de los

The works by street artists in Valparaíso are truly unique, hardly matched by anything

grafitis entre los turistas, las autoridades de Valparaíso cedieron a los

in the world. This album features photographs that I took during my trip across Chile.

pintores y les concedieron paredes “legales”.

I hope they will help the reader take in the spirit of freedom and creativity that reigns in the bright and sunny Valparaíso. Enjoy!

Las obras de los pintores callejeros en esa ciudad son realmente únicas.

Puede que no haya más nada similar en el mundo entero. Este álbum reúne las fotografías que fueron recopiladas por mí en mi viaje por Chile. Espero que puedan transmitir el espíritu de libertad y artes que reina en la ciudad pintoresca y soleada de Valparaíso. ¡Espero que gocen de las imágenes!

SERGEY Pepeliaev Socio gerente Pepeliaev Group (empresa jurídica puntera en Rusia)

SERGEY Pepeliaev Managing Partner Pepeliaev Group (Russia’s leading law firm) www.pgplaw.ru

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De la historia del grafiti A history of graffiti

Las primeras páginas de la historia del grafiti fueron marcadas a fines de los años 1960 con ayuda de los adolescentes americanos.

El nuevo movimiento surgió en Filadelfia (estado de Pensilvania). Los pintores clandestinos escribieron sus nombres por toda la ciudad.

Los trabajos de los pioneros del grafiti estaban hechos en forma verbal sencilla.

El reflejo artístico de dichos “escritores” fueron los tal llamados tags, imágenes estilizadas de autógrafos y pseudónimos de autor.

En comparación con los grafitis modernos éstos representaban escrituras simples en su forma. Sin embargo, incluso hasta el día de hoy cualquier pintor callejero que comience su actividad empieza a aprender los abecé del arte justamente a partir de dichos tags.

The first chapters in the history of graffiti were written by US teenagers in the late 1960s.

The new movement emerged in Philadelphia, Pennsylvania. Underground artists had covered the entire city with their own names — quite unsophisticated verbal images that the pioneers of graffiti used to produce at that time. These ‘wall writers’ embodied their creative concepts in so-called ‘tags’, which are specially styled autographs and nicknames of their authors. Of course, these works of art were quite simplistic compared with modern graffiti but even these days any novice street artist learns the craft by painting tags.

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Lo más común era que los nuevos artistas de grafiti pintaran con resaltadores y aerosol. Sin embargo, ciertos instrumentos se hacían a mano. Se utilizaba hasta la tinta para el calzado que se metía dentro de los frascos de desodorante usado.

No se sabe con certeza si es que esa idea llegó de Filadelfia o se estuvo desarrollando de forma paralela, pero los writers aparecieron en Nueva York.

El primer artista de grafiti que fue conocido por la sociedad fue Taki 183. En 1971 salió un artículo en The New York Times sobre él. El joven se llamaba Demetrius (Demetraki), abreviado Taki. Él vivía en la calle 183 de Manhattan, trabajaba de mensajero y andaba mucho en metro, dejando su marca en todos los distritos de la ciudad. Claro que no fue el pionero de los writers nuevayorkinos y hasta llegó a confesar que un tal Julio 204 empezó a dejar sus tags antes de que lo hiciera él. Sin embargo, fue precisamente sobre Taki 183 que empezaron a hablar fuera de la nueva subcultura juvenil.

The common instruments of graffiti artists were markers and aerosols.

Some instruments were made by hand; the artists even used shoe paint, filling empty aerosol deodorant cans with it.

No one knows whether the concept of graffiti spread directly to New York from Philadelphia or whether this art developed there independently but, whatever the case, writers started to be active in the Big Apple, too.

The first graffiti artist to become publicly known was Taki 183. In 1971 he featured in an article published in The New York Times. Taki (the short form for Demetrius, or Demetraki) lived in Manhattan’s 183rd Street, worked as a delivery boy and used the subway a great deal, leaving his tag all over the city. He was not exactly the pioneer of New York writers and even confessed that a certain Julio 204 had started tagging even before he did. But it was Taki 183 who first became famous outside the urban culture.

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El objeto más popular para la expresión del arte de los artistas grafiteros nuevayorkinos lo fueron los trenes de metro.

Por la noche los adolescentes se metían en los parques de trenes y por la mañana los trenes ya salían “renovados”.

Los dibujos del subterráneo se convirtieron en una forma de comunicación: con su ayuda los writers de diferentes barrios de la ciudad se daban cuenta de la existencia de los otros artistas y el movimiento grafiti se convirtió en una competencia.

Subway trains became the favourite object for New York’s graffiti artists.

At night the youths would slip into the engine house, and in the morning the ‘reconditioned’ trains would leave it. Painting in the subway became a way of communicating: it brought together writers from different parts of the city and transformed over time into a real graffiti competition.

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Grupos de artistas callejeros empezaron a lo que podría llamarse dividir el territorio, tratando de cubrir y dibujar cuanto más vagones fuera posible y otros espacios libres de la ciudad.

Dentro de un cierto tiempo los creadores de tags eran ya tan numerosos que tuvieron que inventar otras formas para señalarse. Cada artista creó su propia forma individual de pintar.

Entre los años 1969 y 1974 en el arte callejero se fueron formando muchas tendencias y orientaciones.

Groups of street artists started slicing and dicing the territory, trying to take over and tag as many subway cars as possible and extend their art to other public spaces.

As time passed, the number of taggers increased so that they had to think of other ways to get themselves noticed — for example, by developing an individual style.

Between 1969 and 1974, this street art witnessed a surge in styles and directions.

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Los cambios también tuvieron que ver con el tamaño de los tags. Las letras empezaron a ser más grandes y gordas, se añadió un contorno hecho de un color diferente. De esta forma fueron naciendo las imágenes de escala, o pedazos.

Además de ello los writers empezaron a adornar las letras con diferentes símbolos. Por ejemplo, los writers que se consideraban “reyes” añadían coronas a sus nombres. Muy a menudo las abreviaciones terminaban con una K de king (rey). Esos podían ser los “reyes” de un cierto estilo, barrio o línea del metro.

El color y los elementos decorativos se convirtieron en un verdadero avance, no obstante, los pedazos todavía no se diferenciaban fuertemente de los tags, de los cuales provenían. A mediados de los años 1970 los artistas empezaron a añadir a los caracteres imágenes más complicadas, en sus dibujos aparecieron paisajes y diferentes personajes. Dichos cuadros cubrían vagones enteros. Imágenes grandes y complicadas eran muy difíciles de dibujarse por una sola persona, por eso los writers de forma cada vez más frecuente se unían en grupos o equipos.

The size of the tags changed as well: the letters became bigger and thicker, frames of other colours were added. In this way, largerscale images, or ‘pieces’, were created. In addition, the writers started embellishing the letters with various symbols. For example, writers who referred to themselves as ‘kings’ added crowns to their nicknames. Quite often the nicknames ended with a ‘K’ (King), which denoted the ‘king’ of a style, district or subway line.

The colours and decorative elements were a real breakthrough, though the pieces did not differ much from their ancestor tags.

In the mid-1970s the artists started adding more complex images to the letters, such as landscapes and various animated characters.

These images would cover entire subway cars and were so large and difficult for one person to execute that the writers started working in groups, or ‘crews’.

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Observando el auge del arte juvenil, el sociólogo Hugo Martínez hizo hincapié en el potencial de los pintores ilegales. Él creó la organización United Graffiti Artists e invitó a adherir a la misma a los mejores writers del subterráneo. Sus trabajos comenzaron a exponerse en galerías de arte y los autores obtuvieron la oportunidad de salir de su espacio clandestino.

Los autores de los dibujos murales siempre eran perseguidos por los justicieros. Prácticamente en todos los países la pintura de los bienes municipales se considera deterioro de los mismos.

Era muy frecuente que a los artistas grafiteros se les tenía prohibido acercarse a cualquier puente ferroviario o aparecer en el subte de Londres. Muchos writers en su época pagaron multas considerables, y ciertas personas hasta fueron presas castigándose de forma penal por su arte.

Watching the upsurge of teenager art, the sociologist Hugo Martinez noticed the potential of the illegal artists.

Martinez founded United Graffiti Artists, inviting the best subway writers to be a part of it. The new works found their way to art galleries, and their authors could now show themselves in public.

The authors of wall art were constantly prosecuted by the guardians of the law. In virtually all countries painting municipal property equates to property damage.

Some of the graffiti artists were prohibited from approaching any railroad bridge or entering the London Underground. A lot of writers had to pay hefty fines, whereas others were even sent to jail for their activity.

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En los años 1980 la existencia de los pintores callejeros se dificultaba por el hecho de que eran expulsados de los dominios subterráneos, los grafitis se eliminaban de los vagones, y los parques de trenes eran mejor vigilados. Los lugares preferidos para el arte se convirtieron en casi inaccesibles para los writers. Al fin y al cabo, en la Dirección de Transporte de Nueva York decidieron no dejar salir en línea dichos trenes, pensando que si nadie vería los dibujos se perdería el deseo de hacerlos. Asimismo, se adoptaron leyes que establecían castigos más estrictos por los grafitis.

In the 1980s, the life of street artists became harder: they were chased from their underground world, graffiti was quickly wiped off the subway cars, and the engine houses were better guarded. The writers had no more access to their favourite sites. Finally, the New York City Department of Transportation decided not to let such trains circulate at all because, they believed, if no one saw the pictures no one would be induced to create similar graffiti. Moreover, special laws were drafted which laid down much more severe punishment for graffiti.

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Así fue que terminó la época de los grafitis en el metro nuevayorkino, y lo writers empezaron a buscar nuevas vías en rumbo a la gloria. Fueron escogidas entonces las carreteras y las autopistas, por las cuales diariamente pasaban centenas de automóviles, cuyos choferes y pasajeros podían ser testigos del arte de los pintores callejeros. Ciertos writers se montaban en los techos de los edificios y dibujaban ahí. Muchos también dejaron los grafitis y consagraron su tiempo a otras formas de arte.

Después de atravesar el océano, el movimiento de los pintores callejeros primero llegó a Gran Bretaña y después se esparció por toda Europa.

En los últimos años Europa “fue invadida por el grafiti”. Hoy en día se está hablando de los grafitiS españoles, franceses y polacos. En Italia donde los habitantes del país son todos fanáticos del fútbol, los estadios se convirtieron en un lugar popular para el arte. En Berlín los adolescentes tienen un ritual artístico especial para mostrar su madurez. En caso de querer adoptar un apodo “chulo”, o un pseudónimo, tiene uno que “legalizarlo”, inmortalizándolo con aerosol en las calles de la ciudad. En dicha ciudad existe también un salón de grafiti, donde uno puede pedir elaborar una imagen o poner en venta su propia obra de arte.

This was the end of the New York subway graffiti era. The writers started looking for new paths to fame and soon chose highways and federal roads: hundreds of cars went by daily, meaning that drivers and passengers could see the street artists’ works.

Some of the writers climbed on roofs and painted there; others abandoned graffiti altogether and concentrated on other artistic activities.

The street artist movement crossed the Pond into the United Kingdom and then spread throughout Europe.

Europe has absorbed much of the graffiti culture in recent years. Today, Spanish, French, or Polish graffiti are a common subject matter in art discourse. In Italy, where everyone goes mad for football, stadiums are a very popular place among graffiti artists. Teenagers in Berlin have a very special artistic rite of passage into adult life. If someone wants to take up a ‘swag’ nickname, the future carrier must ‘legalise’ it by tagging the city’s streets with that nickname. The same city hosts a graffiti salon where clients can order any picture and artists can exhibit their own piece of art with a view to selling it.

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En los países sudamericanos el arte callejero también tiene una historia bastante larga. La capital del grafiti hoy en día se considera la ciudad brasilera de São Paolo. Los writers del mundo entero viajan a esa ciudad para buscar nuevas ideas.

Muchos hasta comparan São Paolo con el Nueva York de los años 1970.

Los artistas grafiteros japoneses se distinguen por sus imágenes fúnebres y hasta crueles.

Entre los años 1985 y 1989 solamente los más tenaces seguían “dentro del negocio”. Muchos decidieron que era más simple y seguro seguir trabajando en estudios y galerías.

El famoso artista grafitero Keith Haring hasta llegó a montar su propia tienda donde exponía sus obras. Asimismo, en su pequeña tienda se podía comprar carteras, mochilas, franelas y demás cosas estilo grafiti.

In the countries of South America, street art has quite a long history.

São Paulo in Brazil is widely regarded as the world capital of graffiti: writers from all over the world come here to look for new ideas.

The city is even often compared to the 1970s New York.

Japanese graffiti is noted for its extremely gloomy, sometimes even cruel stories.

Between 1985 and 1989 only the most ‘die-hard’ artists could survive.

Others had decided that working in studios and galleries would be easier and safer.

Keith Haring, a famous graffiti artist, even opened his own shop where he exhibited his works. The outlet stocked handbags, backpacks, t-shirts and other graffiti-inspired accessories.

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Muchos writers lograron éxito en el diseño de skateboards, ropa y calzado, entre ellos los norteamericanos Mike Giant, Noah, Rime, Pursue. Con los artistas callejeros en diferentes épocas cooperaron DC Shoes, Adidas, Nike y otras empresas.

Adquiriendo popularidad en el mundo entero, el movimiento grafiti se comercializó muy activamente. Simultáneamente varias compañías grandes hicieron hincapié en el arte de los pintores callejeros. En el 2001 la IBM lanzó una campaña publicitaria en San Francisco y Chicago, en la cual se mostraban personas que dibujaban con spray en las calzadas. Ellas pintaban el eslogan “Paz, amor y Linux”. No obstante fuera una acción publicitaria, los “artistas callejeros” fueron detenidos por vandalismo, y la IBM pagó una multa de $120 000.

Dentro de cuatro años una campaña similar fue lanzada por la Sony. Los organizadores consideraron la experiencia de sus antecesores y pagaron con antelación a los propietarios de los edificios para obtener la posibilidad de dibujar en sus paredes. Fue la publicidad de un nuevo sistema de juego manual PSP. Un equipo de writers dibujó grafitis en varias ciudades norteamericanas que eran imágenes de niños, en cuyas manos las consolas se convertían en un skateboard o en un caballito de juguete.

A lot of writers, such as the Americans Mike Giant, Noah, Rime, or Pursue, were at the same time successful designers of skateboards, garments and footwear. DC Shoes, Adidas, Nike and other companies would at various times collaborate with street artists.

The movement became popular with the general public and quickly turned itself into a commercial proposition. Several corporations became interested in the work of street artists and engaged them. In 2001, IBM launched a publicity campaign in San Francisco and Chicago which featured people painting pavements with aerosols. The slogan was “Peace, Love and Linux”. Although this was a publicity campaign, the ‘street artists’ were arrested for damaging property, while IBM was fined USD 120,000.

Four years later, Sony launched a similar campaign. The organisers took into account their predecessors’ experience and paid the owners of the buildings for permission to paint the walls.

The publicity featured the new PSP Portable PlayStation. A crew of writers painted graffiti in various US cities depicting children in whose hands the PlayStation was transforming into a skateboard or a rocking horse.

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Muchos artistas de la “vieja escuela” se expresan contra las relaciones financieras y comerciales y consideran que el grafiti que nació como un arte ilegal no tiene derecho a participar en relaciones de negocios. Sin embargo, muchos equipos de novatos sin prestar atención a la ideología de los “viejos” pasaron completamente a cumplir pedidos.

Many old-school artists are voicing their resentment against monetary relationships, believing that because graffiti has its origins in illegal art, it should not be a vehicle for making money. But a lot of new crews, paying no heed to the ideology of the veterans, have switched entirely to paid work.

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El más famoso en su diseño resultó ser quizá el equipo 123Klan. Fue creado en 1989 por dos pintores, Scien y Klor. Sin dejar sus obras murales ellos alcanzaban a elaborar logotipos, ilustraciones, calzado y juguetes para tales compañías como la Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq.

Posteriormente al arte de los grafiteros empezaron a ser consagrados los juegos de video. De dicha forma, en la serie de juegos Jet Set Radio (2000–2003) los personajes principales que eran unos adolescentes, combatían las persecuciones de los policías que querían limitar su libertad de expresión artística. Uno de los writers Clark Kent creó el juego simulador Bomb the World (2004), donde virtualmente se puede dibujar en trenes en 20 lugares del mundo.

The French crew 123Klan has become maybe the best-known designer team. It was founded in 1989 by two artists — Scien and Klor. Without abandoning their wall art, the artists managed at the same time to create logos, illustrations, footwear and garments for Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, and Nasdaq.

The work of graffiti artists has also starred in video games. For instance, in the Jet Set Radio games (2000–2003) the protagonist teenagers are struggling with pressure from the police, who are trying to curtail their freedom of artistic expression. Clark Kent, one of the writers, created the Bomb the World simulation game (2004) in which the player can paint trains in 20 places across the world.

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Los artistas grafiteros modernos obviamente están en una situación mucho más ventajosa de que la situación de sus antecesores. Ahora sin mayor esfuerzo se puede obtener una línea súper fina y dibujar con mucho detalle la imagen más complicada. El instrumento principal de los writers, el aerosol, se puede comprar sin mayor problema en cualquier tienda de pintores o en una tienda especializada.

Asimismo, no es difícil encontrar pintura de cualquier matiz.

Sigue siendo popular el grafiti de esténcil que nació en los años 1980. Es más fácil y más rápido crear dichos dibujos en comparación con las obras tradicionales: el patrón para ello se fabrica con antelación de un material denso, habitualmente se trata del cartón. El patrón se pone en la superficie y desde arriba con movimientos rápidos se dispersa la pintura. El famoso artista grafitero Jonh Fekner adquirió su fama gracias a instalaciones de letras de escala que pintaba con ayuda de un patrón en los edificios de toda Nueva York. Sus mensajes, como regla, estaban consagrados a los problemas sociales y políticos.

Of course, modern graffiti artists have more advantages than their predecessors. Now, no much effort is needed to obtain a superthin line or draw the most sophisticated pattern. You can easily find aerosols with paint of any tone — the writer’s basic instrument — in any art shop or specialised boutique.

Stencil graffiti, which emerged in the early 1980s, is still very popular.

It is easier and faster to create such pictures than traditional graffiti: the stencils are made in advance from thick materials, usually cardboard. The ready-made stencil is applied to a surface, and paint is sprayed on it with quick movements. John Fekner, a wellknown graffiti artist, rose to prominence through his large letter installations that he stencilled on buildings all over New York.

Fekner’s messages usually highlighted social and political concerns.

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En los grafitis modernos últimamente de forma cada vez más frecuente se aplican elementos de otros tipos de arte y nuevas tecnologías. Por ejemplo, muchos writers utilizan imágenes proyectadas y LEDs magnéticos.

Una de las variedades del arte callejero (street art) es el yarn bombing (en inglés significa literalmente explosión de hilos).

Su esencia consiste en decorar el espacio de la ciudad con ayuda de telas tejidas o telas de punta y cosas de todos los colores.

Modern graffiti is increasingly using elements of other art practices and new technologies. For example, some writers use projected images and LED magnets.

Yarnbombing has become one of the brand new types of street art.

It consists of decorating city space with colourful knitted or crocheted fabric and clothes.

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El autor del famoso libro sobre el grafiti Subway Art Henry Chalfant señala que para cada writer el estilo es un concepto meramente concreto y se determina antes que nada por la forma de las propias letras y la forma de cómo se unen.

Henry Chalfant, the author of the well-known book on graffiti “Subway Art”, notes that for any writer the notion of style is quite specific: it is determined, in the first place, by the shape of the letters and the way they are connected.

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El estilo básico del grafiti es, como ya se había dicho, el tag, o sea, la escritura del nombre o apodo del pintor. El tagging es la forma más popular del writing. Los tags pueden incluir, igualmente, las iniciales de un equipo de artistas grafiteros.

A veces los pintores llenan de pintura un extintor de incendios y ello les permite crear tags de una altura de hasta 6 metros. Sin embargo, por causa de lo difícil que es, es muy frecuente que de esta forma el dibujo resulte ser retorcido y mal hecho.

As mentioned above, tags — the visualisations of an artist’s name or nickname — are the basic style of graffiti. Tagging is the most popular form of writing; they can also incorporate the initials of the graffiti crew. Sometimes, the artists fill fire extinguishers with paint — this helps them make tags of up to six metres high. This makes the performance very difficult, and the resulting image is often crooked or slipshod.

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Otra forma del grafiti es el throw up o bombing. Dichas escrituras se hacen de forma muy rápida, utilizándose no más de dos o tres colores y la calidad se sacrifica por la velocidad. A veces los throw up se dibujan como un contorno de un solo color.

El pedazo (piece) es una escritura complicada para escribir el nombre del writer, con letras más estilizadas y más colores. La creación del pedazo requiere mucho tiempo: todo depende de la experiencia del artista y el tamaño del dibujo.

Dichos grafitis pueden ocupar desde media hora hasta un mes en ser finalizados. Ello aumenta el peligro de que el writer pueda ser capturado.

Another form of graffiti is called ‘throw-up’, or ‘bombing’. These pictures are made very quickly, with two or three colours at most, and often quality is sacrificed for speed of performance. Sometimes, throw-ups are made in a contour shape with only one colour.

A ‘piece’ represents a complex image of the writer’s nickname, with more customised letters and more colours. Creating a piece requires much time: depending on the artist’s expertise and the size of the picture, such graffiti may take from half an hour up to one month.

This increases the risk that the writer will be caught.

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Los blockbusters o rollers son letras enormes “cuadradas” que normalmente se hacen en una forma simple de imprenta, usándose dos colores contrastantes. Ocupan un área grande.

Para dicho grafiti ya no se usa el spray, sino, un rodillo para pintar. A veces los blockbusters se usan a propósito para cubrir los grafitis de la competencia.

Los rasgos peculiares del wildstyle son los entrelazamientos de las letras y los ángulos agudos. Dicho estilo recibió su nombre por el carácter del dibujo, algo salvaje, bruto, difícil de leer. Las letras están tan entrelazadas y contienen tantos elementos ajenos que el texto es casi imposible de entenderlo.

Los policías están constantemente persiguiendo a los grafitis, por eso muchos de los artistas para su propia seguridad prefieren quedar en el anonimato.

‘Blockbusters’, or ‘rollers’, are huge square-form letters resembling plain print fonts, executed with two contrasting colours. They take up large surfaces and are made with paddle rollers rather than aerosols.

Sometimes, blockbusters are used to paint over competitors’ graffiti.

‘Wildstyle’ graffiti is noted for intertwining letters and sharp edges.

The name of this style reflects the nature of the image: wild, rough, and hard to read because of the way letters interweave and the text contains many extraneous elements.

Graffiti artists are constantly pursued by the police, so they prefer working anonymously for the sake of their own safety.

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La personalidad más enigmática de muchos años sigue siendo el pintor Banksy. Sus obras influyeron seriamente en el estilo del grafiti británico, haciendo más populares los dibujos hechos con patrón. Banksy se hizo famoso por sus trabajos políticos y contra la guerra con mucha sátira que hoy en día se pueden ver en su ciudad natal de Bristol y en Londres, así como en Los Ángeles, Palestina y muchas otras ciudades y países del mundo entero. En el año 2005 sus grafitis aparecieron en el muro de Israel: de una parte del muro se habría una vista a una preciosa playa y de la otra a un paisaje montañoso. A partir del año 2000 las obras de Banksy se venden en subastas, a veces su costo alcanza cientos de miles de dólares.

One of the most mysterious characters has for many years been an artist nicknamed Banksy. His works have heavily influenced British graffiti, raising the popularity of stencils.

Banksy became famous through his satirical and anti-war graffiti that can be found today in the streets of his native Bristol as well as in London, Los Angeles, Palestine and many other cities and countries all over the world. In 2005 his graffiti appeared on the Israeli West Bank barrier: one side depicts a beautiful beach, the other side features mountain scenery.

Since 2000 Banksy’s works have been sold at auctions where their price may reach hundreds of thousands of US Dollars.

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Otra pintora famosa que prefiere seguir en el anonimato es la Pixnit. Sus obras no contienen un contexto revolucionario o una protesta contra el Estado, solamente un diseño original y complicado. Lo más habitual son los dibujos llenos de flores que adornan las pequeñas tiendas en su ciudad natal de Cambridge (estado de Massachusetts). Los propietarios de las pequeñas tiendas no tienen nada en contra y hasta a veces le dejan a la pintora mensajes pidiendo adornar sus edificios.

Another artist who prefers not to disclose her name is Pixnit. Her works do not contain any revolutionary or anti-state ideas — only original ornate design. She usually paints floral patterns on shop walls in her native town of Cambridge, Massachusetts. The owners of the shops do not mind and sometimes even leave messages for the artist asking her to decorate their buildings.

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Hoy en día los grafitis se pueden ver prácticamente

Nowadays graffiti can be found in any city

en cualquier ciudad del mundo, y no solo

of the world, and not only in the streets: they are

en las calles, sino, también en los salones de arte,

exhibited in art salons and prominent galleries.

galerías de pintura famosas. Los grafitis modernos

Modern graffiti is the result of a long artistic path

son el resultado de una larga trayectoria del arte

travelled by many generations of street artists.

de varias generaciones de pintores callejeros.

At the beginning, there were only words and phrases

Las palabras y frases que en un principio apenas

scratched on the walls; now, graffiti has turned into

se garrapateaban en las paredes hoy en día se

an artistic means of expressing one’s ideas

convirtieron en una expresión artística de los

and feelings. Graffiti enthusiasts see it both

pensamientos y sentimientos. Los amantes de dicho

as an art and a way of transforming grim reality.

tipo de dibujos lo consideran arte y como una

The most enterprising graffiti artists have turned

forma de transformar la fea realidad. Los artistas

their hobby into a good source of income by painting

grafiteros más emprendedores transformaron

advertisements for major international corporations.

su obra favorita en un buen medio de ganancia

The works by the most renowned writers are sold

dibujando publicidad para las más grandes

at international auctions for hundreds of thousand

corporaciones mundiales. Obras de los writers más

dollars, which makes the new artistic movement even

famosos se venden en subastas internacionales

more popular. Who knows? Maybe graffiti will very

por cientos de miles de dólares, lo cual hace más

soon find its place in museums and exhibition halls

popular la nueva tendencia artística. Quién sabe,

next to canvasses by Picasso, Kandinsky and Miró.

puede que muy pronto los grafiti ocupen su lugar en los museos y salas de exposición, junto a las obras de Picasso, Kandinsky y Miró.

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Š 2015 S. G. Pepeliaev

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