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EL OJO QUE REVOLUCIONÓ LA MODA Después de estudiar Ciencias Económicas, Derecho e intentarlo en Relaciones Internacionales, Mario Testino (Lima, Perú, 1954) decidió viajar, en 1976, a Inglaterra para entrar a la academia de fotografía y encontrar, por fin, su destino: la moda. “Desde niño me obsesionaba la ropa. La idea de representar una personalidad por la manera de vestir me atraía incluso sin cámara, creo que en este interés encontré, por casualidad, mi camino profesional: la fotografía de moda, pues existía, retrospectivamente, un elemento de destino y deseo” En la actualidad es, probablemente, uno de los fotógrafos más relevantes en el ámbito de la moda de los últimos 20 años,el resto es historia; fue consolidando su visión como fotógrafo poco a poco, su trabajo camina entre la treatalidad y el minimalismo, el arte y la moda; logra combinar el erotismo y la elegancia en una sola toma, términos que podrían parecer contradictorios, pero que Testino logra. Su visión lo ha convertido en un codiciado socio en el área de creatividad en la industria de moda.
Su trabajo puede ser visto en revistas como Vogue y Vanity Fair. Y su éxito crece junto a las principales casas de moda, para las que crea campañas publicitarias: Burberry, Dolce & Gabbana, Gucci, Michael Kors, Chanel y Lancôme, entre otras. Ha fotografiado a Astrid Muñoz para Yves Saint , Frankie Rayder para Paul Smith, Angela Lindvall para Missoni y a Fernanda Tavares para Versace. Sin embargo, uno de sus trabajos más destacados ha sido con la modelo Kate Moss para Vogue, con quien lleva una estrecha amistad y de quien ha dicho que es una de las personas más memorables para trabajar “porque tiene una mente libre, desbordante y curiosa”.
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Sin embargo, el mundo cayó a los pies de sus fotografías e interpretación artística con los retratos hechos a Lady Di, cinco meses antes de su muerte, para la revista Vanity Fair. Testino cuenta que pidió a Diana de Gales que posara sin corona, joyas y sin zapatos, como si estuviera llegando de una fiesta, esto con el fin de irradiar la magia que la caracterizaba, mezclándose con la belleza, glamour y nobleza. Las fotos, a color y en blanco y negro, son consideradas las últimas imágenes oficiales tomadas a Diana antes de su muerte el 31 de agosto de 1997, en el puente del Alma, en París. Lo que más llama la atención de estas fotografías es la sencillez y la frescura de Diana, pues por su carácter de realeza era imposible que fotografías así sucedieran. Testino tiene una capacidad única para conectar con la verdad de los rostros y, junto con las excelentes composiciones de las fotografías, logra un deseo de formar parte de estos cuadros, de los instantes que dibuja con entusiasmo y sensibilidad a través de su cámara fotográfica. ¿Qué es lo que hace que todas quieran a Testino? Su visión, pues es sencilla, sin artificios y con un solo objetivo: mostrar a las mujeres que retrata como a las más bellas del Universo. Llegar a tener su propio estilo no fue tarea fácil, Testino en un principio deseaba emular el estilo de los fotógrafos británicos, pero fue hasta la década de los 90, cuando por fin pudo encontrar un estilo propio con ayuda de la directora de Vogue Francia, Carine Roitfeld. “Por muchos años había tratado de emular a los ingleses y al final me di cuenta que no era inglés y nunca podría serlo, sino que era un peruano en Europa”, comentó en un viaje a México. Su estilo ha sido descrito como ¨realismo de lujo¨ y se caracterizan por una mezcla de espontaneidad y sensualidad. Con la utilización de colores y una iluminación perfecta, para muchos, el fotógrafo desarrolló una estética perfecta.
“La unica forma de llegar alto es sabiendo quién eres tÚ. Solo así sabrás lo que quieres.” mario testino.
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EL REGRESO DE LAS CÁMARAS INSTANTÁNEAS.
Desde hace ya un par de años hemos visto un boom por las antiguas cámaras instantáneas. más especifico por las cámaras Polaroid. EL gran problema es que conseguir los “rollos” de fotos se ha vuelto muy complicado.
Si tu eres uno de los muchos fanáticos del formato, Impossible Project, es una compañía que rescata cámaras para volver a dejarlas 100% funcionales además de fabricar los rollos adecuados para cada modelo.
Es por entusiastas como ellos que una tecnología que pensábamos que desaparecería, está una vez más en manos de muchos. Y para ayudar a contar la historia de éste formato,Mercedes-Benz produjo un pequeño documental que muestra la maquinaria, la fábrica y el proceso de producción de los rollos.
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Precio:
Aprender los secretos del modo manual:
Al contrario de lo que quizá pudiera parecerte, puedes encontrar buen material analógico a bajos precios en internet (impensables hace algunos años) o en tiendas de fotografía especializada. Para hacerte con una cámara y un objetivo analógicos, necesitarás gastar menos que para cualquier modelo digital (de similares características, claro).
Muchas analógicas, entre ellas las más clásicas y atemporales, únicamente disponen de modo manual. En este caso sí que estás cara a cara con la fotografía. Si no entiendes los conceptos básicos, las imágenes no te saldrán bien. Así que es aquí cuando debes esforzarte de verdad para entender el porqué del diafragma, el porqué de la velocidad o de la ISO, y cómo interaccionan unos con otros. No te costará mucho, además no te queda otro remedio ;-) , así que aprovecha esta ‘limitación’ y conviértela en tu mejor aliada para aprender.
Aprender a visualizar antes de disparar: Sí, aquí no hay pantalla LCD que te ayude, que te guíe ni nada que te indique si tomaste bien la fotografía o no lo hiciste. Además, cada vez que aprietas el obturador, estás gastando dinero (soportable, sí, pero tampoco es cuestión de ir tirándolo sin pensarlo antes), así que ¿Qué te queda? Pensar. Pre-visualizar la escena, buscar el mejor encuadre, esperar el momento preciso, asegurarte de haber medido correctamente la luz… y apretar el obturador. La fotografía analógica te ‘regala’ la mejor lección que podrás tener como fotógrafo/a: Pensar antes de apretar el obturador.
Participar en todo el proceso: Si realmente te aficionas al mundo analógico, participar en todo el proceso de inicio a fin, no es demasiado complicado ni, a la larga, excesivamente caro. Sobretodo en blanco y negro, revelar tú mismo los negativos no te llevará más de media hora por cada uno de ellos, y la inversión es relativamente baja, siempre que la amortices con el uso. Y si lo culminas con la magia de positivar tú mismo/a tus imágenes… Si lo has hecho alguna vez sabrás que si existe la magia es algo parecido a eso; a esperar y ver cómo va apareciendo esa imagen que tanto trabajo te ha dado, poco a poco y finalmente ante ti, en un cuarto oscuro donde todo es rojo. Si realmente quieres probarlo, seguro que encuentras algún lugar donde te alquilen el espacio de laboratorio con sus correspondientes ampliadoras, químicos y cursillo inicial.
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Hermoso ruido: Los románticos y románticas del sistema analógico, siempre hablan del ruido (grano) de película y del ruido digital. Donde el que pierde por goleada siempre es el digital. A día de hoy, no se ha conseguido superar la “belleza” del ruido de película, de los haluros de plata. El ruido o la ausencia de él en fotografía analógica es un elemento más, igual que cada cámara o cada carrete es único y diferente. Libertad: ¿Libertad? Pensarás, “Pero si estoy atado/a a un carrete, a los filtros y al laboratorio… Estoy más atado/a que nunca” Cierto, pero a la vez la fotografía analógica te da libertad absoluta. Porque una vez la domines, no habrá fotografía que se te resista. Dicen que la práctica hace al maestro, así que todo es cuestión de intentarlo una vez tras otra hasta aprender a conocer y dominar la luz.
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Desventajas de la cámara analógica: Por supuesto no es oro todo lo que reluce, el modo analógico también tiene algunas desventajas, si no nadie habría abandonado sus cámaras analógicas en algún rincón para el recuerdo para sustituirlas por una digital. ISO: Al contrario que en la fotografía digital, en este caso, la ISO (o ASA) viene definido por la que dicta el carrete que has escogido. Eso significa que tendrás una misma ISO invariable para todas las situaciones que se presenten. Tienes una variable menos con la que jugar, así que deberás intentar compensar con diafragmas y velocidades. Si antes de empezar a fotografiar prevés que necesitarás más ISO (y no has ‘estrenado’ el carrete) puedes forzarlo hasta 3 pasos, pero a la hora de revelarlo, es probable que el laboratorio se lo cobre, y en ocasiones, bastante caro. ¿Blanco y negro o color?: Te apetezca lo que te apetezca en ese momento concreto, ese es el carrete que tienes, no importa si esa imagen se veía mejor en color o en blanco y negro. Lo que hayas escogido no se puede cambiar. A menos que uses algún truco arriesgado como sacar el carrete, acordarte de en qué fotograma estaba, cambiarlo por el nuevo, guardar el otro, volverlo a meter… A menos que te vaya la vida en esa imagen, es una opción por lo menos arriesgada.
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fotografía tomada por : Cynthia Ramírez Styling: Cynthia Ramírez
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top del momento.
por: diana sierra
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Madame Peripetie
Con un enfoque más contemporáneo y vanguardista, la fotógrafa polaca Madame Peripetie (Sylwana Zybura) presenta un portafolio lleno de rostros imponentes, utilería excéntrica y narrativas que superan el primer impacto visual. Entre sus clientes se encuentran Topshop, Canon y Swarovski .
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4. Miss Aniela
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El arte y la moda encuentran el balance perfecto en el portafolio de la fotógrafa inglesa Miss Aniela. Una de sus series más conocidas es Surreal Fashion, en la que elementos opuestos como el “caos y la alta costura, y la belleza y lo absurdo” encuentran lugar para coexistir. El resultado son imágenes en locaciones espectaculares en donde la flora, la fauna y la moda crean imágenes fuera de este mundo.
3. Eugenio Recuenco
El imaginario fotográfico de este reconocido fotógrafo se basa en los cuentos de hadas con una pizca de alta costura. Si bien no todo su portafolio está conformado por dicha estética, su trabajo en general es reconocido por contar con una inspiración cinematográfica con toques provocativos y elementos vintage.
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2. Annie Leibovitz
Originaria de Conneticut, la trayectoria de esta reconocida fotógrafa se remonta a los años 70’s y a la revista Rolling Stone. Durante los 10 años que trabajó con esta publicación, Leibovitz tomó icónicas fotografías de personalidades de la época como John Lennon. Actualmente, una de sus series más reconocidas es aquella en donde actores y actrices de Hollywood posan como los personajes de los más famosos cuentos de Disney.
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1. Tim Walker
Desde Inglaterra, el fotógrafo Tim Walker es líder en la fotografía de moda gracias a la calidad artística y visual de su portafolio. Regularmente, el artista hace photoshoots para revistas de la talla de Vogue y W, y para marcas como Dior. Su punto de vista único que conjuga el romanticismo, lo atrevido y lo contemporaneo, conjugado con su ojo para el detalle y gusto exquisito, cautivan al espectador.
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Lilit, para arrancar el Guadalupe-Reyes. Foto tom,ada del Facebook del bar. Guadalupe, de noche La espera terminó: van cinco recomendaciones de bares y antros para inaugurar “oficialmente” el tradicional Guadalupe-Reyes. . Chocolates para navidad El frío y la temporada provocan el antojo de un sabor dulce que dure más que un beso. ¡Arranca Guadalupe – Reyes! ¿Listos para el Maratón? Casi un mes de tradiciones, fiestas, reuniones y actividades.
Venta navideña de editoriales independientes Regalar libros será siempre una gran opción, por eso, ve a conocer los mejores títulos. Entre tanta fiesta no falta la tradición de la Navidad en la ciudad. Cine en el Museo Soumaya Las películas más icónicas del estudio Paramount Channel. Actividades que puedes realizar con tu pareja. Foto:www.wishbird.com.mx
Para la cruda Necesitas recuperar energía para continuar en la competencia. Deja atrás los malestares provocados por la noche anterior con estas sugerencias. El Tilingo, sobre Insurgentes Sur. Una opción para iniciar Masaje tántrico, spa en pareja y una cena afrodisiaca para las fiestas decembrinas. dos. Tienes esta semana para realizar tus pedidos. Foto:Arrancan las preposadas blog.gudog.com Llegó la hora de calentar motores para la temporada Cenas de Navidad para mascotas navideña. Aquí tienes unas cantinas donde puedes realizar un ensayo general para las posadas. Tres lugares en donde encuentras platillos especiales Los mejores conciertos para el 2015. Fotos: Facebook para perros y gatos. En 2015 queremos que nos traigan… Foto: lupzdut | Flickr El próximo año promete ser excelso en oferta musical. Chamarrón acústico 2014 Por ello, a los conciertos conformados sumamos lo que nos gustaría ver en el escenario. Podrás donar cobijas y chamarras que se repartirán entre personas en situación de calle.
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scott schuman
Desde Inglaterra, el fotógrafo Tim Walker es líder en la fotografía de moda gracias a la calidad artística y visual de su portafolio. Regularmente, el artista hace photoshoots para revistas de la talla de Vogue y W, y para marcas como Dior. Su punto de vista único que conjuga el romanticismo, lo atrevido y lo contemporaneo, conjugado con su ojo para el detalle y gusto exquisito, cautivan al espectador. No te pierdas la sesión que hizo en nuestro país en Xilitla, San Luís Potosí, con la actriz Tilda Swinton.
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Después de 15 años dedicado al mundo de la fotografía y los showrooms, el ahora gurú de la moda 2.0 decidió plantarse y trabajar a tiempo completo cuidando a su hija. Fue entonces precisamente cuando comenzó la historia de The Sartorialist, en el que Schuman se dedicó a colgar las fotografías de los looks que más le llamaban la atención por las calles de su ciudad, Nueva York. Poco tiempo después su blog tenía más 350.000 visitas diarias y era un referente obligatorio en el mundo de la moda. Pero, ¿qué es lo que le mueve a seleccionar un look u otro? ¿Cuál es su secreto para haber cosechado ese éxito indiscutible? hemos hablado con él y lo hemos conocido de cerca.
¿Cómo definiría su blog? ¿Un blog de moda o de fotografía?
¿Y qué me dice de una ciudad como Madrid? ¿Cómo la definiría?
Muy buena pregunta, pero realmente yo no lo definiría. Es muy difícil hacer una separación porque mi corazón esta en los dos sitios. El motivo por el que sigo con el blog es que, por una parte, hay momentos en los que me centro más en la moda y otras veces en el elemento fotográfico. Me muevo entre esos dos aspectos. Eso es lo que lo mantiene vivo y adelante. ¿En qué se fija en una persona a la hora de fotografiarla?
Todavía estoy aprendiendo y la estoy conociendo. La idea es que cuando vas a París o a Milán, a la semana de la moda, como mínimo pasas ocho o diez días allí. En Madrid solamente he estado una o dos veces unos dos o tres días. Todavía necesito aprender más y conocerla mejor. El estilo es más sutil del que nos encontramos en Nueva York o en Milán pero ahí está el desafío. Aquí está el reto: aprender a hacer fotos en Madrid y en estos lugares, de manera que lo que el sitio significa para mí quede reflejado.
Es algo que cambia constantemente. Me fijo en lo que la persona aporta a la situación concreta. Muchas veces puede tener muchísimo carisma y otras veces un carisma diminuto. Tiene que ver con el sujeto en su totalidad. Aquí es donde aparece el elemento fotográfico, es decir, qué veo yo en la persona. Intento ver o definir cómo quiero que sea esa foto y ver a qué reacciono. Entonces cuando miro la foto digo “Ah, sí, así quería yo que fuera la foto y así salió”. ¿De todas las ciudades que ha plasmado en su blog, cuál es la más elegante o que más le ha sorprendido? Bueno, es difícil de superar Nueva York, en el sentido de que hay mucha variedad de estilo allí. Milán me encanta pero es un poquito más estrecho de miras en cuanto al estilo. No hay Rock and Roll, no hay vintage… Es básicamente estilo italiano. Pero en Nueva York, nunca sabes con lo que te vas a encontrar. Das la vuelta a la esquina y encuentras turistas de todo el mundo y muchísimos subgéneros de estilo. Quizá Londres se le acerca un poquito.
¿Dé dónde cree que salen las tendencias hoy en día? ¿De la calle o de encima de una pasarela? Las tendencias sencillamente suceden. Por ejemplo, la gran tendencia de pantalones cortos vaqueros ¿de dónde sale? Yo lo que creo que va a acabar pasando es que las pasarelas van a seguir evolucionando, creciendo, y van a ser lugares donde encontremos el estilo que vemos en la calle muy bien reflejado. Conozco gente que se siente muy identificado o que se esta relacionando con las pasarelas de manera distinta. ¿Cómo van a evolucionar entonces las pasarelas? ¿Tienen futuro? Si son lo suficientemente inteligentes no van a centrarse solamente en vender el producto, que son productos realmente caros, si no que van a utilizar las pasarelas para aquello para lo que realmente deberían usarse. Es decir, crear tendencias. Considero que en este momento la creación de tendencias está más la en la calle, porque mucha gente se siente intimidada por lo que ve en las pasarelas.
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el shock de terry.
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Se trata de uno de los fotógrafos de moda más vanguardistas y transgresores de la actualidad. Se destaca por sus imágenes entre polémicas y provocativas. Sexo, sensualidad y desinhibición son algunos de los principales contenidos de sus fotografías. En ellas hay belleza, pero una belleza brutalmente real. Hay pose, sí; pero alejada de lo políticamente correcto. Lo natural es ver chicas y chicos sensuales a más no poder. Mujeres que explotan de sexualidad. Hombres entre hombres que exudan sexo. Richardson es incorrecto por naturaleza y solo quiere transmitir desde lo más íntimo de sus retratados como su parte más extrovertida. Entre sus trabajos se destacan las campañas de publicidad de numerosas firmas de moda, como Gucci, Miu Miu, Mango, Sisley, Tom Ford; entre otras. También sus colaboraciones en las revistas más influyentes, como Vogue, Harper´s Bazaar, GQ, Sports Illustrated. Asimismo, ha editado libros de fotografía: Hysteric Glamour (1998), Son of Bob (1999), Terry Richardson – Feared by Men, Desired by Women (2000); Too Much (2001); Terryworld (2004), Kibosh (2006) y Lady Gaga x Terry Richardson; y hasta ha dirigido algunos videos musicales, como el que hizo para la banda Young Love, con el tema Find a New Way.
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Como remarca Walter Benjamin: “La desaparición del aura no supone la pérdida de la experiencia estética, porque no desaparece sino que cambia su naturaleza y abandona lo bello. La experiencia estética ahora debe liberarse a través del shock”. Este análisis corresponde para la obra de este fotógrafo que bien sabe provocar shock con sus imágenes. Su estética domina lo mundano, pero enaltece esa realidad -de una situación, de un estado- que no se quiere mostrar. En definitiva, sus imágenes shockean y no así no queda nadie indiferente ante su arte. Terry Richardson realiza de manera asidua campañas para Diesel, Miu Miu, Gucci, Sisley, Tom Ford, Aldo, Chloé, Marc Jacobs, Lee, Mango, Diane von Furstenberg, H&M, Emporio Armani, Jimmy Choo, YSL, Lacroix y un largo etcetera.
50 años y
helmut newton Las bodas de oro de uno de los calendarios más exclusivos vienen acompañadas de una gran noticia:Pirelli rescata algunas de las fotografías que el gran Helmut Newton realizó en 1986. 12 imágenes en blanco y negro que se realizaron en Montecarlo y Chianti, en Italia. Después de que Steve McCurry suavizase la imagen del calendario en 2013 esta nueva entrega viaja al pasado.
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50 años después del primer calendario que firmó Robert Freeman para la compañía italiana Pirelli, el cual se realizó en Mallorca, dicho calendario se ha convertido en un referente artístico para ver algunas de las mejores fotografías y descubrir otra cara de las mejores modelos del momento. De Kate Moss a Helena Christensen, pasando por Iman Abdulmajid o nombres más recientes como Lara Stone y Joan Smalls.
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Con este año, las 12 instantáneas sin publicar de Helmut Newton dan un respiro a la actualidad para recordar la gran mano y ojo de un nombre clave de la fotografía. En 1986 tuvo que dejar la realización del calendario de aquel año por asuntos personales y Bert Stern se encargó de sustituirle
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Y SUS NUEVOS TALENTOS @enriquedeaguilar
@beleng12
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@sabrishnaol
@mafer_ol
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@queridonapoleon
@daniefrese
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foto ganadora
@SCHMIDT___
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backyardbill
kate jones queens 50
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