Manual de laboratorio Producción de Video (Multimedia y Comunicaciones)

Producción de Vídeo

INTRODUCCIÓN

Este manual ha sido elaborado para orientar al estudiante de Producción de Vídeo en el desarrollo de sus prácticas de laboratorios.

Está diseñado para que haga uso de él antes, durante y después de la práctica, de tal forma que le ofrece un método facilitador en su proceso de enseñanza/aprendizaje durante esta asignatura.

El desarrollo de esta asignatura tiene asignadas 15 sesiones, que incluyen una práctica semanal y el desarrollo de proyectos por unidad, en los cuales el estudiante aplicará los conceptos y las técnicas fundamentalmente necesarias para el dominio del proceso de producción de televisión.

Todas las guías de laboratorio están estructuradas de la siguiente forma: - Contenidos - Indicadores de Logros - Materiales y equipos - Introducción teórica - Procedimiento - Bibliografía La hoja de evaluación será entregada al docente de práctica al inicio de cada unidad en el aula de laboratorio, por lo cual deberá venir previamente completada con sus datos.

La asignatura de Producción de Vídeo está dividida en tres unidades de trabajo durante el ciclo.

Una semana se ha designado para hacer la presentación de los proyectos finales.

INDICE Introducción ............................................................................................................... 2 Guía 1 Instalación de equipo para estudio de televisión. ................................................4 Guía 2 Ajustes de cámara e iluminación .............................................................................. 14 Guía 3 Producción de micro programa. .......................................................................... 26 Guía 4 Producción de entrevista. ......................................................................................... 30 Guía 5 Producción de telerevista. ........................................................................................ 38

Ejemplo de escaleta de televisión. ...................................................................... 42

INSTALACIÓN DE EQUIPO PARA TELEVISIÓN GUÍA 1

GUÍA 1: INSTALACIÓN DE EQUIPO PARA TELEVISIÓN

CONTENIDOS Identificación de la estructura, equipo y herramientas propias de un estudio de TV para la producción de programas en vivo.

INDICADORES DE LOGRO •Identifica los elementos básicos del estudio de televisión y las funciones principales de cada equipo del máster de producción • Reconoce las distintas conexiones que se utilizan dentro del Estudio de TV • Identifica los roles y funciones principales del Estudio de TV.

MATERIALES • Micrófonos inalámbricos • Monitores de referencia Sony Full HD 1080 • Cámaras HD Sony 1000N • Black Magic Atem Televisión Studio • Consola de audio Peavey 10 canales • Isla de edición de video iMac (Adobe Premiere) • Audifonos inalámbricos

•Tripodes de estudio

Estudio de televisión UDB 4

INSTALACIÓN DE EQUIPO PARA TELEVISIÓN GUÍA 1

INTRODUCCIÓN TEÓRICA Existen cuatro clasificaciones básicas de programas televisivos: los de ficción, no ficción, programas en directo y los “Reality Shows”. Los programas de ficción son sobre todo series de sobremesa, comedias de situación (Sit-Com en Inglés), series dramáticas y películas para televisión, incluyendo las mini series (una película en varias partes).

Los programas de no ficción más habituales son los de concursos, debates, noticiarios y magazines (espacios informativos que se nutren de noticias variadas dentro de un formato que busca el entretenimiento). La televisión en directo se limita generalmente a los deportes, entrega de premios, cobertura de noticias en telediarios y algunos espacios diarios de testimonios o debates.

Los Reality shows (o telerrealidad), son una clase especial de programas de TV que han venido transformándose desde su éxito con el programa “The Real World” de la Cadena MTV. Su característica principal es la carencia de “Talentos” y la elección de personas “reales, comunes y corrientes” sobre las cuales se desarrolla el programa. Se identifican dentro de este tipo de programas diferentes modalidades.

Para la producción de programas en vivo debe combinarse adecuadamente el trabajo del equipo humano (profesionales de video, técnicos y personal administrativo) y el recurso técnico (Luces, cámaras, audio, switcher, máquinas reproductoras, monitores, cables) todos con un objetivo común: lanzar al aire una señal electromagnética que contiene información codificada, la cual al ser captada por un receptor dará como resultado un programa de imagen y sonido, cuya realización transcurre a tiempo real.

Todo comienza en un espacio especialmente construido y acondicionado para evitar interferencias por el ruido exterior y las condiciones variables de la luz natural. Un estudio de televisión es un espacio cerrado que dispone de un sistema de iluminación artificial compuesto de reflectores de alta potencia, capaces de iluminar un área de varias docenas de metros cuadrados y, en algunos casos, espacios tan grandes como el de un auditorio con cupo para cientos de personas.

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Este espacio posee un aislamiento acústico que impide que el ruido del exterior entre al estudio y se registre en los micrófonos. Dentro del estudio existe un espacio reservado para los talentos, actores y locutores. Donde se colocan la escenografía y el decorado para ambientar las series, los noticieros, concursos, etc. Este espacio es conocido con el nombre de foro, set o plató.

El Set debe contar principalmente con: -Un sistema de iluminación. En muchas ocasiones aéreo (tramoya) del cual penden las luces.

-Escenografía, según el tipo de programa a grabar -Aislamiento del sonido y sistema de micrófonos.

-Un sistema de comunicación entre el estudio y el cuarto de producción -Cámaras de estudio Cuarto de Producción También es conocido como Máster de Producción y es el lugar donde se controla la producción global del programa: Selección de cámaras al Aire, el audio: Micrófonos, efectos y música, los gráficos, títulos, efectos visuales, y material pregrabado del programa que se está produciendo o transmitiendo en vivo.

Del cuarto de Producción se generan las órdenes e indicaciones para los presentadores, actores y demás personal técnico que se encuentra en el Set de TV. Además, es en donde se eligen las mejores imágenes que darán vida al trabajo video final, ya que no solo se mezclan imágenes, sino también todos los efectos y sonidos que enriquecerán la presentación audiovisual.

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El master de producción cuenta con: -Switcher -ATEM 1 M/E Broadcast Panel Mezcla las diferentes fuentes de vídeo y gráficos.

Control total del switcher: cámaras FHD, manipuladores, transiciones, atenuador, control DVE. -ATEM Television Studio Mezclador de producción con calidad de transmisión completa con codificación H.264 en tiempo real para que pueda capturar eventos en vivo directamente a los archivos de la distribución por internet. ATEM Television Studio incluye 6 entradas de vídeo tanto con emisión SDI y HDMI de consumo para las cámaras y computadoras.

-Panel de control de software Permite manipular croma, dos reproductores de medios, control de cuadros, transiciones y mucho más. También funciona con los paneles de control ATEM.

-Monitores Multivista Permite visualizar las fuentes de video en una pantalla dividida, que puede personalizarse de acuerdo a las necesidades de la producción o a las condiciones del programa de TV. El monitor cuenta con un formato Full HD 1080.

-Consola de audio Mezcla las diferentes fuentes de audio: música, micrófonos ,efectos.

-Fuentes para reproducir audio: Decks, CD Player, micrófonos, Mini- Disk.

-Intercomunicadores: estudio

Sistemas

de

comunicación

-Generador de caracteres: Para la elaboración de gráficos, texto y créditos

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Descripción de la interfaz del panel de contro ATEM El ATEM 1 M/E Broadcast Panel se conecta al mezclador mediante una conexión Ethernet, éste permite controlar la mezcla de las fuentes de vídeo asi como añadir diversos efectos y gráficos.

Cumple una función similar al panel de control virtual que se ejecuta mediante un ordenador.

Los botones principales están dispuestos de la misma manera, por lo cual es fácil alternar entre ambos paneles logrando los mismos resultados.

Bus de programa El bus de programa permite cambiar rápidamente las fuentes transmitidas a través de la salida de programa. La fuente transmitida al aire se indica mediante un botón encendido en rojo. El botón parpadeará cuando la señal emitida corresponda a una fuente adicional o desplazada. La fuente adicional se indicará al presionar SHIFT.

Bus de vista previa El bus de vista previa permite seleccionar una fuente para transmitirla a través de la salida vista previa. La fuente seleccionada se emitirá al aire mediante la salida de programa al realizar la siguiente transición.

Dicha fuente se indica mediante un botón encendido en verde. El botón parpadeará cuando la señal previsualizada corresponda a una fuente adicional. La fuente adicional se muestra al presionar el botón SHIFT. Botón SHIFT El botón SHIFT se utiliza para mostrar fuentes adicionales en los buses de programa, selección y vista previa. También permite acceder a diferentes tipos de transiciones, menús y funciones adicionales de la palanca de mando.

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Control de transiciones y superposiciones

CUT El botón CUT realiza una transición inmediata entre las señales emitidas a través de las salidas de programa y vista previa, independientemente del tipo de transición seleccionada.

AUTO El botón AUTO se enciende en rojo durante la transición y la pantalla indica la cantidad de fotogramas restante a medida que ésta transcurre.

La palanca de transición y su indicador La palanca de transición se puede usar como alternativa al botón AUTO y permite al operador controlar la transición manualmente. El indicador que se encuentra junto a la misma proporciona una indicación visual del progreso de la transición.

Botones para seleccionar el tipo de transición Los dos botones para seleccionar el tipo de transición permiten al operador seleccionar cinco tipos de transiciones diferentes: disolvencia, fusión, cortinilla, efectos visuales digitales y transiciones animadas. Las disolvencias y cortinillas se seleccionan presionando los botones MIX y WIPE respectivamente.

Transición siguiente Los botones BKGD, KEY 1, KEY 2, KEY 3 y KEY 4 se usan para seleccionar los elementos que formarán parte de la transición siguiente.

Los botones ON AIR (en el aire) indican las capas de vídeo emitidas al aire y pueden utilizarse para mostrarlas o quitarlas en forma inmediata.

Capas finales El botón DSK TIE permite habilitar las capas de vídeo superpuestas a la salida de programa junto con los efectos de la transición siguiente y asociarlas al control principal de forma que puedan emitirse al aire simultáneamente con la transición.

FTB El botón FTB permite realizar un fundido en negro de la señal principal según la duración indicada en la pantalla «FTB Rate».

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Control del sistema Los doce botones de navegación, la pantalla, las cuatro perillas y los cuatro botones multifunción forman parte del control del sistema. La pantalla de 4 líneas permite identificar el funcionamiento de las perillas y los botones debajo de la misma.

El control del sistema depende del contexto y permite ajustar parámetros de funcionamiento.

Por ejemplo, si se habilita KEY 1 para una transición, el control del sistema permitirá ajustar los parámetros de dicha composición. El control del sistema también se utiliza para configurar otros parámetros del mezclador.

Palanca de mando y teclado numérico El teclado numérico se utiliza para ingresar números. Por ejemplo, al ajustar los parámetros de una transición, el teclado numérico puede utilizarse para ingresar un valor para la duración de la misma. Cuando se ingresan datos mediante el teclado numérico, los botones multifunción debajo de cada parámetro se usan para aplicar los datos ingresados al mismo.

La palanca de mando dispone de 3 ejes y permite ajustar el tamaño y la posición de los elementos superpuestos, los efectos visuales digitales y otros elementos.

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Configuración de la consola de audio La consola de audio nos permite mezclar y manipular las diferentes fuentes de sonido utilizadas durante la producción. La configuración de los diferentes componentes de esta consola está dispuesta de manera específica a fin de atender las necesidades propias del estudio de televisión.

1. Ganancia

Este control establece el nivel nominal de operación del canal. La ganancia de entrada puede ser ajustada entre un rango muy amplio para compensar voces muy suaves o baterías muy altas.

2. Corte de graves a 80 Hz

El corte de graves tiene una frecuencia de corte de 80 Hz. Cuando se enciende, puede mejorar la claridad quitando las bajas frecuencias que ensucian una mezcla de sonido.

3. EQ de Altos

Un control activo de tono que varía el nivel en las frecuencias altas.

4. EQ de Medios

Un control activo que varía el nivel en las frecuencias medias.

5. EQ de Graves

Un control activo de tono que varía el nivel en las frecuencias bajas.

Cuidado: El aumento excesivo de las bajas frecuencias causa un consumo mayor de potencia e incrementa la posibilidad de dañar los altavoces.

6. Envío a Monitores

Este control ajusta el nivel de la señal del canal que es enviada a la salida de monitores.

7. Envío de Efectos

Este control ajusta el nivel de la señal del canal que se añade a la mezcla de efectos.

9. Muteado El botón de muteado es una vía rápida de silenciar la señal de la mezcla de efectos y monitores sin mover los controles.

10. LED de Saturación/Muteado Este piloto luminoso no sólo se ilumina cuando la señal del canal se está acercando al punto de saturación, sino también cuando el Muteado está conectado.

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11. LED de señal El LED de señal se ilumina cuando el nivel del canal llega a -20 dBu. Esto no sólo indica qué canales están activos, también sirve como medidor de nivel.

12. Deslizador El deslizador de canal es el control de salida del canal y sitúa el nivel de la señal en el lado derecho e izquierdo de la mezcla, y en el control del envío de efectos. Su posición óptima es a 0 (ganancia unitaria).

13. Control general del Envío de Monitores Este es el control general de salida para la mezcla de monitores.

14. Control general del Envío de Efectos Este es el control general de salida para la mezcla de Efectos.

15. Nivel de auriculares Este botón regula tanto el nivel de salida de auriculares como el de Control Room.

16. LED de alimentación Este LED indica que la alimentación AC está siendo proporcionada a la unidad, el conmutador de encendido está conectado y la unidad está funcionando correctamente 17. LED de alimentación Phantom Este LED se ilumina cuando el conmutador de encendido de la alimentación Phantom está encendido.

19. Cinta a CTRL/AURICULARES Al desconectar este conmutador se añade el retorno de cinta a las salidas de Control Room y Auriculares 20 . Cinta a Mezcla Al desconectar este conmutador, la señal de las entradas de Cinta (Tape), a las Salidas principales 21. Conmutador de Contorno Al conectar este conmutador, tanto las frecuencias graves como las agudas son aumentadas.

22. Cinta a Master Este conmutador permite una connección conveniente para ajustar el volumen de Cinta (13) o USB. 23. Medidores LED Dos columnas de ocho segmentos LED monitorizan los niveles de las salidas izqda./dcha. Principales.

24. Faders de nivel Master Los Faders de nivel Master controlan los niveles enviados a las salidas principales izqda./dcha.

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Distribución de las entradas y salidas -En el estudio de televisión, los canales 1, 2 ,3 y 4 están dispuestos para la conexión de micrófonos.

-El canal 7 para añadir música y efectos.

-El canal 6 controla el talkback -En PRE del canal 6 está la salida hacia los auriculares inalámbricos -Headphone controla el nivel de volumen de las bocinas dentro del set. (no afecta la grabación)

PROCEDIMIENTO Actividades desarrolladas por grupos de laboratorio Semana 1 1. Saludo, bienvenida y asistencia 2. Revisión de inscripción 3. Lectura participativa de la guía y reglamento de laboratorio 4. Resumen teórico y explicación del procedimiento 5. Preguntas 6. Explicación de cada elemento del estudio de TV y demostración práctica de su funcionamiento • Sistema de audio y aislamiento acústico • Sistema de iluminación • Cámaras • Master de producción • Monitoreo 7. Análisis y retroalimentación Semana 2 En la segunda semana de actividad de esta guía el grupo de estudiantes deberá realizar la conexión completa y configuración del equipo de televisión, y probar su correcto funcionamiento.

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AJUSTES DE CÁMARA E ILUMINACIÓN GUÍA 2

GUÍA 2 Tema: Ajustes de cámara e iluminación CONTENIDOS Identificación de las partes principales de la cámara profesional de vídeo y su funcionamiento.

Tipos de fuentes de luz, características y uso dentro de una producción de vídeo en vivo.

INDICADORES DE LOGRO •Identifica el cuerpo de la cámara y sus funciones: los conectores de entradas y salidas, switchers y controles.

• Conoce el esquema de conexión de la cámara con otro equipo de producción.

• Aplica los conceptos de: enfoque, ganancia y balance de blancos.

• Reconoce los diversos tipos de lámparas y fuentes de luz suaves y duras adecuadas según la necesidad de iluminación.

• Identifica los distintos esquemas de iluminación para producción de video.

MATERIALES • Monitores de referencia Sony Full HD 1080 • Cámaras FHD Sony 1000N • Black Magic Atem Televisión Studio • Consola de audio Peavey 10 canales • Audifonos inalámbricos

•Tripodes de estudio •Set de luces

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AJUSTES DE CÁMARA E ILUMINACIÓN GUÍA 2

INTRODUCCIÓN TEÓRICA Existe una variedad de cámaras de diferentes tamaños y formatos. Pueden utilizarse como unidad o combinadas con otras para una producción. La cámara puede grabar la imagen en cinta de video o en una grabadora separada. Muchas cámaras han tomado la forma de camcorder, un VCR (Video Camera Recorder) construido sobre la cámara o adaptado a la parte de atrás.

La cámara doméstica necesita de tan sólo apretar un botón y ver a través del visor o en la pantalla LCD para obtener resultados. Si alguien lo hace por diversión, está bien, pero ¿Qué hace una cámara más complicada?¿Qué la hace “profesional”? “La utilización de la cámara de forma profesional, es decir como un instrumento creativo que registra imágenes en movimiento y sonidos”.

La debilidad de los controles automáticos consiste en que éstos hacen solo juicios técnicos, no pueden tomar opciones artísticas de ninguna clase y tiende a “ajustarse” automáticamente en repetidas ocasiones sin importar si se está registrando una toma. Sin embargo, en algunas circunstancias los controles automáticos pueden evitar imágenes pobres, pero no puede producir detalles atractivos y llenos de significado.

Una imagen será el resultado de cómo se use la cámara y las opciones que se tomen. Una buena imagen es mucho más que encuadrar lo que se desea grabar. Una buena imagen comienza con la correcta manipulación de la cámara y sus controles. Es, no solamente obtener la imagen definida (enfocada), sino seleccionar qué partes de la escena estarán enfocadas o cuales están fuera de foco.

Tiene que ver con la selección cuidadosa del punto de interés, del encuadre y composición fotográfica para un mayor impacto o para lograr transmitir lo que se desea comunicar. Es necesario también decidir qué se ha de incluir en el encuadre y qué obviar, sin olvidar el ajuste de la exposición para lograr el tono deseado en la imagen.

Las cámaras de circuitos automáticos son particularmente útiles cuando se graba bajo condiciones ambientales difíciles ó extremandamente variables, ya que ahorran la preocupación de aspectos técnicos.

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AJUSTES DE CÁMARA E ILUMINACIÓN GUÍA 2

Principales partes de una cámara

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1. El lente u objetivo Proyecta una pequeña imagen de la escena hacia el interior de la cámara.

2. Sensor Componente que recoge la sensibilidad de la luz, el cual convierte la imagen en una señal de vídeo. En la mayoría de cámaras dicho componente es un CCD (Charge Couple Device) o MOS (Metal Oxide Semiconductor).

3. Cuerpo de la cámara En su parte exterior posee un espacio para el almacenamiento de la cinta o tape, cuenta con varios botones de control (menú, enfoque, efectos etc.) y los botones de grabación y zoom.

4. El visor Presenta lo que el lente ve. Las cámaras digitales cuentan con una pantalla de cristal líquido o LCD (Liquid Cristal Display) que tiene la misma función del visor.

5. Micrófono Para captar cualquier tipo de sonido ambiente.

6. Anillo de control En modo manual permite realizar diversos ajustes como zoom, enfoque y ganancia.

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Ajustes de cámara Desde el menú interno de la cámara se puede tener acceso a diversas configuraciones que modifican tanto la captación de imágenes como de sonido, ya sea para un fin artístico o correctivo.

Para tener acceso a estas configuraciones se deberá hacer uso de la pantalla táctil de la cámara, la cual permite seleccionar diversas funciones.

Rutas de configuración • Menú + Ajuste de anillo: Permite desplazarse entre las diferentes opciones manuales que ofrece la cámara.

-Enfoque -Exposición -zoom -Velocidad de obturación Al seleccionar cualquiera de estas opciones deberá habilitarse el modo manual presionando el botón correspondiente a un costado del cuerpo de la cámara. Esto habilitará el anillo de control para ajustar las configuraciones.

• Menú + Balance de Blancos: Permite elegir entre ajustes preestablecidos para determinada condición de luz o por el contrario ajustarlo de forma manual.

-Automático -Iluminación de exterior -Iluminación de interior -Una pulsación En el modo de una pulsación la cámara deberá ajustar sus colores enfocándose en una superficie blanca ubicada en el lugar exacto en donde actúa la luz. Si existe una variación en la luz luego de realizado el ajuste, este tendrá que repetirse.

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Planos, encuadres y movimientos de cámara PG

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PM

CU

PB

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PG: Plano General (Full Shot). Se muestra al personaje desde los pies hasta la cabeza más todo lo que se perciba a su alrededor con ese encuadre.

PA: Plano Americano. Término utilizado principalmente en las películas americanas de vaqueros donde se muestra al personaje desde la rodilla que es a donde les llegaba la pistola, hasta arriba de la cabeza.

PM: Plano Medio ( Médium Shot). Es cuando se toma a un personaje de la cintura hasta arriba de la cabeza.

PB: Plano de Busto. Abarca de la altura del busto hasta arriba de la cabeza.

PP: PrimerPlano. Esa partir de donde termina el hombro hasta arriba de lacabeza.

CU: Close Up. Encuadra el rostro de una persona.

GPG: Gran Plano General (Wide Shot). Es cuando se muestra un encuadre abierto que enseña además del personaje principal que se esta tomando, los elementos a sus alrededor.

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Movimientos de cámara 1. Paneo: Mover la cámara horizontalmente sobre su propio eje ya sea de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Cuando se realiza un movimiento de izquierda a derecha se le denomina paneo hacia la derecha. Asimismo, cuando se realiza un movimiento de derecha a izquierda se le denomina paneo hacia la izquierda.

2. Tilt: Mover la cámara verticalmente ya sea de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo.

Cuando se realiza un movimiento de abajo hacia arriba se le denomina “TILT UP”, mientras que cuando se realiza un movimiento de arriba hacia abajo se le denomina “TILT DOWN”.

3. Travel: Moverse junto con la cámara paralelamente a la acción. Esta acción puede hacerse de izquierda a derecha denominándose “TRAVEL IZQUIERDO” o de derecha a izquierda denominándose “TRAVEL DERECHO”.

4. Dolly: Moverse junto con la cámara hacia delante o hacia atrás. Cuando se mueve uno hacia delante se le denomina “DOLLY IN” y cuando se mueve uno hacia atrás se denomina “DOLLY OUT”.

5. Crane: Subir o bajar de nivel de altura junto con la cámara. Cuando subimos con la cámara se le denomina “CRANE UP” y cuando bajamos se le denomina “CRANE DOWN” Usualmente se utiliza una grúa (Crane en inglés) para mejores resultados.

Composición de la Imagen Uno de los puntos más importantes al grabar es aprender a componer correctamente la imagen de lo que se quiere grabar. Dependiendo de lo que se va a grabar hay ciertos principios que hay que seguir.

Definición de planos. Cuando vamos a grabar podemos tener la acción en: • Primer plano. Es lo mas distintivo en nuestra composición y mas cercano a la cámara.

• Segundo Plano. Son los elementos que se posicionan atrás de los elementos que están en primer plano.

• De fondo. Son los elementos que están atrás de los elementos que están en segundo plano

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Iluminación para vídeo La importancia de la iluminación en una producción audiovisual recae en su poder de transformar la realidad, añadir profundidad a una toma “plana” ó “Flat”, lograr una escena más real que “artificial” y puede añadir distintas atmósferas a la producción, además de asegurarnos la luminosidad suficiente para el óptimo funcionamiento de nuestra cámara y la nitidez de la imagen que deseamos. ¿Qué es la luz?

“Tipo de energía radiante que se emite a partir de muchas fuentes bien sean naturales o creadas por el hombre, que incluyen al sol, yacimientos radiactivos, trasmisores de radio, lámparas eléctricas, etc...”

Es una radiación electromagnética que cubre un amplio campo del espectro visible y que hace perceptibles los colores a los ojos humanos.

Pero debemos dejar claros que la luz es invisible, lo que realmente observamos, es el efecto de la luz sobre las superficies en las cuales se refleja ó es absorbida y los colores de los objetos y sujetos dependen sobre todo si se ven afectados por un tipo de luz blanca o de cualquier otro matiz.

Las fuentes de luz se dividen específicamente en 2 categorías.

Naturales: En este caso, la luz del sol o proveniente de la combustión (Fuego) Artificiales: Que son las que emiten las lámparas, bulbos, focos, fresnels y reflectores Tipos de luces para video y para producciones en vivo.

Los tipos de luces más comunes dentro del campo audiovisual (Cine, TV y Fotografía) son: • Tungsteno (PAR Y FRESNEL) • Fluorescentes (PAR Y FRESNEL) • Halógenas • Arcos de Carbon • Neon • LED • Lámpara de locación Cada una de estas fuentes ofrece una solución para diferentes necesidades de iluminación, pues presentan distintas temperaturas de color. Para producciones en vivo en estudios de televisión, las luces más recomendadas son las Fluorescentes y LED, pues dentro ofrecen una luz blanca más uniforme, eliminan problemas de parpadeo o “Filcks” al ser transmitidos, son fáciles de acoplar y agrupar en estructuras luminotécnicas. La mayor desventaja es su costo elevado.

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Trabajando con luces Para elegir el tipo de luces que utilizaremos en nuestra producción debemos considerar diferentes aspectos como: • Calidad de la luz: que se divide en luz dura, la cual se caracteriza por se altamente direccional, producida por una fuente de área pequeña y provoca sombras nítidas y bien definidas; y luz suave, la cual es difusa y es proveniente de lucse dispersas y de mayor área de emisión.

• Dirección de la luz: el ángulo con que la luz incide sobre un objeto tiene gran importancia, el ángulo que se usará es para dar enfasis a ciertos aspectos o detalles del objeto a iluminar. En esta caso recordemos los diferentes ángulos como: Luz frontal, lateral, trasera, cenital, nadil y contraluz.

• La temperatura del color: es el método estándar con el cual se diferncian diferentes condiciones de la luz, son medidas bajo grados Kelvin. Para video el mejor rando es entre los 3200 K y los 5600K

Esquemas Básicos de iluminación Los esquemas básicos de iluminación son un diagrama de la posición de las luces, existen esquemas predefinidos utilizadas en todas las áreas de producción visual y que ofrecen muy buenas y rápidas soluciones de iluminación.

Iluminación a tres puntos Teniendo en cuenta los ángulos y la posición del objeto a iluminar encontraremos: La luz principal, que actua como la mayor y más direccional fuente de luz, que usualmente se colocara en posición frontal a 30 o 45 grados. Cruzada. La Luz de relleno, cuta función es iluminar las sombras provocadas en el objeto por la luz principal, ésta suele ser una luz dispersa y por último la luz trasera, la cual crea un efecto de Contraluz, pues proviene desde una posición detrás del sujeto. *A este esquema puede agregarse una Luz de fondo la cual ilumina el fondo, no el sujeto

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AJUSTES DE CÁMARA E ILUMINACIÓN GUÍA 2

Iluminación a tres puntos

Iluminación de 2 a 3 Personas. (entrevistas) La mejor de las decisiones en estos casos es iluminar por separado a los integrantes de la escena, concediendo una luz principal y una de relleno a cada una, pero se pueden encontrar con dificultades cuando las personas interactúan, se giran o mueven en posiciones no adecuadas. La solución más utilizada, en caso de 2 personas, es compartir las luces, ubicándolas de tal manera que una pueda funcionar como luz principal de un sujeto y al mismo tiempo, de relleno o trasera del otro. Tambien puede hacer uso de una generosa (Potente) Luz Global. P

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AJUSTES DE CÁMARA E ILUMINACIÓN GUÍA 2

Grupos Grandes (más de 4 personas, audiencias en vivo, orquestas, etc) Siguiendo la premisa de la Luz Global, donde se utiliza una fuente dispersa de luz muy potente, se puden utilizar 2 o más fuentes “Globales” dependiendo del detalle que se quiere alcanzar del grupo de personas.

Proporciones de luz Principal contra luz de relleno.

En este caso se refiere a la intensidad de la primera (Principal) contra la intensidad de la segunda (Relleno) para lograr determinados efectos al sujeto. Para manipular la intensidad de la luces se utilizan materiales difusores ó dimmers electrónicos.

Los pares ordenados (16:1, 8:1, 4:1) nos indican la intensidad en cada uno de los ejemplos. Como referencia la imagen izquierda no posee luz de relleno, de esta manera se pueden observar las cualidades de las distintas proporciones de la luz principal con la de relleno.

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AJUSTES DE CÁMARA E ILUMINACIÓN GUÍA 2

¿Quién es el responsable del control de la luz en una producción en vivo?

Dentro de los roles de producción que conocemos, aparece en escena la figura del Director de fotografía, los eléctricos y luminotécnicos que se encargan primordialmente de la calidad de luz y su ubicación dentro del set y como inciden en los objetos y talentos. El encargado principal es el Director de Fotografía (DOP) quien trabaja en conjunto con el Director de producción y los camarógrafos para obtener las imágenes más óptimas.

El DOP dirige a los luminotécnicos que son asistidos por los técnicos eléctricos para ajustar la potencia de las fuentes de luz, su tipología y su consumo de energía. Este último punto es específicamente tarea de los técnicos eléctricos.

En muchas ocasiones la manera de iluminar de cada DOP estará influenciada por las necesidades del director de producción, las condiciones de luz del estudio, el presupuesto para iluminación, el equipo disponible y otros factores técnicos.

Accesorios básicos para iluminación -Tarjeta Gris al 18%: Una tarjeta de tamaño medio que ayuda a determiner el porcentaje de luz en cierto punto. Ayuda a configurar el balance de blancos y el contraste..

-Térmicos Dispositivos para controlar el flujo de electricidad.

-Consola de Luces Hardware y software capaz de controlar luces “inteligentes” para su posición y movimiento.

-Medidor de Luz Herramienta utilizada para determinar la cantidad de luz q incide sobre un punto, ayuda a ajustar la exposición adecuada para la cámara.

-Superficies Reflectoras Una superficie uniforme que sea capaz de reflejar más del 30% de la luz que le incide. Existen reflectores especialmente diseñados, con materiales altamente reflejantes.

-Gels Materiales que dispuestos frente a la fuente de luz matizan su color y agregan un efecto diferente a la luz. (Papel celofán).

-Trípodes y sujetadores Son estructuras metálicas o de aluminio que sirven para disponer las luces o pantallas reflectoras.

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AJUSTES DE CÁMARA E ILUMINACIÓN GUÍA 2

PROCEDIMIENTO 1. Realice la conexión adecuada entre la cámara y switcher 2. Encienda el equipo que utilizará y verifique los monitores de referencia.

3. dentifique los tipos de luces y usos del equipo de iluminación del estudio.

(Lámparas, reflectores y de pedestal).

4. Prepare una composición con una, dos o tres personas.

5. Determine el esquema de iluminación mediante un esquema gráfico y la posición, ángulo luces y reflectores que utilizará para su composiciones.

6. Ilumine su composición y grabe la interacción de sus talentos.

7. Regule el balance de blanco y el enfoque.

8. Por medio de los intercomunicadores, a los estudiantes en cámara se les dará órdenes que tendrán que seguir; en cuanto a movimientos y encuadres.

9. Desde Máster de Producción se darán indicaciones para que el camarógrafo realice diversos planos y movimientos, durante la simulación de grabación de un programa en vivo.

8. Se intercambiarán simultáneamente roles de realizador y camarógrafos 9. Revisión y comentario de losresultados.

10. Guarde todo el equipo utilizado de acuerdo a las indicaciones del docente.

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PRODUCCIÓN DE MICROPROGRAMA GUÍA 3

GUÍA 3: PRODUCCIÓN DE MICROPROGRAMA CONTENIDOS Producción de un micro programa de entretenimiento

INDICADORES DE LOGRO Desarrolla los diferentes roles de cada miembro del equipo en la preproducción y producción del programa.

Pre produce y conduce un programa de entretenimiento

MATERIALES • Monitores de referencia Sony Full HD 1080 • Cámaras FHD Sony 1000N • Black Magic Atem Televisión Studio • Consola de audio Peavey 10 canales • Audifonos inalámbricos

•Tripodes de estudio •Set de luces El estudiante deberá traer: • Elementos extra de escenografía • Guion o escaleta •Material gráfico (cintillos, logo de programa) •Música adecuada •Vestuario

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PRODUCCIÓN DE MICROPROGRAMA GUÍA 3

INTRODUCCIÓN TEÓRICA El videoblog Un videoblog, también llamado vlog, es un sitio web o canal que recopila cronológicamente vídeos sobre todo tipo de temas, con una periodicidad de publicación muy alta.

Hoy en día encontramos en las plataformas de vídeo (Youtube, Vimeo, Instagram, facebook...) millones de contenidos; desde recetas de cocina hasta vídeo críticas de todo tipo. Cualquier persona con interés y dispuesta a dar su punto de vista delante de la cámara puede convertirse en vlogger.

La principal ventaja que aporta un videoblog es la libertad temática. Puedes hablar de lo que quieras y apoyarlo con el material audiovisual que desees: fotografías, cortes de video, audios, entre otros.

Dave Lee Vloggero de técnologia Plataforma: Youtube Suscriptores: +1 millón

Luisito Vloggero misceláneo Plataforma: Youtube Suscriptores: +20 millones

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PRODUCCIÓN DE MICROPROGRAMA GUÍA 3

Tipos de videoblogs -Videoblogs Temáticos: En ellos se recogen diferentes contenidos, todos centrados en una temática muy específica, abarcando desde el marketing, hasta el fútbol, la moda e, incluso el humor y videojuegos.

-Videoblogs personales: La persona que crea este tipo de videoblogs lo utiliza para plasmar sus experiencias, intereses y reflexiones. La temática por tanto es muy variopinta, ya que los vídeos pueden tratar temas profesionales, personales, de ocio o cualquier aspecto que el protagonista considere interesante.

Características Comentarios: Los vlogs disponen de un sistema de comentarios que permite establecer un diálogo. Mediante un formulario, los usuarios del blog pueden añadir comentarios en cada entrada propiciando el debate. El feedback es uno de los elementos clave en el mantenimiento de un blog.

Enlaces: Suelen tener una lista de enlaces de interés para ampliar información: enlaces a otras webs, a perfiles sociales o a tus otros vídeos. Esta lista suele colocarse en la descripción e incluso, en el propio vídeo a modo de nota.

Frecuencia: Ser videoblogger implica subir vídeos periódicamente para ganar fidelidad en los seguidores, como si fuera un programa de televisión. Esto requiere cierto esfuerzo, dedicación, tiempo y mantener activas las cuentas en las distintas redes sociales para difundir los vídeos.

Orden de los contenidos: Frecuentemente los vídeos siguen una línea temporal y se van desarrollando capítulo a capítulo como si se tratase de una seríe televisiva. Dentro de las mismas temáticas que aborda un canal también suelen hacer subdivisiones que abordan temas más específicos y a profundidad.

Consideraciones Para crear un videoblog y que este tenga éxito se deben tomar en cuenta diversos factores de realización. Los vloggeros con más éxito tienen una estricta disciplina con la publicación de sus contenidos.

Algunas de estas consideraciones son: La temática, público objetivo, recursos disponibles, duración, diseño, plataforma de difusión y promoción.

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PRODUCCIÓN DE MICROPROGRAMA GUÍA 3

PROCEDIMIENTO El micro programa deberá tener 3 minutos de duración. Será producido en el estudio de televisión por el grupo de laboratorio, pero de manera individual cada estudiante deberá preproducir su propio videoblog apoyado por una pareja que será su director en el máster de producción.

1. Realice la conexión adecuada entre las cámaras y switcher 2. Encienda el equipo que utilizará y verifique los monitores de referencia.

3. dentifique los tipos de luces y usos del equipo de iluminación del estudio.

(Lámparas, reflectores y de pedestal).

4. Prepare el escenario a utilizar 5. Determine el esquema de iluminación mediante un esquema gráfico y la posición, ángulo luces y reflectores que utilizará para su composiciones.

6. Regule el balance de blanco y el enfoque.

7. Por medio de los intercomunicadores, a los estudiantes en cámara se les dará órdenes que tendrán que seguir; en cuanto a movimientos y encuadres.

8. Desde Máster de Producción se darán indicaciones para que el camarógrafo realice diversos planos y movimientos, durante grabación del programa.

9. Revisión y comentario de los resultados.

10.Guarde todo el equipo utilizado de acuerdo a las indicaciones del docente.

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PRODUCCIÓN DE ENTREVISTA GUÍA 4

GUÍA 4: PRODUCCIÓN DE ENTREVISTA CONTENIDOS Producción de un programa informativo o de entretenimiento mediante el desarrollo de una entrevista.

INDICADORES DE LOGRO Identifica el equipo y personal necesario para la producción de un programa de entrevista.

Desarrolla los diferentes roles de cada miembro del equipo en la preproducción y producción del programa de TV. Produce un programa de entretenimiento o informativo, que incluya entrevistas como eje principal.

MATERIALES • Monitores de referencia Sony Full HD 1080 • Cámaras FHD Sony 1000N • Black Magic Atem Televisión Studio • Consola de audio Peavey 10 canales • Audifonos inalámbricos

•Tripodes de estudio •Set de luces El estudiante deberá traer: • Elementos extra de escenografía • Guion • Listado de preguntas para el/los entrevistados •Material gráfico (cintillos, logo de programa) •Música adecuada

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PRODUCCIÓN DE ENTREVISTA GUÍA 4

Introducción teórica Tradicionalmente, se ha considerado que la televisión debería cumplir tres funciones básicas: educar, informar y entretener. A priori, podríamos afirmar que, lejos de presentarse como tres objetivos excluyentes permiten ser perfectamente combinados.

Sin embargo, la práctica televisiva ha venido a demostrar que, en un modelo televisivo comercial, el emparejamiento de estas funciones ha dado lugar a resultados bien distintos.

Un comentarista dijo que todo en televisión está concebido como entretenimiento del espectador.

De esta manera, sea cual sea el género o formato debe añadírsele una página de disfrute y entretenimiento. Es probable, pero sea como fuere no cabe duda que estos programas son, en sí, una antología de los momentos propios de la televisión.

A juzgar por las parrillas de programación, las cadenas deciden apostar por el puro entretenimiento y por el infotainment, una fórmula que añade atractivo a la información combinándola con el entretenimiento. (Noticias 4 Visión es un claro ejemplo) Esta preferencia por el “contenido ligero” va en detrimento de otras posibles combinaciones como podrían ser la de educación e información (Infocation) o la de educación y entretenimiento (Edutainment) que son desplazadas a cadenas y franjas de audiencia específica y en muchos casos, menor.

Numerosos autores recogen esta primacía de la función de entretener sobre las restantes. Entre ellos, Gérard Imbert entiende la televisión como una maquina de entretenimiento en sus dos acepciones: la de “mantener ocupado” al telespectador y la de “divertir”.

En este contexto, es posible aplicar el término entretenimiento a tres realidades distintas pero relacionadas. En primer lugar, como se ha señalado anteriormente, es una de las funciones básicas del medio. En segundo término, hace referencia a un macrogénero televisivo que aglutina a géneros tan diversos como los realities, los magacines, los programas de humor o de concursos.

Y por último, el concepto de “entretenimiento-gran formato” es empleado por algunos analistas televisivos para referirse a un subgénero del entretenimiento que también recibe el calificativo de variedades.

Programa de entrevista “En los zapatos de...” (proyecto de cátedra)

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PRODUCCIÓN DE ENTREVISTA GUÍA 4

La entrevista Talk-Show Un talk show, como la traducción literal apunta, es un programa de entrevistas (show hablado).

Todo formato de programa que se acople a esta definición cabe, desde las entrevistas a los debates.

Estos Talk Show son programas en los que los protagonistas son entrevistadas por el presentador con el fin de que den testimonio de experiencias personales que están viviendo o han vivido en algún momento de su vida. Suelen ser temas relacionados con problemas sociales, familiares o sexuales que consiguen captar la atención de los telespectadores porque interpelan a sus sentimientos e incluso muchos pueden sentirse identificados con algunos de los testimonios.

Son programas de gran carga informativa no inmediata pero sí del día, de la semana o permanente. Cuanto más encendido sea el debate o más arremetedora sea la entrevista más posibilidades tiene de triunfo. De hecho es una modalidad de programa que se sitúa con frecuencia en el prime time.

En este tipo de programas, por tanto, hay un contacto inmediato entre el presentador o conductor y las personas invitadas. Además, en algunas ocasiones también intervienen especialistas en diversas áreas (psicólogos, abogados, sociólogos) que pueden participar con sus opiniones desde una perspectiva más profesional según el tema tratado. Y por último, tanto el público desde el mismo plató, como los telespectadores a través del teléfono, pueden intervenir opinando bien a favor del invitado o rebatiendo lo que éste dice.

El origen de los talk show se remonta a los años 50 cuando en EE.UU. aparecieron vinculados a los programas magazines (Revistas), pero que en la actualidad se diferencia por basar su fuerza en el espectáculo de la palabra mediante las entrevistas, las tertulias, etc. Hacia finales de los 60 El show de Phil Donahue comenzó un nuevo estilo en los medios, que consistía en compartir información interesante, cuestionar y ventilar cuestiones diversas.

A finales de los años 70 y durante los 80, esta tendencia se desplazó hacia las confesiones de celebridades y la destrucción de tabúes. En los 90, lo que predominaba era revelar secretos que nunca antes se habían contado a otras personas. En la actualidad, simplemente se trata de relatar vivencias personales dentro de una temática prefijada que suele cambiar en cada emisión del programa. Los talk-show más frecuentes basan su estructura en el empleo básico de un género o de dos: • Talk-show basados fundamentalmente en la entrevista.

No se trata exclusivamente de una entrevista, sino de una combinación con otros contenidos de entretenimiento vinculados o no con la entrevista. Esto permite dar variedad al programa y mantener ritmos de atención en lo que se dice y otros de transición y descanso. El número de entrevistas puede variar según cada configuración y duración del programa. Como programa de información y de espectáculo busca el atractivo del presentador y la popularidad u originalidad del entrevistado y el tema abordado; es entrevista de profundidad, de morbo, de polémica, nunca de recreamiento o complacencia.

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Talk-show basados fundamentalmente en los géneros coloquiales y de debate.

A diferencia de la modalidad anterior, en este caso se trata de varias personalidades a las que el presentador trata de sacar la información mediante el debate, el enfrentamiento de ideas u opiniones y actuaciones mantenidas por los contendientes. El entrevistador no es mero controlador de temas, horario y preguntas sino que busca la confrontación e incita a unos a que hablen, a otros a que reduzcan sus intervenciones y a todos a que se enfrenten dialécticamente. El espectáculo nace de la discusión, de la confrontación. La variedad del mismo depende del alcance del género que se emplea: coloquio, debate cara a cara, tertulia.

Consejos para la entrevista: 1. Uno de los principales problemas del arte de entrevistar radica en conseguir la confianza del entrevistado, es recomendable por consiguiente el acercamiento del presentador con los invitados antes de iniciar el programa para entablar una charla no tanto para tocar el tema sino más entre amigos.

2. La preparación es esencial, si uno no se ha preparado suficientemente, es muy probable que las preguntas tengan los siguientes defectos: No sirven para perfilar al personaje o al tema. Son las mismas preguntas que le han hecho en el mismo medio, o las mismas que le hacen siempre en todas partes. Como resultado, contestará la mayor parte de ellas con desgana, y además, nuestra audiencia ya conoce. Probablemente, las preguntas no estarán articuladas en torno a un tema central.

Disposición de cámaras en set para la producción de entrevista.

Producción de entrevista a tres cámaras: Cámaras 1 y 3: Colocadas en ángulos contrarios de 45 grados. Tendrán planos encontrados centrados en el sujeto contrario a su posición.

Cámara 2: Regularmente se ubica en posición central y mantiene un plano general enfocando a todos los sujetos en el escenario. También se le conoce como cámara de seguridad, pues siempre se puede recurrir a ella en caso de una falla en las cámaras 1 y 2.

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PRODUCCIÓN DE ENTREVISTA GUÍA 4

Encuadres sugeridos

Cámara 2: Grán plano general, busca mostrar todos los elementos de la escenografía y la interacción de ambos sujetos. También puede ser un plano general corto, enfocado únicamente en los sujetos.

Duante este encuadre puede circular en pantalla la información general del programa, como tema del día, redes sociales y contácto.

Cámara 1 Se encarga de los planos cortos enfocado en uno de los sujetos. Los encuadres pueden variar desde plano americano llegando incluso a un primer plano. Esto dependerá de la disposición de la escenografía y de los momentos durante la entrevista.

Cámara 3 Si el encuadre de uno de los sujetos varía, la otra cámara también deberá acomodar su encuadre a uno equivalente al de su par con el fin de mantener la simetría en pantalla.

En estos encuadres cortos debe aplicarse la ley de la mirada.

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PRODUCCIÓN DE ENTREVISTA GUÍA 4

PROCEDIMIENTO La grabación del programa de entrevista se realizará en dos sesiones de laboratorio. La primera consistirá en la planificación, preproducción y ensayo, y la siguiente se realizará la producción con en el invitado a entrevistar.

Semana 1 : 1. Desarrollar el plan de producción 2. Definir; nombre del programa, secciones, invitado, recursos y roles.

3. Establecer una programación detallada de las actividades a realizar durante el día de producción.

4. Definir el guión y escaleta de preguntas.

5. Ensayo técnico.

Semana 2: 1. Realice la conexión del equipo 2. Encienda el switcher, consola de audio, computadora y monitores 3. Realizar una prueba de todos los elementos para evitar posibles inconvenientes durante el desarrollo del programa 4. Montar toda la escenografía e iluminación.

5. Hacer una práctica con los conductores del programa.

6. Se inicia grabación 7. Al estar preparados, iniciamos el programa dando las últimas indicaciones y haciendo el conteo: 5, 4, 3, 2... (el 1 es mental) 8. Grabe cada sección del programa, haciendo pausas entre cada una de ellas.

9. Desmonte el equipo y la escenografía.

10. Se debe revisar el material grabado y analizar reflexivamente todo el proceso de producción realizado.

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PRODUCCIÓN DE ENTREVISTA GUÍA 4

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PRODUCCIÓN DE ENTREVISTA GUÍA 4

ANOTACIONES

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PRODUCCIÓN DE TELEREVISTA GUÍA 5

GUÍA 5: PRODUCCIÓN DE TELEREVISTA CONTENIDOS Producción de un programa de Revista de TV, con variedad de géneros y contenidos de televisión, para un público determinado.

INDICADORES DE LOGRO Conoce los pasos a seguir para la elaboración de un programa de Revista de TV. Desarrolla el rol de producción asignado eficente y responsablemente.

Produce un programa de telerevista con diversos contenidos y variadas secciones.

MATERIALES • Monitores de referencia Sony Full HD 1080 • Cámaras FHD Sony 1000N • Black Magic Atem Televisión Studio • Consola de audio Peavey 10 canales • Audifonos inalámbricos

•Tripodes de estudio •Set de luces El estudiante deberá traer: • Elementos extra de escenografía • Guion o escaleta •Material gráfico (cintillos, logo de programa) •Música adecuada •Vestuario

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PRODUCCIÓN DE TELEREVISTA GUÍA 5

INTRODUCCIÓN TEÓRICA Las principales funciones de la tv son: educar, formar, informar y entretener; siendo esta última la que más sobresale en cualquier programación de un canal de TV, e inclusive, es la función a la cual los productores dedican más énfasis por ser una de las funciones más lucrativas.

Al igual que una revista impresa, incluye en su programación diversas secciones con contenidos sumamentevariados,yqueelconceptodelprogramayelcarismadesuspresentadoresselograhomogeneizar.

La Magazine de TV, son un verdadero macro género que ha ido convirtiendo en espectáculo todo tipo de material extratelevisivo.

Generalmente, en nuestro país, los programas de revista son transmitidos en el horario matutino y tienen una duración aproximada de tres horas (que puede variar por regiones y/o rating -indica el porcentaje de hogares o televidentes con la TV encendida en un canal, programa, día y hora específicos, en relación al total de TV Hogares o televidentes considerados- que este pueda tener).

Factores esenciales.

Al producir una telerevista, se deben tomar en cuenta una amplia cantidad de factores y elementos para lograr el éxito del programa y cautivar a las audiencias en los horarios más hostiles para la transmisión. Entre estos podemos encontrar: • La escenografía: Siempre de acuerdo al horario y el concepto del programa, las escenografías con colores cálidos y pasteles son las predominantes en las revistas matutinas y algunas vespertinas. Es importante que la escenografía transmita alegría al telespectador, que sea parte fundamental en la busqueda de la atención e interés de nuestro público objetivo.

• Segmento o secciones de interés. Intentar llenar la mayoría de las necesidades básicas de nuestro público, tomando en cuenta su diario que hacer, sus preocupaciones cotidianas, hobbies e incluso los sucesos noticiosos. Entre las secciones más comunes dentro de las telerevistas podemos encontrar secciones de: -Cocina -Deportes -Belleza -Ejercicios y salud -Noticias -Política -Entrevistas o música -Ocio y comedia o turismo -Auto superación

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PRODUCCIÓN DE TELEREVISTA GUÍA 5

Y por último, el más importante punto a tomar en cuenta si deseamos que nuestra producción sea todo un éxito: • Los presentadores. Gran parte del éxito depende de la aceptación que éste tenga dentro de nuestro público. Generalmente, en los programas magazines es más de un presentador y debe tenerse sumo cuidado en la mezcla de presentadores pues deben congeniar entre ellos mismos y lograr una interacción natural, sin caer en la actuación.

Entre las características de un presentador de una TV Magazine, están: la empatía con el público, gran carisma e irradiar alegría; pero sobre todo debe poseer una reputación indiscutida.

Como agregado a los anteriores, podríamos mencionar el romper esquemas, sobresalir de los demás y no ser un programa más en la televisión nacional que lo único que logro hacer es llenar espacio dentro de la parrilla de los medios de comunicación.

El guion en televisión El guion es el soporte documental de una producción audiovisual En el guion completo o guión literario se introducen indicaciones de todos los elementos que van a aparecer en el minutado del programa (cuándo se introduce un vídeo, cuándo se pasa a presentación desde plató, cuándo a una entrevista, si aparecen cortinillas, cortes de publicidad, etc.) así como los textos que van a ser leídos desde plató por el presentador o presentadores.

Este tipo de guión ocupa varias páginas.

La escaleta en cambio es un tipo de guión más funcional, donde aparecen todos los pasos del minutado pero no se incluyen los textos literales de la presentación. Suele ocupar una hoja y actúa a modo de partitura general o guión básico para todo el equipo.

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PRODUCCIÓN DE TELEREVISTA GUÍA 5

PROCEDIMIENTO La grabación de segmentos estará dividida en cuatro semanas, cada bloque deberá tener una duración de 15 a 30 minutos.

Semana Uno / Capsula informativa (actualidad, científico, entretenimiento...)

1. Realice la conexión del equipo 2. Encienda el switcher, consola de audio, computadora y monitores 3. Realizar una prueba de todos los elementos para evitar posibles inconvenientes durante el desarrollo del programa 4. Montar la escenografía para el segmento que se grabará.

5. Hacerunaprácticacon los conductores del programa.

6. Grabar la sección.

Semana Dos/ Tertulia 1. Realice la conexión del equipo 2. Encienda el switcher, consola de audio, computadora y monitores 3. Realizar una prueba de todos los elementos para evitar posibles inconvenientes durante el desarrollo del programa 4. Montar la escenografía para el segmento que se grabará.

5. Hacerunaprácticacon los conductores del programa.

6. Grabar la sección.

Semana Tres/ Entrevista 1. Realice la conexión del equipo 2. Encienda el switcher, consola de audio, computadora y monitores 3. Realizar una prueba de todos los elementos para evitar posibles inconvenientes durante el desarrollo del programa 4. Montar la escenografía para el segmento que se grabará.

5. Hacer una prácticacon los conductores del programa.

6. Grabar la sección.

Semana cuatro/ Entrada, salida y reportaje 1. Realice la conexión del equipo 2. Encienda el switcher, consola de audio, computadora y monitores 3. Realizar una prueba de todos los elementos para evitar posibles inconvenientes durante el desarrollo del programa 4. Montar la escenografía para el segmento que se grabará.

5. Hacerunaprácticacon los conductores del programa.

6. Grabar la sección.

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INSTALACIÓN DE EQUIPO PARA TELEVISIÓN GUÍA 1

Ejemplo de escaleta de televisión

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PRODUCCIÓN DE TELEREVISTA GUÍA 5

ANOTACIONES

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