De la manera más atenta y con toda gratitud te damos la bienvenida a esta tu revista enfocada a resaltar el trabajo del diseñador gráfico mexicano, en especial a esta primera edición.L a realización de esta revista ha conllevado gran trabajo de un amplio equipo, desde la imagén hastala publicación y armado de la misma, cada integrante ha aportado su granito de arena para que esta publicación este en tu manos.DISEÑA-MOS se enfoca en diversas areas del diseño gráfico las cuales serán publicadas en diferentes números de la revista, lugares donde se exponen obras relacionadas a la tématica de la revista, trabajo de diseñadores mexicanos actuales, tip´s y consejos, etc. Pretendemos llegar a promover y motivar a todos esos exitosos diseñadores mexicanos en todo el territorio nacional y porque no, en un futuro expandirnos a otros paises para que conozcan todo el talento que hay en el nuestro México.
PRIMERA EDICIÓN
DISENA
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MOS
LA REVISTA DE LOS DISEÑADORES GRÁFICOS MEXICANOS
De la manera más atenta y con toda gratitud te damos la bienvenida a esta tu revista enfocada a resaltar el trabajo del diseñador gráfico mexicano, en especial a esta primera edición. L a realización de esta revista ha conllevado gran trabajo de un amplio equipo, desde la imagén hastala publicación y armado de la misma, cada integrante ha aportado su granito de arena para que esta publicación este en tu manos. DISEÑA-MOS se enfoca en diversas areas del diseño gráfico las cuales serán publicadas en diferentes números de la revista, lugares donde se exponen obras relacionadas a la tématica de la revista, trabajo de diseñadores mexicanos actuales, tip´s y consejos, etc. Pretendemos llegar a promover y motivar a todos esos exitosos diseñadores mexicanos en todo el territorio nacional y porque no, en un futuro expandirnos a otros paises para que conozcan todo el talento que hay en el nuestro México.
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EDITORIAL
CARTA
DIRECTORIO DIRECCIÓN GENERAL VILLASEÑOR ALBA MIGUEL ANGEL
DIRECCIÓN EDITORIAL VILLASEÑOR ALBA MIGUEL ANGEL
MEDIOS Y PRENSA
RELACIONES PÚBLICAS
VILLASEÑOR ALBA MIGUEL ANGEL
VILLASEÑOR ALBA MIGUEL ANGEL
DIRECCIÓN DE ARTE
VILLASEÑOR ALBA MIGUEL ANGEL
DISEÑADOR GRÁFICO
VILLASEÑOR ALBA MIGUEL ANGEL
EDITOR VILLASEÑOR ALBA MIGUEL ANGEL
CONTRIBUYENTES LIZBETH MALDONADO
LALO RECOBA
LEO ALEJANDRO
DISENA MOS 3
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CONTENIDO
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EL DISEÑO Y EL MÉXICO ANTIGUO
¿QUE HACE UN DISEÑADOR GRÁFICO? HABILIDADES DE UN DISEÑADOR GRÁFICO EL DISEÑADOR GRÁFICO Y SUS TAREAS
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LAS AREAS DEL DISEÑO GRÁFICO
¿DISEÑO IMPRESO O DIGITAL?
NUEVOS TALENTOS
TEORÍA DEL COLOR
QUÉ ES EL COLOR
PANTONES
PSICOLOGÍA 5
DE LAS FORMAS
EL DISEÑO Y EL MÉXICO ANTIGUO El diseño gráfico en México lleva ya 100 años de tradición hablando del diseño como tal, un amplio panorama del diseño gráfico en México,una historia continua,profunda, importante y sobre todo estética. En el México de 1900 había gran apertura la exterior, especialmente a Francia, por el deseo del gobierno mexicano de incluir al país, dentro del mundo civilizado. En este contexto era como los artistas viajaban al exterior principalmente Europa para adoptar aquellos diseños visuales de moda y de vida bohemia.
Sin embargo todos estos nuevos estilos tuvieron que esperar hasta la pasada revolución mexicana que tuvo lugar entre 1910 – 1920, para que luego de estas fechas ya se entrara a consolidarelresurgimientodelaindustriagráfica. Dentro de este proceso de implementación de diseño gráfico en México se logró la implementación de movimientos artísticos nacionales e internacionales, y de técnica de impresión que ofreció, una amplia gama de recursos iconográficos y lenguajes diversos con los que artistas - diseñadores podían realizar sus trabajos.
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A partir del siglo XX, el mundo experimentó profundos cambios en todos los ámbitos. Entre las principales causas cabe mencionar, las movilizaciones populares, la restructuración de las relaciones laborales de producción por parte especialmente de la mecanización y la automatización industrial, así como avances científicos y tecnológicos. Sumadas todas esas situaciones se produjo una visión diferente en la manera de hacer e interpretar el arte y el diseño, lo que trajo como resultado además, movimientos principalmente vanguardistas. Esta diversidad del diseño vanguardista se trasladó al diseño con variados recursos iconográficos que se podían adaptar a las demandas sociales e industriales. Entre los movimientos que tuvieron más influencia en el diseño gráfico en México se mencionan los más representativos como, Arts and Crafts,Art Noveau,Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Suprematismo, constructivismo, Dadaísmo, De Stijl y el Art Deco. Dentro del diseño gráfico en México también cabe destacar el movimiento muralista que tuvo lugar con la llegada de Álvaro Obregón. Y es que son muchas las otras influencias gráficas que se reflejaron dentro del diseño en la historia mexicana. Sin embargo las aquí descritas fueron las más representativas.
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¿Qué hace un diseñador gráfico? Los diseñadores gráficos son profesionales que se dedican a crear diseños creativos para comunicar mensajes o ideas de una manera única que atraiga la atención de quien los vea. Esta es una carrera que se hace cada vez más atractiva pero a pesar de su creciente importancia hay muchas personas que se preguntan ¿Qué hace un diseñador gráfico? Por lo que queremos desvelar todos los detalles de esta atractiva y hermosa profesión. Lo primero que debes saber es que la tarea de un diseñador gráfico va mucho más allá que la de realizar dibujos diversos como las personas tienden a pensar, su trabajo es mucho más complejo e intervienen muchas habilidades y conocimientos para poder ejecutarlo de la mejor manera. Al comunicar de manera visual una idea, el arte, los colores, el motivo y por supuesto conocer al público al que va dirigido, el mensaje es fundamental y por esto queremos mostrarte todo lo que hace un diseñador gráfico.
¿NOS ACOMPAÑAS?
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VIOLETA HERNANDEZ
Habilidades de un diseñador gráfico Para ser un diseñador gráfico es necesario ser detallista y organizado, pero debes saber que la capacidad de diseñar se adquiere y cultiva con la práctica, no es algo innato con lo que naces, por lo que los conocimientos que aprendas son la base que necesitas para desarrollar esa capacidad y convertirte en un verdadero diseñador. Algunas habilidades que podrás desarrollas y aprender son: • Generar ideas creativas y originales, convirtiendo tu mente en un espacio creativo que genere soluciones a quien lo requiera. • Dibujar de forma clara y precisa empleando diferentes técnicas. • Comprender los colores, formas, estructuras y la importancia de cada una para lograr un diseño que genere emociones. • Manejar complejos programas de diseño digital así como diagramación, montaje, computación gráfica y mantenerse actualizado en todos estos contenidos.
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El diseñador gráfico y sus tareas Las tareas de un diseñador gráfico son muy variadas y dependen del trabajo que se este realizando, pueden ir desde el ámbito de las impresiones hasta los proyectos multimedia, lo que da una idea de todo lo que hace un diseñador gráfico en su vida profesional. Las tareas más conocids de un diseñador son en el área de impresión, el crear diseños de ogotipos, ibros, revistas, cubiertas de CD, folletos, papelería persomalizada, catálogos, tarjetas de presentación, bocetos e incluso los diseños impresos que llevan algunas camisas, pero por supuesto esta es solo una pequeña parte de todo lo que se puede hacer como diseñador.
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Además de imprimir logotipos hay muchísimas tareas y especializaciones en donde el diseñador gráfico se puede desempeñar, entre ellas podemos mencionas que son los responsables del diseño de la imagen de marcas e identidades corporativas, realizar ilustraciones tradicionales y digitales, desarrollar proyectos de diseño interactivo, crear material audiovisual como videos, animaciones y cortos visuales con movimiento conocido como motion graphics y realizar el diseño de publicidad en envases, empaques y embalajes, entre muchas otras tareas.
FOTOGRAFÍA El diseño editorial es la rama del diseño gráfico dedicada al diseño, maquetación y composición de publicaciones tales como revistas, periódicos, libros o arte de tapa en discos. Las publicaciones editoriales tienen como objetivo principal el comunicar o transmitir una idea o narración mediante la organización y presentación de imágenes y palabras. También puede desempeñar diversas funciones, por ejemplo, dotar de expresión y personalidad al contenido, atraer y retener la atención de los lectores o estructurar el material de una manera nítida.
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La fotografiá es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a la acción de la luz. Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas.Actualmente, la capacidad de proyección y comunicación de un tema mediante una imagen estática hace de la fotografía, uno de los elementos más importantes dentro de la sociedad y en el Diseño Gráfico: Una fotografía bien seleccionada o captada en el momento justo puede generar un impacto visual de mayor duración, reforzar la idea de la que se está hablando e incluso contar una historia por sí sola.
DISEÑO EDITORIAL
ÁREAS DEL
ILUSTRACIÓN
Se denomina ilustración al dibujo, estampa o grabado que adorna, documenta, narra o recrea en conjunto con el texto escrito de un libro. Es el componente gráfico que complementa o realza un texto. Las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras. Esto significa que podemos producir imágenes que llevan un mensaje, como las pinturas rupestres, y los mosaicos religiosos. Un buen punto de partida son los manuscritos medievales. Un aspecto importante de la ilustración es el uso de diseños bidimensionales, a diferencia de las imágenes pintorescas y espaciales que tratan de captar la tercera dimensión.
keneth Alejandro Prada Capera
La animación es un proceso utilizado por uno o más animadores para dar la sensación de movimiento a imágenes, dibujos u otro tipo de objetos inanimados. Se considera normalmente una ilusión óptica. Existen numerosas técnicas para realizar una animación que van más allá de los familiares dibujos animados.
ANIMACIÓN
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DISEÑO GRÁFICO
La publicidad es una forma de comunicación que intenta incrementar el consumo de un producto o servicio, insertar una nueva marca o producto dentro del mercado de consumo, mejorar la imagen de una marca o reposicionar un producto o marca en la mente de un consumidor.
PUBLICIDAD
El principal objetivo del diseño gráfico publicitario es hacer que los clientes potenciales conozcan un producto o servicio y hacer que muestren interés por él.
El diseño de packaging es la actividad creativa y técnica que consiste en concebir el volumen y decorado de un embalaje destinado a contener todo tipo de producto, de consumo corriente o uso profesional. Dos grandes especialidades: El diseño de la forma del embalaje: se trata de trabajar sobre la funcionalidad, la ergonomía, la estética, la polisensorialidad y la ecoconcepción, entre otros. O sea todo lo compone la configuración del objeto, para transformarlo en un embalaje original, eficaz y práctico para consumidores y usuarios. El diseño de la comunicación a traves del embalaje: se trata de trabajar sobre la identidad de la marca, el reconocimiento del universo del producto, la atractividad en el punto de venta, la visibilidad y legibilidad de las informaciones... O sea todos los elementos gráficos y visuales reproducidos en el embalaje, para transformarlo en medio que trasmita eficazmente los mensajes del productor al consumidor o usuario. 14
PACKAGING
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NUEVOS TALENTOS
LEO ALEJANDRO Leonardo Alejandro Andrade Herrera, soy de Nezahualcóyotl (Edo. Mex), tengo 23 años, escogí está carrera porque se me hace una bonita profesión en la que te puedes desenvolver libremente en lo que más te gusta, porque existen varias ramas del diseño, como la ilustración, diseño editorial y dibujo que son a las que más me apegue. Me incliné un poco más hacía el diseño editorial, me gusta diseñar revistas, periódicos, flyers y todo lo relacionado a ello, la ilustración porque se me hace muy padre, plasmar tus ideas y creatividad en una sola imágen. Mis dificultades en mundo laboral, aun no tengo ya que aún no ejerzo la carrera en lo profesional, pero se me hicieron difíciles varias materias, como; serigrafía, multimedia, mercadotecnia. Mis proyectos personales y a futuro son ser un Ilustrator reconocido y también hacer diseños muy padres de editorial en los que haga sentir a todos diferentes emociones. Mi inspiración en Ilustradores serían EvelyIlystra, Pogo, Grand Chamaco.
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NUEVOS TALENTOS
LIZ
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M AL D O N H T AD BE
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Con tan solo 21 años de edad, Lizbeth conocida como Anotter, originaria de Tampico, Tamaulipas, es una joven talentosa diseñadora, recien graduada de la universiada, ya cuenta con una amplía trayectora y con mucha experiencia laboral en diseño editorial, branding, fotografía pulicitaria y artes audiovisuales. Trabajando para Taller Morelos, Onirico Studio, Unnimedios, Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo, entre otros. Se ha desarrollado como diseñadora audiovisual, animadora, fotógrafa, etc.
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NUEVOS TALENTOS
Lalo Recoba, un poblano de 30 años viviendo en la CDMX que ha dedicado su vida al diseño e ilustración, es Director de arte de la agencia “Alazraki” e ilustrador de “Roastbrief ”, exitoso blog de publicidad, mercadotecnia, comunicación y diseño.
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Su trabajo ha sido reconocido no sólo a nivel nacional, sino en países como Perú, Colombia y Argentina, además de que ha logrado trascender al viejo continente haciendo eco en España. Ha colaborado para diversas marcas como Telmex, Infinitum, Clarovideo, La costeña, Holcim, etc, ha participado en exposiciones en toda la Republica Mexicana y aún no ha empezado.
RECO O L BA LA
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TEORÍA DEL COLOR
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Naturalez Esperanza Calma
Amor Energía Apetito
Confianza Seguridad Tecnología
Calidez Optimismo Felicidad
Elegancia Sofisticaciรณn Misterio
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Neutralidad MelancolĂa
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Diversión Inocencia Delicadeza
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Misterio Reflexión Lucides
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Cálido Dinámico Activo
Rural Tierra Rústico
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QUÉ ES EL
C O L O R 28
Isaac Newton es mundialmente reconocido por haber creado el primer círculo cromático en 1706. Según cuenta la historia, Newton tomó el espectro de colores que se produce cuando la luz atraviesa un prisma (rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta) y los ordenó en un círculo segmentado. Al girar rápidamente el círculo en un disco rotativo, los colores se mezclaron y se convirtieron en blanco a la vista del ojo humano. A continuación, podrás darte una idea de cómo era el círculo cromático de Newton. Esta versión de 1708 fue ilustrada por un pintor francés, llamado Claude Boutet, y se basa en la investigación de la teoría del color de Newton.
El círculo cromático moderno se compone de tres colores primarios (rojo, amarillo y azul), que teóricamente se pueden mezclar en diferentes proporciones para producir colores secundarios e intermedios. Si bien los estudios modernos demuestran que, en realidad, la teoría del color es un poco más complicada que eso, el círculo cromático sigue siendo una herramienta valiosa para los diseñadores gráficos que buscan combinaciones de colores estéticamente agradables.
Cuando debas seleccionar tonos para un proyecto, considera los colores que aparecen totalmente enfrentados o contiguos en el círculo cromático, ya que estos suelen crear las combinaciones más agradables. También puedes considerar usar una herramienta en línea gratuita para la elaboración de esquemas de colores, como ColorSchemer, la cual te facilitará el trabajo.
Ejemplo de uso del color en diseño gráfico
Este caso de ∆ Studio–JQ ∆ es un excelente ejemplo de esquemas de colores gratuitos puestos en acción. Al combinar violeta y amarillo, que están totalmente opuestos en el círculo cromático moderno, se logra un efecto intenso y muy atractivo visualmente.
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PANTONES
PANTONE 3517C RGB: 193 / 0 / 22
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PANTONE 2090C RGB: 102 / 56 / 182
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PANTONE 399C RGB: 237 / 237 / 57
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PANTONE 2426C RGB: 0 / 177 / 118
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PANTONE 3564C RGB: 239 / 106 / 0
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PANTONE 238C RGB: 228 / 93 / 191
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PSICOLOGÍA DE LAS FORMAS En el diseño gráfico podemos ver todo tipo de formas y colores utilizándose todos los días para transmitir pero, ¿te has preguntado qué evocan estas formas en el diseño gráfico?. Es importante para un diseñador gráfico que en todo momento se adelante a lo que el usuario final va a pensar en el momento de ver sus trabajos o proyectos. A continuación haremos un recorrido por las formas geométricas que se suelen utilizar más en el diseño gráfico y su significado psicológico en la mayoría de las personas.
El Círculo en el Diseño Gráfico
Es una de las formas geométricas más flexibles y utilizadas. Evoca la perfección, lo infinito puesto que nunca termina. También es sinónimo de protección, movimiento y adaptabilidad. En algunos ámbitos también es utilizado para transmitir vida social y creatividad. Utilízalos sabiamente.
El Cuadrado en el Diseño Gráfico
El cuadrado se utiliza para transmitir fortaleza, solidez, seguridad y orden. Es por eso que vemos que muchos bancos encuadran sus logotipos. También suele utilizarse para buscar demostrar estabilidad, honestidad, realismo y confianza.
El Triángulo en el Diseño Gráfico
Las figuras triangulares evocan crecimiento, enfoque, soporte, inspiración, vitalidad, igualdad, justicia, ciencia y poder. Es una de las figuras geométricas más utilizadas puesto que al rotarlos pueden transmitir cambio de dirección, avance, retroceso y en algunos casos hasta caída.
El Hexágono en el Diseño Gráficopsicologia de las formas diseño grafico
El Hexágono es sinónimo de sinergia, trabajo, sabiduría, unidad, perfección e inteligencia. Por su parte, su hermano pentágono suele evocar la naturaleza, el cuerpo humano, armonía y todo lo orgánico.
La línea en el Diseño Gráfico
La línea es sin duda la más utilizada de todas las formas geográficas. Pudiéramos obtener un montón de significados psicológicos pero empecemos por los más comunes. Suele significar unión, cooperación, acercamiento, suavidad y dinamismo pero si la cambiamos de dirección, también cambiaremos su significado. Si es una línea curva tendrá un significado de movimiento y amistad, si es vertical buscará evocar balance, equilibrio y eficiencia. Por otra parte, si es horizontal representará silencio y confianza. Por último, si es diagonal representará dinamismo y alteración. 36
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“El diseño gráfico no es lo que ves, sino lo que debes hacer que otras personas vean”.
$ 75.00
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