Revista DiGráfico

DiGráfico 1ra Edición Año 2020

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M O S E I G L A O P M I A N I M SU Adéntrate al N mundo del E Diseño Gráfico

DiGrรกfico

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CARTA EDITORIAL Es un honor comenzar con esta publicación dedicada a aquellos profesionistas del desarrollo de la imagen para dar un mensaje o nombre al público, los diseñadores gráficos. Con esto les brindamos el apoyo como inspiración a buscar nuevas formas de expresar y fomentar lo que es el diseño gráfico a todo el mundo.

Al igual que aclarar lo que conlleva el trabajo de un diseñador gráfico y como es que ha impactado al mundo entero a lo largo de todos estos años.

Es por ello que daremos informacion mas importante o relevante sobre las áreas que tiene el Diseño Gráfico asi como tambien las novedades y tendencias que se den con el tiempo.

Esperemos sea de tu agrado y lo utilices de la mejor manera para el desarrollo de tu profesión.

DIRECTORIO DIRECCIÓN GENERAL Sandoval Morales Adrian DIRECCIÓN EDITORIAL Sandoval Morales Adrian DIRECCIÓN DE ARTE Sandoval Morales Adrian EDICIÓN WEB Sandoval Morales Adrian

INDICE NOVEDADES ..................................................... 4 NOVEDAD PRINCIPAL .................................. 6 NOVEDADES ..................................................... 8 TENDENCIAS .................................................... 9 TENDENCIA PRINCIPAL ............................ 10 TENDENCIAS .................................................. 12 BRANDING ...................................................... 14 ILUSTRACIÓN ................................................. 18 AUDIOVISUALES ............................................ 22 FOTOGRAFIA .................................................. 24 PUBLICIDAD .................................................... 28

NOVEDADES Dibujo en tiempos de COVID-19 En tiempos de confinamiento y Coronavirus, el arte se expresa de diferentes formas y la creatividad se incrementa fruto de la reflexión y el tiempo obligado. Son muchos los artistas que estos días espresan sensibilidad conectandola directamente con esta pandemia que sufre la población mundial desde hace meses.

“Yo me dedico al mundo del diseño y la ilustración y ahora, que estamos en casa, este tema del coronavirus esta constantemente en la cabeza. La mejor forma que conozco de expresarme es con los colores y las formas, asi cuando termina mi jornada de teletrabajo, suelo haceruna o dos piexas que esta dando como resultado esta pequeña colección grafica relacionada con el tema del COVID-19” David Robles es un dibujante y diseñador gráfico ampliamente reconocido en el ámbito nacional e internacional.

El coronavirus forma parte de su pbra en las ultimas semanas, con un estiloque mezcla atrevimiento y elegancia.

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El artista explicó que esta colección podra verse algun día si sale adelante su idea de editar una publicación, deseando de que toda esta situación repercuta de manera positiva en las personas.

David Robles nació en Huelva en 1973 y ha participado en numerosas campañas de comunicación para diversos organismos, tanto públicos como privados. Su estilo combina la elegancia con el atrevimiento, fusionando técnicas de vanguardia digital con otras de tipo más tradicional.

Robles ha formado parte de los equipos de estudios en Huelva, Sevilla y Madrid entre otros y es socio fundador y director creativo de Good Monday, en Huelva. En la actualidad trabaja en el Estudio David Robles donde lleva a cabo proyectos de comunicación publicitaria y gráfica, así como ilustración y diseño editorial.

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NOVEDAD PRINCIPAL

ESPACIO NEGATIVO

La parte esencial para todo buen diseño es el espacio negativo y/o blanco.. Sin embargo, usandolo de manera estrategica, el agregado de ello puede ser de forma ingeniosa para darle un significado más profubdo o doble a los diseños, en espeacial a la identidad corporativa de una marca.

De cierta manera, el uso del espacio negativo da una sensación diferente a los usuarios que suelen observar carteles, publicidad, señales, entre otras cosas; sienten una atraccion por esa combinacion que existe con el fondo y el espacio negativo del mismo, dando ese mensaje de elegancia.

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Para una composición, el uso del espacio negativo, puede convertir la apariencia de algo abstracto a algo más minimalista, siendo atractivo y atrapante para el público. Algo inusual que ha tenido un uso más comercial y estabilizado a dia de hoy en el mundo del diseño gráfico.

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NOVEDADES TEXTURAS CONTRASTADAS EN IMPRESIÓN

Normalmenteen en el momento de diseñar un branding completo, lo más habitual siempre ha sido escoger un tipo de papel y en base a ese tipo de papel imprimir todos los materiales corporativos necesario. De esta forma, se consigue una cohesión entre todas y cada una de las piezas diseñadas.

Sin embargo, ya son bastantes, los estudios de diseño gráfico que estan apostando por utilizar distintos tipos de texturas entre los materiales impresos. Algo que puede parecer arriesgado, ya que hacerlo de forma correcta requiere de maestría.

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TENDENCIAS COLORES BRILLANTES Y LLAMATIVOS. Entrando en los estilos de los años 80/90 y en el diseño de materiales, los tonos vibrantes deberían seguir probando ser selecciones populares.

Esta tendencia sería un distanciamiento de las paletas más tenues inspiradas en los años 60 para favorecer a los colores pastel, neón, más ricos y saturados.

ESTRUCTURAS MODULARES Las estructuras modulares o basadas en tarjetas han sido adaptadas por algunas de las marcas más importantes para sus sitios web y aplicaciones móviles. Son los módulos autocontenidos o tarjetas usados como el principio básico de organización lo que ha creado el giro de una nueva tendencia.

Las estructuras no tienen porque apegarse a una estricta cuadrícula donde todo se encuentre perfectamente ordenado. Pueden ser un poco más flexibles y seguir funcionando como una herramienta de organización eficaz.

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TENDENCIA PRINCIPAL

EL DISEÑO MINIMALISTA “MENOS ES MÁS” ARQUITECTO MIES VAN DER ROHE

La razón por la cual incontables expertos opinan que se trata de un movimiento importante en el mundo del Diseño Gráfico, reside en su capacidad de sintetizar las ideas de una forma plena, estable y coherente. El minimalismo gráfico, tal y como lo conocemos se hizo presente dentro de cada uno de los aspectos de nuestras vidas.

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El minimalismo gráfico tomo una gran importancia durante la década de los años 80. Principalmente de la mano de la publicidad y de las agencias de turismo, que vieron en él una oportunidad para presentar ofertas publicitarias de una manera más ligera, sin encontrarse esta carga de elementos innecesarios. Su uso está caracterizado por el empleo de diseños totalmente libres de peso visual, tipografías de gran simplicidad y un considerable número de espacios en blanco.

Generalmente este tipo de rasgos de efectividad, descansan sobre cinco principios. Entre los que se superponen el título, el espacio a usar, la interacción o dinamismo de sus elementos, la marca a emplear y la imagen en general.

A pesar de su simplicidad, un diseño minimalista de gran efectividad siempre persigue a la tarea de innovarde forma constante, evitando construcciones completamente monótonas y aburridas, a la vez que mantiene la imagen de la empresa conservando su sagacidad y frescura.

El minimalismo es una experiencia visual que persigue una percepción particular del espacio.

El gusto por estos diseños dicen mucho de quien los crea y dicen mucho también sobre quien los contempla. La sobriedadreina y con ella, el protagonismo es trasladado al objeto principal del diseño en cuestión.

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TENDENCIAS ESTILO RETRO “MODERNO” El retro “moderno” toma sus influencias estilísticas de décadas más recientes, finales de los años 70 hasta los 90.

Ser nerd es la nueva moda.

La moda no cambia, solo se recicla. De la misma forma que se repiten tendencias en el mundo del Diseño Gráfico, ya sea por la nostalgia o por su funcionalidad.

El retro “retro moderno es una de estás, consiste en reaformular aquellas ilustraciones de las décadas pasadas.

Actualmente ha surgido con fuerza la reutilización de estilos de los 90´s, una estrategia de marketing para un público objetivo que creció en esa época, y ahora tiene poder adquisitivo.

A diferencia del retro “antiguo”, estos trazos son más sencillos, con colores vivos de tonalidades felices y brillantes, y una aspiración digital. Además, se usan elementos y diseños planos como figuras geométricas de trazos gruesos con luces de neón agregando una tipografía que imita titulos de videojuegos, peliculas o televisión o personalizada con estilo busbuja, serifas bloque de bloques. Las ilustraciones deben de ser lo más abstractas posibles.

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NUEVOS DISPOSITIVOS PARA DISEÑADORES. Una nueva generación de dispositivos de entrada llega como evolución al uso del clásico ratón o mouse: un ratón vertical y un dispositivo de estilo mando de consola optimizado para diseñadores digitales. La empresa Logitech ha decidido incluir en su ya amplia gama de ratones, el novedoso Logitech MX Vertical.

Un ratón ergonómico avanzado, diseñado para reducir la tensión muscular, disminuir la presión en la muñeca y mejorar la postura.

Este ratón vertical, es un modelo de ratón especialmente interesante para diseñadores gráficos cuyo kilometraje diario con el ratón supera con creces la media de cualquier usuario de informática.

En la plataforma KickStarter se ha presentado TourBox un dispositivo similar al mando de una consola de videojuegos con todos sus botones y controles optimizados para la edición fotográfica con los programas Adobe PhotoShop y Lightroom.

TourBox se utiliza conjuntamente un ratón o tableta gráfica para facilitar las tareas más repetitivas en el proceso de la edición de fotografías como por ejemplo controlar el tamaño, flujo y opacidad de los pinceles de Photoshop o moverse y hacer zoom por la fotografía editada.

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BRANDING RENOVACIÓN DE LOGOTIPOS EN TIEMPOS DE COVID-19

El impacto del coronavirus a nivel mundial es reflejada en las grandes marcas que buscan hacer conciencia en sus consumidores sobre la importancia de tomar las medidas necesarias para protegerse de esta enfermedad.

La multinacional empresa de refresco de cola en México tambien modificó su logotipo para causar un mayor impactoen sus consumidores para la prevención del Covid-19, acompañado de la frase “Hoy, estar separados es la mejor manera de estar juntos”.

Además, tomó otras medidas, coo facilitar el acceso de más personas a productos básicos como agua y leche a través de su plataforma para hacer pedidos a domicilio.

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McDonald´s rediseño su logo separando sus arcos amarillos que forman la M, ahora lucen uno de cada lago con leyenda “separados por un momento para que siempre estemos juntos” promoviendo el distanciamiento social que se recomienda tomar para no contagiarse.

En el caso de Mercado Libre, cambió su logo tradicional que muestra un apretón de manos por un saludo de codo con codo, una acción en extremo relvante para estos tiermpos

Audi se sumó a la tendencia con un cambio interesante en su emblema de marca.

La fir ma automotriz que se caracteriza por sus cuatro aros entrelazados público en sus redes sociales un video en el que juega con su logo para invitar a sus clientes y seguidores a tomar con responsabilidad las medidas de aislamiento social propuestas por las autiridades de salud en todo el mundo.

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ILUSTRACIÓN

ILUSTRADORES MEXICANOS CESÁR MORENO Conocido como “El Moreno”, César es un director de arte e ilustrador amante y consumidor ávido de cultura pop y videojuegos.

Originario de Cancún, Quintana Roo, es fundador de la agencia Golpeavisa, trabajó para Ogilvy México, Grupo W e ilustrando para el periódico Excelsior, además de colaborar con marcas como Movistar, Adidas, GQ, MTV, EA Sports, Mondo y Nike.

RAUL PARDO

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Raúl es diseñador industrial de profesión, pero su pasión más grande se encuentra en el dibujo. Junto a Alfonso de Anda fundó La Sociedad Secreta, un estudio de arte, ilustración y diseño y, en 2015, co-fundaría Pictoline.Su influencia recae en varios artistas y su estilo se caracteriza por el trazo libre y el uso de colores fuertes. Sus ilustraciones explorar distintos comportamientos y situaciones sociales y culturales a través del humor con personajes propios o reinterpretaciones de famosas caricaturas, como su entrañable Charlie Brown.

Ingenio, originalidad y pasión son tres cualidades que describen su trabajo, aunque estéticamente podría no tener un estilo definido, más allá de la fuerza que le da a los colores, sus creaciones se distinguen en portadas de libros y revistas, carteles de bandas de punk, pasando por publicidad para marcas como Google, Nestle, CNN y Coca-Cola, o en prendas de Pizzatanicos.

EL DEE David Espinosa –mejor conocido como El Dee–, es ilustrador, caricaturista y diseñador.

Su pasión por la ilustración se desarrolló gracias a las pequeñas historietas de los periódicos y tras haber trabajado en la única tienda de cómics de Cancún, su ciudad natal.

Gran impor tancia tiene también ‘Yo y La Muer te’, un webcomic que relata la vida de David si la Muer te conviviera con él en su día a día.

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ILUSTRACIÓN

ILUSTRACIONES HECHAS A MANO Una de las primeras formas en la que nos comunicamos como humanos fue a través del arte prehistórico para contar historias mágicas del mundo que nos rodeaba y de nuestras creencias.

Por eso, no es sorprendente que las ilustraciones a mano sigan siendo el pasatiempo favorito de muchos creativos.

No solo es una expresión catártica con líneas rítmicas y combinaciones, sino que es una de las formas más puras de lograr que nuestras ideas y nuestra historia se plasmen en un lienzo.

SUS CARACTERÍSTICAS • Texturas realistas.

No se requieren conocimientos de dibujo.

Aunque las ilustraciones dibujadas a mano son imprescindibles para muchos creativos, los diseñadores también crean recursos extraordinarios para agregar ese toque de acabado tradicional a su trabajo.

Explora divertidas brochas de Photoshop, texturas de fondo realistas y mucho más para lograr ese aspecto de autenticidad.

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• Relajante y meditativo.

A menudo olvidamos las cualidades meditativas del arte, pero las ilustraciones dibujadas a mano nos recuerdan su importancia en nuestra vida cotidiana. ¡Incorpora algunos trazos a tu día con un proyecto divertido y relajante!

•Desde garabatos hasta diseños detallados.

Hay belleza tanto en el diseño simple como en el complejo.

Encuentra tu estilo explorando tus intereses en ilustraciones minimalistas o detalladas.

Fortalece tu paciencia desarrollando un conjunto de habilidades que luego podrás aplicar en otros medios.

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ILUSTRACIÓN CHARLOTTE Karla Hernández Murguía es diseñadora e ilustradora, originaria de la Ciudad de México, y considerado por muchos una de las mayores promesas en la industria. Trabaja como directora de arte en Cocolab y el festival de animación Locomoción, y es cofundadora de Sacrø Studio, donde se desarrolla, en su mayoría, a través del branding.

La técnica y estilo de sus ilustraciones varía acorde al soporte y tema, pero hay una ligera línea donde conviven colores turquesa y cierta inclinación hacia la feminidad y naturaleza con trazos muy delicados. Su trabajo lo podemos ver aplicado en stickers, cases, espejos, pines o cojines.

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FOTOGRAFÍA

MENOS ES MÁS:

ESTAS SON LAS MEJORES FOTOGRAFÍAS MINIMALISTAS DEL AÑO. Se dieron a conocer los ganadores de la segunda edición de los Minimalist Photography Awards, unos galardones organizados por la revista B&W Minimalism que como su propio nombre indica, premian las mejores imágenes minimalistas del año.

Los organizadores explican que no consideran que el minimalismo sea un género en sí mismo, si no que se trata de una manera de mirar que se puede aplicar a todo tipo de géneros fotográficos.

El fotógrafo australiano George Byrne se ha proclamado Minimalist Photographer Of The Year de esta edición, y también lidera la categoría «Photomanipulation». Su serie Exit Vision ha seducido al jurado entre las más de 4200 fotos presentadas desde 41 países.

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FOTO AÉREA HECHA POR ROBERTO CORINALDESI FOTO ABSTRACTA HECHA POR STANISLAS AUGRIS

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FOTO DE RETRATO HECHA POR VICKY MARTÍN

FOTOGRAFÍA

La National Audubon Society, un asociación dedicada al estudio, conservación y protección de la aves, ha dado a conocer a los ganadores de sus premios fotográficos (Audubon Photography Awards) que organiza anualmente y que este año alcanzan su décimo primera edición.

El primer premio absoluto ha ido a parar a manos de la fotógrafa Joanna Lentini, que ha cautivado al jurado con su espectacular captura submarina de un cormorán orejudo en plena.

FOTO: Joanna Lentini

LAS MEJORES FOTOGRAFÍAS DE AVES EN LOS PREMIOS AUDUBON P H OTO G R A P H Y AWARDS DE 2020

Un jilguero no de la categoría « tas. La foto es

El premio «Fisher P r i z e » se lo ha llevado Marlee Fuller-Mor ris co n un a f o t o g r a f í a de un mirlo acuático pescando en Yosemite.

FOTO: Marlee Fuller-Morris

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En la categoría profesional la ganadora ha sido la fotógrafa Sue Dougherty por su artístico retrato de una fragata real.

FOTO: Sue Doughertypor

orteamericano es el protagonista de la fotografía ganadora «Plants for Birds», que explora la interacción entre aves y planobra de Travis Bonovsky, y ha sido capturada en Minnesota

Los premios principales se completan con el ganador de la categ oría «joven».

El primer puesto ha sido para Vatun Tiwari y su foto de una jacana centroamericana.

FOTO: Travis Bonovsky

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FOTOGRAFÍA

Javier Aznar Bichos: Una aventura en miniatura Una de las cosas que Javier Aznar pretende cambiar con su fotografía es nuestra impresión acerca de los insectos, a los que normalmente consideramos asquerosos y poco atractivos.

Realizar un estudio. El mejor método de Javier para encontrar su próximo proyecto parece algo básico, pero lo cierto es que es fundamental en este ámbito 26

Dedicación 24/7 Javier busca conseguir imágenes de insectos tanto por el día como por la noche. Estudia constantemente sus vidas, las 24 horas del día.

Por otra parte, fotografiar con luz diurna también puede traer sus propias dificultades. Aunque Javier suele fotografiar mamíferos durante el día, se asegura de que su equipo está listo en caso de que quiera pasar rápidamente a fotografiar insectos.

El contexto es fundamental Con motivo de su ambición por cambiar la percepción de la gente respecto a los insectos, muchas de las imágenes de Javier incluyen personas.

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EDITORIAL

Tipografía: en la variedad está el gusto.

TRENDSPOTTING:

Las viejas normas tipográficas sobre usar solo dos o tres estilos de tipos en un diseño editorial ya no son relevantes.

De hecho, es divertido mezclar y combinar diferentes fuentes para crear un estado de ánimo particular.

DISEÑO EDITORIAL Las tendencias en el diseño editorial han pasado de diseños excesivamente recargados a páginas con diseños escasamente poblados de letras sobre enormes espacios en blanco. Y lo que funciona para una publicación, no funciona para otra, por lo que es completamente subjetivo.

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Color: cuanto más vivos, mejor.

Los colores vivos y con contraste alto pueden marcar la diferencia entre un diseño monótono y uno que hable a las masas. A menudo, el contraste contribuía a la narrativa y a la intriga del álbum.

La infografía es una herramienta útil para ilustrar las medidas y los datos. También añaden impacto y color a información que de otro modo resultaría aburrida.

Imágenes: originales o de stock.

Las fotos de stock están bien si tienes prisa o un presupuesto muy ajustado, pero el arte original siempre es mejor, y es una tendencia que nunca va a cambiar, lo que resulta ideal para artistas y fotógrafos.

Los ilustradores pueden coger una historia y llevarla a otro nivel con su interpretación de la narrativa.

Composición: equilibrio entre texto e imágenes.

Las cuadrículas de diseño son siempre un punto de partida para cualquier diseñador de publicaciones.

Hay que configurar la página, determinar el ancho de las columnas y comprobar cómo se verán los encabezados en la página

Publicaciones impresas versus digitales

Es un hecho que el número de publicaciones impresas ha disminuido, pero la gente anhelan la experiencia táctil de pasar las hojas de una revista o un periódico.

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WILLIAM ADDISON DWIGGINS 19 DE JUNIO DE 1880 EN MARTINSVILLE, OHIO 25 DE DICIEMBRE DE 1956 EN HINGHAM CENTER, MASSACHUSETTS

Fue un diseñador de tipos , calígrafo y diseñador de libros estadounidense.

Logró prominencia como ilustrador y artista comercial, y aportó al diseño de tipos y libros algo de la audacia que mostraba en su trabajo publicitario. Su trabajo puede describirse como ornamentado y geométrico, similar a los estilos Art Moderne y Art Deco de la época, utilizando influencias orientales y rompiendo con los estilos más anticuarios de sus colegas y mentores Updike , Cleland y Goudy.

A Dwiggins se le atribuye haber acuñado el término “ diseñador gráfico “ en 1922 para describir sus diversas actividades en la comunicación impresa, como el diseño de libros, la ilustración , la tipografía , las letras y la caligrafía. El término no alcanzó un uso generalizado hasta después de la Segunda Guerra Mundial 30

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