DIS-ART

DIS-ART 01

Corrientes artísticas

Analisando la publicidad

Nos adentraremos en la historia y conoceremos un poco más sobre el arte que era conocido en cada

Se hará un análisis de las publicidades que se encuentren en tendencia, publicidades que se volvieron muy famosos y te diremos el porqué de su famaépoca.

Datos curiosos Conoceremos datos que no imaginarias acerca de obras, artistas, publicidad, etc. época.

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Indice

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04 Herramientas de DiseĂąo recomendadas

Corrientes Artisticas

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18 Sistemas de impresiĂłn

Analisis de publicidad

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Datos curiosos en el diseĂąo

Arte compartido

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CARTA EDITORIAL Es un gusto dar la bienvenida a un nuevo volumen de la Revista Mexicana de Diseño en su primer número totalmente digital. Ha sido una magnífica experiencia y un año de arduo trabajo. Me gustaría aprovechar esta oportunidad para agradecer a los miembros del comité editorial, por su compromiso continuo con los estándares a los que aspira la revista.

La revista DIS-ART se ha ido constituyendo en un referente de difusión del conocimiento en diseño y áreas afines, a través de la publicación de artículos de historia del arte, con una sólida exigencia en los procesos arbitrales. Así mismo, la revista se ha ido posicionando en la comunidad artística como un medio de consulta nuevos artistas y materiales utilizados.

Directorio Dirección General David Jacobo Sánchez H.

Dirección Editorail David Jacobo Sánchez H.

Medios y Prensas David Jacobo Sánchez H.

Relaciones Publicas David Jacobo Sánchez H.

Dirección de Arte David Jacobo Sánchez H.

Edición Web David Jacobo Sánchez H.

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Art Nouveau El art nouveau es un movimiento artístico que surgió en Bélgica a finales del siglo XIX y que tuvo su mayor auge a principios del XX, y cuya mayor exposición tuvo lugar en la arquitectura, el diseño industrial y el diseño gráfico. Inició en el contexto histórico de la belle époque en Europa, en la que se respiraba un ambiente progresista, en medio de un gran avance industrial que veía la posibilidad de explotar los recursos naturales al máximo en beneficio del ser humano. Este movimiento artístico tomó su nombre de la exposición del pintor noruego Edvard Munch en la parisina galería de arte La Maison del Art Noveau. Si bien se le conoció con este calificativo, tuvo diferentes nombres según el país donde se desarrolló. Por eso también fue conocido como como modernismo en España, floreale en Italia y liberty en Inglaterra.

Art Nouveau es un estilo internacional de arte, arquitectura y arte aplicado, especialmente las artes decorativas, que fue muy popular entre 1890 y 1910. Una reacción al arte académico del siglo 19, se inspiró en las formas y estructuras naturales, en particular el líneas curvas de plantas y flores. Inglés usa el nombre francés Art Nouveau (arte nuevo). El estilo está relacionado con estilos que surgieronenmuchos países de Europa al mismo tiempo, pero no idénticos: en Austria se lo conoce como Secessionsstil después de Wiener Secession; en español Modernismo; en el modernismo z o Jugendstil; en alemán Jugendstil, Art Nouveau o Reformstil; en húngaro Szecesszió; en el Art Nouveau italiano, Stile Liberty o Stile floreale; en noruego Jugendstil; en eslovaco Secesia; en ucraniano y ruso Модерн (Moderno); en sueco y finlandés Jugend.

Les Saisons-Alphonse Mucha

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Para algunos conocedores el origen del art nouveau se encuentra en el movimiento neogótico o gothic revival de principios del siglo XIX y en su evolución hacia otros movimientos como el arts and crafts en Estados Unidos o las tendencias artísticas de mediados de aquel siglo que se caracterizaron por el descubrimiento del arte oriental.

Todo lo anterior, sin duda, fungió como un caldo de cultivo para que el art nouveau se desarrollara, aunado, claro está, a las nuevas técnicas de construcción con acero y a las posibilidades técnicas de forjar curvas con la madera. El diseño vanguardista y el costo de los nuevos requerimientos técnicos que propiciaron que este estilo fuera de forma elitista, pues sólo existen ejemplos de este movimiento artístico en grandes casonas burguesas, en importantes almacenes de la época y en algunos edificios públicos.

Características: • Rompe con los estilos academicistas • La sociedad burguesa se reafirma con esta arquitectura, es su estilo propio • Inspiración en la naturaleza y uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central • Uso de la línea curva y la asimetría tanto en plantas y alzados de arquitectura como en la decoración • Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su representación estrictamente realista • Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas • Actitud tendente a la sensualidad y la complacencia de los sentidos.

• Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas, como el uso de estampas Japonesas • Los elementos decorativos se funden con el objeto que decoran • Golpe de látigo, trazo y contorno…

• Insectos como las libélulas también son utilizados • Modernismo Escocés liderado por Charles Rennie Mackintosh con una línea más geométrica

F. Champenois-Alphonse Mucha

Palacio de Bellas Artes

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Art Decó 1900-1945

Si bien algunos indicios del art déco aparecieron en Francia antes de la Primera Guerra Mundial, esta corriente se convirtió en un movimiento artístico internacional alrededor de 1925. Conocido inicialmente como Style Moderne, destacó por su estética vanguardista y elegante. El art déco cobró relevancia y popularida durante la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, o El Salón Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas, que puso los reflectores sobre este fresco y revolucionario estilo.

Poco después de esta histórica exposición, este elegante estilo cruzó el Atlántico, donde fue adoptado por artistas y arquitectos por igual, particularmente en la bulliciosa ciudad de Nueva York. Si bien siguió siendo popular tanto en Europa como en el continente americano a lo largo de la década de 1930, el estilo abandonó sus orígenes en el movimiento de Artes y Oficios para tener un aspecto más refinado durante la Gran Depresión.

Exposición de artes decorativas-París

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Al igual que muchos movimientos del siglo XX, el art déco es reconocido por su innegable impacto en la historia del arte moderno. Sin embargo, a diferencia de muchos otros estilos de arte, el art déco tiene su origen en una ecléctica gama de fuentes, desde antigüedades de hace algunos siglos hasta géneros contemporáneos.

Al combinar tantas influencias, los artistas que dieron vida este estilo crearon un movimiento único que parecía ser completamente original.

El art déco es un movimiento modernista que surgió en Europa durante la década de 1920. Si bien esta corriente se compone de muchas estéticas diferentes desde diferentes paletas de colores hasta una amplia gama de materiales que va del ébano y marfil a la madera y plástico se caracteriza con mayor frecuencia por formas geométricas para simplificadas que contrastan con una rica ornamentación y una decoración lineal.

Cartel de Exposición de artes decorativas-París

•El Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags.

•Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes.

•Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas.

•Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas.

Diseño de interior Art Decó

Torres de Colón

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Lápices de grafito ¿Qué son los lápices de grafito?

Si eres un principiante que desea conocer más acerca de los lápices de grafito, este artículo te va a venir muy bien. No creo que sea tan útil para personas con un nivel intermedio o avanzado, porque vamos a tratar terminología básica. No obstante, nunca está de más tener una pequeña guía y recordar viejos conceptos. Así que sin más dilación, aquí va mi oda a los lápices que mas se usan en el arte los de grafito.

La gran ventaja de este material de dibujo es que es muy barato y versátil. No hace falta gastar cientos de euros para poder tener un pack de lo más completo. La diferencia en el precio con las marcas más baratas no es mucha y así evitas problemas como que las graduaciones de la mina no sea tal cual dice ser (esto me ha pasado y no es agradable).

Los lápices de grafito están formados de dos partes: la mina y el material que la recubre, que suele ser de madera. Por cierto, como decía antes, lleva cuidado con los lápices baratos, porque estos suelen estar formados por maderas o compuestos de baja calidad. Esto puede provocar que te cueste la vida afilar el lápiz y que al hacerlo la madera se resquebraje y se astille.

En cuanto a las minas, estas suelen ser de grafito, un material extremadamente resistente y duradero en el tiempo. Pero no creas que las minas están compuestas únicamente de grafito. Sino que están formadas por una mezcla que incluye arcilla y cera, cuyo porcentaje variará dependiendo de la dureza del lápiz. Voy a dar un dato para los curiosos. El nombre grafito proviene del griego (graphein) y significa dibujar.

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La dureza de los lápices de grafito y las siglas H, HB, F y B Ha llegado el momento de resolver la duda que casi todo dibujante ha tenido alguna vez ¿Qué significa H, HB, B y F? o lo que es lo mismo ¿Qué es la dureza del lápiz?

• H proviene del inglés y significa Hard o lo que es igual, duro. Los lápices de grafito que llevan una H son de rastro suave, de un gris clarito. A mayor número, mayor dureza. Es decir, las líneas tendrán un color más suave.

Son los mejores para hacer los primeros bocetos.

• B viene del inglés y significa Black, es decir, negro. Los lápices de grafito con la letra B tienen una mina más blanda. Que pueden llegar a producir estos negros muy intensos. Normalmente sus las graduaciones de estos van desde el B al 9B. De estos tipos de lápices se recomiendo tener más que de los anteriores para crear todo tipo de sombras.

• Los lápices de grafito HB (Hard, Black) son una mezcla entre duro y blandos. Los más comunes son los 2HB, que están más cerca del B que del H, pero no llegan a ser B. Se suelen emplear para escritura. Seguro que en el colegio eran los que usabas.

• La letra F, del inglés Fine (fino), son lápices de grafito más difíciles de encontrar. Al igual que el HB, indican una dureza intermedia, pero son un poco más duros que los HB Los grandes dibujante poseen un arsenal de durezas de lápices bastante amplio. Estos normalmente, para hacer diferentes trabajos necesitarás tener un abanico de lápices de grafito que vaya desde el 3H al 8B para poder realizar todo tipo de sombras.

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Pinturas acrílicas No importa si eres un aficionado o un artista profesional: si quieres pintar, es importante saber qué marca de pintura se adapta mejor a tus necesidades. Sin embargo, cuando hablamos de pinturas acrílicas la cantidad de opciones puede ser intimidante. No solo hay una gran cantidad de marcas, sino que con descripciones como “opacidad” y “viscosidad reducida” es difícil tomar una decisión. Para guiarte un poco en el proceso, te ayudamos a identificar qué significan todos estos términos y qué pintura acrílica es la que mejor se adapta a tus habilidades.

Cómo escoger la mejor pintura acrílica de acuerdo a tus necesidades. Antes de elegir cuál es la pintura correcta para ti hay que tomar en cuenta varios factores: calidad, retención, viscosidad y tono del color.

Estas son las 3 cosas mas importantes que debes tomar encuenta para seleccionar una buena pintura acrilica para tus trabajos artisticos.

CALIDAD

Barca en acrílico

Muchos materiales de arte—incluyendo las pinturas acrílicas—vienen en dos variantes: en calidad profesional, o calidad para estudiantes. La versión profesional de la pintura es la de mejor calidad: tendrán más variedad de color y los pigmentos se verán mejor y más saturados una vez aplicados.

Entonces, ¿por qué no optarías por usar pinturas de calidad profesional? Una gran razón es el precio, ya que son más caras que las pinturas para estudiantes. Si apenas estás empezando y no sabes si vas a continuar, comprar la versión de estudiantes es una buena idea; puedes comprar pintura de calidad profesional una vez que te enamores de los acrílicos.

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RETENCIÓN La retención se refiere a qué tanto color perderá la pintura con el paso del tiempo después de estar expuesta a la luz. “Con el paso del tiempo” no quiere decir una semana—más bien estamos hablando de unos 20 años. Generalmente, los acrílicos tienen mejor retención que otros tipos de pintura, por lo que es probable que mantengan su color por mucho tiempo. Las pinturas con poca retención se llaman colores fugitivos, y si no tienes en mente un uso específico para ellas es mejor evitarlas.

VISCOSIDAD La pintura acrílica es conocida por tener una gran variedad de usos, así que es importante saber qué consistencia se adapta mejor a lo que necesitas. ¿Vas a pintar sobre un lienzo, o estás buscando un resultado similar a las acuarelas? Dependiendo del uso que quieras darle, necesitarás escoger la pintura adecuada.

Llamado “viscosidad”, este aspecto se refiere a la consistencia de la pintura. Los acrílicos con una consistencia más espesa se parecen a los óleos, mientras que otros más fluidos son ideales para obtener un efecto de acuarela o para usar con aerógrafos.

TONO Esta es la parte más divertida de elegir pintura acrílica: ¡Escoger el color! Si eres principiante, te recomendamos primero cubrir las bases y limitarte a solo unos 10 colores para empezar.

De esta forma no te sentirás agobiado por todo lo que hay que aprender en este medio.

Dicho esto, cuando empieces a sentirte más cómodo con los acrílicos, pon atención a los colores que ofrecen diferentes marcas, algunas ofrecen tonos iridiscentes y fluorescentes

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Pinceles Tipos de pinceles según el origen de los pelos: Para pintar en óleo los más utilizados son los de pelo de cerda, y sintéticos entre otros. Estos últimos hoy en día se pueden encontrar de muy buena calidad y a muy buen precio. También están los pinceles de pelo natural (como el de marta), usados principalmente para detalles finos, difuminaciones, etc, pues por su suavidad prácticamente no dejan huellas,.

Puedes comenzar con pinceles sintéticos o de cerdas, pero de buena calidad (el vendedor de la tienda te podrá asesorar), para que los utilices mientras te familiarizas con los colores, las técnicas y su cuidado. Te sugiero no comprar los pinceles ultra-económicos ya que pierden los pelos muy fácil y se deforman a tal punto que se dificulta pintar. Luego, cuando quieras avanzar en este camino, vas eligiendo otros de mayor rango en cuanto a calidad. Nunca te sobrarán los pinceles anteriores, pues son de gran ayuda al hacer trabajos más “pesados”, efectos especiales o que exigen un trato un poco más rudo.

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Tipos de pinceles según la forma: 2. Planos Tienen sus pelos Se usan por lo general todos dispuestos del para hacer líneas y mismo tamaño y a la detalles. Exigen más misma altura, sirven cuidado, pues su deterioro conduce a la para mezclar colores, esparcir el óleo en pérdida de la forma. superficies, hacer Para reconocer un líneas tanto delgadas buen pincel redondo como gruesas, te recomiendo si es posible sumerjirlo en pinceladas cuadradas un poco de agua, ya Dentro de estos hay que algunos pinceles de mala calidad logran otras sub-categorías, como los cuadrados la forma redonda que son más cortos, y mediante gomas que los tipo brocha, que unen sus pelos, pero son para grandes al perderse el pincel superficies, entre queda “despeinado”. otros.

Tiene algunas variantes como los avellanados, puntiagudos, delineadores, etc.

1. Redondos

3. Lengua de gato Es una fusión entre el pincel redondo y el plano, pues su forma es achatada pero en sus extremos los pelos son algo más cortos, curvados hacia el centro.

Tiene gran versatilidad pues sirve para mezclar colores , hacer detalles, pétalos, hojas, contornos definidos, etc.

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4. Abanico Su nombre describe su forma, son de muy fácil manejo y limpieza. Muy útiles a la hora de pintar follajes, pasto, nubes, texturas, difuminaciones, etc.

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Impresión Offset El desarrollo de la imprenta offset se dio a través de dos inventores, en distintos lugares del mundo: En 1875, por el inglés Robert Barclay, quien desarrolló una versión para impresión en metales (estaño), en 1903 por el estadounidense Ira Washington Rubel, para la impresión sobre papel.

El principio de funcionamiento es similar al de la litografía: La plancha se moja con agua o una solución polar para que repela la tinta en las zonas de no imagen (zona hidrófila), para que el resto de la plancha tome la tinta en las zonas donde hay un compuesto hidrófobo o apolar (también conocido como lipófila) con la forma del motivo a imprimir previamente grabado en la plancha, sea por métodos manuales o por fotograbado; la diferencia con la litografía tradicional es que la imagen o el texto se trasfieren a la superficie a imprimir no de forma directa, sino a través un cilindro cubierto en su superficie por un material flexible (mantilla), generalmente caucho o silicona, que recibe la imagen para transferirla, por presión, a la superficie impresa, generalmente papel.

Es precisamente esta característica la que confiere una calidad excepcional a este tipo de impresión, puesto que el recubrimiento de caucho del rodillo de impresión es capaz de impregnar, con la tinta que lleva adherida, superficies con texturas irregulares o rugosas. Todo esto debido a las propiedades elásticas del caucho, que no presentan los rodillos metálicos.

Vista de los rodillos en una imprenta offset

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El método de impresión ófset es uno de los sistemas indirectos de impresión, ya que el sustrato (generalmente papel) no tiene contacto con la plancha matriz para traspasar la imagen. La tinta pasa de la placa de aluminio al cilindro portacaucho o mantilla para después pasar al papel (u otro sustrato), ejerciendo presión entre el cilindro portacaucho y el cilindro de presión.

La impresión ófset se realiza mediante planchas monocromáticas, de modo que debe crearse una plancha por cada color a imprimir; en el caso de la fotocromía, por cada uno de los cuatro colores del modelo de color CMYK (cian, magenta, amarillo y negro), a lo que también se le conoce como impresión en cuatricromía; además, interviene en el proceso un quinto color: el blanco del papel.

Utilizando cantidades diferentes de esos cinco colores, pueden reproducirse casi cualquier color alcanzable a través del modelo sustractivo de color, con la excepción de colores «metálicos» como el dorado y el plateado, y colores fosforescentes o que estén fuera del rango del modelo CMYK los cuales, en caso de ser necesitados, pueden ser aplicados con tintas de estos colores directamente utilizando planchas adicionales, mediante el método conocido como tintas planas.

Todas las fotografías (en color o en escala de grises) pueden reproducirse litográficamente mediante la utilización del proceso de difusión por semitonos.

Actualmente se digitaliza la película fotográfica (mediante un escáner de alta resolución), o se obtiene la imagen mediante fotografía digital, y en el proceso de preprensa se le somete a un proceso de separación de colores, que crea una imagen distinta representativa de cada canal de color.

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Ángulos de trama Una trama de medios tonos está compuesta por pequeños puntos ordenados en líneas. El tamaño de los puntos varía en función de los tonos que se quieren simular. Por ejemplo en las áreas claras estos puntos son pequeños y las oscuras más grandes. Los puntos de trama se comprenden de puntos de exposición en una filmadora; la resolución de una filmadora se mide en dpi los puntos de exposición están dentro del patrón de la retícula denominado celda de medios tonos.

Impresión Serigaría La serigrafía es una técnica de impresión en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco.

El paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta.

Aplicación Se sitúa la malla, unida a un marco para mantenerla siempre tensa, sobre el soporte a imprimir y se hace pasar la tinta a través de la malla, aplicándole una presión moderada con un rasero.

La impresión se realiza a través de impresora, enmarcada en un marco, que se emulsiona con una materia fotosensible. Por contacto, el original se expone a la luz para endurecer las partes libres de imagen. Por el lavado con agua se diluye la parte no expuesta, dejando esas partes libres en la tela del cual se coloca la tinta, que se extiende sobre toda la tela por medio de una regla de goma.

La tinta pasa a través de la malla en la parte de la imagen y se deposita en el papel, tela, vidrio, plástico, acrílico y casi cualquier material.

Preparación Durante su preparación, la gasa debe ser unida en forma tensa al marco. La tensión en la gasa es muy importante para obtener buenos resultados. La tensión puede ser irregular dependiendo de la resistencia de la gasa, por ejemplo si la gasa escogida es constituida de hilos más delgados, o si la gasa se monta al marco en forma manual. La tensión sobre la superficie puede ser medida con un instrumento de medición en newton. Una variación usa cilindros de acero inoxidable, con minúsculos poros por donde pasa la tinta, la presión se ejerce con un cilindro metálico alojado en el interior del cilindro de impresión; este modo es empleado en la estampación textil y para fabricar las pistas de los circuitos impresos.

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Material Vale decir que una de las razones por la que la seda ha quedado prácticamente en desuso es porque por más que se estire, cuando toma la humedad ambiente, se vuelve a aflojar. Comúnmente se utilizan el poliéster, el nylon o materiales acrílicos.

El diámetro de los hilos que constituyen la gasa es uniforme, pero las gasas pueden ser de distintos grosores; para un trabajo con más detalle se prefieren gasas de un tejido más cerrado. Para uso textil, la cantidad de hilos se encuentra entre los 18 y los 90 hilos por cm lineal. Para uso con tintas al solvente (impresiones no textiles) como plásticos, madera, metales u otros materiales, las mallas (sedas) tienen que ser de trama más cerrada, entre 100 y 200 hilos por cm lineal. Para el uso de tintas base agua se recomienda una cantidad de hilos de 34 hasta 62 hilos; en algunos casos, dependiendo de lo diluida que esté la tinta, podremos emplear hasta 90 hilos.

El color de las gasas varía entre el blanco y el amarillo; estas últimas permiten obtener una mejor calidad en la copia del original, dado que no refractan la luz. Las sedas pueden ser monofilamento o multifilamento, las “mono” son más resistentes y mantienen el tensado en el marco, otorgándoles una muy buena estabilidad dimensional, diferenciándose de las multifilamento, que son de baja calidad y poca durabilidad. La malla de color amarillo es muy utilizada en serigrafía sobre papel en tramados a partir de 90 hilos. En algunos casos se usan en mallas de 77 hilos y de color amarillo para textil para conseguir una mejor definición.

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Huecograbado ¿En qué consiste el huecograbado?

La principal característica de esta técnica es que se puede aplicar sobre cualquier material y eso ya nos brinda un sinfín de posibilidades.

Las tintas tienen una gran intensidad y consiguen acabados de gran calidad y brillo.

El huecograbado consiste, concretamente, en la impresión mediante unos cilindros con unos huecos muy pequeños grabados mediante Rodillo de impresión tecnología láser. Está pensado para trabajos con un nivel creativo alto, con mucho detalle. Aunque es muy versátil en su uso, este sistema de impresión suele ser rentable en tiradas largas, es decir, a partir de los 25.000 m², ya que los cilindros utilizados son muy costosos. Se trata de uno de los sistemas más utilizados actualmente, generalmente para envases flexibles, así como ediciones de libros o revistas.

Las tintas del huecograbado Las tintas utilizadas en el huecograbado no son grasas y secan muy rápido, algo que agiliza el proceso. Se trata de tintas traslúcidas, los colores se mezclan entre sí, no se tapan unos a otros.

Aunque también cabe añadir que existen tintas especiales para este proceso de impresión, como las metálicas o fluorescentes.

Proceso de impresión en huecograbado El proceso de huecograbado es un método de transferencia directa para imprimir en sustratos con fibra de pasta de madera, sintética o laminada, •Películas plásticas de poliéster, OPP, nailon y PE •Papeles •Cartón •Bandas de aluminio Las rotativas de huecograbado modernas utilizan un cilindro de impresión que ha sido grabado con miniceldas capaces de retener la tinta y cuyo tamaño y patrón reflejan la imagen requerida. Estas celdas se ven obligadas a ceder su tinta directamente al sustrato al combinar la presión con el efecto

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de la capilaridad, produciendo así la imagen impresa.

El proceso, denominado habitualmente impresión en huecograbado, se utiliza en la fabricación de embalaje alimentario y no alimentario, así como para etiquetas, papeles pintados e impresión de transferencia, y tiene otras muchas aplicaciones en los segmentos de la impresión de seguridad, industrial y el tabaco.

Rotativas de huecograbado El diseño de la máquina de impresión en huecograbado sigue una disposición en línea en la que el número necesario de unidades de impresión se instala a lo largo de un plano horizontal. En rotativa de huecograbado convencional, cada unidad está formada por: •Cilindro de impresión: una manga tubular sin costuras o un cilindro completo, de metal, aluminio, plástico o material compuesto, que se graba con la imagen que se va a imprimir •Rasqueta: el dispositivo que elimina la tinta de las partes sin huecograbado del cilindro de impresión y retira también el exceso de tinta de las secciones de huecograbado •Rodillo de impresión: una manga cubierta de goma que se monta sobre un mandril de acero. Su finalidad principal es aplicar presión al sustrato contra el cilindro de impresión •Sistema de entintado: está formado por una cubeta de tinta, el depósito que contiene la tinta, y la bomba de tinta con líneas de salida y retorno de tinta •Sistema de secado: compuesto de una cámara que seca la tinta una vez que ésta se encuentra sobre el sustrato y antes de que llegue a la siguiente unidad de impresión. Las capacidades del secador se determinan en función de la velocidad de impresión requerida, el tipo de tinta (con disolvente o de base acuosa) y el volumen de tinta aplicado

Impresión en huecograbado-Ready Stews

Ventajas y aplicaciones del proceso El proceso ofrece la posibilidad de transferir la tinta de manera uniforme con una amplia variedad de densidades y a altas velocidades, por lo que es adecuado para aplicaciones que requieren alta calidad de imágenes, como la autoedición, embalaje, etiquetas, impresión de seguridad e impresión decorativa.

La naturaleza duradera de los cilindros de impresión utilizados hace que la impresión en huecograbado resulte un proceso ideal para impresión de alta calidad en tiradas muy largas o que se repiten con regularidad, ofreciendo ventajas de costes frente a otros procesos.

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La publicidad

La técnica USP (unique selling proposition) o Propuesta Única de Venta es ideada por Rosser Reeves, presidente de la agencia Ted Bates & Co, y consiste en condicionar al consumidor para que elija el producto, haciéndole una proposición, de fácil recuerdo, y dándole a conocer mediante un anuncio un concepto único: qué es lo que diferencia a éste de la competencia, qué es lo que los demás no ofrecen.

La proposición debe ser atrayente y tener un motivo convincente de compra y una vez que el posible cliente asocia en su mente determinada categoría de producto con una marca en particular, elimina de ésta el resto de productos competidores, ganando adeptos para dicha marca.

Ejemplo de esta técnica es el anuncio de televisión de 1954 para el analgésico “Anacín”, cuyo eslogan principal es “Fast pain relief ” (alivio rápido del dolor), donde su propuesta frente a la competencia es la rapidez con la que se empiezan a notar sus efectos.

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en del tiempo La empresa Burger King lanzó una audaz campaña que, a diferencia de la tradicional, en vez de causar antojo, provoca desagrado.

Pero, la idea que rompe el molde está enfocado a explicar que sus productos no contienen conservadores y para ello publicidad su hamburguesa Whopper cubierta de moho en anuncios impresos y televisivos que se publican en Europa y los Estados Unidos.

El mensaje es: Burger King está eliminando los conservadores artificiales de su hamburguesa característica.

La compañía, ya conocida por sus campañas publicitarias irreverentes, lo convirtió en un nivel superior, incluido el lapso de tiempo de una hamburguesa en descomposición en Twitter y Youtube. Esa imagen va más allá de los anuncios impresos que muestran una hamburguesa de 28 días, una semana más.

La reacción temprana a la campaña del miércoles fue una mezcla de aplausos por el cambio de los conservantes al asco.

El restaurante, con sede en Miami, Florida, dice que ha eliminado los conservadores artificiales del Whopper en varios países europeos, incluidos Francia, Suecia y España, y alrededor de 400 de sus 7 mil 346 restaurantes estadounidenses, reportó la agencia AP. La empresa planea eliminar los conservadores de Whoppers que se sirven en todo el año.

El Whopper está cubierto con cebolla, lechuga, tomate, mayonesa y pepinillos, todos los cuales no contienen conservantes artificiales y en el video se ve su proceso de descomposición hasta alcanzar tonos verdes y gris es

Whopper día 1

Whopper día 1-28

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Datos curiosos del diseño «I Want YOU for the U.S. Army» El famoso cartel de reclutamiento del “Tío Sam” “I Want YOU for the U.S. Army”, diseñado por James Montgomery Flagg, estuvo en realidad inspirado por una versión del cartel británico de Alfred Leete.

Garamond Claude Garamond, el legendario editor y diseñador de tipografías y creador de la fuente Garamond, de la que toma su nombre, murió en la pobreza a los 81 años.

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Logo NBA ¿Recuerda el famoso logo de la NBA? No es Michael Jordan el que ves en la representación. El jugador que se muestra en el diseño del logotipo es Jerry West.

Sans-Serif El tipo de letra “Sans-serif ” tuvo varios nombres en el pasado. Algunos de los cuales son Egyptian, Antique, Grotesque, Doric, Heiti, Lineale, y Simplices.

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Comparte tu arte

Metalero @David Sanchez

Space man @David Sanchez

Woman @David Sanchez

Modelo @David Sanchez

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Expresiรณn @David Sanchez

Zoe @David Sanchez

frozen fire @David Sanchez

Mandala @David Sanchez

Ojo de tigre @David Sanchez

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Castillo embrujad @David Sanchez

DIS-ART “Nunca dejes de imaginar Nunca dejes de crear”

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