ILEGAL ART

SEPTIEMBRE DE 2020.

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MÁS ARTISTA QUE PERSONA

Carta del editor

Lo primero que pasa por nuestra cabeza al escuchar decir graffiti, es en marcadores y aerosoles, es el principal material a utilizar para comenzar algo que jamás parara, decimos que nunca para ya que es un mundo relativamente extraordinario porque lo que comienza como una fantasía se convierte en realidad en algo que te llena de satisfacción, ya que no basta con plasmar solamente un tagg (firma) o como muchos dicen un “dibujito”, si no buscar los lugares más difíciles y en muchos casos prohibidos en busca de un reconocimiento dentro de este movimiento haciendo valer la expresión de lo inexpresable.

“La palabra es una excusa, muere la excusa y la palabra tiene valor por sí misma.” Lo dice Suso, un escritor de graffiti (writer).

DIRECTORIO Editor Jorge Rodríguez R. Maquetación y portada Jorge Rodríguez R. Artistas Buster Duque Crew “Wildstreetmx” Yonerone “Somos la calle” Osor one “Hijos del pulque”

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Beat Graff Subterraneo Crew “TG” Grater One Crew “CDLM” nems1977 “WHS” mujerdetepexpan Cinderpeineta lebpackes “LD”

CONTENIDO

ORIGEN DEL GRAFFITI

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GRAFFITI MODERNO

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STREET ART

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LEGUAJES ADHESIVOS

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La palabra “graffiti” proviene del termino Italiano Graffiti significa dibujo o grabado sobre pared (o superficie plana) y del Griego “graphein” que siegnifica escribir, así lo explica Tristan Manco en stencil Graffiti. El graffiti ha existido desde el principio de la historia del hombre.

Pinturas como las de las cuevas de Lascaux, en Francia, se grababan en paredes con huesos y piedras, aun que el hombre en seguida anticipo las técnicas de las plantillas y el spray, al crear siluetas soplando polvo de color en sus manos mediante los huesos huecos. Se han encon-

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trado fragmentos de arcilla de la Grecia antigua en los que se habían grabado textos, y las excavaciones de Pompeya revelaron una gran cantidad de graffiti, que incluían eslóganes electorales, dibujos de todo tipo de obscenidades.

Durante la II Guerra Mundial, los Nazis utilizaron las pintadas en las paredes como parte de su maquinaria propagandista para provocar el odio hacia los judíos y disidentes.

Sin embargo el graffiti, también fue importante para los movimientos de resistencia como métodos para hacer pública su oposición. Un ejemplo de ello fue la Rosa Blanca, un grupo de estudiantes alemanes que a partir de 1942 manifestó su rechazo a Hitler y a su régimen

a través de pan fletos y pintas hasta , que sus miembros fueron detenidos en 1943.

En las revueltas estudiantiles de las décadas de 1960 y 1970 los manifestantes expresaron sus puntos de vista mediante posters y pancartas. Los estudiantes franceses recurrieron con frecuencia a la técnica del pochoir (termino francés para designar el graffiti realizado con plantilla), precursora del actual movimiento del stencil (graffiti con plantilla).

El graffiti actual comenzó a desarrollarse a finales de la década de 1970 en Nueva York y Filandia.

donde artistas como Taki 183, julio 204, cat 161 y combres en paredes o en las estaciones del metro de Manhattan. La particular estructura de Nueva York, en las que los barrios mรกs degradados de Harlem se encuentran al lado del glamour del mundo de Broadway , parece haber sido el caldo de cultivo de los primeros artistas del graffiti,

reuniendo en un mismo lugar tanto cultural como las grandes diferencias de clase, se trata de una especie de batalla contra los agentes del poder y de una salida de una pobresa del guetto. Conbread, por ejrmplo, se hiso famoso por pintar.

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El graffiti moderno se es

visto por demasiadas personas en la vía pública como expresión, ya que con las palabras, cartas o dibujos se puede expresar diferentes ideas, firmas, dibujos, nombres de grupos de rock, propaganda política, manifestaciones sobre religión, sexo, etc. Al iniciarnos como estudiantes de Diseño surgió el interés por las tipografías, los colores y dibujos.

Entendiéndolo también al graffiti moderno como una expresión del arte callejero, donde intervienen momentos sociales. Es común por ejemplo, que cada barrio tenga graffitis de los cuadros de fútbol al que pertenecen, y también los seguidores de grupos musicales que colman las paredes de la zona en la que habitas.

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Interesándonos por los imaginarios sociales divididos en grupos etarios ,estudiantes y condición socioeconómica. Planteándonos como hipótesis de trabajo: el graffiti que más atrae a la gente es aquel que tiene formas, colores y los dibujos mas llamativos.

Este movimiento surge en los años 60 en la ciudad de Nueva York, cuando miles de adolescentes comienzan a firmar las paredes de las calles. La persona más importante en esta época es TAKI 183 (la calle en donde vivia ), él trabajaba de mesero y en su trayecto

estampaba su firma por todas partes Es en ese momento cuando surge el boom del graffiti ya que miles de adolescentes lo empiezan a copear.

Llega a Buenos Aires y a partir de la década del infame es cuando se empieza a realizar la propaganda política, es ahí cuando empiezan a pintarse las paredes .

Graffiti que refleja la cultura de nuestro país. Y sí, es Mexicano.

“ZIME NEUZZ”

“OKER”

“BUSTER D.”

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Modalidad de pintura libre,

ilegal, y generalmente urbana. Arte en la calle, en muros anónimos de carácter satírico o crítico.

QUE ES EL STREET ART? El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglesa street art, hace referencia a todo el arte de la calle. El arte urbano engloba tanto al grafiti como a otras formas de expresión artística callejera; desde mediados del los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales….)

El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados, pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión.

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STREET ART Sin embargo, existe cierto debate sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio público.

“SOMOS LA CALLE”

Con diferentes ciudades como núcleos del arte callejero, algunos de sus exponentes más reconocidos son Banksy, John Fekner, Shepard Fairey, Blek le Rat.

“SOMOS LA CALLE”

“BUSTER D.”

CREW “WS”

YONERONE “SOMOS LA CALLE”

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Crew TG en una pinta ilegal celebrando uno de sus aniversarios del crew, con variedad de invitados ajenos a ese grupo, como invitados : Lemer cap “uef ”, Reko “EU, 3r” Ecatepec , Newsto- Colombia, Ater “AE”, Kolore “AT”, DrKumbia “AT”, Deks ,Sleis...

“BEAT” TG, “LEMER” UEF

“GRATER ONE” 12

Artista: Nems 1977

Commission work, Graphic Desing,

Typography, Lettering...

Madrid- EspaĂąa. nem_arte@hotmail.com

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LENGUAJES ADHESIVOS 16

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Descubre la historia del sticker art

Como el hermano menor del graffiti, el arte del sticker comenzó a popularizarse en los años ‘80 gracias a las compañías de skate y las bandas de punk rock. Y para muchos de los artistas urbanos que crecieron en esa época, estos papelitos adhesivos no sólo fueron su introducción al diseño gráfico, sino que se convirtieron en el medio más simple para dar a conocer su nombre y su trabajo.

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La siguiente exposición pretende reconocer el valor comunicativo del Sticker en México, el cual es compuesta por creadores, diseñadores, coleccionistas, proveedores, maestros, padres, jóvenes, adultos, transeúntes, etcétera.

“OSOR ONE” “CINDERPEINETA”

“OSOR ONE” 19

En este apartado hablaremos de la gran aportación y participación que brindo la SECRETARIA DE CULTURA por abrir un espacio dedicado a la comunidad Stikcera.

Llega la exposición virtual comunidad entre las y los jóvenes en el contexto del COMUN-Sticker. arte urbano.

Lenguajes adhesivos a Contigo en la distancia En esta exposición, los Luego de seguir su ruta visitantes podrán conocer a modular itinerante por los 27 exponentes de este arte en sitios web de Alas y Raíces, el país a través de sus ideas, del Centro de Cultura conceptos y diseños los Digital, del Centro Cultural cuales hacen de su obra de España en México y el auto-adherible iconos que Museo del Juguete Antiguo habitan el espacio urbano; la México, la exposición virtual ruta que recorren y la COMUN-Sticker. intencionalidad de sus menLenguajes adhesivos podrá sajes conforman los cuatro ser recorrida en su totalidad, núcleos de la exposición. del 9 al 23 de septiembre, en Cabe recordar que la exhibilos sitios : ción virtual e itinerante www.alasyraices.gob.mx y COMUN-Sticker se conforcontigoenladistancia.cultu- ma de cuatro núcleos, los ra.gob.mx cuales fueron “descubiertos” Realizada por la Secretaría semanalmente, a partir del de Cultura del Gobierno de México, a través del programa nacional Alas y Raíces, y como parte de la campaña “Contigo en la distancia”, esta exhibición invita a adolescentes y jóvenes a conocer qué es el sticker art y su valor comunicacional como generador de 20

12 de agosto, en cada una de las cuatro sedes participantes, con el objetivo de generar interacción y movilidad virtual entre los distintos sitios o “casas” que la albergaron.

El primer núcleo, COMUN-Relato se encontró en el sitio web de Alas y Raíces, COMUN-Signo, en el sitio del Centro de Cultura Digital, COMUN-Trayecto, en la página del Centro Cultural de España en México y COMUN-Unidad, en el sitio de internet del Museo Antiguo del Juguete México; una vez concluida la ruta, la exposición ahora se reúne en su totalidad conceptual en los sitios web de Alas y Raíces y

Contigo en la distancia.

Conoce los núcleos Hay más stickers a nuestro alrededor de lo que imaginamos; descubrirlos y compartirlos es parte del reto con el que el núcleo COMUN-Relato invita a adolescentes y jóvenes a conocer la historia del sticker art en México y a algunos de sus exponentes en el país.

Inicios del Sticker urbano en México INICIOS DEL STICKER URBANO EN MÉXICO No se sabe a ciencia cierta quiénes y cuándo introdujeron el sticker urbano a México. Lo que se sabe es que los precursores de este arte comenzaron a trabajar en la década de los años noventa y poco a poco, ya sea por imitación, por invitación o simplemente porque les pareció buena idea, muchos artistas comenzaron a dedicarse a él.

Sin embargo, la historia del sticker urbano no ha sido lineal, ha tenido altibajos: épocas gloriosas donde la ciudad entera fue tapizada con diversos stickers y épocas en las que muchos exponentes abandonaron esta actividad. Felizmente, podemos decir que al día de hoy, este arte se encuentra en un gran momento.

Llegados a este punto, surgen muchas preguntas: ¿Qué es el sticker urbano? ¿Para qué sirve? ¿Por qué es importante? ¿Es arte?

Muchas personas se han planteado esta pregunta, sin embargo, no hay respuestas concluyentes.

El sticker surgió vinculado al comercio de frutas y, posteriormente, en los años setenta, comenzó a utilizarse en Estados Unidos como un medio de expresión. Se sabe que los primeros stickers urbanos fueron utilizados por los grafiteros que buscaban una manera rápida de extender sus pintas y no ser detenidos por la policía.

Posteriormente, los stickers urbanos se separaron para constituir una rama independiente del grafiti, aunque en algunos casos, todavía hay vasos comunicantes.

El sticker urbano puede ser solo una imagen, una palabra, una frase, pero la mayoría de las veces llega para quedarse en la mente.

Invade la ciudad, pero más aún invade el pensamiento y se queda ahí, fugaz o permanentemente, incomodando y cuestionando. Cualquier persona puede estar detrás del sticker y al final es irrelevante quién lo haga, cuál es la edad o condición social de su creador, lo importante es la huella que deja. La propia calle es su mejor juez.

¿Puede ser arte algo que sólo se pega en las calles, sin mayor razón que el hacerlo?

Si, de hecho es el arte que representa a nuestro tiempo.

Como decía Zigmunt Bauman, respecto a los artistas urbanos franceses: “estos artistas de la era líquido-moderna, se centran en acontecimientos pasajeros: acontecimientos de los que, de entrada, se sabe que serán efímeros.

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“CINDERPEINETA”

“MUJER DE TEPEXPAN”

“GRATER ONE” CDLM CREW 22

Núcleo 2: Comun-Signo En los inicios del movimiento el material y las técnicas eran muy pocas, y recaían principalmente en la serigrafía y el dibujo a mano, sobre soportes como papel y vinil.

Sin embargo, en el auge del sticker se comenzaron a utilizar técnicas más precisas para la elaboración del mismo, se incorporaron nuevos procesos e incluso herramientas digitales para su elaboración.

La serigrafía por ejemplo, consiste en imprimir o estampar imágenes que fueron trazadas en una plantilla sobre una malla con tinta a una superficie (ya sea papel o vinil); es una de la más recurrentes técnicas que realizamos, sobre todo por la facilidad de realizar miles de stickers en poco tiempo. Su complejidad radica en la

Otra técnica es el dibujo a mano, donde el diseño es elaborado de forma artesanal sobre soportes que tengan algún material adhesivo en la cara posterior. En este caso, cada sticker es distinto y se puede jugar con los colores y formas.

También se encuentran la impresión digital y el recorte a mano, entre otros.

proyecta con la luz y es notorio a grandes distancias.

Es importante señalar que el proceso creativo del sticker implica tanto la inspiración, como el diseño, la técnica o maestría, la selección de materiales y por supuesto la estrategia de colocación, que en conjunto genera valores agregados al sticker, es decir, el preguntarse ¿qué material En la actualidad, se pueden usar en qué espacio? Puede ver grandes cambios en el determinar el tipo de sticker urbano: Diseños más elaborados, diferentes tipos de viniles adhesivos y materiales de alta resistencia y durabilidad. Uno de estos es el eggshell; material que se volvió popular en el año 2017 cuando exponentes de otros países comenzaron a utilizarlo. Sus propiedades de máxima adherencia y percepción o visualización resistencia lo han colocado del mismo, e incluso formar entre los materiales de parte del concepto. mayor popularidad, sin embargo suele ser aún Es por ello que el sticker está muy caro e inusual. en constante evolución; y Además de este, hay otros mientras haya personas que materiales que simbolizan sean parte de este movimienuna gran inversión to, estos cambios se verán económica a sus proyectos, reflejados continuamente. Se como el vinil reflejante, aquel puede ver la transformación que se usa generalmente para de este los señalamientos o movimiento, justo en las rotulación de vehículos calles, donde aún se c debido al brillo que se onservan, aunque pocos, 23

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Núcleo 3: Comun-trayecto El espacio público es nuestro espacio. Es la parte común, a la que todos y todas tenemos acceso y en la que todo lo que hay ahí pertenece a todos y todas, en teoría, pues las medidas y decisiones que se toman para ella por lo regular benefician a ciertos sectores, donde en la parte visual se prioriza la publicidad y la propaganda que, en su mayoría, f omentan y legitiman una manera de vida basada en el consumo y la institucionalidad.

Siendo que este panorama del espacio público configura nuestros desplazamientos, nuestro entorno cotidiano y por lo tanto nuestras vidas, resultan relevantes las acciones independientes que se apropian o reapropian de él y que divulgan mensajes

alternativos, como es el caso del arte callejero o street art en el que se encuentran los stickers como una de las técnica más usadas que rede- mensajes brinda un canal difinen nuestro paisaje visual. recto entre el emisor y los receptores, eliminando las Aunque hay que lidiar con condicionantes que se cuestiones éticas, legales y pueden dar en otros medios. con las reacciones de la Además la conexión direcgente; se cuenta con una gran ta con los transeúntes tiene libertad creativa, los resulta- componentes sociales dos pueden depender ínte- importantes, por un lado gramente de las intenciones, siendo una vía de expresión posibilidades y y manifestación, mostrando consideraciones del autor, claramente la situación de incluso literalmente se puede sus productores, hacer lo que quiera, donde reflejando sus gustos, interequiera y cuando quiera. En ses e inquietudes; y por otro, la práctica los stickers se hablando del contexto diluyen en las dimensiones mexicano, crean una opción de las ciudades y su polución para un público que en su visual pero esto puede mayoría y por diversas enfrentarse haciéndose cuestiones el arte se le notar con un tiraje de miles presenta como algo lejano y de estampas con caracterís- ajeno a su vida; quizá a ticas técnicas y estilísticas pareciendo día con día afueapropiadas, apareciendo en ra de su casa, a través de la distintos sitios y realizándolo ventana desde el transporte con dedicación y constancia. o en algún rincón durante una caminata.

El uso del espacio publico como soporte de estos 25

I AM

26

LOVE

Núcleo 4: Comun-unidad COMUNIDAD ANÁLOGA Y

DIGITAL

Comunidad es el conjunto de personas vinculadas por características o intereses comunes; como dinámicas y prácticas que se van construyendo en función de la convivencia continua, mismas que generan sus propias reglas y sus propios códigos.

De esta manera, podríamos decir que el sticker, como práctica; como fenómeno, ha generado sus propios códigos e incluso lenguajes, mismos que vinculan a personas que comparten el mismo interés; sin embargo, no es la única forma de comunidad que se establece en relación a esta forma de comunicación.

La comunidad en el sticker existe y se fortalece mediante algunos medios digitales y análogos donde podemos mostrar nuestros trabajos; mientras que en los medios digitales lo hacemos etiquetando a personas o usando hashtags para

etiquetar los materiales, lugares y referencias. De f orma análoga generamos nuestros propios catálogos físicos que albergan o conservan este tipo de trabajos, como las Black Books.

Las formas de comunicar avisos o convocatorias se realizan también de forma digital o análoga. Las redes sociales por ejemplo, han favorecido el crecimiento y la difusión a mayor velocidad, y escala. Mientras que los carteles o propas, cerca de los lugares que generan este tipo de invitaciones, continúan colocándose. Ambos permiten la convocatoria a exposiciones, cambios de stickers, combos, intervenciones o caminatas para pegar, así como para fomentar lazos, compartir técnicas y promover el crecimiento y transformación de la misma comunidad.

Parte de la comunidad se genera en redes sociales y de ahí parte a la forma física, en la cual los stickeros se conocen entre sí, construyendo lazos, ya sea por material, zonas geográficas o simples gustos en común. Ahí es cuando entran lugares como

MUJAM, tianguis del Chopo; espacios privados o públicos donde se establecen dinámicas que permiten llevar a cabo algunos intercambios, exposiciones o pláticas. Pudiendo tener de frente a los stickeros que se encuentran en ese momento interesados en que los demás tengan algo de su obra.

La comunidad stickera casi siempre recibe muy bien a los que intentan ser parte de ella, ya que los espacios públicos son tantos que no hay problema para poder realizar las intervenciones urbanas. No importa cuál sea el medio en tanto exista una presencia constante.

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INGREDINETES: -1/2 TAZA DE HARINA -3 TAZAS DE AGUA

OPCIONAL PARA REFORZAR : - COLA PARA CARPINTERIA - AZÚCAR - BEBIDA GASEOSA

PREPARACIÓN : - HERVIR LAS TRES TAZAS DE AGUA EN UNA OLLA -DILUIR EL HARINA CON UN POCO DE AGUA, ANTES DE COLOCARLA EN LA OLLA (PROCURAR QUE NO TENGA TANTOS GRUMOS)

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E PALO EL D A R A H C U C UNA - MEZCLA CON A HERVIDA U G A L E N O C CONTENIDO ERA A QUE P S E O T N E L O G -LUEGO A FUE RA (EN CASO U T X E T R A M O N COMENCE A T DA AGREGA U A U G A E T S E VEAS QUE HARINA ) POCO MÁS DE EZCLA TENGA M A L E U Q S - CUANDO VEA AL APAGA LA E ID IA C N E T UNA CONSIS COCINA AR LAS C O L O C S E D E U ENTO P -EN ESTE MOM A REFORZAR OPCIONES PAR ESPERA QUE Y A L L O A L -APARTA NFRIE TU ENGRUDO E BOTELLA A N U N E A C O -COL A USAR !

R A P O T IS L A Y YA EST EDES ( TAMBIÉN PU O REFRIGERARL Y GUARDAR )

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