DISEÑO EDITORIAL
BITÁCORA
LUZ WENDY PÉREZ PETRICIIOLI
1 PARCIAL
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INTRODUCCIÓN Vimos como serian los parciales y las bitácoras, cual es el porcentaje de cada uno. Historia: XVI • Libros manuscritos: Edad Media . a. Copistas y escribas, los tenían en la iglesia, eran hechos a mano, en los monaste- rioslos artistas los copiaban y dibujaban . b. Copistas: copiaban y decoraban (la mayoría no sabia que contenían). LIBRO 1455 Chinos y habían impreso desde IX • Transformación Tecnológica, vehículos de ideas. • Conservar textos . • Han marcado la historia. • Re ejan en que época están viviendo. • Objetos de poder religioso, social y económico. PAGINA Estructura de la Pagina no ha cambiado mu- cho. XIV Los escritos se extienden a otros campos y salen del ámbito religioso. Empiezan a haber otro tipo de libros. SCRIPTORIUM: Copiaban la tipografía dando lugar ha ilustraciones. MANUSCRITOS :conservamos estructura. DISEÑO EDITORIAL Da orden y estructura adecuada. Imprenta
Revoluciono la forma de hacer libros. • Reduce costos de producción. • Nobles y la iglesia ya no tiene todo el control. • Se dejan de hacer manuscritos. XVI JOHANNES GUTENBERG. 1er libro Biblia de ma- zarino 1450 • Invento la imprenta . • Revoluciono la escritura y el leguaje escrito. • +Producción. • +Personas tiene acceso. • Nueva clase social, no solo nobles y sacerdotes tenían acceso a libros. CREACION DE TIPOS MOVILES 1450-1950 • Copiaba manuscritos y los hacia pasar por originales • Reproducción de textos de manera masiva • Material exible y resistente Linotipo: fundición en línea 1886 Monotype: composición en caliente, se funden en placa 1700 Maquina de escribir : composición en frio 1874
Opinión
Ya habíamos visto un poco de historia sobre la escritura en Tipografía pero ahora ha quedado mas claro que antes, y mas información sobre lo que Gutenberg hizo y alcanzo gracias a su invento, como es que la humanidad avanzo gracia a ello.
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LECTURA 1 Problemas: radio, cine, televisión, redes informáticas Editores del siglo XV: no sabían que con la imprenta debían traen modificaciones editoriales. Con la IMPRENTA que inventaron los analfabetos o la necesidad de leer ..trajeron el libro para la oferta y demanda masiva. Lenguaje escrito de hoy es gracias a los copistas dieron a los problemas de comunicación. IMPRENTA: geometría perfecta 4 tipos de letra gótica --- textura, rotuna, shwabacher y fraktur CANON EDITORIAL Subconsciente nos ayuda a entender el libro PARRAFO Al principio escribían todo el renglón seguido, solo introducían un signo , una viñeta o una inicial roja….. completaban el párrafo con un dibujo al final al FINAL solo trataban de hacer un cuadro y en los siglo XV Y XVI solo se veía la rigidez de geométrica del texto Gutenberg tuvo problemas con la JUSTIFICACIÓN de sus textos y fundió algunas variantes de sus textos, alterar espacios entre palabras (eran muy justos los espacios) Siglo XIX se construyeron maquinas de escribir para ciegos MAQUINAS
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DE ESCRIBIR por James Deusmore y Christophe Latham … las maquinas eran limitadas (misma anchura de caracteres, espacio entre palabras) imposible justificación de bloque.- pero también trajo que las líneas quebradas se vieran normal Estilo Suizo o internacional a mediados del siglo XX Siglo XX texto como rectángulo gris con pocos detractores Henne Gutenberg- Johan Gutenberg (vidrio y metal) en Estrasburgo … en Manguncia logro que Johannes Fust le otorga el crédito para proyecto de biblia .. creo alineación de plomo, antimonio y estaño – 1 obra ars gramática ----- biblia 288 caracteres distintos --- modificó anchuras de letras o espesores y ayudo a justificar textos Se dice que el holandés Laurens Janzoon Y EL ITALIANO Pamfilo Castaldi o en Praga se tuviera antes la idea de la imprenta con moldes metálicos. Chinos ya ocupaban este método antes y los coreanos. Tipos móviles: Altura y cuerpo para que estos logren tocar el papel a la hora de impresión PETER SHOFFER se atribuye algún cambio en alineación en tipo y en nueva formula de tintas EL SALTERIO obra
de Fust y Shoofer con pie de imprenta XILOGRAFIA siglo XIV al principio los grabados en madera solo era para imágenes religiosas IMÁGENES su principal sustento insertar grabados en libros PUNZONES muy parecido a xilografía
OPINIÓN
La imprenta fue un Boom para todos durante mucho tiempo, nos habla de como el diseño editorial empezó gracia a la imprenta y lograron tener un Canon Editorial.
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La invenci贸n de la Pagina
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Invención de la pagina estudiada por Iván Ilich (libro El viñedo del texto) Sacerdote austriaco ---“ Zurcidor” alguien que enhebra historias La PAGINA es un VIÑEDO con párrafos titulo e índice .Las líneas de las paginasS en el enrejado de sostienen las viñas. Legere connota “escoger, reunir, cosechar” letra (rama qué haya) Lesen (leer) (recoger) Invención de pagina demanda menos energía física Renacimiento( el libro deja de ser una realidad cósmica y se vuelve símbolo del pensamiento) San Victor religioso, paso la pagina de la cultura y modifico la forma de leer Lectura en Red recupera usos no colectivos ajenos a la oralidad. La pantalla cibernética alude hoy a la pagina Chat renueva polifónicas voces.
can mas, ayudamos a que sea mas facil la lectura o en el caso del viñedo la forma de recoger.
OPINIÓN
Me agrado como el autor hizo ver la pagina como un viñedo o como la planta que se encuentra en este, pues cosechamos textos para que los lectores conoz-
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LECTURA 2 No es un libro sobre fuentes, es un libro sobre como ocuparlas.Los tipos móviles, intervantados por Johannes Gutenberg en el siglo XV revolucionaron la escritura Occidental . Humanismo y el cuerpo En italia en el siglo XV los escritores sabios humanistas rechazaron la caligrafia Gotica en favor de la letra antica, u n estilo manuscrito clasicocon fromas anchas y abiertas. Muchos de los tipos que utilizamos hoy en dia como Garamond, Bembo portan el nombre de los impresos que trabajaron durante el siglo XV y XVI se conocen normalmente como letras humanisticas. La ilustración y la abstracción Los artistas renacentistas tratarin de fijar unos estandares de proporcion a partir del cuerpo humano ideal, el diseñador y tipografo frances Geofroy Tory publico en 1529 una serie de diagramas que vinculan a la anatomia con las letras. Funtes Monstruosas Bodoni y Didot alimentaton sus diseños con als prácticas caligráficas de su epoca, las formas que chocaban con la tradición de su época y abrieron la puerta a algo nuevo fueron los remates y las astas, los trazos gruesos y finos las tensiones verticales y horizontales.
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ESTILO SUIZO xx Estilo Suizo Nacen escuela de diseño grafico Rompimiento del diseño tradicional con el nuevo, cambiar conceptualización de cómo se hacen las cosas. ¿Qué es el diseño Editorial? Rama dentro del Diseño grafico y comunicación que se especializa en la creación de publicaciones y materiales de lectura. Ya sea publicaciones físicas o digitales que están destinados para ser disfrutados en el tiempo durante el cual el lector tiene tiempo. Diseño editorial: Esta acotado a un lector, saber que tipo de lector Diseñar Experiencias → Maquetar y componer, publicaciones, revistas, periódicos. Teniendo en cuenta condiciones de impresión y percepción Debe tener: • Armonía entre el texto y la imagen • Diagramación que expresa el mensaje del contenido • Con valor estético, que impulse comercialmente su publicación
editores, etc. Edición: Porque vamos a hacer o que vamos a hacer? Forma Fondo Forma: Decisión grafica • Color • Tipografía • Formato • Composición Fondo Contenido de Textos ¿De que esta hablando?
MODELO DE COMUNICACIÓN DE JAKOBSON
E (CLiente)--De productor--M-uSURIO iNTERPRETE--R (Letor)
Saber como el cliente quiere su mensaje y conocer al lector Codificar el mensaje para que el usuario lo interprete
• Dominio de la Tipografía y trabajar con textos. PROCESO Creación de contenidos : Escritores,
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ELEMENTOS DEL DISEÑO EDITORIAL Ejes que acotan entre la forma y función Construcción: Configuración grafica, Elementos que vana a construir mi pagina. • Formato • Retícula • Márgenes • Tipógrafa • Arte • Elementos de la construcción Narrativa: Intención de lo que quiero comunicar , saber que estoy diseñando. OBJ de la publicación. • Contenido • Tipo de producto editorial • Jerarquía • Niveles de lectura • Identidad • Intención de comunicación • Fijo un objetivo y creación de una historia. INTERFAZ: Superficie donde voy a diseñar y presentar mi diseño • Impresa o digital • Pared • Exposición • Mural TIEMPO: Frecuencia de publicación n# que replaza al anterior Diseñar siendo congruente Cada numero tiene que verse renovado(crendo identidad pero seguir un estilo) con que frecuencia Anual→ Libros, catálogos, informes. Secuencia de las paginas iniciales y finales
Configuración ¿Cómo lo voy a diseñar? Estilo ¿Quién? ¿Qué? ¿Cómo? ¿Qué? Contenido Todo empieza y termina con el Lector • Niveles de lectura • Identidad • Intención de comunicación • Fijo un objetivo y creación de una historia. INTERFAZ: Superficie donde voy a diseñar y presentar mi diseño • Impresa o digital • Pared • Exposición • Mural TIEMPO: Frecuencia de publicación n# que replaza al anterior Diseñar siendo congruente Cada numero tiene que verse renovado(crendo identidad pero seguir un estilo) con que frecuencia Anual→ Libros, catálogos, informes. Secuencia de las paginas iniciales y finales Usuario ¿Para quién voy a diseñar? Concepto ¿Qué voy a diseñar? Configuración ¿Cómo lo voy a diseñar? Estilo ¿Quién? ¿Qué? ¿Cómo? ¿Qué? Contenido Todo empieza y termina con el Lector
Usuario ¿Para quién voy a diseñar? Concepto ¿Qué voy a diseñar?
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Ebook ¿Que es ?
EBOOK Y APPS
Un ebook es un libro electrónico o digital. Está hecho para ser leido en cualquier tipo de ordenador o en dispositivos específicos como los lectores de tinta electrónica e incluso, en aparatos de bolsillo o teléfonos. Ventajas Los ebook se compran en linea , sin esperas ni gastos de envío y tienen una disponibilidad inmediata. No hay gasto de papel ni de tinta por lo ue tienen un precio de venta más bajo que el libro impreso y son respetuosos con el medio ambiente
APPS Es un programa que se instala en un dispositivo móvil -ya sea teléfono o tableta- y que se puede integrar a las características del equipo, como su cámara o sistema de posicionamiento global.
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14 SEPTIEMBRE En esta clase mis compañeras y yo expusimos diferentes elementos donde aplicamos el diseño editorial y como es que cada uno lleva diferente tipo de información e incluso cantidad, muchos de ellos ya los conocemos pero no habíamos prestado atención de cómo es que se lograba su información. Antes de empezar a diseñar dejar de lado los “me gusta y lo No me gusta” D.E. →las imágenes van con el contenido Si la imagen no tiene texto se puede A veces la imágenes dicen mas que mil palabras
PRINCIPAL INTENCION DEL DISEÑO EDITORIAL
letra mas pequeña. • Clientela inferior: Letra de mayor tamaño. • Contemporáneo: Letra Palo Seco • Clásico: Serif Adjetivos se trasladan a decisiones de diseño en la pagina Colores brillantes →Juventud Colores Terrosos →madurez Todo tiene significación, todo comunica 1. Leer todo lo que diseñamos (Hablando con el cliente o editor) 2. Saber donde cortar columnas, hacer tablas, el lugar donde deben estar colocadas para dar dinamismo y orden. 3. Leer →decisiones creativas → comunicación efectiva
Estructurar la información para que un usuario Estrategia del contenido e identidad →De intención comunicativa refleja de 2 maneras. ESTILO DE DISEÑO Forma de cómo voy a diseñar Contexto (mas completo) idea general del contenido y diseño. Ver a quien va dirigido Objetos comunicativos del cliente y la marca
PRODUCTOS EDITORIALES
•
Debemos tomar en cuenta cada uno
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Clientela Superior: Selecciona la
Función →Divulgación (dar a conocer algo, tipo de contenido, fin- informar) Promoción (Vender algo) Formato →forma → flayer, programa, catalogó, folleto, periódico, web y blog.
EDITORIAL : orden visual para generar
la lectura Es importante conocerlos para saber que puedo diseñar y que necesita mi cliente. Funcionalidad del mensaje
OPINIÓN
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de los aspectos incluso la cromaticidad para que nuestro cliente o lector puede interesarse incluso con respecto a su edad. Funcionalidad de mensaje es la finalidad.
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21 SEPTIEMBRE LIBRO • Conocer el contenido para darle formato, estructura • Encuadernación, grosor de papel y cantidad de libros a imprimir • Funcionalidad: Decorativo o de consulta • Portada REVISTA • Lectura selectiva ( no es de corrido) • Contextos especializados, se dirigen a segmentos específicos • Publico obj. Depende el genero Vigencia • Manejable Puntos Clave • Múltiples focos de lectura ”Highlights” • Llamar la atención del usuario con varias cosas • Organizar el contenido en diferentes secciones • Es donde mas se puede innovar en cuanto a diseño • Uso de otros recursos como infografía PERIODICO • Contenudos informativos • Formato característico • Formato→Sabana, tabloide, carta • Diseño claro y simple para que se
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pueda leer rápidamente • Contenido mas profundo intelectual • Tamaño delimitado, sensación o contenido . los pequeños son mas juveniles y el tabloide mas serio BOLETIN • Dar a conocer información especifica en cierto tiempo • Mantener contacto e informar a los usuarios FOLLETO • Breve y conciso • Forma en que esta publicado • Se diseña por módulos (info. distinta) MANUAL • Delimitados por contenidos, lo que quieren dar a conocer • Generalmente son de procedimientos POSTALES INFOGRAFIA • Hay otras maneras de contar contenidos • ¿Qué? ¿Cómo? ¿Dónde¿ ¿Cuándo? EXPOSICION • Especio objetos y públicos (factores importantes) WEB BLOG • Crear línea visual y pensar en la navegación de la paginas • Se actualizan contantemente
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etiquetas OPINIÓN Quedo mas claro como es cada formato y como es que se usan maneras diferentes de publicación y de diseño editorial, y el tiempo en los que estos salen en publicación, cuanto tiempo tienen los editores para crear lo necesario para que los lectores puedan recibir el mensaje adecuado.
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Créme Brûlée Ingredientes para cuatro personas • 200 g de leche entera • 100 g de yemas de huevo • 75 g de azúcar blanquilla • 250 g de nata • canela en rama • azúcar morena para requemar
Cómo hacer créme brûlée He Hervimos la leche y la nata en un cazo junto con la rama de canela, Una vez que hierva dejamos reposar media hora tapado el cazo para que infusione la canela. Precalentamos el horno a 100 grados con calor arriba y abajo.
En otro bol batimos las yemas junto con el azúcar, e incorporamos la leche y nata colándola a través de un ca colador.Rellenamos unos ramequines o cazuelitas refractarias y las tapamos con film de cocina . Horneamos durante una hora y media. Una vez fríos o ligeramente templados espolvoreamos la superficie de la crema con el azúcar moreno y requemamos con un soplete de cocina.
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receta 2
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RECETA
ANALISIS
En la tercer tarea tuvimos que rediseñar una receta de cocina del creme brule con el tema de cubismo y emocional, al final en el cubismo no logre el objetivo pues me vi muy poco creativa poniendo pocos elementos geométricos, sin embargo con el emocional logre el objetivo , el cual era que el lector se le antojara el producto final, para que se viera interesado en crearlo. Me gusto el de Fanny Guadarrama pues los elementos que uso se me hicieron interesantes sobre todo en el cubista.
La segunda tarea se trataba de analizar 3 formas en las que se componen un producto editorial, pero no supe bien las instrucciones y hice los 9 que eran para análisis, algunos me constaron mas trabajo que otros, en Juvenil fue muy fácil de encontrar al igual que el prestigioso, el natural fue el mas difícil. Me ayudo mucho este ejercicio pues ahora se como se compone un producto como este.
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REDISEÑO
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Rediseñar un boletin para Guanajuato con diferentes formato de diseño fue muy interrsante y mas que la información si era la adecuada en el minimalista fue mucha mas de la que queria para mi diseño pero al final creo que acomode los textos y la imagn de forma correcta.
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FORMATO -Forma y tamaño. -Es el primer paso dentro del proceso editorial, es necesario analizar los elementos para tomar la mejor decisión respecto a nuestro formato. -”Tamaño y forma de un libro y cuaderno”. -La medida del formato se establece a Travers del pliego y el número de pliegues determi- na las medidas la mayor. -Pasos para conocer el formato de mí diseño: 1- Investigar el papel. 2-Se piden las medidas del pliego. 3-Sacar la medida adecuada en la que se pueda optimizar el mejor uso del papel. -Determina el tamaño de 165 letras, márgenes, tipográficas. -En el diseño de página se analizan todas las variedades técnicas, artísticas y económicas. -La decisión del formato está determinada en muchos casos por factores de presupuesto.
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El PAPEL: -Peso: A 500 hojas se le llama resima. -El peso de un papel depende de la densidad. -El papel más pesado será más rígido y opaco. OPACIDAD: -Los papeles delegados son traslúcidos. -Pero un papel de mayor peso puede ser demasiado voluminosos. -Lo ideal es usar un papel de bajo peso y alta opacidad. TEXTURA: -Los papeles muy blancos y lisos. *Alisado, satinado, estucado.
RESISTENCIA: -Depende de su naturaleza, de sus materiales. COLOR: -Puede ser un problema para la reproducción de fotografías. -Para lectura detenida, no es recomendable papel blanco, re eja mucha luz. -Es más recomendable imprimir en papeles ligeramente coloreados y porosos. -Tratar de usar productos amigables con el ambiente.
HIDRATACIÓN: Todos los papeles tienen la capacidad de retener humedad, por eso se les llama hidró los. Un papel demasiado saturado de tinta puede tener problema de arrugarse. FIBRAS DE PAPEL: -Los papeles están compuestos de bras. -Hay que saber la dirección de la bra, hay que doblarlo en la dirección.
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Dimensiones: -A partir de la medida del pliego, de ahí salen las demás medidas. El sistema ISO 216 o DIN (se depliega del Sistma Métrico Decimal). -Se usa en Europa. No se usa en EUA, México, Centro América y algunas regiones del Caribe. El sistema anglosajón -Se usa en EUA y México. VENTAJAS AL CONOCER LA MEDIDA DEL PLIEGO DEL PAPEL PARA IMPRIMIR: -Saber el rendimiento del papel. -Costos de producción. -Diseño y formato. VENTAJAS DE TRABAJAR CON FORMATOS NORMALIZADOS Estandarizas el trabajo de producción. -Compatibilidad entre varios productos: sobres, carpetas, tarjetas, catulinas, anaqueles de libros, etc. *Hay que quitar el mito de que trabajar con medidas estánda- res delimitan el diseño, lo vuelven rígido y antiestético. PROPORCIÓN ÁUREA -Es otra manera de sacar formatos. 1- Se dibuja un cuadrado 2- Se traza la mitad 3- Del punto de intersección de la mitad de la esquina
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RECTÁNGULO TERNARIO -El rectángulo ternario es una medida de 2x3 DIMENSIONES: -A partir de la medida del pliego, de ahí salen las demás medidas. El sistema ISO 216 o DIN (se depliega del Sistma Métrico Decimal). -Se usa en Europa. No se usa en EUA, México, Centro América y algunas regiones del Caribe. El sistema anglosajón -Se usa en EUA y México.
-Es otra manera de sacar formatos. 1- Se dibuja un cuadrado 2- Se traza la mitad 3- Del punto de intersección de la mitad de la esquina RECTÁNGULO TERNARIO -El rectángulo ternario es una medida de 2x3
VENTAJAS AL CONOCER LA MEDIDA DEL PLIEGO DEL PAPEL PARA IMPRIMIR: -Saber el rendimiento del papel. -Costos de producción. -Diseño y formato. VENTAJAS DE TRABAJAR CON FORMATOS NORMALIZADOS -Estandarizas el trabajo de producción. -Compatibilidad entre varios productos: sobres, carpetas, tarjetas, catulinas, anaqueles de libros, etc. *Hay que quitar el mito de que trabajar con medidas estánda- res delimitan el diseño, lo vuelven rígido y antiestético. PROPORCIÓN ÁUREA
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MĂ RGENES
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-Son parte del diseño. -Se piensa y se construye en doble página. 1. Fijan la caja en la página, jar las páginas enfrentadas mediante la fuerza de sus propor- ciones. 2. Enmarcar la caja en una forma que le convenga al diseño. 3. Protege la caja, de modo que resulte fácil para el lector identi carla. Para diseñar márgenes (por LAS RETÍCULAS) -Dan estructura a la página, son el esqueleto que da forma y ayuda a acomodar y disponer de los elementos en el diseño. (ordenar) -Las lineas horizontales y verticales hacen la retícula y se crean modulos; cuando se crean módulos de manera vertical se crean columnas. -La distancia entre los módulos se llaman calles o medianiles. -El área de mayor tension en la página se utlizan para poner elementos claves del diseño. -Donde hay mas proporción ( jan la vista), poner títulos o poner elementos
importantes del diseño y hay que sacarle provecho. Retículas: Se rompe lo tradicional *Modulares para web. -Retícula de Van der Graaf (Composicion natural)-se traza desde las diagonales de la página, se hace una “X” y luego se unen las “X”. -Retícula 2, 3, 4, 6 -Retícula tipogra ca contemporánea- trazas una diagonal ab de la doble pagina, luego trazas una segunda diagonal de la interseción del logo al extremo.se basa en la seaccion aurea. -Retícula de márgenes simétricos. -Retícula de márgenes asimétricos o arbitriarios. -Canon ternario. -Diagrama de Villard de Honnecourt. -Retícula márgenes invertidos. -Retícula de Karl Gerstner- Se diseña para la revista Capital, la medida empleada vertical y horizontamente, es de dies puntos (la distancia entre las líneas base). La super cie para el texto es un cuadrado,
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da lugar a retículas de dos, tres, cuatro, cinco y seis columnas y campos. -Retículas Modulares: (páginas web, etc.) -Escala universal (por Rosarivo), divide la página en igual cantidad de secciones horizontales que verticales, la cual debe ser múltiplo de 3. Márgen al lomo, dos para el margen de corte, uno horizonal para el de la cabeza y dos para el pie. El ancho de los márge- nes resulta inversamente proporcional a la cantidad de divisiones. -Van: -Retícula margenes an triarios es libre, cada quien la hace como quiera. Retícula de una sola columna, quiere decir que utilizamos toda la caja. 4 reglas fundamentales para el diseño de la caja tipográ ca. 1. La diagonal de la caja debe coincidir conla diagonal de la página. 2. La altura de la caja debe ser igual a la anchura de la página. 3. El margen exterior(o de corte) debía ser el doble del margen interior (o de lomo). 4. El margen superior (o de cabeza) debía ser la mitad del margen inferior (o de pie). *Línea te ayuda para identi car puntos, saber donde poner las cosas, etc.
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TEXTO La forma del texto se basará de acuerdo a su tamaño, forma y su extensión. -Se mide por un sistema de puntos, picas o cuadratines. -Las relaciones con el sistema métrico decimal y el sistema métrico inglés: 1 punto= .35mm 1mm= 2.85 pts 12pts= 1 pica 1 pica= 4.20 mm 6picas= 2 pulgada Los caracteres que van desde los 6pts. hasta los 14 pts., se les denomina tipo “texto”. Se llaman caracteres “titulares” a los que van de los 15 a los 72 puntos. Número de caracteres de por línea -No hay un consenso absoluto acerca de este número. Por ejemplo: *J. Müller-Brockman el largo óptimo de la línea es un promedio de 10 palabras por renglón de textos o 7 palabras para textos de cualquier extension. *Emil Ruder dice que una línea de 50 a 60 líneas es fácil de leer. *Robert Bringhurst, en las composiciones a una sola columna, el renglón ideal contiene 66 caracteres con un mínimo de 45 y un máximo de 75. En las composiciones a más de una columna el rango varía de 45 a 60 caracteres. Admite lineas largas de 85 o 90 caracteres si el texto está muy bien compuesto, con amplias interlíneas o cuando se trata de información auxiliar como notas a pie de página.
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LEGIBILIDAD *Buscamos facilitar la lectura y no cansar la vista del lector. Una línea de texto legible no debe de contener menos de 26-28 caracteres (un alfabeto) golpes o caracteres, espa- cios, signos de puntuación, etc. Ni más de 5256 caracteres por línea. -El primer paso para hacer una texto legible es esoger caracteres que sean abiertos y bien proporcionados, caracteres que muestre la regularidad. -El texto que se lee de corrido de manera natural es aquel que ha conseguido una relación armoniosa entre el cuerpo de la letra, la longuitud de línea y el interlineado. 1. Cuerpo de la letra 2. Longuitud de línea FACTORES QUE DETERMINAN LA LEGIBILIDAD DE UN TEXTO 3. Interlineado OTROS FACTORES QUE DETERMINA LA LEGIBILIDAD DE UN TEXTO 1. Set (cuerpo, tipo y grosor) 2. Espacio entre palabras. 3. Grosor 4. Ancho 5. Cursivas 6. Altas vs Bajas
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7. Serif o no serifadas 8. Justificación
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NÚMEROS El número de veces que cabe un caracter de “X” familia en una pica = Factor tipográ co. EL TEXTO: 1.Determinar factor tipográfico
FT= No de caracteres/ Picas 2. Determinar lineas totales
LT= No Golpes/ No de caracteres * col
LT= 18,565/65 LT= 285.61 Nocolumna= 285.61/55 Noc= 5.19 columnas 5.19 c + 5 paginas= 10.19 (es mejor considerar una mas cuando tienes “puntos”, 5.1 = 6 )
3. Determinar número de columnas
No Columnas= Lineas totales/Prof de columna *Golpes= caracteres con espacios *Los datos se sacan a partir de la informacion que contiene el documento.
Ejemplo:
Tipo de fuente: Minion Pro Tamaño: 12/16 pts Estilo: Regular Ancho de la página= 27p FT= 66 / 27 FT= 2.4 4 LT= 23,4 07/66 LT= 354.65 Nocolumna= 355/44 Noc= 8.06 Ejemplo: Tipo de fuente: Arial Tamaño: 12/16 pts Estilo: Regular Ancho de la página= 37.5 picas 65 caracteres x columna Ancho= 37.5 picas Golpes= 18565 Prof. columna= 55 picas. *COLUMNA POR PÁGINA EN DISEÑO 5 PÁGINAS PARA IMAGENES ¿PÀGINAS TOTALES VOY A OCUPAR? FT= 65 / 37.5 FT= 1.73
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TAREAS
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LINEA DEL TIEMPO
Creencia de Gropius de que la arquitectura, las artes.Escultura y demás estaban profundamente interrelacionadas tuvo un efecto considera- ble en el desarrollo de la tipografía y el dise- ño gráfico
¿Qué es una retícula?
Una retícula consiste en una serie de líneas rectas verticales y horizontales,se cruzan, que ayudan al diseñador a decidir dónde ubicar elementos y que normalmente nadie más ve.
Manuscrilo inglés,La moquetación asimétrica.Sorprendepor su modernidad
Revolución Industrial Los libros eran la principa l produtción de las imprentas. La columna justificada por página y se colocaba simétricamente en la doble página.
Siglo XVI
Siglo XIV.
Siglo XV
Wim Crowel fue el pionero de la aplicación de un diseño sistemático en los Países Bajos en los años 5O y 60. El cartel que diseñó para la La Bauhaus cerrada por exposi- ción Vormgevers, celebrada los nazis en los años 30. en 1968 .
Siglo Xx
Siglo IXX
Corrientes artísticas -Futurismo -Dadaísmo -Surrealismo -Constructivismo -Superamatismo -Expresionismo
1792 Marco Aurelio emplea Orígenes de la imprenta Mitad siglo xv
el rectángulo áureo para delimitar el área del texto, y la secuencia de Fibonacci para establecer los tamaños relativas de los márgenes
Fibonacci ITALIA identifico múltiples formas naturales, desde los pétalos de una flor hasta las espirales de las caracolas de mar.
Cuando se les dio un nombre, aparecieron, como hunca antes, estructuras, ejculares complejas con multitud de columnas, campos, interlineados
1917 el arquitecto, diseñador y pintor Theo van Doesburg vio la que la importancia de las retículas radica en su exploracion de la forma
Siglo XVIII
Siglo XVII
La Bauhaus abrió sus puertas en Wei mar, Alemania, en 1919
Tipografo Jan Tschicholddesarrolló sus principios de tipografía en dos libros fundamentales: La nueva tipo. En grafía (1928) y Asymmetric Typogra- 1990, el número 7 de Octavo, la influyen teSiglo XXI phy(1935). revista de 8vo. presentaba retículas con coordenadas bajo cada doble página
Kart Gerstner utilizó para la revista Capital, diseñada en 1962, todavía se cita como un ejemplo de cuasi-perfección; en lo relativo a su ingenuidad matemática.La unidad más pequeña en la retícula de Gerstner.alaqueélserefiriócomo"matriz",
1925 Herbert Bayer fue nombrado coordinador del nuevo taller de impresión y Luz Wendy Pérez Petricioli anuncios.
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Linea del Tiempo Reticula Diseño Editorial
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PRACTICA 3
Skills
Build Your Skills As you’ll see in this guide, HockeyShot has all kinds of great training aids for taking your ice hockey game to the next level. But most people want to start with the basics—the most obvious skills. When it comes to hockey, the first thing that comes to mind is shooting the puck. Then you might start thinking about stickhandling and passing, then finally improving skating and overall strength and agility. So, sticking with the obvious, the bare minimum you need for off-ice training is: 1. A hockey stick, preferably not your on-ice stick 2. A simulated ice surface such as a shooting pad or dryland flooring tiles 3. A puck, training puck or ball Shooting pads work well if you have limited space as they are easy to move and store. If you’re lucky enough to have dedicated space such as a basement or unused garage, the HockeyShot Dryland Flooring Tiles let you create a slippery, smooth, custom surface area for training.
A HockeyShot Essentials Guide
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TRABAJO 1
Larry Towell, Magnum Photos
de HENRI CARTIER - BRESSON
EL MOMENTO DECISIVO “No hay nada en este mundo que no tenga un momento decisivo” Cardenal de Retz
Rue St Jacques, Paris, c1900 Photographer Eugene Atget
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Siempre he tenido una pasión por la pintura. Cuando era chico pintaba todos los jueves, día en que no había clases, y los domingos, y pensaba en la pintura los otros días. Tenía como muchos chicos una cámara Brownie - box, pero solo la utilizaba cada tanto para llenar pequeños álbumes con mis recuerdos de vacaciones. No fue sino mucho más tarde que empecé a mirar mejor a través de la cámara, entonces mi pequeño mundo se amplió y fue el fin de las fotos de vacaciones.
Existía también el cine. “Los misterios de Nueva York”, con Pearl White, Existía también el cine. “Los misterios de Nueva York”, con Pearl White, los grandes films de Griffith, “Pimpollos Rotos”, los primeros films de Stroheim, “Codicia”, los de Einsenstein, “Potemkim”, después “Juana de Arco” de Dreyer; me enseñaron a ver. Más tarde conocía fotógrafos que tenían fotografías de Atget, las cuales me impresionaron mucho. Compre entonces un trípode, tela negra, una cámara 9 x 12 de nogal lustroso, equipada con una tapa de objetivo que servía de obturador; esta particularidad me permitía afrontar solamente lo que no se movía. Los otros temas eran demasiado complicado o me parecían demasiado “de aficionados”; creía de esa manera dedicarme al arte. Revelaba y copiaba las fotos yo mismo en una cubeta y todos esos trabajos manuales me divertían. Tenía una vaga sospecha de que ciertos papeles tenían contraste y que otros eran suaves; por otra parte, eso no me preocupaba pero me daba mucha rabia cuando las imágenes no salían.
buscando tomar en la calle las cosas al natural, in fraganti. Deseaba, sobre todo, tomar en una única imagen lo esencial de una escena que surgía. Hacer reportajes fotográficos, es decir, contar una historia en varias fotos, es una idea que nunca tuve; fue más tarde, mirando el trabajo de mis colegas y las revistas ilustradas, y trabajando a mi vez en ellas, que poco a poco aprendí a hacer un reportaje.
En 1931, a los veintidós años, partí para África. En Costa de Marfil compré una cámara que estaba llena de moho (de lo que me di cuenta de vuelta, al cabo de un año); todas mis fotos estaban sobreimpresas con helechos arborescentes. Después me enfermé y tuve que cuidarme; una pequeña mensualidad me permitía arreglármelas; trabajaba con alegría y para mi propio placer. Había descubierto la Leica, que se convirtió en una prolongación de mi ojo y que no me abandona ya más.
Con otros cinco fotógrafos independientes, en 1947, fundamos nuestra cooperativa, Magnum Photos, que difunde nuestros reportajes fotográficos a través de revistas francesas y extranjeras. Sigo siendo un aficionado pero ya no soy un diletante.
Yo he andado mucho pero no se viajar; me gusta hacerlo lentamente, preservando las transiciones entre los países. Una vez llegado al lugar tengo casi siempre el deseo de establecerme, para poder vivir como se vive allí. Yo no podría ser una especie de globe - trotter.
Caminaba todo el día con el espíritu tenso,
lwendy.petricioli@gmail.com
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TRABAJO 2
Eugène Atget. Environs, Saint-Cloud, 1904
EL MOMENTO DECISIVO de HENRI CARTIER - BRESSON
"No hay nada en este mundo que no tenga un momento decisivo" Cardenal de Retz.
Siempre he tenido una pasión por la pintura. Cuando era chico pintaba todos los jueves, día en que no había clases, y los domingos, y pensaba en la pintura los otros días. Tenía como muchos chicos una cámara Brownie box, pero solo la utilizaba cada tanto para llenar pequeños álbumes con mis recuerdos de vacaciones. No fue sino mucho más tarde que empecé a mirar mejor a través de la cámara, entonces mi pequeño mundo se amplió y fue el fin de las fotos de vacaciones. Existía también el cine. "Los misterios de Nueva York", con Pearl White, los grandes films de Griffith, "Pimpollos Rotos", los primeros films de Stroheim, "Codicia", los de Einsenstein, "Potemkim", después "Juana de Arco" de Dreyer; me enseñaron a ver. Más tarde conocía fotógrafos que tenían fotografías de Atget, las cuales me impresionaron mucho. Compre entonces un trípode, tela negra, una cámara 9 x 12 de nogal lustroso, equipada con una tapa de objetivo que servía de obturador; esta particularidad me permitía afrontar solamente lo que no se movía. Los otros temas eran demasiado complicado o me parecían demasiado "de aficionados"; creía de esa manera dedicarme al arte. Revelaba y copiaba las fotos yo mismo en una cubeta y todos esos trabajos
manuales me divertían. Tenía una vaga sospecha de que ciertos papeles tenían contraste y que otros eran suaves; por otra parte, eso no me preocupaba pero me daba mucha rabia cuando las imágenes no salían. En 1931, a los veintidós años, partí para África. En Costa de Marfil compré una cámara que estaba llena de moho (de lo que me di cuenta de vuelta, al cabo de un año); todas mis fotos estaban sobreimpresas con helechos arborescentes. Después me enfermé y tuve que cuidarme; una pequeña mensualidad me permitía arreglármelas; trabajaba con alegría y para mi propio placer. Había descubierto la Leica, que se convirtió en una prolongación de mi ojo y que no me abandona ya más.
Matt Black, Magnum Photos
Caminaba todo el día con el espíritu tenso, buscando tomar en la calle las cosas al natural, in fraganti. Deseaba, sobre todo, tomar en una única imagen lo esencial de una escena que surgía. Hacer reportajes fotográficos, es decir, contar una historia en varias fotos, es una idea que nunca tuve; fue más tarde, mirando el trabajo de mis colegas y las revistas ilustradas, y trabajando a mi vez en ellas, que poco a poco aprendí a hacer un reportaje. Yo he andado mucho pero no se viajar; me gusta hacerlo lentamente, preservando las transiciones entre los países. Una vez llegado al lugar tengo casi siempre el deseo de establecerme, para poder vivir como se vive allí.
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Yo no podría ser una especie de globe - trotter.Con otros cinco fotógrafos independientes, en 1947, fundamos nuestra cooperativa, Magnum Photos, que difunde nuestros reportajes fotográficos a través de revistas francesas y extranjeras. Sigo siendo un aficionado pero ya no soy un diletante.
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Henri Cartier-Bresson, en el año 1947
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TRABAJO 3
EL MOMENTO DECISIVO
de HENRI CARTIER BRESSON
Larry Towell, Magnum Photos
“No hay nada en este mundo que no tenga un momento decisivo” Cardenal de Retz Rue St Jacques, Paris, c1900 Photographer Eugene Atget
Siempre he tenido una pasión por la pintura. Cuando era chico pintaba todos los jueves, día en que no había clases, y los domingos, y pensaba en la pintura los otros días. Tenía como muchos chicos una cámara Brownie - box, pero solo la utilizaba cada tanto para llenar pequeños álbumes con mis recuerdos de vacaciones. No fue sino mucho más tarde que empecé a mirar mejor a través de la cámara, entonces mi pequeño mundo se amplió y fue el fin de las fotos de vacaciones.
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Existía también el cine. “Los misterios de Nueva York”, con Pearl White, Existía también el cine. “Los misterios de Nueva York”, con Pearl White, los grandes films de Griffith, “Pimpollos Rotos”, los primeros films de Stroheim, “Codicia”, los de Einsenstein, “Potemkim”, después “Juana de Arco” de Dreyer; me enseñaron a ver. Más tarde conocía fotógrafos que tenían fotografías de Atget,
las cuales me impresionaron
mucho. Compre entonces un trípode, tela negra, una cámara 9 x 12 de nogal lustroso, equipada con una tapa de objetivo que servía de obturador; esta particularidad me permitía afrontar solamente lo que no se movía. Los otros temas eran demasiado complicado o me parecían demasiado “de aficionados”; creía de esa manera dedicarme al arte. Revelaba y copiaba las fotos yo mismo en una cubeta y todos esos trabajos manuales me divertían. Tenía una vaga sospecha de que ciertos papeles tenían contraste y que otros eran
suaves; por otra parte, eso no me preocupaba pero me daba mucha rabia cuando las imágenes no salían. En 1931, a los veintidós años, partí para África. En Costa de Marfil compré una cámara que estaba llena de moho (de lo que me di cuenta de vuelta, al cabo de un año); todas mis fotos estaban sobreimpresas con helechos arborescentes. Después me enfermé y tuve que cuidarme; una pequeña mensualidad me permitía arreglármelas; trabajaba con alegría y para mi propio placer. Había descubierto la Leica, que se convirtió en una prolongación de mi ojo y que no me abandona ya más. Caminaba todo el día con el espíritu tenso, buscando tomar en la calle las cosas al natural, in fraganti. Deseaba, sobre todo, tomar en una única imagen lo esencial de una escena que surgía. Hacer reportajes fotográficos, es decir, contar una historia en varias fotos, es una idea que nunca tuve; fue más tarde, mirando el trabajo de mis colegas y las revistas ilustradas, y trabajando a mi vez en ellas, que poco a poco aprendí a hacer un reportaje. Yo he andado mucho pero no se viajar; me gusta hacerlo lentamente, preservando las transiciones entre los países. Una vez llegado al lugar tengo casi siempre el deseo de establecerme, para poder vivir como se vive allí. Yo no podría ser una especie de globe - trotter. Con otros cinco fotógrafos independientes, en 1947, fundamos nuestra cooperativa, Magnum Photos, que difunde nuestros reportajes fotográficos a través de revistas francesas y extranjeras. Sigo siendo un aficionado pero ya no soy un diletante.
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FORMATO
RETICULA
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RETICULA Luz Wendy PĂŠrez Petricioli
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PRINCIPITO Fragmentos de
EL PINCIPITO
Antoine De Saint Exupery
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OPINIÓN
En lo personal este parcial me ayudo mucho más para conocer de InDesign y como acomodar los textos e imágenes de dierentes formas, a encontrar el estilo que más me gusta en lo personal y a experimentar con diferentes retículas y acomodos, en el libro que hicimos como parte de nuestro examen lo unico complicado fue compaginar pero eso es porque mi computadora no me daba esa opción, el acomodo de las imágenes y del texto me agrado y lo hice para universitarios que como yo se guían de la portada de un libro que si interior sea más visual, pues un libro como ese en realidad si se necesita de imágenes para aquellos que la imaginación no es del todo fuerte.
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3 PARCIAL
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JERARQUÍA Marca la pauta de cómo Una buena jerarquía guía al lector sobre a dónde va a dirigir su miirada primero a través del contenido, en un modo sistemático y dinámico. es leído tu texto. Gracias a la retícula podemos acomodar los elementos gra cos. Contenido en escala de MAYOR a menor importancia. Priorizar elementos y estructuras. Localizar niveles de información. Una composición tipográfica que no presenta jerarquización de textos, es una composición que tendrá una lectura lineal, de arriba a la izquierda a abajo a la derecha. Es una composición que no presenta sorpresas y es ideal para los casos donde la lectura debe ser clara y directa, como en las páginas de un libro con texto de largo alcance.
– Color / Contraste
HERRAMIENTA CLAVE EN EL DISEÑO EDITORIAL 1. Leer el texto 2. Conocer al usuario 3. Tener conocimiento de las herramientas
– Elección tipográfica – Tamaños tipográficos – Variables tipográficas – Alineaciones / Marginaciones – Direccionalidades
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JERARQUIZAR
Buen balance o equilibrio grá co (doble página) CREAR ÉNFASIS EN INFORMACIÓN IMPORTANTE Ser consistentes Crear códigos para diferenciar información CREAR ÉNFASIS EN INFORMACIÓN IMPORTANTE Escala= IMPACTO Jugar con la TIPOGRAFÍA Identicar niveles de información
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ESTABLECER IMPORTANCIA Color: aleja o acerca un contenido Escala(tamaño) Posición Tipografía Color Forma PRE Contraste-mayor contraste=más legibilidad Textura -Tema -Usuario van de la mano para sacar un concepto comunicaivo -Objetivo y de ahí grá co
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¿Qué voy a decir y cómo? Hay que organizarla información-priorizar ¿Qué quiero que vean y lean primero? Jerarquía visual Ayuda al lector a ver la forma y luego se va al contenido Decisiones coherentes a lo largo del texto
formas diferentes pero una no es más que la otra
¿Por qué jerarquizamos? -Determinar órden -Crear énfasis -Si los elementos se colocan de manera uniforme el usuario pierde interés -Códigos visuales-navegar Variables jerárquicas: escala y tono. Le das más peso al elemento más grande o más pequeño, el más fuerte y el más claro Variables de distinción: Color diferente,
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ASPECTOS FUNDAMENTALES DE LA LECTURA DE UN TEXTO Legibilidad: facilid reconocer Forma de la letras(problema perceptivo) ía, letras, tipograf composición Leibilidad: facilidad con que se puede comprender un texto (problema cognitivo) Tiene que ver con el lector
Diferencia de forma tipográ ca: familia Tono: normal, negritas y blanca. Tamaño.
Leer el texto cuando termines el diseño Cuando leemos un texto inter eren muchos elementos Cuidar que no haya ríos, hace muy difícil la lectura. Ayuda al lector a que sea más fácil acercarse al texto. ELEMENTOS DE LA DOBLE PAGINA Variaciones tipográ cas(curivas, negritas) Anchos y mínimos de columna. Número de palabras por línea. Cambios de línea: si se queda una palabra solo, subirla. Anchos de columna muy reducidosAlineación a la derecha(no justificado) Justi cación: más rígida, formal, cientifica. Sangría a partir del segundo párrafo.
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EL USO DE LA TIPOGRAFÍA DEPENDE DE LA FUNCIÓN Forma de la letra expresa algo, escogerla a partir de lo que quiero comunicar LA LETRA NOAS CREA EXPERIENCIAS. HERRAMIENTAS PARA ESCOGER TIPOGRAFÍA Riesgo de confusión: IL -Riesgo de con uencia: rn Proporciones: hn Similitud: adg (ojos grandes, lecturapesada). Interlínea más grande que los ojos Ojos grandes: textos pequeños Astas altas: aires innecesarios Medianil: más grande que el espacio entre mis letras Tracking: espacio entre palabras. Helvetica: textos cortos, subtítulos Gill Sans: textos un poco toscos, diferencia entre caracteres- reconocible Frutiger: textos largos y cortos Rockwell: muy tosca. INTERLETRADO Modi carlo cuando sea necesario -Mayúsculas -Versalitas -Tipografía donde el diseño es muy cerrado Para ver si está bien hecho- comparar
-Justi cado: Más trabajo tipográ co-libros de lectura prolongada más comúnes -Alineación a la derecha: No se silaba -Texto centrado: Sin silabar Que no te queden líneas cortas y largas -Alineación a la izquierda: Hacerlo más natural, mejor no silabar -Subrayado: En color, en variaciones de línea, etc... Cuidar que no sean muy largos. -Versalitas: No todas las tipografías la traen -Mayúsculas o versales -Combinación de tipografías: Que combinen, contrasten, se vean bien -Texto centrado: Sin silabar Que no te queden líneas cortas y largas -Negritas: No mezclar cursivay negrita -Color: Contraste, se le cambia el peso de la letra DUOTONO 300 dpi 2 canales de color pantones o tintas
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directas que puedes mezclar. Escala de grises 300 dpi Solo tenemo 1 canal de color: negro
Image-Mode-Lab color Channelsluminosity Image-Mode-Grayscale Desde Id: Seleccionas la echa ES ALA
RGB Pantalla 72 dpi CMYK Imprimir DE GRISES Convertir a escala de grises a partir del canal de luminosidad:
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COLORES
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IMAGEN TEXTO QUITAR EL FONDO Seleccionas la imágen. Object-Clipping Path-Options-Photoshop path Copiar y pegar trazado de ilustrador. Edit-Paste into Pegas la imágen dentro del trazado TEXTO Hacer caja de texto Click derechoFill with placeholder text Window-Text Graph. Seleccionas el texto y la opción que quieras. e pones en la orilla del círculo y pegas el texto para que siga su contorno Para que quede alejado del círculo(borde) Párrafo-1RA opción -Seguir columnas trazadas en la retícula Depende del contenido de la imágen Utilizar retícula lo más que puedas, decisiones de acuerdo a la retícula -Evitar patrones de continuidad, efecos ópticos encuadre -Trabajar segun la intención Posición central más fuerza que ponerlo en un costado -Podemos describir, contraponer o potencializar un texto con la imágen
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TAREA
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Reglas Ortotipografícas Siglas y acrónimos Las siglas se forman con las letras iniciales de las palabras y no tienen por qué formar una palabra pronunciable: OTAN, FMI, CD-ROM, etc. Se escriben siempre en mayúsculas y, generalmente, sin puntos. Errores de las siglas: 1. CD-Rom. 2. EE.UU., E U A, f.f.c.c., etc. 3. CD-ROM’s. Uso correcto: 1. CD-ROM. 2. EE. UU., EUA, FF. CC., etc. 3. Los CD-ROM, unos CD-ROM Linea Se usa, principalmente, para indicar oraciones incidentales e indicar aperturas de parlamentos en diálogos. Errores de la linea: 1. Son dos ciudades — Roma y Venecia. 2. La traducción — Una ciencia empírica 3. Come—dijo ella—o llegaremos tarde. 4. Disquete—soporte de almacenamiento… Uso correcto: 1. Son dos ciudades: Roma y Venecia. 2. La traducción, una ciencia empírica. 3. Come —dijo ella— o llegaremos tarde. 4. Disquete: soporte de almacenamiento
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OPINIÓN
Este parcial vimos mas sobre el uso de la tipografía y los colores, lo cual es lo mas importante para la imagen de nuestro diseño, pues ya no solo vemos lo que son las bases, ya estamos viendo como aplicar diferentes áreas de diseño para poder completar todos nuestros trabajos, explore mas de las tipografías que podemos usar y cual es la correcta para cada texto.
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OPINIÓN
El curso lleno todas las expectativas que tenia e incluso mas, pues creo que la mayoría de nosotras no habíamos trabajado con un programa como InDesign y nunca mucho menos trabajado los textos de una forma que tuvieran que ser comunicativos no solo con las palabras escritas, estoy muy contenta de haber aprendido mucho y me gustar seguir aprendiendo sobre Diseño Editorial, se volvió una de las partes del Diseño Grafico que valoro mas.
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