Nuevo CD de Aterciopelados
Taylor Swift De Country a Pop
Abril 2016
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Revista
STAFF Directora editorial Laura Balcero lalisbal@hotmail.com Directora creativa Lorena Torres Tinylore@hotmail.com
CONTENIDO
EDICIÓN
Carta al lector > No mirar atrás: Revisionismo Abuso de poder Planta regasificadora Las cebras viales Las meriendas Música inolvidable
Redacción Lina Parra linit23@yahoo.es
Artista del mes >
Direccción gráfica y diseño Cindy Paez Troyando@hotmail.com
Banda del mes >
Taylor Swift
Linkin Park
Nicky Romero, DJ: “YouTube fue lo que transformó la música electrónica” Tomorrowland: la música electrónica se conecta con Bogotá
Rock > La ley
Corrección de estilo Ximena Mejía Xixi_33@hotmail.com
Nuevo CD de aterciopelados. Rock al parque.
Cine musical >
Director general Paola Benítez
papo_22@hotmail.com
Maurice Jarre
Ennio Morricone John Williams Bits es una revista mensual distribuida por el grupo Maprogress.A. Esta publicación no puede ser adquirida sin una subscripción mensual al grupo L3 o comprado en las tiendas Éxito, Jumbo y NicoPan. Su valor es de 20.000 pesos colombianos y su respectivo valor en dólares si es vendida en aeropuertos.
Pop >
Hans Zimmer James Horner
Prince murió.
Danny Elfman
Laura Pausíní en concientos por el mundo.
Nino Rota
Rompe records como solista.
Electrónica > Avicii se retira.
Storyland, un festival con más que música electrónica. Los mejores DJ’s
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Howard Shore
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T I ED
L A I OR
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n los últimos años hemos enterrado los anticuados discos de acetato, el viejo casete y el obsoleto walkman —que en su momento inspirara a Ray Bradbury para imaginar sus Crónicas marcianas—, mientras que ahora vemos nacer redes sociales sonoras como Last.fm, Sound Cloud o Groove Shark. Se trata de un encuentro, no sólo tecnológico, sino sustancial, en el cual no quisiéramos tomar partido pero del que somos parte. Cientos de millones de personas se benefician cada día de las ventajas de las nuevas tecnologías aplicadas al consumo de productos musicales. Al alcance de un clic y unos pocos minutos de espera (inclusive con la bajísima calidad de internet que existe en México y países similares) podemos bajar canciones o los álbumes de nuestra preferencia. También podemos crear bibliotecas digitales sin que ocupen memoria en nuestra computadora, crear una lista de reproducción en YouTube y decenas de opciones más.
Por otro lado, la calidad del sonido del MP3, o peor aún, de los videos, es muy baja comparada con la de los CDs. Quizás las grandes disqueras puedan sobrevivir a la pérdida de millones, pero las propuestas independientes están sufriendo las consecuencias. Entre 2003 y 2010 las ventas materiales de artistas nuevos cayeron en más de 70 por ciento en el mundo. De esto y más hablan en esta edición nuestros colaboradores: de derechos de autor y piratería: de la transición de la industria musical a un universo complicado y en el cual intervienen más actores; de creatividad y diseño en un mundo de músicos y consumidores. Por supuesto, no podríamos dejar atrás el periodismo y la crítica musical, tan raquíticos en nuestro país. Frank Zappa advirtió la paradoja hace algunas décadas: gente que no sabe escribir haciendo entrevistas a gente que no puede pensar para gente que no sabe leer.
Como complemento al dosier central, en este número podrán encontrar una serie de listas musicales, del jazz a la balada romántica, del grunge al synthpop, del rap al dubstep, elaboradas por nuestros más apasionados colaboradores. Es nuestra forma de rendirle tributo al álbum, el formato que dominó la industria durante más de medio siglo y que se encuentra en franca decadencia debido a artistas voraces y un público inculto y perezoso, ávido del nuevo hit, el coro pegajoso, el sencillo de fácil digestión que no los comprometa a escuchar, mucho menos a pensar el sonido o a explorar sus emociones. La industria de la música sometida ante la industria de la fiesta, se lamenta uno de nuestros columnistas. Así las cosas, los invitamos a leer y escuchar, a recuperar y encontrar viejos y nuevos sonidos, y también a tratar de entender los nuevos rumbos de la música y su distribución. ®
Por supuesto, no podríamos dejar atrás el periodismo y la crítica musical, tan raquíticos en nuestro país. Frank Zappa advirtió la paradoja hace algunas décadas: gente que no sabe escribir haciendo entrevistas a gente que no puede pensar para gente que no sabe leer.
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A T R CA
C E L AL
TOR
Querido pequeño lector , Esperamos que disfrutes nuestra primera edición de la revista Bits. Nuestro deseo es que jóvenes - o no tan jóvenes- como tú puedan encontrar toda la información que desean sobre diferentes géneros musicales. Aquí veras secciones basadas en Pop, Rock y Electrónica; y esperamos que entiendas que está es una revista mensual que estará a tu disposición por un pequeño precio. A nosotros nos interesa mucho interactuar con nuestros lectores y por eso estaremos deseos de recibir tu correspondencia, a partir de la próxima edición de Bits podrás ver una pequeña sección designada a ustedes, los fans de la música y de la diversión. Así que mandanos un Tweet a @BitsRevista o al correo bitsrevista@ gmail.com y dinos: ¿Qué canción te hace devolverte en el tiempo con tan solo escucharla? Si por otro lado estás más interesado en los guapos cantantes o las sexy mujeres no te preocupes porque aquí también podrás encontrar lo que buscas. Para no aburrirte más nos despedimos y rockea. Por lo mismo no se te olvide que esta revista es para tu entretenimiento. Si por alguna razón no te agrada de seguro podrás encontrar alguna otra que te gustará, pero no aceptamos ninguna clase de bullying a ninguno de nuestros colaboradores.
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No mirar atrás: Revisionismo
Las cebras viales
Se ha convertido en una costumbre en los administradores públicos culpar en forma ligera al gobierno anterior de todos los males y necesidades que sufre la comunidad. Han hecho del revisionismo una política de gobierno y se han olvidado de la obligación constitucional que tienen de cumplir el programa de gobierno que presentaron como candidatos.
Se llaman cebras y son líneas blancas que están dibujadas sobre el pavimento de las calles y vías del mundo entero, y su fin es que los peatones tengan un espacio seguro al cruzar las calles del mundo.
No miran al frente por estar pendientes...
Los vehículos deben parar justo antes de las líneas. De no hacerlo, un agente de tránsito les puede cobrar una multa por no dejar el espacio libre para los peatones.
Abuso de poder
Las meriendas
Eran las 5 de la mañana del día 14 de abril cuando empezó un chaparrón (lluvia copiosa), y al ruido de las gotas de agua la comunidad del sector Adelita de Char, en el corregimiento de La Playa, despertó con alegría, pero esa alegría fue efímera, se desvaneció cuando a las 5 y 30, es decir media hora después, se fue el fluido eléctrico.
Estoy a favor de darles a los más necesitados no solo educación gratis, sino también de darles las meriendas, que quede claro.
Luego de una larga espera, vecinos del sector...
Pero, llego el pero: en nuestra adorada patria boba estas meriendas se han convertido en un maravilloso negocio para los contratistas y el alcalde de turno. La pregunta del millón es: ¿se suspenden las meriendas simbólicas o se sigue engordando a los...
Planta regasificadora
Música inolvidable
El país se apresta próximamente, con la anuencia de la Creg, a poner en funcionamiento una planta regasificadora (de gas natural), constituyéndose en una de las más importantes tareas que deberá abordar el nuevo ministro de Minas y Energía. Al aprobarse, había sido considerado un proyecto de “interés estratégico nacional”. ¿Qué es ella?, ¿para qué se instala?, ¿qué características propias...
Hace unos días falleció el destacado vocalista, compositor y corista Ismael Quintana, nacido en el sur de Puerto Rico (Ponce), en el año 1937. Como muchos cantantes de salsa, procedió de una familia humilde y trabajadora. Desde temprana edad se identificó con la músi ca, la cual escuchaba en su propia casa. Se inició como percusionista y a través de cuartetos y quintetos. Precisamente, Ismael...
Taylor Swift De Country a Pop
Taylor swift sorprendió con su repentino cambió de look. Al desteñirse el cabello y con sus caracteristícos labios rojos los lectores de la revista Vogue quedarán sorprendidos con su aparición. Ella es nuestra primera mujer destacada porque se arriesgó con su disco 1989. ¿Por qué? simplemente porque después de haber hecho cuatro álbumes de country decidió abrazar la cultura pop.
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La locura del cabello de T-Swift Fotos tomadas de Vogue
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o cierto es que pocas veces en las últimos años un corte de pelo había generado tantas opiniones a favor y tan pocas en contra. Taylor Swift ocupaba, por sorpresa, la última portada de Vogue en su edición estadounidense y las redes sociales ardían con piropos a la que una vez fuera cantante country infantil. Peroxidada y con más toques de Courtney Love que de Dolly Parton la cantante daba una lección al mundo: ¡Sí, sé reinventarme! Y es que, a pesar de lo que pueda parecer, que Taylor se haya quitado las telarañas, la sonrisa permanente y esa perfección que a algunos sacaba de quicio puede tener un impacto muy favorable en su carrera.
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Esto no es una competición por ver quién enseña más carne y quién se queda en casa protegiendo los valores cristianos, esto es competencia por ver quién es más divertida y Taylor
Poderosa del girl power frente a, por ejemplo, Miley Cyrus era un auténtico coñazo. Tan aburrida como que resultaba imposible verla sudar al salir del gimnasio o tras cuatro horas subida a un escenario. Tan aburrida y poco arriesgada que sus opciones estilísticas siempre se las habíamos visto antes a otras megaestrellas con veinte años más que ella. Tan
aburrida que su Instagram estaba lleno de fotos de su gata y tan aburrida que en todos sus discos parecían estar única y exclusivamente dedicados a regodearse en sus desgracias amorosas. Y entonces llegó él. Llegó Calvin Harris, un escocés que dejó la imagen de chico indie lánguido del este de Londres y se convirtió en un semidios que anunciaba calzoncillos para Giorgio Armani. Y Calvin dejó a chicas malas como Rita Ora y se arrejuntó con Taylor. Y Calvin consiguió lo nunca visto y es tan sencillo como una sonrisa franca de la intérprete de Shake it Up. Parecía que por una vez las cosas le iban mejor a Taylor Swift y que su vida, controlada desde sus tiernos 14 años, empezaba
a ir en el rumbo que ella quería. Se enrollaba con quien quería, se ponía lo que quería y cantaba lo que quería. Eso sí que es girl power y no los discursos feministas prefabricados. Fue entonces cuando las faldas se empezaron a acortar y los escotes hicieron acto de presencia. Por fin la Swift tenía una imagen sexual que se le había visto negada de siempre. Fue ese el momento exacto en el que se cortó una planísima melena, se plantó un vestidazo con una raja casi hasta la cintura y apareció con un corte a tazón en los Grammy. Nosotros no creemos en las casualidades y es evidente que Taylor había tomado las riendas de su carrera y había dejado bien atrás sus ñoñerías.
Abril 2016 Ahora es cuando la hemos visto con un look súper grunge en Vogue y sin sujetador (¡dios mío, sin sujetador!) un alegato en toda regla por la libertad de la mujer y esto puede. 1989 es el quinto álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Taylor Swift, lanzado el 27 de octubre
en una de ellas.3 Descrito como su «primer álbum pop documentado y oficial» por Swift,4 1989 representa su separación musical del country pop, ya que en contraste con sus trabajos anteriores, presenta una producción musical más electrónica, contiene percusiones programadas y sintetizadores respaldados
de 2014 a través del sello discográfico Big Machine Records.1 2 Swift compuso todas las canciones, en su mayoría junto con Max Martin, Karl Johan Schuster, Ryan Tedder, Jack Antonoff, Imogen Heap, entre otros. Además, participó en la producción de siete temas, en las que también colaboraron Tedder, Antonoff y Heap, mientras que de la producción de las demás canciones estuvieron a cargo Martin y Schuster con ayuda de Ali Payami
por bajos pulsantes y respaldos vocales procesados.5 6 Para promocionar el álbum, Big Machine Records lanzó siete sencillos: «Shake It Off», «Blank Space», «Style», una remezcla de «Bad Blood», «Wildest Dreams», «Out of the Woods» y «New Romantics».25 Los sencillos primero, segundo y cuarto
The 1989 World Tour fue un éxito
lograron encabezar la lista estadounidense Billboard Hot 100 mientras que el resto alcanzó el top 10 excepto por los últimos dos.26 Además, el sexto y el séptimo sencillo también fueron los únicos en no llegar al primer puesto del conteo Pop Songs.27 28 «Welcome to New York», el único sencillo promocional luego de que promovieran a «Out of the Woods» a oficial, contó con una recepción comercial regular y recibió críticas negativas. Además, Swift se embarcó en su cuarta gira musical, The 1989 World Tour, que comenzó en mayo de 2015 en Tokio, Japón, y terminó en diciembre en Melbourne, Australia.29 30 A través de la gira, la cantante visitó ochenta y cinco países a lo largo de cuatro continentes: América (Norteamérica), Asia, Europa, y Oceanía;31 32 y recaudó más de $250 millones. Gracias a esto, la cantante fue en la artista de mayor recaudación en ventas de entradas en 2015 y la The 1989 World Tour en sí se convirtió en la mayor norteamericana de la historia comercialmente. Por otro lado, especialistas en la música y organismos premiadores otorgaron diferentes honores a 1989. A finales de 2014 apareció en más de diez listas de los mejores álbumes del año, llegando a los primeros diez en las de American Songwriter,34 Time,35
The New York Times,36 Rolling Stone y coronando el conteo de Billboard.37 38 También fue nominado en los premios Echo y Juno en la categoría de mejor álbum internacional y ganó su nominación al mejor álbum pop/rock en los Premios American Music.39 40 41 En febrero de 2016 Swift se convirtió en la primera artista femenina en ganar por segunda vez el Grammy al álbum del año por 1989, tras haber ganado anteriormente por Fearless (2008) en 2010;42 además en la misma noche ganó su primer Grammy al mejor álbum pop vocal. Llamenla la rompe corazones si así lo desean pero sus canciones le hablan ahora a un público más grande. Su estilo no ha cambiado, ella aún escribe sobre sus exparejas sentimentales pero el beat es más alegre. Su forma de decirles BYE FELICIA es único pero ella es la que puede darse vueltas en montones de dinero.
Foto tomada de google
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Brad Delson Conocido como "BBB" (Big Bad Brad) nacido el 1 de diciembre de 1977, es el guitarrista líder de la banda de nu metal/rapcore y rock alternativo Linkin Park. También es el A&R de Machine Shop Recordings. Delson nació en Los Angeles, California. Se graduó en el High School de Agoura (California) en 1996 y fundó Xero con Mike Shinoda, que posteriormente se convirtió en Linkin Park. Asistió y se graduó en la Universidad de California (Los Ángeles) en la especialidad de comunicación
Chester Bennington
Mike Shinoda
Johoh Hahnh
Chester Bennington nació el 20 de marzo de 1976. Su ciudad natal es Phoenix, en el estado de Arizona. Vivió su infancia en medio de la desorganización familiar provocada por el divorcio de sus padres, cuando Chester apenas tenía nueve años, además de haber sufrido abuso sexual en su niñez.
Nació el 11 de febrero de 1977 en Agoura, California. Sus antepasados son japoneses que emigraron a partir de la II Guerra Mundial. Su padre, Leslie Shinoda, es japonés y su madre, Kim Shinoda, posee algo de sangre nativa americana.
Se graduó de la Herbert Hoover High School en Glendale en 1995. Luego estudió en el Art Center College of Design de Pasadena, pero no se graduó.4 Hahn se unió a Linkin Park, llamada en ese entonces Xero, en 1997 como el DJ de la banda. Desde entonces, él ha dirigido la mayoría de los videos de la banda (excepto “One Step Closer”,”Crawling”,”Faint”,”Given Up” y “We Made It”). Hahn, junto con su compañero de banda Mike Shinoda, es responsable de la mayor parte de las ilustraciones de los álbumes de Linkin Park. Además, participó con Mike Shinoda en su producción The Rising Tied, del proyecto alterno de Hip Hop Fort Minor.
Formó una banda llamada "Grey Daze" en el que Chester era el vocalista, pero acabó abandonando al grupo, porque según se dice, escribio varias canciones que el grupo decían ser suyas y no de Chester.
Fue criado en Los Ángeles, en el suburbio de Agoura, donde residió durante toda su vida adolescente. Tiene un hermano llamado Jason Shinoda. El primer paso de Mike hacia el negocio de la música fue durante sus años de secundaria, cuando asistió a un concierto en el que se presentaron Anthrax y Public Enemy.
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El futuro es el límite
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a banda estadounidense da detalles de la grabación de su próximo álbumLinkin Park se encuentra en grabaciones de su nuevo álbum Linkin Park se encuentra en grabaciones de su nuevo álbum ANUNCIOS Teniendo como su último álbum, The Hunting Party en el 2008, Linkin Park se encuentra actualmente en las grabaciones de su próximo disco de estudio, y muy fieles a su estilo, van dando información a sus seguidores acerca de las últimas novedades referente a la grabación de la banda. Linkin Park público en su página oficial, información reciente acerca del día a día de la banda mientras se encuentra grabando lo que será el próximo álbum, indicando que aun se encuentran trabajando en estas nuevas canciones. En el anuncio indican que “estamos en un zona al noreste de Los Ángeles... cerca hay restaurantes étnicos, escuelas, clases de baile, tiendas de autos de segunda mano, estudios de artes marciales, salones de belleza,
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palmeras y el tráfico habitual de Los Ángeles, esto es The Valley amigo” En cuanto al desarrollo de lo que será su próximo conjunto de éxitos, afirman que están en la parte inicial del álbum y ciertamente acaban de empezar. “Si bien no tenemos idea de como serán las canciones, o como será lo que quede al final, estamos emocionados de tener este impulso creativo”. Agregaron: “Todavía estamos en la primera etapa del álbum, pero tenemos la intención de mantenerlos informados, así que asegúrense de seguirnos en tu red social favorita” Lo último que se sabía hasta la fecha del nuevo álbum fue dado a saber por Mike Shinoda el mes pasado, en el cual calificó lo que se viene como “demente” y “potente”. “Estamos trabajando duro para hacer algo de música nueva para ustedes...Nosotros seis somos los más entusiastas de como se está formando este nuevo álbum y estoy feliz de compartir esta información” “Como es usual en las primeras
etapas del álbum, no tenemos idea de cómo las canciones finalmente van a quedar. Todo cambia una y otra vez durante el proceso de escritura y escribimos generalmente una docena de canciones, que luchan entre ellas para estar incluidas en el álbum al final”, Agregó Shinoda. Linkin Park es una banda a la que no puedes dejar de conocer. Sus álbumes son exquisitos pero su música se disfruta más en vivo, porque la energía que sus integrantes entregan en el escenario es de otro mundo. Por todo esto y mucho más hay que salir a rockear y si quieres un boleto para su próximo tour tendrás un poco porque la banda está en un
Foto tomada de google
POP
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Fotos tomada de google de Prince en concierto
Por: Lina Parra
Prince murió
El cantante Prince ha muerto a la edad de 57 años. Así lo ha confirmado su representante, Yvette Noel-Schuré, quien ha informado de que este jueves el legendario artista estadounidense fue encontrado muerto en su casa de Chanhassen, en Minnesota. Los servicios de emergencia declararon su fallecimiento momentos después de hallarle inconsciente. El autor de Purple rain fue hospitalizado de urgencia el pasado día 15 de abril, cuando el jet privado en el que viajaba tuvo que realizar un aterrizaje forzoso en Illinois debido al empeoramiento de su estado de salud. Prince llevaba unos días arrastrando una gripe y fue llevado de inmediato en ambulancia a un hospital local para que le evaluaran. Allí estuvo en observación
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durante cuatro horas y luego fue trasladado a su casa, donde recibió los cuidados de sus familiares. Al parecer, su estado de salud empeoró después de ofrecer una actuación en Atlanta. Su mayor éxito fue ‘Purple rain’ La Policía había informado de la investigación de una muerte ocurrida en la residencia del artista, pero su portavoz, Jason Kamerud, había descartado revelar la identidad de la persona fallecida hasta que los familiares fueran informados. Prince, icono del pop Nacido en Minneapolis el 7 de junio de 1958, su madre Mattie Shaw era cantante en el mismo grupo en el que tocaba John L. Nelson, un pianista aficionado con el que se casaría. La
banda se llamaba Prince Roger Trio y de ahí surgió el nombre de su hijo. Cuando tenía siete años sus padres se divorciaron y él se quedó con el piano de su padre. Además del piano, aprendió a tocar la guitarra eléctrica y a manejar hasta una veintena de instrumentos diferentes, y con tan solo 17 años fichó por la multinacional Warner Bros., con la que firmó un contrato millonario. Un año después, publicó su primer álbum: For You. Tenía 18 años. Con su siguiente disco, Prince (1979), alcanzó sus primeros éxitos con temas como I Wanna Be Your Lover o I Feel For You. Desde entonces trató de controlar todos sus trabajos, para lo que contaba con un estudio de grabación propio, cuidaba su vestuario y coreografías, y elegía personalmente a los músicos que
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Destacables Lovesexy (1988) Batman (1989) le acompañaban. Prince alcanzó la cima del éxito en 1984 con Purple Rain, por el que recibió el premio Grammy y un Óscar a la mejor canción Cantante y compositor innovador. Su música combinaba el jazz, el funk y la música disco. Editó una treintena de álbumes cargado de grandes hits y durante tres siguientes
acompañado por su grupo “The New Powe Generation”. Un año después, tras la gira europea, los despidió y se autobautizó con los símbolos masculino y femenino, imposibles de pronunciar. Habría que esperar hasta el año 2000 para que el cantante recuperara su nombre: Prince. Prince durante su actuación en la Super Bowl El cantante estuvo casado dos veces. La primera con la bailarina y cantante puertorriqueña Mayte García, entre 1996 y 1998. Con ella tuvo un hijo que murió siete días después de nacer. Su segundo matrimonio fue con Testolini Nelson, entre 2001 y 2006. El 10 de mayo de 2015 estrenó el tema Baltimore, inspirado en los disturbios ocurridos en dicha ciudad, y a mediados de junio actuó para la familia Obama en una fiesta privada dentro de la Casa Blanca.
Prince foto tomada de google
décadas fue considerado como una de los artistas más originales y excéntricos en la música pop estadounidense. A lo largo de su carrera vendió más de
Los atentados de París del 13 de noviembre obligaron al cantante a posponer su gira europea hasta nuevo aviso. Prince Spotlight: Piano & A Microphone se trataba de un espectáculo inédito p ara el músico, que tenía que actuar con la única compañía
de un piano y un micrófono. Una gran pérdida en el mundo de la música Sus compañeros en la industria, y artistas como Katy Perry y Justin Timberlake mostraron su pesar en redes sociales como Twitter. ”El mundo ha perdido mucha magia. Descansa en paz. Gracias por darnos tanto”, sostuvo Katy
A lo largo de su carrera vendió más de 100 millones de discos. Perry. Justin Timberlake, por su parte, comentó: “Estoy de piedra. No puede ser real” y publicó una poética foto del música en su cuenta de Instagram. “Hemos perdido un talento increíble. Siempre amaremos tu música”, indicó La Toya Jackson, en tanto que Gene Simmons declaró que Prince era “un gigante”. Para Boy George hoy es “el peor” día de su vida, mientras que Billy Idol destacaba su “enorme talento”. “Esto te rompe el corazón. Su música nos inspiró a muchos”, valoró Missy Elliott.
100 millones de copias Uno de los episodios más marcados de su carrera artística fue el escándalo de Black album. El disco se editó de forma pirata, por lo que la Warner trató de destruir todas las copias, aunque se filtraron algunas y se hicieron más grabaciones ilegales. En 1992 presentó Diamond and Pearls
Prince foto tomada de google
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Laura Pausini en conciertos por el mundo “La cantante pop italiana Laura Pausini debutará en Paraguay el 7 de setiembre”
que la convierte en una de las artistas latinas con mayor popularidad en el mundo.
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a cantante italiana Laura Pausini, galardonada con múltiples premios internacionales, debutará en Paraguay el próximo 7 de setiembre, en el marco de su gira Similares Us & Latam Tour 2016, con la cual llegará también a Canadá, EEUU, Puerto Rico, México y por primera vez a Paraguay, Uruguay y Ecuador. En la Conmebol. La cantautora Laura Pausini ofrecerá sus grandes éxitos al público paraguayo el 7 de setiembre. La consagrada artista llega al país de manos de One y Fénix Entertaiment, y actuará en el Centro de Convenciones de la Conmebol, en Luque. La productora del evento informó ayer a través de su cuenta en Facebook que la preventa de los entradas para el espectáculo se iniciará hoy, mientras que la venta general estará disponible a través de Ticketmaster. Pausini presentará los éxitos de su más reciente trabajo discográfico titulado Similares, que incluye canciones como El lado derecho del corazón, En la puerta de al lado y el último sencillo Enamorada, así como un extenso repertorio de sus ya clásicos, entre los que incluirá Amores extraños, Víveme, Entre tú y mil mares, La soledad, Se fue y otros.
Laura Pausini Edad: 41 años Nacionalidad:Italiana Cónyuge:Paolo Cart Inicio de carrera: 1993
Pausini, a lo largo de su carrera, cantó y grabó en otros idiomas además del italiano, entre ellos el español, portugués, inglés, francés, siciliano, napolitano y catalán. Sus álbumes alcanzaron éxito en ventas en América Latina, Asia, Europa y Norteamérica. La cantautora es considerada como la artista musical italiana más exitosa de los últimos 20 años, cuenta con once álbumes de estudio y ventas que superan los 70 millones de discos, lo
La cantante italiana Laura Pausini se presentará en Quito en agosto 5474 Laura Pausini confirmó en su página de Facebook su visita al Ecuador. Se presentará en el Coliseo General Rumiñahui el 28 de agosto de 2016. Por medio de una publicación en su página de Facebook, la cantante italiana Laura Pausini confirmó su visita al país como parte de su tour mundial Similares 2016. La artista se presentará por primera vez en Quito el 28 de agosto de 2016 en el Coliseo General Rumiñahui. “Esta es definitivamente una Gira Mundial. ¿Están listos”, escribió Pausini en su sitio de Facebook ayer, 27 de abril de 2016. La gira de Pausini se iniciará en junio con un concierto en Imola (Italia) el 25 de mayo de 2016 y finalizará en Munich (Alemania) el 25 de octubre de 2016. Como parte de su gira, Pausini visitará países como Canadá, Estados Unidos, México, Costa Rica, Colombia, Ecuador, Perú y más. En total está previsto que la italiana ofrezca conciertos en 23 países Laura Pausini es una cantante italiana nacida en Faenza en 1974. En el 2006 su álbum ‘Escucha’ recibió un Premio Grammy.
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Nuevo solista
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arios fueron los que dudaron del éxito del cantante tras su salida de One Direction; sin embargo, Zayn ha demostrado que fue la mejor decisión que pudo haber tomado. Con el lanzamiento de su hit Pillowtalk de su CD Mind Of Mine, Zayn alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot 100, una hazaña que los chicos de 1D no han logrado. A tres meses del estreno de la misma canción, Zayn ahora ocupa el puesto de honor en el Billboard Pop Radio, cuando los chicos de 1D sólo llegaron al cuarto lugar con What Makes You Beautiful. Parece que a Zayn las cosas le han salido mejor fuera de la agrupación. El ex integrante de One Direction tuvo una reciente entrevista para Billboard Magazine, en donde habló acerca de su nuevo álbum como solista. El lanzamiento del disco está planeado para primavera del 2016 y Zayn también reveló los títulos de tres de sus nuevos temas como “BeFour,” “It’s You,” y “Wrong”. El escritor del artículo de su portada, Chris Martins, dijo que el estilo musical será menos indie rock y más del tipo de ritmo de Drake. Además, el bombón de Zayn también dio a entender que su separación de One Direction fue porque él quiere expresarse y hacer lo que le gusta, y con el grupo no podía hacerlo: “Yo realmente disfruté de [ la banda ] e hice todo lo que podía para ser yo mismo dentro de eso, pero no me sentía como el músico que quiero ser. El cantante ya ha estrenado su primer
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Rompe records como
solista
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Escena tomada del nuevo video oficial de Zayn Pillowtalk álbum como solista ‘Mind Of Mine’ en el que las fans pueden escuchar temas como ‘Pillowtalk’, ‘It’s You’ y ‘Like I Would’. Sin duda, ha sido todo un éxito, aunque también ha recibido criticas negativas. Al parecer, su exproductor Naughty Boy lo ha acusado de no haber compuesto él sus propias canciones. El miércoles 30 de marzo una usuaria de Twittr le preguntó Zayn Malik: «¿Cuál fue la primera canción que escribiste?», a lo que el artista respondió: «Pillowtalk». Pero lo que sí ha dado mucho de que hablar fue la nueva relación que inicio el cantante, la hermosa modelo y actriz Gigi Hadid quien también es la protagonista de su tan famoso video pillowtalk.
La química es palpable y según declaraciones de Gigi su nueva relación sólo inició al pasar largas horas grabando el video, ambos estaban solteros así que no hay razón para que estos dos guapos jóvenes no puedan estar juntos. Algo que ha levantado los celos en muchas chicas ha sido el ostentoso regalo que Zayn le regalo a su más reciente novia. Un dato curioso es que este no es el primer video en el que la actriz aparece puesto que ella apareció en el friend squad de taylor Swift, en el ganador del Grammy Bad Blood. Antes de conocer a Zayn, la modelo mantuvo una relación con Joe Jonas.
Los jóvenes son el centro de todos los flashes, son la pareja del momento. No sabemos si es por estar enamorada, pero Gigi está más guapa que nunca Gigi decidió terminar con él para centrarse en su carrera, pero está claro que cuando el amor llega no hay peros que valgan, y por eso ahora ha decidido no dejar pasar la oportunidad e intentarlo con Zayn Malik. Pero claro que esto no fue lo único que él le regalo a su chica: “Zayn le dio muchos regalos a Gigi, desde flores a regalos por su cumpleaños. Explicó una fuente a E! News. “Gigi realmente quería ver a Zayn en su día especial y él lo hizo posible.”
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Electrónica
Abril 2016 Tomado de: elcolombiano.com
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l DJ sueco Avicii, de 26 años, anunció este martes a través de su página web que abandona su carrera musical, al menos temporalmente, para explorar otros campos y tener más tiempo para su vida privada. “He decidido que en este 2016 tendrán lugar mi última gira y últimos conciertos”, explica en una larga carta a sus seguidores, en la que, sin embargo, no cierra la puerta a volver a los escenarios: “Una parte de mí nunca puede decir nunca. Podría volver, pero no será dentro de poco”. El artista, conocido por temas como Levels o Wake Me Up, indica que tiene “fuertes intereses en áreas diferentes pero demasiado poco tiempo para explorarlos”.
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Además, Avicii, cuyo nombre real es Tim Bergling, lamenta tener “demasiado poco (tiempo) para la vida de la persona real tras el artista”.
crecía como artista, he aprendido a conocerme mejor y darme cuenta de que hay muchas cosas que hacer con mi vida”, añade.
La decisión la tomó hace un par de semanas, tras conducir a través de Estados Unidos con amigos y el equipo técnico de la gira “sólo para mirar y reflexionar sobre las cosas desde un nuevo punto de vista”.
Avicii se dio a conocer en 2011 con el tema Levels y afianzó su fama desde 2013 con sus dos discos de estudio, True y Stories, con los que escaló hasta las primeras posiciones de las listas de ventas en países como Suecia, Estados Unidos, Reino Unido y Alemania.
“Realmente me ayudó a darme cuenta de que necesitaba hacer ese cambio con el que había estado luchando por un tiempo”, relata en la misiva, en la que agradece a su familia y amigos, a sus seguidores y a todos sus compañeros en el negocio musical su apoyo. “Mi camino ha estado lleno de éxito, pero no exento de sobresaltos. Me he convertido en adulto mientras
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Storyland, un festival con más que música electrónica
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lrededor de 40 mil personas congregó el evento alternativo. Hasta hoy se llevarán a cabo eventos en el marco del festival. Cartagena. Ni los trancones para llegar al Kilómetro 14 de la Vía al Mar, ni la media docena de filtros para ingresar al lugar, fueron impedimento para que cerca de 40 mil personas disfrutarán del Festival de Música Electrónica Storyland, uno de los más gran del país. Las notas de músicos como el DJ y productor Robbert Van de Corput, más conocido como Hardwell; el holandés
Oliver Heldens, el francés Cedric Gervais, el guatemalteco Carnage, el británico Jaime Jones, y Fedde le Grand y Nicky Romero, ambientaron esta fiesta que cada inicio de año es esperada por visitantes y propios en ‘La Heroica’. “Storyland, espectacular como siempre. Los artistas y el show han sido increíbles. Carnage y Gervais hasta ahora lo máximo”, aseguró eufórico Camilo Gómez, uno de los asistentes al segundo día del maratónico festival, en donde además de música electrónica, hay prácticas de rappel, una atracción
mecánica con jeeps, maquillaje facial y corporal, zonas de hidratación y descanso, y hasta una escuela para quienes quieran aventurarse a ser DJ. “Le apostamos a que el festival este año se convirtiera en una experiencia para todos los asistentes. Quisimos contar una historia y crear un ambiente. Ese será el objetivo en cada nueva edición del festival”, explicó una de las organizadoras del evento. Otra de las atracciones durante los tres días del festival, fue la presencia de Antonio Escobar.
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Armin van Buuren (Leiden, Países Bajos; 25 de diciembre de 1976) es un DJ y productor de música trance entre otros subgéneros de música electrónica.
Sonny John Moore (Los Ángeles, California, 15 de enero de 1988), más conocido por su nombre artístico Skrillex, es un productor estadounidense de música electrónica de los géneros dubstepentre.
Pierre David Guetta8 (París, Francia, 7 de noviembre de 1967), más conocido como David Guetta, es un disc jockey de música electrónica y productor discográfico francés, especializado en sonido house y dance.
Im Bergling (Estocolmo, 8 de septiembre de 1989), más conocido por su nombre artístico Avicii (estilizado como o como ΛVICII), es un DJ, productor, y remezclador sueco retirado recientemente de las actuaciones en vivo. Creador de algunos éxitos de la última década tales como Levels, Wake Me Up.
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Nicky Romero, DJ: "YouTube fue lo que transformó la música electrónica" El músico holandés, plato fuerte del festival Andes Arena, habla con La Tercera sobre su ascendente carrera y la popularidad de su género.
L
a carrera del holandés Nick Rotteveel van Gotum (27) es un ejemplo de la importancia de la era digital para los artistas de música electrónica. Luego de llevar cinco años dedicándose profesionalmente al género, el DJ, bajo su seudónimo Nicky Romero, alcanzó la fama en 2012 gracias al video de la canción Toulouse. El tema no habrá liderado los rankings de ventas, pero consiguió algo casi tan importante en el mundo de hoy: más de 200 millones de visitas en YouTube.
Creo que todo explotó entre 2007 y 2009, y que Holanda tuvo mucho que ver con eso. Gente como Tiësto ya venía pavimentando el camino para los DJs posteriores, y comenzaron a salir muchos artistas de Holanda. La era digital por supuesto que ayudó también, sobre todo la irrupción de YouTube. Creo que, mucho más que Spotify, YouTube fue realmente lo que transformó esta escena, porque en este género la parte visual es tan importante como la música.
Desde entonces, Romero se ha posicionado entre los nombres más importantes de la EDM (Electronic Dance Music) actual; es amigo de veteranos como David Guetta, tiene su propio sello y fue elegido por la prestigiosa DJ Magazine como uno de los mejores del mundo en la tornamesa.
Trabajó recientemente con Nile Rodgers, en el tema Future funk. ¿Cómo fue esa experiencia?
En Chile ya estuvo en Lollapalooza 2015, pero luego tuvo un año de relativamente bajo perfil, luego de lidiar con problemas de ansiedad. A pesar de eso, mañana regresa al festival Andes Arena, que se realiza desde ayer en Santiago. “No es secreto que a los artistas de EDM les encanta ir a
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tocar a Chile y a Sudamérica por el recibimiento que tienen”, cuenta al teléfono desde Holanda.
¿Qué impresión le dejó Chile luego de su primera visita?
Lo de Chile es especial, porque la industria musical allí es algo más reciente, lo que es muy bueno. Se está creando una nueva escena y todos se ven muy entusiasmados con eso.
¿Por qué cree que la EDM se ha hecho tan popular en los últimos años?
Se dio la oportunidad de trabajar con él, David Guetta nos presentó y dije, ¿por qué no? No quiero decir que fue “un sueño hecho realidad”, porque la frase es muy cliché, pero la verdad significó mucho. En diciembre habló con Billboard públicamente de sus problemas de ansiedad.
¿Afectó mucho esa condición su trabajo? Cuando hice Billboard.
esa
entrevista
con
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Tomorrowland: la música electrónica se conecta con Bogotá
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sistir a Tomorrowland se ha convertido en un sueño para muchos. El festival de música electrónica más grande del mundo, que se realiza anualmente en Bélgica, ha cautivado a millones de personas. En 10 años, el festival ha pasado de ser un humilde evento de corte underground a convertirse en uno de los más afamados y prestigiosos. El año pasado llegó a convocar a más de 400.000 personas. Desde que empezaron sus transmisiones en YouTube y sus extravagantes videos se viralizaron por las redes sociales, la sensación por el evento no ha hecho sino aumentar. En su canal de YouTube acumulan más de 4 millones de suscriptores, muchos de los cuales se contentan con revivir las presentaciones de artistas como Avicii, David Guetta o
Steve Aoki desde sus pantallas. Muchos no tienen la posibilidad de viajar al viejo continente, así que ante esto, los organizadores han querido que la fiesta también se viva simultáneamente en otros rincones del planeta. Y este año, Colombia será uno de esos rincones. El 23 de julio, Bogotá recibirá un “reflejo” de la fiesta desde Boom, Bélgica. Se trata de “Unite”, una alternativa que desde hace un año viene haciendo la organización del evento. Consta de una conexión satelital con el festival en un lugar ambientado como un Tomorrowland en proporciones menores, que también recibe ese día a algunos DJs locales. El escenario bogotano que servirá de conexión para el Tomorrowland será
el Centro de Eventos Autopista Norte. En ese lugar, desde las dos de la tarde, las personas podrán hacer parte de una de las fiestas más colosales del mundo, a la que también estarán conectadas ciudades de México, Israel, Alemania, Japón e India, mediante el mismo sistema que Bogotá. Si en el festival en Bélgica se cuentan más de 300.000 asistentes, con sus transmisiones alrededor del mundo se espera que más de 10.000 personas se conecten a la fiesta. El cartel para esta edición aún no ha sido revelado. Algunos artistas como Steve Angello o Sven Vath ya fueron confirmados para tronar en Bélgica, en un escenario que este año tendrá como tema el “elixir de la vida”.
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ROCK
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La Ley. Cortesía Gabriel Schkolnick
El jueves 23 de junio La Ley, banda de rock en español, se presentará en el Teatro Royal Center de Bogotá a las 8:00 pm. La agrupación chilena, creada en 1987, se encuentra realizando su gira ‘Adaptación Tour’ que incluye conciertos en Suramérica y en Estados Unidos. Después de 10 años sin realizar ninguna gira se presentaron en el Teatro La Cúpula en Santiago de Chile. Las entradas del concierto en Bogotá (primera etapa hasta el 5 de junio) se pueden adquirir desde este momento en TuBoleta por un costo de $105.000 hasta $250.000. Durante el concierto se planea que la banda interprete temas del nuevo álbum Adaptación y clásicos musicales que hicieron que el grupo fuera reconocido. Este nuevo proyecto del trío musical (Beto Cuevas, Pedro Frugone y Mauricio Clavería) cuenta con 12 canciones y el single “Ya no estás”.
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La Ley fue una reconocida banda de rock suramericano durante los años 90 debido al lanzamiento de sus álbumes Invisible y MTV Unplugged que vendió un millón y medio de copias. También es reconocida por ser la única agrupación chilena en recibir un Grammy estadounidense. Tras un largo tiempo en que la banda estuvo sin reunirse, el 18 de octubre del 2013 Beto Cuevas (voz) informó a través de su cuenta de Twitter que se llevaría a cabo el reencuentro de la agrupación. En enero de 2014 realizaron un concierto en Mar de Plata, Argentina, frente a 80.000 personas donde interpretaron cinco temas musicales. Para febrero del mismo año se presentaron en el Festival de Viña del Mar en el que rindieron homenaje al fundador de la agrupación rockera, Andrés Bobe, que falleció en 1994 debido a un accidente en motocicleta, y a Gustavo Cerati.
Abril 2016 público con mucho profesionalismo y pasión. La última palabra la tendrá bien siempre ellos”, indicó Beto. En tanto que el baterista Mauricio Clavería afirmó: “Volveremos con nuestro sonido clásico de La Ley pero, al mismo tiempo, siempre será bueno volcar todas nuestras experiencias logradas con nuestros proyectos en paralelo a la banda. Eso sin lugar a dudas enriquecerá nuestro sonido como grupo”. “Es una dicha porque no estaba en nuestros planes. Nos juntamos en el 2014 para una gira, pero no teníamos planes de hacer algo nuevo. En ese momento surgió una energía creativa muy fuerte, nos quedaba combustible para hacer cosas”, indicó Cuevas. El grupo chileno de rock La Ley está de regreso. Este hecho ha creado gran expectativa en sus incondicionales fans, que por nueve largos años esperaron su retorno.
transcurrido y de la evolución que ha tenido la música en casi una década, los lleva a crear melodías hermosas con su sello inconfundible. “Pienso que La Ley es un grupo que se ha reinventado varias veces y la prueba de eso son los diferentes discos que sacamos. En mi opinión creo que tenemos que simplemente ser nosotros en esencia y llevar nuestra música al
La vuelta. A mediados de octubre del año pasado, Beto informó vía Twitter que La Ley regresaría. Esto creó una avalancha de reacciones positivas. En enero pasado el grupo dio una probadita de todo lo que traían consigo en Mar del Plata, Argentina. Todo su poder lo desplegaron en febrero en el festival de Viña Mar 2014, en donde tuvieron la oportunidad de mostrar que están más que en buenas formas para recuperar su terreno.
“Creo que en principio la novedad es volver a pararnos en un escenario juntos con el sonido que nos caracteriza y con un entusiasmo y ganas renovadas. Grabamos una canción nueva “Olvidar” y tenemos la intención de aprovechar este espíritu para seguir creando música relevante”, afirmó Beto Cuevas, vocalista de La Ley, vía Internet desde México, previo a la participación del grupo en el festival Vive Latino 2014. Los integrantes de La Ley, Beto Cuevas, Mauricio Clavería y Pedro Frugone, están disfrutando la buena vibra que sienten de poder tocar juntos nuevamente. Y esta emoción que les embarga, a pesar del tiempo
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Nuevo CD de
Aterciopelados Luego del adelanto de dos canciones con colaboraciones de distintos artistas, este viernes sale al mercado ‘Reluciente, Rechinante y Aterciopelado’, el primer DVD en vivo de la banda colombiana Aterciopelados. Tomado de: i.ytimg.com/vi/lZn3yEPwGu0/maxresdefault.jpg
Luego del adelanto de dos canciones con colaboraciones de distintos artistas, este viernes sale al mercado 'Reluciente, Rechinante y Aterciopelado', el primer DVD en vivo de la banda colombiana Aterciopelados. En sus cerca de 25 años de labores, Andrea Echeverry y Héctor Buitrago, habían realizado un 'Unplugged' para MTV y un especial en vivo para la televisión colombiana, pero en ninguno de los casos había sido editado en ningún formato. Es por eso, que 'Reluciente, Rechinante y Aterciopelado' es el primer
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trabajo discográfico en vivo en la historia de Aterciopelados, grabado completamente en Colombia, que contó con la participación de artistas como Goyo de Choquibtown, Catalina García de Monsieur Periné, así como el español Macaco y el mexicano León Larregui de Zoé.
flores hechas con viejos cd's, hacían parte del escenario donde no podía faltar aquel tigre de bengala que era muy popular en los adornos de las busetas capitalinas y que fue la carátula del primer disco de Aterciopelados, 'Con el corazón en la mano'.
En escena se encuentra toda la iconografía ha realizado durante las dos décadas y media de trabajo, con elementos muy populares pero todo en materiales reciclables.
No fue simplemente la grabación de una presentación de la banda, se utilizaron recursos audiovisuales poco vistos en este tipo de trabajos, como es el caso de las animaciones en diferentes canciones.
Adornos con tapas de plástico, lámparas con empaques de detergentes, hasta
Imposible reunir en un sólo álbum tantos éxitos de estos artistas, pero en él
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no podían faltar versiones en vivo como 'Florecita Rockera' y 'Luz Azul', que ya se han dado a conocer. Pero también 'Bolero falaz', uno de los grandes éxitos de su álbum 'El Dorado', considerado uno de los mejores álbumes del rock en español de todos los tiempos. También incluyeron versiones de reconocidas canciones como 'Rompecabezas', 'El álbum', así como 'Maligno' de su trabajo discográfico
Festival primavera fest 'Caribe Atómico', con el impactante sonido del bandoneón. De ese mismo trabajo discográfico ‘El estuche’, aquella canción en la cual lanzan su contundente crítica sobre los estereotipos de la belleza.
Tomado de: www.sonymusic.com.co
El 14 de mayo se realizará la cuarta versión del Festival Primavera Fest, un espacio creado para la creatividad, la promoción de los buenos hábitos, el entretenimiento en familia, la gastronomía saludable y la música alternativa independiente. El próximo sábado 16 de abril, regresa a Bogotá la banda de Rock Colombiano más importante de todos los tiempos: Aterciopelados; con un concierto único, dinámico, festivo, alegre, cargado de clásicos,estrenos, músicos invitados y una puesta en escena Reluciente y Rechinante, en el mejor escenario: El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.
http://www.elespectador.com/
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Rock al parque 2016 Idartes dio a conocer este miércoles las primeras 20 bandas que harán parte de la programación de Rock al Parque 2016, que será del 2 al 4 de julio en el parque Simón Bolívar. Entre las invitadas están Napalm Death, considerados como los pioneros del género del grindcore y que se han mantenido fieles a un sonido contundente bajo el liderazgo del vocalista Mark ‘Barney’ Greenway. La agrupación británica aprovechará su paso por el festival para celebrar sus 35 años de historia musical. “El año pasado, en el escenario Eco se presentó un componente dedicado a la nueva electrónica latinoamericana y nacional, este año el enfoque cambia al componente femenino, del cual harán parte Elsa y Elmar, también del componente colombianos en el exterior, Pedrina y Rio de Bogotá, Mr. Bleat de Medellín, Cynthia Montaño de Cali y la cubano – mexicana Leiden, figura internacional que llega a Rock al Parque gracias al convenio de intercambio entre Rock al Parque y el sello mexicano Intolerancia”, señaló Chamorro.
Cuota Nacional
¿Qué es Rock al Parque?
Entre los invitados nacionales que tocarán por primera vez en Rock al Parque y que han venido realizando un destacado trabajo regional manteniendo su espíritu underground y de autogestión, se destacan: Morbid Macabre, de Medellín; Socavón, de Tunja; No Raza, de Bello (Antioquia); Hedor, de Ibagué; Eshtadur, de Pereira, y Goretrade, de Pereira, que se enmarca en el género de brutal death metal.
Rock al parque es un festival internacional de rock que se lleva a cabo en la ciudad de Bogotá, Colombia, desde el año 1995. Es el festival gratuito y al aire libre más grande de Hispanoamérica e Iberoamérica y el tercero más grande del mundo. Hace parte de la serie de los Festivales Al Parque impulsados por la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte.
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CINE MUSICAL Sin la banda sonora, una película lo tendría difícil para provocar las mismas emociones en el espectador. Un buen compositor puede elevar sustancialmente la calidad de las imágenes. La siguiente lista selecciona a los nombres más fundamentales de la música de cine.
Maurice Jarre: ha
sido ganador de tres de sus nueve nominaciones a los Oscars. se interesó bastante tarde por la música. En 1946 debutó en la compañía RenaudBarralt, formando un dúo con Pierre Boulez (piano y ondas Martenot). Su carrera como compositor se inició en 1948, con la música para el espectáculo Le Gardien du Tombe, de Franz Kafka. National Popular.
Ennio Morricone: es un
compositor y director de orquesta italiano conocido por haber compuesto la banda sonora de más de 500 películas y series de televisión. Ganador de un Premio Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por Los odiosos ocho y de un Óscar honorífico en 2006. Sus composiciones han formado parte de más de 20 películas galardonadas, como también piezas sinfónicas.
Hans Zimmer: John
Williams:
Con sus 50 nominaciones a los premios Óscar es la persona viva que más veces ha optado a este galardó. Es un compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera que se extiende durante seis décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas
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es un compositor de bandas sonoras cinematográficas, pionero en la integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales. Es ganador de premios cinematográficos como los Globos de oro, BAFTA, Emmy, Saturn, Grammy, además de un Óscar de la Academia por su trabajo en El rey león (1995), premios a los que ha sido nominado en otras.
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James Horner:
fue un compositor y director de orquesta estadounidense, dedicado principalmente a componer bandas sonoras para películas, habiendo trabajado en este campo durante 35 años. Fue nominado a los Premios Óscar en diez ocasiones. Dos de ellas en el apartado de Mejor Canción y ocho en el apartado a la Mejor Banda Sonora: Aliens, el regreso (1986), Campo de sueños (1989), Braveheart (1995), Apolo 13 (1995), Titanic (1997), A Beautiful Mind (2001), Casa de arena y niebla (2003) y Avatar (2009). Consiguió dos estatuillas con Titanic, tanto en el apartado a la mejor música como a la mejor canción.
Howard
Shore:
es un compositor y saxofonista canadiense, conocido por sus bandas sonoras para películas. Ha compuesto las partituras de más de ochenta películas, entre ellas El silencio de los corderos y las películas de El Señor de los Anillos, por las que obtuvo tres Premios de la Academia. Algo más recientemente compuso también la banda sonora de la trilogía de El Hobbit. También es un colaborador constante del director David Cronenberg, habiendo compuesto desde 1979 todas las partituras de sus películas, a excepción de una.
Danny Elfman:
es un compositor, músico, cantautor y productor discográfico estadounidense. Es reconocido principalmente por escribir música para las películas del director Tim Burton, con quien debutó en 1985 como compositor de bandas sonoras con su película La gran aventura de Pee-Wee y con quien mantiene una extensa colaboración hasta el día de hoy. Sus padres contrataron a un profesor particular y lo matricularon en el conservatorio de música, pero Danny lo dejó todo para aprender por su cuenta. Se unió al grupo teatral de su hermano, el The Mystic Knights of Oingo Boingo como parte del coro, pero su personalidad inquieta le llevó a componer canciones.
Nino Rota:
Altamente dotado, Rota estudió en Roma con Alfredo Casella e Ildebrando Pizzetti, entre otros. Profesor del Liceo Musical de Bari desde 1939, del que llegaría a ser director, desarrolló una doble carrera como compositor de bandas sonoras de cine y compositor de música clásica. Ganó una beca y estudió en el Curtis Institute of Music de Filadelfia. Fue maestro del director Riccardo Muti. El estilo de Rota, neorromántico, queda inscrito plenamente dentro de la tonalidad, bien acorde con su don innato de melodista.
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