María Alejandra Pérez Vanegas

Ediciรณn de colecciรณn

Vida y obra del Duque Blanco

Edición y diseño María Alejandra Pérez Vanegas Maquetación: María Alejandra Pérez Vanegas Producción y edición de medios impresos Docente: Lisandro Herández 2016 Prohibida su venta y reproducción

INDICE - ¿Quién fue David bowie?

(4-7)

- Bowie en el cine

(8-9)

- 10 Álbumes escenciales

(10-19)

- Bowie en la moda

(20-25)

- Bowie en la cultura pop

(26-35)

- Su legado

(36-43)

- Muerte

(44-47)

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¿Quién fue David Bowie?

A

rtista camaleónico, mutó varias veces de estilo y recogió múltiples influencias, sobre todo de la psicodelia y el punk, que le hicieron adoptar en los años setenta un provocativo aspecto andrógino, anticipándose a personajes como Boy George. Tabajó junto a artistas de la talla de Mick Jagger, Iggy Pop, John Lennon o Brian Eno, y colaboró con jóvenes artistas, a cuya fama contribuiría notablemente, como es el caso de Lenny Krawitz.

Ziggy Stardust (1972) o Let’s dance (1983) son algunos de los discos míticos de su carrera, jalonada siempre por el éxito y la

polémica. También fueron frecuentes las incursiones de Bowie en el mundo cinematográfico; su película más celebrada es Feliz Navidad, Mr. Lawrence (1983), de Naghisa Oshima.

David Bowie comenzó su carrera cantando y tocando el saxofón en pequeños locales y también en institutos, con músicos aficionados como The Manish Boys, David Jones & The King Bees o Lower Third.

A finales de la década de 1960 comenzó a grabar sus primeros sencillos, que luego se integrarían en su primer álbum, David Bowie (1967). Se interesó además por el teatro, llegando a formarse como mimo y actor con Lindsay

Kemp, una influencia que se dejaría notar más tarde en sus actuaciones.

En 1969 grabó el álbum Man of Words/Man of Music, en el cual se incluía el single “Space Oddity”, que llegaría al puesto cinco de las listas en el Reino Unido. Después de realizar actuaciones en diversos países, entabló amistad con el que se convertiría en su nuevo mánager, Toni De Fries. En 1970 y 1971 publicó los álbumes The Man Who Sold The World y Hunky Dory, en los que ofreció una provocativa imagen andrógina, en consonancia con el glam, la tendencia que dominaba en aquel momento el rock británico.

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A partir de 1972 empezó el gran ciclo de transformaciones que caracteriza su personalidad camaleónica: en The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars encarna a una estrella bisexual del rock procedente de otro planeta.

Esta tendencia a la ambigüedad continuaría en Aladdin Sane (1973), su siguiente trabajo. Ese mismo año Bowie posó junto a la modelo Twiggy en la portada de Pinups, una compilatorio de algunas de las mejores canciones del rock de los 60, y apareció desnudo en la carpeta de su álbum Diamond Dogs (1974).

Las canciones de Bowie generaban una atmósfera

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“Bowie evolucionaba hacia un personaje de aspecto frío y distante, envuelto en largos abrigos de cuero, lo que le valdría el sobrenombre de El Duque Blanco”. futurista, obsesiva, donde daba cabida a breves guiños dirigidos al rock estadounidense y desarrollaba profundas y densas secuencias por las que desfilaban personajes orwellianos (el Gran Hermano de la novela 1984, de George Orwell), arquetipos de una modernidad decadente o personajes que parecen surgidos del género gótico. En Gran Bretaña las críticas a este último álbum fueron duras, y Bowie decidió dar un giro a su carrera, adoptando una imagen personal más sobria e introduciendo la música disco y el soul como influencias estilísticas en sus composiciones.

Se lanzó a la conquista del mercado estadounidense con el álbum Young Americans (1975), que ascen-

dió al primer puesto de las listas de ventas. Con el respaldo de Andy Warhol, con el que trabó gran amistad, su popularidad creció rápidamente.

En esta segunda mitad de la década de 1970 Bowie continuó experimentando con nuevos sonidos. El elemento electrónico estaba cada vez más presente en su música, a través del uso recurrente de sintetizadores y de la manipulación de su voz en los temas. Esto queda patente en álbumes como Station to Station (1976) y Low (1977), en el que inició su asociación con el músico y productor Brian Eno. Bowie evolucionaba hacia un personaje de aspecto frío y distante, envuelto en largos abrigos de cuero, lo que le valdría el sobrenombre de El Duque Blanco.Heroes (1977) ofrecería estructuras y sonidos aun más densos y complejos.

En los años siguientes, y todavía con Eno, Bowie grabó Stage (1978), álbum en vivo resultado de su gira de aquel año, y Lodger (1979), que señalan su vuelta hacia un rock fresco, original y de sencilla comercialización, aunque enriquecido por todas las

innovaciones de la etapa anterior. Con Scary Monsters (1980), que seguía esta misma tendencia, terminó otra etapa de su carrera.

Bowie emprendió en ese momento su periodo de mayor éxito comercial, pero también el de más críticas adversas por parte de los especialistas, que le achacaban un empobrecimiento musical.

En Let’s Dance (1983) y Tonight (1984) compaginó temas herméticos con baladas que le facilitarían la colaboración con otros artistas, como Iggy Pop, Queen, Tina Turner y Mick Jagger.

Su enorme éxito se vio favorecido por sus trabajos para el cine. En 1986 compuso la banda sonora de Dentro del Laberinto, filme dirigido por Jim Henson y producido por George Lucas, donde además interpretaba uno de los papeles protagonistas.

Ya atesoraba una extensa trayectoria como actor en otros filmes anteriores, como The Man Who Fell To Earth (1976, de Nicolas Roeg), Gigoló (1979, de David Hemmings), El ansia (1983, de Tony Scott), Feliz Navidad, Mr. Lawrence (1983, de Na-

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gisa Oshima) o Cuando llega la noche (1985, de John Landis).Su siguiente trabajo fue Never Let Me Down (1987). Tras un periodo (1989-91) en el que trabajó con la banda Tin Machine, Bowie retomó su carrera en solitario con Black Tie White Nose (1993). Casado con la modelo Iman, comenzaba una nueva y fructífera etapa musical. Con Outline (1995), Bowie volvió a transformarse (esta vez adoptaría la identidad de un detective en una urbe futurista) y recobró, con sonoridades de su época con Eno, su preeminencia en la vanguardia del rock.

Earthling (1997), Hours (1999), Heathen (2002), Reality y Club Bowie (2003) son algunos de sus trabajos posteriores. Una grave operación de corazón le obligó a cancelar su gira europea de 2004, y aunque consiguió recuperarse de la misma, no volvió a actuar en directo.

Prosiguió sin embargo su labor musical en los estudios, editando nuevos discos como The Next Day (2013) y Black Star (2016), cuyo lanzamiento precedió en dos días a su muerte.

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David Bow ie interpre ta a Cyrus Ogilvie, un personaje que result a interesante aunque no aparezca d emasiado.

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10 ÁLBUMES ESCENCIALES

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David Bowie 1969

El segundo disco de Bowie, publicado con tres títulos distintos a lo largo de los años -David Bowie en su lanzamiento original en el Reino Unido, y en la versión remasterizada de 2009; Man of Words/Man of Music en su debut norteamericano, en noviembre de 1969; y Space Oddity en los relanzamientos de 1972, 1984 y 1990- fue su aporte de folk, psicodelia y pop barroco, distanciándose por completo de la propuesta sonora de su debut -también llamado David Bowie- de dos años atrás.

El primero de varios discos producidos por Tony Visconti, fue registrado en los estudios Trident de Londres, entre junio y septiembre de 1969. Si bien a su salida en noviembre de 1969 no recibió el crédito comercial esperado, fue con su relanzamiento en 1972 que alcanzó puestos de privilegio en el Reino Unido, Australia, Canadá y Estados Unidos.

“For here am I sitting in my tin can, far above the world. Planet Earth is blue, and there’s nothing I can do” Space Oddity

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The Next Day 2013

Bowie disfrutaba sorprendernos -su partida no fue la excepción- y en 2013, el día de su cumpleaños número 66, anunció que tendría nuevo material de estudio, tras 10 años de silencio. Cuando todos creíamos que el inglés se había retirado, nos regalaba un trabajo sólido de comienzo a fin, con un Bowie rayando a muy alto nivel, y entregando su mejor colección de canciones en 20 años.

En una movida atrevida, el arte de portada replicaba al emblemático “Heroes” de 1977, adaptando un cuadrado blanco por encima de la cara de Bowie. Según el diseñador a cargo, era un “intento de olvidar o destrozar el pasado”. Más allá del objetivo gráfico de dejar atrás lo vivido, The Next Day se codeaba con los mejores trabajos de la discografía del inglés, rescatando sonidos de su época setentera y ochentera, y adaptándolos al presente.

“Where are we now? The moment you know, you know, you know. As long as there's sun, as long as there's rain, as long as there's fire, as long as there's me, as long as there's you" Where Are We Now? 12

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Heores 1977

Grabado íntegramente en Berlín, el único de la trilogía registrado por completo en la ciudad alemana, “Heroes” es hasta hoy uno de los discos más celebrados por los fans y la crítica especializada.

Habiendo elegido un estudio situado a tan sólo 500 metros del muro que partía la capital alemana en dos (Hansa Studio by the Wall), “Heroes” era un reflejo la guerra fría, y a través de canciones como la que da nombre al disco -que relata la historia de una pareja que se conoce en el muro de Berlín- rendía un tributo a sus influencias de Krautrock. Tiempo después, Bowie confesó que esa pareja era parte de su entorno: el productor Visconti -entonces casado- y su amante alemana.

“I can remember standing, by the wall. And the guns shot above our heads. And we kissed, as though nothing could fall. And the shame was on the other side. We can beat them, for ever and ever.

Then we could be Heroes, just for one day” Heroes 13

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Young Americans 1975

Después de esa relación de años con el glam, Bowie daría un giro inesperado en 1975 con un trabajo lleno de soul, R&B e incluso funk en Young Americans.

Registrado mayormente en los estudios Sigma Sound en Filadelfia, Pennsylvania, buscando reproducir in situ el sonido del Philly Soul, el sucesor de Diamond Dogs fue grabado en vivo junto a músicos de la comunidad funkera y soul, como Luther Vandross, Andy Newmark (Sly and the Family Stone) y Carlos Alomar, quien luego sería un colaborador permanente de Bowie.

“Fame, makes a man take things over. Fame, lets him loose, hard to swallow. Fame, puts you there where things are hollow. Fame, it’s not your brain, it’s just the flame that burns your change to keep you insane” Fame 14

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Aladdin Sane 1973

Quizás no exista una portada más emblemática que la del sexto disco de Bowie. Aladdin Sane, una variación de “A Lad Insane” (o un muchacho demente), fue descrito por el inglés como “Ziggy va a América” y se mantuvo en la vena glam de su predecesor, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, aunque con algo más de hard rock.

Grabado entre finales de 1972 y comienzos de 1973, en Londres, Nueva York y Nashville, junto al productor inglés Ken Scott -repitiendo las tareas de los dos discos anteriores de Bowie- debutó en el primer lugar en el Reino Unido y se convirtió en uno de sus trabajos más exitosos en ventas.

“She’s uncertain if she likes him, but she knows she really loves him. It’s a crash course for the ravers. It’s a Drive-in Saturday” Drive-In Saturday

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LOW 1977

Luego de unos meses viviendo en Suiza, donde se dedicó a la pintura y a coleccionar piezas de arte, escapando de la decadencia de Los Angeles, a finales de 1976 Bowie se mudó a Berlín -entonces Alemania Federal- intentando librarse de su adicción a la cocaína.

“La vida en Los Angeles me dejó con un abrumador sentido de premonición”, confesaría Bowie a la revista Uncut, afirmando que -tras los problemas que le habían traído las drogas- veía a Berlín como un santuario, una de las pocas ciudades en las que podría moverse en un casi completo anonimato. “Estaba quedándome sin dinero, era barato vivir ahí (en Berlín). Por alguna razón, al berlinés no le importaba. Bueno, al menos no tenía interés por un cantante inglés”, comentaría el músico.

Dentro de las 10 canciones del álbum estaba un cover de “Let’s Spend the Night Together” de los Rolling Stones, además de los singles Top 5 “The Jean Genie” y “Drive-In Saturday”.

“Please be mine, share my life. Stay with me, be my wife. Sometimes you get so lonely” Be My Wife 16

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Station to Station 1976

En 1975, nuestro héroe se encontraba en una de las etapas más oscuras de su vida. Completamente dependiente de la cocaína, mientras vivía en Los Angeles, crearía un nuevo personaje: el Thin White Duke (el delgado duque blanco), un frío y demente aristócrata que encarnaba -en muchas formas- al Bowie de entonces.

Compuesto por sólo seis canciones, y con una duración de 38 minutos, Station to Station produciría cinco promocionales, dos de ellos rankeados en Estados Unidos y el Reino Unido. Su sonido, sus letras y su estética despertarían grandes comentarios de la crítica, y alcanzaría el mejor puesto de su carrera en los Estados Unidos (el lugar tres) hasta la llegada de The Next Day en 2013.

Sin la popularidad de otros discos como “Heroes”, Hunky Dory, o The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, el trabajo publicado el 23 de enero de 1976 es considerado por muchos como la mejor creación de Bowie.

“You touch me, I hear the sounds of mandolins. You kiss me, with your kiss my life begins. You’re spring to me, all things to me.

Don’t you know, you’re life itself” Wild is the Wind 17

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The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars 1972 El quinto disco de estudio, una especie de trabajo conceptual, cuenta la historia de Ziggy Stardust, un alter ego de Bowie que sirve como mensajero de criaturas de otros planetas.

La súper estrella rockera alienígena y bisexual se encuentra cinco años antes de la disolución de la Tierra; el fin del mundo llegará debido a la escasez de recursos naturales, y Ziggy debe llevar su mensaje cantando a los jóvenes las terribles noticias.

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars es el disco más popular de nuestro adorado inglés, y quizás te extrañe encontrarlo en el puesto 2, y no en el uno, pero creemos que este material no hubiera sido posible sin nuestro elegido a continuación.

“There’s a starman waiting in the sky. He’d like to come and meet us, but he thinks he’d blow our minds” Starman

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Hunky Dory 1972

Hunky Dory, lanzado a finales de 1971, podrá no ser tan famoso como Ziggy Stardust o “Heroes”, o no contar con personajes como el Thin White Duke, pero tiene entre sus canciones a “Changes” y “Life on Mars”, dos números que destacan entre las más grandiosas composiciones de todos los tiempos.

“Life on Mars”, con el piano de Rick Wakeman y arreglos de cuerdas de Mick Ronson, una canción poética y personal, es el punto más alto de este disco, y quizás también de ese vasto catálogo musical de Bowie, quien se encarga de cantarla con todo el sentimiento del mundo, haciendo gala de su gran talento vocal. El tema sería un top 3 en Inglaterra.

A sus 24 años de edad, David Bowie nos enviaba el mensaje de que no era de este planeta, y Hunky Dory era su documento de entrada a este mundo.

“Changes, turn and face the strange. Pretty soon now you’re gonna get older. Time may change me, but I can’t trace time” Changes

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Bowie en la moda

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ace apenas unos días se popularizó una web que dice al usuario qué hacía David Bowie a su edad. El efecto era devastador: en cualquier momento, iba por delante o directamente no tenía a nadie detrás. Lo mismo se podría hacer con la relación del músico con la moda. No importa qué límite quiera explorar un diseñador, qué tabú quiera romper una estrella del pop. Bowie siempre habrá llegado antes y mejor.

El cantante David Bowie en el escenario caracterizado como Ziggy Stardust.ampliar foto El cantante David Bowie en el escenario caracterizado como Ziggy Stardust.

El músico, que murió ayer a los 69 años en Nueva York víctima del cáncer, solía decir que no le interesaba la moda, que la explicación de sus constantes cambios de estilo se debía a que quería que su música “se viese como sonaba”. Pero a la moda sí le interesaba Bowie, rozando la idolatría.

Están los

homenajes evidentes, la americana que Riccardo Tisci calcó de Aladdin Sane en 2010, la vez que Jean Paul Gaultier basó una colección entera en Ziggy Stardust, los trajes que Dries van Notten, un Bowie-obseso como casi toda la industria, creó inspirándose en la etapa berlinesa del cantante, pero más allá de esas réplicas, que siguen y seguirán apareciendo varias veces por temporada, lo que la moda adora del músico es su capacidad para tomar una prenda, ya sea una blusa con lazada eduardiana o un mono de lamé rojo, y conjurar a través de ella un universo entero. Transmitirlo todo sin decir nada. Por algo la exposición que el museo Victoria & Albert le dedicó en 2013, un gigantesco éxito de público y casi una canonización en vida, se tituló “David Bowie es”, dejando que cada visitante completase la frase a su gusto. David Bowie es un

mod entre 1965 y 1967, con impecable corte de pelo moptop a lo Brian Jones y trajes de tres botones; es un adelantado a la confusión de géneros en 1971, en la etapa de Hunky Dory, con pose lánguida, pelo largo y pantalones de cintura estrecha y pernera ancha; es una criatura del espacio exterior en 1972, cuando engendra a su alter ego Ziggy Stardust, con estrechísimos monos escotados, botas de plataforma y aquel corte de pelo desfilado en rojo, mil veces mal emulado; es un hombre con vestido de satén y purpurina y con un maillot mínimo (tan pequeño que cuando hace un par de años se lo puso Kate Moss, tuvieron que ensanchárselo) en la noche en la que entierra a Ziggy en el Hammersmith Odeon de Londres; es un bucanero en culottes –los mismos que están hoy en las rebajas del Zara– en la etapa de Rebel Rebel, una lagartija en plataformas en su etapa

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glam, un dandy esquelético cuando fue el Delgado Duque Blanco y, quizá por primera vez en su vida, una víctima de su época en los ochenta, cuando no pudo escapar a las cazadoras con volúmenes y los pantalones abombachados La amante periodista de David Bowie cuenta su relación No se puede decir que la moda fuese una parte del personaje Bowie, un complemento a su brillante carrera musical, sino un prisma que lo afecta todo, una manera de entender el pop que el resto de estrellas tardó décadas en comprender e imitar y que él intuyó ya de adolescente. Cuando era un crío y estudiaba en la Bromley Technical High School, el protomod David Jones se teñía el pelo con colorante alimentario –lo que ya le separa del resto en las fotos de su banda de la época, The Konrads– y pintaba a mano las rayas de su americana escolar, que vista hoy parece algo diseñado por Raf Simons. Aunque colaboró con distintos creadores y diseñadores a lo largo de su carrera de seis décadas, no hay duda que la fuerza creativa detrás de todas sus etapas de estilo fue el propio Bowie.

A principios de los 70,

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6 momentos en los que Bowie ca 1. Miu Miu otoño/invierno 2012 Para la temporada otoño/invierno 2012, Chloë Sevigny volvió a protagonizar una campaña de Miu Miu. Sin embargo, en vez de ser una inocente adolescente de 1997, Chloë encarnó a Bowie. Las plataformas, el rubio ligeramente rojizo y la actitud de Chloë es un claro homenaje a la leyenda de la música que nos acaba de dejar.

2. Prada otoño/invierno 2012 En 2012, por algún motivo, Miuccia se obsesionó con el colorido y radical imaginario de David Bowie y, aunque más sutil que en el caso anterior, las referencias al británico son claras. Conceptualmente, Prada es una firma mucho más compleja —por eso el guiño es mucho más comedido—, pero estamos seguros de que los verdaderos fans de la moda y de Bowie han apreciado las similitudes.

3. Vogue Cada una a su manera, las ediciones británica y francesa de Vogue le han rendido homenaje al cantante en muchos momentos de su historia, reivindicándolo como un eterno ícono de la moda. Sin embargo, ambas coinciden en que no hay nadie que pueda representar mejor el espíritu transgresor del cantante que la siempre eterna Kate Moss.

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ambió la moda para siempre 4. Jean Paul Gaultier primavera/verano 2013 No es un secreto que al diseñador francés le encanta homenajear a sus personajes favoritos de la cultura pop con sus colecciones. David Bowie nos ha dado grandes looks a lo largo de su carrera y para la primavera/verano 2013, Jean Paul Gaultier recreó casi a la perfección este brillante momento como una oda al glam y al cantante.

5. Walter Van Bereindonck otoño/iniverno 2013

Desde que se graduó justo con el resto de 'Los Seis de Amberes', Walter Van Bereindonck nos ha presentado una visión de la moda con una gran influencia gráfica y colorista. ¿Quién mejor que Bowie para representar ese universo? Para su desfile de otoño/invierno 2013, el diseñador belga inundó de relámpagos y diamantina los looks de la colección y triunfó.

6. Givenchy primavera/verano 2010

Bowie la llevó en 1973 y la firma francesa la recreó más de 25 años después en una de sus colecciones. Mucho antes de presentar el baby hair, Riccardo Tisci nos mostraba a una mujer Givenchy mucho más sobria, pero con este saco que entre líneas representa muchas cosas.

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Bowie Bowie en la en la cultura cultura pop pop

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L

a influencia artística de David Bowie, quien cultivó el gusto por la experimentación musical hasta el último álbum, perdura en artistas de estilos muy variados.

Más que cualquier otro, Bowie encarnó a la "cultura pop" a través de su permanente preocupación por captar la onda del momento en canciones que lo llevaron a codearse con la música folk, el rock, el funk o el jazz, pero también a través de los personajes y atuendos que creó a partir de fines de los años 1960.

Su influencia hoy es reivindicada por una cantidad de músicos que, sin necesariamente adherir a toda la discografía del "Thin White Duke", se reconocen en ciertos períodos de un artista camaleónico, homenajeado desde 2013 a través de una gran exposición itinerante.

La desaparición física de Bowie estuvo precedida das días antes por la publicación de su último álbum, "Blackstar", cuyo tema "Lazarus" y el videoclip que lo presenta constituyen una reflexión sobre la muerte y la resurrección del artista en su lecho de enfermo.

Tras anunciarse su fallecimiento este lunes, el rapero Kanye West aseguró que David Bowie fue una de sus principales fuentes de inspiración. Madonna

dijo estar "devastada" y recordó que el primer concierto al que había asistido fue uno de Bowie, en Detroit.

"Una verdadera inspiración", escribió la banda norteamericana Pixies en Twitter, acompañando su mensaje con una foto que resume la influencia de Bowie en el rock: el cantante aparece rodeado de rockeros como Billy Corgan de los Smashing Pumpkins, Dave Grohl de Nirvana y Foo Fighters o Robert Smith de The Cure.

El sitio especializado norteamericano Allmusic.com, que registra los vínculos entre distintos artistas, detectó más de 120 creadores y bandas influenciados por David Bowie, detalla Afp. En la lista figuran grupos británicos de rock como Joy Division, cuyo líder Ian Curtis adoraba a Ziggy Stardust; Radiohead, Suede y Duran Duran. Todos influenciados por el período más "new wave" de Bowie, a fines de los años 1970.

También figuran grupos más inesperados como los rockeros de Kiss, cuya filiación parece radicar más en el gusto por el glam-rock y el maquillaje, o Lady Gaga, especialista de los cambios de atuendo como los practicados por Bowie a lo largo de su carrera.

Con su preocupación por

metamorfosearse y mezclar los géneros, la islandesa Björk tal vez sea la que más se le asemeja.

Para todos, la importancia de Bowie radica sobre todo en su capacidad para inventar sus propios códigos: "Era verdaderamente iconoclasta y original", comenta Caroline Sullivan, crítica musical en The Guardian, que el mes pasado visitó la casa natal de Bowie, en el sur de Londres, para un documental.

"La mayoría de las estrellas de rock salen más o menos de uno u otro molde, pero antes de Bowie no hubo ninguno como él y tal vez no vuelva a haberlo".

Su influencia fue a menudo más directa al colaborar con otros. Produjo discos para Lou Reed (el álbum "Transformers") e Iggy Pop. También trabajó con Brian Eno en su trilogía berlinesa de fines de la década de los 70. También se le escuchó cantar junto a Queen, Mick Jagger y, más recientemente, The Arcade Fire.

Su influencia también se ejerció a través de "covers" o versiones de sus temas.

Entre los más notables figuran la famosa versión acústica de "The Man Who Sold The World" realizada por Nirvana, y la versión de "Héroes" de los neoyorquinos Blondie a principios de los 80.

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Autoretrato

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Boceto

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“Sin duda alguna, David Bowie es uno de los mejores artistas que hemos tenido en el mundo. Era una persona multifacética que encantó desde la década de los 70 no solo por su voz magistral, sino también por sus actuaciones en diversas películas y sus pinturas fuera de lo común.

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Bowie y Bo L

a esponja más famosa del mundo contrató a los mejores músicos de rock para que le pongan canciones a su musical. David Bowie, The Flaming Lips o Cyndi Lauper son algunos de los artistas que han compuesto canciones para el musical de Bob Esponja, concebido y dirigido por Tina Landau y que se estrenará en 2016 en el Oriental Theatre de Broadway, en Chicago, según publica Entertainment Weekly.

El espectáculo, que llevará por título SpongeBob Squarepants!, está basado en el exitoso fenómeno televisivo, que este año 34

llegó también a los cines con la película Bob Esponja: un héroe fuera del agua. Producido por Nickelodeon, con libreto de Kyle Jarrow y supervisión musical de Tom Kitt, el musical se centrará en "un emocionante cuento de una esponja de mar que se enfrenta a lo incomprensible y una celebración de esperanza desenfrenada, héroes inesperados e invención teatral pura".

El artista David Bowie (Efe) El artista David Bowie (Efe) Además de Bowie y Lauper, también participarán con sus composiciones originales Steven Tyler y

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ob Esponja Joe Perry de Aerosmith, Jonathon Coulton, Dirty Projectors, John Legend, Lady Antebellum, Panic!

At the Disco, Plain White T's, They Might Be Giants y T.I., junto a las letras adicionales de Jonathan Coulton.

Landau en un comunicado remitido por el teatro. "Vamos a presentar el mundo de Fondo de Bikini y sus personajes de una forma totalmente nueva que sólo se puede lograr a través del directo del teatro".

El musical se preestrenará en Chicago el 7 de junio del año que viene y durante la temporada 2016/2017 llegará a Broadway (Nueva York) durante una temporada. Se tratará de una historia original con un diseño original y canciones originales "escritas para la ocasión por una increíble variedad de compositores", aseguró

No será la primera vez que Bowie colabore con Bob Esponja: lo hizo en 2007 prestando su voz para un capítulo de la serie, al igual que han hecho otros muchos personajes famosos como Gene Simmson, de Kiss; Robin Williams, Johhny Depp, Pink, Scarlett Johanson o David Hasselhoff.

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Su legado

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Marilyn Manson Aunque actualmente es considerado –con justa razón- un bufón mediático y pésima parodia de lo que solía ser, lo cierto es que sus primeros álbumes son memorables. La tercera placa, Mechanical Animals, tiene evidentes influencias del Camaleón, que van desde el sonido y propuesta conceptual, hasta el apartado visual.

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Juno Reactor Ben Watkins, mente maestra detrรกs de este extraordinario proyecto, ha dicho que ver a Bowie en el Aladdin Sane Tour fue determinante en su vida, lo cual es constatable al ver el histrionismo con el que se conduce en las presentaciones en vivo de Juno Reactor.

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Gary Numan Sea escuchándolo como solista o en la banda con la que inició, Tubeway Army, es fácil detectar las sensibilidades y matices que este ícono de la electrónica aprendió del Camaleón.

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Depeche Mode Cuando su sonido y temรกtica se tornaron densos y complejos, las influencias de Bowie quedaron al descubierto, particularmente en la renovada estructura de las canciones.

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Christian Death Rozz Williams, fundador de la banda, era un ferviente admirador de Bowie, lo cual brinca de inmediato con solo escuchar su voz, similar a la del Camaleรณn pero dentro de un tono mรกs cavernoso.

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The Cure Durante su primera etapa, aquella que fue crucial dentro del movimiento post-punk, eran evidentes los elementos que tomaron prestados del รกlbum Low de Bowie.

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Joy Division El primer nombre de la banda era Warsaw, inspirado en “Warsawa”, octavo track del referido álbum Low del Camaleón, disco que finalmente permeó gran parte de la propuesta de Joy Division.

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Su muerte

Tras 18 meses de lucha contra el cáncer, falleció el músico y compositor David Robert Jones, mejor conocido como David Bowie.

Mediante un escueto comunicado en las cuentas oficiales de Facebook y Twitter, se dio a conocer la noticia del fallecimiento del autor de clásicos como ’Starman’ y ’Space Oddity’. En el post en las redes sociales aclaran que murió en paz y rodeado por su familia, además, solicitaron respetar la privacidad de la familia durante el tiempo que permanezcan en duelo.

Tras unos minutos de desconcierto en los que se hablaba de un supuesto hackeo de las cuentas oficiales de Bowie, el propio hijo del artista, Duncan Jones, confirmó la triste noticia.

La repentina muerte de

David Bowie se produce justo dos días después de que publicara el disco número 25 de su carrera titulado ’Blackstar’. El primer single de este disco, que lleva el mismo nombre ‘Blackstar’, se estrenó el pasado 20 de noviembre y llegó con un corto dirigido por Johan Renck.

El segundo single, acompañado del último videoclip, ‘Lazarus’, parecía anunciar que el final del artista estaba cerca con frases como “mira aquí arriba, estoy en el cielo” o “seré libre”.

El productor musical y amigo personal de David Bowie, Tony Visconti, dijo hoy que su último álbum, ’Blackstar’, puesto a la venta el pasado viernes, fue “su regalo de despedida” para el mundo. Visconti, que produjo desde sus inicios en los años 60 la música del artista, fallecido ayer a los 69 años

de cáncer, señaló en un mensaje en Facebook que su muerte fue, como su vida, “una obra de arte”.

“Siempre hizo lo que quería hacer. Y lo quería hacer a su manera y lo quería hacer de la mejor manera. Su muerte no ha sido distinta de su vida: una obra de arte”, afirma. “Hizo ‘Blackstar’ para nosotros, su regalo de despedida”, añade el productor.

David Bowie popularizó el “glam rock” en los años 70 y 80. Saltó a la fama en 1972 con su rompedor ’The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’, y se hizo famoso no solo por sus letras misteriosas y electrizantes, sino también por su innovadora imagen tan espectacular como ambigua.

Sus grandes éxitos, con46

vertidos en clásicos de la música y referencias de culto, incluyen también ’Let’s Dance’, ’Heroes’, ’Under Pressure’, ’Rebel, Rebe’, ’Life on Mars’ y ‘Suffragette City’.

Nacido en el barrio londinense de Brixton en 1947, el músico estuvo se casó en dos ocasiones. Desde 1992, Bowie está casado con la modelo somalí Iman, con la que tuvo una hija, Alexandria Zahra “Lexi” Jones, y tuvo antes otro hijo, Duncan Jones, fruto de un primer matrimonio con Angela Bowie.

Como homenaje, la ilustradora Helen Green ha querido inmortalizar las mil caras con las que David Bowie sorprendió al mundo durante su carrera. Un gift que se está popularizando en las redes sociales y refleja lo camaleónico que era el cantante británico.

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