dcp
trece Brett Walker La hinchaz贸n de Marco Art View_1 Entrevista, Isaza, Ode + Style
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indice dcp_13 Julio
Editorial Noticias DCP Opinión_la hinchazón de marco. Novedades_bt’09 Opinión_ el extraño caso de susan boyle Interview_maría luiza isaza Arq._ la moda de la ciudad sustentable Arte. talento joven Perfil_thomas struth Interview_verónica ode Fotografía_beryl fine
Fotografía_brett walker Ecología_oficina de cartón Perfil_ michael elmgreen & ingar draset Ensayo visual_new york nn Style_adidas star wars Pantalla Riders In sound Afiches_Typo rock Arte_art view_1 Style_adidas_jameson_puta/soma/duplic
_ end
Losing the star without a sky/Losing the reasons why/You’re losing the calling that you’ve been faking/And I’m not kidding It’s damned if you don’t and it’s damned if you do/Be true ‘cause/ they’ll lock you up in a sad sad zoo/ Oh hidy hidy hidy what cha tryin to prove/ By hidy hidy hiding you’re not worth a thing Sew your fortunes on a string/ And hold them up to light/ Blue smoke will take/ A very violent flight/ And you will be changed Sand everything/ And you will be in a very sad sad zoo. I once was lost but now I’m found was blind/ But now I see you/ How selfish of you to believe in the meaning of all the bad dreaming Metal heart you’re not hiding/ Metal heart you’re not worth a thing Metal heart you’re not hiding/ Metal heart you’re not worth a thing/ CAT POWER/METAL HEART_
13 Julio
>Staff ___ _
Director: Werner Fett Director Ejecutivo: RICARDO LORCA Edicion: NICOLÁS CASTRO Edición Fotográfica: Cecilia de Vasconcellos DirecCIÓN de Arte: Werner Fett + Cecilia de Vasconcellos DISEÑO: PABLO SERRANO Publicidad: publicidad@disfruteconpoco.cl Colaboradores: javiera rossel javier botia/ biovivienda maria prieto /veoverde marianne kunsemüller PABLO SERRANO francisco campos // www.disorder.cl MARTÍN ECHEÑIQUE MAURICIO ANAYA Nicolás acevedo victor hugo carvallo Guillermo hidalgo andrea wolf manuela jacard david wolff// www.bigfenomeno.com max petit// www.chilesurf.cl rodrigo farias// www.surfestival.cl RODRIGO FERRARI // www.revelacioneschucaras.com karol krauss y rodrigo hurtado // www.HORIZONTE.CL
editorial
Campaña del shock!_ por Werner Fett Desde hace un año y algo más que vivo en la esquina de Eleodoro con Lyon, en el fantástico barrio de Providencia. Esquina que tiene una característica terrorífica y bastante peculiar. Cada cierto tiempo hay choques de gran magnitud que terminan justo en la reja de mi edificio. Estos choques siempre -y en esto quiero ser enfático- repito, siempre son producto del exceso de velocidad y el famoso copete. Lo otro que se repite en todos estos impactos es que no hay frenada que anticipe al hecho, son golpes duros, en seco y de un solo pum!. Esto es por que son pasadas de luz roja y (nuevamente) debido al exceso de velocidad y el aturdimiento y poco control motriz de los brillantes pilotos. La última y no menor característica es que siempre hay un inocente, o sea una victima del otro lado, si, por que generalmente el más afectado es el que iba rumbo a su trabajo temprano, o quizás a comprar desayuno, y lamentablemente termina brutalmente impactado por los descerebrados del auto-culpable. A la fecha y desde que llegamos a este increíble sector han habido 7 impactos, los que se traducen, si pensamos, a uno cada 2 meses. Actualmente se han ido concentrando cada vez más. Esta realidad es la que se ve reflejada no sólo en las autopistas y las grandes celebraciones, es un virus que se expande con mayor mortalidad que la ridícula porcina. Es más letal que cualquier menor de edad que amenaza con utensilios de cocina a una inocente ama de casa. Esta es una enfermedad que llegó para quedarse mientras nuestras dormidas autoridades no hagan absolutamente nada. No voy a perder el tiempo tirando verborrea en contra de las insípidas campañas que se han hecho en nuestro país para la prevención de este tema, como tampoco me voy a referir a los famélicos esfuerzos que se hacen para culturizar a la juventud a cerca de tomar-manejar, pero a lo que si me voy a referir es a lo que debiese ser la campaña del shock. La campaña del shock (como yo la he denominado) ha tenido grandes resultados en países que sufrieron esta plaga de muertes por causa de accidentes de transito. En el país de los koalas (Australia) se instaló en el conciente y subconsciente de los jóvenes que, si ibas a tomar y manejar simplemente morirías!. ¿Cómo se hizo esto? simple: campañas brutales que muestran el desmembramiento de las personas mientras chocan, campañas donde el ruido, el destrozo y la guata apretada de quien las ve son los protagonistas del resultado. Si, esto es lo que me parece correcto, cuando un niño no entiende por la buenas hay que subir el volumen y quizás agarrarle el brazo tajantemente hasta hacerlo entrar en razón. Para mi Chile es un país blando y poco jugado en lo que a campañas de conciencia social se refiere, hay muchísima censura y al parecer los poderes ocultos e influyentes de nuestro país siempre se aterrorizan con campañas donde se muestre una teta y un cachete. Seguramente mostrar a un niño volando por la ventana e impactando contra un árbol podría generar la típica controversia mediática-farandulera. Pero estoy seguro que es lo que necesitamos para hacer entrar en razón a la gran mayoría de los conductores de un sábado por la noche. Espero que no siga muriendo gente inocente (y con esto me refiero a los con alcoholemia 0) y espero que las mentes brillantes de nuestro país no sigan siendo victimarios por un par de piscolas mortales. Que mueran los que tienen que morir!
Noticias_Disfrute con poco!
Atarimuseum. com: Pura nostalgia Bansky: de la calle al museo Atarimuseum.com es un sitio que reúne toda la historia en torno a Atari. Sus míticas consolas, joysticks (cuando para destruir al enemigo bastaba sólo un botón), sus juegos en cartridge o en cassette. Mucha info, link a otros sitios de interés, imágenes y mucho más se puede encontrar en ésta página, dedicada a los fanboys de una marca que influyó de manera sustancial no sólo en la iconografía pop, sino en la forma de pensar de toda una generación.
Bansky es el grafitero más famoso del mundo; la estrella del stencil, pese a su riguroso incógnito. Ahora acaba de dar otro gran paso hacia la institucionalización y hacia la integración del arte callejero, al montar una exposición llamada “Bansky versus Bristol Museum”, en el prestigioso museo inglés. En ella, interviene la colección de la institución, remezclando, versionando, descontextualizando las piezas, transformándolas en obras completamente nuevas, plagadas de su sello personal irreverente, ácido y pop. La exhibición se mantendrá abierta hasta el 31 de agosto. Pueden ver más imágenes en el flickr del artista. Acá les dejamos algunas de las piezas, además de un imperdible trailer de la expo. Vea, comente y ¡disfrute!
Laurie Lipton: Ilustración con honores Laurie Lipton fue la primera alumna en graduarse de Fine Arts, de la Universidad Carnegie-Mellon, en Pennsylvania (y por supuesto que con honores). Su vida ha transcurrido entre Bélgica, Holanda y Alemania. Desde 1986 reside en Londres, donde ha hecho una carrera notable.
Converse Japan 2009: Lo nuevo de la estrella imparable Nos topamos con lo nuevo de Converse Japón para su colección de julio y, como siempre, nos sorprendieron con algunos modelos realmente increíbles. Esperamos su pronta llegada por estos lados.
NotAnotherGraphicDesigner es un pequeño estudio belga formado por Pieter (el misterioso designer) un diseñador que ha logrado posicionarse como un pequeño gran gigante en el circuito europeo de diseñadores. Este diseñador es uno de los destacados en el libro Around Europe Promotion/ Another way of travelling aroun europe. No se pierdan su trabajo, aunque en su sitio no aparece todo el material, es bueno revisarlo.
Noticias_dcp
NAGD: Un estudio destacado desde Bélgica
Shepard Fairey: El making of de una obra Técnica, oficio, actitud, capas, stencil, tarros de spray, lápices, pinceles y punk se mezclan en este video, que nos muestra a este artista visual (A.K.A. Obey Giant, el autor de las famosas gráficas de Obama) creando una nueva pieza en su taller, al ritmo de No Age. ¡Imperdible!
Pekka Jylhä: Conejos y otros monos Pekka Jylhä es un escultor de Toholampi, Finlandia. Este artista estudió en la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki y ha desarrollado su carrera en esos fríos parajes. Sus temáticas son casi siempre escenas surrealistas, que involucran animales y en especial conejos. Un trabajo extremadamente fino de ambientación y delicadeza lumínica.
Panadol: simplemente genial! Hace rato que las grandes marcas vienen interviniendo sus bolsas corporativas con conceptos lúdicos y entretenidos. Aquí un ejemplo de lo que ha hecho Panadol.
MEO
La hinchazón de Marco
·Opinión·
“Pero, ¿Da para algo más esta precandidatura? ¿Quién encabezaría un eventual Gobierno de MEO? Los mejores, claro. Esa es la respuesta oficial, pero con quiénes cuenta Marco E-O para armar un equipo.”
por RODRIGO FERRARI // www.revelacioneschucaras.com Las encuestas más optimistas le adjudican un 26% de los votos (Emol). Su página en Facebook supera por varios cientos los 36 mil adherentes. Sin embargo, MEO aún está nervioso. No le preocupa la desconocida y el ninguneo que le hace la Concertación. Tampoco le importa que, a fin de cuentas, se esté transformando en un títere de la derecha antes que otra cosa. Pero no, no se engañe. Lo que le quita el sueño al diputado díscolo no es que sus buenas –según encuestas– posibilidades de transformarse en Presidente de Chile pendan de un hilo y la voluntad de unos cuantos miles. No. Lo que le preocupa a MEO es que su verdadero proyecto quede truncado a mitad de camino, sin el desenlace que una historia como ésta requiere para transformarse en producto. Sobre las encuestas que le endosan más de un millón y medio de votos (26%) comienza a dudarse de su rigurosidad. Unas adolecerían de una metodología seria, realizándose por teléfono. Otras, derechamente no cuadran, sumando las preferencias más de un 100%. Y la gran espada de Damocles de las encuestas y que parece venir a ungir Presidentes a varios meses de las elecciones, es un fenómeno casi tan inflado como el propio MEO. Es cosa de saber quién hace la encuesta (el CEP), y nos encontramos con uno de los grupos intermedios más ideologizados de nuestra sociedad. Sería como darle carácter de dogma político a un sondeo realizado por la Zurda (LND). Lo cierto es que, a poco más de dos meses de cumplirse los plazos, la precandidatura de MEO no supera las 14 mil firmas. La meta son 36 mil y, a estas alturas, no es secreto que gran parte de los fondos que el diputado socialista ha destinado a esta aventura se han ido en gastos notariales, incluso en perjuicio de la más
comentada de las páginas web de estas elecciones (que si bien hoy luce un poco más ad-hoc, quedará en la retina de cada usuario de la red, casi como objeto de culto). Sin embargo, ni el vedado respaldo de la derecha, ni el beneplácito de los medios, ni los rostros sonrientes, el desenfado y la verborrea han logrado hacer respirar más tranquilo a MEO. Sus “adherentes” de Facebook no han sido capaces de ir a una notaría a hacer algo más que un saludo virtual y, poco a poco, se van sabiendo más detalles acerca de esta mediática empresa en la que se embarcó este director de cine. Las voces acerca de que lo de MEO ayuda, en cuanto remece conciencias, permite situar –eventualmente– en el debate temas en los que quizás nadie haría esfuerzo por meterse y, finalmente, encauza un descontento generalizado con la forma en que se hace política en nuestro país, encabronamiento absolutamente justificado, que sin duda tiene sustento. Pero, ¿da para algo más esta precandidatura? ¿Quién encabezaría un eventual Gobierno de MEO? Los mejores, claro. Ésa es la respuesta oficial, pero ¿con quiénes cuenta Marco E-O para armar un equipo? Los nombres que suenan tras su candidatura parecen no generar mucha adherencia y, peor aún, el silencio al respecto comienza a generar desconfianzas en una población que podrá disfrutar del Kike Morandé cada noche, pero a la hora de hacer la raya, parece narcotizado por un espíritu republicano que hasta ahora nos ha permitido respirar tranquilos y no hacer de candidaturas testimoniales el futuro de Chile. Por una parte, La Nación se encargó de destapar la activa participación de sus amigos personales Rodrigo Danús (conocido por sus faranduleros aciertos tele-
“Su estilo locuaz y acelerado, recuerda a un tal “Locomotora”, pero marinado con ancestros revolucionarios, un desplante cosmopolita, un aparente compromiso social y un guiño televisivo que lo refleja tal y como es, un producto de los medios”.
visivos y un pasado pinochetista) y Paul Fontaine, y sus llamativos intereses en la industria del carbón. Intereses que parecen venir como anillo al dedo a la hora de oponerse férreamente al proyecto Hidroaysen y comenzar a pensar los necesarios nuevos proyectos energéticos con que deberá suplirse si fracasa la mega hidroeléctrica: plantas termoeléctricas, es decir, la industria del carbón podría tener un insospechado y conveniente renacer. El resto, parecen ser rostros de su círculo de amigos que le ponen la sonrisa “pep” al precandidato socialista, entre los cuales está un cuestionado personaje televisivo que parece haber entrado al ruedo de MEO. Se trata del ex Director de Programación de Canal 13, Vasco Moulián (elmercurio), quien ha estado recurrentemente en el ojo del huracán de los medios, tras sus anuncios de flexibilización programática y la censura al programa realizado por Aplaplac, “Un País Serio”. Es decir, no son precisamente referentes los que escoltan al diputado. De ahí que encuestas más, encuestas menos, grupos de Facebook y una persistente agenda mediática, están lejos de transformar a MEO en un candidato que genere convergencia. Su estilo locuaz y acelerado recuerda a un tal “Locomotora”, pero marinado con ancestros revolucionarios, un desplante cosmopolita, un aparente compromiso social y un guiño televisivo que lo refleja tal y como es: un producto de los medios (de los que él mismo es parte) y, si bien un llamado a no dormirse en los laureles y las promesas oficialistas, un híbrido sin mucho sustento político. Con ganas, pero que al final de cuentas será un anécdota más de nuestra llamativa fauna y nuestra loca geografía. Política ficción: MEO no logra las firmas. Renunciado al PS intenta una candidatura como independiente a la Cámara o al Senado, que no da frutos a causa del sistema binominal. Desocupado, vuelve a la producción audiovisual, con un proyecto millonario bajo el brazo. Una serie/documental/película sobre la épica empresa política que emprende un locuaz neo político chileno que intenta luchar contra los molinos de viento de la maquinaria partidista, y que, finalmente, termina por sucumbir ante la desalmada realidad de un país envenenado por sus políticos, sin posibilidad de cambios en el horizonte y condenado a repetirse el plato por los siglos de los siglos. Amén.
dcp party Sonido
Sabor Experimento sรกbado/22/ agosto Club extravaganza santos dumont 743_
Picture /http://www.hedislimane.com
bt’09
·Novedades·
por marianne kunsemüller En sus cinco mil años de historia, el lenguaje chino se ha convertido –dentro de la cultura de la escritura– en uno de los lenguajes más completos y sofisticados que hay, incorporando sistemas de pictogramas, ideogramas y fonogramas; caracteres que simbolizan palabras e imágenes y nos indican sonido. Ilustrado por la creación de la primera forma de impresión, a base de madera, además la idea de la caligrafía como un “arte sofisticado” ha influido en todo el mundo. Durante los últimos 30 años, sin embargo, ha tenido que afrontar y superar una nueva serie de avances tecnológicos, como la migración tradicional de la escritura y la implementación de sistemas digitales por sobre los tradicionales, artesanales y mecánicos. Reforzando esta transición de una gran cultura de lenguaje, nace –bajo el concepto “Typography, Unity with New Life”– Beijing Typography Exhibition 2009, la cual se plantea como la exposición oficial de XIN: Icograda World Design Congress 2009, en Beijing. La exposición ambiciona ser uno de los encuentros más influyentes de diseño gráfico hasta la fecha. Se espera que, a través de este intercambio entre las diferentes culturas y lenguas, el lenguaje chino sea capaz de inspirar una expresividad visual contemporánea, altamente informada y nutrida de una riqueza cultural única.
S.B
El extraño caso de Susan Boyle, la cantante fea por fuera.
·Opinión·
arquitectura “Si cerramosy paisajismo los ojos y escucháramos alguna canción donde Boyle cante y viéramos una virtual bella, espejismo mujer atractiva, perfecta, seria solo una cantante más. Otra de las millones de personas lindas que cantan bien. Pero como eso no ocurre con ella, la fealdad juega a su favor, porque rompe el paradigma.”
POR Marcelo Poblete Espinoza //www.disorder.cl/ Finalmente, Susan Boyle salió segunda en el concurso de talentos de Inglaterra. Millones de personas en el mundo vieron a una señora que canta bien, pero con el mismo morbo de estar frente a un freakshow. La gente no valoró tanto su voz como lo triste que era su vida. La primera presentación de Boyle en el programa es uno de los cinco videos más vistos en la historia de YouTube. Acá, cuando los conductores de noticias presentaban sonrientes el caso de la concursante –que a pesar de ser poco atractiva y sin estudios formales de música, terminó emocionando al jurado–, éste demostraría que la gente valora el talento, que no hay que perder la esperanza nunca y siempre creer en nuestros sueños. Pero no olvidemos que en televisión nunca hay buenas intenciones. En el fondo, se premió –por decirlo de algún modo– a Boyle no a pesar de ser fea, sino porque era fea. La premiaron por sus modales y, sobre todo, por su biografía. En este caso, la hizo ganar la discriminación positiva. Es el síndrome “Poeta” de Morandé con Compañía. Aplaudir al poca cosa. Boyle es sólo una triunfadora más de tantos concursos en que han ganado personas debido a su historia de vida, más que a su capacidad, con el jurado exagerando los gestos y mostrando su emoción a la cámara. Toda la bondad inflada por puntos de rating. Nadie duda que Susan Boyle tenga buena voz, pero que las personas siempre quieran que gane el más débil (como que Bolivia le gane a Brasil en el fútbol y eso termina agotando.
Si cerramos los ojos y escuchamos alguna canción en la que Boyle cante y viéramos una mujer bella, atractiva y perfecta, seria sólo una cantante más. Otra de las millones de personas lindas que cantan bien. Pero como eso no ocurre con ella, la fealdad juega a su favor, porque rompe el paradigma. Antes, en ese mismo concurso, había ganado un tipo gordo y cesante. Y obviamente pasó lo mismo: el que era un pusilánime ahora es súper ventas. Bien por él. Muchos cantantes han triunfado siendo poco atractivos, y en ellos es mucho más meritorio: nadie los vio como una rareza mediática ni se produjo un fenómeno instantáneo. Al contrario, ocurrió un proceso algo paulatino. Veamos si, además de cantar bien, compone. Veamos cómo interpreta, veamos algo más que sólo una buena voz y el feísmo como valor agregado. Cuando los presentadores de noticias nombraron a Susan Boyle, sus ojos no brillaban alegrándose por ella, sino porque sabían la curiosidad que despertaría en los televidentes que una persona poco atractiva cante tan bien en un programa. Susan Boyle es otra prueba más que en televisión nunca hay solo buenas intenciones y que en el fondo la gordita inglesa era solo un títere más manejado por el morbo del público.
Interview: María Luisa Isaza Colombia
·Ilustración·
http://www.elratondecampo.com/
Edad: 31 años. Oficio:
Ilustradora freelance.
¿De dónde eres?
En Medellín, Colombia.
¿Qué y dónde estudiaste?
Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia..
¿Cómo te inspira la ciudad en la que vives?
Me gusta pasar por alto lo obvio, lo más conspicuo: el concreto, las personas, el coro de los motores y los radios. Busco más bien la vida que se aferra, se desplaza, se desvanece o se adapta; los pájaros que anidan en las torres de teléfono, el musgo que crece en las alcantarillas, los animales domésticos y sus múltiples formas de relacionarse con las personas. Las jaulas en los balcones, los perros con ropa y los gatos que nunca tuvieron dueño y sólo se les ve de madrugada. Pensar en los mundos paralelos de las ciudades de ratas y hormigas que están bajo los edificios.
¿Cómo definirías tu pintura?
Intenta atrapar un instante o un detalle, más que el tratar de contar la historia con muchos elementos. Mi intención es que el espectador se pregunte qué pasa detrás de la acción o la simple pose del retrato.
¿En qué te inspiras para hacerla?
Me inspiro en ciertas relaciones que establezco con mis propios bestiarios: los animales desde lo cotidiano, desde la biología, los medios o la colección de un museo de historia natural, las historias sobre mascotas… Todo el mundo conoce una y te la cuenta, heroica o ridícula, casi siempre trágica.
¿Cómo definirías tu metodología de trabajo?
Normalmente hay una investigación previa o una revisión de material que me sirve directamente como modelo o para hacerme una idea del aspecto que quiero lograr formalmente. No soy muy metódica, rara vez hago bocetos, solamente cuando estoy por fuera y se me ocurre algo que pueda servirme. Ahí hago un dibujo rápido. Normalmente comienzo a trabajar directamente en la imagen sin planearlo demasiado.
¿Cuáles son tus referencias?
Mis referentes principales son los ilustradores “anónimos” de libros y enciclopedias de ciencias del siglo XX.
¿Qué opinas del estado del arte actual?
No me gusta mucho pensar en “el arte”, pero me parece que estamos viviendo un momento importante por la forma en que se borra la línea entre el arte y otras disciplinas. Esto sumado a la facilidad de producción, difusión y masificación que permite la tecnología digital.
La Moda de la Ciudad Sustentable
·ARQ·
Por manuela jacard Menos mal que se convirtió en moda esto de ser sustentable. Quizás debemos darle las gracias a Leonardo Di Caprio o algo así, creo yo. Bueno, los chicos que le agradezcan a Angelina Jolie si desean. El asunto es que una cuidad sustentable, o sostenible, es un cambio no menor, que eventualmente deberán realizar todas las ciudades del mundo si quieren permanecer en el tiempo. Es una de las pocas exigencias de la naturaleza: debes mutar y adaptarte para sobrevivir. Y eso ha sido siempre así, que no me vengan con que no les avisaron. El asunto es que desde hace más de 10 años se divaga acerca del tema, pero las únicas ciudades o asentamientos sostenibles son aquéllos que se han planeado y construido desde cero, como los ejemplos en Asia. Ahora, ¿qué pasa con el resto de las ciudades del mundo? ¿Acaso nos mudamos por una temporada al campo mientras remodelan nuestras ciudades? Lo veo improbable, por no decir imposible. Comparto un pedazo del documento “Sustainable Cities Projects”, que habla de implementación de ciudades sostenibles en Europa, escrito por Alfredo Lozano hace más de nueve años: “El primer informe de política sobre el proyecto Ciudades Sostenibles, que considera la ciudad sostenible como proceso más que como punto final, recoge una gran diversidad de ideas y experiencias prácticas sobre cómo abordar las cuestiones de la ordenación urbana sostenible, la cual debe tratar de atender las necesidades sociales y económicas de los residentes urbanos, respetándose a la vez los sistemas naturales a nivel local, regional y mundial, con solución de los problemas en el ámbito local siempre que sea posible, en lugar de desplazarlos a otros lugares geográficos o legarlos a las futuras generaciones. Para el efecto, como no sugiere soluciones o recetas válidas para todas las ciudades, propugna
la creación de marcos de apoyo que permitan a las ciudades estudiar los enfoques innovadores apropiados a sus circunstancias locales y sacar partido de las tradiciones en cuanto a democracia local, buena administración y conocimientos profesionales. Se insiste que el éxito del proceso dependerá, no sólo de los gestores –administradores urbanos (técnicos, políticos y profesionales)–, sino también de la participación activa de las comunidades locales y de la creación de formas de consenso entre el sector privado y las organizaciones no gubernamentales.” Para no continuar aburriendo con formalidades y textos gubernamentales, reflexionemos un poco y hagamos el ejercicio de cómo se gestan las leyes y lo que se demoran en ser aprobadas. Sumémosle el tiempo de implementación, junto con lo que tardarían las empresas privadas en aceptar, lo que probablemente implicaría más leyes que les beneficien, y el tiempo en que se demoraría la ciudadanía en realmente integrar estas nuevas directrices en su rutina. Es verdad que la sustentabilidad suena realmente entretenido cuando se habla de casos aislados, de casas con su propia generación de energía, plantaciones o cultivos orgánicos, pero cuando se trata de ciudades enteras, todas las variables en juego se disparan y nuestro futuro no se ve muy auspicioso. Aparte de eso, la gente continúa con la paranoia del cambio climático y que somos los únicos culpables, pues hay cosas que no son secretos, como que el mundo viene cambiado hace millones de años y jamás cesará de hacerlo. Por eso la insistencia de que nosotros debemos mutar en conjunto con lo que nos rodea, porque sino veo que eso de mudarnos de ciudad será cada vez más cercano a nuestra realidad. Humanos creando sus propias ciudades desechables. Algo así como una ciudad, y no sólo sociedad, de consumo.
Talento Joven
·Arte·
IV Concurso Cabeza de Ratón: El concurso de artes visuales Cabeza de Ratón se ha convertido en una plataforma de difusión para creadores emergentes. El ganador podrá optar por el singular premio de una parcela en la VI región.
Por javiera rossel Artistas por naturaleza, profesionales, aficionados o estudiantes. Todos tienen la oportunidad de dar a conocer sus trabajos en Cabeza de Ratón, un concurso de arte joven organizado por el Museo de Artes Visuales (MAVI), Minera Escondida y Comisión Bicentenario, que este año celebra su cuarta versión. La manera de comprender el arte en Chile va cambiando. Cada año son más los que se atreven a mostrar sus iniciativas artísticas, transformando la generación de realizadores locales. Cabeza de Ratón busca incentivar la creación e innovación joven, constituyéndose como un importante lugar para mirar el arte desde las generaciones emergentes. Todos los menores de 35 años tienen un espacio de participación. Para eso, deben presentar una obra en formato libre. Lo principal es la creatividad y el efecto que provoque el proyecto. No importa que sea un primer acercamiento artístico; quizás se puede convertir en una excelente idea. Paula Salas, ganadora de la versión anterior, reconoce la experiencia como algo muy positivo en su carrera. “Siempre es muy gratificante recibir algún reconocimiento, sobre todo de parte de artistas y gente del área con más experiencia. Para mí, este premio es un estímulo y un gran respaldo para seguir trabajando”, concluye.
Los trabajos seleccionados el año pasado fueron desde un sillón con peluches hasta una serie de mini cuadros. El ingenio de sus gestores y la capacidad de atreverse a hacer públicas sus creaciones son algunos de los elementos comunes de éstos, democratizando la forma de dar a conocer nuevos talentos a través de un concurso abierto para todo Chile. Los participantes del concurso podrán inscribirse hasta el 23 de agosto, en www. mavi.vl, completando una ficha de inscripción con fotografías y una reseña del trabajo a exponer. Los premios resultan atractivos y peculiares, ya que el primer lugar recibirá una parcela –avaluada en $6.000.000–, ubicada en el Valle de los Artistas, en la VI Región. También hay premios suculentos para el segundo y tercer lugar, además de la posibilidad de exponer en el MAVI.
·Perfil·
Thomas Struth No es en absoluto casualidad que la nueva entrega de la serie de Thomas Struth. sobre «fotografías de museos» se centre en los visitartes del Museo del Prado ante Las Meninas de Velázquez, obra célebre por la compleja construcción de las miradas, especialmente por la presencia del autorretrato del autor, que parece estar mirando directamente al espectador. Las «fotografías de museos» de Struth profundizan en la relación entre el espectador y la obra de arte, como una exploración en varios niveles de las diferentes formas de observar y entender el arte. En las imágenes captadas en el Museo del Prado (2005), los diferentes grupos congregados alrededor del famoso cuadro de Velázquez muestran varetas reacciones, desde los espectadores más concentrados en la obra y en las explicaciones del guía hasta alumnas de secundaria cuyas miradas se dirigen a otra parte y que, sin saberlo, participan con sus faldas de cuadros escoceses en un caprichoso juego de contrastes con las delicadas faldas de las niñas del cuadro. Alumno de Bernd y Hilla Becher en la Kunstakademie de Dusseldorf, la filosofía fotográfica de Struth se nutre de la visión objetiva de sus maestros. A lo largo de los años, el artista alemán ha inmortalizado los principales temas ya trabajados por la disciplina predecesora de la fotografía, la pintura. Su obra reúne desde fotografías de paisajes urbanos y rurales misteriosamente tranquilos hasta retratos familiares con una composición extremadamente meticulosa o naturalezas muertas de espesas selvas tropicales. Sin embargo, el grueso de su obra tiene más que ver con las relaciones sociales que se establecen en el marco de la actividad colectiva de contemplación del arte. Struth través de su cámara, ha conformado una densa madeja de miradas y visiones, en que la cámara no es más que un observador entre tantos.
Interview: Verónica Ode
·Fotografía·
Chile
Edad: Adulta-joven-infantil-madura. Oficio:
Artista visual.
¿De dónde eres? Santiago.
¿Qué y dónde estudiaste? Arte, Universidad de Chile.
¿Cómo te inspira la ciudad en la que vives? Como catalizadora y protagonista.
¿Cómo definirías tu fotografía? Experimentaciones (indefinibles).
¿En qué te inspiras para hacerla? En los espacios atiborrados de vacío.
¿Cómo definirías tu metodología de trabajo?
Rigurosa y extremadamente obsesiva en ciclos espaciados de tiempo.
¿Cuáles son tus referencias?
Ninguno particularmente, imágenes de todo que archivo cada día desde que abro los ojos.
¿Qué opinas del estado del arte actual en Chile?
Hay muchas cosas bastante interesantes que se están haciendo hoy, cosas que desbordan el ámbito del arte puro, una gran mayoría que no llegan a las galerías; creo que hay un bloqueo del arte en Chile, pero más por validación y difusión que por producción.
Beryl Fine, mirando lo común
·Fotografía·
David Wolff www.bigfenomeno.cOM Beryl Fine es una fotógrafa radicada en San francisco California. Simple y brillante, sus fotos logran percibir la belleza en los lugares menos esperados, capturando la intimidad de la cultura gringa en sus momentos de luz. En palabras de Beryl: Veo el mundo común como inspiración y busco la belleza escondida en ese rayo de luz que hace de lo feo algo bello. El mundo común, no montado ni coreografiado, gente bella y sus perfectas imperfecciones. La simplicidad de la que no te das cuenta y la belleza de nuestra opaca realidad.
Destacados Contrapunto
·Librería·
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JEFF KOONS Las obras completas de Koons De lo excéntrico a lo kitsch o lo conceptual, el arte de Jeff Koons es cualquier cosa menos conformista. Desde que agitó el mundo del arte en los años ochenta con sus imperdonables esculturas de baloncesto y sus juguetes hinchables de acero inoxidable, Koons ha sido conocido como una especie de chico malo – una reputación que confirmó a principios de los noventa por medio de obras que lo retrataban practicando sexo con su, por entonces, esposa Cicciolina, la estrella del porno y política italiana. A continuación de esta tórrida etapa, cambió de herramientas para producir el gigantesco Puppy, un terrier floral de cuarenta y tres pies de alto que ahora reside en el Museo Guggenheim de Bilbao, España. La explotación de Koons de lo banal, en enaltecimiento y/o en la personificación de la imaginería kitsch y pop se han convertido en su sello distintivo; sus detractores pueden disfrutar con sus críticas, pero el hecho de que la obra de Koons alcanza millones en las subastas y su posición en la vanguardia del arte contemporáneo es indiscutible. Esta exhaustiva monografía comienza con un ensayo biográfico de la editora jefe de la revista Interview, Ingrid Sischy, que sitúa su obra en contexto y narra su historia personal, así como un texto de Eckhard Schneider analizando a Koons desde una perspectiva europea. Estructurado en etapas cronológicas por conjuntos de obras, el cuerpo principal del libro presenta los detallados análisis de la historiadora del arte y crítica Katy Siegel junto a cientos de imágenes en gran formato que trazan la trayectoria de Koons desde 1979 hasta la actualidad. Editorial Taschen $72.400
COLOR IN GRAPHICS El color es una de las influencias más constantes -aunque variable- de nuestra vida y, sin embargo, nuestra relación con él es del todo subjetiva e individual.
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¿Cómo podemos clasificar, describir o definir el color? ¿Decidimos qué colores nos gustan según cómo nos sentimos? ¿O nuestras emociones dictan el color que elegimos? En el terreno del diseño gráfico, el color se respeta, se venera y se reinterpreta. ¿Qué rige las elecciones de color y cómo reaccionamos ante su uso en el arte gráfico? En Color in Graphics, una diseñadora y una escritora se unen para clasificar sistemáticamente una selección del diseño gráfico, la ilustración y el packaging contemporáneos según las sensaciones que causa el uso del color en cada obra. Este libro también contiene una introducción al mundo del color y diversas opiniones recogidas de varias entrevistas con diseñadores, artistas y expertos del sector (Irma Boom, Design Project, Prof. Uwe Loesch, Taku Satoh, Ryan Waller, Renato Bernasconi y Dr. Li-Chen Ou). Editorial Index Book $33.800
SERIE MOVIE ICONS Movie Icons es una serie de libros fotográficos que presentan a las personalidades más famosas de la historia del cine. Estos libros de 192 páginas son biografías visuales de las “estrellas”. Para cada título, el editor de la serie Paul Duncan realizó una meticulosa selección de aproximadamente 150 enigmáticos y lujosos retratos de gran calidad, pósters llenos de color, fotogramas, excepcionales fotos fijas y fotografías inéditas mostrando a las estrellas tal y como son. Estas imágenes están acompañadas por unos breves ensayos introductorios de importantes escritores especializados en cine; cada libro incluye también una cronología, una filmografía y una biografía, y está salpicado de citas de las películas y la vida de los actores. Acaban de llegar a Chile tres nuevos grandes del cine que hacen de la serie ICONS MOVIE un imperdible: Woody Allen, Robert de Niro y Johnny Depp.
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Editorial Taschen $9.800
COMIC ART NOW Comic Art Now es una muestra de los mejores exponentes de este género en el mundo, reunidos por vez primera en un volumen a todo color que pone de manifiesto la total diversidad y el variado talento que despliega esta emocionante disciplina artística. Comic Art Now, donde se incluyen tanto profesionales consolidados como nuevos valores en alza del sector, adopta un enfoque insólito y global que incorpora desde pequeños proyectos de iniciativa propia o trabajos de artistas independientes hasta autores de renombre, habituados a firmar trabajos como los más famosos superhéroes o el terror más taquicárdico. Dez Skinn fue director editorial de Marvel en Reino Unido y ha creado títulos como Doctor Who Weekly y Hulk Comic. Ha editado MAD, Star Wars Weekly, Judge Dredd y Spider Man, entre otros. Mark Millar es un premiado autor de cómics y uno de los guionistas más celebrados de su generación. Editorial Gustavo Gili $28.800
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·Librería·
Brett Walker, retratos desesperados
·Fotografía·
“El verdadero dolor, el que nos hace sufrir profundamente, hace a veces serio y constante hasta al hombre irreflexivo; incluso los pobres de espíritu se vuelven más inteligentes después de un gran dolor.” Fiodor Dostoievski_
pablo serrano Dostoievski tuvo especial interés en conocer el dolor humano. De deambular entre personajes débiles, complejos y profundamente contradictorios. La virtud de Dostoievski estuvo en rescatar desde esa tristeza, un retrato humano, bello y profundo. De personajes que se construyeron desde sus debilidades y derrotas, que crecieron y sobrevivieron a pesar de si mismos. Tal cuál la mirada del escritor, Brett Walker retrata personajes dolidos, con arrugas, yagas, y miradas perdidas. Los mismos personajes que encontró Bukowski en el patio trasero del sueño americano. El patio de los otros, de los perdedores, de los golpeados y golpeadores. El juego de Walker esta en descubrir detrás de aquella cortina una belleza humana, de retratos cercanos que nos sorprenden por su crudeza, por la dureza del alto contraste y grano en la imagen. Walker no oculta nada, expone el rostro con una lupa cuasi macabra. Miradas directas que no esconden nada porque no hay más que perder. Allí los viejos, los niños, los asfixiados, los drogadictos, los perdidos.
http://www.flickr.com/photos/brettwalker/
the ___________///<< office
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Oficina de cartón
·Ecología·
por maría prieto www.veoverde.cl
Ni en la fantasía más grande se me habría imaginado que podía existir una oficina hecha con un material como el cartón. Sí, leíste bien: cartón. El hecho es que la resistencia del material no entrega una consistencia tal para fabricar muebles, escaleras o cielos, sin embargo se trataría de un cartón especial, capaz de aguantar el ajetreo diario que cualquier espacio habitable tiene, ya sea una oficina u hogar. A pesar de ser más ecológico que muchos materiales, no sé si represente una alternativa estética de masiva elección. La resistencia al fuego también me deja con algunas dudas. Aun así, a continuación dejamos un set para los más inspirados, a ver si se animan.
·Perfil·
Michael Elmgreen & Ingar Dragset: lúgubres y emocionales El trabajo de EImgreen & Dragset se enfrenta a la definición de escultura invistiendo las formas del minimalismo y el movimiento moderno con nuevo contenido social y político. Desde sus Powerless Structures (1997-), una serie de obras en las que los artistas tantean los límites de los espacios institucionales, hasta la muy reciente Memorial for the Homosexual Victims of the Nazi Regime (2008), han estado utilizando el arte para poner en cuestión las convenciones arquitectónicas e institucionales con un peculiar gusto por la paradoja. Por ejemplo, en su monumento conmemorativo subvierten la tradición de los monumentos del movimiento moderno mostrando dentro de un bloque de cemento abstracto un breve vídeo de una pareja gay besándose. Para The Welfare Show (2005), los artistas convirtieron la exposición en una terrorífica investigación del estado del bienestar occidental y sus estructuras de poder: salas vacías y estancias desoladas que evocan hospitales y aeropuertos con bebés abandonados, siniestras cintas transportadoras sin equipaje y guardias de seguridad solitarios que se vigilan los unos a los otros. Toda la instalación es un lúgubre retrato de nuestra sociedad. Puede detectarse otro enfoque crítico de las convenciones en Drama Queens (2007), una obra que EImgreen & Dragset estrenaron en el Skulptur Projekte Münster 07. En lugar de actores reales, siete reproducciones a tamaño real de otras tantas obras maestras de la escultura del siglo XX, como el (Jomo che cammina de Giacometti (1947), Elegy 111 de Barbara Hepworth (1966) y Rabbitde Jeff Koons (1986), se mueven sobre el escenario operadas por control remoto y con las voces de actores profesionales. Mediante unos diálogos hilarantes y comentarios sarcásticos, las esculturas ríen las unas de las otras, rompen algunos de los más sólidos tabúes y escriben una historia del arte tan irreverente como absolutamente personal.
路Ensayo路
Ensayo Visual By: Paola Manfredi
Adidas/Star Wars
·Style·
Adidas Originals se apronta a alejarse galaxias de sus competidores con la nueva colección STAR WARS™ , que será lanzada el primer semestre de 2010 Spring/Summer 2010 en una inédita colaboración con la saga de ciencia ficción.
Herzogenaurach, July 13th, 2009 – adidas Originals se enorgullece en anunciar una exclusiva colaboración con una de los marcas más adoradas y conocidas del planeta y el universo: STAR WARS™. Esta colección estelar fusionará los mejores personajes de la serie con clásicos modelos de ropa y zapatillas de la marca de las 3 tiras. Esta colaboración entre adidas Originals y Lucasfilm Ltd. “ha sido un increíble proceso” , según Ben Pruess, Vice Presidente Global de adidas Originals. “Trabajar junto a Lucasfilm y traer a la vida la historia de STAR WARS™ en nuestra colección es espectacular. Ambas marcas comparten mismos valores, siendo reconocidos íconos de la cultura pop de los útimos 30 años. Para todos los fans de la saga, o para los fanáticos de las zapatillas o para quienes les gustan los nuevos diseños, esta colección les dará la oportunidad de encontrar la fuerza o bien unirse al lado obscuro de la fuerza, según la preferencia de cada uno.” Inspirada en la serie galáctica, la colección STAR WARS™ consiste tanto en una edición limitada como otra de consumo masivo de zapatillas, ropa y accesorios, para hombres, mujeres y niños que serán diseñadas a partir de las inspiraciones de los protagonistas como Darth Vader, Luke, Hans Solo y R2D2, entre otros. Un nuevo imperdible que adidas Originals lanzará en los próximos meses a nivel mundial, siempre un paso adelante de sus competidores, en este caso, una galaxia adelante. Que la fuerza los acompañe!!
路Pantalla路
por ricardo lorca
Quiet City// Quiet City. Benten Films, USA, 2007. Dirección: Aaron Katz Elenco: Erin Fisher (Jamie), Cris Lankenau (Charlie), Sarah Hellman (Robin), Joe Swanberg (Adam), Tucker Stone (Kyle). Guión: Erin Fisher y Aaron Katz. Dirección de Fotografía: Andrew Reed. Música: Keegan DeWitt. Producción: Brendan McFadden y Ben Stambler. Web: www.myspace.com/quietcitymovie Algo tiene los gringos con el cine. Como si lo llevaran incrustado en el ADN. El cine norteamericano no se parece a ningún otro y es demasiado fácil de identificar. Y no me refiero sólo a las mega producciones de Hollywood, sino a una forma que construye un estilo, presente incluso en lo más underground de su cinematografía. Quizás es su vocación por la narrativa presente en su cultura. Desde sus canciones, su pintura, su poesía e incluso su política exterior, siempre tan llenas de historias, de cuentos. Cuando un latino, un europeo o un asiático hace una película que no se trata de nada, realmente se trata de absolutamente nada. Cuando un gringo hace una película así, se trata de muchas cosas. La cotidianeidad es una excusa, una farsa y, lo extraordinario, no sólo se refiere a robots extraterrestres o súper agentes secretos. Siempre hay una historia que contar, una trama que desarrollar. Incluso en las situaciones mínimas del tipo chico conoce a chica en la calle. De eso va Quiet City. De una pareja que se conoce en una estación de metro. Jamie viene llagando a Nueva York de vacaciones, para juntarse con una amiga que no encuentra. En su búsqueda conoce a Charlie, quien le ofrece ayuda y compañía. Juntos comparten dos días. Se van conociendo, enganchando, mostrándose poco a poco, pliegue a pliegue, en un acercamiento que es más bien oblicuo; una atracción que no termina de asumirse. Algo pueril, pero entrañable. Es una historia romántica, aunque también es una mirada a una juventud que ni siquiera es nihilista, sino más bien abúlica. Rodada en video con un presupuesto ridículo, es una película mínima, cercana, amable. Si tuviera un poquito más de recursos, probablemente se hubiese ganado
el Sundance. En cambió, entró directo al target del Independent Movie Award (donde fue nominada en varias categorías) y del BendFilm Festival (ganó Mejor Director y Mejor Cinematografía). Es que es cine independiente a morir, guerrillero, do it yourself, pero que no por eso abandona una vocación narrativa. Por el contrario. Asume que su única arma posible es una buena idea, una buena historia. Y es en el guión donde muestra sus fortalezas. Es atractiva, casi embriagante. La narrativa es rizomática y circular. Termina donde empezó y avanza de manera aparentemente azarosa, siguiendo el lábil humor de Jaimie –la parte activa de la pareja–, aunque está lejos de carecer de sentido y de punto de vista. Muy por el contrario, esta aparente falta de objetivo es clave a la hora de generar un retrato de una generación que no sabe para dónde va, pero que tampoco parece importarle (en un reiteradas veces le preguntan a Charlie qué hace con su vida y él contesta que nada, que básicamente se escabulle). The new lost generation en su apogeo. La foto es otro punto alto, a pesar de lo precaria. Por eso Andrew Reed se llevó el premio en el BendFilm Festival. Porque, pese a ser austera hasta lo asceta, es hermosa, cuidada y limpia. La cámara en mano no marea ni apesta. No es ese voyerismo “documentalista” tan sobreexplotado el último tiempo. Aquí la cámara muestra, no es protagonista. La luz es fresca, cercana y naturalista. Video trabajado sin pretensiones, pero sin concesiones, asumiendo el formato y llevándolo a sus mejores posibilidades. Ojo con Kazt, que a sus 27 años se está transformando en uno de los referentes de la nueva escena audiovisual gringa. No sería nada de raro verlo saltar hacia el mainstream en poco tiempo más, porque desde la vereda más marginal ya nos ha entregado un par de piezas muy interesantes, siendo ésta la más destacada, pero no la única. Quiet City no va a llegar al cine, al menos no a los multiplex. Hay que esperar que alguna sala pequeña atine y la tome (ya está en Chile, así que es probable). Si no, tampoco es muy difícil de conseguir. Gástese que vale la pena.
Tanto Tiempo// Tanto Tiempo. Chile, 2009. Dirección: Claudio Polgati. Elenco: Emilio Edwards (Emilio ) y Elisa Zulueta (Elisa). Guión: Gabriel Polgati. Dirección de Fotografía: Martin Edwards . Música: Carlos Vargas. Producción General: Rodrigo Casanova. Web: www.tantotiempo.cl Lo mejor de esta película es que funciona muchísimo más de lo que yo esperaba. Lo peor es que está demasiado cerca de su referencia y las comparaciones son odiosas e inevitables, saliendo obviamente mal parada de ellas. Las citas son constantes y el final casi parece plagio. Tanto Tiempo, el segundo largometraje chileno en ser estrenado en Internet (el primero fue 35º a Medias y lo dimos nosotros, obvio), es la historia de dos jóvenes que se encuentra a la salida de un cine, después de cinco años sin verse. Ellos, en el pasado, tuvieron una relación de pareja, la que se vio interrumpida porque la chica se fue a estudiar fuera de Chile. Tras la sorpresa inicial que los descoloca, sobre todo a él, deciden caminar un rato juntos, ponerse al día de lo que ha sido de sus vidas durante este tiempo. Caminan y conversan en tiempo real. ¿Les suena conocido? Las fortalezas de este film van por el lado del texto, en especial los diálogos. Inteligentes, dinámicos y bien construidos. Y lejos lo mejor es Elisa, tanto el personaje como la interpretación que la Zulueta hace de éste. Una mujer atractiva
a morir, inquietante y provocadora, que sabe muy bien lo que odia. Llena de claroscuros y de grietas, demandante, necesitada y resplandeciente al mismo tiempo, como para abrazarla, como para amarla. Como para matarla. Las debilidades son porque es un poco mucho ABC1 y la gente linda de El Golf también sufre, sobre todo porque Santiago no es Madrid ni L.A. Y la foto. Por Dios, la foto. A ver. La cámara es interesante, dinámica, jugada por el steadycam, la grúa y los planos fijos, siempre buscando encuadres. Pero la luz es terrible. Martín Edwards peca de falta de conocimiento del medio: su formación de fotógrafo lo traiciona. Hay niveles de quemado de los blancos que pueden verse bien en foto fija, pero que –más que un error– son un horror en audiovisual. Y son acá una constante. Y cuando no estamos en “la estructura” (¿se acuerdan de Matriz y el espacio blanco?) tiende a ser plana hasta el aburrimiento. Y aunque El Golf no es París; ni Edwards (Emilio) es tan buen actor como Ethan Hawke; ni Polgati dirige como Richard Linklater, Tanto Tiempo se deja ver, e incluso se disfruta si uno no tiene las expectativas demasiado altas. Es una peliculita para pasar la tarde, ideal para verla en Internet, en una falta de soberbia en la distribución que se agradece. Disponible en www.cinepata.com.
Huacho// Huacho. JIRAFA, Charivari Films y Pandora Film, Chile, 2009. Dirección y Guión: Alejandro Fernández Almendras. Elenco: Clemira Aguayo, Manuel Hernández, Alejandra Yáñez, Cornelio Villagrán. Dirección de Fotografía: Inti Briones. Música: Los Jaivas. Producción: Bruno Bettati. Es rara Huacho. Por lo menos a mí me pasaron cosas raras con ella. Es buena, me gustó mucho y eso es gran parte de lo raro, porque podría nombrar 100 razones para odiarla. Algunas son prejuicios antes de verla, pero muchas otras son juicios a posteriori. Y lo más extraño es que las mismas cosas que dan pie para el odio fueron las que me gustaron. No sé bien cómo explicarlo. La racionalización a veces es confusa. Enunciados, conceptos, categorías que por lo general me parecen despreciables, son concretizadas acá en dispositivos que funcionan a la perfección, haciendo que te pasen cosas en la guata como espectador y no sólo en la cabeza, como debe pasar con las buenas películas. Lo que me es fácil entender es qué vio la organización de Cannes en ella como para programarla dentro de la Semana de la Crítica, de la recién pasada edición del evento. Es que calza a la perfección con el paradigma de lo que uno espera en una favorita del festival galo: es una película folklórica, incluso casi étnica, situada en un país exótico y tercermundista (asumámoslo, eso somos para Europa), que muestra el conflicto de la cultura local al chocar con la globalización y de cómo se va perdiendo la identidad. Todo esto a través de una historia mínima, concreta, protagonizada por actores no profesionales que se encarnan a sí mismos. Podría ser iraní, de los Balcanes, de Indochina o sudaca, lo que para ellos es más de lo mismo al final del día.
Es una historia triste, patética, de una familia disfuncional y solitaria, conformada por seres miserables, donde la pobreza no es un sólo un problema económico sino del alma. Es una narración coral situada en lo profundo del campo chileno, donde presenciamos la tragedia diaria que vive cada uno de los cinco personajes protagónicos: campesinos que se van mal integrando a la modernidad. La cosa es que funciona, emociona y conmueve. Alejandro Fernández logra, en esta ópera prima, crear personajes espesos, profundos, que se mueven en zonas grises, que jamás provocarán nuestra admiración, pero si nuestra empatía. Los pequeños rituales van generando una atmósfera intensa, sofocante, pero que no pierde una calidez que desconcierta. En esto mucho tiene que ver la fotografía –a cargo de Inti Briones–, uno de los puntos altos de este film. Contrastada, brillante, con una paleta de colores jugada por los cálidos, logra humanizar lo miserable, iluminar lo turbio, aunque sin traicionar la esencia de la obra. A esto ayuda claramente una escala de planos corta, que se la juega por la persona, por el rostro más que por el paisaje. Aquí no hay espacios para los beauty shots y eso se agradece, aunque tampoco un feísmo exagerado y eso se agradece más. Huacho ha estado siendo pre-estrenada este mes a lo largo de todo Chile, en pequeñas funciones. Acá, en Santiago, fue mostrada en la noche inaugural del Festival de Cine // B2, con un lleno absoluto, superlativo. Su estreno comercial aún no tiene fecha concreta, pero se espera antes de fin de año, en su multiplex favorito. Paciencia, que vale la pena.
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02 : CRISTIAN WEHRHAHN SNOWBOARDER
Actual ocupación: Snowboardista. Ciudad donde pasas la mayoría del tiempo: Entre Talagante y Santiago. Años Snowboarding: 17 años. Mejor lugar para snowboard en Chile: Farellones. Mejor lugar del mundo para snowboard: El noroeste de Estados Unidos y Canadá. Lo mejor de ser snowboarder en Chile: Que no se rayan muy rápido los lugares buenos. Lo peor de ser snowboarder en Chile: Que los tickets son carísimos en los centros grandes. Mejor maniobra: Andar rápido y volar. Tu peor accidente: Estuve en una avalancha. Tu mejor trip: Un viaje desde Stevens Pass a Jackson Hole por diez dias. Desde ahí a Salt Lake City y bajamos a Red Mountain Pass, en Colorado, en un auto prestado. Fue con Audisio. Visitamos amigos y paramos en muchos skateparks. Tomamos un curso de avalancha en un refugio aislado y estuvimos en la mejor nieve de Jackson Hole. Tu trip ideal y con quién: Un helicóptero ilimitado desde Santiago con los amigos. Tabla Favorita: Ride Yukon 164. Mejor marca : La que apoye fuerte el deporte. Mejor video: De los chilenos, La Banda. Y de los gringos son buenos los de Absinthe Films. Mejor deportista chileno: El condor rojas. Auspicios: Quiksilver, Ride Snowboards, Bel Ray, POW Gloves. Ultimo viaje: Baños de Colina, con mi polola. Anecdota último viaje: No, pero lo recomiendo. Otros deportes: Surf, wakeboard, motocross y algo de skate Si no hubieras sido snowboarder hubieres sido: Ingeniero civil
Personal: Nombre completo: Cristian Wehrhahn. Fecha nacimiento: 21 de Diciembre. Ubicación/residencia: Talagante. Estudios: Licenciado. Comida favorita: Carne. Tomar: Café. Mujeres: Morenas Medio transporte: Auto. Objeto que siempre llevas: Llaves. Zapatillas: No, las mujeres me gustan con tacos. Color de ropa: Se ven bien de blanco. Lugar favorito de Santiago: Farellones nevado. Tecnología: Ayuda mucho. Restaurant favorito: El Tobu y tenedores libre.
Computador: Macbook pro. Programa TV cable: 24/7 Programa TV abierta: TV Tiempo. Radio favorita: 103.3 Grupo de música: Guns’n roses Revista: La Tabla. Vicio: Pocos. Horas de ocio: Son muy fomes. Horas de trabajo: las necesarias. Web recomendada: jeremyjones.net Héroe: Duff-man.
Rusty Pro Arica en el Agua max petit. www.chilesurf.cl
el gringo
arica
In-Sound by Radio Horizonte www.horizonte.cl
Wilco Probablemente ya no sea necesario explicar la importancia del sexteto de Chicago Wilco. Conocido por revivir las raíces de la música norteamericana, ahora está de vuelta con un nuevo disco, que resume de gran forma su talentosa carrera. Su grandeza dentro de la música independiente del país del norte se explica por sí sola: Wilco ya no es sólo un grupo. Ahora también es un disco –Wilco (The Album)- y una canción (‘Wilco (The Song)’), que los tiene sonando en Horizonte (la radio) y que ya los hizo ganarse una participación en nuestra Fina Selección (el programa).
Camera Obscura Casi con toda seguridad podemos afirmar que finalmente el famoso Lloyd le rompió el corazón a Tracyanne Campbell, la vocalista de la banda escocesa Camera Obscura. No es su culpa, ya que ella se lo pidió repetidamente en ‘Lloyd, I’m Ready to Be Heartbroken’, el éxito que los hizo conocidos en todo el mundo. ¿Cómo lo sabemos? Fácil. Su recién salido disco se llama My Maudlin Carreer, algo así como “mi carrera llorona”. El problema es que Tracyanne y los suyos no tienen ninguna razón para llorar: su base de fanáticos crece exponencialmente y las críticas positivas a su último trabajo les llueven. Qué malagradecidos.
Gossip Hasta el hit que fue ‘Standing in the Way of Control’, el trio estadounidense Gossip era prácticamente desconocido. Después de eso, podemos decir con propiedad que se han convertido en un peso pesado dentro del panorama de la música independiente mundial. Cómo no, si el personaje de Beth Ditto ha trascendido más allá de la misma música, como una defensora del homosexualismo. En ese contexto reaparecen con Music for Men, su cuarto disco de estudio. Por ahora, la vida es un dulce para Gossip.
Esser Sí, el trío neoyorquino es una de las bandas más importantes del revivalismo de rock garagero y punta de 2007 fue el año en que Ladyfuzz, un intrascendente grupo de rock bailable inglés, decidió separarse después de que ni siquiera la NME se interesara en ellos. Pero Ben Esser, el baterista del trío, no se dio por vencido tan fácil. Se cortó el pelo a lo Vanilla Ice y empezó a armar canciones pegajosas de un pop retro que recuerda a los inicios de Blur y Beck, pero con un marcado acento inglés. Los medios ingleses ya han empezado a hacer eco de su presencia y ya lo bautizaron como “Lilly Allen en hombre”, mientras el sello Transgressive (Foals, Iron and Wine) editó su debut, Braveface.
·Extravaganza!· Revisa nuestros contenidos en www.extravaganza.cl
Fanfarlo Reservoir (Rough Trade) Todas las canciones de Reservoir podrían ser singles. El disco es en momentos épico y termina jugando con nuestros estados de ánimo. Uno de los grandes álbumes en lo que va del año.
The Decemberists The Hazards of Love (Rough Trade) Un lujo con arrebato de clásico y prosa encandiladora. Primer acto, segundo acto, tercer acto… El teatro abre sus puertas nuevamente y la épica historicista es caldo de cultivo.
Rodrigo Mahana
Francisco Reinoso
·Discos·
Wilco Wilco (The Album) (Nonesuch) Wilco (The Album) es un juego de melodías agradables que rozan la perfección, compendiando lo mejor de su catálogo. Éste es el testimonio de una banda que, finalmente, encontró su camino y lo transita con asombrosa facilidad. Nicolás Castro
Dinosaur Jr. Farm (Jagjaguwar) Farm conjuga inmediatez con languidez en la medida justa para crear un robusto monstruo sónico. No escatimen elogios: he aquí un clásico instantáneo. Andrés Panes
Little Boots Hands (Atlantic) El pop puede estar tranquilo. Como si de la piel de un reptil se tratara, el género siempre se regenera y, este 2009, es Little Boots quien toma la posta. Felipe Arratia
·Extravaganza!· Death Cigarettes: Fumar mata (de ganas de bailar) Con su EP Bleed You Dry, producido por Max Dingel (Glasvegas), ya ganaron los elogios de la crítica por la fuerza y carisma con que abordan un género que puede parecer manoseado, pero que cuando es tomado con el ímpetu que propone Death Cigarettes, logra siempre encender los motores del desorden y la entretención. Juan Guillermo Valenzuela
Bag Raiders: Caballeros del beat Si existiera una escuela en la que se estudiaran casos de éxito en la industria musical, definitivamente el proyecto formado por los australianos Jack Glass y Chriss Stracey serían parte de una asignatura. Más que por la cantidad de discos vendidos, por el reconocimiento adquirido sin haber sacado larga duración alguno. José Pablo Delpiano
Crocodiles: Dark City Lo suyo es sucio y sincero; las guitarras cargadas de rabia están presentes en la mayor parte de su sonido, a lo que se suman temas desnudos y amargos. La distorsión es su sello y generan esa atmósfera oscura que en algún momento transmitió The Velvet Underground, o los mismos Jesus and Mary Chain. Rodrigo Mahana
·Nuevos· Sabores
路Afiches路
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1_adrien donot
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Adidas Originals y Tournament.
·Style·
Una nueva colección inspirada en las más grandes leyendas del tenis: Ilie Nastase, Rod Laver y Stan Smith. Tournament es una colección de ropa que muestra la indiscutible historia de adidas en el tenis, fusionando el pasado y el presente con un auténtico estilo y la tradición de ir a la vanguardia. El pantalón y chaquetas tienen un atractivo verdaderamente nostálgico, con telas de punto de alta calidad con sofisticadas bandas de pinzas verticales y las poleras están hechas de piqué y algodón de alta calidad, además de detalles clásicos de la marca de las tres tiras. Las zapatatillas tienen históricos vínculos europeos, con exclusivos grabados en láser en la lengüeta y una etiqueta tejida en la plantilla. Si eres amante del tenis y su historia, Tournament es definitivamente, una colección que no te puedes perder.
Jameson, el whiskey de Irlanda
·Style·
Con una tradición y herencia de más de dos siglos de existencia llega a Chile Jameson, whiskey de sabor y características únicas gracias a su proceso de triple destilación. Con una historia que evoca la personalidad e irreverencia del pueblo irlandés y una fuerte presencia en el cine, viene a proponer un nuevo concepto en whiskey: uno que puede tomarse on the rocks, pero también combinable con diferentes jugos y bebidas, atendiendo también al hasta ahora esquivo público femenino.
3,2,1. ¡Acción!. Tal cual fuera el conteo para el comienzo de una película, Jameson, el tradicional whiskey de espíritu irlandés, desembarcó en Chile con toda la irreverencia, estilo y sofisticación el pasado miércoles 1 de julio en un evento de presentación en las dependencias del Estudio de Grabación JPF en la comuna de Huechuraba. Con toda la familia audiovisual chilena de invitados, grandes representantes del séptimo arte nacional entre los que se contaron importantes actores, directores y productores, Jameson fijó sus ojos en Chile para quedarse y proponer un nuevo concepto en whiskey, partiendo desde una nueva propuesta en momentos de esparcimiento, muy de la mano del séptimo arte hasta por la calidad única que brinda su triple destilación, lo que lo hace ser muy suave. La alianza con el cine no es casualidad: Jameson históricamente ha estado en los principales festivales europeos y norteamericanos, (Tribeca, Dublín, Notodo, entre muchos otros) en muchas películas y posee famosos consumidores como Bono de U2, los actores Liam Nelson, Collin Farrel y Daniel Day Lewis orgullos de la Isla, como también Viggo Mortensen, Clive Owen y Charlize Theron, entre otros, han representado la desfachatez e irreverencia del espíritu irlandés. Estilo, que comenzará a demostrar en Chile a partir de julio.
Ni Bourbon ni Scotch: Puro espíritu irlandés El 3, 2,1 también comparte otra acepción con Jameson, además del cine. La calidad, cuidado y seriedad en su elaboración, que ha seguido el mismo patrón desde su fundación en 1780, cuando John Jameson puso la primera fábrica en Dublín: TRIPLE Destilación con DOBLE suavidad y UN gran sabor. Y es esta premisa, la que ha hecho de este gigante irlandés, además de sus más de dos siglos de historia, ser el whiskey de mayor crecimiento en el mundo, con un 21% anual versus su año anterior.
Jameson siempre ha sido fiel al lema que le dio su creador con el que crío su familia y su negocio: SINE METU. Viene del latín y significa SIN MIEDO. Esa filosofía permitió resistir a la guerra civil en Irlanda y a la ley de prohibición en Estados Unidos que era su principal mercado a principios del siglo XX. Y es este mismo espíritu el que pretende inculcar en los consumidores de whiskey del país, desafiando incluso al mercado de las mujeres, esquivas consumidores de este tipo de destilado, quienes se acercan a Jameson por su rico sabor de una triple destilación, mucho más suave y combinable. El whiskey irlandés, si bien en Chile es un actor desconocido dentro del mercado del whiskey frente al scotch (Escocia) y al bourbon (Estados Unidos), presenta diferencias importantes que lo hacen escalar algunos peldaños más que sus competidores: es destilado y añejado en la isla de Irlanda y corresponde a un destilado de cebada u otro cereal integral. Además, es añejado (de 5 a 7 años) en barricas de madera y no puede ser vendido con una graduación alcohólica menor a 40%. Sin embargo, el porqué los consumidores de Jameson prefieren el whiskey irlandés es por el proceso de malteado: significa secar la cebada germinada con aire caliente. El resultado es llamado malta o cebada malteada que desiste de ese sabor ahumado del scotch y a madera del bourbon por la ausencia de turba, otorgando ese sabor suave, elaborado en sólo una fábrica de destilación, matizando aún más su diferencia en el paladar. Ultima escena. ¡Acción!. Jameson ya llegó para establecerse, compartir esos momentos de película y convertirse en una alternativa original con un suave sabor diferente y un aliado fiel del séptimo arte. ¡Corte!. Mira el video de lanzamiento de Jameson en Chile en : http://www.youtube.com/watch?v=u5Kd7JDO-yc
Jameson, el w de Irlanda
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