Dcp_19 by disfrute conpoco

>Dcp | Magazine

cultura visual

PUBLICACIÓN GRATUITA | ABRIL-MAYO | 2011

>DFA La noche en el DF

>Room 1015 Lo último de Sebastián Sabal Bruce

>Martin Schoeller Retratando la fama

N_19

>David Carson Desde la marginalidad del diseño

DCP MAG CULTURA VISUAL

GAZINE www.disfruteconpoco.cl

DCP MAGAZINE | NINETEEN | 2011 >INDEX

38 Martin Schoeller Una pequeña muestra de los retratos de este grande de la fotografía y su cercanía con íconos de nuestra época.

Room 1015 Sebastián Sabal Bruce nos regala una producción de moda increíble desde Barcelona.

18 31 Bernardí Roig Descubre a un artista de luces y humanoides, que se ha llevado todas las miradas de las nu_arts.

STAFF

>INDEX

Creadores: WF + CV

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Director: Werner Fett Diseño y dirección de arte:

Six Feet Under Cómo olvidar una de las mejores series de HBO, y qué mejor que revisitarla a través de la cámara de esa colorina que intruseaba entre la muerte, la precocidad y el abuso de sustancias.

www.bureau.cl Edición: Víctor Hugo Carvallo Colaboradores: Juan PabloFuentes , Rodolfo García, Pablo Serrano, Viviana Hormazabal, Michael Schepis, Francisco Costa, Alejandro Po-

¿Antiguos Astronautas? Alejandro Polanco nos envía una de sus muchas investigaciones, que nos hacen pensar en la realidad de ciertos hechos históricos relacionados con esos hombres verdes de ojos grandes que suelen viajar en naves redondas con formas de platos.

lanco, Guillermo Tejeda, Marianne Kunsemüller, Rodrigo Farías, , Andrés Daly, Matías Amenabar, Marco Cordero, Andrea Wolf, Manuela Jacard, Ricardo Lorca, Pablo Rosenvaig, Matías Irarrazaval, Pablo Jansana (desde NYC), Matías Callone (desde Argentina), Cecilia Castillo, Jordi Casanueva. Distribución Librerías Contrapunto, Tiendas Zoo, Surfer Paradise (omnium), Ocean & Earth (omnium), SantaPiza Mall Sport /Parque Arauco, Tiendas adidas original, Sonik (nueva de lyon), Librerías Que Leo, Cómodo, Bazar The Clinic, Global Corner

Bouroullec: Juan Pablo Fuentes analiza a este dúo francés, quienes vienen haciendo una carrera impecable y digna de mostrar.

(drugstore), Tiendas MO.

Gadgets &Trends

Kaneko Optical x Futura Leonard McGurr aka, Futura, vuelve unir fuerzas con la marca de óptica nipona Kaneko. Esta vez, para lanzar sus propia version del fantástico modelo Dweller, en en dos terminaciones: Carey y Negro, como se puede ver en la imagen que ilustra este G&T, con el inconfundible tag del genial artista Neoyorquino, tanto en los lentes como en el interior del armazon y su respectivo estuche. Totalmente realizados a mano, como acostumbra la marca japonesa. Saldrán a la venta a mediados de Mayo. (vía_visioninvisible.com.ar)

http://www.futuralaboratories.jp/ Medicom Toy x The Green Hornet – Be@rbrick Era cuestion de tiempo para que la nipona Medicom Toy lanzara sus conocidos Be@rbrick, en honor a la adaptacion que el gran Michael Gondry realizo de The Green Hornet o el Avispon Verde, como lo conocemos por estos lados. El personaje radiofónico, del comic, del cine y finalmente televisivo, cuya última encarnación estuvo en manos de Seth Rogen en el papel del enmascarado Britt Reid y la estrella asiatica Jay Chou en la piel de su fiel ayudante Kato… personaje que hiciese eterno a Bruce Lee. Se pondrán a la venta a partir del 20 de Mayo. (vía_visioninvisible.com.ar)

http://www.dunk.com.cn/blog. asp?id=900

Incase: Protección Solidaria Incase se encuentra recibiendo donaciones para ayudar a las víctimas del terremoto/tsunami en japón (por si ya las habían olvidado). Por solo 20 dolares, puedes recibir esta edición especial, con un diseño que connota el acto de ayudar.

http://incase. com

2012 Jeep Grand Cherokee SRT-8 Este Grand Cherokee de la marca Jeep, debutó hace muy poco en el New York Auto Show. Mucho más poderoso, el Hemi powered SRT-8 es un vehículo que puede alcanzar de 0 a 100Kms en 4,8 segundos, todo gracias a su motor V8 de 6.4L. Este enorme Jeep tiene un total de 456 caballos de fuerza y 4 65 lbs-pie de torque.

http://www.jeep.com/en/

Eskuché 45 DJ Headphones Eskuché estrena “45s”, su primer diseño de auriculares para DJ que se inspiran en los equipos de sonido que diseña esta marca, los cuales tienen remenicensias vintage. Los auriculares funcionan con controladores de 40 mm, y para los DJs han creado un sistema giratorio de hasta 180º, que además cuenta con un diseño plegable. http://www.acgears.com/product_info.php/products_ id/2954

2012 Volkswagen Beetle Volkswagen se encuentra negociando entre el mundo de las curvas sinuosas y el diseño robusto de su nuevo escarabajo. Con un diseño más bajo, más ancho, y mucho más agresivo, el cual rescata el ADN de su tatarabuelo, pero se acerca más al mundo del Porsche. Bajo el capó VW ofrecerá un turbo TDI Clean Diesel y la posibilidad de un motor alimentado a gas con opciones de hasta 200 caballos de fuerza en el “top of the line”.

http://www.volkswagen.com/

más gadgets & trends www.disfruteconpoco.cl

El Mordisco: ¿Y Aquí Cuando?

Nau architects: La Cápsula Perfecta La futurología Fetichista en las mentes de NauArchitects hizo este proyecto que probablemente nunca verá la luz del día, pero quién sabe. Ellos lo han definido como un energypowered temporary apartment, o capsula energética para uso temporal. Con 28 piés, este habitáculo fue pensado para ser transportable desde los edificios de Nueva York hasta los árboles del amazona. Raro e improbable, pero un gran concepto.

http://arch.nau.coop/

El mítico restaurant El Mordisco ha reabierto sus puertas en un renovado establecimiento, situado en la zona más elegante del ensanche barcelonés. A tan sólo unos metros de su primer y emblemático local, el nuevo Mordisco ocupa ahora una casa señorial de dos plantas y patio, rehabilitada con sumo gusto y acierto por Sandra Tarruella Interioristas. Además de su completa oferta gastronómica, el nuevo restaurant incorpora algunas agradables sorpresas, como una tienda de delicatesen o una más que recomendable coctelería.

>http://www.sandratarruella. com/modulos/index.php >http://www.grupotragaluz. com/rest-mordisco.php

BlackBerry Bold 9900/9930: Siempre Black, Siempre Berry Alessi: Lo Nuevo en LED Para aquellos que todavía se apasionan por un buen teclado QWERTY, BlackBerry tiene un teléfono nuevo para usted: el temerario 9900/9930. Este aparato cuenta con pantalla táctil de 2.8’’ y procesador de 1,2 GHz. También utiliza el más reciente sistema operativo de RIM, BlackBerry 7 y cuenta con 8 gigas de almacenamiento, más una cámara de 5 megapíxeles.

http://worldwide.blackberry. com/landing.jsp?regionId=221

Alessi invitó a tres jóvenes diseñadores -Frederic Gooris, Giovanni Alessi Anghini y Chiave Gabriele- para reinterpretar las ampolletas LED más allá de su forma. Conocido como Alessilux, los diseños fueron revelados en la Milan Design Week y estarán disponibles a través de Foreverlamp en Europa.

http://www.foreverlamp.eu/

Creekside Estate Winery: De Tipografía y Vino La textura maderosa de la tipografía y el fondo donde está aplicada, son elementos fundamentales al momento de comunicar la materia prima y los procesos involucrados en la creación de este vino. El tratamiento es sencillo y no goza de tener un carácter fuerte, pero es la aplicación vertical la que crea un poco de irreverencia, que también es parte del ADN de los innovadores Creekside. Este tratamiento vertical también alude a una noción de calidad y se entiende con facilidad cuando se coloca en “bodega” al estar acostado. Lo interesante es que tiene varios premios por el contenido y además apuesta a una etiqueta netamente tipográfica, algo que no se ve mucho por estos lados, donde abundan las casas patronales y el absurdo “oro”.

http://www.godynamo.com/

THE ART OF TITLE: LA HISTORIA DE LOS CRÉDITOS. Este es un video que nos muestra la historia de los créditos en el cine. Los usos tipográficos, el fondo, la imagen, el movimiento y todo lo que involucra el arte de diseñarlos. La música está a cargo de RJD2 y su ya clásico “Ghostwriter”. Visiten el sitio web oficial de este compendio y podrán ver otras gráficas desarrolladas por grandes maestros como Saul Bass.

http://www.artofthetitle.com/

PERÚ: NUEVO LOGO, NUEVA IMÁGEN

VOLVO ART SESSION: GRAN INICIATIVA Mientras en Chile la marca Volvo parece inaccsesible y perteneciente a un grupo reducido de personas, en Zurich realizaron este Art Session invitando a connotados artistas del medio local a intervenir y ocupar el modelo 360 de la marca, como soporte para sus pinceladas. ¡Bien! marcas grandes entendiendo lo importante del street art y otros moviemientos. ¿Saben como se llama esto? Cultura. Simplemente, cultura.

http://www.volvoartsession.com

Qué increíble resultado obtuvieron las personas que estuvieron a cargo del cambio de imágen-país: Perú. Con un simple gesto y una aplicación tipográfica poco pretenciosa (quizás cayendo más en el campo de lo lúdico), Perú celebra su existencia con este impecable logo para que PromPerú (Peru Exports and Tourism Promotion Comission) promueva su identidad a nivel turístico. El trabajo estuvo a cargo de FutureBrand (Argentina). Según la definición del proyecto, el espiral que forma la letra “P”, responde a la evolución de una cultura, a la transformación, al cambio y al concepto de que Perú está en cada uno de nosotros. En definitiva, este ícono cumple de buena forma el tema conceptual de un país. Se refleja todo eso que nos gusta y nos habla de Perú, desde el ceviche hasta la cultura incaica. Nos habla de playas y rocoto y lo más importante nos dice todo lo anterior de forma clara, simple y bien diseñada. Si se fijan bien, la aplicación y extensión del logotipo hacia las imágenes es impecable y responde de la misma manera simple, tal cual lo hace el logo. Inclusive la selección de imágenes y el prismado de éstas hace muchísimo sentido. Qué agradable es que tu país tenga una imagen que sea digna de ocupar en el más cool de los gadgets que te acompañan día a día, ¿o ustedes le pondrían un sticker del nuevo logo del gobierno a su android? Un siete para Perú y para los que cortaron por esta alternativa. Porque ya sabemos como son las cosas a la hora de decidir por un cambio como éste.

www.promperu.pe

por Werner Fett

LAND ROVER DEFENDER Vanguardia y Dise単o Todo Terreno

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El Land Rover Defender es un automóvil todo terreno producido por el fabricante británico Land Rover, desde el año 1983. Es el resultado de un continuo desarrollo, desde su introducción en 1948 como el Land Rover Serie I. Un vehículo para uso utilitario que comenzó con un diseño de líneas angulosas, calidad de terminación rudimentaria y escaso nivel de equipamiento. La historia de este vehículo de trabajo revela una coherencia notable en su visión tecnológica, que se destaca tanto en sus primeros modelos com en los actuales. Hasta le día de hoy, medio siglo después, es utilizado ampliamente en todo el mundo por su capacidad para llegar a algunas de las partes más inaccesibles del planeta. El Defender posee motor delantero longitudinal y tracción trasera o tracción en las cuatro ruedas. Con un robusto chasis de largueros y una carrocería de aluminio, el Defender está disponible en una amplia variedad de carrocerías y en versiones de 93, 110 y 127 pulgadas de batalla (2360, 2795 y 3225 mm respectivamente), llamadas

comercialmente 90, 110 y 130. También están disponibles versiones de fábrica especializadas, tales como coches de bomberos, plataformas hidráulicas y versiones militarizadas. El Defender se utiliza extensamente para una variedad amplia de propósitos industriales, agrícolas, recreativos y militares. Es también una opción común para el uso en expediciones, así como los servicios de asistencia y emergencia a través del mundo y en años recientes, cada vez son más las familias e individuos que están utilizado al Defender como coche privado. La producción del modelo actual comenzó en 1983 como la Land Rover «One Ten», modalidad escrita del 110, y el «Ninty» y posteriormente el «One Thirty», 90 y 130 respectivamente. En el exterior se distinguen muy poco los vehículos anteriores al 1983 de la Land Rover Series: un capó integral, parrilla nueva y extensiones de los guardabarros para cubrir la trocha más ancha, son los cambios más perceptibles. Simplemente un vehículo superior.

diseño | www.disfruteconpoco.cl

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por Mathias Fernรกndez

The Tree Hotel: la verdadera casa en el arbol

The Tree Hotel se encuentra en el extremo norte de Suecia, cerca del pequeño pueblo de Harads, cerca del Círculo Polar Ártico. The Tree Hotel es una estructura de aluminio ligero colgado en torno a un tronco de árbol, con dimensiones de 4 × 4 × 4 metros. La caja está revestida en cristal de espejo. El exterior refleja el entorno y el cielo, creando un refugio camuflado y fundido con la naturaleza. El interior está hecho de madera y las ventanas ofrecen una vista de 360 grados del lugar. La construcción también alude a cómo el hombre se relaciona con el medio ambiente, y con cómo utilizamos materiales de alta tecnología y productos al explorar lugares remotos en climas duros (Gore-tex, kevlar, materiales compuestos, tiendas de campaña ligeras, etc.) Las funciones incluyen proveer una experiencia íntima para dos personas, por eso cuenta con una cama doble, un baño pequeño, una sala de estar y una terraza en la azotea. El acceso a la cabina es por un puente colgante interlazado con el árbol de al lado. Para evitar que las aves choquen con el cristal reflectante, un color transparente ultravioleta se lamina en los paneles de vidrio, que son visibles sólo para las aves.

http://www.treehotel.se/sv/start

Alvar Aalto

Arquitecto y diseñador finés, uno de los más destacados del siglo XX, logró dotar al racionalismo puro, tanto en sus edificios como en sus muebles, de un encanto y calidez poco comunes. Aalto nació el 3 de febrero de 1898 en Kuortane, y se graduó en la Escuela Politécnica de Helsinki. Sus primeros edificios famosos son las oficinas e imprenta de un periódico en Turku (1927-1930), célebre por las columnas afiladas que sostienen el techo de la sala de prensa; la biblioteca de Viipuri, que se ha convertido en ejemplo de este tipo de edificios para la arquitectura moderna; y el sanatorio antituberculoso de Paimio (1929-1933), donde, además de los avances tecnológicos, los pacientes disfrutaban de elementos arquitectónicos como los soleados balcones, abiertos hacia unas magníficas vistas. Para éste y para otros muchos edificios, Aalto y su primera mujer, Aino Marsio, diseñaron la decoración y los muebles, casi siempre de madera laminada. En 1935 fundaron la empresa Artek, que todavía hoy produce un mobiliario innovador. La reputación internacional de Aalto creció con una serie de edificios

anteriores a la Segunda Guerra Mundial, todos ellos realizados con estructuras de madera, como el Pabellón de Finlandia de la Exposición Internacional de París de 1937 o la Villa Mairea (1938-1939), construida para un cliente acomodado, en donde además consigue, siguiendo los principios de la arquitectura racionalista, una sensación de lujo hasta entonces nunca lograda. Llegó a los Estados Unidos en 1940 como profesor invitado por el Massachusetts Institute of Technology (MIT), y allí permaneció ocho años, durante los cuales proyectó la Baker House (1947), una sorprendente residencia cuya planta serpentea junto al río Charles. Aalto regresó a Finlandia en 1948 para dirigir la Oficina de Reconstrucción de este país, después de la devastación producida por la guerra. Ideó para Säynätsalo, una villa isleña, el Ayuntamiento (1950-1952), de ladrillo y madera, elevado sobre un podium. De los edificios de Aalto en Helsinki, el más impresionante es la Casa de la Cultura (1967-1975), situada a la orilla del lago. Aalto murió el 11 de mayo de 1976, en Helsinki.

http://www.alvaraalto.fi/

We come bearing Nature‘s gifts...

Vodka from a Purer Place

Glacial spring water. Six-row barley. The Midnight Sun. Perfection. Keep your judgement pure. Drink responsibly.

finlandia.com

MARTIN Schoeller Photo

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Martin Schoeller Es un fotógrafo de Nueva York, cuyo estilo se distingue por tratar de igual manera a famosos y a desconocidos. Sus trabajos mas reconocidos son los retratos realizados con iluminación, fondo y tonos similares. Éstos aparecen en The New Yorker, Outside Magazine, Entertainment Weekly, Rolling Stone, GQ, Esquire y Vogue. Estudió fotografía en Lette Verein en Berlín. Fue a Nueva York en 1993 y trabajó como asistente para Annie Leibovitz desde 1993 a 1996, año en que se fue para seguir su carrera independiente. Schoeller ha contribuido con The New Yorker desde 1999. Un libro con sus retratos fue publicado por TeNeues en 2005: Close Up: Portraits 1998-2005. Entre sus influencias se encuentran los fotógrafos August Sander, Bernd y Hilla Becher. Sus imágenes se encuentran incluidas en la colección permanente de la Galeria Nacional de Retratos del Smithsonian. Sus libros de fotografías: * Close Up: Portraits 1998-2005 (2005) * Female Bodybuilders (2008) * Martin Schoeller (2009)

photo | Por Cecilia Castillo | www.disfruteconpoco.cl

DE ALEJANDRO POLANCO MASA WWW.ALPOMA.NET

多ANTIGUOS ASTRONAUTAS? pg_20

Reportaje

Llegaron los noventa y, salvo por la manía de las abducciones, todo aquello quedó bastante olvidado. Hoy sólo resta el recuerdo de una época en la que la ficción se mezclaba demasiadas veces con datos reales en una especie de mezcolanza extraña que encontraba eco en periódicos, cadenas de televisión y, sobre todo, revistas y libros. Reconozco que todo aquello tenía su gracia, hasta incluso un lado romántico que emparentaba con tramas similares a las de películas de serie B de los años cincuenta. Una pena que ni una sola de aquellas historias tuviera ni la más mínima verosimilitud. Ahora bien, para unos pocos fue una época dorada, verdadera mina de hacer dinero con historias asombrosas que se hacían pasar por reales. Hoy quisiera rescatar brevemente dos de esas historias, centradas en los antiguos astronautas, narraciones en las que se quería convencer al público de la visita en la antigüedad de extraterrestres a nuestro planeta. Son historias entrañables, muy detalladas

Las décadas de los setenta y ochenta del siglo pasado vieron surgir todo tipo de historias sobre supuestas visitas extraterrestres. Encuentros cercanos con entidades de otros mundos, secuestros de personas en todos los rincones del mundo para ser llevados a bordo de platillos volantes y, una vez allí, sufrir una serie de experimentos médicos, o la aparición en los cielos de luces inexplicables, seguidas desde tierra por insidiosos contactados que prevenían a la humanidad de un trágico e inminente final del que sólo nos podían salvar esos hermanos mayores venidos de los cielos.

Por supuesto, nadie lo intentaba, ninguno de los que citaban la historia o caso se molestaba ni lo más mínimo en averiguar si los datos que transcribía, a su modo, eran o no ciertos. Posiblemente porque la mayor parte de ellos ya sabían que todo era una sencilla invención pero reconozco que sé de más de uno que añadía con pasión en sus libros muchas de estas historias recopiladas creyendo todo lo que en ellas aparecía. Mencioné hace años el caso de Rudolf Fentz, tan magistralmente desenmascarado por Chris Aubeck, la historia de un supuesto personaje que viajó en el tiempo desde finales del siglo XIX hasta el Nueva York de la dé-

en algunos casos, con pruebas materiales, científicos implicados y análisis de materiales de otros mundos. Una pena que ni las pruebas se hayan podido localizar, ni los personajes citados fueran reales en la mayor parte de los casos. Ya he citado en otras ocasiones episodios que han sido repetidos decenas de veces en libros de diversos autores y que se tuvieron como “verídicos” durante un tiempo. El patrón común en todos estos casos es que partían, sin excepción, de una narración aparecida en las fronteras de la ciencia ficción con la supuesta crónica y que, de ahí, pasaban a ser adoptados con rapidez por publicaciones de todo tipo como historias supuestamente reales. Luego, la mancha de tinta se extendía año tras año saltando de un libro a otro hasta que aparecían citadas las mismas historias, con aderezos personales aquí y allá, en tantas ocasiones que hasta el más cuerdo empezaría a dudar de si no habría algo de verdad en ello.

He aquí un caso que durante algunos años intrigó a muchos autores y que, por desgracia, ni se molestaron un minuto en verificar uno solo de los datos que tan gustosamente se lanzaban a transcribir, se trata de los discos de Dropa. Al fin se había

Con los antiguos astronautas sucede lo mismo, son historias repetidas hasta el aburrimiento que aportan muchos nombres, citan referencias acerca de supuestos científicos o grandes descubrimientos de objetos que, en todos los casos, nunca existieron.

cada de los cincuenta. No repetiré aquí los detalles que ya mencioné entonces, baste decir que Aubeck hizo lo que nadie se había atrevido hasta entonces. Trazó un camino cronológico a la inversa y se molestó en seguir la historia narrada en decenas de libros viendo cómo mutaba y cambiaba a lo largo de los años. Al final, lo que se daba como un caso “perfecto”, en el que se citaban informes policiales, nombres de testigos y muchos otros detalles, resultó no ser más que una magnífica historia de ciencia ficción de un autor bastante conocido que fue copiada y modificada por generaciones de revistas de lo “oculto” como hecho real. Nadie hasta entonces se había molestado en comprobar si los personajes citados habían existido realmente. Por desgracia para la fantasía, ni uno solo de ellos era real, aunque décadas de ávidos lectores creyeron todo el bulo sin pestañear. Es lo que pasa cuando no se tira del hilo buscando las fuentes originales y se confía plenamente en lo que ciertos autores de gran éxito narraban como algo fantástico pero a la vez real.

encontrado una prueba contundente de la llegada de visitantes extraterrestres a la Tierra hace milenios. Al menos eso era lo que anunciaba un libro publicado en 1978 por un tal David Agamon y titulado Sungods in Exile. La obra fue citada y repetida muchas veces a lo largo de la década de los ochenta hasta que perdió fuerza más adelante con el cambio de siglo. Agamon contaba en tono de asombro continuo que había conocido a un venerable profesor de la Universidad de Oxford que le había cedido ciertas notas acerca de algunas excavaciones arqueológicas secretas. Según estas notas, un grupo de arqueólogos chinos habrían descubierto a lo largo de 1947 en las montañas tibetanas de Baian-Kara-Ula algo excepcional, siguiendo una pista dejada por un investigador a finales de la década anterior. En unas cuevas que parecían excavadas de forma artificial se hallaron gran número de tumbas en las que se habían enterrado pequeñas criaturas de esqueleto antropomorfo. Junto a las tumbas, pinturas en las paredes de las cuevas que parecían mapas estelares y la crónica de un aterrizaje forzoso de una nave espacial, junto con escenas de luchas de pequeños hombrecillos contra habitantes de las montañas. La historia no estaba nada mal, esqueletos con grandes cabezas y cuerpos frágiles, dataciones cronológicas que situaban el escenario hace más de 10.000 años, masacre de los visitantes por parte de belicosos humanos y un ingrediente muy especial. Entre las tumbas se encontraron decenas de pequeños discos de piedra primorosamente tallados como si de discos de vinilo se tratara, con surcos repletos de inscripcio-

nes microscópicas. En nuevas versiones de otros autores se afirmó que los discos reaccionaban a la presencia de campos eléctricos y que contenían información codificada en su interior que podría ser extraída por medio de novísimas técnicas informáticas. ¿A que tiene su atractivo como historia de ciencia ficción? Naturalmente, todos los datos que aparecen en el libro original, así como los que se citan en las versiones posteriores, no pueden ser confirmados. Es más, las pocas fotografías que circulan de los supuestos discos Dropa, con su característico agujero central, no se parecen mucho a los descritos en el libro y han sido identificados positivamente como elementos típicos de antiguos ritos funerarios chinos. Los hombrecillos mencionados por el pueblo Dropa, que llegaron del espacio hace milenios, dejaron pues una huella en nuestro mundo en forma de discos en que guardaron sus conocimientos y que fueron dispersados por museos de China, Japón y la Unión Soviética. Una pena que ni una de las localizaciones citadas en diversas publicaciones corresponda a un museo que guarde en su interior uno de estos discos. Uno solo hubiera bastado para despertar el asombro, pero ni el profesor de Oxford existió nunca, ni las decenas de detalles que aparecen tienen ni pies ni cabeza. La historia fue defendida como verídica por muchos autores, sin poder presentar ni una sola prueba, sólo su propia convicción, hasta que mediados los noventa apareció el verdadero autor del libro, que lo publicó bajo seudónimo, narrando cómo creó todo el montaje partiendo de informaciones de todo tipo, desde viejas revistas soviéticas hasta

Todo el lío empezó cuando, entre los años treinta y los cincuenta del pasado siglo un antropólogo francés, Marcel Griaule, visitó a los dogón para realizar estudios sobre su cultura y costumbres. Fruto de sus viajes fueron cientos de páginas en las que describía con fascinación toda una socie-

A lo largo de esa época dorada de los antiguos astronautas surgieron historias así por todas partes. Sólo unas pocas consiguieron llegar a miles de lectores o, lo que es igual, lograron buenos rendimientos económicos. Sin duda, una de las bestias de la mitología actual que más ha sido alimentada por un número sorprendente de autores es el caso de los dogón y Sirio. En Mali habita el pueblo dogón que, aparte de ser conocido por sus peculiares máscaras, hoy día es prácticamente inseparable del mito de los visitantes extraterrestres de Sirio y, como tal, ha generado toda una pequeña industria turística de la que muchos dogones son partícipes de forma muy avispada. Mientras haya alguien que visite las pinturas prehistóricas localizadas en tierras dogón y vea en ellas antiguos astronautas, el mito perdurará.

novelas de ciencia ficción, todo ello motivado por el éxito que estaban teniendo los libros de Erich von Däniken. Lo curioso es que, incluso después de descubrirse el bulo por completo, han seguido publicándose durante años reportajes y libros sobre los discos de los Dropa como si de una historia real se tratara, siendo consumidos ávidamente por crédulos lectores.

De poco sirvió que otros antropólogos que también visitaron a los dogón a principios del siglo XX afirmaran que ellos no habían escuchado narraciones similares, ni siquiera parecidas, porque para muchos autores ya estaba todo claro: hace milenios llegaron a la Tierra naves extraterrestres en las que seres extraños, mitad mamífero y mitad pez, enseñaron a los antiguos dogones ciertas artes y técnicas agrícolas, antes de volver a las estrellas. Eso sí, prometieron regresar y, además, se molestaron en contar a los lugareños que allá arriba Sirio es un sistema formado por varias estrellas. De ahí a que a medidados de los setenta Robert Temple se hiciera famoso gritando a los cuatro vientos

dad de gran complejidad y creencias asombrosas. De poco ha servido que autores posteriores hayan desmenuzado lo escrito por Griaule y hayan encontrado bastantes inconsistencias que rayan lo imaginario, porque la semilla del mito de Sirio estaban ya bien enraizadas. Partiendo de lo que supuestamente le narró un anciano dogón al antropólogo francés, se creó una atractiva historia que nos cuenta muchos detalles sobre la fascinación de los dogón por la estrella Sirio, la más brillante del cielo nocturno terrestre. Para Griaule y autores posteriores, el antiquísimo pueblo que habita en Mali tendría ancestrales conocimientos astronómicos muy avanzados, tanto que habrían tenido conocimiento de que Sirio en realidad no es una estrella, sino un sistema estelar múltiple, algo que sólo podría averiguarse empleando telescopios, o bien si te lo cuenta alguien que proceda de las estrellas. Es curioso observar cómo todas estas historias tienen elementos muy similares. Aparecen como fuentes supuestos científicos, arqueólogos o historiadores, en algunos casos reales pero en la mayoría completamente imaginarios. Esos personajes “respetables” o bien legaron papeles secretos o fueron menospreciados por una supuesta conspiración para ocultar los datos hasta que heroicos autores de best sellers los rescataban. Ninguna de estas historias aguanta un mínimo análisis racional, pero su fuerza, que se basa en unir elementos imaginarios con otros reales, hizo soñar a muchos miles de lectores que pensaron que lo maravilloso era posible y que viajeros de otros mundos habían visitado nuestro planeta y, posiblemente seguían haciéndolo. Y, de esa forma, encontró eco la idea de que las líneas de Nazca fueron trazadas a modo de puerto espacial para naves espaciales, que las pirámides de Egipto fueron levantadas por alienígenas, o que en el Antiguo Testamento se describen aparatos volantes procedentes de otros mundos. Lo más curioso de todo es que, a pesar de que en muchos

que prácticamente la humanidad fue instruida por esos visitantes de Sirio, sólo había un paso. Toda una tribu de seguidores repitió, y todavía repite, la misma historia. Una pena que el trabajo de Griaule haya sido ya desacreditado por muchos otros antropólogos y que haya constancia de que en las tradiciones africanas poco o nada de lo citado era real. Eso sí, tiene gracia, en los tours turísticos por Mali la historia ha sido incorporada ya a la tradición local porque, ya se sabe, el dinero tiene su encanto.

de los casos de historias de antiguos astronautas se ha destapado ya toda la trama imaginaria a su alrededor, siguen siendo citados en muchos libros o revistas como pruebas “irrefutables” acerca de la existencia de extraterrestres visitándonos.

Reportaje

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DOMESTIC FINE ARTS Por Mauricio Anaya

Su nombre real es Jesús León, tiene 33 años y lleva 10 capturando de fiesta en fiesta la euforia de la escena alternativa mexicana. Sus fotografías son un registro documental de locuras juveniles: desde extravagantes tenidas, a sexo en la pista de baile, pasando por hermosos moretones y uno que otro testículo asomado por ahí. DCP Magazine, se contactó con este intenso artista para conversar sobre su eufórica obra.

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¿Por qué el nombre? Mi proyecto se llama así porque cuando lo empecé, hace 10 años, trabajaba desde casa y siempre me ha gustado la estética de “hazlo tú mismo”. Algunos han confundido un poco esto, llamándome “domestic”, ¿kinda o’ funny, no? Hasta hace poco trabajaba también como DJ en bares y fiestas...¡lo cual me parece buena combinación! Pero ahora solo pincho para mis amigos. Desde niño me ha gustado la fiesta y la noche, luego el alcohol y las drogas... y noté que podía relacionarme mejor con la gente conquistándolas

con mi obra. En realidad, no solo me gustan las fiestas -aunque forman la mayor parte de mis archivos-, me gusta todo lo que significa la noche, la gente en la calle, lugares desolados, fantasmas. ¿Cómo definirías tu trabajo? Documento la noche en todas sus formas: Desde la fiesta en el VIP hasta los pordioseros en las calles; a mis amigos -antes y después de la fiestay a los despojos del after-party, que nunca son pocos. Pure reality.

photo | Por Mauro Anaya | www.disfruteconpoco.cl

“Quiero más chicas, chicos, tragos, drogas, great outfits, free entrances, porn, global domination, local affection”. ¿Cuáles son tus influencias y qué opinas del trabajo de Mark Hunter en thecobrasnake.com? Conozco a Mark Hunter y su obra, y en ninguna de las dos cosas nos parecemos. Mi manera de trabajar es distinta desde la forma en que abordo y cazo a mi objetivo. Lo vi en esta ciudad y parecía tan aburrido... ¡Yo nunca me aburro! Y mis influencias vienen de otro lado, mucho del cine: Fassbinder, Murnau, Visconti. Mis fotógrafos favoritos son Weegee y Enrique Metinides, también la nota roja gringa y mexicana... y Larry Clark. ¿Dónde has expuesto tu trabajo? He hecho varias exposiciones aquí en México DF y hace algún tiempo participé con mis obras junto a otros artistas en la Mex Art Fest en Japón. Actualmente tengo una exposición individual en la GARASH, una de las galerías más importantes de arte contemporáneo de mi ciudad. ¿Has retratado fiestas o gente o fuera de México? No.

se note que son de México, he visto demasiadas copias de bandas de Los Ángeles, para mí los deejays siguen siendo los verdaderos rockstars. ¿Qué es lo que más te gusta de México? Me gusta lo impredecible de esta ciudad. Todavía puedes encontrar joyitas ocultas si buscas en el día adecuado o salir a reinventarte la noche del domingo y continuar la fiesta. Conozco mi ciudad de noche y se está poniendo cada vez mejor. ¿Hacia donde va tu obra? Me gusta ver mis fotos con un soundtrack preferiblemente triste. Quiero más chicas, chicos, tragos, drogas, great outfits, free entrances, porn, global domination, local affection. ¿Algo que agregar? Love Jesús

www.domesticfinearts.blogspot.com

¿Qué bandas recomiendas? Hay deejays de los que soy fan: Starlight, Don Moy, Jacinto Diyeah!, Just Because, Imeca Crew... y de los grupos mexicanos me gustan los Rebeld Cats y Afrodita. Deberían haber más propuestas con alma chilanga, me refiero a que

photo | Por Mauro Anaya | www.disfruteconpoco.cl

BERNARDÍ ROIG: HUMANOS SIN ALMA

Como es notorio, la escultura de Bernardí Roig se centra en la representación de la figura humana a tamaño natural -son, en realidad, calcos de personas del círculo de amigos del artista-, fundiéndose la obra definitiva en aluminio, bronce o resina de poliéster, pero cuidando que las pátinas y el resultado final recuerden las calidades de los yesos de la estatuaria tradicional, lo cual produce, por sí mismo, unos efectos singulares de frialdad, ensimismamiento y silencio. A estas robustas figuras corporales, que generalmente aparecen aisladas, Roig les añade unos extraños arneses o poderosas com-

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posiciones modulares, integradas por tubos de neón, que provocan unos haces de luz tan fuertes que “borran” o hacen invisible la identidad personal de la imagen representada y, a otro respecto, rodean el cuerpo de la figura de un resplandor extraordinariamente intenso, dando la sensación de que la estatua se proyecta y se eleva, quedando como suspendida en el espacio circundante. Todo resulta blanco e impoluto, de una limpieza extremada, que elimina los elementos accidentales, produciendo una imagen mágica, literalmente “metafísica”, llevada “más allá” de la realidad a la que alude.

>Bio Palma de Mallorca, 1965

Attention”, Venecia, Italia -

1998 - Museo Postal y Telegráfi-

- Premio Oficial de la XXI Bienal

Es uno de los creadores jóvenes

ARCO, Madrid - Bienal de Egipto.

co, Madrid.

Internacional de Arte Gráfico,

artístico español. En su obra

2000 - Museo Jacobo

1997 - Museo de Arte Contempo-

confluyen las inspiraciones dife-

Borges,Venezuela - Museo de

ráneo y Diseño, San Jose, Costa

Su obra se encuentra en los

rentes de Malevitch, Nicholson,

Bellas Artes de Oviedo - Espacio

Rica - Centro Cultural Sa Nostra,

siguientes museos y colecciones

Beuys, y confluyen, asi mismo,

de Arte Contemporáneo, Sala-

Palma de Mallorca.

públicas: - Fundación AENA,

estructuras abstractas y remi-

manca - Galería Max Estrella,

niscencias de la figuración.

Madrid - Galería Adriana Schmi-

1996 - Totem il Cannale Gallery,

Barcelona - Museo Jacobo

dt, Colonia.

Venecia.

Borges, Venezuela - Museo Sofía

les que se han celebrado de su

1999 - Fundación Ludwig, La

1995 - Fundación Miró.

obra destacan:

Habana - D’Museo, Caracas -

más interesantes del panorama

Eslovenia

Madrid - Fundación La Caixa,

Entre las exposiciones individua-

Imber, Venezuela - Ministerio de Cultura, Mallorca - Fundación Miró, Mallorca - Saikade

Museo de la Ciudad, Valencia

Durante su carrera, ha conse-

Museum of Art, Japón - Gille

2002 - Claire Oliver Fine Art/

- Tecla Sala Cultural Centre,

guido los siguientes premios:

Collection, Belgium - Fundación

COFA, New York - Ludwigsburg

Barcelona - Galería Miguel

- Primer premio, Bienal de

Ludwig, Cuba - Museo de Arte

Museum, Stuttgart

Marcos, Barcelona.

Egipto, 2001 - Premio Especial

Contemporaneo,Costa Rica.

2001 - Bienal de Venecia - “Pay

de la Fundación Pilar i Joan Miró

Eco Friendly pg_33

LA LEYENDA DE LA abundancia

Es difícil pensar que países como Canadá y el nuestro estén pensando en la escasez del agua. Pero voy a repetir un dato que siempre me sorprende: sólo el 3% del agua en el mundo es dulce y de ese porcentaje, menos del 1% está disponible para el ser humano en ríos, lagos y embalses. El agua es una mercancía que tiene dueños y se rige por las leyes del mercado. Y donde hay menos agua pagamos más por ella. Sabemos además que cada día este recurso será menos accesible, por los efectos del cambio climático, la presión de una población en crecimiento y las necesidades de la expansión económica a gran escala. De hecho, enfrentamos problemas graves de sequía, disponibilidad de agua potable y costos crecientes para la industria energética. Muchas veces escucho el argumento de que la creatividad del ser humano y la tecnología nos

vendrán a salvar. En cierta medida, si nos puede ayudar. Sin embargo, pienso que la distribución de la tecnología también es desigual y genera brechas socioeconómicas cuando no es acompañada de un enfoque distributivo integral. Creo que es más simple siempre partir por nosotros. ¿Pensamos en nuestro consumo? ¿Cuánto gastamos? ¿Cuánto derrochamos? Y algo que a todos interesa, ¿cuánto significa este derroche para nuestros sensibles bolsillos? Otro dato: según la Superintendencia de Servicios Sanitarios, los chilenos consumimos un 70% más de agua de lo que realmente necesitamos. Una leyenda es una narración oral o escrita con elementos imaginarios ligada a la realidad. Nuestra leyenda auto construida y reafirmada día a día en nuestro sobreconsumo, es la de la abundancia.

EcoFriendly | Por María José Riquelme | www.niagaraconservation.com

UNO DE LOS DISEÑADORES GRÁFICOS NORTEAMERICANOS MÁS PROLÍFICOS DE LOS ÚLTIMOS TIEMPOS Y, A LA VEZ, UNO DE LOS MÁS IMITADOS. SU TRABAJO DEFINIÓ EL ESTILO DE LOS NOVENTAS Y DESDE AHÍ NADA VOLVIÓ A SER IGUAL. EN ESTA ENTREVISTA, PUBLICADA EN EL BLOG AUSTRALIANO VISUAL KONTAKT, DAVID CARSON HABLA DE SU EXPERIENCIA Y REPARTE CONSEJOS A DESTAJO. por Michael Schepis | http://www.visualkontakt.com

¿Qué crees qué es lo que te separa del resto de los diseñadores? Tal vez sea el hecho de no tener ningún entrenamiento formal. Quizás porque trato de trabajar de manera intuitiva, arrastrando mi propia experiencia. Confío en mi intuición. Cualquier persona puede hacerlo. Sirve para trabajar mejor y para pasarlo bien al hacerlo. Confía en tu intuición, nadie puede copiar eso. Si tuviera que entrar a tu oficina, ¿qué impresión me llevaría? Desordenado, casual, informal, amistoso. Cosas interesantes en las paredes y el piso. Y una amplia variedad de música. ¿Ray Gun opera bajo algún principio? “Confía en tus agallas” + “¿Por qué no?”. ¿Cómo se puede seguir empujando los límites en el diseño? Al no tratar de hacerlo. Sólo sigue adelante. Nunca me propuse romper las reglas, sólo hacer lo que tiene sentido para mí. Tu estudio tiene un estilo muy distintivo que muchos tratan de copiar, ¿cómo se ha desarrollado y qué ha cambiado desde su fundación? El enfoque básico sigue siendo el mismo. ¿Cuál es la emoción que queremos evocar?, ¿qué mensaje debe obtener el espectador o el lector antes de comenzar a leer? Recuerda que no puedes dejar de comunicar. Todo comunica algo, pero, ¿es lo correcto? Además, ¿quién es el público? ¿Qué estamos tratando de comunicar a través del lenguaje visual?. ¿Cuál ha sido la frustración más grande que has tenido que enfrentar al momento de trabajar? No he tenido muchas. No se me ocurre ninguna. Supongo que eso es algo bueno. Si constantemente sientes frustración en algo, tal vez sea hora de cambiar de trabajo. ¿Dónde buscas inspiración? En la vida y mi entorno. Tomo trillones de fotos, siempre explorando lo que me rodea, notando ciertos colores y formas. No creo copiar directamente, pero estoy seguro de que las cosas que veo cuando viajo influyen en mi trabajo. Uno nunca debería mirar libros de diseño para inspirarse. La gente que ve esas cosas sólo lo hace para copiar.

¿Qué tan importante es saber lo que otros diseñadores están haciendo en la industria? No mucho. Uno debe tener un cierto grado de curiosidad, pero la atención debe estar en los propios trabajos. Cuanto menos se observa el trabajo del resto, menos probable es que éste te influencie. ¿Qué consejo le darías a un diseñador emergente, que quiere entrar en el tipo de trabajo que haces? ¿Cuáles son las características que debe tener un diseñador para entrar a una empresas como la tuya? Pasión. Obsesión. La atención al detalle. Y tener “buen ojo”. Si no tienen “buen ojo” en el diseño, les deseo lo mejor, ya que no estoy seguro si se puede enseñar. Pero en realidad, la pasión. Tienes que amarlo. Pregúntate a ti mismo, si el dinero no fuera un problema, si fueras rico e independiente, ¿harías el mismo trabajo? En caso afirmativo, estás en el campo correcto. ¿De dónde salió el nombre Ray Gun? De una vieja canción de Bowie. Parecía encajar en el momento en que empezamos; pero como ocurre con la mayoría de los títulos, uno le va dando un significado con el trabajo que va realizando en el camino. ¿Qué es lo mejor y lo peor de hacer el trabajo que haces? Lo mejor es que parece un hobby. Lo otro es que he podido visitar todos los rincones del mundo y conocer gente muy interesante gracias a esto. ¿Lo peor? No me gusta estar tan metido en la parte comercial del negocio. ¿Sientes que tu trabajo es gratificante? Sí, bastante. Pongo mucho de mí mismo, mucho tiempo en esto y lo disfruto. Es especialmente gratificante leer los correos electrónicos que recibo de todo el mundo diciendo que he inspirado a alguien. Eso se siente bien. Es genial producir algún efecto, bueno o malo, en tus colegas. ¿Cuándo se sabe que “lo has logrado” en el mundo del diseño? No hay un momento. Estoy ocupado trabajando, obsesionado. Tratando de cumplir con los plazos como todos los demás. A veces, cuando doy conferencias (como hace un tiempo en Dublín, donde llegaron 1.200 personas), pienso: “Wow, Interview por Michael Schepis | www.visualkontakt.com

Los â&#x20AC;&#x153;cĂrculos socialesâ&#x20AC;? suelen ser sorprendentemente conservadores, mezquinos y de mente estrecha.

esto es lo máximo”. Pero es como hacer una revista. Hubo algunos números de Ray Gun que quedaron horrorosos, pero siempre habrá una nueva oportunidad para hacer las cosas bien. ¿Qué te tiene realmente entusiasmado en este momento? ¿Cuál es la próxima frontera que pretendes conquistar? Me gustaría trabajar con algún equipo de jóvenes diseñadores de alguna parte del mundo y ser una especie de mentor o entrenador... o director de diseño. En una empresa grande, donde no sea sólo yo. Me gustaría transmitir algo de lo que he aprendido, he inspirarme en gente nueva. David, eres una figura muy conocida en la industria del diseño y en el ojo público. ¿Afecta esto a tu pasión, estilo y sentido del trabajo? No creo. Sólo estoy trabajando como todos los demás. A veces la gente se sorprende cuando llaman y yo contesto el teléfono. O cuando me mandan un e-mail que dice “Para CC” o “Para el que lea su correo” y yo me río y respondo de vuelta.

La industria del diseño puede llegar a ser un lugar aterrador y emocionante. ¿Cómo te sientes en los círculos sociales relacionados a la industria? Los verdaderos diseñadores tienden a no ser tan sociales, creo yo. Es la gente en los márgenes, los que no pueden diseñar nada, los que realmente dirigen los diversos círculos sociales relacionados al diseño (como la AIGA en Estados Unidos). Creo que la mayoría de los diseñadores están bastante ocupados trabajando. Los que no son muy buenos en eso, tienden a organizar todas estas instituciones y eventos. Los “círculos sociales” suelen ser sorprendentemente conservadores, mezquinos y de mente estrecha. Pero también pueden organizar buenas fiestas en lugares maravillosos alrededor del mundo.

que el trabajo reciente se parezca a los primeros que hice, pero el enfoque es similar. ¿Cuál ha sido tu máximo orgullo profesional? Beach Culture Magazine. Creo que los seis números que publicamos quedaron bastante buenos. Éramos sólo dos empleados de tiempo completo, con poco y nada de sueldo. Y cuando terminaba un número lo enviaba directo a la imprenta. Nadie tenía que darle el visto bueno. Una gran cantidad de ilustradores y fotógrafos talentosos contribuyeron por poco o nada de dinero, porque les di la libertad para hacer lo que mejor saben hacer. De lo otro que me siento orgulloso es del diseño de todo el material de Nine Inch Nails. The Fragile, en especial, fue una gran experiencia. ¿Cuál es tu librería favorita? Cualquiera que tenga un montón de revistas. El café también ayuda. ¿Dónde te podríamos ver en una típica mañana de sábado? En realidad no me he metido en ningúna clase de rutina en particular, todavía. Podría estar trabajando, durmiendo, surfeando o en un café al aire libre. O comiendo.

¿Qué tan importante es para ti dedicarle tiempo a tus proyectos de diseño independiente fuera de tu trabajo? Realmente no los separo. ¿Cómo describirías tu estilo creativo en la actualidad? ¿Sientes que ha cambiado? El enfoque básico sigue siendo el mismo. Intuitivo, auto indulgente, emocional, experimental, expresivo. Esperemos que haya avanzado. No creo Interview por Michael Schepis | www.visualkontakt.com

CREDITS ROOM 1015 FOTOGRAFIA: SEBASTIAN SABAL-BRUCE STYLING: GIULIA MARSILI MAKE UP AND HAIR: RUDY VAN DEN BERG. VIDEO: ANDREA BENITEZ MODELO: ASA @ FRANCINA GRACIAS: HOTEL BARCELO RAVAL

1015

ROOM 1015 Por Sebatsián Sabal Bruce

PHOTO 1 : COLLAR DYRBERG & KERN, TRAJE DE BAÑO BASMAR POR MONTSE BASSONS PHOTO 2: CHAQUETA MARTIN LAMOTHE, ANTEOJOS FENDI PHOTO 3: LENCERIA ANDRES SARDA, PANTALONES MARTIN LAMOTHE PHOTO 4 : COLLAR DYRBERG & KERN, TRAJE DE BAÑO BASMAR POR MONTSE BASSONS PHOTO 5: POLERA MARTIN LAMOTHE, JEANS G-STAR, CHAQUETA H&M, PULSERA DYRBERG & KERN PHOTO 6: CHAQUETA G-STAR, POLERA SITA MURT, FALDA MARTIN LAMOTHE, ZAPATOS LACOSTE, ANTEOJOS DYRBERG & KERN PHOTO 7: POLERA MARTIN LAMOTHE, BODY H&M, SHORTS BASMAR POR MONTSE BASSONS PHOTO 8: POLERA ELVINE, SHORTS MARTIN LAMOTHE, CHAQUETA AND CINTURON H&M, ZAPATOS LACOSTE PHOTO 9: CHAQUETA H&M PHOTO 10: TRAJE DE BAÑO LACOSTE, CHAQUETA H&M PHOTO 11: SOSTEN ANDRES SARDA, PANTALONES MARTIN LAMOTHE PHOTO 12 : COLLAR DYRBERG & KERN, TRAJE DE BAÑOS BASMAR BY MONTSE BASSONS PHOTO 13: POLERA ELVINE, CHAQUETA H&M,

SIX FEET UNDER: LA CÁMARA DE CLAIRE FISHER

cine pg_49

Entre los años 2000 y 2007 el canal HBO tenía en pantalla varias de las mejores series, que a mi parecer, se han emitido en la historia de la televisión. Incluso, durante 2004 y 2006, casi todas ellas estaban presentes en pantalla ¡al mismo tiempo!: Oz (1997-2003, la primera serie producida por HBO), The Sopranos (1999-2007), Curb your Enthusiasm (2000-2010), Band of Brothers (2001), Six Feet Under (2001-2005), Carnivale (2004-2006) y mi favorita, la mejor serie que jamás he visto, la bellísima aunque inconclusa Deadwood (2004-2006). Un estandarte inusitado de calidad para lo que se nos (mal)acostumbraba en televisión serializada desde sus inicios en EE.UU. y que llegó importada a nuestras pantallas mientras la producción nacional buscaba su propio camino o imitaba pobremente el de otros. En Chile estamos lamentablemente aún a años luz de alcanzar este nivel de profundidad, de calidad en todas las áreas técnicas y artísticas, y por sobre todo, de ver GUIONES, así, con mayúsculas. Calidad por sobre el embrutecimiento de la audiencia y mercachiflería barata, del copucheo, de la anestesia, encima de las tendencias efímeras y del relleno basura. Televisión no apta para cobardes, detrás y delante de la pantalla. Esta programación de un solo canal -que seamos sinceros, al no ser de televisión abierta, tiene también una libertad bastante mayorsentó una pauta para lo que el mismo HBO ha seguido entregando en los años venideros, como la perturbante The Pacific (2010) y Boardwalk Empire (2010), ambas emitidas recientemente. Definitivamente, “No es televisión, es HBO”, como decía el marketing. Con un formato que asemejaría a la novela si este fuese literario, con cada capítulo como si fuera uno de un libro, todas

estas series exploraron diferentes temáticas con un nivel de producción que, para lo que podemos ver y comparar por estas latitudes, bien puede parecer que provienen del espacio exterior. Claire Fisher (Lauren Ambrose) Six Feet Under, la serie creada por Alan Ball, que hoy está detrás de True Blood en el mismo canal, es una experiencia exquisita. Actualmente estoy devorándome la serie completa, que había visto sólo a pedazos cuando la emitieron originalmente y hoy ya estoy iniciando la cuarta temporada (de cinco). La complejidad de las relaciones humanas, de pareja y familiares se enfrentan a los sueños internos de cada uno de los peculiares personajes -llenos de detalles, realmente corpóreos, profundos-, sus motivaciones, momentos altos y decadencias, sus experiencias a la luz de sus características personales y finalmente, pero no al último, a la muerte como el freno inevitable de todos ellos, de todo ser humano. Sí, ahora yo estoy escribiendo esto y tú lo estás leyendo, pero en unos años más los dos vamos a estar muertos. El final del camino que nos espera a todos y que es al mismo tiempo, el que pone en valor cada día del camino mismo, como dice en un momento Nate Fisher -interpretado por Peter Krause-, el hijo mayor de los Fisher y nuestro sufrido protagonista. La muerte como una presencia permanente, que habita tanto la vivienda de la familia Fisher, dueña de una funeraria, que es tanto negocio como también espacio metafórico. Muerte digna o injusta, triste, temida, accidental, aleatoria, absurda, maravillosamente surrealista, siempre repentina y, porqué no, a veces la muerte también es oscuramente divertida. cine | Por Andrés Daly | www.35milimetros.org

TELEVISIÓN NO APTA PARA COBARDES, DETRÁS Y DELANTE DE LA PANTALLA

BOUROULLEC: DIGNOS DE ANÁLISIS

Objetos pg_53

Tanto amor y tiempo que dedican las escuelas de diseño a la histórica Bauhaus (1919-1934), que me genera un poco de vergüenza ajena, ya que varios de los puntos base del proyecto nunca se lograron, como por ejemplo que los alumnos de dicha escuela casi no se destacaron y quienes brillan al día de hoy son sus docentes; o que el plan de diseño social fue tan poco exitoso que, en los últimos años, los valores de sus muebles y objetos valen más que una obra de arte y obviamente se comercializan para una elite. Así que propongo que, además de seguir glorificando a Bauhaus, desde ahora hablemos y analicemos a referentes contemporáneos, donde lo principal a estudiar sean los puntos de cercanía que puedan tener con nuestra realidad país. Para partir, recomiendo a una de las duplas más interesante de la ultima década: los hermanos Ronan y Erwan Bouroullec (Francia, 1971 -1976). ¿Qué tienen para ser dignos de analizar? Simple… no sólo viven del plástico (material casi imposible para Chile) sino que sus mejores productos provienen del metal, telas y maderas. Lo cual nos demuestra que sin depender de los polímeros algo podemos hacer desde este rincón del mundo. Uno de los materiales que mas satisfacción y éxitos les ha dado son las telas y la empresa que confió en ellos y produjo sus creaciones es la

marca KVADRAT (Dinamarca, 1968), con la cual desarrollaron atractivos y eficientes sistemas de módulos llamados Cloud y North Tile. Con los cuales se pueden generar separadores de ambientes, techos y muros, entre muchas otras funciones. Productos que los catapultaron y dieron a conocer en el mundo entero. Otra empresa que ha confiado en ellos es la alemana VITRA, con la cual buscaron nuevas tipologías del trabajo, logrando desarrollar separadores modulares (Algue), sofás de trabajo (Alcove Highback), escritorios dinámicos (Joyn), mesas mínimas (Metal Side Table) y sillas nacidas desde la naturaleza (Vegetal). Pero entre todos estos productos el que mejor representa su capacidad de diseño y la no dependencia del plástico es la silla Steelwood, desarrollada para la empresa italiana MAGIS, la cual está fabricada en metal y madera. Ésta ha sido un éxito de ventas y ya se contempla como un icono del futuro. Sin lugar a dudas, los Bouroullec nos demuestran que la creatividad no está en los materiales y que la carencia de uno o de otro no debe mermar nuestras inquietudes creativas ni la posibilidad de destacar fuera de nuestras fronteras. www.bouroullec.com – www.vitra.com – www.kvadrat.dk – www.magisdesign.com Juan Pablo Fuentes | Director Escuela Diseño UDLA

LEVI’S® WATER<LESS™

Jeans más ecológicos Brands pg_57

Es un hecho: actualmente sólo el 1% del agua del planeta es nuestra. El 99% restante yace en el mar y encapsulada en los hielos eternos. Mundialmente se ha hecho necesario buscar fórmulas de contribuir al cuidado de este recurso natural. Es el caso de las industrias que dependen del agua como lo es Levi’s® Strauss Co. Un jeans Levi’s®, sólo durante el proceso de acabado en que logra el color y look único, es sometido a un promedio de 3 a 10 ciclos de lavados, lo que significa el gasto de aproximadamente 42 litros de agua por unidad. Los productos Water<Less™ reducen el consumo de agua en un promedio del 28% y hasta en un 96% para algunos productos de la línea, ya que se disminuyeron los procesos de lavado, siendo reemplazados por ciclos de mojado, donde se les incorporó ozono en vez de agua en el Stone Wash, o lavado en piedra, el cual les da el aspecto “gastado”. La primera colección de Water<Less™ incluye los clásicos jeans Levi’s® y sus modelos 501®, 511® y 514®, así como la Trucker Jacket Levi’s® que, en conjunto, alcanzan a ser 1,5 millones de jeans en que se han ahorrado 16 millones de litros de agua. En Chile se encuentra disponible la línea de jeans con acabado rígido que mantiene el tono original del denim y que por su naturaleza, son fabricados prácticamente sin agua.

No laves tus jeans (tan seguido) Water<Less™ es sólo una de las iniciativas que Levi’s® está trabajando en pro del medio ambiente. Investigaciones recientes de la compañía revelan que durante el ciclo de vida de un jeans Levi’s® 501®, el gran impacto ambiental de uso del agua proviene del proceso de cultivo de algodón – materia prima de los jeans-, y por otro lado, del lavado de ropa por parte de sus consumidores. La campaña de Levi’s® “Cuidado de Etiqueta para nuestro Planeta” pretende que el consumidor reduzca la cantidad de lavados y prefiera el secado al aire libre, entre otros simples cambios de hábito sustentable. - Levi’s® ha tenido en cuenta el uso intensivo del agua en el proceso de fabricación de jeans y creó Water<Less™, una línea de producción de jeans hechos con menos agua. - La colección Water<Less™ ha significado el ahorro de 16 millones de litros de agua y pretende incorporarse a todo nivel de fabricación de jeans de la marca.

http://store.levi.com/waterless/

THE IMPOSSIBLE COOL.TUMBLR. COM

Sonido by

The Pains of Being Pure at Heart Dinamita Pop En apenas dos años, The Pains of Being Pure at Heart pasaron de ser los fetiches de blogs hipsters especializados a tener un lugar relevante dentro de las bandas emergentes. Desde su debut, editado en 2009, los Pains salieron de Brooklyn para conquistar el mundo con sus melodías pop pegajosas y guitarras envolventes. Lo suyo partió por un revival del noise pop de My Bloody Valentine y The Pastels, para terminar con una intensidad propia en su segundo álbum, Belong,

que acaba de ser editado por el sello Slumberland. Este disco es dinamita pura, ya que cuenta con el equipo de sonido de U2, Depeche Mode, Smashing Pumpkins y Jesus and Mary Chain: la dupla de oro Flood y Alan Moulder. El sonido que logran los acerca al pop de Radio Dept y M83, aunque con más energía y cadencia. Y ojo con The Depreciation Guild, la banda que dirige el baterista de los Pure…, Kurt Feldman.

Sonido | Por Rodolfo García

YOUR FRIENDS AT JACK DANIEL’S REMIND YOU TO DRINK RESPONSIBLY. JACK DANIEL’S and OLD NO. 7 are registered trademarks. © 2009 Jack Daniel’s. Distilled and Bottled by JACK DANIEL DISTILLERY, Lynchburg (POP. 361), Tennessee, U.S.A.

BEBER CON MODERACIÓN. PROHIBIDA SU VENTA A MENORES DE 18 AÑOS.

IT’S NOT SCOTCH. IT’S NOT BOURBON. IT’S JACK.