Entrevista con Pablo Irrgang
El artista y creador de la escultura de Mafalda, ubicada en San Telmo, cuenta cómo fue trabajar con Quino. PÁG. 3
Entrevista con Franco Torchia
El periodista y activista reflexiona sobre la diversidad sexual y anticipa cómo será la Marcha del Orgullo. PÁG. 7
Del 5 al 11 de noviembre de 2020 • Año 9 • Nº 460. Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En redes :
número Especial
/disfrutemosBA
CuidarteEsCuidarnos Fotos: Gentileza El Moderno - Sol Navedo
Museo Moderno Reabre al público con la muestra Sueño sólido La exposición de Nicanor Aráoz propone cuatro grandes piezas que reformulan la escala del cuerpo humano. El regreso a las visitas presenciales en distintos museos se desarrolla con protocolos e inscripción previa. PÁG. 4-5
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El Botánico recibe visitantes con nuevo horario y protocolo CIUDAD EN MARCHA. Uno de los espacios verdes más emblemáticos de la Ciudad reabrió sus puertas a fines de septiembre, con horario extendido y medidas de prevención. Fueron 193 días en los que las puertas del Jardín Botánico de la Ciudad (Santa Fe 3951) permanecieron cerradas, hasta que el pasado 25 de septiembre reabrieron al público. Ahora, se amplió el horario: “Entramos en la segunda etapa, nos aprobaron el nuevo protocolo”, contó con alegría Graciela Barreiro, su directora, en entrevista con Marcelo Pavazza, conductor de DisfrutemosBA en Radio Ciudad. Los visitantes pueden asistir de martes a domingo, de 10 a 16.30 h. -ya no cierra al mediodía, como lo hacía anteriormente-, atendiendo el protocolo sanitario. El uso del barbijo es obligatorio en todo momento dentro del parque y los grupos familiares no deben exceder las cuatro o cinco personas. El cupo máximo de personas que admite el predio, en simultáneo, es de doscientas. ¿Qué más hace falta saber? Que no hace falta reservar turno, pero una vez completa la capacidad, se debe esperar afuera del jardín, con distanciamiento social. Además, a los visitantes se les tomará la temperatura al ingresar y tienen a disposición alcohol en gel. Aún no está permitido el uso de los bancos; y los días de lluvia el parque permanecerá cerrado. Dentro del plan de retorno, figura también la realización de futuras actividades para la familia y los niños, que se irán anunciando y concretando en estos meses.
Foto: Maria Paula Pia
“Llegan muchas más mamás con hijos porque es un paseo ideal para que los chicos, sobre todo en épocas como ésta”. Pulmón verde. Además de una enorme variedad de especies vegetales, el Jardín Botánico tiene un Invernáculo Principal, un jardín romano y otro francés.
“En el pasado llegó a haber en el jardín eventos para 3000 personas -señaló Barreiro-, pero ahora las circunstancias son diferentes, y aunque no habrá orientación de un solo sentido para caminar, porque éste es como el Jardín de los senderos que se bifurcan, de Borges, sí habrá una sola puerta de ingreso y
“Hace 11 años que estoy a cargo del Jardín, en este este tiempo pudimos transmitir que ésta es una institución científica.” Graciela Barreiro. Directora del Jardín Botánico
otra de salida, por Santa Fe 3951.” Antes de la pandemia, cuenta Barreiro, la permanencia de los visitantes era “de entre una hora y una hora y media, y ahora no llega a la hora. Además, “llegan muchas más mamás con hijos, porque es un paseo ideal para que los chicos se conecten con la naturaleza. Aunque
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Dónde: Av. Santa Fe 3951. Abierto de 10 a 16.30 h. Lunes, cerrado. www.buenosaires.gob.ar/jardinbotanico
no tengan una actividad particular, esa caminata y esa conversación que uno puede tener con ellos alrededor de lo que es un árbol, por qué las hojas son verdes, por qué el pasto crece de esa manera, es un respiro -dice-. Más cuando uno tiene que tenerlos dentro de la casa. El hecho de poder salir a caminar es una gran cosa”. Tal vez luego, cuando se terminen las restricciones, buena parte de esos chicos quieran volver al Jardín, sea para recorrerlo o para participar de alguna de las actividades que por ahora sólo son dos: visitas guiadas, una a las 10 h. y otra a las 15, con un máximo de 10 personas; y la otra para chicos a partir de los 5 años, que se llama Expedición Botánica: hay que cumplir una serie de desafíos, y quien lo logra se lleva un diploma explorador. Ambas se realizan exclusivamente los fines de semana. En el Jardín también funciona un centro de investigación, que incluso durante los meses en que el Botánico permaneció cerrado al público, siguió activo. “Hace 11 años que estoy a cargo del Jardín -explica Barreiro- y uno de los cambios notables que logramos en este tiempo fue transmitir el mensaje acerca de que además de ser un espacio verde maravilloso, ésta es una institución científica: nos dedicamos a la educación y la investigación. Los vecinos, aún los más cercanos, han cambiado su cabeza y ya no creen que el Jardín es solo para tomar sol, eso ya no sucede por suerte.” Por último, Barreiro señala que con 1500 especies diferentes representadas por 3000 ejemplares, “su misión central es la conservación de árboles, en la misma forma que lo planteó Carlos Thays a fines del siglo pasado, que lo convirtió en un bosque en el corazón de la Ciudad. Y su importancia es central, no sólo por la belleza, sino por el notable servicio ambiental que prestan estos árboles”.
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Con el objetivo de celebrar la emblemática tradición mexicana del Día de Muertos, se presentan 13 cortometrajes durante el mes de noviembre con propuestas estéticas presentes en la cinematografía mexicana contemporánea, para reconocer que toda despedida es siempre promesa de nuevos encuentros.
A partir del sábado 7 de noviembre el mercado de pequeños productores saludables estará todos los sábados, de 12 a 19 h. en la Plaza Colombia, ubicada en Isabel la Católica y Pinzón, en el barrio de Barracas. La feria funciona con todos los protocolos para prevenir el Covid-19.
La ciudad de Buenos Aires recibió el sello internacional Safe Travels, que entrega el Consejo Mundial de Viajes y Turismo, un distintivo de respaldo a los destinos turísticos que adoptan y cumplen con los protocolos de higiene, sanitización y distanciamiento físico.
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WhatsApp +54 11 5050-0147 Foto: Prensa GCBA
Pablo Irrgang “Mientras la desigualdad persista, Quino seguirá siendo actual” ENTREVISTA. Desde la muerte de Quino, la obra creada por el artista Pablo Irrgang en 2009 en homenaje al personaje de Mafalda, sirve de altar a los lectores de la tira, que le rinden tributo al dibujante y le dejan flores.
Chile y Defensa. En esa esquina porteña, a metros del departamento en donde alguna vez vivió Quino - en el mismo barrio que fue escenario de las aventuras de Mafalda y sus amigos- se encuentra la escultura creada por el artista Pablo Irrgang, después de una serie de intercambios con el propio Quino. Desde el momento de su inauguración, hace más de 10 años - en un ceremonia multitudinaria pero al mismo tiempo muy emotiva, y a la que asistieron Quino, Caloi, Rep y Carlos Garaycochea entre tantos colegas, curiosos y amigos del dibujante- la escultura se convirtió en punto de atracción inmediato para los admiradores del mendocino consagrado mundialmente a través de las múltiples traducciones de Mafalda en distintos países. Pero desde el día del fallecimiento de Quino, el pasado 30 de septiembre, esa esquina de San Telmo se convirtió en el principal centro de peregrinación para todos aquellos que buscan rendirle homenaje y la escultura de Mafalda está cubierta de flores. “Me resultó interesante la idea de que estuviera solita en un banco, cavilando sobre el mundo”, dice el propio Irrgang, que en su momento releyó las tiras para inspirarse en el diseño de la obra y mantuvo conversaciones con Quino. “Desde el primer momento planteé la escultura como un lugar de interacción con el público, pero la intensidad
irrgang artista Discípulo de Juan Carlos Distéfano, Pablo Irrgang estudió también con Luis Felipe Noé y realizó múltiples exposiciones individuales y colectivas. Realizó las esculturas de El Eternauta, Tía Vicenta, El Loco Chávez, Diógenes y el Linyera, Inodoro Pereyra y Mendieta, Clemente, Larguirucho e Isidoro Cañones. Todas ellas integran en Paseo de la Historieta en la Ciudad de Buenos Aires.
de ese contacto con la gente me sorprendió”, dice a poco de la partida del humorista. “Con la mía se dio el mismo fenómeno que en los otros dos sitios donde se emplazó, Oviedo y Mendoza: la gente peregrinó para manifestar su afecto por él, fue muy hermoso.” Mafalda se ha convertido un personaje que trasciende las fronteras argentinas. ¿Qué es lo que la vuelve universal?
Quino supo encarnar de una manera simpática, a través de Mafalda, sus ideales progresistas y humanis-
tas, el reclamo ante la desigualdad social, de género; expresaba ideas profundamente pacifistas en una época convulsionada que se extiende todavía. Mientras la desigualdad persista, seguirá siendo actual.
autores, aunque lamentablemente se encuentra desconectada del servicio eléctrico y por lo tanto luce tristemente incompleta, aunque persiste como escultura. Quino y usted trabajaron juntos en el diseño de la obra de Mafalda, ¿cómo recuerda ese proceso de creación compartida?
¿Cómo llega usted a ser elegido para crear la escultura de Mafalda?
En el área del Gobierno de la Ciudad encargada de los festejos por el Bicentenario trabajaba Graciela Ianella, una colega pintora que sabía de mi trabajo escultórico con materiales resistentes y me consultaron por la posibilidad de hacerla. Quino conocía a mi maestro Juan Carlos Distéfano y eso creo que le dio tranquilidad. Casi digo que no, porque mi obra personal va muy por otro lado, pero el personaje es muy querido por mí y además estábamos esperando el nacimiento de mi hija Luisa y sentí que éste podía ser un pancito bajo su brazo. Inesperadamente, resultó. Y después me propusieron hacer varias esculturas más del Paseo de la historieta: pude también proponer una obra personal, El sueño del lector, una escultura instalación lumínica y sonora emplazada en Sucre y Figueroa Alcorta, para la que retomé lo que había aprendido de la interacción con el público con la escultura de Mafalda. En este otro caso se trata de una a gran cabeza dormida en la que la gente se puede sentar en un banco y escuchar poemas y cuentos leídos por sus
“Puse como condición para hacerla que Quino supervisara la obra a fin de que quedara conforme, porque mi deseo era ser un fiel intérprete de Mafalda”. “Mafalda ha sido una generadora de conciencia, una semilla de feminismo, progresismo y pensamiento crítico para distintas generaciones”. MÁS INFORMACIÓN
Dónde: Esquina de Chile y Defensa. Gratis
Puse como condición para hacerla que Quino supervisara la obra a fin de que quedara conforme, porque mi deseo era ser un fiel intérprete de Mafalda en las tres dimensiones, y la verdad es que fue un diálogo muy interesante: descubrí que no es tan sencillo pasar soluciones gráficas al volumen, negociamos algunos detalles y nos fuimos poniendo de acuerdo. Parece que le gustó, por suerte. Mi intención era que el personaje tuviera una escala que generara empatía en la gente, humanizarla un poquito. ¿ Y qué piensa hoy cuando relee las tiras? ¿La vigencia de Mafalda es prueba de que el mundo no ha evolucionado en gran medida?
Ciertamente, evolucionamos muy lentamente, y Mafalda ha sido una generadora de conciencia, como una semilla de feminismo, progresismo y pensamiento crítico para las nuevas generaciones desde hace ya cincuenta y cinco años… Quino siempre se definió como socialista y ese horizonte nos queda todavía lejos.
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Museo Moderno Reapertura al público con la muestra Sueño sólido CIUDAD EN MARCHA. La exposición de Nicanor Aráoz propone cuatro grandes piezas que reformulan la escala del cuerpo humano y producen una experiencia sensorial, en este regreso a las visitas presenciales con protocolo e inscripción previa.
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta Sueño sólido, la exposición individual de Nicanor Aráoz, que se convierte –de este modo- en la primera exhibición en inaugurar tras la reapertura del Museo, el pasado viernes 30 de octubre. En la sala H, del ala nueva, este artista central del panorama de la escultura argentina contemporánea propone un paisaje con cuatro grandes piezas, que dan cuenta de diversos procesos de regeneración. “Es una muestra pensada para producir una reacción emocional y física en el espectador. No se termina de entender si es un paisaje posapocalíptico o un universo paralelo vinculado con la ciencia ficción. A Nicanor Aráoz le interesa crear ambientes donde la racionalidad pasa a un segundo plano, con formas muy complejas que apelan a un espectador en trance”, explica la curadora Lucrecia Palacios a DisfrutemosBA.
Experiencia sensorial Si en varias de sus exposiciones anteriores Nicanor Aráoz había trabajado sobre pulsiones reprimidas –el crimen, la sexualidad, la tortura–, aquí el artista se aleja del relato traumático y se pregunta por nuevas formas de vida que aúnan la tecnología y la naturaleza. “Con el tiempo, sus exposiciones se han ido poblando de humanoides, formas larvales y referencias orgánicas que el artista sitúa en escenas próximas a la lógica de la ciencia ficción, el retrofuturismo o el ciberpunk. En las obras y escenas de Aráoz somos testigos de su preocupación por cómo el ser humano padece, habita y se relaciona con un mundo inestable y en tensión”, describe Lucrecia Palacios. “Para abordar tal complejidad –sigue la curadora-, Aráoz recurre sistemáticamente a Internet, entendiendo a la web
como una especie de sueño colectivo y social o un archivo surrealista del que toma elementos tan diversos como la estética del animé, el diseño de marcas, el universo de la rave y sus ritos, los videojuegos, la poesía existencial, las tradiciones místicas y las formas biológicas asociadas a lo monstruoso”.
Referente central Nicanor Aráoz –un nodo de la escena del arte contemporáneo argentino, con proyección internacional- se caracteriza por la sofisticación material y espacial de sus sorprendentes esculturas, instalaciones, videos y performances. Al entrar a la sala H, la primera de las obras monumentales se presenta como una rueda de tortura con cuerpos que también podrían –por qué no- estar entregados a una fiesta colectiva. “Nunca se sabe bien
“Nunca se sabe bien qué es qué en mi obra: está esa idea de la unión del puro dolor y el puro placer al que aludió el pensador francés Georges Bataille en su concepto de ‘la petite morte’”. Nicanor Aráoz Artista plástico
qué es qué en mi obra –argumenta el artista a DisfrutemosBA-: está esa idea de la unión del puro dolor y el puro placer, según el concepto de la petite morte, de Georges Bataille, del que durante años abusé”. Otra de las piezas expuestas se titula: Ultramundo toxígeno. Mi Cristo roto. “Es espuma poliuretánica, como estalactitas herederas de los plásticos quemados de Alberto Burri”, la describe Aráoz. Siguiendo el recorrido, en Nebulosa rata frita, construyó una pasarela de madera con una motocicleta, porcelanas y fichas de videojuego. Y en Suavemente, como se apoya la flecha, dispuso una rockola con discos compactos a libre elección del visitante, y le sumó la poesía de Héctor Viel Temperley. Para dar forma a Calabozo rata frita, utilizó cadenas de luces de neón pensadas “como la pantalla de un video juego, de un Mortal Combat”. “Comienzan a suceder cosas físicas
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Línea 107 SAME Fotos: Gentileza El Moderno - Sol Navedo
Nuevos protocolos El esperado regreso a los museos porteños CIUDAD EN MARCHA. Los Museos Larreta y Fernández Blanco invitan a descubrir sus exposiciones y jardines, con reserva previa de entrada, a través de recorridos en sentido único de circulación.
Obras monumentales. La muestra de Nicanor Aráoz le propone al espectador una experiencia inmersiva y sensorial. Se accede con turno e inscripción previamente asignados.
–dice-: uno está ahí, rodeado de electricidad, de luz. Hay cosas que no se planifican pero terminan sucediendo. Estoy empezando a ver la reacción de la gente ante la muestra: después de tanto zoom y cursos on-line, volver a ver obra física, con un cambio de escala en la relación con el cuerpo, produjo una buena reacción en la gente que vino”.
Museo federal Según explica a DisfrutemosBA Victoria Noorthoorn -directora del Museo Moderno-, “Nicanor hace una especie de manifiesto sobre la condición del ser humano, y la situación dramática en la que se encuentra, con una propuesta de liberación. ¿Esas cadenas de neones aluden al encierro que hemos vivido, o son etéreas, en otra dimensión no humana? Nos lleva a un lugar de la imaginación donde uno se liberaría de esos conflictos a través del poder del arte”. En esta primera etapa de la reapertura de los museos porteños -junto con el Larreta y el Fernández Blanco-, “el Moderno –señala Noorthoorn- será replanteado; quizás estábamos demasiado solemnes; debemos multiplicar la cantidad de artistas de todo el país, yendo hacia un museo mucho más federal y accesible, buscando una comunión cada vez más fuerte con artistas de muy diversas generaciones. Vamos a abrir mucho más el museo, a tornarlo más vital. Vamos a seguir invitando a artistas al museo físico, y el virtual, en el cual participaron, durante la pandemia, más de 200 artistas”. Desde que se decretó al aisla-
miento preventivo obligatorio, hubo hitos digitales como los programas: ¿Soy racista?; Basta, el arte ante la crisis ambiental; Silencio -con Diana Aisenberg, Pedro Aznar, Martín Bauer, Alberto Goldenstein y Juliana Iriart-; o Pantallas, afectos y escenarios; logrando más de 6.5 millones de visitantes. En esta nueva instancia, los visitantes podrán ver –además de Sueño sólido- otras exposiciones que continúan desde la etapa anterior a la cuarentena, como la retrospectiva de Sergio De Loof-; la muestra la pintura desnuda, de Santiago Iturralde; y la colección permanente del museo, con más de 300 obras exhibidas de un conjunto de más de 6000, con trabajos de Rogelio Polesello, Federico Peralta Ramos, Marta Minujín y Mildred Burton.
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Museo Moderno: Ubicado en Av. San Juan 350, está abierto de lunes a viernes de 11 a 19 h, y sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. No se podrá ingresar sin inscripción previa; en la web, se otorga un horario y se informa el protocolo, que incluye la señalización de sentido único de circulación y un tiempo acotado para realizar la visita. Más info: https://www.museomoderno.org/es
Foto: Diego Astarita
La apertura de los museos de la Ciudad se organizó en forma progresiva a través de distintas etapas. Los dos primeros que reciben a los visitantes en forma presencial son el Museo Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco y el Museo de Arte Español Enrique Larreta, que se pueden visitar mediante un protocolo que establece pautas generales: es posible acceder de lunes a domingos con inscripción previa por vía digital y anticipada, no en el lugar. Se establecen circuitos de recorrido en sentido único para impedir acercamientos imprevistos; las puertas interiores deben mantenerse abiertas y todas las superficies son higienizadas en forma constante. Primera etapa En el caso del Museo Fernández Blanco (sede Palacio Noel), la obra de Vivianne Duchini –en el jardín- permite apreciar impactantes esculturas en bronce que modela, funde y patina personalmente, y que se suman al rumor de las fuentes y el aroma de las plantas en flor, otro imaginario ligado al sentimiento americano influido también por la estética de la España Mora. Con más de 400 obras realizadas y cerca de 40 exposiciones, la artista adhiere a las grandes tradiciones que van desde Grecia al Renacimiento. Además, se abre la posibilidad de tomar contacto con el jardín diseñado por el arquitecto Martín Noel en 1922, devenido en uno de los espacios verdes más bellos de la ciudad. De carácter ecléctico con fuerte impronta andaluza, posee cítricos y olivos que conviven con especies silvestres americanas como ombúes, palos borrachos y jacarandás, rodeados del color y los aromas de malvones, jazmines y rosales. Tanto sus patios con bancos y fuentes revestidos de cerámicas de Talavera de la Reina, como sus senderos -originariamente de granza de ladrillo, modificados décadas atrás por cuestiones de funcionalidad-, fueron renovados con la impron-
Plan gradual. Los museos de la Ciudad encaran reaperturas ajustadas a los protocolos de seguridad sanitaria.
ta de su original espíritu andaluz, recuperando asimismo los niveles naturales de escurrimiento hacia su sistema pluvial recientemente restaurado. Además, reabren las exposiciones permanentes Integridad, proporción y brillantez, El cuarto mundo, El mundo surandino, Las misiones jesuíticas, y la exposición temporaria de pesebres Nacimiento. (Lunes, miércoles, jueves y viernes de 12 a 19 h.; sábados, domingos y feriados, de 11 a 20 www.buenosaires.gob.ar/museofernandezblanco/palacio-noel) En tanto, el Museo de Arte Español Enrique Larreta permite visitar el arte de su colección permanente así como su clásico jardín andaluz, marco ideal para exhibir obras que dialogan con la
naturaleza, con 20 esculturas de artistas contemporáneos programados para 2020, en vínculo con el paisaje. Los circuitos de recorrido tienen un sentido único; la ocupación del museo será de una persona cada 15 m2; no se podrán realizar actividades participativas y solo está permitida la visita individual o de grupos de convivientes que no superen las cuatro personas y que se deben mantener juntos. A su vez, no se permiten instalaciones artísticas participativas ni tocar las obras. (De lunes a viernes de 13 19 h.; sábados, domingos y feriados, de 10 a 20 h. www.buenosaires.gob.ar/museos/ museo-larreta).
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Museo Fernández Blanco. Suipacha 1422. Museo Enrique Larreta. Juramento 2291. www.buenosaires.gob.ar/cultura/museos
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El Recoleta Un mundo de gente y de propuestas
Fotos: Gentileza El Recoleta
AGENDA. La campaña virtual del centro cultural continúa durante los próximos días con charlas, clases abiertas, lecturas, talleres y distintas actividades con referentes de variadas disciplinas. Desde septiembre, el Centro Cultural Recoleta celebra “la importancia de sabernos acompañados y de construir juntos hacia adelante” con un ciclo de encuentros con personalidades de diferentes áreas, charlas “mano a mano” con referentes jóvenes, lecturas performáticas, clases abiertas, talleres, rap y beatbox, entre otras propuestas. Entre las distintas actividades de noviembre, se destaca la charla que dará la antropóloga, ingeniera, profesora y activista ecofeminista española Yayo Herrero, el sábado 7, a las 18 h., desde la plataforma digital Vivamos Cultura. En su disertación, Antígonas contra los monstruos del desamor. Imaginar utopías cotidianas en tiempos de pandemias, la investigadora reflexionará sobre cómo la pandemia se inserta en una crisis de múltiples dimensiones interconectadas que sitúan a la humanidad en una situación de “emergencia civilizatoria”, vinculada a formas de concebir la economía, la política y la cultura en guerra con la vida. Asimismo, en los encuentros Mano a mano, que reúnen a adolescentes de todo el país con sus referentes, el 10 de noviembre, a las 19, podrán charlar con el bailarín de freestyle Tomi Benítez (14 años),
Destacados
Sáb 7, 18 h. Yayo Herrero: “Antígonas contra los monstruos del desamor. Imaginar utopías cotidianas en tiempos de pandemias”. Mar 10, 19 h. “Mano a mano” con para hablar de su libro “Ser yo, Tomi”. Mie 11, 19 hs. Clase en vivo con Natu Figueredo.
sobre su nuevo libro Ser yo, Tomi. En diálogo con DisfrutemosBA, Tomi contó algunos detalles: “Es una biografía sobre las cosas que fui viviendo gracias al baile y a la actuación, los lugares donde pude estar, las personas que conocí que me marcaron, las oportunidades que pude vivir. No es un biografía
normal, porque el lector va a tener mucha interacción con el libro, se va a replantear muchas cosas y va a tener espacio para decir cosas que por ahí nunca se animó a decir”. Además, agregó que uno de los mensajes del libro es que cualquiera puede lograr lo que se propone; que siendo uno mismo se pueden lograr muchas más cosas que tratando de ser otra persona. En el Mano a mano, todos los chicos y chicas de entre 13 y 17 años que se inscriban podrán conversar con Tomi y hacerle preguntas vía Zoom. “Los voy a conocer, así que va a ser un re lindo momento. Ya quiero que sea el 10”, reveló el joven. Clases en vivo y más talleres Además, continúan las clases abiertas en vivo a través de IG Live de El Recoleta, los miércoles a las 19 h. El 11 de noviembre, la bailarina, profesora de Street Dance y de Educación Física, Natu Figueredo dictará Enseñando a bailar: Herramientas didácticas para aspirantes y profesores. Sobre el encuentro, adelantó a DisfrutemosBA: “El taller Enseñando a bailar de Learn to Teach brinda herramientas didácticas a quienes aspiran ser docentes de Street Dance y otras danzas. En esta clase vamos a mencionar
Protagonistas. Esta semana se podrá escuchar a Natu Figueredo, Tomi Benítez y Yayo Herrero, entre otros.
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Más info disponible en: Las redes sociales del Recoleta y en vivamoscultura.buenosaires.gob.ar
Comenzaron los Juegos Porteños La competencia deportiva más importante de la Ciudad, que comenzó el lunes pasado, se desarrollará en modalidad virtual, hasta el 17 de noviembre. Los Juegos Porteños, que cada año esperan niños, jóvenes y adultos mayores, presentan desafíos deportivos, preguntas y respuestas, y competencias on line. El día a día del certamen puede seguirse desde las redes sociales de DeportesBA. Como novedad, el periodista Juan Martín Rinaldi realiza vivos en Instagram con la
información de la jornada y entrevista a ganadores, jurados y coordinadores para conocer cada detalle de los Juegos. Además, en la web y en las redes de Deportes, se publican los resultados y los contenidos audiovisuales que se generan con cada actividad. Los Juegos Porteños son competencias deportivas gratuitas grupales e individuales, para niños, adolescentes (entre 6 y 18 años) y adultos mayores de 60 años, con residencia en la Ciudad. Organizados por la Subsecretaría de Deportes, la
inscripción es gratuita y representa una oportunidad para que miles de jóvenes, personas con discapacidad y adultos mayores desarrollen sus talentos deportivos. Son inclusivos, participativos y formativos. Normalmente, se desarrollan entre mayo y noviembre, con unos 6000 participantes en 60 disciplinas. Los ganadores se clasifican a los Juegos Nacionales Evita. Este año, debido a la pandemia, su desarrollo migró a la virtualidad. Los desafíos abarcan las siguientes disciplinas: ajedrez, atletismo,
badminton, básquet, beisbol, boxeo, cestoball, criquet, esgrima, fútbol/ freestyle, gimnasia artística, gimnasia rítmica, handball, hockey, judo, karate, kung fu, lucha, natación artística, natación, patin artístico, racquetball, rugby, tenis de mesa, tenis, tiro con arco, vóley y vóley de playa, atletismo adaptado, goalball, boccia, paravóley y desafíos para adultos/as mayores. Y los tres tipos de competencias son: desafíos deportivos por grabación de videos; preguntas y respuestas, relacionadas con el deporte (historia,
aspectos generales que pueden mejorar nuestra tarea docente: principios pedagógicos, metodologías básicas, planificación y más. También vamos a conocer el nuevo capítulo, el número 5, ‘Motivación en el bailarín/a’.” Figueredo también contó que los participantes recibirán un workbook para poner en práctica lo aprendido. Habrá más talleres de la temática: Rodrigo Space Peysere y Marcelo Coco Martínez, miembros de FDL Clan, darán talleres virtuales vía Zoom para mayores de 12 años sobre danza breaking para niveles inicial y avanzado, los días 13 y 27 de noviembre a las 18 h. (inicial) y a las 19 h. (avanzado).
efemérides, reglamento, etc.), que se responden en determinado horario en la plataforma “quizziz” y gana quien logre más respuestas correctas en menor tiempo, y las competencias online, en las que los participantes se conectan en vivo y realizan muestras para que el coordinador de la disciplina los evalúe. MÁS INFO
Contenidos disponibles en: En redes sociales de DeporteBA y en buenosaires.gob.ar/vicejefatura/deportes/ juegos-portenos-virtuales-2020
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Franco Torchia “Los activismos también necesitan renovar y complejizar sus discursos”
Foto: Gianni Mestichelli
ENTREVISTA. El periodista y activista, que participa de un panel sobre sociedades inclusivas, dialoga sobre su programa radial y anticipa cómo será la Marcha del Orgullo. Franco Torchia es periodista y militante LGBTIQ+ y cada medianoche, desde hace ocho años, conduce No se puede vivir del amor en Radio de la Ciudad (La Once Diez): el único programa de radio sobre la diversidad sexual que se emite a diario en el mundo. Muchas de las entrevistas que concretó en ese espacio son las que reunió, además, en Orgullo y barullo, un e-book publicado por Indielibros que condensa siete conversaciones recientes: las voces de Rita Segato, Daniel Borrillo, Marlene Wayar, Ernesto Meccia, Diana Maffia, Sayak Valencia y Eva Giberti. Pero, además, hace muchísimas otras cosas: acaba de debutar en el mundo del podcast literario, en un sitio, Me lo llevo a la tumba, que él mismo impulsó y que tiene al secreto como eje temático (allí comparte unas confesiones tituladas Fragmentos de una autobiografía anal con comentarios filosos y filosóficos de Esther Díaz), por ejemplo. Y suele participar de mesas redondas y paneles: todos los espacios son válidos para poner en discusión problemáticas vinculadas con el activismo. El jueves 5 de noviembre, por ejemplo, participa del Festival Iberoamericano de las Ideas que se desarrolla bajo el lema “Pensamos el Futuro de las Ciudades”, hasta el 6 de noviembre, a través del canal de YouTube del Cultural San Martín. Integrará el panel “Argentina Mujer, Géneros y Diversidad sexual. Hacia la constitución de sociedades más inclusivas y con mejores estándares de equidad”, junto a la periodista Marcela Ojeda (autora del tuit que inspiró el “Ni una menos”), María Eugenia Schmuck, (Concejal, presidente del
Concejo Deliberante de Rosario); la gestora cultural mexicana, Victoria Contreras y la editora y periosdista, Hinde Pomeraniec. ¿Creés que en la Argentina hay avances concretos en términos de la construcción de una sociedad más inclusiva, en estos años? No tengo duda de los avances, aunque haya momentos de pausa o hiatos, alcanzan un freno bestial. Y el hecho de que se produzcan avances, tienen que ver con múltiples factores, incluyendo la academia, el feminismo, los activismos. La toma de conciencia se amplía, aunque me preocupe muchas veces que no sean definitivamente incorporados y que queden en el plano discursivo. ¿Qué define las conversaciones que entablás en tu programa, siete de las cuales reuniste en tu libro, en relación a esta pelea que da el colectivo LGBTIQ+? En ese caso se trata de entrevistas que tienen un carácter ‘emergente’ es decir, se trata de siete intelectuales disidentes, respecto del pensamiento de la llamada ‘diversidad sexual’. Siento que el programa de radio tiene esa misión: la de complejizar las demandas y los discursos, todo eso de lo que algunos espacios periodísticos del activismo convierten en slogans o se fosilizan. Los activismos también necesitan renovar y complejizar sus discursos, y esa es la apuesta. ¿Qué define, en tu visión, a las mejores entrevistas y cómo encarás puntualmente esa tarea? A mí lo que más me gusta en la vida es entrevistar y es un arte que estudio
Radio. Torchia conduce el único programa diario sobre la diversidad sexual en el mundo, de lunes a jueves a la medianoche, por La Once Diez.
torchia DIXIT
“En todas las Marchas del Orgullo se verifica la alegría de las personas homosexuales, trans y lesbianas de haberse encontrado: eso produce cambios directos en sus vidas; y allí reside la fuerza divina de cada marcha.”
torchia recomienda Un libro: Las Tormentas (Entropía), de Santiago Craig. Son ocho historias de personajes obsesionados por el paso del tiempo. Una película: Fargo (1996), un policial y comedia negra escrita, producida y dirigida por Ethan y Joel Coen, con Frances McDormand. Una propuesta online: Festival Internacional de Cine Asterisco, dedicado a la diversidad sexual y que este año se realizará online, del 10 al 19 de noviembre.
y ejerzo. Mi asignatura pendiente es la televisión, que creo que todavía no está a la altura de otros medios. La radio por supuesto que me afirmó en ese deseo. Es donde siento que mejor funciono, y cuando puedo casi que olvidarme de mí. Hay un instante, entre la primera pregunta y la primera respuesta, en que se produce una suerte de caída libre, y es el que más me emociona. No sé muy bien qué busco pero sé que suelo atentar contra la noción periodística de actualidad. En relación con las celebraciones por la Marcha del Orgullo, ¿este año se concretarán de manera virtual? Sí, será virtual, se trata de la Marcha N°29. El viernes 6 y sábado 7 habrá dos eventos por streaming y una programación especial por la Televisión Pública. Una de las cosas que más me alegran es la proliferación de las Marchas del Orgullo en ciudades chicas del interior y el año pasado en la Villa 31: son la comprobación de que es a
partir del trabajo político del activismo que tantísimas subjetividades encuentran un primer reparo, antes de llegar a la marcha porteña. En todas está la necesidad y la alegría -de las personas homosexuales, trans, lesbianas- de haberse encontrado. Eso produce cambios directos en sus vidas, y allí reside la fuerza divina de cada marcha.
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No se puede vivir del amor. De lunes a jueves de 23:59 a 2h por Radio Ciudad (AM 1110). www.buenosaires.gob.ar/radiociudad @Laoncediez
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LA CONTRATAPA
CuidarteEsCuidarnos Foto: Carlos Furman /Gentileza CTBA
agendate
CULTOS
Visita a la Catedral
El viernes 6, a las 10 h., se realiza un recorrido guiado por la Catedral Metropolitana. La visita incluye sus imponentes retablos, su cripta, museo y Mausoleo a San Martín. Además, los visitantes podrán escuchar una pieza musical interpretada desde el órgano de tubo, tesoro de la Ciudad. Facebook: @dgcultos
AIRE LIBRE
Deportes
Con los protocolos sanitarios vigentes, comienzan a desarrollarse cinco nuevas actividades en los parques Manuel Belgrano y Sarmiento. En el ex KDT se suma caminata, en tanto que en el predio del barrio de Saavedra habrá caminata, running, frontón de tenis, patín y pelota paleta. Entrada general $40 con reserva vía web. Más info: www.buenosaires.gob.ar/ vicejefatura/deportes
Reapertura
Ciclo audiovisual Happyland, extractos y perfumes. El sábado 7 de noviembre, a las 20 h., se ofrecerá a través de la plataforma digital vivamoscultura. buenosaires.gob.ar y de la web complejoteatral. gob.ar, Happyland. Extractos y perfumes, una producción audiovisual sobre el espectáculo escrito por Gonzalo Demaría y dirigido por Alfredo Arias, con música original de Axel Krygier, que se estrenó la temporada pasada en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín y que fue uno de los grandes
Rep
éxitos del 2019. Alejandra Radano, Carlos Casella y Josefina Scaglione integran el elenco. La obra es parte de Modos Híbridos, el ciclo de propuestas audiovisuales de teatro, danza, títeres y música creadas por los artistas cuyas obras estaban programadas para la Temporada 2020, en las que se abordan, con las herramientas que proveen las nuevas tecnologías, los personales mundos de ficción que habían imaginado para el escenario.
pensamiento encuentros por la pospandemia En la segunda edición de Diálogos sobre el Porvenir, cada martes de noviembre, se realizará una charla debate con intelectuales de distintos ámbitos que reflexionarán sobre las particularidades del actual contexto social, el futuro y sus desafíos. Cada encuentro se podrá ver en la web Vivamos Cultura y en la web de la Fundación Medifé. El 10 de noviembre próximo será el turno de hablar sobre Educación y Consumos Culturales en casa. Uno de los aspectos más complejos de estos tiempos ha sido el esfuerzo por darle continuidad a los procesos formativos en contextos adversos, sea por diferencias de acceso a la tecnología, por falta de espacio o urgencias domésticas. Debatirán sobre este tema Melina Furman, Ph.D. en Science Education de la Universidad de Columbia (Estados Unidos) e investigadora del CONICET; Carolina Duek, doctora en Ciencias Sociales por la UBA y autora de los libros “Infancias entre pantallas. Los chicos y las tecnologías”. Modera Héctor Pavón, licenciado en Ciencias de la Comunicación (UBA) y editor jefe de la Revista Ñ. Las conversaciones estarán acompañadas por un libro de acceso gratuito, disponible a partir del 1 de diciembre. Dónde: vivamoscultura.buenosaires. gob.ar/www.fundacionmedife.com.ar
Contenidos disponibles en: Vivamoscultura.buenosaires.gob.ar y de la web complejoteatral.gob.ar
@miguelrep
Parque de la Memoria
Los vecinos ya pueden volver a visitar el parque, los fines de semana, de 11 a 18 h. En esta primera etapa, se podrá recorrer el espacio verde y el Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado. La sala Pays, donde funciona el museo, permanece cerrada y su contenido puede verse desde la web. Más info: www.parquedelamemoria. org.ar
Canal de la Ciudad: Jueves 20 h. en Cablevisión Digital (7), Cablevisión (7), DirecTV (239), TeleCentro (71), TeleCentro Digital (22). Radio de la Ciudad: La Once Diez (AM 1110), Lunes a viernes de 10 a 12 h. Por internet: www.buenosaires.gob. ar/radioCiudad Web: buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA Papel: https://issuu.com/ disfrutemosBA
Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Del 5 al 11 de noviembre de 2020 • Año 9 • Nº 460. Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta. Secretario de Medios: Christian Coelho Chicano.