DisfrutemosBA N° 353 | 06.09.2018

Lola Arias. La directora, actriz y escritora adelanta las

claves de sus próximos estrenos: la obra Campo Minado y la películaTeatro de Guerra, en torno a la guerra de Malvinas, que podrán verse en el Teatro San Martín. PÁG 2.

Feria Masticar. Del 6 al 9 de septiembre, las mejores

propuestas gastronómicas regionales llegarán al Dorrego.

Habrá un gran mercado de productos, puestos de comida y clases con reconocidos chefs. PÁG 3.

Disfrutemos Disfrutemos

Del 6 al 12 de septiembre 2018.

Año 7, Nº 353. Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. /disfrutemosBA

Foto: Art Basel Cities Week Buenos Aires

Conjetura, de Leandro Katz.

Art Basel Cities

Arranca la semana del arte en Buenos Aires Bajo dirección de Cecilia Alemani, la agenda de este mega-evento que posiciona a la Ciudad como meca del arte contemporáneo, incluye intervenciones públicas de 18 artistas, charlas y clases magistrales, muestras en 40 galerías de arte y BA Photo en La Rural. PÁG. 4

2 DISFRUTEMOSBA 6 AL 12 DE SEPTIEMBRE 2018

ENTREVISTA

Lola Arias:“El cine me permite la posibilidad de trabajar con el tiempo” Antes de la reposición de la obra Campo Minado y del estreno de la película Teatro de guerra , la directora, actriz y escritora Lola Arias, dialogó con DisfrutemosBA sobre las claves de sus proyectos.

Foto: Catalina Bartolomé

Una de las más destacadas creadoras del teatro porteño, Lola Arias, vuelve al Teatro San Martín de la mano de dos proyectos complementarios que abordan la representación y la vida en torno a la guerra de Malvinas: la reposición de su obra Campo minado en la Sala Casacuberta, a partir del domingo 9 de septiembre, y el estreno en la Sala Lugones de su primera película, Teatro de guerra, que tuvo su premier mundial en el Festival de Berlín este año, donde se alzó con dos premios, además de resultar ganadora del premio a la mejor dirección en la Competencia Oficial de la última edición del Bafici.

Antes de la reposición de la obra Campo Minado y del estreno de la película Teatro de guerra , la directora Lola Arias dialogó con Disfrutemos BA sobre las claves de sus proyectos. ¿Cómo caracterizarías la propuesta de la obra?

Campo minado es una obra en la que tres veteranos ingleses y tres veteranos argentinos de la guerra de Malvinas reconstruyen sobre el escenario sus recuerdos de la guerra y sus historias de posguerra. Es un proyecto que nació hace muchos años. Yo primero hice una videoinstalación, en la que veteranos argentinos reconstruían, en los lugares en que viven y trabajan hoy, recuerdos de la guerra, como si fueran flashbacks, y a partir de eso comencé la investigación para hacer Campo minado. Durante 2014 y 2015 entrevisté a veteranos e hice distintos talleres en Argentina e Inglaterra para poder construir la obra, que se estrenó en el Royal Court Theatre de Londres en 2016 y en estos años se mostró en 26 ciudades y numerosos festivales internacionales. ¿Qué significa presentar tus obras en el Teatro San Martín?

Estamos muy contentos de poder hacer esta temporada, porque cuando estrenamos la obra en 2016 en la UNSAM fue una temporada muy breve, con localidades agotadas, y mucha gente se quedó con ganas de verla. Siempre tuvimos el proyecto de volver pero, en 2017, por motivos políticos y culturales, resultó imposible: se suspendió el programa artístico de la Universidad y se desplazó a las autoridades que lo apoyaban. Por todo eso nos pone muy contentos poder mostrarla ahora, y hacerlo junto con la película.

Lola Arias participará de una charla abierta junto a los veteranos de guerra que protagonizan sus proyectos.

¿Cómo surgió el proyecto de Teatro de guerra?

En realidad, los dos proyectos empezaron juntos. Durante las audiciones en busca de los protagonistas de la obra, yo ya estaba filmando y quería que eso formara parte de la película. También filmé los ensayos y seguí haciéndolo después del estreno. Todo ese material recién pude editarlo durante 2017 y, por eso la película se estrenó este año. Pienso que tiene que ver con que el teatro documental, el género en el que yo trabajo (no tan conocido acá, pero muy fuerte en el exterior), tiene de por sí mucho que ver con el cine documental: los protagonistas no son actores, trabaja sobre documentos, reconstruye situaciones. Pero Teatro de guerra no es el backstage de Campo minado, de hecho en la película nunca se ve la obra. El cine me permite algo que el teatro no: el escenario es presente puro, en la obra uno ve hoy a los veteranos reconstruir sus historias, y lo hacen siguiendo el avance cronológico de la guerra. La película, en cambio, me ofrecía la posibilidad de

trabajar con el tiempo. En Teatro de guerra uno ve cosas que tienen que ver con el proceso de creación de la obra pero que ya no están en la obra: cómo fueron los primeros encuentros entre los veteranos argentinos e ingleses, cómo fue la primera vez que se dieron la mano, cómo fue evolucionando la relación entre ellos, cosas que hoy ya no podemos ver en la obra, y entonces la película se abre hacia otras formas de representar ese pasado. Permite, además, otras ideas.

Por ejemplo hacia el final aparecen actores que los representan en el momento en que fueron a la guerra, y esto permite que uno tome conciencia de que los que fueron a la guerra no son estos hombres de cincuenta años, sino jovencitos de 18, 20 años.

En Mi vida después, tu espectáculo de 2009, seis actores nacidos en los 70 reconstruían la vida de sus padres desde lugares muy distintos de una trama política fragmentada. Aquí se reúnen a veteranos argentinos e ingleses. ¿Cuál es la apuesta

de reunir distintas perspectivas enfrentadas en el espacio escénico?

Desde hace varios años, me interesa cómo el arte puede llegar a ser un lugar de encuentro entre personas que no necesariamente están de acuerdo, ya sea políticamente, en términos de cómo contar la historia de su propio país, cómo contar la historia de una guerra o incluso, como en este caso, respecto de la soberanía sobre las islas. De alguna manera, mis proyectos funcionan como laboratorios sociales: reúno personas con distintas historias, con distintos pasados, y las invito a reflexionar sobre lo que vivieron, sobre sus memorias, sobre lo que pasó después. Este tipo de proyecto siempre tiene algo de riesgo, porque nunca sabés muy bien qué es lo que puede suceder cuando juntás a estas personas en un mismo espacio. Pero es justamente lo que me interesa del arte en general, la posibilidad de que un grupo de personas piensen acerca de un problema y creen un objeto artístico juntas, sin necesariamente estar de acuerdo.

Agenda Campo minado: Desde el domingo 9 hasta 30/9, de miércoles a domingos, a las 20.30 h.

Platea: $220. Entrada popular $110, miércoles y jueves. Sala Casacuberta.

Teatro de guerra: Hasta el miércoles 19/9 a las 21.30. Entradas: $40. Sala Leopoldo Lugones.

Charla abierta: sábado 15/9 a las 18 h., en el Hall de la Sala Casacuberta del Teatro San Martín. Participarán Lola Arias y los veteranos argentinos y británicos de la guerra de Malvinas que protagonizan la obra y el film: Lou Armour, David Jackson, Gabriel Sagastume, Ruben Otero, Sukrim Rai y Marcelo Vallejo.

Conversarán sobre la obra y la película y sobre el final se abrirá a preguntas del público. El moderador será Diego Brodersen.

Entrada gratuita, sujeta a capacidad del lugar.

Teatro General San Martín, Av. Corrientes 1530.

6 AL 12 DE SEPTIEMBRE 2018 DISFRUTEMOSBA

Durante cuatro días, las mejores propuestas gastronómicas se reunirán en El Dorrego.

Vuelve la Feria Masticar

GASTRONOMIA. Del 6 al 9 de septiembre, el Dorrego albergará un gran mercado con productos regionales, en

el cual Perú será el país invitado. Además, habrá un patio cervecero, espacios de vinos, puestos de comidas y clases de cocina con los más prestigiosos chefs argentinos.

Para la Asociación de Cocineros y Empresarios Argentinos Ligados a la Gastronomía Argentina (A.C.E.L.G.A) no resulta fácil definir una “cocina argentina”, ya que en ella convergen distintas herencias. Es una cocina en construcción, relativamente joven, con enorme potencial, y que se afianza con iniciativas colectivas como la Feria Masticar -organizada por la asociación- que generan un espacio de encuentro entre los actores que forman parte de la vida gastronómica del país.

Siguiendo ese espíritu, la feria que en 2017 vio ampliado su espacio físico con la anexión de 15 mil metros cuadrados de la Universidad Católica Argentina (UCA), crece este año con más espacios verdes para disfrutar de platos y productos frescos de estación. Además, hay novedades: por primera vez, un país es invitado a participar. Se trata de Perú que tiene como representante al cocinero Gastón Acurio. También tendrá una isla exclusiva en el Mercado con productos emblemáticos de la gastronomía peruana, como la cocina nikkei (mestizaje entre la cocina peruana y la japonesa), chifa (entre la peruana y la china) y criolla. Otra novedad es la presencia del equipo argentino de pastelería que representará al país en el Mundial de la disciplina, en Lyon, Francia, en 2019.

Todas las regiones argentinas están representadas en el Mercado,

en el que participan alrededor de cien productores, que elaboran y cultivan miel, quesos, destilados, vegetales y frutas. El visitante encontrará naranjas sanguinas de Tucumán; pomelos blancos y bananas de Formosa; alcauciles de La Plata; galangal y pomelo chino de Misiones; arándanos de Corrientes; ajos de Mendoza; embutidos de llama de la Puna; flamantes trufas cosechadas en Coronel Suárez; harinas de trigo sarraceno, kamut, maíz, algarroba, teff y sorgo blanco, entre otros. A los alimentos autóctonos, se suman productos de la cocina japonesa, obra de productores nipones radicados en la Argentina.

En el Taller de Oficios, un espacio didáctico íntimo en el que profesionales del medio ofrecen charlas y demostraciones, se abordan temas variados como por ejemplo el “Helado artesanal” (6/9, 15.30 h.) y la presentación del libro “Carniceros de oficio”, que homenajea y revaloriza el oficio del carnicero (6/9, 20.30 h.).

Asimismo, se realizan Clases de Cocina abiertas con prestigiosos chefs argentinos e internacio-

nales como Germán Martitegui, Donato De Santis, Christophe Krywonis, Maru Botana, Pablo Massey, Narda Lepes, Pamela Villar, Tomás Kalika, Juan Braceli y Ximena Sáenz. A la visita de Gastón Acurio, se suma la de Mauro Colagreco, único chef argentino con 2 estrellas Michelin, y la de cocineros de las provincias: Juan José Roble (Tucumán); Gisela Medina y Eulidia Cardozo (Corrientes); Tupac Guantay (Salta); Florencia Bersani (La Pampa); Santiago Blondel (Córdoba) y Gustavo Rapretti (Chubut).

En los Puestos de Comida, otra vedette de la Feria, se concentran un centenar de restaurantes y cocineros famosos. A los clásicos, se incorporan en 2018: Pampa Roja, de La Pampa, Gonzalo Aramburu, Orilla -la nueva propuesta de Fer-

nando Trocca-, Mauricio Couly junto a Pablo Buzzo, y Tujes, lo nuevo de Tomás Kalika.

Con respecto a la bebida, al tradicional Patio Cervecero, se suman cuatro cervecerías artesanales y para los amantes del vino, la propuesta se renueva con más bodegas y un sector de degustaciones donde podrán saborearse más de 80 vinos por copa sumados a los 60 disponibles en los Bares de Vino y las barras de bebidas. Y los aficionados a la coctelería, conocerán nuevas propuestas de los mejores bartenders del país y disfrutarán de happy hours especiales en las Barras de Tragos (Julep, 878, Gran Bar Danzón, Johnnie Walker y Gancia).

Como es habitual, Masticar 2018 cuenta con un espacio para el público infantil: la Plaza de Niños, con propuestas para chicos entre 2 y 12 años: clases y talleres, una verdulería para jugar, charlas de chefs, espectáculo de títeres, el Ñam Ñam Lab –inspirado en el libro de Narda Lepes– y la clásica actividad “Los chefs leen cuentos”, entre otras opciones.

Dentro de la Feria, BA Capital Gastronómica (programa de Gobierno porteño que busca impulsar a Buenos Aires como la Capital Gastronómica

de América Latina) cuenta con tres espacios. En el ingreso, uno dedicado al campo, con cuatro artesanos de la tradicional Feria de Mataderos, y un sitio para juegos guachescos.

En medio del Mercado, la Estación Saludable, donde una nutricionista brinda consejos; la Verdulería, concentrada en las frutas y verduras de estación, y la Carnicería, que pone a prueba el conocimiento de los participantes sobre cortes de carne. El tercer espacio es un sector de picnic.

En las siete ediciones previas más de 743 mil personas participaron de la Feria. El número fue en aumento, desde los 50 mil asistentes de la primera edición en 2012, hasta los 130 mil en cada una de las ediciones de 2017, en mayo y noviembre, con lo cual queda más que confirmado el lema de A.C.E.L.G.A: “Comer rico hace bien”.

FERIA MASTICAR El Dorrego, Zapiola y Matienzo.

Del 6 al 9 de septiembre. Jueves de 14 a 23 h.Viernes, sábado y domingo de 12 a 23 h. Entrada: $150. Los talleres de oficios tienen capacidad limitada y las entradas se retiran por orden de llegada una hora antes de cada encuentro. El móvil de LS1 Radio de la Ciudad (AM 1110) realizará una cobertura en vivo durante los cuatro días de la Feria. En emisión especial, el programa DisfrutemosBA transmitirá de 10 a 14 h., y estarán como invitados reconocidos chefs.

www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

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Art Basel Cities Una semana a puro arte en Buenos Aires

PARA DESCUBRIR. Con presencia de artistas locales e internacionales, Palermo, Recoleta,

Puerto Madero, Costanera Sur y La Boca serán el gran escenario de las artes visuales.

Diversas exhibiciones y performances públicas posicionan a la Ciudad como una nueva meca del arte contemporáneo. Además, se desarrollará Gallery Weekend BA y BA Photo.

Fotos: Art Basel Cities Week Buenos Aires

En su primera edición porteña, el jueves 6 de septiembre comienza oficialmente Art Basel Cities Buenos Aires, el mega-evento artístico más importante a nivel global que permitirá a los vecinos y visitantes disfrutar de siete días de celebración artística, en el marco de una alianza estratégica del Gobierno porteño y la marca Art Basel. El evento original, que proviene de Suiza, tuvo ediciones en Miami y Hong Kong, y ahora es Buenos Aires la ciudad elegida no solo para esta intensa semana de muestras sino para implementar y sostener una política continuada en el largo plazo.

La vasta cantidad de propuestas que buscan posicionar a la Ciudad como referencia en el campo de las artes visuales, tendrá su eje en Rayuela (Hopscotch): una innovadora exhibición pública que se desplegará en cinco barrios porteños e integra la obra de 18 artistas nacionales y extranjeros.

Tomando la propuesta lúdica de lectura sin orden lineal de la homónima novela de 1963 de Julio Cortázar, su directora artística, Cecilia Alemani, propone una recorrida inusual, para redescubrir la Ciudad. “El espacio público ofrecerá una fabulosa oportunidad para familiarizarse con el arte contemporáneo a las personas que normalmente no irían a un museo o a una institución cultural –anticipa ella a Disfrutemos BA-. En este sentido, (los escenarios urbanos) proporcionan un encuentro que es menos intimidante que aquellos que se producen en las galerías de arte. Y, finalmente, generan un nuevo ámbito para la discusión y la conversación”.

La conexión de las artes visuales con los espacios urbanos y las historias de la Ciudad es una exploración que propone Rayuela (Hopscotch), una propuesta que seguramente resultará memorable, desde el momento en que plantea nuevos modos de vinculación del entorno con el arte, e indirectamente de compromiso cívico y social. “En ese marco se presentará el trabajo de muchos artistas emergentes –detalla Alemani-. Uno de los objetivos para mí como parte de este programa fue ofrecer una plataforma única para encargar y producir nuevas obras de arte a una

En sus instalaciones inmersivas, Alex Da Corte, combina luz, sonido y color.

generación de artistas que podrían haber exhibido antes en la Ciudad, pero no en el espacio público: para muchos artistas este es su primer proyecto de arte público. Busqué artistas cuyos trabajos pudieran entrar en diálogo profundo con la Ciudad, su geografía y su historia, y artistas que estuvieran a la altura de exhibir en espacios inusuales”.

Entre las puestas más destacadas de esta serie figura Sin título (No podés vivir sin nosotras), de la artista estadounidense Barbara Kruger, que podrá verse del 6 al 12 en el espacio abierto Silos de la Antigua Junta Nacional de Granos, Puerto Madero. Conocida por sus agudos comentarios sociales, Kruger produjo una instalación de sitio específico que integra una gran pintura mural con textos relacionados con las luchas de las mujeres: un claro ejemplo de cómo una obra –que en este caso incluirá frases escritas asociadas al movimiento #MeToo- dialoga con las conquistas y debates vigentes a nivel social.

Los escenarios urbanos de la Ciudad dan espac

Barbara Kruger presentará un proyecto de sitio específico en Puerto Madero

También podrá verse Alfabeto Lunar, de Leandro Katz –en las mismas fechas, 9 a 21 h., en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, Agüero 2502-: es una reversión de una pieza del artista de 1978 que documentaba las veintisiete fases

del ciclo lunar, cada una vinculada con una letra del alfabeto (se recomienda visitar de día).

A su vez, llega La Rana René, de Alex Da Corte (de 10 a 18 en Arenas Studios, Av. Don Pedro de Mendoza 965, La Boca) que

se enmarca entre las instalaciones inmersivas que utilizan la luz, el sonido y el color para presentar objetos e imágenes familiares de formas nuevas y perturbadoras. En este caso, hablamos de la réplica del globo utilizado para el desfile de Acción de Gracias de la tienda Macy’s, que muestra al personaje de Jim Henson. Mientras que Cosmic Generator (variante de Buenos Aires), de Mika Rottenberg –una artista que históricamente se ha concentrado en documentar el caos urbano- es una video instalación que sitúa la acción entre el mercado al por mayor de Yiwu, en Zheijiang, China, y las ciudades de Mexicali (México) y Calexico (California), divididas por la frontera (de 10 a 18 h. en el Cuartel de los Bomberos Voluntarios de La Boca, Brandsen 567).

En el caso de Agregado, de Alexandra Pirici, la artista presentará una nueva puesta de la pieza producida en 2017: durante siete días, cuatro horas al día, sesenta performers

6 AL 12 DE SEPTIEMBRE 2018 DISFRUTEMOSBA

ART BASEL CITIES EN NÚMEROS

85

activaciones

40

galerías de arte

Mariela Scafati experimenta con el diseño moderno y los medios alternativos

22

instituciones culturales asociadas

18

artistas locales e internacionales

12

charlas y clases magistrales

3

En sus obras Eduardo Basualdo subvierte la relación con el espacio

eventos públicos de alto impacto

Foto: Ramiro Quesada Pons

ARTISTAS PARTICIPANTES

Eduardo Basualdo, Pia Camil, Maurizio Cattelan, Gabriel Chaile, Alex Da Corte, Santiago de Paoli, Narcisa Hirsch, David Horvitz, Leandro Katz, Barbara Kruger, Luciana Lamothe, Ad Minoliti, Eduardo Navarro, Alexandra Pirici, Mika Rottenberg, Mariela Scafati, Vivian Suter y Stan VanDerBeek.

cio a la conversación artística durante Art Basel Cities

Cecilia Alemani es la curadora de la exhibición pública Rayuela (Hopscotch).

recorrerán el espacio como un enjambre, esquivando a los asistentes (de 13 a 17 en Arenas Studios, Av. Don Pedro de Mendoza 965, La Boca; y del martes 11 de septiembre al miércoles 12, de 14 a 18, en Paseo de la Rambla, Av. Dr. Tristán

Achával Rodríguez al 1400 y Azucena Villaflor, Costanera Sur; en caso de lluvia, en Arenas Studios).

Pero todavía hay más. Sueños de Cine: El futuro cine de la mente, de Stan Van Der Beek, se dispondrá en el Planetario Galileo Galilei

Gabriel Chaile trabaja con materiales nobles como el adobe y el hierro

(Av. Sarmiento y Belisario Roldán, Palermo) e incluirá 25 proyecciones simultáneas, cuarenta y siete films pasados a video y cinco series de diapositivas digitales. Son animaciones computarizadas que se combinan con fragmentos extraídos de noticieros, danza en vivo, imágenes encontradas y films: un furibundo collage para crear una visión intensa de la vida en Estados Unidos durante el siglo XX (jueves 6 y viernes 7, de 19 a 3 h.; sábado 8, de 21 a 5 h.).

También, en el marco del mega-evento, tendrá lugar El arte como una forma de ver el mundo, 5 Piezas 2011 - 2018, del artista y teórico uruguayo Luis Camnitzer.

Con esta exposición como coartada, Camnitzer retorna al Parque de la Memoria para interpelar al visitante sobre la patria, el tiempo y las violencias (del viernes 7 de septiembre desde las 19 hs hasta el 15 de octubre, en Av. Rafael Obligado 6745, Costanera Norte; de lunes a viernes de 10 a 17 hs.; sába-

dos, domingos y feriados de 11 a 18 hs. con entrada libre y gratuita).

En simultáneo se desplegará una programación específica de cursos, seminarios y talleres dictados por referentes en materia de arte, como el Simposio sobre pintura expandida y ficción especulativa que dictará Ad Minoliti el sábado 8, de 14 a 20 h., en la Casa Victoria Ocampo (Rufino de Elizalde 2831, Palermo), para repensar desde la teoría queer a la historiografía del arte más reciente como posibles inspiradores de una nueva escuela de arte.

Del 7 al 9 se realizará además el Gallery Weekend BA, con programación de arte en galerías porteñas y del 7 al 9 BA Photo en La Rural: la feria de arte especializada en fotografía más importante de Latinoamérica.

La semana concluirá el miércoles 12 a las 17 h. con la Fiesta de cierre, en las muestras textiles de Pía Camil y Vivian Suter, que también servirá para la reactivación

del ex biergarten en las terrazas de la antigua Cervecería Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur. Está dicho: la Ciudad latirá estos días de un modo diferente, lo suficiente como para exclamar que su arte “¡tiene un gran presente!”, como dice Alemani. “Y el futuro puede ser aún más brillante –agrega-. La clave es creer en los artistas y crear las condiciones en las que ellos puedan trabajar, exhibir sus producciones y hacerlas visibles.

La Argentina tiene algunas grandes instituciones, galerías y maravillosos museos sin fines de lucro alrededor: así que la estructura está ahí, sólo necesita más atención.”

ART BASEL CITIES BUENOS AIRES Del 6 al 12 de septiembre.

Programación completa disponible en:

www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

AGENDA

SEMANAL

6 DISFRUTEMOSBA 6 AL 12 DE SEPTIEMBRE 2018

Disfrutemos BA sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA

Buenos Aires Celebra Brasil Durante la jornada, el público podrá descubrir lo mejor de la gastronomía y de las propuestas culturales del país vecino. En más de 70 stands se venderán productos típicos, y durante la tarde habrá shows y espectáculos gratuitos.

Sábado 8 de septiembre, de 12 a 22 h. Av. de Mayo y Bolívar.

JUEVES

VIERNES Visitas guiadas

Únicamente con reserva previa en www.ba.tours 20h. Calle Arroyo, cuatro cuadras de lujo. En este recorrido se podrán ver edificios de arquitectura francesa, galerías de arte y una plaza que conmemora a la antigua Embajada de Israel, destruida por un atentado terrorista.

Av. Santa Fe y Esmeralda.

Teatro Cine

17.30 h. Ciclo Akira Kurosawa.

Dersu Uzala. (Unión Soviética, 1975). Con Maksim Munzuk, Yuriy Solomin y Svetlana Danilchenko.

El capitán Vladimir Arseniev y su destacamento tienen que realizar unas prospecciones geológicas en los bosques de la taiga siberiana. La inmensidad del territorio y la dureza del clima hacen que se extravíe. Condenado a vagar por una tierra salvaje, Vladimir conoce a Dersu Uzala, un cazador nómada que sabe cómo afrontar las inclemencias del tiempo en ese territorio.

20.30 h. Rashomon. (Japón, 1950). Con Toshirô Mifune, Machiko Kyô, Masayuki Mori.

Japón, siglo XII. En Kioto, bajo las puertas del derruido templo de Rashomon, se guarecen de la torrencial lluvia un leñador, un sacerdote budista y un peregrino.

Los tres discuten sobre el juicio a un bandido, acusado de haber dado muerte a un señor feudal y violado a su esposa. Entrada: $70. Estudiantes y jubilados con acreditación: $50.

El Cultural. Sala 1 y 2. Sarmiento 1551.

21 h. Petróleo. Por el grupo Piel de Lava. Integrado por Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes. Yacimiento petrolero en la Patagonia. Cuatro hombres conviven en un tráiler y,

a sólo unos metros de allí, extraen petróleo de un pozo casi vacío.

Arriba, el tiempo libre se cubre de polvo, de mitos oscuros de la zona, de desafíos físicos. Abajo, la piedra se fractura para extraer la última gota, lo poco que queda.

En su quinta obra, Piel de Lava investiga la posibilidad de habitar personajes masculinos, en diálogo constante con la capacidad de generar ficción a partir de ciertos procedimientos grupales y, también, como una forma de indagar sobre la construcción del género y los estereotipos. Entrada: $160.

Teatro Sarmiento. Av. Sarmiento 2715.

SÁBADO 8 Chicos

16 h. Fiú, fotógrafo de sueños. Circo. Una obra para toda la familia que cuenta las aventuras dos amigos en la búsqueda de un objeto muy preciado. Ellos atravesaran disparatadas situaciones siempre siendo fotografiados por la cámara atenta de Fiú.

Espacio Cultural Marcó del Pont. G ​ eneral José Artigas 202.

Unos de los pioneros indiscutibles del rock argentino, estrena en vivo su nuevo y flamante disco de estudio: Sombras en el cielo, que grabó con Juanse (guitarras en todo el disco), León Gieco, Gabriel Pedernera (Eruca Sativa) y Rolo Sartorio (La Beriso). Las entradas gratuitas se retiran desde dos horas antes del show.

Usina del Arte, Caffarena 1.

17 h. Ciclo de Conciertos del Centro Rossi. Clásica y tango. Dúo de cámara con Gabriela Galván, en flauta, y Analía Rego, en guitarra.

La mezcla perfecta de su sonido combinado con la dulzura y delicadeza de cada instrumento recrea con elegancia e intimidad la atmósfera de la música de cámara del siglo XIX. El repertorio incluye los principales compositores europeos que escribieron para flauta y guitarra en ese período, como también música contemporánea argentina. Ingreso por orden de llegada. Entrada: un alimento no perecedero.

Museo Larreta. Vuelta De Obligado 2155.

Av. Juramento 2291.

DOMINGO 9 Encuentros

13 a 19 h. Korean Attack Legends. Encuentro temático.

Con show de fandancers y bloques de videos elegidos.

Espacio Cultural Adán Buenosayres. Av. Asamblea 1200.

Danza

16 h. Ensueño /SapiensRabia. De Marcelo Savignone y Lisi Estaras.

Por El Ballet Contemporáneo del

Música

15 h. Los grandes le cantan a los chicos. Daniela Herrero.

Durante el show la artista, acompañada por su banda, presentará un amplio repertorio del rock argentino, que incluye temas como “El oso”, “La balda”, “Solo los chicos”, “Puente” y “En el país de la libertad”, entre otras.

18 h. Raúl Porhcetto.

Teatro San Martín. Espectáculo integrado por las obras Ensueño, con coreografía de Marcelo Savignone y música original de Diego Frenkel. Un museo de mitos

latinoamericanos: sus oficinas, sus objetos, las personas que trabajan y ahí, sus movimientos.

Indaga el cuerpo más allá de las realidades, en las posibilidades, en lo onírico, en las formas del destino, en los mitos y leyendas que construyen nuestro presente.

Sapiens Rabia, con coreografía de Lisi Estaras, aborda un universo poético, visceral y sensual donde el encuentro con el otro cuestiona nuestra individualidad, nos hace mutar y re-crearnos. Última función. Entrada: $105 y $140.

Teatro San Martín. Sala Martín Coronado.

Av. Corrientes 1530.

Teatro

20.30 h. Blum. De Enrique Santos Discépolo y Julio Porter. Adaptación y dir.: Mariano Dossena.

Con Humberto Tortonese, María Inés Sancerni, Magalí Sánchez Alleno, Alejandra Perlusky, Eliseo Barrionuevo, Daniel Toppino, María Rosa Frega, Milagros Almeida, José Tambutti y Federico Justo. Ingenio, poesía y un humor mordaz son los principales condimentos del texto, además de contar con una estructura clásica y perfecta, Blum es una comedia con gran ritmo, algunas intervenciones musicales y tintes propios del music hall de los años cincuenta, que conforma un friso en que conviven el mundo de las finanzas, el espectáculo y el amor. Última función. Platea: $195.

Pullman $140.

Teatro Regio. Av. Córdoba 6056.

LUNES Visitas guiadas

Únicamente con reserva previa 10 h. Trekking Urbano 5 km.

Circuito Sur. Para descubrir los barrios de Monserrat, San Telmo y La Boca. El circuito recorre una distancia de 5 km. y dura 4 horas, durante este paseo no se parará a almorzar. Idioma: español e inglés.

Se suspenden por lluvia. Precio: $80. Centro de Atención al Turista.

Florida 50.

MARTES 11 Música

20.30 h. Jazzología. Explossion. Latin jazz ensemble. Creado en 1983, el grupo retornó a la escena y transfiere calidad melódica integral, con amplia gama de composiciones originales, transitando por variabilidad de géneros. Con Jorge Leo Cutello (saxo alto, flauta, voz, composición), Ricardo Lew (guitarra eléctrica, composición), Ricardo Sanz (bajo eléctrico), Luis Cerávolo (batería), Manuel Fraga (piano), Marcelo Gallo (trompeta, flugel horn) y Oscar Vega (percusión). Las entradas se retiran desde dos horas antes de cada presentación.El Cultural San Martín.

Sala Muiño. Sarmiento 1551.

6 AL 12 DE SEPTIEMBRE 2018 DISFRUTEMOSBA

Vivir para cantarlo

ARTE. Dos muestras en los museos Hernández y Casa Carlos Gardel toman caminos

paralelos para acercarse a las figuras de Carlos Gardel y Atahualpa Yupanqui.

Algunas historias están para ser efímeras, para entretener un viaje en colectivo o ser escuchadas de costado en un café.

Pero hay otras que, de tan potentes, se convierten en mitos; relatos que no solo tratan de contar el origen de algo y su importancia, sino que además invitan a vislumbrar algo permanente y a trazar una continuidad entre el hoy y el ayer.

Carlos Gardel y Atahualpa Yupanqui son seguramente los dos máximos exponentes de la música argentina de la primera mitad del siglo XX. Con distintas virtudes y características, ambos se ocuparon de cantar los albores de nuestra historia moderna; uno, la incipiente identidad porteña, políglota y cosmopolita, inmigrante y alborotada, pasional y arrabalera; el otro, la anciana tradición rural, los padecimientos y valores provincianos y la contemplación obligada por las inmensas distancias de la llanura. Así como en el pasado la historia la encapsulaban en sus rimas juglares y poetas, estos cantores le pusieron palabras a una época, y la inmortalizaron para la posteridad.

Por estos días, el Museo de Arte Popular José Hernández y la Casa Museo Carlos Gardel despliegan dos exhibiciones que, aunque animadas por las obras de estos dos colosos de la música vernácula, intentan tomar su legado desde aristas menos habituales.

Por un lado, la muestra colectiva Cerros de Cemento, que puede visitarse hasta este domingo 9 de septiembre en El Hernández (Av. del Libertador 2373), presenta los

Foto: Gentileza Prensa Museos

El Museo de la Ciudad (Defensa 223) repasa, además, el devenir de otro de los rasgos constitutivos de nuestra historia temprana. En el marco de la exposición Carne, que busca trazar un recorrido por la evolución de esta industria imprescindible, se desarrolla durante septiembre un ciclo de charlas con especialistas en la materia.

El jueves 6 a las MUSEOS 19 h. se dará la PORTEÑOS presentación del Para más información libro El ADN de la sobre horarios, muestras y carne argentina: actividades consultar el sitio: elementos de la www.buenosaires.gob. ganadería nacional, ar/disfrutemosBA del ingeniero Segunda Acuña. El jueves 13, a la misma hora, la charla discurrirá bajo el título Mataderos Carlos Gardel junto al entrenador de caballos Francisco Mascchio y el jockey uruguayo Irineo Leguisamo. de Buenos Aires; el jueves 27, siempre a las 19 h., los expertos Alberto Williams y Luis Fontoira disertarán sobre trabajos originales de veinte artesa- la exposición Gardel y los deportes Pedro Ochoa, de Racing, y Josep Carniceros y frigoríficos; y el nos de todo el país inspirados en la invita a acercarse a una parte más “el mago” Samitier, gloria de Barsábado 29 a las 14 h. habrá una figura de Don Ata en general y en íntima y curiosa de la interminable celona. Pero de haberlo apurado, su clase práctica de cortes y cosu poema Tiempo del Hombre en voz del tango. Entusiasta entre otros predilección habría estado con los cinado de carnes. Las charlas particular. En la muestra conviven del fútbol, la gimnasia, la pesca y caballos. Dos de sus más entrañason siempre de entrada libre representaciones figurativas del pa- la natación, además de fanático de bles amigos provinieron del turf: el y gratuita y no requieren insyador en madera o en cerámica con los burros, la estrecha relación de legendario jockey Irineo Leguisamo cripción previa. La exposición objetos en los cuales su presencia es Gardel con los deportes iba más allá y el entrenador de purasangres FranCarne puede visitarse hasta más sutil, como vasijas y cestos, es- de la admiración. Organizada en cisco Maschio. El repertorio gardeel 30 de septiembre, todos los culturas de alpaca y guitarras tejidas tres núcleos temáticos (fútbol, turf liano, además, incluye varios tangos días de 11 a 18 h. a mano. y otros deportes), la muestra reúne turfísticos, entre los que se cuentan

Mientras tanto, en la casa del Abasto en la que el Morocho pasó parte de su infancia, ubicada en Jean Jaures 735 y ahora reconvertida en Museo,

fotografías, documentos personales, partituras, películas y objetos de época. Entre sus amistades célebres se encontraban futbolistas como

La biblioteca de los libros desordenados Ganadora del premio “Ariel Bufano” en Dramaturgia para teatro de Títeres y Objetos, instituido el año pasado por el Teatro San Martín para conmemorar el 40º aniversario de la creación del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, la obra La biblioteca de los libros desordenados ya puede verse en el Teatro Sarmiento. Entre 21 piezas presentadas al concurso, la obra creada por la compañía El Nudo resultó elegida y se estrenó como parte del compromiso del certamen. Sin embargo, como aclara Adelaida Mangani, directora del Grupo de Titiriteros, este acontecimiento va aún más allá del concurso: “También

Charlas gratuitas sobre Carne

se cumplen los compromisos profundos que contrajimos con Ariel Bufano hace más de cuarenta años con el arte del Teatro de Títeres.

No fue sólo producir espectáculos.

También fue el compromiso de construir y sembrar. Así es que en este estreno comprobamos que confluyen muchas corrientes que se unen para dar nacimiento a una nueva obra”. Tanto los miembros del jurado (Ana Alvarado, Sergio Rower, Luis Rivera López y Mangani); los autores, integrantes de El Nudo (Nelly Scarpito, Daniel Scarpito, Claudia Villalba y Mariana Trajtenberg); el director, Román Lamas y los miembros del elenco, estuvieron y están muy vinculados

Palermo, La Catedrática, Soy una fiera, Leguisamo solo y el clásico Por una cabeza, que ilustran la fascinación del Zorzal por las carreras.

Foto: Carlos Furman

Los raros, los diferentes, los extraños: protagonistas de la obra que dirige Lamas.

a la historia del Grupo y a la Escuela de Titiriteros.

“La biblioteca de los libros desordenados” pone su atención en los “raros”, los “diferentes”, los “extraños”; en la singularidad. Es la historia del pequeño Pino Calderico, quien vive entre los estantes y libros que forman parte del ma-

ravilloso mundo de los Caldericos.

Pino es distinto a los demás, y por esa razón, es objeto de burlas y desconcierto entre quienes lo rodean.

Por eso, el niño decide emprender un viaje, acompañado por su amigo Fratelo y su mascota Rechulele.

Recorren el cielo en un ave multicolor; el mar, en un barco de papel

y el bosque de los fósforos, donde conocen a Eco, el guardián. A su regreso, Pino finalmente descubre el sentido de su diferencia.

Con respecto a la obra, el director Román Lamas, realizador, actor y titiritero egresado del Taller-Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano” del Teatro San Martín, explica: “Apenas leí las primeras líneas de la obra, ya pude imaginarme a los bibliotecarios presurosos y ocupados en la tarea de ordenar los libros y, paradójicamente, a partir de ello, todo comenzó a organizarse en el caos de nuestra sala de ensayo llena de objetos y materiales. La obra abre un gran abanico de ideas y propuestas creativas que fui descubriendo junto a mis compañeros y compañeras de trabajo para desarrollar a todos los personajes que pueblan esta tierna aventura”.

TEATRO SARMIENTO Av. Sarmiento 2715. Sábados y domingos, 15 h. Entrada: $115.

www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

8 DISFRUTEMOSBA 6 AL 12 DE SEPTIEMBRE 2018

LA CONTRATAPA AGENDATE

Plan B for Utopia En el marco de su Temporada Internacional – Reino Unido, este fin de semana el Teatro San Martín ofrecerá tres funciones de Plan B for Utopia, espectáculo escrito y dirigido por el coreógrafo catalán Joan Clevillé. Entre el drama y la comedia, la obra explora el papel de la creatividad y la imaginación como impulsores de cambio a nivel personal y colectivo.

Al mezclar elementos de danza y teatro, la compañía escocesa crea un espacio para la reflexión, donde público y bailarines se encuentran para reimaginar el futuro y el mundo.

Joan Clevillé Dance es una compañía de danza independiente, con sede en la ciudad escocesa de Dundee que, desde 2015 atrajó el interés del público y la crítica en el Reino Unido con la creación de obras de danza-teatro que exploran temas relacionados con la realidad contemporánea de forma íntima y original.

El lenguaje coreográfico de la compañía está arraigado en la investigación del movimiento y la experimentación con el teatro y la narración.

FESTIVALES

Ciudad Emergente 2018 Llega una nueva edición del festival de cultura joven que ofrece una programación basada en la música, el arte y la tecnología. Se desarrollará, gratis, del 13 al 16 de septiembre en la Usina del Arte (Caffarena 1) y calles aledañas. www.buenosaires.gob. ar/disfrutemosBA

Foto: Xxxxxx xxxxxx

MASCOTAS

Jornada de adopción

El 9 de septiembre, de 13 a 18, se realizará una nueva jornada gratuita dedicada a las mascotas. El evento será en Parque Centenario y ofrecerá la posibilidad de adoptar animales domésticos que han sido abandonados o rescatados de la vía pública.

Además habrá actividades y talleres recreativos y atención veterinaria gratuita. Se suspende por lluvia.

Parque Centenario. Av. Patricias Argentinas y Dr. Enrique Finocchietto.

“MUJERES ARGENTINAS” Ya puede visitarse la exposición fotográfica que reúne retratos de 40 destacadas argentinas, realizados por el prestigioso estudio francés Harcourt.

La muestra homenaje, primera producción para América Latina de Harcourt, estará abierta al público hasta el 21 de octubre en el primer piso del Museo del Cine Pablo Ducrós

Hicken (Caffarena 51).

La exhibición incluye imágenes de 40 destacadas mujeres: investigadoras, deportistas, actrices, directoras, emprendedoras, artistas, científicas, economistas, periodistas, bailarinas y escritoras. Entre otros, se verán los retratos de Dolores Fonzi, Nicola Costantino, Beatriz Chomnalez, Paula Pareto y Marilú Marini (foto).

TEATRO SAN MARTÍN Sala Cunill Cabanellas, Av. Corrientes 1530. Platea: $230. Se ofrecerán tres únicas funciones sin subtítulos, los días viernes 7, sábado 8 y domingo 9 a las 20.30 h. Al finalizar la primera función, el público podrá participar de una charla abierta con Clevillé y la bailarina Solène Weinachter.

Disfrutemos Modera: Eliana Staiff.

Disfrutemos Rep

www.miguelrep.blogspot.com

DEPORTES

Juegos Olímpicos de la juventud

Entre el 6 y el 18 de octubre tendrá lugar la tercera edición de los JJOO de la Juventud.

Los interesados deberán tener la pulsera electrónica que permite la entrada a todos los parques y sedes del evento. El pase olímpico es intransferible, gratuito y se obtiene a través del registro en la página web oficial de la competencia. www.buenosaires2018.com

Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. 6 al 12 de septiembrede 2018. Año 7, Nº 353. Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta. Secretaría de Medios: Marcelo Nachón.

Disfrutemos Canal de la Ciudad: Jueves Disfrutemos 20 h. en Cablevisión Digital (7), Cablevisión (7), TeleCentro (71), TeleCentro Digital (22).

Radio de la Ciudad: La Once Diez (AM 1110), Sábados de 10 a 12 h.

Por internet: www.buenosaires. gob.ar/radioCiudad Web: www.buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA. Papel: https://issuu.com/ disfrutemosBA