DisfrutemosBA N° 377 | 07.03.2019

Disfrutemos Disfrutemos Disfrutemos Disfrutemos

En la foto, arriba, de izq. a der.: Julia Morgado y Milagros D’Augero, de Cumbia Nena; la cantante Silvina Moreno; Aymará Abramovich, directora y actriz de Playlist; Lorena Vega, directora y actriz de Imprenteros. Abajo, de izq. a der.: Sofía Vargas, solista Selección Clave 13/17; Barbi Recanati, cantante y curadora del sello Goza Records y Natu Figueredo, bgirl y host.

Del 7 al 13 de marzo 2019.

Año 7, Nº 377. Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. /disfrutemosBA

Foto: Gentileza Centro Cultura Recoleta

Disfrutemos Disfrutemos Disfrutemos Las mujeres copan el Recoleta Más de 500 artistas, escritoras, cineastas, activistas y músicas participan del ciclo ¡No va más!, que refleja la diversidad del movimiento feminista. Habrá conferencias de Rita Segato y Claudia Piñeiro y shows musicales de Loli Molina y Julieta Venegas, entre otras actividades gratuitas. PÁG. 4

2 DISFRUTEMosba 7 al 13 de marzo 2019

Hoy nos toca a la tarde, en el Canal de la Ciudad MEDIOS PÚBLICOS. Edith Hermida conduce un ciclo periodístico realizado exclusivamente por mujeres que aborda

temas de actualidad. Acompañan a la conductora las periodistas Adriana Balaguer, Mónica Albirzu y Mariana Merlo.

El Canal de la Ciudad ofrece, dentro de su programación de este año, un espacio de periodismo íntegramente realizado por mujeres: se trata de Hoy nos toca a la tarde, que cuenta con la conducción de Edith Hermida, la producción de Mónica Lavalle y Romina Corbo, y un equipo de panelistas integrado por Adriana Balaguer (Actualidad), Mariana Merlo (Espectáculos), Mónica Albirzu (Tendencias gastronómicas) y Cecilia Pirolo (Vida sana). Proponer una “mirada de mujer” no significa ocuparse de los tradicionales “temas domésticos” que popularizaban los magazines televisivos o revistas de moda, belleza y quehaceres, sino abordar con un enfoque distintivo –un punto de vista marcado por el género– la realidad y la actualidad nacional e internacional.

“Disfruté mucho de las entrevistas, ya que el programa me permite hacerlas sin que el rating me esté corriendo. Una que me encantó fue con las chicas que llevan adelante una versión teatral trans de La casa de Bernarda Alba.

Me impactaron positivamente las historias de vida de la directora y de cada una de las actrices”, dice Edith Hermida a la hora de un primer balance, tras un poco más de un primer mes en el aire. “Me gustan especialmente las entrevistas con personas que tienen una acción solidaria y que no tienen voz en otros medios. Este es un espacio disponible para que puedan difundir lo que hacen”, agrega la conductora. A su vez, entre otros momentos destacados, Hermida –a su vez, panelista de Bendita TV, el programa conducido por Beto Casella– elige como un hito de este mes, la entrevista al propio Casella, “un maestro que se tomó la gentileza de venir al canal, cuya programación, por otra parte, mira con mucho interés”.

Foto: Gentileza Canal de la Ciudad

Edith Hermida encabeza el equipo periodístico del ciclo televisivo

Adriana Balaguer

Servicio público ¿Miran distinto la realidad un hombre y una mujer por su condición de género? Adriana Balaguer, que tiene bajo su órbita el acontecer de los grandes temas públicos del país, señala: “Las mujeres tenemos más facilidad para ponernos en el lugar del otro. En lo personal, las mejores entrevistas las he logrado por poder empatizar con el personaje, y eso no me ha inhibido para preguntarle de todo”. En cualquier caso, lo que se antepone es “hacer periodismo independiente”, sostiene. “A dife-

Mónica Albirzu

rencia de los medios privados, aquí sí o sí estamos obligados a tener en cuenta el hecho de que somos un servicio de información pública”.

Mónica Albirzu, periodista con décadas de oficio en el campo de la gastronomía y “la buena vida”, cree que “no existe un periodismo femenino, sino miradas de periodistas, como en cualquier otra profesión u oficio, atravesadas por la circunstancia de cada uno”. En su caso, especifica, “una de esas circunstancias es ser mujer”. Su sello, dentro del periodismo gastronómico es prove-

Mariana Merlo

nir del propio mundo de las cocinas, ya que trabajó durante una década en el oficio. “Entiendo la gastronomía desde adentro. Me gusta contar las historias, que obviamente son muy ricas, de la gente que trabaja en esto”.

Para Albirzu, periodismo gastronómico significa mucho más que mostrar recetas o ver a alguien comiendo un suculento plato ante la cámara. Gastronomía incluye a las economías regionales, los productores que se levantan a cosechar y hacer las tareas de la tierra, los ferian-

tes que arman sus puestos y eligen mercadería. Hay mil historias para contar sobre un universo que representa al diez por ciento de la carga laboral del país”.

Al momento de referirse al campo cultural y de espectáculos –que le es propio como columnista de Hoy nos toca a la tarde–, Mariana Merlo busca la manera de contarlo sin caer en lugares comunes, ni en una posición de lejanía con el público, sino a través de la recomendación de “cosas para hacer en la Ciudad, para ver en la televisión y el cine, para que cualquiera lo pueda entender y disfrutar”. “No soy crítica de cine –advierte–, soy apenas una periodista. Haber trabajado primero con Nicolás Artusi y Diego Morán (en la conducción de Hoy nos toca 2018), o ahora bajo el liderazgo de Edith, no cambia los rasgos de la mirada. Pero este formato permite estar un poco más distendida; a la mañana se buscaba algo netamente informativo; ahora se presta más a una charla relajada”. Para Merlo el formato de este programa permite un amplio desarrollo de cada tema.

“Buscamos otro punto de vista para la misma información que se puede consumir en otros canales, pero nos proponemos tratarla, aquí, de una manera diferente, sin tener que cumplir con una secuencia uniforme. Queremos pasarla bien sin perder el foco en dar un contenido.

Pero si nosotras no nos divertimos, tenemos la certeza de que quienes nos miran, tampoco”.

Hoy nos toca a la tarde De lunes a viernes, de 14 a 15.30 h.

El Canal de la Ciudad se emite en el canal 515 (SD) de Cablevisión Flow; en el 239 (SD), de DirecTV; en el 7 (Analógico/Digital) de Cablevisión; en los canales 600/601 (HD; Eventos) y en los canales 71 (Analógico) y 22 (Digital) de Telecentro. @canaldelaciudad

BREVES Espectáculos

Talleres

Convocatoria

Los Amados

Jardín Japonés

Proteatro

Centro Cultural 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444.

Jardín Japonés. Av Casares 2966.

Más info sobre inscripciones disponible en: buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

Al ritmo de boleros, congas, sones, cha-cha-chás, valsecitos peruanos y merengues, el grupo recorre su repertorio de rutilantes éxitos para celebrar su 30° aniversario.

Entradas desde $250.

Funciones: Sábados y domingos, 20 h.

El domingo 10 de marzo, a las 15 y 16.30 h. se dicta un taller participativo de origami y reciclado, utilizando sobrecitos de té, a cargo de Cristina Lualdi. Habrá sorteos al final de cada taller. El ingreso a la actividad será por orden de llegada con cupos limitados.

Entrada: $150. Menores de 12 años, jubilados y pensionados: gratis.

Hasta el 14 de marzo, actores, dramaturgos, directores, gestores, productores teatrales e interesados pueden presentar los proyectos involucrados dentro de la actividad teatral no oficial de la Ciudad para recibir apoyo en sus distintas líneas.

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ENTREVISTA

Daniel Hendler: “El teatro es un primer amor al que siempre vuelvo” El actor y director uruguayo adelanta, en conversación con DisfrutemosBA, aspectos del clásico de Samuel Eichelbaum, que protagonizará en el Teatro Regio.

Pájaro de Barro, la obra de Samuel Eichelbaum -que sube a escena en el Teatro Regio el sábado 7 de marzo-, invita a los espectadores a reencontrarse con uno de los autores más representativos de la historia del teatro nacional para leerlo en clave contemporánea. La nueva versión del clásico se encuentra en manos de Ana Alvarado, una directora emblemática del circuito teatral de Buenos Aires, y tiene como protagonistas a Daniel Hendler, Lucía Tomas, Marita Ballesteros y Ernesto Claudio junto a un gran elenco.

Durante las décadas del ‘30 y el ‘40, Eichelbaum formó parte –con Armando Discépolo, Luis Defillipis Novoa y Enrique Gustavino- de un grupo de dramaturgos y directores dispuestos a renovar la escritura y la puesta en escena de Buenos Aires, elevar la calidad artística y sincronizar el teatro nacional con las nuevas estéticas europeas sin perder de vista el éxito comercial.

Una característica central de estos grandes creadores se encontraba en su cualidad “anfibia”: eran capaces de participar de forma simultánea en el teatro comercial, el teatro profesional y el circuito oficial con igual destreza.

Escrita en 1940, Pájaro de barro está dedicada a Eva Franco, la vibrante actriz argentina que supo interpretar dos personajes de la obra en diversas etapas de su vida: en la versión del estreno, dirigida por el propio Eichelbaum, Franco encarnó a Felipa, la joven protagonista, mientras que en una nueva puesta en escena de 1969 -realizada en el Teatro Cervantes y dirigida por Discépolo- la actriz interpretó el personaje de Doña Pilar. Los rasgos que definen a Felipa como personaje adquieren una resonancia singular en el presente: se trata de una mujer apasionada y de origen humilde, que realiza a lo largo de la obra un viaje para encontrarse consigo misma. En diálogo con DisfrutemosBA, Daniel Hendler describe la pieza de Eichelbaum como “la historia de una muchacha criolla que decide rebelarse ante ciertos mandatos sociales, ante lo que le toca, y emprende un camino que tiene que ver con sus sueños, con una mirada muy moderna para la época en la que fue escrita, porque circunscribe la discusión a algo muy contemporáneo: la cuestión de género y ciertos roles fijos que la heroína de esta obra se anima a romper o al menos a atravesar”. El deseo de Felipa confronta con Juan Antonio, el escultor interpretado por Hend-

Daniel Hendler integra el elenco junto con Lucía Tomas, Marita Ballesteros y Ernesto Claudio.

ler: “Mi personaje es quien la invita a ilusionarse con otro tipo de amor más genuino, siendo en realidad un desprendido total de los afectos, pero aún así crea en ella la ilusión de un encuentro. Finalmente, este encuentro entre ambos no llega a buen puerto, pero va a servir también como disparador, como impulsor del camino que ella va a emprender”. Los rasgos que definen a Felipa y su enfrentamiento ante un entorno social hostil revelan el legado del teatro de Henrik Ibsen en la dramaturgia de Eichelbaum, en particular la representación que el autor argentino realiza del universo femenino, adaptado al contexto social rioplatense.

Hendler reconoce en Pájaro de barro un relato que no propone mensajes cerrados, sino que, por el contrario, abre interrogantes y suscita la reflexión: “La obra nos invita a investigar en varias capas, sin un mensaje unidireccional ni una moraleja evidente; nos enfrenta ante la complejidad del problema y además introduce discusiones sociales, plantea un cruce entre las problemáticas de género y la social ya que hay diferencias de clase que también agregan un peso mayor al conflicto de la protagonista”. Esta cualidad del dramaturgo argentino se combina con la enorme precisión que se advierte en el trazo de

Foto: Gustavo Gavotti

Ana Alvarado dirige la puesta que estrena el 7 de marzo

los personajes, todos ellos portadores de una compleja psicología, expresada en sus parlamentos y en la profunda humanidad de sus acciones. Eichelbaum, que se definía a sí mismo como “un maniático de la introspección”, creó una obra en la que proliferaron los personajes solitarios y atormentados, para convertir la escena en un “drama interior” producido por crisis morales. Al igual que lo hizo Discépolo, Eichelbaum se sirve además de la tradición del teatro popular argentino, introduciendo en la pieza momentos de gran ternura y humor.

La puesta ideada por Alvarado apela a un despliegue visual que remite a la imagen que la memoria guarda del cine de los años ‘40: un ámbito escénico que reviste lo que veían los ojos atentos de los espectadores de un cine de barrio.

A pocos días del estreno, Hendler describe el transcurrir de los ensayos como un proceso muy enriquecedor y destaca el diálogo entablado entre la directora y los actores: “Ana Alvarado es una persona muy cálida y observadora, con una escucha aguda. Produce un clima de trabajo muy saludable que hace que

todos nos vayamos sumergiendo en estos personajes y en estos climas compartidos casi sin darnos cuenta, sin sentir el peso de la fecha de estreno que se avecina. La verdad es que sin haber trabajado nunca en el teatro oficial también uno llega con ciertos temores que fueron rápidamente diluidos por este buen clima de trabajo, que tiene que ver mucho con el equipo de producción y con Ana como directora”. A su vez, el reencuentro con las tablas -luego de una intensa actividad en cine y televisión- adquiere para el actor uruguayo un placer singular: “Pisar un escenario y compartir un momento en el que todos hacemos un viajecito, en ese acuerdo tácito de que unos están expectando y otros están accionando, es único.

En mi caso, es un primer amor al que cada vez que vuelvo me moviliza mucho”.

Pájaro de Barro Teatro Regio. Av. Córdoba 6056.

Funciones: Jueves, viernes y sábados 20.30 h. Domingos 20 h.

Entradas: Platea $250, Pullman $180, Palco $180. Jueves, día popular: $125.

buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

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¡No va más! las mujeres copan el Recoleta

Foto: Sebastián Freire

Foto: Marcelo Quiñones

ADELANTO. Más de 500 artistas, escritoras, cineastas, activistas y

músicas participan del ciclo que refleja la diversidad del movimiento feminista. Habrá conferencias de Rita Segato y Claudia Piñeiro y shows musicales de Loli Molina y Julieta Venegas, entre otras.

En marzo y abril, el feminismo atraviesa el Centro Cultural Recoleta con una programación creada y protagonizada en un cien por ciento por mujeres: ¡No va más!. Desde el viernes 8 de marzo y durante dos meses, distintos ciclos y propuestas buscarán reflejar el estado actual de las diversas discusiones, expresiones y corrientes que conviven dentro del movimiento de mujeres por medio de charlas, conferencias, ferias, activaciones y desde luego expresiones culturales. Más de 500 curadoras, directoras, dramaturgas, cineastas, músicas, productoras, artistas visuales, diseñadoras, escritoras, poetas y activistas por los derechos humanos tomarán el espacio, atravesado por una campaña gráfica a cargo de la calígrafa y diseñadora de tipografía Yanina Arabena.

Entre los hitos más esperados de la programación, se destacan las charlas abiertas que ofrecerán la antropóloga Rita Segato, junto a la Subsecretaría de Promoción Social, la Fundación para el Estudio e Investigación de la Mujer y la Fundación Microjusticia Argentina, el día miércoles 20 de marzo, y la escritora Claudia Piñeiro, junto a la Subsecretaría de Movilidad Sustentable y Segura, No Tan Distintas y la Maestría en Estudios y Políticas de Género de la UNTREF, el miércoles 3 de abril. Además, la periodista de género Luciana Peker participará de una charla, el 24 de abril a las 18.30 h. con la Subsecretaria de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural, ACNUR y La Casa del Encuentro. En todos los casos, los eventos tendrán lugar a las 18.30 h. en la Terraza del Centro Cultural.

La música, desde luego, ocupará un lugar central, con dos grandes ciclos. El primero, Nos van a escuchar, con fechas los sábados (y el domingo 31) por la noche, en la Terraza. El ciclo comienza el sábado 9 con el show de Marilina Bertoldi.

EL recoleta

Durante dos meses el espacio cultural albergará diversas expresiones culturales que dan cuenta de la producción artística del colectivo de mujeres.

La antropóloga Rita Segato dará una charla abierta, el 20 de marzo.

También serán parte de los próximos conciertos Silvina Moreno (10/3), Loli Molina, Sofía Viola, Daniela Herrero, Fémina y Julieta Venegas. El segundo, Somos banda, es un ciclo especial del que se podrá disfrutar todos los viernes, a partir del 15 de marzo, de 20 a 22 h., en el Patio de los Naranjos y el Patio del Aljibe, con curaduría de Barbi Recanati, de Goza Records.

La propia curadora explica la idea general de este ciclo: “Si te gusta la música es una gran manera de descubrir nuevas canciones y proyectos con voces y mensajes nuevos.

La diversidad musical está presente en todas las fechas, así que es muy probable que si no te enganchaste con lo que sucede en un patio, lo hagas en el de al lado”. Por ellos pasarán todas las artistas y lxs artis-

txs de Goza Records, entre las que se cuentan Melanie Williams, Luz Pereira, y Mugre, entre otras. Para Recanati, a la hora de pensar el impacto de los planteos del feminismo en la música, “hay que dejar de pensar que las mujeres y disidencias ocupan un lugar distinto al del hombre en la música. Eso es lo que siempre nos genera limitaciones.

Lamentablemente, el de la música es un ambiente mayoritariamente masculino y machista, por eso creo muy importante que las mujeres que logran meter un pie en la escena, utilicen su espacio para darle lugar a otrxs compañerxs. Creo que ésa es la forma de construir una nueva relación”.

Las artes escénicas no podían faltar en este espacio de expresión, y se manifiestan en el marco del ciclo

Foto: Josefina Nicolini

Mugre, Lorena Vega, Loli Molina y Luciana Peker participan del ciclo

de teatro y performance Nosotras lo vemos así, que todos los viernes y martes presentará propuestas dirigidas por mujeres en la sala Capilla. El ciclo, por el que pasarán artistas como Mariela Asensio, el Colectivo XXY, Paola Traczuk y Lorena Romanin, abre con Imprenteros, de Lorena Vega. En palabras de su creadora, “Con humor y música, la obra relata situaciones vinculadas con una imprenta del conurbano. Las escenas van variando en el formato. Pero finalmente lo que se puede ver es una marca epocal. El retrato de una familia atravesada no solo por el oficio sino por las vicisitudes de un país, de un tipo de clase y la idiosincrasia que de eso resulta. La propuesta dialoga con el eje conceptual del ciclo proponiéndose como el espejo de

una época que está cambiando pero encuentra resistencias. Esos talleres de barrio llevados adelante por hombres muchas veces ubicaban a la mujer en las tareas de solamente atender el teléfono, recibir al cliente con pollera corta o cebar mate, reproduciendo una idea de escalafón en relación con el género y un cuerpo cosificado”.

Por su parte, para las aficionadas y los aficionados a las muestras, el colectivo In Bocca al Lupo, integrado por Valeria Reynoso, Romina Fretes y Dani Arias, presenta Pibas, una antología de historietistas contemporáneas argentinas en torno al trabajo que compilan en la antología homónima. Para las integrantes del grupo, el ámbito de la historieta tampoco se ha mantenido ajeno a los grandes cambios

7 al 13 de marzo 2019 DISFRUTEMosba 5 Fotos: Gentileza Centro Cultural Recoleta

Foto: Gentileza Usina del Arte

Mariana Baraj sube al escenario de la Usina del Arte el sábado 9

Día Internacional de la Mujer Agenda. Recitales de poesía, charlas científicas y conciertos

que rinden homenaje a mujeres de ayer y hoy conmemoran una lucha centenaria. Participan Mariana Baraj, Andrea Álvarez, Rosario Bléfari, y Flopa Lestani, entre otras artistas.

La cantante Julieta Venegas y la escritora Claudia Piñeiro son parte de ¡No va más!

de época: “Desde hace un par de años, con propuestas como ¡Vamos las pibas!, Clítoris o Chicks on Comics, los espacios ocupados por mujeres crecieron y ganaron visibilidad. Con otros proyectos, como Secuencia Disidente, esos espacios se extendieron a otros grupos afectados por los mismos factores. Esto no solo genera exposición hacia el público, sino que crea una base de representatividad que ayuda a que otras personas se animen a crear y exponer sus propias obras ya que pueden hacerlo en un contexto seguro”. El libro que presentan en esta ocasión compila el trabajo de 24 autoras, a las que se suman otras 10 para la muestra, a la que el colectivo entiende como “la cristalización de un movimiento latente de sororidad e inclusión que crece

en el ámbito de la historieta local.

Habla del trabajo que se gestó en la intimidad de cada una de sus participantes cobrando valor de todo ello, para ser el crisol visual y narrativo que lo convierten en único”.

Desde ya, estas son tan solo parte de las numerosas propuestas que conforman la atractiva programación del Recoleta para los próximos dos meses, convirtiéndolo en un espacio para sumergirse y dejarse atravesar por una de las discusiones más intensas y provocadoras de los últimos tiempos.

¡no va más¡ Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.

Entrada gratuita.

buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

En 1975, la Organización de las Naciones Unidas instituyó el 8 de marzo como el Día Internacional de la Mujer; desde entonces, esta fecha se ha transformado en un símbolo de la reivindicación de los derechos de las mujeres. Para conmemorar una lucha con antecedentes centenarios, la Ciudad programó grandes recitales, lecturas intimistas, conferencias y hasta una bicicleteada por las avenidas porteñas.

Una de las propuestas más atractivas es la que se pondrá en marcha el sábado 9, de 15 a 22 h., en la Usina del Arte (Caffarena 1).

En todos los espacios del edificio habrá talleres, clases de cocina, charlas y conciertos. Además se inaugurará la muestra fotográfica Guerreras, de Eleonora Ghioldi, a las 17 h.; habrá una entrevista pública a la baterista Andrea Álvarez, a las 20 h.; y en el cierre, a las 21 h., un recital con Rosario Bléfari, Javiera Parra, Dakillah, Mery Granados, Mariana Baraj, Valeria Gastaldi, Emme, Noelia Moncada, Sandra Baylac y Barbie Martínez, acompañadas por un ensamble de músicas. Bajo la dirección de Roxana Amed, estas 10 artistas (solas, a dúo, y juntas) homenajearán con versiones especiales a grandes compositoras de la historia -legendarias como

Violeta Parra, Joni Mitchell, María Elena Walsh, Carole King y Roberta Flack y contemporáneas como Julieta Venegas, Marisa Monte y Natalia Lafourcade-.

Mientras tanto, también el sábado 9, a las 19.30 h., el CC 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444) presentará en el espacio 25 Terrazas, el cruce “Más poesía, menos policía”, a cargo de Flopa Lestani y Mariana Komiseroff. Flopa es una de las cantautoras más importantes del país. Con tres discos editados como solista y otros tantos en colaboración, entre ellos el trío Flopa-Manza-Minimal, lanzó en 2018 el EP Cinco finales para el mismo cuento. Mariana Komiseroff es narradora, directora y crítica de teatro. Publicó el libro de cuentos Fósforos Mojados en 2014 y la novela De este lado del charco en 2015. En este cruce de disciplinas, Mariana leerá poesía y un adelanto de su novela Una nena muy blanca a editarse en 2019 y Flopa hará su recorrido musical.

Además, en la Casa de la Lectura (Lavalleja 924) el jueves 7 a las 19 h. se realiza “Música para leer”, un encuentro para descubrir cruces (im)posibles entre géneros literarios y musicales, a cargo de Ana Ojeda y María Pien. Y el viernes 8, en el mismo horario, se proyecta el documental Las maestras de la República (2013),

de la española Pilar Pérez Solano, que muestra con imágenes de archivo inéditas la lucha de las maestras republicanas.

Por otro lado, el viernes 8, de 10.30 a 12.30 h. se llevará a cabo el evento interactivo #MásMujeresLíderes en el Laboratorio Tecnológico del Centro Metropolitano de Diseño (Algarrobo 1041), con el objetivo de homenajear y dar visibilidad al rol de la mujer en la ciencia. Habrá charlas de dos científicas, Damasia Becú y Patricia Parborell; la artista plástica Inés Ayerza intervendrá, en vivo, los retratos de Marie Curie y Ada Lovelace; podrá visitarse el BA Laboratorio Tecnológico, y habrá una Trivia interactiva sobre Ciencia y Tecnología con premios sorpresa.

Por último, “Chicas en Bici”, una bicicleteada familiar por la Ciudad, se realizará el domingo 10, a las 9 h. Las ciclistas partirán desde Av. Coronel Díaz y Arenales, para realizar un recorrido de 10 kilómetros. Hasta el viernes 8 a las 12 h. está abierta la inscripción para participar. En caso de lluvia, la bicicleteada se trasladará al domingo 17 de marzo.

día de la mujer Más info disponible en:

buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

agenda

semanaL

6 DISFRUTEMosba 7 al 13 de marzo 2019

DisfrutemosBA sugiere confirmar las actividades en buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA

Jueves

Muestras

Música

20 h. Noches Violetas. Una co-producción del CC25 de Mayo y del proyecto Gafas Violetas del INCAA. Se proyecta el corto María, de Mónica Lairana, y la película El año del León, de Mercedes Laborde. Toca en vivo Paula Maffia (foto), musicalizando ambas proyecciones.

CC 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444.

Cine en el Cultural

En el ciclo dedicado a la temática transgénero se proyecta la película del director español Pedro Almodóvar, de 1999, protagonizada por Cecilia Roth, Marisa Paredes y Penélope Cruz. Funciones: Viernes 8 a las 20 h. y Domingo 10, a las 17.

30 h. Entradas: $70, jubilados y estudiantes $50.

El Cultural San Martin, Sarmiento 1551.

Cecilia Roth

12 a 20 h. Lajos Szalay en Argentina. Con curaduría de Peter Fertőszögi, se presentan por primera vez en Buenos Aires más de 70 obras, entre dibujos e ilustraciones, realizadas por el artista húngaro Lajos Szalay durante su estadía en Buenos Aires y en Nueva York. A ellas se suman algunos dibujos de Enrique

miedo. Francia, Italia, 1953. Dir. Henri-Georges Clouzot. Con Yves Montand, Charles Vanel y Folco Lulli. En un escuálido pueblo petrolero de América del Sur, cuatro hombres desesperados aceptan una misión suicida: manejar camiones cargados de nitroglicerina a través de una traicionera ruta de montaña.

Cada golpe y sacudida pone a prueba su coraje, su amistad y sus nervios. El resultado es uno

sentencia en prisión, se encuentra con su amiga Alexandra, que le informa de que su novio Chester ha estado engañándola.

Ahora, Sin-Dee Rella iniciará una búsqueda por la ciudad para descubrir la verdad. Entradas: $70, jubilados y estudiantes $50.

El Cultural San Martin, Sarmiento 1551.

Música

Barilari y dos grabados anónimos realizados a partir de dibujos de Szalay. Entrada: $50. Jubilados; menores de 12 años; personas con discapacidad y sus acompañantes; estudiantes universitarios, gratis todos los días.

Museo Sívori. Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal.

19 h. Concierto Homenaje Día de la Mujer del Ciclo Piano Rojo. Un recorrido por la música de seis compositoras, en manos de tres pianistas y una artista visual, como homenaje a la mujer y su esencia creadora. Melina Marcos, Natalia González Figueroa, Daniela Salinas interpretan un repertorio que incluye composiciones de Celia Torrá, Lia Cimaglia y Noelia Escalzo, entre otras. Se accede con la entrada al Museo $50.

Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco, Palacio Noel, Suipacha 1422.

Sábado Danza

Domingo Espectáculos

Viernes Cine

14, 18 y 21 h. El salario del

Todo sobre mi madre

Teatro

de los más impactantes thrillers del cine. Entrada: $60. Descuento a jubilados y estudiantes con acreditación: $30.

Teatro San Martín. Sala Leopoldo Lugones. Av. Corrientes 1530.

16 h. El baile. Una producción aso-

ciada de Le Quai Centre Dramatique National Angers Pays de la Loire (Francia) con el Complejo Teatral de Buenos Aires. De Mathilde Monnier y Alan Pauls, quienes se inspiraron muy libremente en Le bal, sobre idea y dirección de Jean-Claude Penchenat, obra colectiva del Théâtre du Campagnol. El elenco está integrado por Celia Argüello Rena, Lucía García Pullés, Martín Gil, Lucas Lagomarsino, Samanta Leder, Pablo Lugones, Ariel Lutzker, Carmen Pereiro Numer, Valeria Polorena, Delfina Thiel, Florencia Vecino y Daniel Wendler. Platea: $150 Pullman: $110.

Teatro de la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821.

Cine

17.30 h. Tan-

gerine. De Sean Baker (2015).

En la víspera de Navidad, la prostituta transgénero Sin-Dee Rella, que acaba de cumplir una

13.30 h. Asteroides: misión extrema. Un viaje inolvidable hacia los misterios del universo.

Los asteroides son una amenaza constante para la Tierra, ya que una colisión sorpresiva podría ocasionar un cataclismo. La propuesta invita a vivir un viaje espacial y descubrir qué necesita un astronauta para llegar a un asteroide y si esa aventura podría beneficiar a la humanidad.

Sugerido para mayores de 13 años. Entrada: $120. Menores de 6 años, jubilados y pensionados, gratis. Personas con discapacidad más un acompañante, gratis.

Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento y Belisario Roldán.

Taller

16 h. Pinturas reimaginadas. Ta-

ller a cargo de Santiago Paredes.

A partir de la pintura y el uso de color se visitan diversas formas de representar proponiendo un viaje por la exhibición de Max Gómez Canle y la historia del arte.

Una actividad que invita a jugar con nuestras pinturas favoritas y reimaginarlas. Actividad de 6 a 12 años con inscripción previa en www.museomoderno.org.

Museo de Arte Moderno, Av. San Juan 350.

17 h. El tesoro argentino. Comedia histórica sobre las tradiciones.

El director del museo propone una obra sobre la tradición. Intrigados por el título, los Gutiérrez deberán obtener, en las divertidas escenas propuestas por el director, las pistas que los lleven a develar cuál es ese tesoro tradicional que conecta el pasado y el presente de los argentinos.

Entrada: $200. Marzo y abril 2 x 1.

Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra. Av. Crisólogo Larralde 6309

Lunes Gastronomía

12 a 20 h. Patio Parque Patricios. Un nuevo espacio para ofrecer a los vecinos una alternativa de comida callejera al aire libre. Cuenta con cinco puestos con oferta gastronómica: parrilla, shawarma, comida oriental y bar para disfrutar al aire libre.

Pepirí 185, esquina Uspallata.

Martes Cine

14, 16.30, 19 y 21.30 h. Las diabólicas. Francia, 1955. Dir. Henri-Georges Clouzot. Con Simone Signoret, Véra Clouzot y Paul Meurisse. Antes de Psicosis, de Peeping Tom y de Repulsión, este thriller de Clouzot sacudió a las audiencias de todo el mundo con su historia de dos mujeres –la frágil esposa y la amante voluntariosa del sádico director de una escuela de pupilos– que diseñan una atrevida trama de venganza. Con sus vueltas de tuerca narrativas nunca antes vistas y fuertes imágenes, Las diabólicas se transformó por derecho propio en un clásico del cine de terror psicológico. Entrada: $60. Descuento a jubilados y estudiantes con acreditación: $30.

Teatro San Martín. Sala Leopoldo Lugones. Av. Corrientes 1530.

Miércoles 13 Teatro

18 h. À deriva. Una creación escénica de naturaleza intervencionista creada por la compañía Les Commediens Tropicales y el grupo de música À Deriva. Inspirada en el artista británico Banksy y en el lamento de Edipo, la obra reúne varias escenas que hablan con el silencio de las imágenes sobreexpuestas en la vida cotidiana de una gran ciudad, reuniendo varias manifestaciones artísticas como performance, teatro, danza, música y artes visuales. Realizada al aire libre, sin ninguna palabra, el espacio es invadido por sonidos, imágenes y danza.

Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551.

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ENTREVISTA

Gabriel Rocca: “Hay belleza donde sea, la tenés que mirar” El reconocido fotógrafo dialogó con DisfrutemosBA sobre su carrera y sobre la imponente retrospectiva, con 130 imágenes y material inédito, que se exhibe en la Usina el Arte con entrada gratuita.

Foto: Gentileza Usina del Arte

Rocca en la Usina, Retrato Argentino es la impactante retrospectiva que la Usina del Arte dedica a Gabriel Rocca, uno de los fotógrafos más prestigiosos del país que durante más de 35 años de carrera ha retratado prácticamente a todas nuestras celebridades. En el espacio cultural de La Boca se exponen 130 fotografías, muchas inéditas, que recorren el camino que el artista inició a sus 19 años, a comienzos de los 80, cubriendo recitales para la revista Pelo. Luego, hizo unas 100 tapas de discos, que lo llevaron directo al incipiente mundo de la moda local. Editó libros, hizo programas de TV, dirigió comerciales y por primera vez, muestra a estos personajes tal como los vio. Entrevistado por DisfrutemosBA, el reconocido fotógrafo, contó detalles de la muestra y repasó algunos hitos en su carrera.

Luca Prodan

¿Cómo fue el reencuentro con el material para montar la muestra?

Más de la mitad es analógico, así que hubo que revisar negativos.

Y el archivo es enorme, es como una habitación grande, repleta. La determinación de hacer la muestra fue en diciembre de 2018, así que fue una locura, pero tuve un ejército de colaboradores que me ayudó.

El 70 por ciento del material exhibido sobre el rock, por ejemplo, es inédito. ¿Cuál fue el criterio para decidir qué incluir?

El corazón. Lo fui sintiendo a medida que iba viendo. Porque yo también me fui sorprendiendo.

Además, tuve dos compañeros geniales. Carla Rodríguez, amiga de toda la vida, colaboró enormemente y escribió la parte de “Moda “ y “Personalidades”. Y Marcelo Fernández Bitar se encargó de los textos de rock. Marcelo es de otro planeta; se acuerda de todo: yo le mostraba cualquier negativo y él sabía qué era, de qué año. A él le di un baúl de fotos y le dije: “Elegí lo que sientas”. Coincidimos en un cien por ciento. Se emocionó mucho, hay muchas fotos de giras.

Nos íbamos en un micro 30 tipos, muy chicos, lo ves a Luca… lo joven que era, y volvíamos a los 15 días después de hacer shows por el país. Y Marcelo se convirtió en “el” periodista de rock.

En las textuales que acompañan la muestra, los retratados destacan el clima en el que trabajás. Por ejemplo, Ricardo Darín lo atribuye a tu sentido del humor.

Gabriel Rocca

Fueron muy generosos. Para mí el humor es básico. Si no me río y no hay música, no sale. El acto de fotografiar, como lo armo, es una fiesta, es un acto intenso y profundo. Hubo tomas súper sensibles y emotivas, y otras que son mucho más alegres; pero también depende de la conexión con el personaje. En un momento, decidí sacar fotos a la gente común y realicé un programa de TV, Fantasías. Se anotaron de todas partes. Creo que hay belleza donde sea, la tenés que mirar. Me gusta sacarle fotos a la gente. Muchas veces me preguntan, a quién te gustaría retratar, y no lo sé. Para mí es un desafío quien se me cruce mañana.

En el video que se incluye en la retrospectiva decís que la foto de Sandra y Celeste, la tapa del disco Mujer contra mujer (1990), fue muy emblemática, un punto clave en tu carrera.

Sí, ellas ya estaban en pareja, pero no estaba oficializado y fue una declaración pública absoluta. Sandra dice que su mamá se enteró por la foto. Entonces, las empresas que se encargaban de los carteles en la vía pública, se negaron a pegarlo. Des-

Charly García

pués, ese hecho fue levantado en un montón de medios, en muchos países. Sandra hizo mucha peregrinación con esta foto. Y hoy la ves y es naif.

También hablás de la foto de Gabriela Sabatini, “la mujer más fuerte” que habías podido fotografiar, a quien pudiste ver y mostrar de otra manera.

Con Gaby pasa algo similar a lo que pasa con la foto de Luca Prodan disfrazado de bebé, o con Charly tomando la comunión. A ella nunca se la había visto así.

Siempre con su atuendo deportivo, y para mí es una de las mujeres más bellas que hay; yo lo sentía así y fue así.

Muchos de los retratados daban sus primeros pasos cuando los fotografiaste, y después se destacaron.

Sí, por eso hay muchas fotos que se repiten. Está Leonardo Sbaraglia en el laboratorio muy joven y ahora. Está Natalia Oreiro. Gustavo Cerati, las primeras fotos de prensa de Soda Stereo, y la última que le hice. Hay muchos. Los descubrí en un comienzo de sus carreras, y

después brillaron por su talento.

Hay una frase en la exposición que resume eso, que eternicé a algunos personajes que para mí son clave.

Federico Moura es un tipo que tenemos que adorar y escuchar toda la vida. A Miguel Abuelo. No podemos olvidarlos.

También Graciela Borges se repite

Nos llevamos muy bien, nos divertimos mucho, Graciela es mi gran amiga. En esto, descubrí que le había hecho fotos a ella y a Susana juntas, es una foto bastante particular porque están desnudas con una piel, para la revista Metrópolis. Ahí la conocí. Y después, en el año 2000, cuando la fotografié para otra revista empezamos a ser amigos. Y ésa es la foto que está expuesta, en gran tamaño.

Hoy se lucha por lograr la paridad de la mujer en el rock. Desde hace décadas las incluís en tus fotos en condiciones igualitarias.

De alguna manera, la tapa de Sandra y Celeste es una bandera. Y retraté a Erica García, a Claudia Puyó, a Patricia Sosa. En ese periodo del rock la mujer tuvo mucha importancia, y era súper respetada.

Graciela Borges

Eran minas con una fuerza increíble. Siento mucho a la energía femenina. Es la que me lleva a tener sensibilidad para sacar fotos. Y la sentía en ellas al retratarlas. También seleccioné las fotos en base a lo que había sentido al momento de fotografiarlas. Hoy, al verlas, eso sigue estando.

Rocca en la Usina, Retrato Argentino Usina del Arte, Caffarena 1.

Hasta el 24/3.

Charlas, visitas y sesión en vivo. El jueves 7, de 18 a 20 h. se lleva a cabo una charla que vincula la muestra con el rock y la moda, con Gabriel Rocca, Carla Rodríguez y Marcelo Fernández Bitar. El 14, de 18 a 20 h. se realiza un shooting en vivo con Lara Bernasconi. Los visitantes podrán sacar fotos de esta sesión y un grupo será retratado por Rocca. Requiere inscripción online. Además, Rocca guia visitas el sábado 9 y el domingo 24, a las 18 h.

buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

8 DISFRUTEMosba 7 al 13 de marzo 2019

La contratapa BA Semana de la Moda

AgendAte

Teatro Colón

Rigoletto

La ópera de Giuseppe Verdi abre la temporada lírica 2019 del Colón el martes 12 de marzo, a las 20 h. La versión es dirigida por el maestro Maurizio Benini, al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón.

Funciones: 13, 15, 16, 19, 20 y 22 de marzo, a las 20. 17 de marzo, a las 17h. Entradas a la venta en boletería, Tucumán 1171.

Más info: buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA

Museo Larreta

Flamenco bajo las estrellas La música española llega al bello jardín andaluz del museo con un espectáculo intenso, en el que convergen los ritmos jondos y los festivos. Funciones: viernes y sábados de marzo, a las 21.30 h.

Entrada: $500. Jubilados con acreditación: $400.

Más info: buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA.

Museo de Arte Español Enrique Larreta.

Ingreso por Vuelta de Obligado 2155.

Cine

Max Gómez Canle, Mano, huevo y torre, óleo sobre tela (2016).

Foto: Gentileza El Moderno

Max Gómez Canle en el Moderno El jueves 7 inaugura El salón de los caprichos, primera exposición retrospectiva de Max Gómez Canle (Buenos Aires, 1972), en el Museo de Arte Moderno.

La muestra, comprende el trabajo de los últimos 20 años de este artista, cuya obra construye un singular repertorio fantástico lleno de citas a la historia del arte. Gómez Canle se vale tanto de paisajes clásicos

Rep

de la pintura (como los de Veronese, Brueghel, Friedrich), como de otros estilos y técnicas diversas, desde las geometrías de los movimientos argentinos de los años 40, con referencias a Raúl Lozza y Roberto Aizenberg, hasta imágenes de origen digital.

Además se incluye una producción realizada especialmente para esta muestra.

Museo de Arte Moderno, Av. San Juan 350.

www.miguelrep.blogspot.com

Clásicos en el 25 de Mayo

El domingo 10 de marzo se proyecta, Yo soy así, Tita de Buenos Aires, con entrada gratuita. Y el miércoles 13 comienza el ciclo “El Noventón”, en el marco del 90º aniversario del espacio cultural, con entradas a precios populares.

Todos los miércoles a las 19 h. se verá un título clásico, y cada mes estará dedicado a una década del cine. Marzo se focalizará en los años 30.

CC 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444.

Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. 7 al 13 de marzo 2019. Año 7, Nº 377. Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta. Secretaría de Medios: Marcelo Nachón.

Hasta el 18 de marzo, la Ciudad celebra la creatividad y el talento de los diseñadores locales con un programa de actividades.

En ese marco, se desarrolla Bafweek en el Centro de Exposiciones y Convenciones (Av. Figueroa Alcorta 2099). Allí presentan sus colecciones Otoño- Invierno 2019, dos nuevas firmas ganadoras del concurso Autores de Moda BA: el jueves 7, a las 18 h., García Bello y el viernes 8, a las 17 h., De Crisci (entrada gratuita).

Además, el jueves 7, de 17 a 20 h., los diseñadores de Palermo abren sus espacios al público para presentar sus nuevas colecciones.

Ese mismo día también puede visitarse la retrospectiva de Delia Cancela en el Museo de Arte Moderno (Av. San Juan 350). Por otra parte, de l 11 al 14 de marzo, de 10 a 18 h. la Universidad de Morón expone Maniquíes Tres enfoques, un proceso, en Lezama Art (Av. Martín García 348) y del 11 al 18, de 10 a 20 h., la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la UBA presenta Diseño FADU para la moda contemporánea, en el Pabellón III de Ciudad Universitaria.

El miércoles 13 hay dos charlas en el Hipódromo de Palermo: “Vanguardia y Sustentabilidad” (11 h.) y “Diseño en la Alta Costura” (21 h.). BA Semana de la Moda finaliza el 16 de marzo, a las 18 h., en la Estación Retiro con el desfile Retiro está de moda, con entrada Disfrutemos libre y gratuita.

Disfrutemos Disfrutemos Canal de la Ciudad: Jueves 20 h. en Disfrutemos Cablevisión Digital (7), Cablevisión (7), DirecTV (239), TeleCentro (71), TeleCentro Digital (22).

Radio de la Ciudad: La Once Diez (AM 1110), Sábados de 10 a 12 h.

Por internet: www.buenosaires. gob.ar/radioCiudad Web: www.buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA. Papel: https://issuu.com/ disfrutemosBA