DisfrutemosBA N° 383 | 17.04.2019

Disfrutemos Urban Fem Fest. Dakillah, Apsy, Mila M y Mora Ga son

algunas de las artistas que protagonizan la primera edición del festival de trap que se realiza el viernes 19 de abril, con entrada libre y gratuita, en la Usina del Arte. Pág. 3

Infantiles. La Usina del Arte y el Planetario Galileo Galilei proponen el sábado 20 y el domingo 21 juegos, conciertos, espectáculos teatrales, talleres de cocina y proyecciones astronómicas full dome. Pág. 7

Disfrutemos Disfrutemos

Diego Ramos dirige a Juan Rodó y gran elenco en esta recreación de Romeo y Julieta.

Los Fantastickos, del Off Broadway a Buenos Aires Protagonizada por el barítono Juan Rodó y dirigida por Diego Ramos, la historia de amor estrenada en 1960 que tuvo decenas de versiones en múltiples países subió a escena en el Centro Cultural San Martín. PÁG. 4

Del 17 al 24 de abril 2019.

Año 7, Nº 383. Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. /disfrutemosBA

Foto: María Paula Pia

2 DISFRUTEMosba 17 al 24 de abril 2019

Las visiones del imaginario artístico argentino, en El Moderno

Foto: Gentileza MAMBA

ARTE. En el museo ya pueden visitarse Una historia de la

imaginación en la Argentina, una megamuestra con obras de más de 90 artistas, y Clara Esborraz, la hora rota.

Entre las nuevas muestras del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires se destaca Una historia de la imaginación en la Argentina, una gran exposición que reúne más de 250 obras realizadas por 97 artistas, entre los que se encuentran desde Cándido López a Max Gómez Canle -y desde Raquel Forner a Liliana Maresca-, para dar lugar a un amplísimo espectro de la plástica argentina, desde el siglo XVI hasta la actualidad y en tres paisajes tan distintos en lo geográfico como en lo pictórico: la Pampa, el Litoral y el Noroeste argentinos.

Territorios imaginados La Pampa es un territorio lleno de mataderos y osamentas, que aparecen en forma velada en las iconografías indígenas dentro de la pintura de Vicente Grondona o se vuelven una representación más directa sobre la violencia de las guerras civiles, como se ve en los degolladores de Cesáreo Bernaldo de Quirós o en el Empalamiento del Chacho Peñaloza de Pablo Suárez. En el Litoral domina la incidencia bélica, pero combinada con seres y relatos fantásticos que surgen de la mezcla de lo zoomorfo y lo antropomorfo.

En el Noroeste, la línea ya no representa un horizonte claro, sino que juega con el trazo, el color y la materia que deja la montaña en la retina. Desde el Altiplano, la figura de la mujer baja transformada en piedra, como virgen de

la montaña, para luego volver a la Pampa húmeda, donde hará referencia a la figura de “la cautiva” y sus reelaboraciones contemporáneas. “Invita a preguntarnos –explica Javier Villa, curador de la muestra- qué nos pasa actualmente con conceptos como ‘tradición’, o cuál es la incidencia del arte en la historia nacional”. “¿Se puede pensar en Prilidiano Pueyrredón, Cándido López o Eduardo Sívori como una tradición imaginativa que arrastramos, tributamos o desarmamos? –sigue Villa- ¿Cuáles son hoy nuestros monumentos? ¿Qué pasa actualmente con el cuerpo femenino? ¿Cómo se reformula ese cuerpo cautivo que es un eje geopolítico, un cuerpo trofeo, abusado, violentado y asesinado? Quizás la tradición sea una piedra oscura que resplandece cuando es pulida por el tiempo. El pasado no se puede cambiar, pero la historia se puede imaginar y reformular para diseñar el futuro”.

Con papel y birome En la Sala de Proyectos especiales del Museo, se exhibe Clara Esborraz, la hora rota: es la primera exposición en un museo de la joven artista argentina Clara Esborraz (Rafaela, Santa Fe, 1991), y contiene un conjunto de dibujos producidos con materiales de uso común, como birome y papel corriente, presentando una serie de situaciones plagadas de objetos y espacios cotidianos que

lentamente se abren a la fantasía surreal.

Sus imágenes deforman la realidad, la llevan a situaciones irracionales donde un diente o una pava lloran, o donde un telón transpira, creando un espacio entre los objetos domésticos reales y sus acciones imaginarias, entre la particularidad de su carácter hogareño y la amplitud de los sentimientos que comunican. “En ese camino, cada dibujo atraviesa simultáneamente el humor, la seriedad y la crisis”, sostiene Marcos Kramer, el curador de la exposición. “Con sus dibujos, la artista logra exorcizar esos peligros línea tras línea, color sobre color, creando composiciones contundentes que son como pequeños orificios a través de los cuales se puede espiar la espesura de los objetos y las circunstancias”.

EL Moderno El Moderno , Av. San Juan 350.

Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h; y los sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Martes cerrado. Entrada general: $50.

buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

Daniel Santoro, El descamisado gigante arrasa un campo de soja transgénica.

Rojo Azul II (1976), de María Martorell.

BREVES MEDIOS

Música

Esta mañana

Malamado

http://www.buenosaires.gob.ar/radiociudad

Gratis. Perú 160.

La periodista Micaela Mendelevich es la nueva conductora de Esta mañana por La Once Diez, en reemplazo de Damián Glanz. Ya se venía desempeñando en el ciclo –que se emite de lunes a viernes 7 a 10- como columnista de Información General.

Además, se sumó Santiago Dapelo como columnista de política.

El talentoso trío conformado por Lucio Claros en guitarrón, Ushi Cerviño en guitarra y Julieta Fernández en voz se presenta el 17 de abril a las 19 h. en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Durante el concierto recorrerán su repertorio que incluye valses, tangos y milongas.

Culto

Vía Crucis

El viernes 19 de abril se realiza el Vía Crucis de la Ciudad a lo largo de una de las principales arterias porteñas. La recreación comienza a las 20 h. en Avenida de Mayo y Bernardo de Irigoyen. Desde allí la procesión se dirigirá hasta la Catedral en la que el Arzobispo Cardenal Mario Aurelio Poli hará una alocución final.

17 al 24 de abril 2019 DISFRUTEMosba 3

Foto: Gentileza la Usina del Arte

De izquierda a derecha: Flow Altas Wachas, Dakillah, Drakeismypapi, Mila M, Apsy, Sofía Hervier, Mora Ga.

Urban Fem Fest El trap femenino copa la Usina ESPECTÁCULOS. Dakillah, Apsy, Mila M, y Mora Ga son algunas de las artistas que protagonizan la primera

edición del festival que se realiza el viernes 19 de abril, con entrada libre y gratuita, en La Boca.

La cultura cambia; se transforma y reconfigura los modos de percepción no solo del propio conjunto social sino también de sus propios productos.

Resulta imposible hoy pensar la cultura de las grandes ciudades sin prestar atención también a los fenómenos masivos que, de la mano de las nuevas tecnologías, modifican el panorama de las distintas expresiones estéticas. Por ello, el viernes 19 de abril, de 14 a 20 h., la Usina del Arte ( Caffarena 1) convierte todos sus espacios en la sede del Urban Fem Fest, primer festival de trap y ritmos urbanos íntegramente protagonizado por mujeres, con entrada gratuita. Dakillah, Sofía Hervier, Apsy, Mila M, y Dj Mykka estarán al frente del show de cierre de un día a puro hip hop, danza urbana, dj sets, dance crew, twerking, maquillaje y shows.

En poco tiempo, el trap se ha convertido en Argentina en uno de los fenómenos musicales y culturales más sorprendentes, con un crecimiento exponencial, al margen de los circuitos tradicionales de difusión, y con una presencia cada vez más destacada de las mujeres, en consonancia con los cambios que atraviesa la sociedad de la mano de los feminismos. En sintonía con la época, la primera edición de esta novedosa propuesta reúne el mismo día, en una misma sede, a algunas de las referentes más desta-

cadas del momento, como un modo de potenciar desde los espacios culturales públicos a este movimiento cultural urbano.

Desde las 14 h., distintas actividades vinculadas a este género le proponen al público una agenda variada y atractiva, como la clase de danzas urbanas a cargo de Daiana Farji, a las 15, y un show a puro ritmo y estilo de la mano de Galanjah, a las 16 h. en el Patio Central.

Gala Iglesias Brickles, conocida como Galanjah, es una jóven MC, tecladista y productora oriunda de Buenos Aires. Supo lucirse en los teclados como integrante de Nairobi, con quienes participó en los álbumes de estudio WAX (2013) y The Ganjas meets Nairobi (2016).

Desde la edición de su primer disco solista, en 2017, se ha consolidado como una referente de la escena.

En el mismo espacio, a las 17 h., llega el baile empoderado de las Flow Altas Wachas y un duelo de DJs protagonizado por Mora GA y Drakeismypapi, habitués en Remeneo y Black Cream, dos de las fiestas de reggaetón y trap más convocantes de la movida porteña. Por su parte, durante la jornada quienes se animen podrán lookearse con Las Glitteras, un grupo de

alumnas de maquillaje artístico del programa Arte en Barrios, que recorrerá la Usina maquillando y peinando al público.

Y para cerrar la jornada de música urbana con poder femenino, el

escenario del Auditorio recibirá desde las 18 h. a las protagonistas del trap local. Entre ellas, actuará Dakillah -el alias de Morena Jabulij-, una pequeña entre gigantes, que suele participar de las batallas de gallos de Red Bull y el Quinto Escalón. Desde el seno del underground se ganó el respeto y reconocimiento de los más grandes Drakeismypapi de la cultura urbana gracias a su protagoniza particular carisma y un increíble un duelo talento para el ow y las composide DJs. ciones melódicas, llegando a ser considerada actualmente la freestyler femenina más importante de la escena. Su imagen creció tanto que Nike la eligió para protagonizar la campaña para el aniversario de las icónicas zapatillas Nike AirForce One. En su corta pero extensa carrera, ya participó de grandes festivales como Festival Nuestro, Festival de Trap Argentino, Urban Fem Harlem Festival, y compartió Fest escenario con Bad Bunny, Viernes 19, de 14 a 20 h. entre otros artistas del géLas entradas gratuitas para el nero. También hizo partishow de cierre se reservan en cipaciones con La Bomba buenosaires.gob.ar/usinadel Tiempo y la estrella delarte/entradas. brasileña MC Pedrinho.

A continuación de Dakillah llega Sofía Hervier, nacida en el Norte argentino que propone nuevos sonidos con influencias de hip hop, R&b salsa, dancehall, trap y reggaeton para crear un estilo personal. Su primer single, “Loca”, alcanzó más de un millón de repro-

ducciones y la proyectó como una de las artistas femeninas emergentes de 2019. Después es el turno de Apsy, una de las revelaciones del género que en este festival presentará su primer EP, Yo soy mía, con tres canciones a pura energía trap: “Gata”, “Mala conducta” y “Si nadie se entera”.

La jornada se completa con dos presencias fundamentales: Mila M y Dj Mykka. Cantante, compositora y productora, Mila M es la nueva promesa de la música urbana femenina argentina. Acaba de estrenar su segundo sencillo, “El perfume”, y se destaca por una variedad de influencias: pop, neosoul, trap y trip-hop. Fanática de la música urbana, sus estilos se acercan también al dancehall y el reggaetón. Su variedad y contenido musical la hacen única en la escena. Por su parte, Mykka es no solo la productora del sello Mueva Records sino también la mente detrás del beat de “Loca”, el remix de Khea, Duki y Cazzu, así como también de varios hits, como “Rockstar” de Duki y Hello Cotto. Beatmaker desde los once años y DJ desde los quince, Mykka también dejó su huella en el mundo de la electrónica, con sus trabajos en el género Dubstep. Y ahora, con veintidós, se presentó por primera vez en Lollapalooza Argentina, un recorrido que ya la perfila como un pilar importantísimo en el movimiento musical urbano argentino.

4 DISFRUTEMosba 17 al 24 de abril 2019

Los Fantastickos, el musical co en cartel de la historia, ahora e

TEATRO MUSICAL. La historia de amor estrenada en mayo de 1960 en el Off Broadway, subió a escena en el Centro Cultu El musical Los Fantastickos, estrenado hace seis décadas, con música de Harvey Schmidt y letras de Tom Jones es la obra que rompió records de permanencia y conoció innumerables versiones en distintos países. Es, también, una historia de amor protagonizada por legendarios actores de todos los tiempos, y acaba de subir a escena por tercera vez en Buenos Aires (las primeras dos puestas se hicieron en la década del sesenta y del setenta), en esta oportunidad, de la mano del cantante y actor Juan Rodó como uno de sus protagonistas, y el actor Diego Ramos, a cargo de la dirección.

Versión recreada del clásico Romeo y Julieta, presenta una historia sencilla: una pareja de enamorados (Matt y Luisa) debe crecer y madurar antes de ver realizados sus sueños. Mientras, un misterioso narrador (El Gallo), encarnado por Rodó, mueve los hilos para el gran desenlace.

Esta fábula de amor universal y atemporal hoy cobra vida en Buenos Aires y tiene varios condimentos que explican su actualidad. De eso, y del trabajo realizado para estrenarla, así como de la relación que tiene Los Fantastickos con la historia del teatro nacional, entre otros temas, hablaron Juan Rodó y Diego Ramos en esta entrevista con Disfrutemos BA. ¿Cómo surgió la idea de montar Los Fantastickos?

J.R.: Era un proyecto que yo tenía en mente. Me parecía muy interesante por su formato accesible, fácil de llevar a escena, y por lo que representaba para el teatro musical americano, por lo menos para los que admiramos el musical de Broadway. Este espectáculo es, desde 1960, el que más ha permanecido en cartel en el off Broadway. En Buenos Aires se había hecho solo dos veces: en 1962 y 1977. Por otro lado, sigue estando vigente. Es un musical moderno, con guiños al espectador, que pone en evidencia los códigos teatrales. La música también tiene una modernidad que no es habitual en los musicales de esa época. Por otro lado, tiene esa magia de ser el musical por donde pasaron figuras como Liza Minnelli, Glenn Close y Ricardo Montalbán. La vi por primera vez en 2016 así que sabía que iba a hacerla después de Papaíto Piernas Largas (2018). Me pareció fantástico que fuera en el Cultural San Martín, que es un espacio que le hace un lugar al musical desde hace relativamente poco tiempo.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Diego Ramos (foto).

Dirección vocal: Juan Rodó. Dirección musical: Hernán Matorra. Elenco: Juan Rodó, Eluney Zalazar, Emmanuel Degracia, Jorge Priano, Mariano Musó, Luis Levy, Sebastián Codega, Manuel Di Francesco y Gustavo Monje. Traducción y adaptación: Rodrigo Rivero. Piano: Hernán Matorra. Arpa: Melina Belén Álvarez. Producción: Julieta Kalik.

¿Por qué decidiste convocar a Diego Ramos para la dirección?

J.R.: Nos conocíamos pero nunca habíamos trabajado juntos. Vi las producciones en las que actuó y las que dirigió, y me sorprendió.

Yo sabía de su pasión y amor por la comedia musical como intérprete, y me atrajo esa intromisión en la dirección. Porque, muchas veces, está esa falencia o carencia en muchos directores que hacen agua en algún aspecto: hay que conocer el género, manejar el código teatral, entender al actor y saber lo que necesita, y darle apoyo, todas cualidades que tiene Diego.

Diego, ¿Cuál era tu relación previa con Los Fantástickos?

D.R.: Yo no había visto nunca la obra. La conocía, la había estudiado, la había leído y la había escuchado mucho pero no había visto nunca ninguna de sus versiones.

Siempre me había imaginado haciendo el papel de Matt, el jovencito. Cuando me llamó Juan sentí una alegría tremenda. Siempre cuento que cuando estrenó Drácula, hace casi 30 años, yo fui al otro día y me quedé maravillado con todo y con Juan, en particular, que ejemplificaba todo lo que a mí me gustaba del teatro. A partir de ahí, lo vi siempre.

Y él fue a ver los espectáculos que dirigí. Que una persona que admiro y sabe mucho me llame y me elija

Los Fantastickos tiene seis décadas de permanencia en las carteleras de múltiples países

para semejante proyecto, no solo por su envergadura artística si no porque es tan preciado para él, me puso muy feliz. ¿Cómo trabajaron durante los ensayos?

D.R.: Al principio, trabajaron con Juan -que es el director vocal- las partituras y la letra, porque yo estaba haciendo temporada en Carlos Paz. Cuando me sumé, un mes

y pico antes del estreno, ya sabían todo. Lo vocal estaba aprendido e internalizado y era como hablar.

Ensayamos de lunes a sábado y después de lunes a lunes. Prefiero la época del ensayo; querría que dure para siempre, no estrenaría nunca. Me encanta descubrir, buscar, hacer, cuidar lo que tenemos.

Y Juan entiende que en la repetición, en el hacer y el probar, se encuentra lo que uno necesita.

¿Cuáles son los “toques” de Diego, a los que Juan hizo referencia en el estreno?

J.R.: Para empezar, soy muy admirador de las obras originales y la estructura que da esa mínima escenografía se mantuvo. Diego me dijo que quería probar algunas cosas, siempre respetando el libro, y funcionaron. Le dio una visión más coreográfica a una obra que originalmente no la tie-

17 al 24 de abril 2019 DISFRUTEMosba 5

on mayor permanencia en Buenos Aires

ural San Martín, protagonizada por el barítono Juan Rodó y dirigida por Diego Ramos.

Fotos: Nacho Lunadei

grupo increíble, muy abierto, muy profesional y muy predispuesto.

Juan Rodó, junto a Eluney Zalazar y Emmanuel Degracia.

El personaje de Luisa, es intervenido por la acción del narrador.

Romeo y Julieta sobrevuela esta puesta en El Cultural

ne. Sí, hay coreografías, pero no hay una visión del movimiento actoral coreográfico, un orden, una organización, y eso es parte de la novedad. La otra es la puesta en escena, que es absolutamente distinta y original. Desde la dirección se le da un color actoral más destacado y delineado a los personajes. Diego trabajó mucho para que cada uno tuviera marcado su color distintivo.

La obra juega con el teatro dentro del teatro, ¿les interesaba explorar este aspecto?

D.R.: A mí me gusta mucho que la gente que la ve, que es de teatro, entienda la teatralidad que hay dentro de la obra, y me gusta mucho que el público también entienda ese guiño. Que es una troupe de teatro que está haciendo un espectáculo para ellos; pero no es Brecht, no toma distancia, si no que involucra

a los espectadores en el cuento; por eso también traté de que cada personaje tuviera su color, su forma de expresarse, su movimiento, su gestualidad.

Dijiste en el estreno que sos exactor. ¿Te sentís más cómodo D.R.: Me gusta mucho más dirigir.

No descarto volver a actuar. Hace años que como actor me fijo más en lo general que en lo particular,

y me meto en todo. Esta es mi tercera obra. Creo mucho en la simplicidad y en la precisión.

Estudio mucho en la previa y, en el momento del ensayo, empiezan a aparecer otras cosas y la gente que va a ser el medio para contar el cuento. Las tres obras que hice son muy distintas, tienen un atisbo de estilo personal, mucho trabajo y mucho talento de la gente arriba del escenario. En este caso fue un

En el estreno, hablaron de las versiones anteriores y se señaló que aquellas puestas también hablaban mucho de la historia del teatro nacional...

J.R.: Aunque el musical sea extranjero, tuvo mucho espacio en el teatro nacional. Grandes obras musicales que se hicieron en los 60 y 70 fueron importantes y marcaron un sello en nuestro teatro. Que la autoría sea americana no nos quita la identidad. Yo sabía que la obra se había hecho en 1962. Me enteré cuando hacía Jekyll y Hide porque Raúl Lavié me contó que audicionó para ella. Y ocurrió tan solo a dos años de su estreno en el Off Broadway. Después, Rita Terranova me dijo que su padre, Osvado Terranova, la hizo en 1962, con Osvaldo Pacheco, Luis Medina Castro, Mabel Manzotti y Gui Gallardo. Se montó en el Teatro Florida, que era un teatro de burlesque, y después de esa obra hubo un florecimiento de los musicales. La otra versión, de 1977, se hizo en el Liceo, con dirección de Franklin Caicedo, con Oscar Ferrigno. Esa versión, que era una producción de estudio, no fue tan buena porque fue playback.

Le fue bien; pero la anterior, había sido muy exitosa. Esa conexión me parece muy interesante. Estos tres puntos -el nuestro es el tercero- que atraviesan tantas generaciones de grandes actores del pasado. ¿Por qué creen que Los Fantastickos resiste el paso del tiempo?

D.R.: Porque habla de emociones, de insatisfacciones y también de logros, y de un optimismo de algo que puede llegar a lograrse. Y también por su humor, su teatralidad y su música, que es hermosa.

J.R.: Es difícil. Es una conjunción de cosas. Es como cuando me preguntan sobre el éxito de Drácula. Se puede explicar de muchas formas, y a veces, es la mixtura. Sus grandes valores son -por un lado- su simplicidad, su cuento bien contado, con dosis justas y necesarias de humor y romanticismo, acompañado de una partitura exquisita sin desperdicio.

Por el otro, su mensaje bello y esperanzador. Porque se trata de una cosa tan esencial y simple como es el crecimiento, el evolucionar después del dolor.

Los Fantastickos Cultural San Martín, Sarmiento 1551.

Funciones: sábados a las 21 h., domingos a las 19.30 h. Entrada: $300, $250. buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

agenda

semanaL

6 DISFRUTEMosba 17 al 24 de abril 2019

DisfrutemosBA sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA

Miércoles

una Ciudad multicultural donde se profesan diferentes religiones.

El 24 de abril el recorrido incluye la Iglesia Evangélica Bautista y la Catedral Santísima Protección de la Virgen- Pockrova. Se recomienda llegar con 10 minutos de anticipación. Se suspende por lluvia.

Salcedo y José Mármol.

Cine

14, 16.30, 19 y 21.30 h. Grandes clásicos del cine francés. Los

400 golpes. Francia, 1959. Dir. François Truffaut. Con Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier y Albert Rémy. La película forma parte de la programación de la muestra, integrada por nueve joyas de realizadores de la talla de Jean Renoir, Maurice Pialat, Marcel Carné, y Alain Resnais, entre otros. Entrada: $60. Descuentos a jubilados y estudiantes con acreditación: $30.

Teatro San Martín. Sala Leopoldo Lugones. Av. Corrientes 1530.

19 h. El Noventón. Se proyecta

Las de Barranco Luisa Kuliok y el clásico de Gregorio Laferrere

A 110 años de su estreno, la obra se convirtió en uno de los principales clásicos nacionales.

La actual puesta, con dirección de Helena Tritek y protagonizada por Kuliok (foto) y gran elenco puede verse de jueves a domingo, a las 20.30 h. Platea $350, Pullman $300.

Descuento estudiantes y jubilados.

CC 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444.

15 h. Templos de Buenos Aires: Boedo. Buenos Aires es

Cuéntame tu vida, dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Gregory Peck. Es en el marco de los 90 años del CC 25 de Mayo, donde se presenta una selección del mejor cine de los últimos 90 años. Con curaduría de Fernando Martín Peña, Lita Stantic y Ricardo Manetti. cada mes estará dedicado a una década del cine. El miércoles 24 es el turno Ladrones de bicicletas, el clásico de Vittorio De Sica, con Lamberto Maggiorani.

Entrada: $100.

Centro Cultural 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444.

Jueves Visitas guiadas

15 h. Catedral al Norte.

Para descubrir las iglesias más importantes de los barrios de San Nicolás y Retiro, viviendo y evocando las celebraciones de Semana Santa. Se recomienda llegar 10 minutos antes. Se suspende por lluvia. Únicamente con inscripción previa en www. ba.tours San Martín y Viamonte.

Sábado Teatro

21.30 h. Cruel. Idea y dir. Marcelo Savignone (foto). Elenco: Lucía Adúriz, Mercedes Carbonella, Pedro Risi, Agostina Degasperi, Sofia Gonzalez Gil, Victor Malagrino, Marta Rial, Belén Santos

Cine

20.30 h. Río Mekong. (Argen-

tina, 2017). Dir. Laura Ortego y Leonel D´Agostino. Este film cuenta la historia de Vanit Ritchanaporn, un adolescente que a los 16 años cruzó a nado el río para escapar de la guerra civil en Laos, durante el conflicto de Vietnam.

En 1979, llegó como refugiado a la Argentina. Hoy vive con su familia en la ciudad de Chascomús, donde preside la comunidad laosiana más grande de la provincia de Buenos Aires. En la Argentina, Vanit lucha por mantener viva su memoria, reconstruir un puente con su tierra natal y, a la vez, construir una vida nueva lejos de su país. Entrada: $65.

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930.

y Marcelo Savignone. Ricardo III, el último monarca de York, asesinado en 1485 -un texto clásico de William Shakespearese mezcla con el toque personal de este director, que incluye una puesta con máscaras hechas a medida para el elenco. Entrada: $180. Centro Cultural Recoleta. Sala Capilla. Junín 1930.

12 a 21 h. Hamlet exhibido. A través de fotografías,

videos, materiales y textos autorales y de archivo, la exposición ofrece un itinerario por las distintas puestas que tuvo esta obra emblemática en las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.

También se homenajea a Alfredo Alcón, actor protagonista de la primera puesta de Hamlet que presentó el Teatro San Martín en 1980. La exposición se desarrolla simultáneamente en varios espacios

baila en una tertulia, prueba los refrescos de la época y presenta los secretos de la moda. Dispuesto a completar la conferencia, el director irá transformando las intervenciones de su ayudante en valiosos datos históricos y anécdotas curiosas. Entrada: $200. En marzo y abril 2 x 1.

Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra. Av. Crisólogo Larralde 6309.

Lunes Cine

Domingo Música

21.30 h. El asombro. Argentina, 2014. Dirección: Santiago Loza, Iván Fund y Lorena Moriconi. La proyección de este film inédito en Buenos Aires acompaña la presentación del libro Empiecen sin mí (y otras piezas sobrantes), conformado por textos de Loza escritos especialmente para películas y performances. Teatro San Martín. Sala Leopoldo Lugones. Av. Corrientes 1530.

Con Soul Parking como artista invitado. Conciertos del ciclo “Transformador”, que expone lo mejor del rock & pop de la escena

Martes Música

17 h. Fly Fly Caroline.

20 h. Noches de gala. Bruno

Gelber. La música del romanticismo más cerca que nunca.

Reconocidos intérpretes se presentana lo largo de seis Noches de Gala. La función inaugural está a cargo del pianista Bruno Gelber, quien interpretará obras de Chopin, Schumann y Beethoven. Con el apoyo de Mecenazgo. Entrada desde: $300.

Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131.

contemporánea local en el Patio Central de la Usina. En caso de lluvia, el concierto se realizará en el Microcine.

Usina del Arte, Caffarena 1.

Muestra

Foto: Laura Castro

del TSM. Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530.

19 h. Ernesto Jodos Cuarteto. El pianista adelanta temas

de su nuevo disco de jazz, con Inti Sabev, Maximiliano Kirszner y Carto Brandán como músicos acompañantes. Las entradas gratuitas, se reservan en buenosaires.gob.ar/usinadelarte/ entradas Usina del Arte, Caffarena 1.

20.30 h. Jazzología.

Historia de las grandes bandas argentinas de jazz. Reunión dedicada al repaso de la historia de las grandes bandas argentinas de jazz que tendrá como base principal a un ícono de esta temática: Héctor y su gran orquesta de jazz. El programa comienza con la

Chicos

17 h. La pequeña aldea. Comedia histórica especial sobre la Revolución de Mayo, dirigida por Fabián Uccello, a cargo de la compañía El Museo Viajero. La obra comienza cuando el director del museo muestra la maqueta de la vieja Buenos Aires con la intención de dar una conferencia sobre la vida cotidiana durante la Revolución de Mayo pero es interrumpido por su ayudante, quien cumple su tarea con desopilantes recursos. Entre sus ocurrencias, el ayudante acompaña a un diminuto esclavo a hacer las compras,

presentación de la banda de jazz de Tres de Febrero, dirigida por Gabriel Herrera, saxo tenor de la Porteña Jazz Band. Como cierre se proyectará el documental Gran orquesta, dedicado precisamente al devenir de las grandes bandas argentinas de jazz a través de la historia de la orquesta de Héctor Lomuto. El Cultural San Martín. Sala Muiño. Sarmiento 1551.

17 al 24 de abril 2019 DISFRUTEMosba 7

Opciones para salir en familia para los más chicos. La Usina del Arte y el Planetario Galileo Galilei proponen espectáculos

teatrales, talleres y proyecciones para chicos y grandes.

Para todos aquellos que se quedan en la Ciudad o la visitan en este descanso de Semana Santa, la Usina del Arte se convierte en el espacio ideal para el disfrute de espectáculos, talleres y originales experiencias como las del ciclo La Mar en Coche! (el sábado 20, a las 15 h.), que ofrece -a la vez- un concierto y un juego. Los integrantes del grupo Cuatro Vientos se suben al escenario tocando música y ejecutando sus saxos con una mano mientras estrechan las del público con la otra. De allí en más, el público participa durante toda la función: se les pide adivinar canciones famosas, subir al escenario para dirigir la orquesta, bailar y disfrutar de chamamé, rock, cumbia, jazz y música de películas (las entradas, gratuitas, se reservan en www.buenosaires.gob.ar/ usinadelarte/entradas) También el sábado 20 (a las 16.30 h, en el Foyer de la Usina) se realiza un Taller de Monstruología, en el marco del ciclo La mar en acción!, que propone talleres de artes visuales y musicales a partir de las muestras y los espectáculos que forman parte de la programación. Esta vez, Sebastián Burecovics enseña a diseñar máscaras monstruosas jugando a partir de los propios miedos, como punto de partida para reflexionar sobre la discriminación, la amistad y la mirada sobre el otro (gratis, para chicos de 5 a 10 años). En tanto, el domingo 21 (de 15 a 18 h.), en el Hall Central, es tiempo nuevamente del ciclo La mar en acción!, con una tarde de pintura que permite a cada participante crear su propia obra de arte y formar parte de una exhibición colectiva que se podrá ver durante el desarrollo del taller (gratis, para

Foto: Gentileza Usina del Arte

Experimento Cocina Foto: Gentileza Planetario

Orión y Hércules

toda la familia).

Y, como todos los fines de semana del año, el sábado y el domingo (a las 16 y 17 h., en el Foyer) se instala Experimento Cocina, donde chicos y chicas de 6 a 12 años aprenden recetas y hábitos de alimentación saludable, y se familiarizan desde la infancia con el placer de elegir y preparar los propios alimentos. Cada mes un ingrediente es protagonista, y el objetivo es lograr integrarlo en recetas diferentes ideadas por la cocinera Juliana López May. En abril el ingrediente estrella es el tomate, y con él los chicos aprenden a preparar un gazpacho, y a

combinarlo de diferentes maneras en ensaladas y salsas (gratis; las entradas se entregan desde dos horas antes en el puesto de informes).

Cielos creativos Otra opción para chicos y adultos es la nueva programación del Planetario Galielo Galilei que se lanza el jueves 18 con dos espectáculos de divulgación astronómica full dome (a cúpula plena) para explorar fenómenos espaciales sorprendentes.

En Sol, tiempo de eclipses se puede observar ese magnífico fenómeno de singular belleza y dramatismo que solo puede apreciarse en una franja geográfica extremadamente acotada del planeta (de martes a viernes a las 13 y 17 h.; sábados, domingos y feriados, a las 16.30 y 19.30 h; localidades a $120; menores de 6 años, gratis). Además, en Cuentos para no dormir, los chicos mayores de 3 años pueden asistir a cuentos infantiles narrados bajo el cielo estrellado del Planetario, con tramas que a su vez enseñan a dibujar constelaciones, descubrir estrellas, cúmulos, nebulosas, planetas y otros secretos del Universo (sábados, domingos y feriados, a las 15.30 y 17.30 h).

INFO Usina del Arte, Caffarena 1.

Planetario, Avenida Sarmiento s/n, Parque Tres de Febrero. Para ambos espectáculos, localidades a $120; los menores de 6 años entran gratis. Personas con discapacidad con un acompañante, gratis.

Programación completa en:

buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

Los debates feministas protagonizan la programación del Recoleta Durante los meses de marzo y abril, el Centro Cultural Recoleta buscó catalizar y proponer un ámbito propicio para las distintas discusiones y corrientes que conviven dentro del movimiento de mujeres por medio de charlas, conferencias, ferias, activaciones y expresiones culturales organizadas bajo el lema ¡No va más!.

Más de 500 curadoras, directoras, dramaturgas, cineastas, músicas, productoras, artistas visuales, diseñadoras, escritoras, poetas y activistas por los derechos humanos tomaron durante estos dos meses el

espacio, atravesado por una campaña gráfica a cargo de la calígrafa y diseñadora de tipografía Yanina Arabena.

Para los próximos días la programación gratuita incluye la presentación de Tambores en manos de mujeres, con un show y clase de percusión a cargo de Nati Galik, más un escenario abierto y artistas invitadas (jueves 18, a las 19 h.). Entre los talleres, el sábado 20 a las 18 h. se propone un espacio de reflexión sobre Dibujo y militancia feminista, a cargo del Colectivo de Organización de Línea Peluda, integrado por Maga, Cas-

tria, Dimangia, Tomatoe, Analu y La Cope.

El domingo el Patio de Los Naranjos recibe, desde las 16 h., a Conurbanas, una propuesta interdisciplinaria a cargo de artistas mujeres del conurbano hecha de canciones, poesía, performance y lecturas. ¿Crear en la propia localidad del conurbano o huir despavorida? ¿Quedarse por decisión política o por condición social? ¿Renegar o resignificar? Esos serán los interrogantes a los que intentarán dar respuesta Martina Cruz, Solentina, Melanie William, Larro Carballido, Luciana Fernández, Laura Pa-

ges y Tía Picha. También, a partir de las 17 h., en el Pasaje del Tilo, las editoriales juveniles vienen a mostrarle a su público los mejores libros del momento, en la Feria de Editoriales.

Por último, el miércoles 24, llega a su fin el exitoso ciclo de charlas en la Terraza curado por Lala Pasquinelli, que buscó abrir un espacio de intercambio y difusión, abierto al debate. En esta oportunidad, participarán la Subsecretaria de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural, la ACNUR, la Casa del Encuentro y Luciana Peker, periodista especializada en temas

de género, autora de uno de los lanzamientos más destacados del año pasado: Putita golosa: por un feminismo del goce.

El Recoleta se erige, así, como un centro de cruce intercultural en la Ciudad de Buenos Aires.

¡No va más!

Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.

Entrada gratuita.

Programación completa:

buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

8 DISFRUTEMosba 17 al 24 de abril 2019

La contratapa AgendAte

Foto: Gentileza Ministerio de Cultura

Gastronomía

Sin Tacc en Urquiza

La feria de alimentos aptos para celíacos se realiza el sábado 20 y domingo 21 de abril en la plaza Echeverría. El acceso será por Avenida Triunvirato y Pedro Rivera, de 10 a 18 h. Habrá un mercado, un patio gastronómico, charlas y clases con especialistas.

Entrada gratuita.

Música

Los Beatles en el final

Los periodistas Sergio Marchi y Fernando Blanco presentan su libro Los Beatles en el final (1967 - 1970). Tomo 2. En el encuentro el público podrá realizar preguntas y, para el cierre, la banda Nube 9 tocará un extracto del famoso Álbum Azul del cuarteto de Liverpool, el miércoles 24 las 20.30 h.

Usina del Arte. Caffarena1. Gratis.

Convocatoria para jóvenes. El pasado 15 de abril abrió la convocatoria para integrar el Club Pase Cultural, el espacio conformado por 30 estudiantes de escuelas públicas que participan activamente en la gestión de la oferta cultural para adolescentes. Destinada específicamente a alumnos de 16 a 19 años

de escuelas públicas porteñas, la convocatoria brinda la posibilidad de que los jóvenes sean los encargados de proponer ideas para mejorar la oferta cultural y promover el uso del Pase Cultural, la tarjeta de beneficios, descuentos y promociones en cines, teatros, centros culturales, librerías y disquerías de la Ciudad.

Requisitos para integrar el Club del Pase: los estudiantes deben estar inscriptos en el programa Pase Cultural y tener disponibilidad un sábado por mes para participar de los encuentros del Club.

Inscripción: https://disfrutemosba.pasecultural.buenosaires.gob.ar/#/noticias

Opus Cuatro y Concierto de Pascuas, en la Usina El jueves 18, a las 21 h., el grupo vocal Opus Cuatro interpretará La Misa Criolla en el Auditorio de la Usina del Arte (Caffarena 1). Con 50 años de trayectoria que contabilizan más de 7.900 presentaciones en 500 ciudades de 38 países, el repertorio incluirá parte del cancionero latinoamericano con virtuosos arreglos vocales, en su mayoría “a capella”.

En esta ocasión, el grupo estará acompa-

ñado por Rolando Goldman en charango, Pablo Zartmann en piano y el Ensamble vocal.

Además, el 21 de abril, a las 11 h., Vivaldi, Rheinberger y Bach serán las estrellas del Concierto de Pascuas, que también tendrá lugar en la Usina, con la presencia del Coro Carlos López Buchardo/Damus - Uma, con la dirección de Santiago Cano, y la Orques-

ta de Cámara Amadeus FM 91.1, Cultura musical, dirigida por Alfredo Corral. Este domingo 21 se presentarán Graciela Oddone (soprano), Cecilia Aguirre Paz (mezzosoprano), Pablo Pollitzer (tenor), Víctor Torres (barítono) y Cecilia Aguirre Paz, Víctor Torres y Pablo Pollitzer.

Ambos espectáculos tienen entrada gratuita y se reservan online en buenosaires.gob.ar/usinadelarte/entradas

Disfrutemos Disfrutemos

Rep

www.miguelrep.blogspot.com

Exposición

Pintura Japonesa

Hasta el 21 de abril, de 10 a 18 h., se puede recorrer Convirtiéndonos en pinceladas en el Jardín Japonés. La muestra de Sumie (pintura aguada) es el resultado del trabajo de la Escuela Taller Cristina Ishikawa. Habrá visitas guiadas y demostración de técnicas con participación del público. Av. Casares y Av. Figueroa Alcorta. Entrada $150.

Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. 17 al 24 de abril de 2019. Año 7, Nº 383. Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta. Secretaría de Medios: Marcelo Nachón.

Disfrutemos Canal de la Ciudad: Jueves 20 h. en Disfrutemos Cablevisión Digital (7), Cablevisión (7), DirecTV (239), TeleCentro (71), TeleCentro Digital (22).

Radio de la Ciudad: La Once Diez (AM 1110), Sábados de 10 a 12 h.

Por internet: www.buenosaires. gob.ar/radioCiudad Web: www.disfrutemosba. buenosaires.gob.ar Papel: https://issuu.com/ disfrutemosBA