DisfrutemosBA N° 392 | 19.06.2019

Disfrutemos Disfrutemos Disfrutemos La Noche de la Música

El sábado 22 de junio, de 19 a 23 h., todos los géneros y los estilos confluyen en diversos shows en la Avenida Corrientes y sus alrededores. Se presentan Vanthra, la nueva banda de Fernando Ruiz Díaz (foto), Ariel Ardit y Sobredosis de Soda. PÁG. 5

Del 19 al 26 de junio 2019.

Año 7, Nº 392. Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. /disfrutemosBA

Foto: Carlos Furman

Watt, de Leticia Mazur e Ines Rampoldi, una de las obras de la retrospectiva de Mazur en el ciclo Artista en Residencia.

Los caminos de Leticia Mazur Hasta el 28 de julio, en el Teatro Sarmiento, se presenta una retrospectiva dedicada a la obra de la coreógrafa, bailarina y actriz argentina. Además, Mazur dictará un workshop para bailarines y coreógrafos, y en agosto estrena el espectáculo Phantastikón. PÁG. 3

Parque de la Estación. En el flamante parque del barrio

de Balvanera funciona una biblioteca, un polideportivo, un salón de usos múltiples, un invernadero, un patio gastronómico y una oficina de la Defensoría de Niños, Niñas y Adolescentes. Pág. 2

Teatro. A propósito del estreno de Fedra, en el Teatro San

Martín, la actriz Marcela Ferradás y el director Adrián Blanco explican la vigencia de la dramaturgia clásica en esta versión del autor español de Juan Mayorga. Pág. 4

2 DISFRUTEMosba 19 al 26 de junio 2019 Fotos: Gentileza Prensa GCBA

EL ESPACIO EN NÚMEROS

1.4

hectáreas de nuevo espacio público y verde.

5.312

m2 del galpón ferroviario recuperado.

270.000 vecinos beneficiados.

La biblioteca tiene 700 m2, con mesas de trabajo y livings de lectura.

El histórico galpón ferroviario pertenecía a la estación Once de Septiembre.

Se inauguró el espacio cultural y deportivo del Parque de la Estación ESPACIO PÚBLICO. En el predio del barrio de Balvanera funcionará una biblioteca, un polideportivo, un salón de usos

múltiples, un invernadero, un patio gastronómico y una oficina de la Defensoría de Niños, Niñas y Adolescentes.

La Ciudad sumó un nuevo espacio público, esta vez, ubicado en el barrio de Balvanera (entre las calles Gallo, Perón, Anchorena y las vías del Ferrocarril Sarmiento). El nuevo predio cultural y polideportivo se construyó en torno a la recuperación del histórico galpón ferroviario que pertenecía a la estación Once de Septiembre y data de la primera mitad del siglo XX. Con el fin de poner en valor un Área de Protección Histórica, el proyecto contempló la conservación y reciclado de su estructura metálica, la recuperación de los revestimientos de ladrillo a la vista, sus puertas y las tejas originales.

En ese galpón histórico funciona ahora una nueva biblioteca pública, (la número 31) que se suma a la Red de Bibliotecas Porteñas.

Con todas las características y servicios de una biblioteca moderna del siglo XXI, este espacio cultural de 700 metros cuadrados

ofrece mesas de trabajo compartido, livings de lectura, auditorio y exhibición de libros, un amplio espacio infantil con juegos y una zona de lectura. Además, dispone de un amplio catálogo de géneros que van desde la literatura, la música, las costumbres y las tradiciones hasta colecciones de cocina, teatro y literatura infantil.

Entre las propuestas pensadas para distintos segmentos y edades habrá actividades y talleres para seguir difundiendo los ritmos y géneros artísticos que cultivan los adolescentes (freestyle, trap, rap, hip hop), charlas y capacitaciones para informar y educar sobre diversidad y género, talleres de emprendedores, apoyo escolar y formación de mediadores de lectura y gestores culturales.

Para los más chicos, el Ciclo Bibliocuenta ofrecerá un acercamiento lúdico que permite iniciar a los chicos en el mundo de la tecnología, la robótica y la pro-

gramación como medio para el desarrollo de la imaginación y la creación. También se busca promover nuevos métodos de aprendizaje para la lectoescritura y un acercamiento de los chicos a la ciencia y la investigación (en química, biología y arqueología), talleres de mini robot y talleres de arqueología para niños.

El Espacio Proteatro tendrá un lugar destacado en la Biblioteca Parque de la Estación para poder difundir la actividad teatral y el trabajo de dramaturgos, escritores, investigadores y críticos especializados que reflexionan sobre la extensa escena teatral de la Ciudad de Buenos Aires. Se comenzará con una serie de ejemplares especializados y se espera sumar nuevas publicaciones de ensayos, historia de las artes escénicas, entrenamiento actoral, obras y estudios sobre escenografía. La Biblioteca Proteatro busca apoyar, profundizar y difundir las artes escénicas

de la Ciudad y que estudiantes de teatro, espectadores y lectores del tema encuentren un espacio donde satisfacer sus inquietudes.

También funcionará un Salón Polideportivo, cuya planta baja contará con un área de juego y vestuarios y podrá ser aprovechada como un espacio multiuso de actividades deportivas como básquet, handball, vóley, futbol y atletismo. El uso será exclusivo para las escuelas públicas de nivel primario y secundario de la Ciudad y para los diversos programas socioeducativos.

El Invernadero funcionará como vivero de educación ambiental en torno a especies autóctonas; será apadrinado por la Agencia de Protección Ambiental (APRA) y las actividades, talleres y charlas contarán con la participación de voluntariado vecinal.

Dependiente de la Comuna 3, la Oficina de la Defensoría de Niños, Niñas y Adolescentes brin-

dará atención gratuita, de 9 a 17 h., a niños, niñas y jóvenes a través de un equipo multidisciplinario integrado por trabajadores sociales, psicólogos, abogados y promotores de derechos.

El diseño de este nuevo espacio fue co-creado por el gobierno porteño junto a los vecinos de las comunas 3 y 5, quienes aportaron ideas para recuperar y transformar un terreno ferroviario en desuso en un nuevo espacio público y verde. Con la recuperación de los galpones ferroviarios y la ampliación del espacio verde se busca promover e integrar actividades físicas, culturales, sociales, educativas y de recreación.

Parque de la Estación Gallo y Perón, barrio de Balvanera.

buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

BREVES Música

MEDIOS PúBLICOS

Convocatoria

Banda Sinfónica

No se puede vivir del amor

Taller de animación

Legislatura Porteña, Perú 130. Gratis.

Radio Ciudad La Once Diez (AM 1110) www. buenosaires.gob.ar/radiociudad

Inscripción hasta el 24 de junio.

En el año de su 110º aniversario, la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires continúa con sus conciertos celebratorios.

El viernes 21, a las 18 h., se presentará con la joven directora Mtra. Natalia Salinas. Interpretarán obras de Alberto Ginastera, Serge Lancen y Alfred Reed, entre otros.

Durante la semana previa al 50° Día Internacional del Orgullo LGBTTTIQ+, (viernes 28 de junio), Franco Torchia hará su programa radial No se puede vivir del amor desde Madrid y Barcelona, donde estará invitado a las conmemoraciones.

Además, Gustavo Pecoraro participará como corresponsal en Nueva York.

Las clases serán en el laboratorio de animación de la Universidad del Cine y en el domo del Planetario Galileo Galilei. En el taller se producirá una pieza audiovisual full dome para ser proyectada en el domo.

Se proveerá todo el equipamiento necesario. Gratis. www.ucine.edu. ar/inmersiva

19 al 26 de junio 2019 DISFRUTEMosba 3

Leticia Mazur: “El cuerpo expresa nuestras zonas inconscientes” Danza. Hasta el 28 de julio se presenta una retrospectiva dedicada a la obra de la coreógrafa, bailarina y actriz

argentina. Además, Mazur dictará un workshop y estrenará el espectáculo Phantastikón.

El Teatro Sarmiento ya está listo para albergar la tercera edición de Artista en Residencia, el ciclo en el que un artista despliega y profundiza un proyecto a largo plazo. La experiencia se compone de tres etapas: la presentación de una retrospectiva de sus obras, la realización de un seminario para compartir el trabajo con la comunidad artística y el estreno de un espectáculo. El programa se inauguró, en 2016, con el Proyecto Pruebas de la Compañía Buenos Aires Escénica, que dirige Matías Feldman, y continuó en 2018 con la retrospectiva del grupo Piel de Lava y la presentación de su último trabajo, Petróleo, un éxito de público y crítica que todavía está en cartelera, ahora, en el circuito comercial.

Esta vez será la talentosa bailarina y coreógrafa Leticia Mazur quien compartirá con el público el desarrollo de su trabajo de estos años.

Watt (2004), La lengua (2012), Mi papá, tu papá, tu hija y la mía (2016), Jugadora muda en bata (2017) y Los huesos (2017) son las obras escogidas para dar cuenta de la versatilidad de una artista que extiende los límites de la danza.

Esta retrospectiva está acompañada por un taller que ofrece la misma directora y el estreno de su espectáculo Phantastikón, previsto para agosto. “Me invitó Vivi Tellas, que es la curadora del teatro y quien creó el programa Artista en Residencia. Es una oportunidad muy especial de poder presentar varias obras en simultáneo y para que quienes se interesen conozcan un recorrido particular. Elegí las obras que me daban ganas de volver a hacer -explica Mazur a DisfrutemosBA, sobre la estructura y el eje de su retrospectiva-. Son obras muy diferentes entre sí. La que más años tiene es Watt (2004), que codirigí con Inés Rampoldi.

Las más recientes son Jugadora muda en bata y Los Huesos, del 2017. La última obra que hice se llama El Caos, es del 2018 y la dirigí para la Compañía Nacional de Danza Contemporánea pero no era posible sumarla en este contexto.”

Nacida en Buenos Aires en 1978, Mazur comenzó su formación a los cinco años en gimnasia deportiva y continuó con danza, yoga, actuación y canto, tanto en el país como en el extranjero, siempre focalizada en el conocimiento de su propio cuerpo más que en el de una técnica particular. “No siento que haya principios o técnicas que definan mi estilo. Me interesan las búsquedas sin etiquetas o encasillamientos. Trabajo con el cuerpo, el es-

Fotos: Carlos Furman

La versatilidad de Leticia Mazur se podrá ver en las 5 obras seleccionadas por el programa Artista en Residencia.

pacio, el tiempo, la luz, la poesía, las emociones, el presente”, dice Mazur. Tal vez esa búsqueda sea el motivo de una versatilidad que, además de la creación de sus propias obras, la llevó a participar en De la Guarda y en El Descueve; ser la bailarina solista de la Orquesta Hypnofón, dirigida por Alejandro Terán; y ser dirigida, en teatro, por Javier Daulte, Mariana Obersztern,

y Matías Feldman; y, en cine, por Edgardo Cozarinsky y Mariano Llinás.

Las obras de Mazur en el Teatro Sarmiento pueden verse de jueves a domingo, una por día a excepción de los jueves, que empieza a las 20.30 con Mi papá, tu papá, tu hija y la mía, sigue con Theremin (una intervención musical a cargo de Manuel Schaller) y cierra

con Jugadora muda en bata, todo en 70 minutos. Los viernes, a las 20.30 h., va Watt (45 minutos); los sábados a la misma hora, La Lengua (45 minutos) y los domingos, 20:30 hs., Los Huesos (60 minutos).

Mi papá… plantea qué pasa con estos vínculos que existen por fuera del escenario cuando se trasladan a escena. Habla de cómo cosas

que ya hacíamos se vuelven distintas en un nuevo suelo. Habla de acariciar lo que vivimos y lo que viene, y de disfrutar de una nueva forma de estar juntos. Jugadora Muda en Bata pone en escena a una bailarina y un baterista que entablan una comunicación a través de la improvisación en vivo. Watt es una apuesta al baile puro, al riesgo de la improvisación en vivo, y se vuelve a hacer después de 15 años, lo que promete un reencuentro desde el hoy con las singularidades de aquel momento. Por último, La Lengua indaga en la capacidad del cuerpo de sumergirse en lo inconsciente, en el movimiento en búsqueda de lo indefinible, lo indescifrable, eso que es propio de lo físico, emitido y comprendido por el cuerpo.

Además de la reposición de las obras, Mazur dictará un taller. “En el workshop exploraremos los propios hábitos y buscaremos entrar en contacto con nuestras zonas inconscientes a través del cuerpo, buscando integrar aquello que más conozco de mi mismo y mis misterios -anticipa-. Trabajaremos modos de acceder a una danza que pida de nosotros entrega y valentía y, de esa forma, renovar nuestra noción del ʻbailarʼ. Está dirigido a bailarines, performers, actores y actrices, y a personas que tengan experiencia en alguna clase de entrenamiento corporal.” Así, el taller se convierte en una forma de dar a otros lo que ella aprendió de su propia experiencia y de quienes reconoce como influencias, como Diana Szeimblum, El Descueve, Pina Bausch, Anne Teresa Dekeersmaeker, Lucrecia Martel, Chrysa Parkinson, Björk, Jung, Luis Felipe Noé, Manuel Hermelo y Fernanda Alarcón.

“El cuerpo parece haber sido, en cuanto a su experimentación para aprender y profundizar en eso que llamamos humano, el gran olvidado de la Modernidad. Yo me siento fascinada por nuestra especie -concluye Mazur-. Creo q tenemos un potencial inmenso, que las formas de comunicación del cuerpo son infinitas y que bailar es una gran forma de explorarlas”.

Teatro Sarmiento Sarmiento 2715.

De jueves a domingos, 20.30 h. Platea, $210. Abono de dos funciones, $380; abono de 3 funciones, $520; abono de 4 funciones, $600.

Buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

4 DISFRUTEMosba 19 al 26 de junio 2019

Estreno de Fedra: la vigencia del teatro clásico ENTREVISTA. Marcela Ferradás y Adrián Blanco explican por qué

la llegada de esta obra al Teatro San Martín confirma la actualidad de la dramaturgia de la antigua Grecia.

Una mujer, esposa de un rey, se enamora de su hijastro, y al verse rechazada por él llega incluso al límite de acusarlo de un intento de violación que jamás existió. La figura mitológica de Fedra, como tantas otras de la tradición griega, instaura un límite de lo pensable y lo representable que ha sido abordado por innumerables textos teatrales, desde las tragedias clásicas de Eurípides y Séneca, pasando por el clasicismo francés de Racine, hasta llegar a miradas más contemporáneas como la de Miguel de Unamuno o incluso José Bianco, en su novela breve Las ratas. Esta historia atemporal, en la versión del español Juan Mayorga, sube a escena el viernes 21 en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín -Complejo Teatral de Buenos Airesbajo la dirección de Adrián Blanco, con Marcela Ferradás, Horacio Peña, Marcelo D’Andrea, Francisco Prim, Gastón Biagioni y Emilio Spaventa, entre otros. ¿Cómo nace esta Fedra?

Ferradás: Nace de mi deseo. En los últimos años, empecé a darme cuenta de que más allá de las convocatorias que me suelen hacer para trabajar, había personajes o textos que yo quería abordar, como ocurrió con la adaptación de Las primas de Venturini, La señorita Julia o La muerte y la doncella.

Claramente, Fedra era un personaje que yo quería encarar y encarnar, y para eso me pareció propicio convocar a Adrián Blanco, cuyos trabajos siempre me habían parecido de un director de riesgo, que es lo que necesitaba en este caso.

Blanco: Cuando Marcela me propuso trabajar juntos en Fedra, comenzamos a revisar las distintas versiones y a embarcarnos en un mundo prodigioso, porque los dos compartimos la pasión por el teatro griego. Yo diría que, de los clásicos, es el teatro que más me gusta, más incluso que el teatro de Shakespeare. No solo es el comienzo del teatro sino incluso la exposición de una serie de modelos de los que se ha servido incluso la psicología

“ Creo que se trata de recuperar, en las condicio algo del sentido del ritual. Y tengo la impresión d que la gente va a encontrarse con una puesta mu en un espacio tan íntimo como la Sala Cun Marcela Ferradás

Fedra, interpretada por Marcela Ferradás, dio lugar al mito de Edipo.

(el más notable sería el complejo de Edipo), pero también esa teatralidad extraña, alterada, donde la fusión entre la escena, la orquesta, el coro y los personajes montados sobre coturnos, con máscaras, se distancia demasiado de lo humano.

Ferradás: En mi caso, tengo un largo y eterno tránsito por la cultura grecolatina, que comenzó en mi infancia, porque mi papá me leía mitología griega, y continuó luego cuando estudié Letras. Me encanta ese universo no solo por esos elementos que señala Adrián, sino también porque es un disparate maravilloso, una forma de relato que está por encima de cualquier fantasía limitada por el verosímil de la actualidad, en la que un dios, Zeus, puede convertirse en cisne para

tener relaciones carnales con una mujer humana. Resulta muy difícil encontrar otras formas estéticas que propongan tantas intersecciones y dislocaciones. ¿Cómo llegaron al texto de Mayorga?

Blanco: Lo que más me interesó de su texto es la capacidad de concentrar la escena a solo seis personajes y deshacerse del coro pero sin por eso romper las condiciones del mundo grecolatino. Aquí también está esa división entre el mundo de los dioses y el de los humanos, el espacio celeste y el espacio terrestre, pero se traduce a una lectura muy moderna, con una prosa infinitamente poética pero que resulta a la vez muy entendible, y

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Fotos: Carlos Furman

linos y dos femeninos, pero en determinado momento yo advertí que trata acerca de una mujer inmersa en un mundo de hombres, bajo la regla de los hombres. Esto me llevó a decidir que toda la puesta transcurra en un único lugar, el espacio de entrenamiento de los gladiadores o soldados, y que el personaje de la institutriz sea encarnado también por un hombre, en este caso Horacio Peña, porque todo su discurso está teñido por la ideología machista, por la noción del deber ser y toda la visión estratégica de ganar a cualquier precio, sin importar las consecuencias.

Ferradás: Fedra se constituye así como una víctima del patriarcado.

De hecho, en una de las visiones del mito en realidad sucumbe a este deseo como castigo por no haber rendido culto a Afrodita. Es decir: esta situación no responde en realidad a su deseo, a un deseo propio, ella es casi un vehículo de una manifestación que la excede. No hay que olvidar que Teseo la roba de su familia, tópico que continúa en toda una tradición representativa que se extiende hasta el Cid Campeador. ¿Esto cambiaría el eje respecto de las lecturas centradas en el incesto?

Ferradás: Creo que es una lectura que contempla que los hechos están atravesados por una ética y un lugar. No hay que olvidar que la tragedia ocurre siempre en el ámbito del poder. Lo que no se le perdona a Fedra, si querés hacer una segunda lectura, no pasa solo por el deseo que pueda tener por el hijastro (de hecho, ella en principio se debate y se niega a entregarse a esta pasión).

El problema es que ella tiene un hijo con Teseo, y si Teseo desaparece se va a ver obligada a defender el derecho de su hijo al trono en contra de Hipólito, que es un bastardo.

ones contemporáneas, de que lo hemos logrado, uy viva y muy potente, nill Cabanellas.” que simplifica las complejidades retóricas que suelen caracterizar a los clásicos.

Ferradás: Es un texto para enamorarse, porque tiene un alto vuelo poético pero, como decimos nosotros, entra en la boca de los actores.

Te da placer y a la vez suena todo muy fácil y es muy audible. Eso se suma a una puesta de muchísima acción, muy viva, donde trabajamos con el público a tres frentes, y está prácticamente adentro de la escenografía.

Resulta banal señalar que los clásicos se resignifican con el tiempo. ¿De qué manera se acercaron hoy a Fedra?

Blanco: Mayorga escribe su texto para seis personajes, cuatro mascu-

Uno de los principales problemas de la tragedia suele ser la puesta, o su relación con el naturalismo que le resulta tan extraño.

Blanco: A mí el teatro demasiado realista ya no me interesa, no me estimula esa concepción de representación especular del mundo. Ya de arranque, cuando empecé a leerla, tuve la idea de sumar a la banda de sonido, que es la estupenda música de Carlos Ledrag, un timbal en vivo. Es muy interesante ver cómo el instrumento marca el ritmo de la tragedia y colabora con esa tensión catártica que se siente en todo momento de que algo va a estallar.

Ferradás: Creo que se trata de recuperar, en las condiciones contemporáneas, algo del sentido del ritual. Y tengo la impresión de que lo hemos logrado, que la gente va a encontrarse con una puesta muy viva y muy potente, en un espacio tan íntimo como la Sala Cunill Cabanellas.

Teatro san martín Avenida Corrientes 1530. Las funciones se ofrecerán de miércoles a domingos, a las 20.30 horas. La obra tiene una duración aproximada de 105 minutos.

buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

Llega una nueva edición de La Noche de la Música ESPECTÁCULOS. En la Avenida Corrientes y sus alrededores se

presentan Ariel Ardit, Sobredosos de Soda, Fernando Ruiz Díaz y Vanthra -su nueva banda-, Flor Otero y Estacatto, entre otros.

Foto: Gentileza Ministerio de Cultura

El sábado 22, se realiza la tercera edición de La Noche de la Música, un evento que propone dos vertientes de programación: por un lado, están las actividades que se desarrollan sobre la nueva Avenida Corrientes, con entrada libre y gratuita; por otro lado, habrá shows en 40 clubes de música de la Cámara de Clubes de Música con precios promocionales.

La Noche de la Música comienza a las 19 y se extiende hasta las 23 h. en el circuito principal de la Avenida Corrientes, desde Paraná hasta la Avenida 9 de Julio. La agenda abre con el show de percusión la noche de la del grupo Estacatmúsica to, que recorrerá la Las actividades con acceso flamante peatonal; libre se distribuyen en cuatro mientras, en cuatro escenarios a lo largo de la escenarios, se desAvenida Corrientes. plegará una serie de buenosaires.gob.ar/ recitales de artistas disfrutemosBA consagrados, emergentes y nuevos talentos. Sólo las actividades gratuitas sobre la Avenida Corrientes se suspenden en caso de lluvia.

El escenario Verde (calle Paraná) recibe a las 19.10 h. a la banda de cumbia Volcán y. a las 19.55 h., al cantante Ariel Ardit, una de las voces más importantes del tango.

Ardit recorre sus últimos trabajos, acompañado por un cuarteto de piano, violín, bandoneón y contrabajo, según le adelantó a DisfrutemosBA: “Presentaré un repertorio que repasa mis discos recientes, porque estoy festejando los primeros 20 años con el tango. Si bien haré una celebraAriel Ardit, Flor Otero y Sobredosis de Soda. ción a fin de año, mientras tanto organizo estas presentaciones, con un repertorio variado de todo lo que he ido grabando y recopi- Al mismo escenario llega, a las un gran marco a esta fiesta, que lando”.

20.50 h., Chule Von Wernich y, sea un cierre emotivo. Es una Ardit explica: “Se vuelve signi- en el cierre, a las 21.45 h., Sobre- gran oportunidad para ir con ficativo que La Noche de la Mú- dosis de Soda, la banda tributo a nuestros hijos o nietos, y darles sica sea en esta calle por donde Soda Stereo que ya cumplió más esa vivencia inolvidable. De hehan pasado tantos artistas, el epi- de una década, con el show Un cho, yo voy a ir con mis hijos”. centro de la noche porteña, rela- viaje en el tiempo que recorre la En paralelo, en el escenario Cubo cionada directamente con el tan- discografía del trío más famoso Rojo (calle Uruguay) se presengo. Recuerdo haber cantado para del rock nacional. En diálogo tan Martín Fontana; la banda el Festival de Tango, que antes se con DisfrutemosBA, Mariano tributo a Nirvana Seattle Superhacía en verano, al aire libre en Albergoli, afirmó: “Será un viaje sonics y la nueva voz del trap eventos multitudinarios. Me que- con todas las hermosas cancio- FMK. En el Cubo Amarillo (cadó un recuerdo hermoso, y cierta nes de Soda, que han marcado a lle Talcahuano), suben a escena nostalgia de no haber asistido a tantas generaciones de fans. Una Vandando, Flor Otero y Dos Más ese tipo de espectáculos, así que fiesta sodera para toda la familia, Uno. En el Escenario Violeta voy a tomar ese recuerdo emo- porque en cada concierto vemos (Libertad-Obelisco), actúan las tivo y trataré de recrearlo, y de a diferentes generaciones unidas instagramers músicas Yami Safhacerle pasar al público un muy por el fanatismo por la música, die y Sol Feige y, en el final, Vanlindo momento de tango en la cantando juntos y recordando a thra, la nueva banda de Fernando emblemática calle Corrientes”.

Gustavo Cerati. Queremos darle Ruiz Díaz, de Catupecu Machu.

agenda

semanaL

6 DISFRUTEMosba 19 al 26 de junio 2019

DisfrutemosBA sugiere confirmar las actividades en disfrutemosba.buenosaires. gob.ar

Nahuel Briones

música en el hall del teatro san martín

El cantante y compositor se presenta en Div@ o Muert@, un concierto íntimo, acústico e inalámbrico, en el que repasa temas de sus discos El nene minado, Guerrera/ Soldado, El Cruce de los Unders y Pera Reflexiva.

Pianista invitada: Noelia Sinkunas. Entrada gratuita.

Martes 25 de junio a las 19 h.

Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530. Hall Central.

Foto: Sofía Martinsen

Jueves

tos más profundos.

Espacio Cultural Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262.

21 h. Rojos Globos Rojos.

Visitas guiadas

15 h. Homenaje al Creador de la Bandera. En el aniversario

de de la muerte del General Manuel Belgrano, invitamos a descubrir su vida y obra en las calles del Casco Histórico de la Ciudad.

Se recomienda llegar 10 minutos antes. Se suspende por lluvia. No requiere inscripción.

Balcarce e Hipólito Yrigoyen.

Música

21 h. Nahuel Pennisi. El músico y cantante realizará un show homenaje al compositor cubano Silvio Rodríguez, acompañado por Mario Guzzo en batería y percusión, Pato Resico en bajo, Tomy Fares en piano y Juan Pablo Dileone en vientos. Las entradas se reservan en: buenosaires.gob. ar/usinadelarte/entradas Usina del Arte, Caffarena 1.

Viernes Música

20 h. Concierto de la Orquesta Juvenil del Sur. La agru-

pación es un espacio participativo y cultural que se orienta hacia la inclusión social y el fortalecimiento de los vínculos comunitarios, guiada por una concepción integral de la música como factor estratégico para el desarrollo humano.

Espacio Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640.

De Eduardo “Tato” Pavlovsky.

Dir. Christian Forteza. Ante la inminente clausura del teatrito Los Globos Rojos sus protagonistas, El Cardenal y las Popis, van a resistir con firmeza. El posible cierre actúa como desahogo, a modo de confesión, de sus frustraciones, sus miedos, sus pasiones, sus amores, constituyéndose en una metáfora de la resistencia.

Espacio Cultural Julián Centeya. Av. San Juan 3255.

Sábado Visitas guiadas

15 h. Cementerio de Chacarita. Se cumple un nuevo

aniversario del fallecimiento del icónico Carlos Gardel y, en su homenaje, realizaremos un recorrido por los panteones de los artistas del cine, el teatro y el tango que descansan en el Cementerio de Chacarita. Las visitas guiadas se realizan a pie, se suspenden por lluvia. Se recomienda llegar diez minutos antes.

Guzmán y Federico Lacroze.

Chicos

15 h. Nilocos. La banda infantil presenta un espectáculo para chicos de 4 a 7 años, con sorpresas, juegos e interacción. El estilo de la banda tiene una fuerte impronta rioplatense y latinoamericana. El repertorio recorre una amplia variedad de ritmos y sonidos, que van desde el candombe y el carnavalito hasta el tango y la cumbia, pasando por el reggae y la bossa nova.

Usina del Arte, Caffarena 1.

Música

18 h. La Voz. Obra musical basada en los relatos y canciones

Teatro

20.30 h. Hacelo. De Arístides Vargas. De y por Gustavo Masó. Un recorrido por canciones y poemas en los que el ser humano intenta ser el protagonista de su propia vida. El amor es el molino que lo moviliza. Hacelo es un viaje teatral, en el que la palabra y la música se abrazan con el humor y con los sentimien-

fico audiovisual, que grabará en vivo en el Auditorio. Los músicos reversionan sus canciones con los instrumentos desenchufados y proponen una estética musical combinada con la cultura musical rioplatense. Las entradas se reservan en buenosaires.gob.ar/ usinadelarte/entradas Usina del Arte, Caffarena 1.

Cine

19 h. Ciclo Jana Bokova, retrospectiva. Havana. Dir. Jana

Boková. (Inglaterra, 1990). Producción de la BBC. Retrato de la ciudad mítica de la Habana, Cuba como nunca antes había sido mostrada.

Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken.

Caffarena, 51.

Domingo Chicos

16 h. Lo que esconden los libros. Dir.: Daniela Calbi y Ariel

Varela. Por Tandem Teatro y Casa de Títeres. Un espectáculo de títeres, objetos de papel y clown que se va desplegando mágicamente en escena con una delicada estética al estilo del arte multicolor del pintor austriaco Hundertwasser.

Espacio Cultural Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262.

Cine

16 h. Ciclo Jana Bokova, retrospectiva. Un viaje andaluz. Dir.

Jana Boková. (Inglaterra, Francia, 1988). Documental de dos horas.

Co-producción de la BC con ARTE de Francia. Retrato de las últimas familias gitanas que mantienen vivo el arte del flamenco.

Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken.

Caffarena, 51.

Música

16 a 19 h. Fiesta de anuncio Seleccionadxs Festival Clave 2019. En la Terraza del Centro

Cultural Recoleta tocarán las bandas 1915 (foto), Vale Acevedo, Último minuto y Pedro y Nacho.

Clave 13/17 es una experiencia de cultura adolescente organizada por el CCR junto a un comité de chicas y chicos de entre 13 y 17 años que crean, producen y programan contenidos para presentarlo en el festival ante miles de personas de la Ciudad.

vimiento. Por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Dir. Andrea Chinetti. Estos que somos y mi caballo, de Ana Gurbanov.

Una colisión de memorias coreográficas de repertorios y retazos biográficos. Un gesto íntimo, un detalle, un movimiento arrollador y expansivo. Forsisson, de Alexis Mirenda. Se construye sobre los sonetos de Vivaldi, con textos poéticos escritos por el mismo compositor describiendo cada una de las estaciones.

Teatro San Martín. Hall Central Alfredo Alcón. Av. Corrientes 1530.

Lunes Exposición

11 a 18 h. Pertenencias. Una

exposición que integra proyectos textiles generados en dos países: Nueva Zelanda y Argentina.

Vincula problemáticas comunes de mujeres que se desplazan de su lugar de origen, parajes rurales, a los centros urbanos, donde pierden, olvidan o silencian su herencia cultural. El plano textil sirve para relatar esas vivencias.

Entrada: $50.

MAP Museo de Arte Popular José Hernández. Av. del Libertador 2373.

Martes 20.30 h. Jazzología.

A dos titanes del saxo tenor.

Los saxofonistas Carlos Michelini y Juan Caino rendirán tributo a dos gigantes del saxo tenor en el jazz como Coleman Hawkins y Ben Webster. Una noche cargada de swing y nostálgico sonido sub-tone, en el indiscutido trazo que dejaron estos dos hacedores del jazz en una de sus facetas más prolíficas del género.

El Cultural San Martín. Sala Muiño. Sarmiento 1551.

Miércoles Exposición

12 a 20 h. Resplandor 1960-63, de Silvia Torras. Un

interpretadas por una de las voces que ha llevado nuestro cancionero popular por el mundo: Mercedes Sosa.

Espacio Cultural Adán Buenosayres. Av. Asamblea 1200.

21 h. Andando Descalzo. El grupo celebra

cinco años de su ciclo de shows acústicos con un trabajo discográ-

Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.

Danza

18 h. Experiencias de mo-

repaso por ese momento puntual de la producción de la artista. Con curaduría de Florencia Qualina, por primera vez se presenta en el país un exhaustivo conjunto de obra plástica de esta importante artista argentina que ha sido prácticamente olvidada por la historiografía del arte local.

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori.

Infanta Isabel 555, dentro del Parque Tres de Febrero.

19 al 26 de junio 2019 DISFRUTEMosba 7

El Emergente: dos escenarios de pura música Circuito independiente. El ambicioso proyecto desarrolla todas sus propuestas, que

incluyen conciertos, una radio y un bar, en sus sedes del Abasto y Almagro.

El origen de El Emergente puede rastrearse en el año 2000, cuando un grupo de amigos, nucleados en una cooperativa de trabajo, comenzó a organizar pequeños recitales en distintas locaciones. Cuatro años después, decidieron dedicarse full time a la tarea de producir esos espectáculos. Y luego de pasar por el mítico lugar del under de Bolívar 668, encontraron su primera sede formal en Gallo 333, en el barrio del Balvanera.

Ahí surgió el nombre del espacio: El Emergente, que define el tipo de música y de cultura que impulsa.

Con el tiempo se fue delineando un ámbito que se abre, también, a otras expresiones con el mismo perfil. El éxito los acompañó y necesitaron escenarios y capacidades de mayor envergadura. Por eso, luego de mucho trabajo de búsqueda, en 2015 abrieron la sede de la calle Acuña de Figueroa 1030, en el corazón de Almagro.

Desde entonces programan en las dos locaciones: en la calle Gallo, para los artistas que están en sus primeras etapas de formación; en Acuña de Figueroa, para aquellas bandas con más seguidores. El Emergente recibe a todos los lenguajes de la música. La especialidad es el rock, el funk y el stone.

Foto: Gentileza El Emergente

El Emergente promueve la cultura independiente en sus distintas expresiones musicales.

No obstante, también tuvo su lugar el tango de la Fernández Fierro, así como grupos de afro beat.

Además, cada 8 de agosto, desde hace 8 años, son sede del Mañana es mejor, un homenaje a Luis Alberto Spinetta. En ese evento, que tiene gran repercusión de público y prensa, diferentes bandas tocan los

temas de uno de los más grandes exponentes del rock nacional y se recaudan alimentos con fines solidarios. Durante los últimos años, a la iniciativa se han ido sumando otros espacios -cada uno con su modalidad y estilo- en Buenos Aires y en el interior del país.

Anualmente, también, realizan la

Parque Saavedra recibe a Buenos Aires Market

Semana del Funk, donde se mezclan consagrados y nuevos exponentes del funk, el soul y la música negra.

Pero en El Emergente no todo es música: se han montado obras de teatro no convencionales, en las que los actores interactúan con el público, y en las que se utiliza

Foto: Gentileza BA Market

Comer rico. El 22 y 23 de junio, la feria de

alimentos gourmet se instala en el barrio de Saavedra, con entrada libre y gratuita.

Un mercado gastronómico con productos gourmet, un patio de comidas con food trucks y un sector de juegos para niños son algunas de las propuestas que ofrece la feria itinerante que, este fin de semana, vuelve a Parque Saavedra. Será el sábado 22 y el domingo 23 en Av. García del Río y Pinto.

En los gazebos del mercado se podrán comprar quesos, panes, aderezos, aceites, bebidas, cereales y semillas, conservas, especias, frutos secos, frutas, verduras, productos de granja, harinas, hongos, infusiones, legumbres, lácteos, mermeladas,

dulces, pastelería, plantas aromáticas, snacks saludables y productos aptos para celíacos. Estarán vigentes los “precios saludables” a través de ofertas y promociones especiales en todos los puestos, con valores hasta un 40% más económicos que en las góndolas de supermercados, dietéticas y tiendas de delicatessen.

También habrá un patio de comidas con food trucks y stands donde cocineros y restaurantes invitarán a disfrutar de originales propuestas de cocina gourmet para comer al paso, con precios muy accesibles (cocina japonesa, árabe, francesa, española, oriental, italiana, vegeta-

En los stands de la feria se consiguen especias, conservas e infusiones.

riana, peruana, neoyorquina, parrilla argentina y mucho más).

En las calles internas del parque se montarán los puestos del mercado.

Sobre García del Río, entre Pinto y Freire, funcionará el patio gastronómico y también se ofrecerá un sector con juegos, dedicado exclusivamente a los niños.

BUENOS AIRES MARKET Parque Saavedra, Av. García del Río y Pinto.

Sábado 22 y domingo 23 de junio, de 10 a 18 h.

Entrada libre y gratuita.

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todo el espacio aéreo.

El Emergente tiene su propia radio en la sede de Almagro, que sale al aire por su página web y que sirve para difundir su música, los grupos nuevos, y los que se van a presentar en el escenario. En todas sus propuestas el espacio alienta la idea de dar a conocer esa cultura “emergente” que tiene tanta vitalidad en Buenos Aires, y que sigue proyectando música y bandas.

Como cuenta entusiasmado Hugo Szmoisz, uno de sus impulsores desde la primera hora, “la idea es difundir, promover, y romper límites”. Por eso, le ofrecen a los grupos que surgen “no sólo un escenario para expresarse en vivo, sino también un espacio de gestación colectiva donde puedan amplificar su obra a través de la web”. Entre los proyectos para la nueva sede están potenciar la radio y organizar un Instituto de Enseñanza de la Música, para el que tienen un espacio privilegiado.

El Emergente Acuña de Figueroa 1030 y Gallo 333.

Web: elemergente.com.ar Instagram: www.instagram.com/ elemergente

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Día del Nikkei en el Jardín Japonés Nikkei es el nombre que designa a los emigrantes de origen japonés y a su descendencia.

Su día se conmemora en todo el mundo desde 2017, a través de coloridas celebraciones que honran tanto las tradiciones de la cultura japonesa como la de los países que los recibieron. El jueves 20 de junio, de 14 a 17 h. el Jardín Japonés (Av. Casares y Av. Figueroa Alcorta) acogerá por primera vez los festejos de la comunidad Nikkei. Durante la tarde, en el Sum Kyoto Fu del Jardín, habrá distintos espectáculos: el cantante nikkei argentino Gus Hokama (15.15 h.) y el grupo de tambores japoneses Ryukyukoku Matsuridaiko (16 h.).

Entrada: $150. Jubilados y menores de 12, gratis.

8 DISFRUTEMosba 19 al 26 de junio 2019

La contratapa AgendAte

Foto: Gentileza Ministerio de Cultura

Usina del Arte

Make Music Argentina

El viernes 21 y el sábado 22 se realiza la segunda edición local del Festival Make Music Argentina con diferentes actividades gratuitas para los amantes de la música. Habrá jams de músicos, conciertos, clínicas y talleres, y clases y ensambles. Programación completa: buenosaires.gob. ar/disfrutemosBA Usina del Arte, Caffarena 1.

Música

Goran Filipec en el Colón

El prestigioso pianista croata Goran Filipec brindará un concierto gratuito en el Salón Dorado (Libertad 621) el sábado 22 de junio a las 17 h. Reconocido por sus interpretaciones de las obras de Franz Liszt, el músico presentará un programa compuesto por obras de este compositor y pianista húngaro. Las entradas pueden retirarse de 9 a 20 h. en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171.

La Fogata de San Juan ilumina La Boca. Con diversas actividades y talleres gratuitos para toda la familia, shows musicales y la popular quema de muñecos, se celebra la tradicional fiesta popular del barrio de La Boca. Se realizará el sábado 22 de junio, entre las 15 y las 21 h., en la esquina de Av.

Gardel eterno A 84 años del fallecimiento del Zorzal Criollo, el Museo Casa Carlos Gardel (Jean Jaurès 735) realizará un homenaje con actividades especiales y gratuitas, el lunes 24 de junio. A partir de las 17 h., se presentarán los cortos musicales grabados por Gardel en 1930, considerados los “primeros videoclips argentinos” y que fueron

Pedro de Mendoza y Av. Almirante Brown, al pie del Puente Transbordador.

Año tras año este evento congrega en el Distrito de las Artes a miles de personas que participan de la celebración comunitaria de La Boca. En esta edición, la Fogata contará con la musicalización de DJ Campeón y shows en

prestados para este homenaje por la coleccionista Sofía Elizalde e intervenidos por Laura Gómez en el Laboratorio de Restauración Digital de la Cineteca Nacional de México.

También se realizará una escucha de discos de pasta en vitrolas antiguas y habrá una charla con los coleccionistas Pablo Taboada, Ricardo Stockdale, Fabio Cernuda, Guillermo Elias y Guada Aballe.

A las 18 h. será el turno de Los encuadres

vivo de Inti Rap, Enrique Campos y La Grande.

En el cierre, tendrá lugar la tradicional fogata colectiva en la que se quemarán muñecos construidos por vecinos, escuelas y organizaciones del barrio. En caso de lluvia, se reprograma para el sábado 29. buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

de canciones aquí y ahora, el recital de jóvenes cantantes que ofrecerán versiones de las canciones registradas en los cortos de 1930. Los artistas elegidos son Lulu, Esteban Riera, Karina Beorlegui y Cucuza Castiello y el cuarteto de mujeres guitarristas Andrea Zurita, Laura Zilber, Lina Agrima y Elisa Sandá.

El recital será transmitido en vivo a través de La 2x4 (FM 92.7).

Disfrutemos

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Disfrutemos Rep

www.miguelrep.blogspot.com

Diversidad

Inti Raymi

El domingo 23 se celebra el año nuevo andino, que se traduce como “Fiesta del Sol”. Habrá una escenificación del ritual ancestral, con un elenco de más de 30 artistas y músicos que lucirán atuendos típicos y bailarán danzas antiguas. De 12.30 a 15 h.

Entrada gratuita.

Anfiteatro Parque Lezama. Av, Paseo Colón y Av. Brasil.

Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. 19 al 26 de junio de 2019. Año 7, Nº 392. Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta. Secretaría de Medios: Marcelo Nachón.

Disfrutemos Canal de la Ciudad: Jueves 20 h. en Disfrutemos Cablevisión Digital (7), Cablevisión (7), DirecTV (239), TeleCentro (71), TeleCentro Digital (22).

Radio de la Ciudad: La Once Diez (AM 1110), Sábados de 10 a 12 h.

Por internet: www.buenosaires. gob.ar/radioCiudad Web: www.disfrutemosba. buenosaires.gob.ar Papel: https://issuu.com/ disfrutemosBA