Aquí cantó Gardel, el éxito tanguero de Villa Urquiza
Disfrutemos Disfrutemos Disfrutemos Disfrutemos Roberto Carnaghi y Omar Calicchio encabezan una obra de teatro, en torno a la música y la figura del Zorzal Criollo, con la participación de la Orquesta de Tango de Buenos Aires. PÁG. 4 Fotos: Gentileza CC 25 de Mayo
Del 29 de agosto al 4 de septiembre 2019. Año 8, Nº 402. Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. /disfrutemosBA
Disfrutemos Julio Le Parc, desafío a la percepción Disfrutemos Una instalación inmersiva en el Teatro Colón se suma a las muestras en el CCK y el Museo de Bellas Artes que exhiben la obra del artista. En octubre, Le Parc intervendrá el Obelisco con proyecciones y música de Piazzolla. PÁG. 3
Disfrutemos Foto: Prensa Teatro Colon / Juan Jose Bruzza.
Universo Borges. Con una muestra de fotografías,
proyecciones de cine y lecturas de su obra, la Dirección General del Libro celebra los 120 años del nacimiento del autor de Ficciones, e invita a redescubrir su legado. Pág.2
Música. El poeta y cantante brasileño, Arnaldo Antunes,
presenta su nuevo disco solista, el 1º de septiembre, en la Usina del Arte. Durante el fin de semana, también tocan Marcelo Ezquiaga, Vetamadre y Leo Minax. Pág. 5
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Universo Borges: un ciclo invita a explorar su legado aniversario. Con una muestra de fotografías, proyecciones de cine y lecturas de su obra,
la Dirección General del Libro celebra los 120 años del nacimiento de Jorge Luis Borges.
Fotos: Dirección General de Bibliotecas
Escritor, poeta y ensayista, crítico, pero ante todo un lector voraz: Jorge Luis Borges franqueó con éxito todos los géneros en los que incursionó y –pese a no haber ganado el premio Nobel, por razones que se presumen extra literarias- se consolidó como un clásico. Ocupa una posición indiscutida entre los más reconocidos y celebrados escritores del siglo XX, en cualquier idioma. Su obra sigue maravillando al mundo y es reconocido como el escritor argentino más universal. Este mes, cuando se conmemora el 120º aniversario de su nacimiento -el 24 de agosto de 1899- en el país y en el mundo se suceden una serie de homenajes. La Ciudad también encara los festejos con un ciclo que celebra su legado cultural y literario, organizado por la Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura. Maratón borgeana Así, el jueves 29 de agosto (a las 18 h. en la Biblioteca Miguel Cané, donde Borges trabajó nueve años) se proyectará El muerto (1975) -basada en el cuento homónimo-, dirigida por Héctor Olivera. La introducción estará a cargo del investigador Pablo De Vita, colaborador del diario La Nación y de la revista Criterio y docente en la Maestría en Estudios de Cine y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. El lunes 2 de septiembre (a las 16.30 h.) se inaugura, la muestra El Atlas de Borges, con más de 130 fotografías del álbum de viajes del escritor y María Kodama recorriendo ciudades como Buenos Aires, Nueva York, Madrid, París,
Las bibliotecas impulsan las actividades por el 120º aniversario de Borges.
Berlín, Tokio, Barcelona, Yerevan, Roma, Milán, Chicago, Quebec, México DF, Lima, Santiago de Chile, Praga y Toulouse; y tendrá lugar el panel e intercambio de experiencias Borges y la educación. La cita es en la Escuela Técnica de Villa Lugano de la UBA (Av. Escalada y Av. Cnel. Roca). En tanto, el martes 3, nuevamente hay cine, junto a Pablo De Vita. El encuentro es a las 19 h. en la Escuela Superior de Educación Artística Lola Mora (Av. Soldado
de la Frontera 5155, Lugano I y II), donde el especialista se referirá a la relación entre Borges y el cine: a sus mutuas influencias. La fiesta borgeana sigue el miércoles 4 de septiembre, a las 17 h., cuando llegará el turno de Lectura de poemas Haiku, que el jurado de la Fundación Borges ha seleccionado en el marco de su concurso y que incluirá un reconocimiento a sus autores. El encuentro tendrá lugar en la Escuela N° 2 D.E. 21 Maestro Eduardo Luis Vicente (Av. Larrazábal 5430, Villa Lugano). Finalmente, el jueves 5 es una jornada marcada por debates, muestras, proyecciones y lecturas, y culminará con la entrega a María Kodama del título de profesora honoraria. Una vez más, el encuentro será en la Escuela Técnica de Villa Lugano de la UBA (Av. Escalada y Av. Cnel. Roca), a las 9. Nacido el 24 de agosto de 1899 en Buenos Aires, Borges exhibió desde temprana edad una devoción por el mundo de las letras que más adelante lo convertiría en un autor canónico, con una obra de fuerte identidad que inspiró a numerosas generaciones de escritores que, en paralelo y en virtud de la magnitud de su trascendencia, llegó a percibirse como una sombra maldita. Hasta su muerte en Suiza, en 1986 - adonde se trasladó al final de su vida por miedo a que los efectos del cáncer que le habían diagnosticado se convirtiesen en un espectáculo para los medios argentinos-, el célebre narrador construyó un legado imperecedero de cuentos, poemas y ensayos, con obras de referencia como Ficciones (1944) y “El Aleph” (1949), aunque no es esa faceta de autor de la que más orgulloso se sentía. “Que otros se jacten de las páginas que han escrito; a mí me enorgullecen las que he leído”, decía.
borges Entradas: Todas las actividades son gratuitas y ninguna se suspende por lluvia. El escritorio personal del autor.
Film inspirado en el cuento de Borges.
Más info disponible en: buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
BREVES Museos
CHARLAS
Teatro Colón
Narrativas Cruzadas
Luis Pescetti en el CCR
Intérpretes Argentinos
La Casa Fernández Blanco, Hipólito Yrigoyen 1420.
Las entradas para la charla se retiran el 3 de septiembre, desde las 15 h. en Junín 1930.
Más info: www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
Inauguró la muestra La Ciudad de la Moda, una exposición textil que presenta una evolución de las modas a través de la exhibición de piezas de algunas de las firmas más destacadas de la alta costura europea y nacional, entre 1870 y 1912. Entradas: $ 50. Miércoles, gratis.
El escritor Luis Pescetti participará de una conversación abierta, el sábado 7 de septiembre a las 17 h., dentro del ciclo Imaginódromo, en el Centro Cultural Recoleta. La propuesta invita a grandes y a chicos a ejercitar la imaginación, con muestras de arte, cine y música.
El sábado 31, a las 17 h., el dúo conformado por la soprano Daniela Tabernig y la pianista Fernanda Morello se presentará en el Salón Dorado del Teatro Colón, en el marco del ciclo Intérpretes Argentinos. Las entradas gratuitas se retiran desde el jueves 29 en el Teatro Colón, Tucumán 1171.
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Julio Le Parc inauguró una obra inmersiva en el Teatro Colón artes. A las muestras dedicadas al maestro del arte cinético en el CCK y el Museo de Bellas Artes, se suma una instalación en el Colón. Además, en octubre, Le Parc intervendrá el Obelisco con proyecciones y música de Piazzolla. Fotos: Prensa Teatro Colon / Juan Jose Bruzza.
Se lo ve radiante, pleno y muy emocionado. Es que desde hace unos días y hasta fin de año, se multiplican en la Ciudad las muestras y los homenajes que lo tienen como protagonista excluyente. En el CCK, la retrospectiva Julio Le Parc, un visionario exhibe 160 obras a gran escala y de alta complejidad que recorren setenta años de su carrera, desde 1958 hasta la actualidad. Mientras, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta Julio Le Parc: Transición Buenos Aires – París (1955-1959), con un centenar de sus creaciones más tempranas. Ahora es turno de una tercera instancia, Mobile Rombo Colón, una instalación monumental e inmersiva que Julio Le Parc acaba de inaugurar en el Centro de Experimentación por encargo del Teatro Colón (CTEC). Con esta obra, creada especialmente para el teatro -con dirección de su hijo Yamil- son tres las instituciones que en este momento rinden homenaje a la trayectoria de un visionario, maestro del arte óptico y cinético, artista consagrado en diversos países del mundo. La inauguración de este móvil gigante en el Teatro Colón resulta significativa por la temprana y entrañable relación del artista con el teatro. Nacido en Mendoza en 1928, el joven Le Parc llegó a Buenos Aires para estudiar Artes. Poco después, cuando ya había abandonado la Academia de Bellas Artes, consiguió trabajo en el Colón, como portero en la entrada de la calle Viamonte. Sobre el proceso creativo En diálogo con Disfrutemos BA, Yamil Le Parc contó cómo surgió este proyecto: “Mi padre y yo tenemos una larga relación de amistad con María Victoria Alcaraz, directora del Teatro Colón, que se originó hace muchos años cuando ella dirigía el Cultural San Martín, y rescató y restauró Desplazamiento (1967), una obra de mi padre que había estado dos décadas olvidada en un sótano. La obra fue reinaugurada y ahí nació esta amistad. A lo largo de los años intentamos llevar adelante otros proyectos que finalmente no pudieron concretarse; pero cuando ella me propuso hacer algo para el CETC, que es un lugar increíble, inmediatamente dijimos que sí”. De 11,5 metros de lado y 4,40 metros de alto, la instalación Mobile Rombo Colón está compuesta por un móvil de 3101 piezas de
“Para mí, esta obra en el Teatro Colón, es una sinfonía completa que yo espero que les llegue con la ternura que yo le tengo a la gente en general”. Julio Le Parc
Julio Le Parc invita a experimentar con los sentidos y entregarse a una experiencia magnética.
Le Parc vive en París desde 1958.
acrílico, translúcidas fluorescentes, e hilos de acero. El móvil, rodeado por 28 espejos perimetrales, desafía la percepción e invita a experimentar con una obra en permanente cambio. Además, ese mundo maravilloso se completa en salas anexas con más espejos, alguna luz dibujando figuras en las paredes, un espacio de realidad virtual y un pequeño cine donde se proyectan documentales sobre la increíble vida de Julio Le Parc. “En las conversaciones con mi padre, le sugerí la idea de un móvil fluorescente similar al que había hecho en París, pero más pequeño. Así resultó esta obra con espacios más vacíos alrededor, algunos espejos, salas de realidad virtual y un móvil en el centro; además de una sala de proyecciones”, explica
Yamil Le Parc, músico y cantante de ópera. La inauguración fue muy emocionante y esta instalación subyugante permite descubrir a un Julio Le Parc contemporáneo. Otro ingrediente que hace especial este tercer homenaje es la música contemporánea que crea un ambiente musical constante. Sobre Mobile Rombo Colón, el propio Julio Le Parc destacó en la inauguración que las obras que hizo en estas décadas y que se pueden ver en el Bellas Artes y en el CCK “son como pequeños susurros, pequeñas melodías muy suaves”. Y agrega: “En el caso de esta obra en el Teatro Colón, se trata de una sinfonía completa que yo espero les llegue con la ternura que yo le tengo a la gente en general”. La sucesión de muestras en dis-
tintas instituciones porteñas coronan 65 años de reconocida trayectoria de Julio Le Parc, el artista que desde 1958 vive en París y acaba de cumplir 90 años. “Mi padre vive estos homenajes de manera muy emocionante. Lo veo muy feliz y muy satisfecho de saber que finalmente su país lo reconoció a pesar de que, quizás por su alejamiento, hubo un poco de olvido -señala Yamil Le Parc-. Pero desde hace diez años se ha hecho justicia no solo en el mundo sino en la Argentina (con eventos en el MALBA, en otros museos del país y especialmente en Mendoza, donde incluso se creó el Espacio Cultural Julio Le Parc en Guaymallén). También estamos muy agradecidos. Sobre el final, Yamil Le Parc adelantó que los homenajes a Julio Le Parc finalizarán a mediados de octubre con un evento masivo en el Obelisco, que será intervenido durante dos días con proyecciones lumínicas de sus obras con música de su admirado Astor Piazzolla.
mobile rombo colón Dónde: Sala del Centro de Experimentación del Teatro Colón. Cuándo: De martes a domingo de 12 a 20 h. Entradas: Las localidades gratuitas se retiran en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171. Hasta el 6 de octubre. Más info disponible en: buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
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Fotos: Gentileza CC 25 de Mayo
El elenco completo de la obra, en el CC 25 de Mayo, incluye actores, bailarines e integrantes de la Orquesta de tango de Buenos Aires.
Aquí cantó Gardel, el éxito tanguero de Villa Urquiza Musicales. A casi un mes del estreno, la obra de Mariano Saba se presenta con gran recepción de público y crítica, y ovaciones a Roberto Carnaghi al finalizar cada show. El jueves 29, habrá una función accesible. Escrita especialmente por el dramaturgo Mariano Saba para celebrar los 90 años del Teatro 25 de Mayo, Aquí cantó Gardel es, a solo 20 días de su estreno, un éxito de público en el corazón de Villa Urquiza. Su propuesta es un “vodevil” -según define Roberto Carnaghi, a DisfrutemosBA- que cuenta con dirección de Nelson Valente, roles protagónicos del propio Carnaghi y Omar Calicchio, y música original y dirección musical de Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci, con la Orquesta de Tango de Buenos Aires. Cuenta la trama que el ilustre poeta Bocarcángel (interpretado por Carnaghi) es homenajeado por su trayectoria y que -mientras su hijo Mateo y su entrañable amigo Prieto lo acompañan- él recuerda su primer flechazo con el dos por cuatro. Fue en el año 1933, cuando él era un niño y pudo ver cantar en ese escenario a Carlos Gardel; el cantor efectivamente se presentó allí durante su última actuación en la Ciudad. Gardel murió el 24 de junio de 1935 en Medellín (Colombia), cuando el avión en el que viajaba chocó contra otro en el momento del despegue. Según explica Monina Bonelli –directora
del Centro Cultural 25 de Mayo, a DisfrutemosBA-, “Gardel tiene una dimensión mítica y real para todos los porteños. En este sentido, en el mismo escenario en el que se representa la pieza cantó el Zorzal en 1933, y eso amplifica el valor de la obra más allá de todos sus méritos artísticos”. Letra y música En todas las funciones Roberto Carnaghi se gana una ovación al terminar la función. Así describe el entusiasmo: “Nos está yendo muy bien con este espectáculo que alude a Carlos Gardel, pero no en forma nostálgica sino en forma viva. Me está resultando maravilloso trabajar con la Orquesta de Tango de Buenos Aires: para nosotros es un lujo tener a esa orquesta en vivo de jueves a sábados”. Omar Calicchio se conmueve cotidianamente por actuar en este espacio. “¡Lo que significa este teatro! –sintetiza-; estuvo a punto de perderse y, por suerte, gracias a que se juntaron un montón de almas que dijeron ‘esto no se puede perder’, aún existe. Es un teatro precioso. Tuve la suerte de actuar también, por la tarde, en La gran farándula, donde hablábamos de
ficha técnica Dramaturgia: Mariano Saba. Composición musical y arreglos: Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci. Dirección General: Nelson Valente. Elenco: Roberto Carnaghi, Omar Calicchio, Laura Silva, Alfredo Allende, Guido Botto Fiora y Ana Rodríguez. Música en vivo: Orquesta del Tango de Buenos Aires. Dirección musical: Néstor Marconi, Juan Carlos Cuacci. Diseño de vestuario: Geneviève Petitpierre. Diseño de luces: Gonzalo Córdova. Diseño de sonido: Guillermo Pérez, Eugenio Mellano Lanfranco.
Carnaghi interpreta a un poeta del tango.
salvar un teatro, así que hablar de teatro dentro del teatro fue algo muy lindo. Integrar el elenco de Aquí cantó Gardel es doblemente satisfactorio: no sé cómo explicarlo; es algo mágico. La noche del estreno fue un sueño realizado estar ahí, con Roberto (Carnaghi); me puse nervioso. Yo tengo que salir y hablar como si fuera una ceremonia y decirle al público: ‘Bue-
nas noches’, y ponerme a cantar. Me estaban viendo, en la segunda fila, María Graña, (Esteban) Morgado, Inés y Susana Rinaldi. Fue un poquito fuerte para mí”. “Con el paso de las semanas, el espectáculo va ganando en ritmo –agrega Roberto Carnaghi-; nos vamos aflojando. Uno desde el escenario tira una pelota a la platea y la gente la devuelve. Hay fun-
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Arnaldo Antunes presenta su último disco en la Usina recitales. Durante el fin de semana también tocan en el centro cultural de La Boca Marcelo Ezquiaga, Vetamadre y Leo Minax, con entrada gratuita.
Los actores, acompañados por los maestros Cuacci y Marconi.
ciones que resultan maravillosas: los actores pasan por la platea y hablan con el público; el actor tiene que estar abierto a la respuesta que pueda llegar, y que se produzca una magia. No es una comedia, pero la gente se ríe, aplaude, tararea cada canción”. ¿Las razones? “Es que Gardel es el referente mayor de Buenos Aires –asegura-. De la misma manera en que a Edith Piaf le decían el gorrión de Paris, Gardel es el zorzal de Buenos Aires. Quiero destacar que lo primero que hablamos con el director era no provocar tristeza. Esto es para disfrutar y gozar con actores que se divierten y cantan. Y, sobre la orquesta, quiero destacar a Juan Carlos Cuacci y a Néstor Marconi. Una semana está uno; la siguiente, el otro. Son de lo mejor de la Argentina”. Tango de lujo También Monina Bonelli hace hincapié en el privilegio que significa provocar en forma cotidiana un particular cruce generacional. Lo explica: “La escribió un dramaturgo joven, en colaboración con dos grandes músicos de la escena porteña como son los maestros Marconi y Cuacci. En ese sentido, es una verdadera unión entre mundos diferentes para crear una pieza original dedicada al barrio de Villa Urquiza”. “El trabajo no es tan distinto a cualquier presentación de la Orquesta –asegura Néstor Marconi a DisfrutemosBA-. Se trata de dirigir a la orquesta como en cualquier otra actuación”. Juan Carlos Cuacci agrega: “Entendimos que la protagonista es la Orquesta de Tango, y nosotros somos simplemente los directores. Lo emocionante es que en el 25 de Mayo cantó Gardel por última vez y que, a partir de eso, se desarrolló una historia muy interesante. Los
temas se interpretan no al estilo de Gardel, sino de gran orquesta, al estilo de nuestra orquesta”. Funciones accesibles Esta pieza musical -una coproducción del Centro Cultural 25 de Mayo con la Dirección General de Música del Ministerio de Cultura de la Ciudad- garantiza el acceso a toda la comunidad a través una serie de visitas accesibles: el jueves 29, a las 20.30 h., -por caso- se realiza una de las funciones con apoyos accesibles, orientada especialmente a asegurar la inclusión de las personas con discapacidad visual, auditiva y la comunidad sorda, con visita guiada y paseo táctil incluidos, de una duración aproximada de 45 minutos. (Repite el 26 de septiembre y 31 de octubre, siempre a las 20.30 h.). Las funciones accesibles son gratuitas, con cupo limitado e inscripción previa al mail cc25accesible@gmail.com, por teléfono al 4524-7997 o presencialmente en el Punto de Informes del centro cultural. Para las personas sordas, resulta indispensable el sobretitulado, que consiste en presentar en una pantalla un texto escrito de lo que se está escuchando; y, para la discapacidad visual, la audiodescripción brinda una locución detallada para informar, ubicar y contextualizar sobre lo que está sucediendo en escena, mediante una narración y descripción exhaustivas.
Aquí cantó Gardel Dónde: Centro Cultural 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444. Funciones: jueves a sábados, a las 20.30 h. Entradas: platea $400, pullman $350. Descuentos a estudiantes y jubilados: -20%. Más info disponible en: buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
El poeta, compositor y cantante Arnaldo Antunes (São Paulo, 1960) es poseedor de una extensa trayectoria que comenzó durante la década del ochenta con Titãs, una de las bandas de rock más importantes de Brasil, con la que grabó siete discos. A partir de 1992 se abocó a su carrera solista; en 2002, formó Tribalistas (con Marisa Monte y Carlinhos Brown). También fue parte del proyecto infantil Little Citizen. Ahora, Antunes llega a Buenos Aires, en el marco de la gira de presentación de su nuevo disco, RSTUVXZ, anunciado como un diálogo entre el rock y el samba. Lo estrena en el Auditorio de la Usina, el domingo 1° a las 20 h. como parte de los Especiales Internacionales, acompañado por Betão Aguiar (bajo, guitarra y voz) y Curumin (batería, horarios, percusión, guitarra y voz). Antunes no sólo estrena material; también amplía el diálogo entre rock y samba, a través de canciones emblemáticas de su carrera y de una nueva lectura de canciones tradicionales de otros autores reconocidos. Antes de la actuación de Antunes, el domingo a las 19 h. suena la guitarra de Carlos Moscardini, en un concierto íntimo, como parte del ciclo Grandes Maestros, interpretando un repertorio donde aparecen la milonga, el estilo pampeano, la zamba, la chacarera, la guaraña y el vals criollo. Antes, a las 17 h. suben a escena Marcelo Ezquiaga y Facundo Galli, representantes de lo mejor de la escena emergente. Ezquiaga introduce a su nuevo disco, Todo lo que nos une, integrado por un puñado de canciones concisas y emotivas sobre distintos estados del amor; mientras que el cantautor marplatense Facundo Galli toca las composiciones de su último trabajo, Tren, al tiempo que repasa sus dos discos anteriores. El sábado a las 21 h. Vetamadre, banda emblema del rock alternativo argentino, también está de estreno con el flamante disco, Incomunicación, de la formación integrada desde 1998 por Julio Breshnev en guitarra y voz, Marcelo “Coca” Monte en bajo, Martín Dejean en teclados y Federico Colella en batería, sumando un repertorio que incluye otros temas clásicos de su autoría.
Fotos: Gentileza Usina del Arte
El ex Tribalista, Arnaldo Antunes, vuelve a la Argentina con su música.
Vetamadre, banda emblema del rock alternativo, toca el sábado a las 21 h.
Marcelo Ezquiaga llega el domingo a las 17 h.
Por último, más música brasileña y música clásica, un género infaltable en la Usina. El sábado a las 20 h. el carioca Leo Minax sube al escenario con su álbum Trinta y la agrupación Mas Trío & Cuarteto Visiones ejecuta Voyage en France, el domingo a las 11.30 h. Este concierto se divide en dos partes: la primera está dedicada a compositores franceses del siglo XX, con obras para dúos y trío de violín, clarinete y piano de Debussy, Ravel y Mil-
haud; y la segunda, se dedica al estreno de la obra Of Birds and Men, comisionada por el Cuarteto Visiones al compositor francés Jean-Christophe Rosaz. recitales Dónde: Usina del Arte. Caffarena 1. Entradas: Gratuitas, se reservan online en buenosaires.gob.ar/usinadelarte/entradas Programación completa: buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
agenda
semanaL
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DisfrutemosBA sugiere confirmar las actividades enbuenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA
Jueves
Sábado Chicos Cine
16 h. The Girl. Dir.: Julian
Jarrold, 2012. Basada en el libro Spell bound by Beauty, de Donald Spoto, este film cuenta la historia del legendario director británico Alfred Hitchcock y su obsesión por la actriz Tippi Hedren, mientras filmaban la película Los Pájaros. Espacio Cultural Chacra de los Remedios. Micro Cine Casona de los Olivera. Av. Directorio y Lacarra.
12.30 a 18 h. Exposición Anual de Ikebana Internacional. Gran
Debilidades y manías del poder
De Carlo Goldoni. Dirección: Luciano Suardi. Con Alejandro Awada, Guillermo Arengo y Noralih Gago. Una comedia que pone en ridículo debilidades y manías para conseguir privilegios en el poder, no solo atribuibles a la sociedad del siglo XVIII. Entradas: Platea $ 250, Pullman y palco $ 180. Teatro Regio, Av. Córdoba 6056.
Foto: Carlos Furman
19 h. Cine para Lectores.
El gran silencio, de Sergio Corbucci (1968). Un ciclo dedicado a descubrir el Cine de Sergio Leone y Sergio Corbucci, dos cineastas precursores del Spaghetti Western. Biblioteca Casa de la Lectura. Lavalleja 924.
Viernes Exposición
El adulador
Cine
muestra de las escuelas más importantes de la Argentina, entre ellas la Sociedad Ikenobo de Arte Ikebana, la Escuela Ohara de Ikebana y la Escuela Sogetsu. Entrada: Desde $150. Jardín Japonés. Av. Casares 2966.
15h. Lalá y el toque toque.
Una divertida propuesta con ritmos del Río de La Plata, Latinoamérica y Europa, donde sonarán canciones disparatadas, que son pura poesía. El grupo presentará temas de sus tres álbumes con música para chicos y grandes y ritmos que van desde valses y tangos a mambos y candombes. Las entradas gratuitas se reservan en buenosaires.gob.ar/ usinadelarte/entradas Usina del Arte, Caffarena 1.
Música
16 h. Isla Mujeres. La banda indie pop femenina de La Plata adelantará su tercer y próximo disco en un show de formato íntimo. Isla Mujeres son: Amparo Torres en voz y guitarra, Julia Barreña en voz y teclados, Elena Radiciotti en bajo y voz, y Faustina Sagasti en batería. Centro Cultural Recoleta, Patio de los Naranjos, Junín 1930
Teatro
21.30 h. Otra changa. De Diana Valiela. La obra cuenta la historia de Mario Gómez -un hombre de cuarenta y cinco años del Chaco que trabaja como seguridad en distintas empresas y hace changas- y de un canillita verborrágico, sociable e invasivo. La misma vereda los hace convivir obligatoria y cotidianamente. Estos personajes creen conocerse solo del trabajo pero están atravesados por una historia común. Teatro Cara a Cara. Lascano 2895.
y saltan a la ciudad sin mayores miedos; son de ahí, aunque Santiago les cante, aunque sus almas divaguen entre ríos caudalosos, ellos son un pedazo de esta ciudad. Espacio Cultural Adán Buenosayres. Av. Asamblea 1200.
Teatro
20.30 h. Hacelo. De y por Gustavo Masó. Un recorrido de canciones y poemas donde el ser humano intenta ser el protagonista de su propia vida. El amor es el molino que lo moviliza. Un viaje teatral donde la palabra y la música se abrazan con el humor y con los sentimientos más profundos. Espacio Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640.
Domingo Teatro
16 h. La Trastornada. Nidia y
Mabel son dos hermanas solteras que, de jóvenes, han compartido el amor de un hombre. En su vejez, transformaron su casa en un centro de recuperación anímica, una clínica espiritual donde reciben y tratan a mujeres que sufren por amor. Un día, llega la Trastornada, una mujer enigmática a la que creen muda hasta que empieza a cantar. Así, junto a un pianista, Nidia y Mabel deberán entender lo inentendible: enfrentarse a ese misterio que es la pasión. Entrada: $250. Estudiantes y jubilados: $200. C C 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444.
Chicos
17 h. Cuentos que se ven.
Espectáculo infantil donde se funden la magia de la literatura, el arte y la música. Grandes narradores cuentan cuentos clásicos y modernos, mientras talentosos Ilustradores les dan vida en vivo. En esta oportunidad, se presentarán las narraciones de Luciana Corti y las ilustraciones de Dibujantis. Las entradas se reservan en buenosaires.gob.ar/ usinadelarte/entradas Usina del Arte. Caffarena 1.
16.30 h. Saltimbanquis. La obra habla de la unión, el respeto por el otro, la solidaridad y la buena convivencia en comunidad. Cuenta las aventuras de cuatro animales que fueron explotados por sus amos y deciden huir hacia la ciudad para probar suerte como banda musical. Entrada general $250, estudiantes y jubilados $200, menores de 12 años $150. Día popular, miércoles: $150. El Cultural, Sarmiento 1551.
Martes Cine
20 h. Ciclo de cine Mecenazgo. Koblic. Con Ricardo Darín,
Oscar Martínez e Inma Cuesta. Un film cargado de suspenso, traiciones y crímenes. Relata el trágico derrotero de un Capitán de Marina que, para escapar del infierno, se recluye en un pueblo de la pampa argentina, cuyo submundo refleja la peor violencia de la Argentina en años de la dictadura. Centro Cultural Recoleta. Junín 1530.
Música
20.30 h. Jazzología.
Porteña Jazz Band. La banda, que celebra su 53° aniversario, mantiene intacto el mismo entusiasmo, la misma calidad musical y el mismo compromiso del primer día. Integrada por diez músicos y una cantante, en ocasiones se suma una pareja de baile que recorre las coreografías del foxtrot, el stomp, el charleston, el swing y toda la danza jazzística. El Cultural San Martín. Sarmiento 1551.
Miércoles Taller
16 h. Caleidoscopio para adultos. Este taller abre un
Danza
18 h. Casa Tomada. Dir.
Manuel Labarraz. Por Cía. Ancestral. Las raíces de los árboles milenarios rompen las baldosas demorando las caminatas nocturnas en esa fracción de vereda. Los huéspedes saben sortearlas, salen cruzando la enorme puerta
de la Torre de los Ingleses permite apreciar el barrio de Retiro y el Puerto de Buenos Aires. La torre alberga el carrillón y cinco campanas de bronce, la mayor de ellas con un peso de siete toneladas. En su fachada pueden reconocerse los escudos del Reino Unido y la República Argentina. Está decorada con flores de cardo, rosas, dragones y tréboles, emblemas de Escocia, la Casa Túdor, Gales e Irlanda. El reloj es de la prestigiosa relojería Gillett & Johnston, de Croydon, Inglaterra y su melodía es Cuartos de Westminster, la misma que la del Big Ben. Entrada gratuita al museo. Ascenso al mirador: $100. Torre Monumental. Av. Dr. José María Ramos Mejía 1315.
Lunes Paseos
10.30 a 16 h. Ascensos a la Torre Monumental. El mirador
camino a la creación para adultos: a partir de diversas experiencias artísticas se propone un punto de encuentro con las exposiciones disponibles. Actividad gratuita con inscripción previa en www. museomoderno.org Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.
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Memoria y esperanza se conjugan en las propuestas del Centro Ana Frank DERECHOS HUMANOS. Ubicado en Coghlan, el centro cultural incentiva el debate sobre la discriminación y la
diversidad, y promueve valores como la libertad, la igualdad de derechos y la democracia.
El 12 de junio de 2009, abrió sus puertas en Buenos Aires el Centro Ana Frank, institución miembro de la Casa de Ana Frank, con sedes en distintas partes del mundo. Es el primero en América Latina y contó desde sus inicios con el apoyo de Máxima, la reina de Holanda. Desde entonces, cuenta con miles de visitantes y la presencia activa de jóvenes que se sienten atraídos por la historia de la pequeña Ana. Tal vez por eso, sus directivos tuvieron desde el principio la idea de que fuesen adolescentes voluntarios los guías que conducen y orientan a quienes se acercan a la casona, ubicada en Superí, entre Pedro Ignacio Rivera y Franklin Roosevelt. La historia de Ana Frank es conocida. Ella dejó constancia en su diario de los dos años que pasó oculta con su familia en un escondite ubicado en la fábrica de su padre, en Ámsterdam, durante la ocupación nazi. Tras ser descubiertos, pasó por distintos campos de concentración hasta su muerte, en 1945. Años más tarde, su padre -único sobreviviente de todo el grupo- publicó el diario, que se convirtió en uno de los libros más leídos de la historia. Además de un museo en el lugar en el que estuvo escondida, la vida de Ana Frank inspiró una película, obras de teatro, y una Fundación, que difunde en el mundo su testimonio y promueve la construcción de una sociedad libre y pluralista, con igualdad y respeto, donde no sean aceptadas la discriminación y la intolerancia. El amplio terreno, en el que se encuentra la sede local, fue donado especialmente para el emprendimiento por Mauricio Szulman y sus
Foto: Gentileza Centro Ana Frank
Una línea de tiempo relata los sucesos del tiempo en que Ana estuvo recluída junto a su familia. El Diario de Ana Frank fue escrito, cada día, durante dos años.
hijas -poco después de la muerte de su esposa Hilda-, quienes quisieron que el inmueble fuera destinado a este fin. La institución cuenta con una recreación del espacio que utilizaron los Frank para esconderse, incluyendo la habitación de Ana, con su cama y el escritorio en el que es-
cribió el diario cada día durante dos años. Ahí fue dejando constancia de su situación y puso en palabras su mirada sobre la sociedad y el tiempo que le tocó vivir. La visita comienza con una descriptiva línea de tiempo que relata los sucesos que iban aconteciendo
en Alemania y en el mundo y, en paralelo, la vida de la familia Frank, incluyendo el crecimiento de la fuerza nazi, el exilio de Ana y sus parientes a Ámsterdam. Hay también una sala dedicada a la última dictadura cívico-militar en nuestro país (“De la dictadura
centro Ana Frank Dónde: Superí 2647. Cuándo: Martes a sábados, de 14 a 19 h. Redes: Facebook: Centro Ana Frank Argentina Instagram: centro.anafrank Twitter: Centro_anafrank Más info disponible en: www.centroanafrank.com.ar
a la democracia”) y otras para desarrollar programas dirigidos a analizar y debatir la situación de discriminación y diversidad en nuestra sociedad. “Nuestro propósito es impulsar una pedagogía de la esperanza y no del horror. No queremos un museo sólo para contar qué hicieron los nazis, sino para analizar qué hizo la sociedad. Hubo resistencia, gente que escondió gente, militares nazis que no cumplieron órdenes”, destaca Héctor Shalom, director e impulsor de la entidad. Shalom, con un gran equipo de colaboradores, sigue proyectando. Ya se encuentra en la fase final la construcción de un espacio teatral, que servirá para presentar espectáculos y obras con la temática que alienta el centro. La casa de Coghlan tiene un elemento de alto valor simbólico: en el jardín hay un retoño del árbol original que estaba en el fondo del escondite de los Frank, al que la joven dedicó varios pasajes de su diario. Visitar el Centro es conmovedor, pero lejos de resultar agobiante por la historia trágica de Ana, es una fuente de esperanza: la que ella, no obstante su sufrimiento, tenía en los seres humanos. Escribió en su diario: “A pesar de todo sigo creyendo en la bondad innata del hombre”.
Ciclo de cine sobre la Segunda Guerra Mundial El 1º de septiembre se cumplen 80 años del inicio de la Segunda Guerra Mundial, la contienda que cerró un ciclo que había comenzado en la Primera y, tras el Holocausto, revela que la humanidad había perdido definitivamente el rumbo. A esa altura de la Historia, el cine era un arte todavía incipiente que ganaba espacio en la cultura y ya había conquistado el corazón de los ciudadanos del mundo. Más allá de las clases, los credos y las etnias de pertenencia, el séptimo
arte les aportaba nuevas formas de verse a sí mismos, descubrir a otros y de conocer un mundo. En virtud del aniversario del inicio de la Segunda Guerra, el Complejo Teatral Buenos Aires presenta Hollywood en Guerra, un ciclo de que revisa 14 largometrajes dirigidos por grandes cineastas europeos radicados en Hollywood, muchos de ellos exiliados a causa del nazismo: directores como Fritz Lang, Alfred Hitchcock, William Wyler, Ernst Lubitsch y Michael Cur-
tiz, entre otros protagonistas de la época dorada del cine. Las funciones –que arrancan el sábado 31 de agosto y culminarán el miércoles 18 de septiembre- tienen un costo de $60 (platea) y $30 (estudiantes y jubilados); se realizarán en la Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530). El sábado 31 (a las 14, 16.30, 19 y 21.30 h.) se proyectará Corresponsal Extranjero (EE.UU, 1940), de Alfred Hitchcock, con Joel McCrea, Laraine Day, Herbert Marshall. Y el domingo 1° (a
las 14, 16:30, 19 y 21:30 h.), Casablanca (EE.UU., 1942 ), dirigida por Michael Curtiz y con Humphrey Bogart, Ingrid Bergman y Paul Henreid. El lunes 2 ( a las 14, 16:30, 19 y 21:30 h.) podrá verse La Caza del Hombre (EE.UU., 1941), de Fritz Lang, con Walter Pidgeon, Joan Bennett, George Sanders. En tanto, el martes 3 (a las 14:30, 18 y 21 h.), llega Rosa de Abolengo (EE.UU., 1942), de Wiliam Wyler, con Greer Garson, Walter Pidgeon, Teresa Wright.
Y el miércoles 4 (a las14:30, 18 y 21 h.), Los verdugos también mueren ( EE.UU., 1943), de Fritz Lang, con Brian Donlevy, Walter Brennan, Anna Lee. Hollywood en guerra Dónde: Sala Leopoldo Lugones. Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530. Cuándo: Desde el 31 de agosto al 18 de septiembre. Más info disponible en: www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
8 DISFRUTEMosba 29 de agosto al 4 de septiembre 2019
La contratapa AgendAte
TEATRO INFANTIL
La Bella y la Bestia
Magia, fantasía y color son los componentes esenciales de esta obra de valores y enseñanzas. Esta versión llena de humor tiene como principal protagonista al público. Entrada gratuita hasta agotar la capacidad del Anfiteatro del Parque Centenario, Av. Lillo y Leopoldo Marechal. Domingo 1° de septiembre, 15 h. Más info: www.buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA
Foto: Gentileza SS de DDHH y Pluralismo Cultural
MÚSICA
Duratierra
Con la voz de Micaela Vita, el grupo que combina folklore y rock se presenta junto con cantantes invitados en el ciclo Música en el Hall, el martes 3 de septiembre, a las 19 h. En el show abordarán la música latinoamericana desde el rock, el pop y el jazz. Hall Central Alfredo Alcón del Teatro San Martín Avda. Corrientes 1530. Gratis.
Buenos Aires Celebra Bolivia. El domingo 1º de septiembre llega un nuevo homenaje a la colectividad boliviana en la Ciudad. En los 70 stands ubicados a lo largo de la Avenida de Mayo, se desplegarán artesanías en base a porcelana, platería, trajes típicos y la más diversa gastronomía de esta colectividad. Habrá
Intérpretes para Bares Notables Ya está abierta la convocatoria para participar de la Programación Cultural del 2020 de los Bares Notables de la Ciudad. Grupos y solistas de diversos géneros musicales serán seleccionados para presentarse en los 50 espectáculos que
Rep
platos característicos de cada región como sopa de maní, chicharrón, pique a lo macho y chorizo chuqusqueño; también los tradicionales picante de pollo con choricito y pastel con api, entre otros. Además, 3500 artistas de diferentes fraternidades participarán de un gran desfile dándole color y alegría al encuentro. Se
presentarán sobre el escenario diversos artistas folclóricos provenientes de Bolivia como los grupos Wara, Octavia y Prana.
están previstos para el año próximo. El objetivo es promover a artistas profesionales, que serán evaluados por el jurado; a los concursantes que resulten seleccionados se les dará difusión. Habrá cuatro categorías: dúos, tríos, cuartetos y quintetos. No podrán presentarse los seleccionados del concurso del 2019, y la selección final estará a cargo de Pablo Agri (músico, compositor), Nicolás Ledesma
(músico, compositor y director de orquesta), Patricia Barone (cantante, autora) y Julio Lacarra (músico y compositor), entre otros. La inscripción se realiza del lunes 2 al viernes 13, de 11 a 17 h., en la Casa del Historiador (Bolívar 466).
Avenida de Mayo y Bolívar. Domingo 1º de septiembre, de 11 a 20 h. En caso de lluvia, se realiza el 14 de septiembre, mismo lugar y horario. buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
Para más información: programacionbaresnotables@ buenosaires.gob.ar
www.miguelrep.blogspot.com
Disfrutemos Disfrutemos Disfrutemos Disfrutemos
Espectáculos
Canal de la Ciudad: Jueves 20 h. en Disfrutemos
El ciclo de experiencias audiovisuales full dome #MODOLASER fusiona coreografías de rayos láser, proyecciones inmersivas y la mejor música de diferentes bandas con sonido surround 5.1. Las primeras funciones estarán dedicadas a Soda Stereo. Jueves, viernes y sábados 21 y 22 h. Localidades: $ 200.
Disfrutemos (7), DirecTV (239), TeleCentro (71), TeleCentro Digital (22). Disfrutemos
Planetario
Planetario Galileo Galilei, Av. Sarmiento y Belisario Roldán.
Cablevisión Digital (7), Cablevisión
Radio de la Ciudad: La Once Diez (AM 1110), Sábados de 10 a 12 h. Por internet: www.buenosaires. gob.ar/radioCiudad Web: buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA Papel: https://issuu.com/ disfrutemosBA
Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. 29 de agosto al 4 de septiembre de 2019. Año 8, Nº 402. Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta. Secretario de Medios: Marcelo Nachón.