DisfrutemosBA N° 415 | 05.12.2019

Foto: Paralelo 33º / Gentileza Usina

La Usina se enciende con los mejores espectáculos

Disfrutemos Disfrutemos Disfrutemos Disfrutemos En el comienzo de diciembre, la programación ofrece conciertos y recitales de blues, jazz, música clásica y pop electrónico, con entrada gratuita. PÁG. 3

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Del 5 al 11 de diciembre 2019.

Año 8, Nº 415. Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. /disfrutemosBA

Foto: Gustavo Di Mario

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Disfrutemos El artista multifacético e ambientó los 90 qu Disfrutemos

Porco y Creador de espacios legendarios de la cultura under, como El Dorado, Ave erno. Pág. 4 Morocco, Sergio De Loof protagoniza una imponente muestra en El Mod

La feria Autores y Bodegas conecta libros y vinos

Con la presencia de 40 autores que venderán sus libros a precios accesibles en la Biblioteca Parque de la Estación, el 7 y 8 de diciembre se realiza la segunda edición de este encuentro. Participan Carlos Ulanovsky (foto), Soledad Vallejos, Jorge Bernárdez y Luciano Di Vito, entre otros. Pág. 2 Foto: Diego Levy

2 DISFRUTEMosba 5 al 11 de diciembre 2019

La feria Autores y Bodegas, un maridaje perfecto entre lecturas y malbec BIBLIOTECAS. La segunda edición del encuentro que reúne a 40 autores, se realiza en la

Biblioteca Parque de la Estación el sábado 7 y el domingo 8 de diciembre, gratis.

Fotos: Gentileza Bibliotecas

Soledad Vallejos

Marina Abiuso

En estos días, vuelve la atractiva propuesta de Autores y Bodegas, la feria que ofrece la posibilidad de descubrir nuevas lecturas, mientras se saborea un buen vino. La cita es el sábado 7 y el domingo 8 de diciembre en la Biblioteca Parque de la Estación, dos días en los que unos 40 autores serán protagonistas de un momento que siempre marida bien: una historia que mereció ser contada se degusta mejor con una copa en mano.

Carlos Ulanovsky, Marina Abiuso, Eduardo Fabregat y Soledad Vallejos son algunos de los escritores y periodistas que compartirán

sus libros con el público.

“Es una feria a la cual los autores llevan sus libros que ya no están en el circuito comercial para acercarlos a los lectores a precios amigables”, comenta una de las organizadoras del evento, Victoria Nasisi, quien también estará presente con su libro Los besos no serán televisados. “Es un libro de narrativa en el que se cuentan historias cortas, sentimientos, visiones del mundo cotidiano, sentimientos y sensaciones. Algunos cantan o hacen cine con lo que sienten o con lo que les pasa; yo escribo estos textos para contar amores, deses-

Biblioteca del Parque de la Estación.

Ubicada en el barrio de Once, será sede de la segunda edición de la Feria Autores y Bodegas.

peranzas, tristezas y enojos”, dice Nasisi a DisfrutemosBA.Carlos Ulanovsky estará, por su parte, presente con Días de radio (Vol. 1 y Vol. 2), Siete autores en busca de un toc toc, Estamos en el aire y Paren las rotativas; Marina Abiuso, con Amalita, la biografía; Demian Aiello, con Conspiranoia para principiantes; Fernando García, con Los ojos. Vida y pasión de An-

tonio Berni, y Crimen y vanguardia; Agustina Larrea, con Quien es la chica (escrito junto a Tomás Balmaceda); Sonia Renison, con Ruta 40. Cinco mil doscientos kilómetros desde la Patagonia hasta el Norte argentino y Jorge Bernárdez con Las aventuras de Perón en la tierra y El fin del periodismo, ambos en coautoría con Luciano Di Vito. “El primero de los libros trata sobre la vida cotidiana del general Perón -señala Di Vito, uno de los impulsores de la feria-; contamos anécdotas que logran explicar a uno de los personajes más emblemáticos del siglo XX.

El fin del periodismo es un libro de entrevistas a 12 reconocidos periodistas que explican cómo se hacía periodismo antes de internet. Entre otros están Jorge Fernández Díaz, Beto Casella y Any Ventura”. Además, Di Vito participa con El arte de perder: “Es un libro de relatos y cuentos, mi primera experiencia en la ficción”, dice Di Vito.

La lista sigue con, entre otros, Emilio Ruchansky, con Un mundo con drogas; Soledad Vallejos que lleva Amalita. La biografía (en coautoría con Marina Abiuso), Trimarco la mujer que lucha por todas las mujeres y Costumbres y manías de argentinos con dinero; Alejandro Wall, con su Academia Carajo!, El último Maradona. Cuando a Diego le cortaron las piernas; Liana Wenner con Nuestro Vinicius, Vinicius portenho, Arte Madi, Arturo y Letra y línea; Leo Bromberg, con Tipo que…nada; Pablo Vinci, con El salto del final; Gustavo Bedrossian, con Decir silencios; y Cristina Mahne, con ¡Sí, quiero! (A mi wedding planner). “Es un libro de ideas útiles acerca del negocio de la organización de eventos”.

A través de más de 50 entrevistas con protagonistas del rubro, cuenta de manera divertida cómo surgió esta modalidad de contratar el servicio de una persona o una empresa que lleve adelante no solo bodas sino aniversarios, cumpleaños, bautismos y hasta funerales. “Hay anécdotas y consejos para organizar eventos con distintos presupuestos, tendencias del mercado, casos de éxito, tradiciones, ejemplos de países de todo el mundo -sigue Mahne- y hay historias de vida que resultan motivadoras tanto para emprendedores vinculados al sector como para estudiantes de las carreras relacionadas con las relaciones públicas, la comunicación y la organización de eventos”.

Autores y bodegas Dónde: Biblioteca Parque de la Estación, Gallo y Pte. Perón (Once).

Cuándo: 7 y 8 de diciembre, de 14 a 20 h.

Entrada libre y gratuita Más info disponible en: www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

BREVES JORNADA ESCENOTÉCNICA

CICLO ÓPERA DE CAMARA

SEMANA DEL ORGULLO LGBTIQ+

Los trabajadores del Complejo Teatral de Buenos Aires ofrecerán charlas sobre producción artística, producción técnica, coordinación de escenario, video, sonido, herrería artística, movimiento de escenario, utilería, iluminación y escenografía. 11 de diciembre, a partir de las 9.30 h. Gratis.

La ópera del Teatro Colón, Mitridate, Ré Di Ponto, se presenta en el CC 25 de Mayo.

Versión de Ulises Maino y Julián Ignacio Garcés sobre la primera ópera seria de Mozart.

El viernes 6, el sábado 7 y el martes 10 de diciembre, a las 20 h. Entradas desde $150.

A través de visitas guiadas, se recorrerán espacios icónicos del colectivo LGBTIQ+ ubicados dentro del Casco Histórico. Salida: Paseo de la Diversidad, en la Plaza Roberto Arlt; y de allí, al PRIDE Café, el Parakultural, el Sótano de San Telmo y la primera sede de la CHA. El viernes 6, a las 19h. Gratis.

Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530.

CC 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444.

Av. Rivadavia y Esmeralda.

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La Usina se enciende con los mejores espectáculos música. Los primeros días diciembre, la programación del centro cultural de La Boca incluye conciertos y recitales de distintos géneros musicales, con entrada gratuita.

Blues, jazz, música clásica y pop electrónico conviven este fin de semana en la programación del epicentro cultural del barrio de La Boca. El viernes 6 de diciembre, dos conciertos instalan el blues y la música clásica, respectivamente: a las 20.30 h., el guitarrista brasileño Igor Prado, uno de los músicos de blues más reconocidos del mundo, se presenta con su banda Just Groove, acompañado por Federico Álvarez (saxo), Raphael Wressing (órgano) y Homero Tolosa (batería). Y, a las 21 h., la Ópera Festival Buenos Aires ofrece un concierto de gala con obras de Johannes Brahms, Giacomo Puccini y Richard Wagner, con las interpretaciones de Helge Dorsch (Alemania), Peter Bernhard (Suiza) y la soprano argentina Graciela de Gyldenfeldt junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda.

El sábado 7 abre a las 17 h., en el Patio, con la banda de pop electrónico Expediciones científicas, que propone diversos climas para bailar al atardecer. Formado en 2014, el grupo parte de la tradición de la música popular argentina y lleva dos discos editados; su música dialoga con otras disciplinas como las artes visuales, el videoarte, el teatro y el diseño.

A las 19 h., el IX Concierto Asociación Argentina de Compositores, cierra la temporada de recitales que la institución realizó durante 2019 en la Usina con Édua Zádory, Elizabeth Ridolfi, Fernando Ciancio y Diana Lopzyc ejecutando obras de compositores argentinos contemporáneos como Larionow, Gómez, Renta, Moscoso y Bruno-Videla.

Con las actuaciones de dos coros que repasan repertorios de música navideña -el Coro de Cámara de la Municipalidad de 3 de Febrero, a las 11.30, y el Coral Pilar y Ensamble de los Buenos Aires, a las 12-, se inicia un domingo con una amplia y variada programación musical.

También el domingo 8 se presentan, las chicas de Hija de Tigre. Suben a escena, a las 17 h., con Paula Trama como invitada especial. En diálogo con DisfrutemosBA, anticipan: “Estamos muy contentas de presentarnos en la Usina. Vamos a tocar los temas de Jugo felino, nuestro último disco, y obviamente, de los anteriores.

Como invitada estará Ala Mora, que es una genia en el Octapad y otros sonidos. Y la idea de convocar a Paula Trama nos gustó porque nos encanta lo que hace y

Fotos: Gentileza Usina del Arte

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01 Hija de Tigre.

Con Paula Trama como invitada especial, la banda despliega su pop electrónico el domingo 8, a las 17 h.

A las 19 h., el jazz se instala con Sales de Baño que interpreta su tercer disco, Geometría del vínculo, que en 2018 recibió el Primer Premio a Música Inédita (Jazz) del Fondo Nacional de las Artes.

Carlos Quebrada, bajista y compositor, revela a DisfrutemosBA que este recital es el primero que dan en la Usina. “Estamos súper emocionados de poder tocar en tan hermosa sala. El hecho de contar con un sonido y un espacio ideal para la música que hacemos es soñado”. Sobre el momento actual de la banda expresó: “Es bastante particular, ya que llevamos varios años tocando el mismo repertorio y creemos que viene madurando con nosotros. El lenguaje musical del grupo ha llegado a un estado de plasticidad interesante, tanto la música escrita como la improvisada cuenta con una gran cuota de confianza”.

Por último, Paralelo 33º cierra un gran fin de semana, con un homenaje al folklorista Gustavo “Cuchi” Leguizamón. Según le cuenta Martín Diez, uno de los integrantes del grupo de percusión, a DisfrutemosBA: “En todos los conciertos que hemos hecho dedicado a un compositor, tratamos de abordar sus músicas desde la perspectiva de los instrumentos de percusión. Algunas piezas van a ser más textuales, en cuanto a sus características melódicas y armónicas. Y otras servirán de disparador para incursionar por terrenos ajenos a la perspectiva creativa del compositor. Los instrumentos de percusión brindan una paleta sonora casi inagotable y una riqueza tímbrica única”. Cuando Adrián Iaies, director de la Usina, los convocó para este proyecto, tomaron con mucho interés la propuesta porque consideran que “la música del Cuchi es única y en ella se refleja especialmente el espíritu y las imágenes del Noroeste; y como tal, corresponde a un legado musical de todos los argentinos”.

02 Paralelo 33º Homenajeará al Cuchi Leguizamón.

03 Expediciones Científicas.

Se presentan en el Patio de la Usina, el sábado 7, a las 17 h.

nos parecía una linda oportunidad, tanto para el público como para nosotras, de disfrutar de este combo: Hija de Tigre y Paula. Tenemos ganas de que sea una fiesta de domingo, nos encanta como suena la Usina, así que queremos regalarles un momento musical hermoso”.

Usina del arte Dónde: Caffarena 1, La Boca.

Entradas: Gratis. Se reservan en buenosaires.gob.ar/usinadelarte/entradas 03

Más info disponible en: www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

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De f o Lo

El artista multifacético que moldeó la noche de los 90 HOMENAJE. Sergio De Loof, referente de la cultura under, protagoniza una imponente muestra en el Museo Moderno. En diálogo con DisfrutemosBA, la curadora Lucrecia Palacios recorre las etapas creativas del artista.

El Museo de Arte Moderno ha decidido celebrar con la megaexposición ¿Sentiste hablar de mí? a Sergio de Loof, artífice de una particular mixtura entre arte, noche, moda y farándula que signó la estética de los años 90. Muchos lectores recordarán con nostalgia o habrán oído hablar de las noches de El Dorado, el Morocco o Ave Porco, espacios que inventaron no solo nuevas formas de uso de la Ciudad, sino también formas de esparcimiento y fiesta que intentaban dejar atrás los estertores de la primavera alfonsinista. Ese nuevo y conflictivo mapa de estética, cultura y sociedad hoy se da en llamar “los noventa”. Arte y noche se amalgamaban en boliches, bares y centros culturales. La programación no solo incluía exposiciones y obras de teatro, sino también desfiles, performances e incluso fiestas, que con-

gregaban, en un contexto de libertad y experimentación, a mundos hasta entonces antagónicos: artistas e intelectuales; los empresarios, el mundo fashion y la farándula.

Nacido en 1962, De Loof había comenzado a dar sus primeros pasos a fines de la década del ochenta, los años de Batato Barea y Omar Chabán. De hecho, llegó a convivir durante un tiempo con Luca Prodan en la gran casona de la calle Alsina.

Sin embargo, su momento llegaría en los noventa, cuando el estallido de su creatividad lo convirtió en el productor de una obra faraónica en más de un sentido, que se despliega en los 800 metros cuadrados de nueve salas del Museo conjugando pasillos palaciegos, obras de teatro, una tienda que vende sus creaciones, una biblioteca y un carnaval.

El recorrido hace hincapié en sus desfiles y vestimentas, e incluye

Foto: Guido Limardo

Lucrecia Palacios, Sergio De Loof y Belén Coluccio en la inauguración de la muestra.

materiales tan diversos como sus diarios, una selección documentales inéditos, sus intervenciones en la revista Wipe (de la que fue socio fundador) y sus pinturas e instalaciones desde mediados de los ochenta hasta hoy.

Lucrecia Palacios, la curadora

de la muestra, explica los orígenes y el propósito de esta iniciativa del Museo Moderno. ¿Cómo surge esta muestra homenaje a Sergio De Loof?

Junto a la directora del Moderno, Victoria Noorthoorn, nos pareció que era el momento justo para hacer una gran muestra dedicada a él, un artista que ha sido muy importante pero que de alguna manera tuvo un camino muy parainstitucional, lo que le retaceó cierto reconocimiento dentro del medio artístico. Estamos muy contentas con el resultado porque en la inauguración la gente no solo estaba feliz, sino que nos decía que al fin se había hecho justicia, como si hubiera una necesidad de reconocimiento a estas personalidades que ocuparon un lugar tan destacado en la cultura porteña.

De alguna forma, sus producciones de los ochenta ya habían sido reconocidas pero quedaba pendiente un reconocimiento de su obra de los noventa.

Eso está muy ligado a una megaexposición sobre los ochenta que se llamó Perder la forma humana, en el Museo Reina Sofía, de Madrid.

Pero Sergio, como señalás, no pertenece a ese grupo. Si bien comienza a trabajar a fines de los ochenta, y en sus obras encontramos muchos materiales que lo emparientan al under, su inscripción más fuerte hay que buscarla en 1989, que es el momento en que se organiza la Bienal de Arte Joven y deja de hablarse de under, justamente porque de alguna forma se institucionaliza.

De Loof se inscribe de lleno en ese período, que en términos históricos está en construcción, pero además lo hace desde un lugar más in-

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tersticial, porque él no accede a la escena a través del Rojas u otros ámbitos oficiales sino que hace su ingreso a través de la moda y la ambientación de boliches, zonas que pertenecen al arte pero que obligan al arte a hacer muchos esfuerzos en sus propias concepciones para poder integrarlas a su historia. ¿Cuál es el lugar de De Loof en el campo del arte argentino?

En más de un sentido, es invaluable. La galería Belleza y Felicidad, por ejemplo, se reconoce como un proyecto fuertemente inspirado por su espíritu. Fue activo, incansable e incesante. Y eso también nos planteó ciertas dificultades al pensar la muestra, porque en su caso la producción es la obra pero también la personalidad. De Loof pertenece a un linaje de artistas como Federico Peralta Ramos, en los que la performance es central y hay una performance constante de la subjetividad.

Pero cuando empezamos a pensar en esta muestra me interesaba contrarrestar ese mito con la producción material, que es enorme y muy sofisticada. ¿Qué características específicas encontrás en esa producción?

El collage es central. Sergio aprendió moda a través de la tele, el cine y las revistas, entonces su proceso de trabajo tiene mucho que ver con la producción, la edición y el collage. Esto remite desde luego a otro elemento del que siempre se ha hablado en su caso, que es la utilización de materiales completamente banales, desprestigiados, a los que él convierte en una forma de sofisticación o lujo. Como siempre dijo, quería hacer una moda hermosa

01 Desfile de Sergio De Loof en homenaje a Van Gogh.

Foto: Fundación IDA 02 Cuaderno del artista.

Foto: Viviana Gil. Fundación IDA. 03 Desfile Pieles Maravillosas, en el Garage Argentino, 1990.

Foto: Pompi Gutnisky. Fundación IDA. 04. Piloto Súper Top. Foto: Viviana Gil. Fundación IDA. 05. Desfile North Beach. Modelos: Mariana Schurink y Nahuel Vecino.

Foto: Fundación IDA. 06 Inauguración de la muestra ¿Sentiste hablar de mí?

Foto: Guido Limardo.

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para pobres y feos. Para eso, compraba ropa en el Cottolengo (Don Orione) y con eso vestía a sus modelos. Pero su propuesta es completamente inmediatista, no procesual, lo que a su vez lo diferencia de los diseñadores de indumentaria. Si bien es una figura reconocida dentro del ámbito del diseño de autor, su trabajo no parte de un proyecto, no crea colecciones ni mucho menos ha atravesado procesos de industrialización y comercialización.

Otro elemento decisivo es la producción en colaboración, en el caso de De Loof, siempre nos encontramos con un quehacer colectivo en el que la red de amigos del artista desempeñan un lugar fundamental.

La propuesta de moda de De Loof aparece de manera muy

interesante en el mismo momento en que se produce el gran ingreso de las marcas mundiales a la escena de la indumentaria argentina.

Sin duda. Sergio nunca lo pensó en términos de resistencia o como una ideología política, pero sin duda en su práctica se advierte una cultura queer en funcionamiento, no solo porque aparezcan las personas trans y homosexuales, sino también las disidencias corporales. En pleno auge de las supermodelos, de un fortalecimiento de cierto esquema corporal hegemónico, Sergio ponía en la pasarela a sus amigos, a gente de la noche. Si bien nunca lo leería como un activista político, es interesante señalar que gente que sí lo piensa de esta manera -como Lisa Kerner, de Casa Brandon- participó

en un momento u otro de sus desfiles. En todo caso, es una práctica activista que no se formula como una conciencia política porque De Loof siempre se postula como un esteta, un autonomista del arte.

Imagino que armar y montar esta muestra planteó grandes desafíos.

Desde luego, casi como si respondiera a ese espíritu colectivista de Sergio, la muestra fue posible gracias a una gran acumulación de distintas formas de colaboración, no solo de los distintos equipos internos al museo, entre los que me gustaría destacar el apoyo de Belén Coluccio, que hizo la investigación histórica, y también del equipo de diseño y producción de exposiciones, que trabajó muchísimo para

crear estos nueve espacios. También, de colaboradores externos como la Fundación IDA, el Museo del Cine, el Complejo Teatral de Buenos Aires, el Teatro Argentino de la Plata y el Museo de la Ciudad.

E incluso, de la gente. Uno de los materiales que necesitábamos eran revistas Vogue, que siempre fueron muy importantes para Sergio, e hicimos una convocatoria por Facebook. Fue maravilloso: la gente nos acercó el material que tenía para formar parte de este proyecto que es, en sí mismo, una megaobra de De Loof. Belén Coluccio sintetizó este enorme trabajo de una manera muy linda, diciendo que participar de esta muestra le enseñó que teníamos que pensar otra historia del arte, más cercana a los afectos. Y sin duda fue capital, porque para poder investigar una obra como la de Sergio, tan efímera y enorme, hubo que recurrir a una reconstrucción de relatos muy atravesados por lo emocional, y con sistemas historiográficos que no dependen de la documentación sino de la memoria encarnada. De allí, sin duda, la complejidad y el interés de su obra: es un espacio donde el sentido no se puede asentar, y continúa en constante movimiento.

¿Sentiste hablar de mí?

Dónde: Museo Moderno, Av. San Juan, 350.

Cuándo: hasta abril 2020.

Entrada general: $50. Miércoles, gratis.

Más info disponible en: www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

agenda semanaL

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DisfrutemosBA sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob. ar/disfrutemosBA.

JUEVES DANZA El cisne salvaje 20.30 h. Dir.: Pablo Rotenberg.

Intérprete: Emilio Bidegain. Es una obra de striptease interpretada por un hombre que pone en escena la fricción entre pensamiento privado y cuerpo público. El stripper, con su falta de historia y tradición, situado en un contexto espectacular, permite una indagación sobre los límites y condicionamientos de género.

(Esta obra contiene escenas de desnudez).

Entrada: $180.

Dónde: Centro Cultural Recoleta.

Junín 1930.

VIERNES 6 Visitas nocturnas guiadas Calle Arroyo 20 h. Durante el recorrido se

AIRE LIBRE Festival Wateke El festival reúne shows, talleres y espectáculos, acompañados de una amplia propuesta gastronómica. Los Pericos (foto), Los Cafres, Coti & Los Brillantes, Dancing Mood, Gillespi y Topa son algunos de los artistas confirmados.

Cuándo: 6 (de 16 a 0 h.), 7 y 8 de diciembre (de 12 a 0 h.)

Dónde: Hipódromo de Palermo, Av. Libertador 4101.

Entradas: Desde $300.

Menores de 12 y jubilados, gratis.

podrán ver edificios de arquitectura francesa, galerías de arte y una plaza que conmemora a la antigua Embajada de Israel, destruida por un atentado terrorista. Únicamente con reserva previa https://turismo.buenosaires. gob.ar Dónde: Av. Santa Fe y Esmeralda.

GRATIS

SÁBADO 7 CHICOS Lo que susurra en el mar 15 h. Títeres y cuentos. Idea, guión e interpretación de María Mercedes Córdoba. La sirena cantora, la mariposa roñosa y la ranita Flop protagonizan la puesta. Cuentos cortos entrelazados con canciones donde prevalece el afecto y lo poético. (Para niños a partir de 3 años, con acompañamiento de un adulto).

Foto: Gentileza Usina del Arte

Infantiles Los Raviolis en concierto La banda de rock infantil, que ya ganó el corazón de los más chicos y la complicidad de los papás con una efectiva combinación de humor, realidad e ironía vuelve a la Usina del Arte con un recital a pura música, juegos y humor.

Las entradas se reservan en buenosaires.gob.ar/ usinadelarte/entradas Cúando: Sábado 7 de diciembre, 15 h.

Dónde: Usina del Arte, Caffarena 1.

Gratis

Dónde: Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra.

Crisólogo Larralde 6309.

Gratis

TALLER Danzas folklóricas 16.30 h. Para abordar el foklore a

través del juego, la dramatización y el baile. Se verán el carnavalito, el Tinku -que en quechua significa encuentro- y el Bailecito. Una oportunidad para poner en juego el cuerpo y que, tanto chicos como grandes, puedan vivenciar las danzas. Edad recomendada: 4 a 7 años.

Dónde: Usina del Arte. Caffarena 1.

preparar tarta abierta de frutas y torta de ciruelas. Las entradas se entregan desde dos horas antes en el puesto de informes.

Dónde: Usina del Arte. Caffarena 1.

GRATIS

MÚSICA Instinto Barroco

GRATIS

18 h. El concierto incluye obras del siglo XVII y sonatas del siglo XVIII, con obras de compositores como Francesco Barsanti, George Friedrich Händel y Marin Marais.

Bono contribución: $ 50.

Dónde: Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra.

Crisólogo Larralde 6309.

MÚSICA Concierto de la Camerata Académica

LUNES

17 h. En el marco de la celebra-

ción por el 70° aniversario de su fundación, el Conservatorio de Música Alberto Ginastera presenta a su Camerata Académica, bajo la dirección musical de los maestros Sebastián Tellado y Germán Zacoro Nielsen. Las entradas se retiran desde el jueves 5 de diciembre, de 9 a 20 h., en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171.

Dónde: Salón Dorado del Teatro Colón. Libertad 621.

GRATIS

DOMINGO CHICOS Experimento cocina 16 y 17 h. Las chicas y chicos de 4 a 12 años podrán aprender recetas y hábitos de alimentación. En diciembre, los ingredientes estrella serán las frutas de carozo, y los chicos aprenderán a

EXPOSICIÓN La paleta del restaurador: Rosas y el rojo punzó 10 a 20 h. En tiempos de Juan Manuel de Rosas (1829-1832 y 1835-1852), el color rojo se extendió con su fuerza simbólica por toda la Nación. La paleta del Restaurador muestra, por medio de diferentes objetos que integran la colección del Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, las formas que adquirió la propaganda política del rosismo tanto en el espacio privado como en el público. Habrá una visita guiada a cargo de la curadora, María Lía Munilla Lacasa, junto con la entrega de réplicas de divisas punzó, tatuajes temporales para los más chicos y música en vivo.

Actividad gratuita.

Entrada: $50.

Dónde: Museo Histórico Cornelio Saavedra. Av. Crisólogo Larralde 6309.

MARTES ESPECTÁCULO Sol, tiempo de eclipses 17 h. El Sol presenció todo lo que ha sucedido en la Tierra, pero no cumple el rol de simple espectador, es una colosal fuente de energía que permite una enorme red de vida. Este espectáculo inmersivo invita a conocer en profundidad al astro que marca el ritmo de nuestras vidas.

Entrada: $120. Menores de 6 años, jubilados y pensionados, gratis (las entradas requieren reserva, más info: www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosba) Dónde: Planetario Galileo Galilei.

Av. Sarmiento y Belisario Roldán.

MIÉRCOLES TEATRO La Vis Cómica 20.30 h. Autor y Dir.: Mauricio

Kartun. Con Mario Alarcón, Luis Campos, Cutuli y Stella Galazzi.

La inefable compañía teatral el malo desembarca en la Buenos Ayres virreinal, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de improvisados acapara la tolerancia del Cabildo.

Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a su través ese vínculo a menudo ruinoso entre los artistas y el poder.

Entrada: $105.

Dónde: Teatro San Martín. Sala Cunill Cabanellas. Av. Corrientes 1530.

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El Camarín de las Musas, un lugar para el arte y el encuentro Circuito independiente. Desde hace 18 años, el espacio invita a descubrir propuestas que se despliegan en

tres salas, una galería, un restaurante y espacios para cursos y talleres.

De acuerdo con la mitología griega, Zeus tuvo nueve hijas, las nueve musas. Todas ellas estuvieron vinculadas con Apolo, el dios de la música. Se cree que bajaban a la Tierra a alimentar de ideas a los artistas, que las invocaban para alcanzar la inspiración.

Muchos siglos más tarde Calíope, Clío, Erato, Euterpe, Melpómene, Polimnia, Talía, Terpsícore y Urania, que así se llamaban, también inspiraron a los dueños de El Camarín de las Musas. A la hora de pensar en un nombre significativo para el espacio que estaba por nacer, los propulsores del proyecto -Diana Ingro, Emilio y Cristina Gutiérrez y Daniel Genoud- abrazaron la idea de invocar a las nueve ninfas desde el título, y reflejar su espíritu en un lugar que hoy ya es emblemático para el teatro independiente porteño.

Corría el año 2001 cuando el proyecto de El Camarín de las Musas pugnaba por emerger en Mario Bravo 960, en un antiguo pero coqueto edificio que perteneció por décadas a una tradicional mueblería. “Buscamos un lugar de encuentro, en el que hubiera teatro, cursos, arte… un lugar no convencional, para compartir más que una función”, explica Emilio Guitiérrez a DisfrutemosBA. Con sus salas y aulas funcionando a pleno los siete días de la semana, alcanzaron las 750 funciones anuales. Pasaron por allí obras de gran calidad, directores y actores de gran prestigio. Han estrenado desde Julio Chávez hasta María Marull, y actuaron desde Mirta Busnelli hasta Juan Pablo Geretto.

Este año participan en la programación, entre otros, Laura Oliva y Antonio Birabent; intérpretes ex-

Fotos: Gentileza Ministerio de Cultura

El Camarín de las Musas es una de las salas emblemáticas de Almagro.

perimentados junto a algunos que hacen sus primeras experiencias.

Gutiérrez también señala a DisfrutemosBA que para elegir una obra y programar la pieza tiene que tener una clara intencionalidad artística. “Vemos un acto o un ensayo y nos tiene que gustar. La preferencia es el drama con humor y los dramaturgos argentinos. Hay muchos y muy buenos”, destaca.

Para Guitérrez, el espacio funciona porque hace al futuro del teatro: “Salas para no más de 100 personas, donde el espectador está cerca del escenario, puede ver cada

que las musas sigan inspirando a autores, actores, dramaturgos, artistas, alumnos y profesores en este complejo de Almagro. Al fin y al cabo, es su teatro.

gesto, participar del hecho artístico y disfrutarlo”, dice. Con costos menores, el precio de la entrada también es más accesible.

El Camarín tiene una variada oferta de cursos, un coro, escuela de teatro, talleres de dibujo, escritura, dramaturgia, ballet, para todas las edades y conocimientos. Y cuenta además con un restaurante amplio, donde se puede comer a la carta. Para muchos de los habitués, el combo es completo: tomar algo al encontrarse, asistir a la función, cenar en el lugar cuando se termina. Un sitio perfecto para

El Camarín de las Musas Dónde: Mario Bravo 960.

Web: www.elcamarindelasmusas.com Mail: teatro@elcamarindelasmusas.com Más info disponible en: www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

Estrenos y clásicos, en la Lugones Joyas históricas o películas sobresalientes de la actualidad -que habilitan la comprensión de otras realidades y una emocionalidad diferente- integran los últimos ciclos del 2019 de la Sala Leopoldo Lugones. Uno de ellos es Encuentro de cine europeo, que con once largometrajes de ficción y documentales recientes, refiere a los desafíos presentes del Viejo Continente -medio ambiente, discriminación, narcotráfico, violencia, migración-. En colaboración con la Delegación de la Unión Europea en Argentina y las

embajadas de Alemania, Austria, Chipre, Croacia, Dinamarca, Eslovenia, España, Francia, Italia, Países Bajos, Polonia, Portugal, Rumania y Suecia, el ciclo se despliega hasta el sábado 7 de diciembre, en diversos horarios.

En carácter de estreno, del jueves 5 al jueves 12, a las 19 h., se proyectará también Tiempo común, la ópera prima de ficción de la documentalista portuguesa Susana Nobre, que se presentó mundialmente en el Festival de Rotterdam. La película aborda la vida con un bebé

Tiempo común

recién nacido, de manera sensible, evitando el drama y el romance. Lo acompaña un cortometraje previo de la cineasta, Pruebas, exorcismos.

Y se verá, a su vez, De aquí y de allá: una retrospectiva del siempre incisivo documentalista Eduardo Montes Bradley, que supo retratar de manera original a varias figuras destacadas de la literatura argentina. Realizadas en la Argentina y los Estados Unidos a lo largo de dos décadas -entre 1999 y 2019-, sus películas se proyectarán del 9 al 15 de diciembre, en diversos horarios.

Por último, el genial coreógrafo y director de danza Oscar Araiz, es el protagonista del documental que se le dedica, dirigido por Paula de Luque. Algunos de los secretos creativos de un artista que supo encontrar la forma de darle un toque de distinción a sus piezas forman parte de un homenaje que tendrá lugar el viernes 13 de diciembre a partir de las 18 h.

Sala Leopoldo Lugones Dónde: Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530.

Entrada: Localidades $60.

La programación completa de los ciclos y los horarios encomplejoteatral.gob.ar/cine

8 DISFRUTEMosba 5 al 11 de diciembre 2019

La contratapa agendate

Foto: Gentileza Teatro Colón /Máximo Parpagnoli

EL RECOLETA

Cultura Hip Hop

La programación incluye taller de breaking y entrenamiento, clases de danza, competencias de diferentes estilos de danza callejera, sesiones de entrenamiento, cyphers (rondas de improvisación), exhibiciones y shows de crews. Sábado 07, de 15 a 20 h. en el Espacio Cultura Hip Hop. Gratis.

Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.

Teatro Colón Hoffmann en escena

FOTOGRAFíA

Calle Corrientes

Las imágenes pertenecientes al archivo del diario La Nación, que integran la muestra, son una memoria cultural, social y arquitectónica de la arteria más emblemática de la Ciudad.

La exposición es parte de los festejos por los 150 años del diario. Gratis. Hasta el 29 de febrero de 2020.

Los Cuentos de Hoffmann, de Jacques Offenbach, concluye la temporada lírica 2019 del Teatro Colón en una versión que cuenta con la dirección musical de Enrique Arturo Diemecke y la dirección escénica de Eugenio Zanetti. El viernes 6 y el sábado 7

MUSEO SONORO Axel Krygier explora la muestra Contacto

Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530.

Dónde: El Museo Moderno, Av. San Juan 350.

Cuándo: Viernes 6 a las 18 h.

Entrada: $50.

Gastronomía

Rep

de diciembre, a las 20 h., puede verse esta nueva producción del Teatro, que celebra los 200 años del nacimiento de Offenbach.

La ópera está basada en Les contes fantastiques d´Hoffman, pieza teatral de Jules Barbier y Michel Carré, quienes se inspiraron en algunos de los cuentos del alemán E.T.A. Hoffmann. Allí, relata tres de sus amores imposibles: Olympia, muñe-

La premisa es tan sencilla como seductora: disfrutar de música en vivo en el contexto de una exposición de arte contemporáneo que indaga en una original propuesta sonora. La muestra no es otra que Contacto, de Andrés Aizicovich, que se expone en el Museo Moderno. Nacido en 1985, Aizicovich puede ser mejor definido como un artista inventor, una figura romántica que evoca aquel idealismo temprano en el cual la invención contribuía a modificar las con-

ca mecánica que sólo él cree realmente humana; Giulietta, la cortesana que le roba su reflejo en un espejo; y Antonia, una joven que canta hasta, literalmente, morir.

Las localidades (desde $200) se pueden adquirir en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171,. O por Internet ingresando a www.teatrocolon.org.ar.

diciones materiales y poéticas del mundo. La instalación que ha desarrollado especialmente para esta oportunidad se propone un objetivo singular: establecer contacto con vida extraterrestre, con antepasados e incluso con dimensiones desconocidas de nuestra conciencia, por medio de un instrumento semejante a la fusión entre un órgano de vidrio y una antena satelital, que se ejecuta al acariciar teclas de cristal con los dedos.

Desde su inauguración dis-

tintos músicos se acercaron a explotar esta máquina sonora en el ciclo de conciertos Tocar de oído, que el viernes 6, a las 18 h., cerrará con un invitado de lujo: Axel Krygier. El reconocido multi-instrumentista, compositor e intérprete argentino, con un estilo producto de la cruza de influencias tan variadas como la música criolla y el agogó, se presentará junto a la obra, en el primer piso del museo.

www.miguelrep.blogspot.com

BA Market

La feria itinerante dedicada a los alimentos gourmet arranca su temporada de ediciones nocturnas. Este viernes 6 y sábado 7 de diciembre, de 17 a 0 h., el mercado de productos se instala en la Plaza Arenales de Villa Devoto (acceso por las calles Nueva York y Avenida Chivilcoy). Gratis.

Plaza Arenales, Mercedes 4050.

Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. 5 al 11 de diciembre de 2019. Año 8, Nº 415. Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta. Secretario de Medios: Marcelo Nachón.

Disfrutemos Disfrutemos Disfrutemos Disfrutemos Disfrutemos Canal de la Ciudad: Jueves 20 h. en Cablevisión Digital (7), Cablevisión Disfrutemos (7), DirecTV (239), TeleCentro (71), TeleCentro Digital (22).

Disfrutemos Radio de la Ciudad: La Once Diez (AM 1110), Sábados de 10 a 12 h.

Por internet: www.buenosaires.gob. ar/radioCiudad Web: buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA Papel: https://issuu.com/ disfrutemosBA