DisfrutemosBA N° 421 | 30.01.2020 by DisfrutemosBA

Disfrutemos Disfrutemos Clásicos y modernos en la Lugones

En febrero se presenta Fin de Siglo, la ópera prima del realizador argentino Lucio Castro y dos nuevos ciclos: uno sobre cine noruego y otro sobre Mel Brooks, el rey de la comedia. PÁG. 2

Disfrutemos

Foto: Gentileza Complejo Teatral

Del 30 de enero al 05 de febrero 2020 Año 8, Nº 421. Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. /disfrutemosBA

Foto: Carlos Furman

Disfrutemos Disfrutemos La obra de Gonzalo Demaría, dirigida por Pablo Maritano, está protagonizada por personas trans.

Siglo de Oro Trans: preguntas sobre el deseo y el género En el marco del FIBA, llega una versión libre de Don Gil de las calzas verdes. Dirigida por Pablo Maritano, la obra es una reversión del clásico barroco de Tirso de Molina. PÁG. 4

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Clásicos y modernos en la sala Lugones cine. En febrero, la sala del Teatro San Martín presenta Fin de Siglo, de Lucio Castro, y los

ciclos Encuentro con el Nuevo Cine Noruego y Vuelve Mel Brooks, el rey de la comedia. Fotos: Gentileza Complejo Teatral

Fin de Siglo, un amor a través del tiempo.

La Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín -consolidada como uno de los principales espacios de circulación de Buenos Aires en materia cinematográfica- ofrece durante febrero una programación diversa y atractiva que alterna el regreso de grandes clásicos con novedades nacionales y extranjeras. A partir del jueves 6 y hasta el domingo 14, se exhibirá Fin de Siglo, la ópera prima del realizador argentino Lucio Castro, ganadora el premio a la “Mejor película” de la Competencia argentina en la última edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires. Estrenado mundialmente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el filme de Castro conjuga

una trama romántica y una reflexión profunda en torno al tiempo. La historia narra el encuentro entre un argentino que vive en Nueva York (Juan Barberini) y un español residente en Berlín (Ramón Pujol), que se conectan por casualidad mientras están en Barcelona. Lo que parece un romance fugaz de una noche entre dos extraños se convierte en una relación épica, que abarca décadas. Según su director, Fin de Siglo nace de la “curiosidad de confrontar un personaje en el presente con el mismo personaje hace veinte años: las cosas que permanecieron igual, las cosas que cambiaron, las cosas que olvidó que quería. Esta exploración se presenta en relación con otro personaje con el que tiene una

Hacia el Oeste, cine noruego.

especie de historia de amor rota, dos veces”. La gran apuesta del filme de Castro reside en el desafío narrativo que les demanda a los espectadores, formulando un

relato que propicia saltos temporales, giros inesperados en la trama y un universo mágico en el que se advierten referencias a la Nouvelle Vague francesa. Además, la sala Lugones invita a revisitar durante este mes a un clásico del humor: celebrando su 93° aniversario, Vuelve Mel Brooks, el rey de la comedia rinde homenaje a las ingeniosas sátiras en torno a los géneros y a los personajes de Hollywood. Del domingo 2 al martes 11 el ciclo dedicado al comediante, guionista, productor y realizador proyectará diez largometrajes, entre los que se cuentan El Joven Frankenstein, Locura en el Oeste y La Loca Historia del Mundo (Parte 1). Tal como afirma Patrick McGillian, ingresar en el universo visual de Brooks es siempre una buena excusa para endulzar la vida y disparar un diluvio de afecto. Otro de las grandes eventos que podrá disfrutarse durante febrero será el Encuentro con el Nuevo Cine Noruego. Del miércoles 12 al miércoles 19, la Lugones proyectará ocho largometrajes inéditos provenientes del país nórdico. El ciclo brinda una buena oportunidad para aproximarse a una cinematografía nacida durante el nuevo milenio, que no suele circular por las salas comerciales. Entre los filmes que podrán conocerse se destaca Hacia el oeste, una road movie conmovedora y alternativa, que narra el reencuentro entre un padre y su hijo con el paisaje de la costa noruega como telón de fondo. El filme es dirigido por Henrik Martin Dahlsbakken, un joven cineasta autodidacto de 30 años, considerado una de las voces más

frescas y emotivas en el cine de la región. La temática familiar también se pondrá de manifiesto en Trátese con cuidado, el primer largometraje para la pantalla grande realizado por Aldrid Andersen, un reconocido director televisivo noruego. La historia tiene como protagonista a Kjeti, un trabajador petrolero, que luego de la muerte de su esposa debe adaptarse con grandes dificultades a su nuevo rol de padre soltero. Junto con las sutiles ficciones familiares, la retrospectiva también deja un espacio para el género documental: en Los Corta Lenguas, Solveig Melkeraaen sigue a Ylva, una niña de nueve años que deja atrás su vida en la gran ciudad para trabajar como cortadora de lenguas de bacalao en el Norte de Noruega. Dedicada a este singular y extraño oficio, Ylva conoce al hábil Tobias, dando inicio al comienzo de una hermosa amistad infantil entre cuchillos y cabezas de peces. Por último, dos dramas históricos merecen ser destacados: La decisión del rey, una superproducción de Erik Pope que oscila entre el retrato bélico y la pieza de cámara, y El duodécimo hombre, la historia de un comando de la resistencia noruega apresado luego de intentar sabotear una torre de control de la fuerza aérea Nazi. La Lugones Fin de siglo Del jueves 6 al miércoles 12 de febrero a las 19 h. Platea: $100. Estudiantes y jubilados: $50 (con acreditación) Localidades disponibles con 6 días de anticipación. Vuelve Mel Brooks, el rey de la comedia Del domingo 2 al martes 11 de febrero. Platea: $100. Estudiantes y jubilados: $50 (con acreditación) Abono 4x3 a $300. Válido para 4 entradas del mismo ciclo. Localidades con 6 días de anticipación Encuentro con el nuevo cine noruego Del miércoles 12 al miércoles 19 de febrero Platea: $100. Estudiantes y jubilados: $50 (con acreditación) Más info disponible en: www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

BREVES VISITAS GUIADAS

Museo Benito Quinquela Martín

CONVOCATORIA

AIRE LIBRE

Docentes para talleres

Se realizan recorridos gratuitos por los espacios que integraron la vivienda-atelier del gran artista boquense. Además, se exhibe el conjunto más importante de las obras que el creador del museo donó para su colección. Sábados y domingos a las 14 y 17 h.

Hasta el 11 de febrero está abierta la inscripción para docentes mayores de 18 años que quieran enseñar las siguientes disciplinas en El Recoleta: Tecnología y nuevos medios, Artes visuales, Sustentabilidad, Artes escénicas, Literatura, Música, Artes audiovisuales, Diseño y Cultura Urbana.

Tercera Edad

Av. Don Pedro de Mendoza 1835.

Más info: www.centroculturalrecoleta.org

Mas info: www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

Las plazas de la Ciudad organizan actividades gratuitas para adultos mayores. Gimnasia, talleres de memoria, juegos, clases de inglés, manualidades, reciclado, pintura y actividades recreativas. De lunes a domingo de 9 a 14 h. Hasta el 29 de febrero. Se suspende por lluvia.

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Vacaciones 2020: actividades gratuitas para grandes y chicos VERANO EN LA CIUDAD. Para aprovechar los días de descanso, la Ciudad ofrece varias opciones, en distintos barrios: al aire libre o en los museos, en las plazas o en el inigualable Anfiteatro de Parque Centenario. Fotos: Gentileza GCBA

Durante enero, febrero y principios de marzo, la Ciudad invita a participar de sus actividades gratuitas con propuestas para todos los gustos y edades, que abarcan desde sus playas urbanas a sus actividades en la plazas; y desde sus obras de teatro para chicos a las propuestas culturales en el espacio público e instituciones tales como el Museo del Cine y el Centro Cultural Recoleta, entre otras opciones.

Aires Playa 1 Buenos Arena y agua, con talleres y shows Desde su inicio, en 2009, más de cinco millones de personas disfrutaron de la arena y el agua, las sombrillas, reposeras y duchas, los juegos inflables, las canchas de fútbol y de vóley, los espectáculos, los talleres y los sectores de lectura. Tal como sucede en grandes capitales como París o Berlín, Buenos Aires posee dos playas urbanas: el Parque de los Niños (zona norte) y el Parque Indoamericano (zona sur). Para los próximos días, la agenda del Indoamericano ofrece: Taller de Huerta, Circo, Serigrafía, Ajedrez, Escritura creativa, Construcción de juguetes, Cuentos, Alimentación saludable, Recreación y movimiento, y -el domingo 2 de febrero- los shows de Mecache rock y Cafecitos. Mientras que en el Parque de los Niños hay Botánica y jardinería, Percusión, Serigrafía, Robótica, Cuentos, Armado de juguetes, Escritura creativa. De martes a domingos y feriados de 10 a 20 h.

Para las tardes de verano, el Anfiteatro del Parque Centenario programó una serie de espectáculos para disfrutar en familia, con entrada libre y gratuita. Se trata de producciones del reconocido grupo La Galera, dirigido por Héctor Presa. El Anfiteatro cuenta con una capacidad para 1700 espectadores y un gran despliegue técnico. El sábado 8 de febrero a las 19 h., se ofrece La arena y el agua. La propuesta plantea una situación donde ellas y ellos son vecinos, separados

Fotos: Gentileza Subsecrtaría de Gestión Comunal

por una pared, aunque ni unas ni otros saben de la existencia de los demás hasta que una pelota accidentalmente cruza la pared y todo se complica. Trata sobre el miedo a lo nuevo y el modo de enfrentar las cosas inesperadas. En tanto, el domingo 9, a las 19 h., se presentará Maléfica, una bella en apuros. Es la historia de Maléfica, que ama las fiestas y se enoja porque no fue invitada al primer cumpleaños de la hija del Rey y por eso lanzará un hechizo sobre la Bella Niña. Gratis Dónde: Av. Lillo y L. Marechal.

Grupo La Galera El mejor teatro para los chicos

Entrada: $50. Dónde: Agustín Caffarena 51

Desde su inauguración, el 9 de enero, BA Playa fue visitada por 300 mil personas.

Gratis Dónde: Parque de los Niños (Av. Cantilo y Av. Gral. Paz) y Parque Indoamericano (Av. Catañares y Escalada)

Vamos las Plazas Música, magia y títeres en el Verde

Desde que comenzó la temporada de verano el programa Vamos las plazas se desarrolla en todos los barrios. De forma simultánea, en dos plazas por comuna, de viernes a domingos, a las 17.30 y a las 19.30 h. se llevan a cabo unas 30 actividades diarias para todas las edades. Dentro de las opciones hay shows de Magia, Títeres, Globología, Burbujas, Animaciones, Música, Teatro, Malabares y Payasos. El sábado 1º y el domingo 2, entre otras alternativas, se podrá

da gratuita. Otras opciones gratis son: Viernes de VHS (viernes, 18 h.), que invita a ver una película producida bajo el legendario sello del VHS, con la participación de su director y un debate posterior, y Clásicos animados (sábados y domingos, 15.30) que incluye tres programas dedicados a Superman. En relación con los talleres, los sábados a las 16 h. se realiza el Taller de cianotipia, para chicos de 8 a 12 años, donde se ponen en práctica los pasos básicos de impresión de esta técnica tan antigua como la fotografía. Mientras que el domingo 16/2, a las 16 h. se desarrolla el Taller de cine pintado, para chicos de 8 a 12, que propone interactuar con materiales analógicos para crear películas en 16 mm., a partir de diferentes técnicas artesanales, que se proyectan al finalizar el encuentro. Por último, el espacio interactivo Videojuegos abre los sábados y consiste en un paseo a través de una colección de los antiguos Atari de uso libre para jugar en familia

de verano 2020 5 Amor El Recoleta, a full

Globología y burbujas, uno de los atractivos de Vamos las Plazas.

disfrutar de los shows de Bigolates de chocote (31/1, en plazas Garay y Vera Peñaloza); Anda Calabaza (31/1, en plazas Ejército de los Andes y Don Bosco; 1º/2, en plazas 25 de agosto y Domingo Fidel Sarmiento, y 2/2, en plaza Unidad Latinoamericana y Parque Las Heras) y el espectáculo de circo Abadagem (31/1, en Plaza Isidora y Parque Alberdi; 1º/2, en Plaza Boedo y Plaza Almagro y 2/2, en las plazas Ángel gris y Misericordia). Gratis Más info: www.buenosaires.gob.ar/cultura/ noticias/ultima-semana-de-vamos-lasplazas-con-mas-de-30-actividades-en-lascomunas

Museo del Cine 4 jornadas Visitas guiadas y de juegos Es uno de los museos que más actividades ha programado para estas vacaciones. Ofrece visitas guiadas que acercan a los visitantes a la historia del cine argentino (domingos, 16 h.; y en inglés, martes y jueves, 15.30 h.), talleres, proyecciones y espacios interactivos. El 8 y el 15 de febrero, a las 15 h., se lleva a cabo Mirada Épica, una visita por el museo que se extiende a otros rincones de La Boca como La Usina del Arte, El Galpón de Catalinas Sur y los murales emblemáticos de la zona, con entra-

El ciclo -que cada verano celebra al amor, la amistad y la diversidad- copó el Recoleta y la Plaza Francia. La agenda incluye fiestas, recitales, paseo gastronómico, charlas, ferias de productores y de publicaciones, lecturas performáticas, karaoke, clases y torneos de Freestyle. El sábado 1º, de 16 a 21h. en el marco del ciclo de ferias Ves, querés, se realiza Hábitat BA, curada por Fauna Querida, con productos de diseño creados bajo formas de producción sustentable. Además, el domingo 2, de 20 a 21.30 h. se lleva a cabo el karaoke romántico, Canto lo que quiero, conducido por Regia Federala, artista drag nacida en Tucumán y referente de la escena queer. Y el martes 4 (a las 19.30 h.) en Plaza Francia, la filósofa y escritora Tamara Tenenbaum -autora del libro El fin del amoranalizará cómo transforma el feminismo la conversación sobre el sexo-afecto. La charla se titula Alguien lo tiene que decir. La nueva conversación sobre el sexoafecto. Gratis Dónde: Junín 1930.

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fiba Festival Internacional de Buenos Aires

Pablo Maritano “Donde el género no es un límite, hay un mundo mejor” entrevista. A poco del estreno de Siglo de Oro trans, versión libre de Don Gil de las calzas verdes, el director Pablo Maritano reflexiona sobre la actualidad de este clásico y su proceso de adaptación. La nueva temporada del Complejo Teatral de Buenos Aires comienza en un marco de excepción: el Festival Internacional de Buenos Aires, el gran evento cultural porteño que anualmente trae al público lo mejor de las artes escénicas nacionales e internacionales. En este contexto, se estrena en el Teatro de la Ribera Siglo de Oro trans, versión libre de Don Gil de las calzas verdes, espectáculo de Gonzalo Demaría basado en el clásico de Tirso de Molina, bajo dirección de Pablo Maritano. Estrenada en 1615, es considerada una de las obras más importantes del barroco español y es, esencialmente, una comedia de enredos sobre el deseo equivocado y en qué medida se corresponde con el cuerpo. Es la historia de Doña Juana, quien ha sido abandonada por su prometido Don Martín, a favor de una dama rica de Madrid, Doña Inés. Doña Juana decide hacerse pasar por un hombre para seducir a Doña Inés y desarmar el nuevo matrimonio, despertando toda clase de deseos y provocando a su paso una avalancha de enredos e identidades nuevas. Siglo de Oro trans interroga al género de mil modos distintos y mantiene intacta la sátira sexual y los planteos filosóficos y metafísicos de Tirso de Molina. Con un elenco integrado por Payuca, Monina Bonelli, Roberto Peloni, Ariel Pérez de María, Maiamar Abrodos, Martina Nikolle Ansardi, Rodrigo Arena, Julián Ekar, Emiliano Figueredo, Naty Menstrual y Fabián Minelli, la obra realizará funciones de viernes a domingo. “El proyecto nació así: poner en valor el patrimonio del teatro barroco español, indagando desde nuestra percepción de género contemporánea, desde nuestra idea de cuerpo”, dice Pablo Maritano, su director, a Disfrutemos BA. ¿Cómo nació la propuesta de dirigir este espectáculo? Nació como una deuda pendiente que teníamos con Monina Bonelli

Fotos: Carlos Furman

“No existen los actores trans; existen las personas trans. Y son personas, y punto. Tampoco creo que exista el tema de lo trans: lo trans es humano y el género, como el deseo, es móvil. Existe, sí, el tema de cómo percibe la sociedad al género, y eso es lo que genera deseos de todos los tipos, fascinación, equívocos, y también miedo, violencia, incomprensión¨. La obra de Maritano mantiene intacta la sátira sexual y los planteos filosóficos de Tirso de Molina.

-quien en la obra tiene a su cargo el rol de Doña Inés-, de trabajar juntos. Yo estaba leyendo muchos textos del Siglo de Oro, y acababa de leer Don Gil. Monina es una turbina, un dínamo, y en una noche entre los dos empezamos a hablar de la obra, de su visión del género como construcción social, de la función del deseo como motor y, también, de su efectividad como comedia, su modernidad y su desfachatez. Desde un comienzo la idea fue trabajar con Gonzalo Demaría, con quien ya había colaborado en dos oportunidades. Su carrera se ha desarrollado sobre todo en el ámbito de la ópera. ¿Cómo nacen las ganas de extenderte al teatro? La ópera es teatro. Sigo trabajando exclusivamente en ópera y el teatro barroco en verso se inscribe en el mismo movimiento estético. Los puestistas que frecuentamos la

ópera en nuestro trabajo estamos acostumbrados a trabajar el verso “clásico”, aunque trabajamos con las ideas de prosodia, de affetti, de drama, o de ritmo del compositor, que nos acercó su propia vision; sea Monteverdi, Cavalli, Rossi, Lully o Mozart. Por otro lado, el material rítmico de Tirso es muy claro, y es la base del montaje. Antes de pasar a la escena hicimos semanas de lectura hasta que cada escena tuviera su tempo, su idea de respiración, sus nodos rítmicos. La construcción del verso es un trabajo de ensamble, no de solistas: la escucha es fundamental porque es una partitura grupal. Nada debe atentar contra el ritmo, y todos los elementos de la obra deben tener al ritmo como base porque si no, la estructura cae. El sabor de la palabra, el gusto por la melodía, por las variaciones rítmicas y por los colores vocales estuvieron muy presentes desde el principio, y fue

un trabajo apasionante para todos. Además del verso, en la obra también hay música instrumental y vocal. ¿Cómo no respetarlo, si también estaba en la obra original, donde los protagonistas cantaban y bailaban? Toda la música de la obra es contemporánea de Tirso. Las letras son de Gonzalo Demaría, a quien pedí un par de intermezzi, uno sobre el tema de la Santa a la que Dios le hizo crecer una barba para salvarla del matrimonio hereje, y otro, todavía más hereje -pero laico- que combina muy ingeniosamente el tema del triángulo amoroso sin solución con la figura clásica del hermafrodita. ¿Cómo definiría, desde su concepción, a Siglo de Oro trans? Como un acápite que se volvió título, grosso modo. Como concepto en sí, revisa en qué está ahora el problema de la percepción social del género. Algunos periodistas

Pablo Maritano Director

vienen con preguntas que me causan risa o me hacen enojar mucho porque tarde o temprano te preguntan cómo es trabajar con actrices y actores trans; y te das cuenta de que aún los puntos en los que el material original es cándido, es mucho mas libertario que nosotros. No existen los actores trans, existen las personas trans. Y son personas, y punto. Tampoco creo que exista el “tema de lo trans”: lo trans es humano y el género, como el deseo, es móvil. Existe, sí, el tema de cómo percibe la sociedad al género, y eso es lo que genera deseos de todos los tipos, fascinación, equívocos, y también miedo, violencia, incomprensión. ¿Por qué elegir a Don Gil de las calzas verdes como punto de partida? Porque es el que presenta la combinación más explosiva de enredos, de ingenios, de intercambios de

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Clásico. La obra, que da origen a esta puesta, es considerada un texto imprescindible del barroco español.

Maratón Abasto Un cierre de lujo para el Festival de Teatro La obra indaga en la relación entre identidad, género y autopercepción.

identidad y de géneros. Vengo de hacer El Caballero de la Rosa, Platée, Cachafaz y Bodas de Figaro, estos últimos tres años, que tocan los mismos puntos que Don Gil. ¿Qué elementos del barroco español le parecen particularmente aptos hoy para lecturas queer? Creo que no es necesario pensar en una lectura queer. Es una lectura humanista de una obra humanista producida en un siglo que se preguntaba cuál era la relación entre alma, cuerpo y deseo. Creo que tenemos que repensar el género. Ya. Todos. Un lugar donde eso no es un límite es un mundo mejor para todos. De cualquier manera, la obra nos atraviesa en varios planos, y es algo a lo que estuvimos muy atentos. En el elenco hay artistas muy inteligentes y, por suerte, el material mueve las estanterías. Pongo como ejemplos a Rodrigo Arena, Maiamar Abrodos o Iván García, con quienes tuvimos sesudos rounds de charla. Un elemento fundamental fue la voz. Cómo habla un hombre, cómo habla una mujer…No podemos dejar de entender que a través de todos los personajes habla el poeta, y el carácter es mucho mas importante que la altura tonal. Puntualmente, Rodrigo interpreta a un arquetipo de macho, violento, homofóbico y bastante masoquista. Es el Don Juan (aunque Tirso es el autor original del mítico seductor, este es otro) de la obra, y la búsqueda de la esencia de este hombre nos confrontó con la identificación propia, versus la ajena. Tengo un enorme respeto por personas como Payuca o Naty, que se escapan al estereotipo de “lo trans”. Si hablo de mí mismo, nunca me identifiqué con “lo gay”, aún estando casado con otro hombre. Me parece que la obra tiene mucho de eso. ¿Cuáles son las principales intervenciones que la dramaturgia de Gonzalo Demaría propone sobre el texto? Esencialmente opera en tres planos: primero una condensación del material, respetando los patrones métricos formales. Luego, el pasaje al español rioplatense, que tiene su

color y su historia en nuestros escenarios, y que permite que la obra se dirija muy directamente al público. Luego, y es un dato no menor, la reorganización del material para un público contemporáneo. Los papeles cómicos, suelen tener muchísimas referencias de elementos de la vida cotidiana contemporánea que para un oyente actual no tienen ningún sentido y representan un problema. Sin ir mas lejos, el delicioso rol de Caramanchel, el criado desocupado y casi mendigo de Don Gil, quien se vuelve una especie de Sancho Panza pobre y reaccionario, está plagado de referencias que hoy no nos significan nada, sea por vocabulario o sea por alusiones a los personajes públicos de otrora. Un ejemplo: en las versiones críticas de Don Gil, en su extensísimo y famoso monólogo sobre los malos patrones que ha tenido, por cada tres o cuatro versos de Caramanchel, hay una página entera en letra chica de notas al pie. Eso era algo que había que resolver y aquí Gonzalo tomó el afortunado camino de la reescritura. Y en los ya citados intermezzi, claro. La trama es Tirso al 100%. ¿Cuál es el mayor descubrimiento que se lleva de este montaje? Es una obra densa y hermética, en el sentido dramatúrgico: enseguida aparecen los temas centrales, las vigas constructoras, no solo estructurales sino también filosóficas. Sin ir más lejos, a todos nos plantea la pregunta sobre la autopercepción. Desde un punto de vista técnico, es hermoso llevar en la mochila el trabajo con el elenco sobre la música del verso. Son personas de una generosidad y una entrega enorme, y también vienen conmigo en mi mochila.

FIBA. Obras, recitales, performances e intervenciones en el espacio público se suceden el sábado 1º de febrero desde las 20 h. a lo largo de la calle Guardia Vieja. El gran cierre del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) será el sábado 1° de febrero en el marco de la Maratón Abasto, un evento multidisciplinario que tuvo su primera versión en la edición pasada del festival, y que llenará de artistas y público los espacios del Abasto, el barrio con más teatros independientes de Buenos Aires. Desde las 20 h., más de 40 sedes y espacios del Abasto serán parte del FIBA, además de diversos bares, peluquerías, restaurantes, lavaderos de autos, estaciones de subte, fachadas de edificios y balcones privados, entre otros lugares característicos. Con epicentro en la esquina de Guardia Vieja y Mario Bravo, la Maratón ofrecerá actividades tales como proyecciones, obras, recitales y acciones en el espacio público. Por un acuerdo con el Encuentro de Cine Europeo 2019 de Argentina, el FIBA programará en la sala independiente Zelaya (Pasaje Zelaya 3134) una Selección de películas sobre infancias y la juventud. Además, desde las 18 h. hasta la finalización de servicio del subte, se exhibirán las obras La pecera y La Nieve, en dos locales de la estación Carlos Gardel de la Línea B, debajo del Shopping Abasto.

Música y talleres A las 20 h., la jornada abre y la programación musical se inicia en el Escenario Emergente –montado en la esquina de Guardia Vieja y Mario Bravo- con Juan Ingaramo, cantautor, productor, multi-instrumentista y recientemente nominado al Grammy latino en la categoría de “Mejor artista nuevo”. A su vez, a las 23.30 h. en el Escenario Balcón –Guardia Vieja, entre Billinghurst y Sánchez de Bustamante-, se presenta la cordobesa Zoe Gotusso, una de las jóvenes promesas de la música indie argentina, que lideró el grupo Salvapantallas y ahora trabaja en la preparación de su primer álbum solista junto a Juan Campodónico. Entre otras actividades –a las 20.15, 21.20, 22.30, 23.45 h., en el Lavadero MB, de Guardia Vieja 3701- la pieza Mis besos propone explorar “besos que no se lavan ni se borran: los besos de las travestis que nunca se olvidan”, de la mano de Erika Halvorsen, autora de Pequeña Victoria, y las actrices Mariana Genesio y Julia Amore. Y el Festival MENEA –en las escalinatas del Abasto Shopping- exhibirá “rituales salvajes, danzas sucias; bailar desde una perspectiva disidente; la danza como expresión directamente política, con un taller

maratón abasto Más info disponible en: www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA Foto: Walter Sangroni/AFS

Siglo de oro trans Dónde: Teatro de la Ribera. Pedro de Mendoza 1821. Funciones del FIBA: viernes 31 de enero y sábado 1 de febrero. Más info disponible en: www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

de fusión de baile urbano”, y una competencia de freestyle. En tanto, a las 22.30 h. –de vuelta en el Escenario Balcón- Silvina Moreno interpreta música entre lo alternativo y lo pop, y revalida su título de figura destacada de la nueva música popular argentina. Además –en La Huella, de Bulnes 892- habrá Clases de inglés para niñes, Kung Fu, Yoga (los tres a las 20 h.) y Jazz para adolescentes (a las 21). En Guardia Vieja, entre Gallo y Sánchez de Bustamante, se podrá aprender creación de pulseras reutilizando telas y botellas de plástico, de vinchas nocturnas, de libretas con tapas bordadas o tomar un taller de abanicos. Y las Glitteras de Arte en Barrios recibirán a los interesados en una estación para lookearse al mejor estilo trap. Finalmente, Una noche en el museo (a las 20, 20:45, 21:30 y 22:15 h., en el Museo Casa Carlos Gardel) invita, de la mano de una particular guía, a una experiencia mágica y creativa dirigida a los chicos, con la dirección de Jimena del Pozo Peñalva.

Mis besos. La pieza de Erika Halvorsen indaga en el amor de las travestis.

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Amelita Baltar “Soy terrible, exigente y perfeccionista” ENTREVISTA. Los jueves de 21 a 23 h., Amelita Baltar conduce El nuevo rumbo en La 2x4 ,

la radio de tango de la ciudad de Buenos Aires. Aquí, recorre su vida profesional y personal. Foto: Gentileza Prensa Radio de la Ciudad / La Once Diez

Figura indiscutida del tango y referente artístico para generaciones enteras, Amelita Baltar ocupa un lugar central en el paisaje de la música ciudadana. Además de sus frecuentes giras y espectáculos, la musa inspiradora de Piazzolla y Ferrer conduce un programa de radio en La 2x4 (FM 92.7), todos los jueves, de 21 a 23 h. Se trata de El nuevo rumbo, el ciclo que lleva el nombre del disco que grabó en 2012 con Pedro Aznar, Raúl Carnotta, Fito Páez, Fernando Ruiz Díaz y Luis Alberto Spinetta. Dos horas antes de iniciar su programa semanal, la cantante llegó al octavo piso del Centro Cultural San Martín, donde se encuentran los estudios de la FM pública porteña, y recordó su infancia y su formación musical. Usted es porteña, de Riobamba y Juncal, pero de chica vivió en el campo. ¿Cómo fue su infancia rodeada de naturaleza? Yo tenía 2 años cuando llegue al campo, a Junín, y a los 6 volví para ir al colegio. Fue la época más feliz de mi vida: me subía arriba de los árboles; tenía perros, una cabra; las verduras eran orgánicas. Era muy lindo ir a la quinta y que el peón me diera zanahorias frescas. Es decir, era vida. La felicidad la tenía allí. Pasé cosas que ningún chico debe pasar hoy en día. Lo mejor que se le puede dar a un chico no es un country, es el campo. En este contexto, en el que era feliz, ¿cómo surgió tu interés por la música?

que Astor me haya escrito tanto porque eso me hace ir por el mundo. ¡Soy la voz de Astor Piazzolla! En enero y febrero de 2021 voy a hacer María de Buenos Aires en España. Ya lo hice el año pasado en Atenas. Y Balada para un loco la paseo por el mundo. Hablando de Balada para un loco, ¿Qué representa está canción en su carrera? ¿Qué mensaje apunta a dar cuando canta esa canción? Es una canción de amor, es una canción de ternura, pero todos los que la cantan la cantan como el culo. Todos gritan “loco, loco”. “¡No, boludo!”. ¿Qué va a ser de Balada para un loco cuando yo me muera? La van a destruir todos. Ahora enseño interpretación. ¡Y los tengo cortitos! ¿Sí? ¿Cómo es con sus alumnos? La vez pasada uno lloró porque le dije: “Es una mierda lo que grabaste. Eso no lo dejás grabado o no digas que yo te enseño”. Tengo otra que cambia las melodías. ¡Le he pegado una fregada! Me dijo que le gusta inventar. Yo le dije: “¡No podés inventar porque todavía no sos nadie!” Yo hablo alguna palabra en un tango o me voy arriba, ¡pero soy Amelita Baltar! ¡Hace 57 años que canto! Soy terrible, soy exigente y perfeccionista. Pero los alumnos salen buenos.

El programa radial de Amelita Baltar es un clásico de la 2x4, la única radio de tango del mundo.

En mi familia no había ningún músico, pero se cantaba muchísimo. Cuando viajábamos a Buenos Aires en el auto mi papá decía “canten algo”. Entonces, mi mamá empezaba a cantar algo y yo también lo cantaba. En la casa de mi abuela había un piano. Yo me acuerdo que con 8 años cantaba La muchacha del circo. Y en el colegio, con una compañera, nos hacían cantar en las kermeses. Así que siempre canté, pero nunca se me ocurrió cantar profesionalmente. Cantaba porque me gustaba. Moría por Falú y por Los Fronterizos. Los iba a ver a Ra-

dio El Mundo los lunes y los jueves con una amiga. ¿A qué edad esa vocación se convirtió en una profesión? ¿Cómo fueron los inicios de su carrera? El canto profesional llegó a los 22 años con el Quinteto Sombra. Ahí me llevaron de la nariz, yo no quería ir, no me interesaba. Hasta que Hernán Figueroa Reyes me dice: “¿Por qué no dejás a estos tipos y grabás vos sola?”. Y empecé a grabar. Tenía 25 o 26 años. Y me hizo grabar un tema que fue un boom desde La Quiaca hasta el sur: Si lo

vieran pasar. ¡Hice esa grabación y se murió el país! Empecé a hacer giras por todo el interior. Con Piazzolla tuvo un vínculo profesional y personal. ¿Qué importancia tuvo en su vida y en su carrera? Piazzolla me celaba por cualquier idiotez y no se daba cuenta de que Horacio Guarany me persiguió hasta que se murió. Me pasaba la mano por atrás para agarrarme y él dormía. Después me celaba por cualquier cosa: “Ay, miraste a ese chico”. Creo que debo agradecer

Por último, ¿qué es de la vida de Amelita Baltar por afuera de la música? Soy evangélica bautista hace 23 o 24 años. Antes era católica de comunión diaria, pero los curas me hartaron. Una amiga me llevó a una iglesia y ahí conocí a un pastor que me gustó muchísimo. Todos los domingos voy al culto y es muy lindo. El 24 de diciembre fue el cumpleaños de Jesús. Hay que enseñarle a los chicos que hay un Dios, que está Cristo y que Cristo es el único que cuando cumple años regala él. Yo oro todas las noches. Hay veces que me quedo dormida y termino de pedirle cosas por la mañana.

el nuevo rumbo Cuándo: Jueves de 21 a 23 h. Dónde: La 2x4 , FM 92.7

Congo Club Cultural, un oasis en la Ciudad Hace 15 años, en el predio que ocupó una vieja casona del barrio de Palermo, se inauguró el Centro Cultural Congo. Hoy se erige como un lugar ideal para relajarse, comer o tomar un buen trago, disfrutar de buena música en vivo, ver una película clásica en un amplio patio descubierto o compartir una charla con amigos. La propuesta incluye, entre otras actividades, el ciclo Teatro al Paso. Con obras cortas, de 15

minutos de duración, que se realizan en distintos sectores del predio, y que se pueden ver en forma continuada. Congo tiene un ciclo de cine de películas clásicas, al aire libre. Si el tiempo lo permite, se pueden ver producciones de Tarantino o Kubrick o clásicos modernos con la comodidad de un entorno selvático, degustando tragos o tapas. Los destacados bartenders preparan todos los días tragos de au-

tor, así como cocktails clásicos. La historia de este espacio ubicado en Honduras, a metros de Godoy Cruz comenzó en 2004. Sus primeros pasos fueron como bar, único de la cuadra y uno de los pocos de la zona en el incipiente crecimiento comercial y gastronómico del barrio. La gran atracción fue su completísima barra, además de la categoría de sus bartenders. Así se hizo fuerte en la hora del after office, combinando sus acogedores

ambientes de interior y exterior, ideales para compartir un trago después de una jornada de trabajo. Pero por entonces, Palermo comenzó a crecer vigorosamente y, atentos a los posibles efectos de esa fuerte competencia, los propietarios decidieron dar un paso más en el proyecto. Así fue creciendo el Congo actual, definido en su página web como “un centro cultural con un salón cálido y un jardín selvático, cocina fresca, vinos se-

leccionados, cerveza tirada y tragos de autor con la ambientación sonora de buena música en vivo”. Desde entonces, el proyecto ha ido creciendo y hoy cuenta con una variada gama de actividades. Congo Club Cultural Dónde: Honduras 5329. Cuándo: Miércoles y jueves de 19 a 3; y viernes y sábados de 20 a las 5. congoclubcultural.com.ar

30 de enero al 05 de febrero 2020 DISFRUTEMosba 7

agenda de verano

DisfrutemosBA sugiere confirmar las actividades en: www.buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA.

Foto: Gentileza BA Capital Gastronómica

AIRE LIBRE Ecoparque

gastronomía El Patio de los Lecheros

Un paseo gratuito para todo el público, para aprender sobre el medioambiente, la conservación de las especies y conocer sobre la flora y fauna nativas.

Ubicado en el barrio de Caballito, éste era el lugar al cual llegaba la leche proveniente de los campos del interior del país. Desde 2016 fue recuperado y hoy ofrece distintas propuestas gastronómicas, espectáculos, música en vivo, juegos para niños y un amplio sector de mesas y sillas. Durante los fines de semana de enero y febrero, vecinos y turistas podrán disfrutar de propuestas musicales a cargo de diferentes DJs.

Dónde: Ingreso por Plaza Italia (Av. Las Heras y Av. Sarmiento). Ingreso por Libertador (Av. Libertador y Av. Sarmiento)

AIRE LIBRE Jardín Botánico Con cinco hectáreas de flora argentina y especies de todo el mundo, el Botánico es uno de los espacios verdes más bellos de la Ciudad. Y para el verano presenta actividades especiales, entre ellas, las Expediciones Botánicas (sábados y domingos a las 15.30 h.), que invitan a recorrer el lugar y descubrir detalles de los ejemplares que pueblan el lugar. Dónde: Av. Santa Fe 3951. GRATIS

AIRE LIBRE Reserva Ecológica Durante las vacaciones de verano, se pueden hacer visitas guiadas, caminatas en los senderos, recorridos en bicicleta y observaciones con microscopios. Además, todos los viernes a las 20 h., se realizan visitas guiadas nocturnas, en las que se pueden avistar distintos tipos de aves (requiere inscripción en visitasguiadas_recs@ buenosaires.gob.ar) Dónde: Ingreso por Viamonte y Av. Giralt o por Brasil y Av. Achával Rodríguez. GRATIS

Dónde: Av. Donato Álvarez y Bacacay. Cuándo: Viernes de 18 a 00 h., sábado de 11 a 00 h. y feriados de 11 a 20 h.

Taller Escribiendo con ritmo

ación astrofantil de divulg Espectáculo in rir planetas, ub sc uesta es de op pr La a. ic m nó las en el cielo, laxias, y estrel jo el nebulosas, ga ar historias ba laciones y cont dibujar conste . cielo estrellado

A cargo de Nicolás Ferreyra: un espacio de creación colectiva, juego con palabras e improvisación, en el que se grabará una canción en un estudio móvil. Gratis, con inscripción previa. https://disfrutemosba.buenosaires.gob.ar/evento/talleres-en-el-moderno/5386 Cuándo: viernes 31 de enero, de 16 a 18 h. Dónde: Av. San Juan 350.

Arte Teatro de la Ribera Las imágenes de la artista Lola Goldstein proponen un giro desconcertante en este paseo de planificado bucolismo. Como si en un segundo de descuido se pudiera bucear hacia abajo del río para llegar a una dimensión que podría estar situada en cualquier profundidad ondu-

Planetario o dormir Cuentos para n

. Entrada: $200 y rcoles, jueves ié m s, te los mar o. er br fe Cuándo: Todos de 21 .00 h. hasta el viernes, a las 15 ue Tres iento s/n. Parq Sa Dónde: Av. rm de Febrero.

lante y movediza, decidida a inventar algo en el lugar menos verosímil. Hasta el 29 de febrero de 2020. Cuándo: Lunes a domingos, de 13 a 20 h. Dónde: Av. Pedro de Mendoza 1821. Gratis

Museo del Humor Sucesos extraordinarios

Esta muestra intenta pensar la aventura como algo diverso, con una selección de artistas con estilos bien diferentes, y cierra del eje Color y del programa Narrativas Cruzadas de los Museos de la Ciudad. Entrada: $50 Cuándo: Lunes, miércoles, jueves y viernes de 12 a 19 h. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20. Dónde: Av. De los Italianos 851.

Caminá Buenos Aires Identidad Villa Crespo Del tango de Pugliese a Paquita Bernardo: ambos están presentes en las diversas expresiones artísticas del barrio, en librerías, espacios culturales y en sus calles que interpelan. Cuándo: Viernes 31 de enero, durante todo el día. Dónde: Saliendo de la estación Malabia, Línea B. Gratis

Estación saludable Hidratación Todo lo que se necesita saber para pasar un verano protegiendo al cuerpo de las altas temperaturas. Cuándo: Sábado 4 a las 17 h. Dónde: Rosedal, Av. Iraola y Av. Sarmiento. Gratis

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La contratapa agendate

Fotos: Gentileza Prensa DDHH y Pluralismo Cultural

FORMACIÓN

Cursos y Talleres

Hasta el 14 de febrero se encuentra abierta la inscripción a los cursos de verano de Estudio Urbano. El espacio de grabación con acceso gratuito de la Ciudad propone cursos intensivos sobre los oficios de la música y herramientas para la autogestión de proyectos. La inscripción se realiza personalmente en Curapaligüe 585 de 15 a 20 h.

TEATRO

Proyecto SOMOS

El Centro Ana Frank ofrece un proyecto educativo y social que trabaja para la inclusión al camino del arte para la comunidad adolescente que desea participar, relacionarse, intercambiar y generar proyectos artísticos.

ba celebra el año nuevo chino

4 y 11 de febrero de 16 a 20 h. Inscripción: info@centroanafrank.com.ar o por teléfono al (011) 3533-8505 / 15-6120-9635. Gratis.

Cuándo: Domingo 2 de febrero, de 12 a 20 h. Dónde: Figueroa Alcorta y Sucre. Se suspende por lluvia. GRATIS

ARTE

Visitas Guiadas

El Museo Moderno ofrece recorridos gratuitos con el equipo de educadores para conocer las exposiciones, la historia del Museo y el edificio renovado. Son visitas dinámicas, interactivas y participativas. Lunes, miércoles, jueves, viernes, sábados, domingos y feriados. 16 h. en el hall. Museo Moderno Av. San Juan 350.

Rep

La Ciudad recibió el 4718, año de la Rata de Metal, con espectáculos, artes marciales y los típicos dragones en las calles porteñas el pasado 25 de enero. Pero esta vez el festejo del Año Nuevo Chino se extiende durante 15 días y el gran cierre será el 2 de febrero en Figueroa Alcorta y Sucre. El gran cierre de la celebración será el domingo 2 de febrero, de 12 a 20 h., en la plaza Parques Nacionales Argentinos (Av. Figueroa Alcorta y Sucre). Por 7° año consecutivo la co-

lectividad china desplegará su propuesta cultural en más de 60 stands gastronómicos y de artesanías, con un impactante escenario donde habrá shows y música en vivo. El protagonista será el Dragón -que simboliza la sabiduría, la cultura y la riqueza- y ofrecerá el ritual “clavado de pupilas”, mientras que los leones augurarán la buena fortuna para el año que comienza con su alegría y danzas típicas. Como cada año, habrá platos típicos -pescados en todas sus

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formas, empanaditas chinas, fideos salteados con verduras, pollo o mariscos-conciertos de instrumentos, exhibiciones de artes marciales, danzas tradicionales, conciertos infantiles, grupos de baile pop y más. Se estima que en el país viven 200 mil chinos, de los cuales el 70% reside en la Ciudad de Buenos Aires y el área metropolitana, un volumen que posiciona a la comunidad china como la cuarta más grande del país, detrás de la boliviana, la paraguaya y la peruana.

Disfrutemos Disfrutemos Disfrutemos Disfrutemos

Disfrutemos Canal de la Ciudad: Jueves 20 h. en Cablevisión Digital (7), Cablevisión Disfrutemos (7), DirecTV (239), TeleCentro (71), TeleCentro Digital (22). Disfrutemos Radio de la Ciudad: La Once Diez (AM 1110), Lunes a viernes de 10 a 12 h. Por internet: www.buenosaires.gob. ar/radioCiudad Web: buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA Papel: https://issuu.com/ disfrutemosBA

Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. 30 de enero al 05 de febrero de 2020. Año 8, Nº 421. Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta. Secretario de Medios: Christian Coelho Chicano.