DisfrutemosBA Nº 449 | 20.08.2020

Día del Lector

El lunes 24 de agosto habrá lecturas performáticas, recomendaciones de libros y homenaje a Borges. PÁG. 2

TangoBA Festival y Mundial

El gran evento de la cultura tanguera, por primera vez virtual, ofrece conciertos, milongas, clases y competencias. PÁG. 3

Del 20 al 26 de agosto de 2020 • Año 9 • Nº 449. Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En redes :

número Especial

/disfrutemosBA

CuidarteEsCuidarnos Foto: Gentileza Teatro Colón

teatro colón

Un espacio vivo, con ópera, ballet y cursos online En una intensa programación que no se detiene en tiempos de pandemia, conviven transmisiones vía streaming, un gran archivo sonoro y todo tipo de creaciones colectivas para el soporte digital. PÁG. 4-5

2 especial DISFRUTEMosbA • 20 al 26 de agosto de 2020

QuedateEnCasa

Día del Lector Un encuentro festivo con el mundo del libro y la lectura

Foto: Gentileza El Cultural

CULTURA EN CASA. Lecturas performáticas, recomendaciones de libros y claves para leer obras maestras de escritores y escritoras argentinas son algunas de las propuestas para celebrar la jornada.

El lunes 24 de agosto, Buenos Aires, la ciudad con la mayor cantidad de librerías por habitante del mundo, celebra el Día del Lector, en homenaje al aniversario de nacimiento de uno de sus mayores escritores y lector verdaderamente voraz: Jorge Luis Borges. Lecturas performáticas, recomendaciones de libros, claves para leer obras como Rayuela, reflexiones de Beatriz Sarlo en torno a la figura de Borges, anécdotas que rescata María Kodama sobre el legado del escritor y su obra, y muchas otras propuestas invitan a reflexionar acerca de la presencia de las letras y la literatura en la vida cotidiana, desestimando la concepción de la lectura como una actividad exclusiva, reservada a ciertos ámbitos y actores. Lectores somos todos.

Universo Borges

A través del canal de YouTube de BA Cultura, María Kodama compartirá anécdotas, reflexiones y recuerdos, para acercar el público al mundo de Borges: su vínculo con los libros, la literatura, su biblioteca, sus autores preferidos y las figuras que él solía recomendar.

Por su parte, el Cultural pondrá a disposición del público la clase magistral que la ensayista y crítica literaria, Beatriz Sarlo, brindó en 2016 sobre el escritor.

Habrá también distintas lecturas performáticas, interpretaciones a partir de relatos en primera persona que buscan resignificar la relación con la literatura. Así, los interesados podrán aprovechar cuatro propuestas online para experimentar la literatura desde nuevas perspectivas. Y desde la sección de Qué Hacer y Qué ver de la plataforma Cultura en casa se puede acceder a lecturas y recomendaciones de las que participan Mariana Enríquez, Claudia Piñeiro, Eduardo Saccheri y Hernán Casciari.

Foto: Gentileza Tigra @somostigra

“La lectura es un hecho solitario, pero solo en apariencia. Hay alguien que escribió lo que vos ahora estás leyendo y así es como se crea el primer espacio de intimidad. Si el libro te gusta, es probable que quieras compartirlo, lo prestes, lo regales, lo converses; el mecanismo de soledad se rompe para darle paso a relaciones entre personas a partir de un texto”.

Foto: Gentileza Ministerio de Cultura

Foto: Gentileza Min. de Cultura

Las propuestas incluyen las voces de Beatriz Sarlo, Cecilia Bona, Mariana Enríquez y Claudia Piñeiro.

Cecilia Bona.

Periodista creadora de la comunidad Por qué leer

Lectores en red

La booktuber Mariana Iglesias de Coolcuturarte y la periodista Cecilia Bona, creadora de la comunidad lectora Por qué leer (@porqueleerok) compartirán recomendaciones para leer un libro infinito pero intrincado: Rayuela, de Julio Cortázar. Además, Cecilia Bona recomendará cinco libros de viajes y aventuras, con una breve reseña, en la que compartirá sus experiencias como viajera en primera persona.

DisfrutemosBA tuvo la oportunidad de conversar con la creadora de Por qué leer acerca de los nuevos modos de la lectura que parecen haber proliferado en los últimos años. A su juicio, en la actualidad hay una oferta de contenidos culturales que resulta abrumadora. “No solo el celular que nos demanda atención constantemente, sino también las posibi-

lidades de consumo audiovisual (YouTube, plataformas de streaming, etc). El lector actual tiene que ser mucho más voluntarioso para dedicarle su tiempo al libro y no distraerse”.

Las ofertas, desde luego, también se multiplican para los lectores. “A la lectura tradicional se le suman nuevos formatos, como el del audiolibro o el del libro electrónico. La convivencia de todas estas posibilidades amplían el alcance de los lectores: ahora pueden escuchar un cuento con sus celulares mientras viajan, manejan o cocinan, por ejemplo, o comprar un libro digital que en papel sólo está disponible en otro país. ¡Eso es fantástico!”, sostiene Bona.

Otro fenómeno actual, del que Bona forma parte, es la construcción de comunidades en torno a la lectura. “La lectura es un hecho

solitario, pero solo en apariencia. Para empezar, hay alguien que escribió lo que vos ahora estás leyendo y así es como se crea el primer espacio de intimidad. Si el libro te gusta, es probable que quieras compartirlo, lo prestes, lo regales, lo converses, desees debatirlo con un otro, por lo que el mecanismo de soledad se rompe para darle paso a relaciones entre personas a partir de un texto”, dice.

“El Vagón de Lectores que organizamos en febrero de este año, por ejemplo, fue impresionante. Éramos casi 150 personas leyendo simultáneamente, conectados con la historia que proponía nuestro libro, pero respirando en una atmósfera creada por otros disfrutando su ejemplar como nosotros.

La sensación era que estábamos mostrando públicamente cuánto nos gusta leer. Y vivimos en carne

propia el poder del contagio: la gente se subía al subte, nos veía leyendo y se interesaba por saber qué estaba pasando. En paralelo fuimos soltando libros en las estaciones para invitar a más personas a que se sumen y algunos pasajeros que tomaron el subte más adelante pedían libros prestados para incorporarse al plan. ¡Emoción total!”

MÁS INFORMACIÓN

Contenidos disponibles en: Contenidos disponibles en www.buenosaires. gob.ar/culturaencasa y en los canales de YouTube de BA Cultura y DG. Promoción del Libro, Bibliotecas y Cultura.

20 al 26 de agosto de 2020 • especial DISFRUTEMosba 3

WhatsApp +54 11 5050-0147

TangoBA Festival y Mundial El gran evento de la cultura tanguera se adapta a la virtualidad ADELANTO. Con un imponente concierto de apertura protagonizado por las mujeres que le dan vida al género, el miércoles 26 de agosto comienza una nueva edición del Festival y Mundial que celebra el tango y su cultura.

Una vez más Tango Buenos Aires le pone música y movimiento al mes de agosto con una amplia programación gratuita – que va del 26 al 30- que se ofrece a través de las plataformas digitales.

Con dirección artística de Gabriel Soria, el evento más importante del mundo de la cultura tanguera, pone al alcance de todos más de 200 contenidos con artistas de la talla de Amelita Baltar, Juan Carlos Copes, José Colangelo, Walter Ríos, María Nieves y Nicolás Ledesma, entre otros, junto con los representantes de las nuevas generaciones. Además, incluye al Mundial de Baile, en modalidad online, y suma dos convocatorias nacionales: Cantá en el Festival y Videoclips de Tango.

Así, Tango BA se adapta al presente y se pone en marcha a través de la web oficial (buenosaires.gob. ar/tangoba) y de las redes sociales de Festivales de la Ciudad (Youtube FestivalesGCBA, Facebook /FestivalesGCBA e IG @festivalesgcba).

La agenda prevé conciertos, clases de baile, milongas y homenajes a músicos como Astor Piazzolla, Mariano Mores, Aníbal Troilo y Osvaldo Pugliese, y a bailarines y bailarinas como Juan Carlos Copes, Gloria y Rodolfo Dinzel, María Nieves y Gloria Arquimbau, entre otras propuestas, para celebrar al género declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

La mujer y el tango Por primera vez, Tango BA pone el eje en la mujer y el rol que ha cumplido en el género. En la apertura, el miércoles 26 a las 20 h., se lleva a cabo un gran concierto protagonizado enteramente por mujeres: María José Mentana con Eleonora Ferreyra, Sandra Luna con Mirta Álvarez, Ana Fontán con Shino Onhaga, Carla Pugliese, el trío Sin Fronteras; el grupo 7 Perlas sobre el diván con Silvia Nieves, Gloria Guerra, Vivi Verri, Marta Pizzo Luján Vera, Alejandra Palermo, Luisina Mathieu y Amalia Escobar; y en

Foto: Pablo Mekler / Rocoto

Amelita Baltar recorrerá su carrera como gran cierre del show inaugural.

disfrutemosba recomienda

El Mundial de Baile reúne a los mejores exponentes del 2x4

el cierre, la enorme Amelita Baltar, con su voz e histrionismo característicos, se presenta acompañada por Sonia Possetti para recorrer una trayectoria de más de 50 años.

Por último, un espectáculo de baile con los campeones mundiales Florencia Zarate Castilla, Guido Palacios, Manuela Rossi, Juan Malizia Gatti, Camila Alegre, Ezequiel López, Carla Rossi y José Luis Salvo.

Entre otros artistas que participan de esta edición se encuentran Juan Carlos Copes, Johana Copes, Eduardo Arquimbau, Eric Dinzel,

José Colangelo, Walter Ríos, Mariel Dupetit, Nicolás Ledesma, Roberto Alvarez, Alberto Bianco, Gabriel Mores, Franco Luciani, Pipi Piazzolla, Natacha Poberaj, Turco Suaya, Demián Garcia, Vanesa Villalba y Facundo Piñero.

Las milongas y clases de baile online para grandes y chicos, principiantes y avanzados, son dos perlas de la programación; además de dos propuestas para el público infantil: títeres musicales de Laura Gutman y canciones tangueras interpretadas por Juan Pablo Esmok Lew de Los Raviolis.

Para agendar Hasta el 22, está abierta la convocatoria para participar del Mundial de Baile en las categorías Tango de Pista y Tango Escenario.

Quienes deseen participar de Cantá en el Festival y Videoclips de Tango de solistas y grupos pueden inscribirse hasta el 22.

El 26, a las 20 h., es el gran concierto apertura protagonizado exclusivamente por mujeres. En el cierre canta Amelita Baltar.

Bailar, cantar y escuchar El Mundial de Baile se adapta también al contexto para que quienes deseen participar puedan hacerlo desde casa en cualquier ciudad del mundo. Las categorías son Estilo Tango de Pista y Estilo Tango Escenario. La convocatoria está abierta hasta el sábado 22 y pueden inscribirse bailarines solos y/o parejas convivientes aficionadas o profesionales, quienes deben enviar un video a través de buenosaires. gob.ar/tangoba. El certamen, en ambas categorías, se desarrollará en dos etapas: una Preselección por un Jurado, y una Final donde el público podrá votar entre los finalistas y elegir al campeón.

Hay otras dos convocatorias vigentes hasta el 22 de agosto, a través de buenosaires.gob.ar/tangoba: Cantá en el Festival, para cantantes de cualquier edad, que deben enviar un video cantando un tango a elección, y Videoclips de Tango de solistas y/o grupos de tango argentino.

Finalmente, en la previa, Tango BA 2020 celebra 100 años de la radio argentina. Referentes del medio comparten todos los días anécdotas, mientras los aficionados disfrutan de diversos contenidos para profundizar en su historia y revivir grandes momentos, con entrevistas a ex-campeones y clases para aprender a bailar, en las puertas de una nueva y particular edición.

MÁS INFORMACIÓN

Contenidos gratuitos e inscripciones disponibles en: www.buenosaires.gob.ar/tangoba y en las redes sociales de @festivalesgcba

4 especial DISFRUTEMosbA • 20 al 26 de agosto de 2020

QuedateEnCasa Foto: Arnaldo Colombaroli

01

Teatro Colón Un espacio vivo, con ópera, ballet y actividades para chicos cultura en casa. En una intensa programación que no se detiene en tiempos de pandemia, conviven transmisiones vía streaming, un gran archivo sonoro y todo tipo de creaciones colectivas para el soporte digital.

El Teatro Colón se mantiene plenamente activo a través de diversos programas en formato digital que permiten disfrutar de sus propuestas artísticas y participativas desde cada hogar.

Hay una multiplicidad de secciones, dentro de su página web (www. teatrocolon.org.ar) y en la plataforma de contenidos digitales Cultura en casa, tales como un archivo histórico sonoro con grandes joyas de todos los tiempos; la opción de Músicos desde casa, en la que artistas de los cuerpos estables comparten sus interpretaciones; y una plataforma pensada para toda la familia denominada Colón para chicos, con funciones de ópera, ballet y una gran variedad de juegos.

Según explica a DisfrutemosBA María Victoria Alcaraz, directora general del Teatro, éste se

posiciona en el presente “ante un desafío de innovación, que implica un diálogo fluido entre las distintas áreas, para desarrollar y ampliar contenidos, manteniendo la excelencia y el nivel artístico que el Teatro Colón siempre debe brindar.

Como eje central, la sala principal es hoy una plataforma digital que permite llevar distintas producciones de ópera, ballet y conciertos a la mayor cantidad de público del país y del mundo”.

Creación y novedad En un flamante episodio de Casas de Ópera, el Colón continúa explorando la experimentación en la lírica y las artes escénicas con La Barcarolle -de Jacques Offenbach-, el aria más famosa de la ópera Los cuentos de Hoffmann, que

en esta oportunidad es interpretada por Rocío Fernández, en el rol de Giulietta, y Daniela Prado, como Niklausse. Esta propuesta –dirigida por Mariana Ciolfi- se suma a las piezas líricas breves Danke (Gracias), canción alemana escrita por Martin Gotthard Schneider en 1961; el aria Lascia ch’io pianga (Deja que llore), de Georg Friedrich Händel; y Largo al factotum (Fígaro), la cavatina que canta Fígaro en el primer acto de El Barbero de Sevilla, de Gioacchino Rossini. www.teatrocolon.org.ar/ culturaencasa/casasdeopera La nueva sección Contemporáneo en casa ofrece distintas entregas multimedia; actualmente, se encuentran disponibles, entre otros, los siguientes contenidos: Terry Riley, uno de los compositores más importantes del minimalismo; Ste-

ve Reich, capítulo dedicado a uno de los compositores más influyentes del siglo XX; y Philip Glass, una sublime actuación a cargo de las extraordinarias pianistas, las hermanas Katia y Marielle Labèque interpretando el primer movimiento de su obra Four Movements for Two Pianos (2008). www.teatrocolon.org.ar/es/culturaencasa/contemporaneoencasa Música e intimidad Jorge Codicimo -coordinador general de Comunicación Institucional- explica a DisfrutemosBA: “Logramos algo que parece un acto de ilusionismo, que algo tan grande como el Teatro Colón, y no hablo de su edificio, entre en la palma de la mano de una persona. Metimos todo el Colón en el teléfono para

que la gente lo tenga a su alcance a través de las redes sociales y el sitio web”.

En Músicos desde casa se expone a distintos músicos de los cuerpos artísticos del Teatro como la Orquesta Estable, el Coro Estable, el Coro de Niños, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, y alumnos del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, realizando diversas piezas musicales desde sus hogares. Sebastián Masci -uno de los primeros violines de la Orquesta Filarmónica de Buenos Airesinterpreta un repertorio argentino para violín solo y César Bustamante tiene a cargo una versión coral de la Canción del Jacarandá, de María Elena Walsh y Palito Ortega, entre una gran cantidad de experiencias. www.teatrocolon.org.ar/ culturaencasa/musicos-desde-casa

20 al 26 de agosto de 2020 • especial DISFRUTEMosba 5

Línea 107 SAME Foto: Gentileza Archivo Teatro Colón

02 Foto: Máximo Parpagnolli

01 Cascanueces.

El domingo a las 20 h. se transmite en vivo el ballet que pudo verse en la temporada 2018.

02 Archivo histórico.

Para descubrir el patrimonio sonoro, que incluye presentaciones memorables de Pavarotti, Caballé y Argerich.

03 Aída Garifulina.

El recital Lírico de la soprano rusa se encuentra disponible en la web.

03

Casas de ópera Este ciclo abre una puerta a la experimentación de otras formas para la ópera, poniendo las nuevas tecnologías al servicio de la expresión y el arte, a partir del trabajo artesanal y en conjunto realizado por los propios cantantes líricos.

Además, Lecturas desde casa pone a disposición del público diversos artículos de la revista del Teatro Colón, que incluyen entrevistas, reseñas, fotorreportajes, y vivencias escritas en primera persona de distintas personalidades. www.teatrocolon.org.ar/es/revista Públicos diversos En Colón para chicos en casa, el Teatro propone distintas actividades para toda la familia con títulos de ópera y ballet, más de 30 propuestas lúdicas y didácticas pensadas para la primera infancia hasta mayores de 10 años. Se puede ver: el ballet Coppelia -con la interpretación del Ballet Estable del Teatro Colón-; la ópera El Gato con Botas, basada en el cuento homónimo de Charles Perrault; la ópera La Ce-

nicienta, adaptación de la ópera de Gioacchino Rossini; y el ballet La bella durmiente del bosque, considerado uno de los ballets más espectaculares y representativos del ballet clásico, entra otras opciones. www.teatrocolon.org.ar/es/ colonparachicosencasa.

Finalmente, la próxima emisión de las Transmisiones en vivo ofrece –el domingo 23, a las 20 h.-, el ballet El Cascanueces (temporada 2018, con música de Piotr Ilych Tchaikovsky). Y el inmenso Archivo histórico pone el patrimonio sonoro del Teatro, compuesto por piezas únicas e irrepetibles, al alcance de todos, con registros grabados en vivo de obras líricas, sinfónicas y recitales que abarcan el debut de Luciano Pavarotti en el Teatro en 1987, con la ópera La Bohème; un recital de Martha Argerich, de 1969, interpretando obras de Bach, Schumann y Liszt; y un recital lírico de la soprano Elisabeth Schwarzkopf, interpretando a Haendel, Mozart, Schumann y Strauss, entre otras piezas imperdibles. www.teatrocolon.org.ar/archivo-historico

MÁS INFORMACIÓN

Contenidos disponibles en: www.buenosaires.gob.ar/culturaencasa, www.teatrocolon.org.ar y en redes sociales de @teatrocolon

Foto: Máximo Parpagnolli

04 Gato con botas.

Una de las óperas para compartir con el público infantil desde casa.

05 A todo ritmo.

El Colón ofrece actividades lúdicas y didácticas pensadas para niños y niñas.

04

05

cursos virtuales Capacitarse en el Instituto Superior de Arte

higiene vocal; trabajar la música en diferentes idiomas a través de la aplicación práctica de la fonética; adquirir conocimientos sobre melodía, ritmo y armonía a través de ejercicios teóricos y prácticos para entrenar la percepción auditiva; incorporar herramientas musicales para complementar los estudios de los alumnos de canto; y abordar temáticas relacionadas con la colorimetría, la técnica de figurín, los bocetos de la caracterización, seguridad e higiene de los materiales y herramientas, entre otras opciones.

Hasta el viernes 28 está abierta la inscripción para los cursos virtuales del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, que ofrece en forma gratuita capacitaciones en temáticas musicales, ópera y danza. Conforman una propuesta diseñada para jóvenes de 11 a 24 años, que se llevará a cabo desde el lunes 21 de septiembre al viernes 16 de octubre, a cargo de prestigiosos maestros del Instituto Superior de Arte.

Los nueve cursos incluyen temáticas tales como: Introducción a la Danza Clásica; Canto Lírico;

Introducción al lenguaje musical; Introducción al lenguaje musical para cantantes; Introducción a la caracterización; Interpretación de repertorio barroco en violín y viola; Introducción a la interpretación de la ópera temprana en Italia; Introducción a la música antigua para guitarristas; e Introducción a la música, de Bach a Dua Lipa.

En estos cursos, se podrá ampliar conocimientos, analizar y utilizar los distintos movimientos para adquirir la excelencia técnica de la danza; llevar a la práctica elementos técnico-vocales y de

Más información: www.teatrocolon.org. ar/instituto-superior-de-arte/cursos/ nuevos-cursos-gratuitos-el-isatc-enprimavera. Consultas: isainscripciones. teatrocolon@buenosaires.gob.ar

6 especial DISFRUTEMosbA • 20 al 26 de agosto de 2020

QuedateEnCasa

Mecenazgo Se extiende la fecha para presentar proyectos CONVOCATORIA. Con más disciplinas, este nuevo llamado, que cierra el viernes 21 de agosto, apunta a la reactivación futura y la posibilidad de planificación del sector cultural.

Foto: Gentileza FoLa

Foto: Gentileza Ministerio de Cultura

La muestra de fotografía de Vivian Maier en FoLa y la Bienal de Performance 2019 contaron con el apoyo de Mecenazgo.

En el actual contexto de incertidumbre, una de las mayores preocupaciones del ámbito de la cultura estuvo ligada a la disponibilidad de medios para la realización de futuros proyectos. Esto llevó a extender la convocatoria de Mecenazgo Participación Cultural: el programa que más apoyo financiero genera a los proyectos artísticos-culturales, incentivando la

inversión público-privada. Se ofreció una extensión de una semana -del 14 al 21 de agosto- que permitió a muchos más hacedores y creadores sumarse a esta propuesta que permite a los contribuyentes que tributan en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires el impuesto sobre los Ingresos Brutos destinar parte del pago del mismo al apoyo de proyectos artísticos-culturales.Y, al

igual que el año pasado, la convocatoria funcionará bajo la nueva ley de Participación Cultural.

En 2018, por ejemplo, a través de Mecenazgo 616 proyectos se sumaron a la vida cultural de la Ciudad. En 2019, fueron 1159. Este año, los proyectos seleccionados se anunciarán en diciembre y comenzarán a recaudar durante 2021.

La convocatoria de Mecenazgo

abarca a un total de 14 disciplinas: Danza, Artes visuales, Artes audiovisuales y arte digital, Teatro, Circo, mímica y afines, Literatura, Artesanías y arte popular, Diseño, Música popular, Música académica, Patrimonio Cultural, Publicaciones, radio, televisión y sitios de internet con contenido artístico y cultural, Infraestructura y Nuevas Tecnologías.

Proyectos impulsados El Festival de Literatura FILBA -de la Fundación FILBA para la Promoción de la Literatura y la Cultura en General- es uno de los proyectos que cuenta con el apoyo de Participación Cultural - Mecenazgo. El festival ofrece el acceso a distintos tipos de texto y lo hace

a través de talleres, clases magistrales, paneles, encuentros, lecturas, performances y muchas otras actividades, todas de acceso libre y gratuito. La exposición de la obra de Vivian Maier (1926-2009), ícono de la fotografía mundial realizada por FOLA, fue otro de los proyectos que quedó seleccionado y se realizó con el apoyo de Participación Cultural - Mecenazgo. Fue una iniciativa enorme que contó con el apoyo del coleccionista John Maloof, la Howard Greenberg Gallery de los Estados Unidos y el impulso y la colaboración de la curaduría de Leila Makarius y Jorge Cometti (para poder visitar se necesita cumplir con los protocolos de Circulación y distanciamiento establecidos por las autoridades y solicitar turno en www.fola.com.ar). La Bienal de Performance 2019, el mayor evento de su tipo en el país, también quedó seleccionada y se hizo realidad gracias a la herramienta de Impulso Cultural. Por su parte, la Juventus Lyrica, una asociación civil sin fines de lucro que desde 1999 trabaja promoviendo a los artistas jóvenes y desarrollando un espacio de excelencia en Buenos Aires para que la ópera pueda ser apreciada por todos, es otro de los proyectos realizados con Mecenazgo. Estas acciones convierten a Mecenazgo en uno de los integrantes centrales del programa de Impulso Cultural, la plataforma que integran 6 programas de financiamiento específicos para las diferentes disciplinas y proyectos culturales, como así también programas especialmente dirigidos a las artes visuales; la industria musical; editorial; junto a un plan audiovisual.

MÁS INFORMACIÓN

Inscripción: Hasta el 21 de agosto. www.buenosaires.gob.ar/mecenazgo

Pensadores y artistas reflexionan sobre el futuro Ya está disponibles a través de un podcast en Spotify las diez charlas sobre el futuro de la cultura que conformaron el ciclo Diálogos sobre el porvenir, organizado por el Ministerio de Cultura porteño en colaboración con la fundación Medifé. La iniciativa, que comenzó como un libro de ensayos -titulado Porvernir. La cultura en la post pandemia- y que luego se transformó en una serie de charlas que el público pudo disfrutar a través de la plataforma Cultura en casa, encuentra ahora un nuevo espacio, para los

usuarios de podcasts.

La literatura, el periodismo, las artes plásticas, el cine, la sociología, la historia y el teatro, entre muchas otras disciplinas, se dan cita aquí para reflexionar acerca de los desafíos que la cultura enfrenta en el marco del aislamiento social, preventivo y obligatorio. Figuras de la talla de José Emilio Burucúa, Martín Kohan, Laura Malosetti Costa, Alejandro Tantanian, Tomás Borovinsky, Ángeles Salvador, Maximiliano Fiquepron, Paula Hernández, Hernán Vanoli y Luciana Peker dialogan

con el ministro de cultura porteño Enrique Avogadro.

“En el momento en que tuvimos que cerrar las puertas de nuestras casas culturales, los artistas nos abrieron las puertas de las suyas. Y todo esto en un contexto particularmente complejo para un sector ferozmente golpeado por la parálisis de la actividad y la consecuente imposibilidad para generar ingresos”, afirma Avogadro. “¿El sector cultural podía abstraerse mejor que el resto de la ansiedad y la incertidumbre por la parálisis? Por supuesto

que no. El miedo a lo que estamos enfrentando y la conciencia de nuestra propia vulnerabilidad que deja esta experiencia nos atraviesa a todos. Pero incluso en un escenario tan adverso, el sector cultural da el ejemplo”, concluye.

El Ministerio de Cultura convocó entonces a estos diez intelectuales para tener un diálogo abierto, en el que pudieran compartir sus ideas acerca de este particular momento, de lo que avizoran para la sociedad del futuro y el posible papel de la cultura en ella. El resultado son las

diez charlas que el público puede revivir ahora a través del podcast y los ensayos que puede leer en Porvenir. La cultura en la post pandemia, de acceso libre y gratuito desde la web Cultura en casa.

MÁS INFORMACIÓN

Más info disponible en: www.buenosaires.gob.ar/culturaencasa y en Spotify en la cuenta de @bacultura.

20 al 26 de agosto de 2020 • especial DISFRUTEMosba 7

www.buenosaires.gob.ar/coronavirus

Ricky Pashkus “Siempre me interesó conocer lo que hace a la grandeza” ENTREVISTA. El director dialoga con DisfrutemosBA sobre la pandemia, la importancia de las artes escénicas y el nuevo programa que conduce en el Canal de la Ciudad, a beneficio de la Casa del Teatro, donde convoca a reconocidos artistas.

“El teatro es una manera de vivir. El teatro no es sólo un edificio. Es un edificio con paredes, alma y fantasmas de teatro. Los que hacemos teatro podemos estar vivos en este momento comunicando todo lo que implica haber crecido en el teatro, por haber vivido en teatros”. El reconocido director Ricky Pashkus es quien está al frente de Siempre es Teatro (SET), un ciclo a beneficio de la Casa del Teatro, que se emite los sábados a las 23 h., por el Canal de la Ciudad (y a través de la plataforma de Plateanet) y convoca a los artistas -Julio Chávez, Natalia Oreiro, Juan Minujin, Julieta Díaz, Benjamín Vicuña y el Puma Goity, entre muchos otros- para repensar la importancia de las expresiones artísticas en el mundo que nos toca vivir, y su propia historia sobre el escenario.

Foto: Juan Manuel Caballé

PASHKUS DIXIT

“Es como estar sentado en la platea y que el actor esté sentado en el escenario, y establecer un vínculo emotivo, poético frente a grandes figuras. Sigue siendo un privilegio jugar con ellos.”

En lo personal, ¿cómo está atravesando la pandemia?

Bien. Tengo la sensación de que todo lo que está pasando y lo que pasó fue un tsunami. Y también fue una oportunidad para revisar cómo uno escucha, actúa y articula. Una cosa gravísima es el virus y otra cómo reaccionamos los seres humanos en el mundo: hay una locura espantosa general, en el mundo y en Argentina. Tanto sea en el extremo temor, obsesivo y patético, como en la negación del virus. Y en esa locura los artistas quedamos atrás. La locura que significaba lo emocional y lo poético comparado con la locura que se ha creado, es nada. Lo atravieso con una enorme sensación de querer ser útil, de dar clases gratuitas, de querer ser productivo, de ayudar a producir y, sobre todo, de reformular las cosas que escucho, que muchas veces me suenan a slogans. ¿Cómo atraviesan esta situación, puntualmente, quienes hicieron del teatro su forma de vivir?

Estar en el teatro también es una manera de vivir la cotidianidad.

El teatro es una mirada, una poética, una manera de acercarse afectiva y humanamente a las cosas.

Hay mucha gente que se sintió con mucho miedo, y el miedo paraliza, desarticula la posibilidad de emocionar. Los que vivimos del teatro somos -ya que estamos acostumbrados a vivir en épocas constantes ante la incertidumbre- los que vivimos más preparados: estamos acostumbrados a la falta de regularidad. ¿Alguna vez había hecho entrevistas con este formato, televisado?

Si, tenía un programa que se llamaba Consérvate Bueno, en la radio universitaria; y después, en Argentina Baila, en la Televisión Pública, tuve entrevistas con grandes figuras. ¿Cuál es el principal objetivo que orienta estas conversaciones íntimas?

Creo que son entrevistas orientadas claramente al entendimiento, que tienen como inspiración a aquellos encuentros que tenía el Actors Studio: charlas entre colegas, charlas con gente que puede convivir con el virus y convivir con el miedo sin paralizarse y sin entrar en la insolente sensación de “no puedo pensar”. Fueron charlas en las que

PASHKUS recomienda Una serie: “Killing Eve, no es nueva, pero en lo personal la disfruté mucho”.

Una propuesta online: “Las obras de Julio Chávez en El Camarín de las Musas; tiene varias de su autoría y son todas muy buenas.”

Un libro: “Cualquiera de Foucault…les aseguro que ahí van a encontrar muchas respuestas”.

hablábamos de lo que hay, de lo que no hay, de lo que se extraña. ¿Qué es lo que, en lo personal, más le entusiasma de estos intercambios?

Yo soy gestionador; la gestión siempre fue una situación que me interesó. Y tuve un gran privilegio: haber conocido a las figuras del siglo pasado y de éste. Trabajé con los más grandes: Tato Bores, Guillermo Francella, Julio Chávez, Julio Bocca, y te puedo seguir nombrando millones. Entonces, siempre me interesó conocer lo que hace a la grandeza. Elijo gente que me interesa: es como estar sentado en la platea y que el actor esté sentado en el escenario, y establecer un vínculo emotivo, poético frente a grandes figuras. Sigue siendo un privilegio jugar con ellos. Hay un momento del programa, muy interesante, en el que yo les pido que hagan ejercicios. Eso un periodista no se los puede pedir.

Se sabe que hay varias iniciativas que, como SET, aportan dinero para bolsas de comida para los artistas

o para ellos directamente. ¿Hay algún otro tipo de apoyo -emocional, psicológico, espiritual- que la misma comunidad esté ofreciendo?

Hay mucho movimiento de apoyo para la comunidad. También algunos reciben apoyo del Estado. De todas maneras, no alcanza, pero como no le alcanza a nadie. Lo que destaco de todas las cosas que están pasando es el trabajo de la Asociación Argentina de Actores y de Mosquito Sancineto, que con los artistas solidarios crea un puente importantísimo.

MÁS INFO

Siempre es Teatro.

Se emite los sábados a las 23 h. por el Canal de la Ciudad: Cablevisión 7 - 515 (Flow), Telecentro 22(Digital) – 71, Cablevisión Flow 515, INTV 27, Red Intercable 401 (DiBox) y DirecTV 239 www.buenosaires.gob.ar/ canaldelaciudad

8 especial DISFRUTEMosbA • 20 al 26 de agosto de 2020

LA CONTRATAPA

QuedateEnCasa.

Foto: Gentileza Usina del Arte

agendate

Mascotas

Jornada de adopción

El viernes 28 de agosto, a las 18 h., se realiza una nueva jornada de adopción de perros y gatos, desde la cuenta oficial de Facebook de BA Mascotas. Será la tercera edición en la modalidad virtual, que busca un hogar definitivo para los animales domésticos.

Más info: www.facebook.com/Bamascotas/

CANAL DE LA CIUDAD

EL BARRIO DE LA BOCA CELEBRA 150 AÑOS El domingo 23 de agosto el barrio de La Boca cumple 150 años y sus artistas e instituciones lo celebran con un festival digital con las mejores de sus tradiciones como protagonistas.

Los escenarios digitales de la Usina del Arte, Museos BA, Teatro de la Ribera, Distrito de las Artes, el Museo de la Ilustración Gráfi-

ca, Casa Suiza, la Fundación Proa, el Teatro Brown, el Teatro Arte Brin, VFE 584, los Silos Areneros Buenos Aires, el Paseo de las Artes, el Ateneo Popular de la Boca, el Museo histórico de La Boca, los Festivales GCBA y el Museo Benito Quinquela Martin se llenan de tango, murga, gastronomía, arte y todo lo que ha convertido a su barrio en un ícono de Buenos Aires.

Desde las redes sociales de la Usina del Arte y de Festivales se compartirán espectáculos

para chicos, música con Cucuza Castiello, un recorrido por la historia de los Bomberos voluntarios de La Boca, entrevistas con el director del Grupo de Teatro Catalinas Sur, unl homenaje al barrio que el Festival de Tango le dedicó en su edición 2014 y propuestas gastronómicas con Pietro Sorba y Juliana López May. Domingo 23 de agosto, desde las 11 por Instagram @festivalesgcba y @usinadelarte

Música en casa

El sábado 22 de agosto, 22 h., el gran Antonio Ríos, (foto) participa de los encuentros musicales que conduce Mariana Boca, por el canal de la Ciudad. Cantante indiscutible de la música tropical, en una charla relajada, para zapar, contar anécdotas y disfrutar de sus mejores canciones.

Más Info: www.buenosaires.gob.ar/ canaldelaciudad

Cultura en Casa Día mundial del Folklore

Más info: www.buenosaires.gob. ar/cultura/musica y www.buenosaires.gob.ar/ culturaencasa y en el canal de YouTube y Facebook de @gcba GRATIS.

GASTRONOMÍA

Rep

El 22 de agosto se celebra el Día del Folklore Argentino y para festejarlo desde la plataforma digital Cultura en casa y las redes de @gcba, se podrá ver la película Ábalos, una historia de 5 hermanos, sobre el legendario grupo. El documental recupera la historia de la banda, de la mano del bombisto Vitillo Abalos y reúne testimonios de otras grandes figuras como Raly Barrionuevo, Jaime Torres y Juanjo Dominguez.

Además, ese día se suscribirá un convenio de colaboración

entre el Ministerio de Cultura de la Ciudad y la Academia Nacional del Folklore. Entre las acciones que se llevarán a cabo a partir de la firma se realizará el Certamen de Canciones de Raíz Folklórica Argentina “Atahualpa Yupanqui”, que será gratuito y con alcance nacional. A partir del martes 1º de septiembre se abrirá la inscripción, dirigida a letristas y compositores que podrán presentar hasta tres canciones inéditas inspiradas en el folklore argentino.Se entregarán tres premios, además de

siete menciones especiales a las mejores canciones.

Además, el 6 de septiembre a las 21 h., se estrenará en el Canal de la Ciudad el programa Folklore en casa, un ciclo semanal de encuentros con diferentes referentes del folklore nacional, con la conducción de Victoria Casaurang. Los dos primeros programas contarán con figuras como Antonio Tarragó Ros y Marián Farías Gómez.

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Sabe la Tierra

La feria de productos orgánicos se realiza el domingo 23 de agosto, de 8 a 14 h. en Parque Saavedra (García del Río 3200) y Plaza Irlanda (Almte. Seguí al 900). Allí podrán adquirirse frutas y verduras agroecológicas, panificados, quesos ahumados y comida macrobiótica, entre otros productos.

Mas info: www.facebook.com/SabelaTierra

Canal de la Ciudad: Jueves 20 h. en Cablevisión Digital (7), Cablevisión (7), DirecTV (239), TeleCentro (71), TeleCentro Digital (22).

Radio de la Ciudad: La Once Diez (AM 1110), Lunes a viernes de 10 a 12 h.

Por internet: www.buenosaires.gob. ar/radioCiudad Web: buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA Papel: https://issuu.com/ disfrutemosBA

Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Del 20 al 26 de agosto de 2020 • Año 9 • Nº 449. Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta. Secretario de Medios: Christian Coelho Chicano.