DisfrutemosBA Nº 454 | 24.09.2020

Experiencia Emergente

Abre la convocatoria para bandas musicales de todo el país.

Las elegidas participarán de la edición 2021 del festival. PÁG. 2

Entrevista con Diana Zurco

Periodista y locutora de Radio Ciudad, la primera mujer trans al frente de un noticiero comparte su historia personal. PÁG. 3

Del 24 al 30 de septiembre de 2020 • Año 9 • Nº 454. Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En redes :

número Especial

/disfrutemosBA

CuidarteEsCuidarnos Foto: Manuel Pose Varela

complejo teatral de buenos aires

Modos híbridos: formas para el teatro del futuro En plena pandemia, el ciclo de propuestas audiovisuales expande la creatividad a través de originales creaciones para el universo digital, de la mano de Eva Halac, Mariana Chaud y Vivi Tellas. PÁG. 4-5

2 especial DISFRUTEMosbA • Del 24 al 30 de septiembre de 2020

QuedateEnCasa Foto: Gentileza Festivales BA

Zoe Gotusso, Lula Bertoldi, Juliana Gattas y Juanchi Baleirón integran el jurado junto a “Maikel” de Kapanga.

Concurso de bandas Abre la convocatoria para Experiencia Emergente ARTE JOVEN. Bandas de todo el país podrán ser elegidas para participar de capacitaciones virtuales y el jurado seleccionará 12 grupos que serán parte de la edición 2021 de Ciudad Emergente.

“Me encantan este tipo de convocatorias porque esto es diferente a un concurso donde gana uno y los demás no. Eso es lo mejor que tiene esto, que ganan 50 bandas, viven una experiencia única, y luego 12 se subirán a diferentes escenarios de la Ciudad”. Juanchi Baleirón es el cantante de Los Pericos y uno de los jurados de la flamante convocatoria de Ciudad Emergente, el festival de cultura joven de Buenos Aires. En este momento de aislamiento, a través del Ministerio de Cultura porteño, el festival abrió la convocatoria para participar, durante noviembre y di-

ciembre, de espacios virtuales de formación e intercambio de la mano de especialistas destacados, de cara a las presentaciones de 2021.

“Las 50 bandas van a poder sacar un montón de provecho: son dos meses super completos de contenido e información”, dice Baleirón.

“El equipo de capacitadores es de números del mundo y van a ofrecer contenido que no se consigue en otro lado. Mi consejo: que aprovechen al máximo la experiencia, para irse llenos de info y de nuevos contactos. Que sea un espacio de intercambio. Y que hagan lo que les guste y busquen trascender”, dice.

emergente el jurado Lula Bertoldi, cantante y guitarrista de Eruca Sativa; Zoe Gotusso, una de las jóvenes promesas del indie local que formó parte del grupo Salvapantallas; Juliana Gattas, de Miranda!; Juanchi Baleirón, de Los Pericos y productor musical; y Miguel “Maikel” De Luna Campos, de Kapanga.

Por su parte, Lula Bertoldi, cantante y guitarrista de Eruca Sativa -banda ganadora del último premio Gardel al mejor álbum de rock- también es jurado del certamen y, cuenta: “Estoy muy contenta de participar de la #ExperienciaEmergente. Pretendo usar mi humilde experiencia al servicio de quien la necesite, así que estoy feliz de haber sido convocada a ser jurado y vivir este proceso con las 50 bandas. Espero se sumen bandas de todo el país porque tenemos muchas ganas de escucharles y sorprendernos.”

La inscripción se realiza presentando hasta tres videos musicales

grabados, además de un video en el que un integrante de la banda cuente por qué quieren ser elegidos. Los interesados pueden completar el formulario en la web o en las redes de @festivalesgcba, hasta el 16 de octubre. En una primera fase el jurado -conformado por Zoe Gotusso (que integró Salvapantallas), Juliana Gattas, cantante de Miranda!; Miguel “Maikel” De Luna Campos, Bertoldi y Baleirón- seleccionará 48 bandas. Y otras dos serán elegidas por el público. Todos los grupos participarán de un valioso espacio de intercambio con artistas, gestores y hacedores de la música. Las capacitaciones incluyen asesoramiento sobre cómo manejarse en redes sociales, cómo elegir un community manager (a cargo de Sylvie Piccolotto); styling (por Verónica Ivaldi) y producción musical y artística (a cargo de Bambi), entre otras. La periodista Corina González Tejedor moderará los encuentros.

En la segunda etapa, el mismo jurado seleccionará 12 bandas, entre las 50 preseleccionadas. Las elegidas, se presentarán en diferentes escenarios de la Ciudad de Buenos Aires durante el verano 2021 y se subirán al escenario principal del Festival Ciudad Emergente en 2021. Además, desde las redes sociales de Festivales de la Ciudad de Buenos Aires, las bandas podrán transmitir en vivo, dando a conocer su historia, sus integrantes, de dónde son y cómo es su música.

En un mundo en el que la explosión de canales de difusión generó un aluvión de iniciativas creativas, #ExperienciaEmergente se impone como un espacio fundamental para que las bandas puedan formar parte de un ámbito de encuentro con otros artistas.

MÁS INFO

Contenidos disponibles en: buenosaires.gob.ar/festivalesba

BREVES Puentes culturales

CONVOCATORIA

En todo el país

Acuerdo con España

Juegos culturales Evita

Maratón de lectura

Disponible en: www.buenosaires.gob.ar/ culturaencasa

Info e inscripciones: buenosaires.gob.ar/ promocioncultural

Info e inscripción en: www.buenosaires.gob.ar/ culturaencasa y en https://maraton.leer.org/

El Centro Cultural de España en Buenos Aires y el Ministerio de Cultura porteño se unen para ofrecer contenidos digitales, que incluyen, entre otros, la obra Doppelgänger (foto) y una investigación sobre las artistas pop de la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Hasta el 12 de octubre está abierta la inscripción al certamen. Las disciplinas son Pintura, Dibujo, Fotografía, Poesía, Cuento, Videominuto y Canto solista. Quienes ganen representarán a la Ciudad en un encuentro a nivel nacional, en el mes de noviembre.

Organizada por la Fundación Leer, el viernes 25 de septiembre millones de personas estarán conectadas en todos los rincones del país leyendo y disfrutando de actividades de lectura. Esta edición digital cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de Impulso Cultural.

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WhatsApp +54 11 5050-0147

Diana Zurco “Nunca imaginé que iba a convertirme en un símbolo para mucha gente”

Foto: Fernanda Aguirre Villafañe

ENTREVISTA. Periodista y locutora, es la primera mujer trans al frente de un noticiero nacional. En diálogo con DisfrutemosBA, comparte su historia y camino profesional Desde pequeña, cuando vivía en su casa en Hurlingham, Diana Zurco jugó a crear personajes y dar las noticias.

Incluso en su adolescencia, todavía con pelo corto y nombre de varón, supo que quería llamarse Diana. El camino no fue fácil, como para todos los miembros de la comunidad LGTBIQ, pero después de varios trabajos, estudió periodismo y locución y se convirtió en la primera locutora trans egresada del ISER con su identidad de género autopercibida, reconocida como tal en los papeles. Dueña de una voz excepcional y una perseverancia que la consagran como pionera, Diana Zurco integra, desde 2015, el staff de locutoras de Radio Ciudad (La Once Diez); y desde comienzos de este año, se desempeña como conductora del noticiero central de la Televisión Pública.

A pocas semanas de la firma del decreto presidencial que establece el Cupo Laboral Trans en el sector público nacional, Zurco dialogó con Disfrutemos BA sobre la pasión que siente por su trabajo y la necesidad de visibilizar a las personas trans. ¿Cómo surgió tu vocación por la locución y los medios de comunicación?

Lo fui descubriendo desde chica.

Cuando tenía 11 o 12 años, mi mamá me compró un grabador y se me ocurrió grabar un saludo por el Día de la Madre. Ahí comenzó una conexión. En el Primario, con un grupo de compañeras y compañeros, armamos un noticiero que remitía a Nuevediario. Y en la adolescencia me sentía atraída por las voces de las locutoras de radio y

de las contestadoras de Telefónica y Movicom. ¿Atravesaste obstáculos que otras personas no atraviesan por el hecho de ser trans?

Sí, claro que sí. Después de la adolescencia, me tocó salir al mundo.

Tenía 20 o 21 años cuando empecé como asistente de peluquería. Yo ya me identificaba como Diana y tenía miedo al rechazo. Entré a una peluquería porque las personas trans teníamos más posibilidades en el mundo de la estética y había cierta resistencia a incorporarnos a otros ambientes más tradicionales. La mayoría de las personas trans no tienen trabajo porque son discriminadas y no les queda otra que la calle. ¿Cómo fue el paso de la peluquería a la locución? ¿Qué papel juega el ISER en tu vida?

El ISER fue el encuentro con mi esencia porque no estaba haciendo lo que me hacía feliz. Tuve una etapa de profunda reflexión, terminé de cursar materias que debía de Quinto Año y me inscribí en el ISER, que fue una bisagra para mí.

Me demostré a mí misma que yo podía y fue el inicio de una vida nueva. Decidí escuchar a esa Diana guerrera que siempre tuve adentro. ¿Qué sentís cuando te presentan como “locutora trans” y no simplemente como “locutora”?

No me molesta porque estoy orgullosa de quien soy. Es necesario que hoy sea noticia para que el día de mañana ya no lo sea. Va a llevar un tiempo que la sociedad vaya naturalizando nuestras identidades, pero hoy vivimos este presente. Por eso me identifico en muchas cosas

Diana Zurco apoya el Cupo Laboral Trans en favor de la equidad.

zurco DIXIT

“La idea de que exista un cupo laboral hoy es para que el día de mañana ya no sea necesario. ¿Cómo vamos a cambiar la realidad si la mayoría de las personas trans no son aceptadas en un empleo formal?”

con el feminismo: apoyo y colaboro, sin caer en los fanatismos porque no creo en ningún fanatismo, en realidad. Me parece que las personas vamos aprendiendo las unas de las otras. ¿Qué pensás sobre el decreto de Cupo Laboral Trans que firmó el Presidente de la Nación?

Apoyo el Cupo Laboral Trans. La idea de que exista un cupo laboral hoy es para que el día de mañana ya no sea necesario. ¿Cómo vamos a cambiar la realidad si la mayoría de las personas trans no son aceptadas en un empleo formal? Además, la expectativa de vida de las personas trans está entre los 35 y los 40 años porque desde temprana edad son expulsadas de sus familias y están expuestas a los peligros. Hay que generar las herramientas y los fuertes son los que deben abrazar a los débiles. En este caso, el Estado es el fuerte que puede abrazar al débil.

Te podemos escuchar y ver en Radio Ciudad y en la TV Pública. ¿Cómo es trabajar en dos medios públicos con dos gestiones partidarias diferentes?

Destaco que se incluya la perspectiva de género. Cuando yo entré a Radio Ciudad en 2015, todavía estábamos iniciando un camino en la visibilización. Hay gente que decía “necesitan poner a una persona trans para que se vea que son inclusivos”, pero también hay que tener en cuenta que yo estudié, fui al ISER, me recibí, tuve mi carnet profesional. Y si se le da la oportunidad a tanta gente, ¿por qué no darle una oportunidad a una persona trans? ¿Qué futuro imaginás para tu carrera en los medios de comunicación?

La televisión me planteó nuevos escenarios. Mi nombre ya es una marca y es muy probable -porque

el camino me va llevando para ese lado- que tenga un programa propio, eso es algo que lo veo venir.

Mi figura me pone en cierto lugar.

Nunca imaginé que iba a convertirme en un símbolo para mucha gente y lo tomo con profundo amor y responsabilidad; no me puedo desentender de eso en lo que haga.

Supongo que tener un programa propio, ya sea en radio o televisión, es el siguiente paso.

MÁS INFO

Contenidos disponibles en: Radio Ciudad (La Once Diez) AM 1110 @Laoncediez www.buenosaires.gob.ar/radiociudad

4 especial DISFRUTEMosbA • Del 24 al 30 de septiembre de 2020

QuedateEnCasa adelanto. El ciclo de propuestas audiovisuales, en plena pandemia, expande la creatividad de hacedores y público, a través de originales creaciones para el universo digital, de la mano de Eva Halac, Mariana Chaud y Vivi Tellas.

complejo teatral de buenos aires

Modos híbridos: formas para el teatro del futuro Foto: Gentileza CTBA

El Complejo Teatral de Buenos Aires presenta un ciclo de propuestas audiovisuales de teatro, danza, títeres y música creadas por los artistas cuyas obras estaban programadas para la Temporada 2020. En el marco de la pandemia de Covid-19 y gracias a la tecnología, los mundos de ficción que se habían imaginado para el escenario ahora llegan a las pantallas. “No se trata de intentar una sustitución o una alternativa a las artes escénicas –señala Jorge Telerman, director general y artístico del Complejo-. Se trata, más bien, de un conjunto ambicioso de piezas con un lenguaje estético y visual propio pensado para el universo digital”.

Rescates y clásicos Eva Halac da forma –junto al Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín- a la historia de un elenco de actores que se dispone a ensayar una versión teatral de Alicia en el país de las maravillas con barbijos, distancia social y desinfectando cada elemento. Es una versión libre del libro de Lewis Carroll, creada especialmente para el soporte fílmico, en un género mixto, donde las marionetas de hilo viajan en vuelo onírico con los recursos del cine (con Florencia Sva, Román Lamas y Bruno Gianatelli).

Entre otras opciones del CTBA para la temporada primaveral, El Barco: prólogo de “La saga europea” –de Mariano Tenconi Blancose ocupa de dos naturalistas europeos viajando en barco rumbo a la Patagonia; en el trayecto encuentran el amor, la esperanza y la maldad y llegan, finalmente, a un río barroso que no es lo que habían imaginado (con Santiago Gobernori, Agustín Rittano y Lorena Vega). Por su parte, Francisco Lumerman explora en Reconstrucción (el amo del mundo) las audiciones ficcionales de un elenco que está por comenzar a ensayar la obra El amo del mundo, de Alfonsina Storni, a modo de juego de cajas chinas, que dan cuenta del

Ocho obras de teatro y tres creaciones nuevas de danza conviven en la propuesta virtual del Complejo.

disfrutemos recomienda

En un mismo cielo Diana Theocharidis trabaja la memoria de este tiempo, tomando a la casa como espacio escénico.

Anne Frank Mauricio Wainrot expresa la intolerancia, la arbitrariedad y el poder, en el terrible destino de ocho personas.

detrás de escena de la propia realización audiovisual (con Diego Gentile y Rosario Varela).

Además, El regreso del disco de oro del Voyager 1 –de Mariana Chaud- reflexiona en torno a la idea de “retrospectiva”, en tanto versión de escenas, de fragmentos y no de una totalidad. Aquí se cuenta la búsqueda de llevar al extremo la idea de “versión”. “Así –plantea la directora- volvemos a hacer algo parecido al teatro” (con Santiago Gobernori, Lalo Rotavería, Laura López Moyano y Marta Lubos). Y en Muy Bodas de sangre, un biodrama trágico, la directora Vivi Tellas y el elenco de Bodas de sangre se reúnen, vía Zoom, en un primer acercamiento al material de Federico García Lorca. El abordaje de los personajes y de los textos se realiza desde una mirada biodramática, mediante la indagación de cada intérprete en su propia historia atravesada por momentos lorquianos

que, en palabras del propio autor, podrían definirse como “cosas que llegan a su centro, y no hay quien las arranque” (con dramaturgia de Alejandro Quesada y Vivi Tellas, y actuaciones de Cecilia Roth, Maite Lanata y Esteban Meloni).

Escenas de interior Felicitas Kamien, en Buscando a Vassa, coloca a tres actrices abordando un mismo personaje; son mujeres, con distinto recorrido y diferentes lenguajes de actuación, interpretando a una misma escena de esta gran mujer: Vassa Zheleznova, personaje de Máximo Gorki: es la excusa para asistir a un descomunal despliegue de actuación de Marta Haller, Anabella Bacigaluppo y Andrea Nussembaum.

En Lo que el río hace. El documental, las hermanas María y Paula Marull documentan su historia en

Esquina, su pueblo en Corrientes; y el espectador accede a la intimidad de la obra en construcción y a la creación como “descubrimiento y desdoblamiento vital”, según afirman las realizadoras. En tanto, Ecos –de Emiliano Dionisi- se ocupa de paredes que guardan historias, a través de un recorrido plástico por la intimidad del Teatro San Martín en su 60º aniversario, a través de sus pasillos, camarines, escenarios y talleres, iluminando su mecánica cotidiana, entre el acervo artístico y la vitalidad de sus trabajadores.

Por su parte, Eva Halac se inspira en Las manos sucias –de Jean Paul Sartre- para generar la propuesta de Esto no está pasando, que cuenta la historia de un joven activista político que sale de la prisión y encuentra un mundo que cambió, y al que le sobrevino una pandemia mundial. Es una mirada sobre el encierro, con el perfume de las ficciones sartreanas de los años 40 (con Osmar Núñez y Flor Torrente). Y, en ¿Quién es Clara Wieck?, Betty Gambartes y Diego Vila producen una aproximación a la ficción biográfica creada por Betty Gambartes sobre la excepcional Clara Wieck quien, aunque eclipsada para la historiografía musical por ser la esposa del genial Robert Schumann, fue no solo una de las intérpretes más destacadas de su tiempo sino también una admirada compositora además de influyente difusora del Romanticismo musical (con Annie Dutoit, Víctor Torres y Eduardo Delgado).

Danza y canciones En Happyland – Extractos, Gonzalo Demaría y Alfredo Arias revisan la historia de Isabelita, derrocada por los militares y recluida en un castillo gótico de la Patagonia, junto a su criada andaluza y sus perritos. Estrenado durante la temporada pasada con la actuación de Carlos Casella, María Merlino y Alejandra Radano, el espectáculo presenta los cuadros musicales que rememoran la estadía de Isabelita en el cabaret

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Línea 107 SAME Happyland de Panamá y su encuentro con Perón, además del monólogo de Isabelita cuando descubre su verdadera historia. Primavera en el Hall con Natalie Pérez –dentro del ciclo Música en el Hall- presenta a la actriz y cantante interpretando temas de Un té de tilo por favor, su primera producción discográfica, junto con temas de su próximo disco y un homenaje especial a la cantante Rosario Bléfari, que murió en julio pasado.

Entre las producciones de danza, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín ofrece En un mismo cielo -de Diana Theocharidis-, que incluyó ensayos a distancia mediante plataformas virtuales. El objetivo fue guardar una memoria de este singular momento histórico a partir de las condiciones que impone la realidad en la que se vive, tomando a la casa –sus pasillos, ventanas, escaleras, terrazas, habitaciones y patios– como espacio escénico. Paralelamente, el Ballet da cuenta del Taller de Investigación Coreográfica 2020, con la coordinación de Andrea Chinetti y Miguel Ángel Elías, orientado a acompañar las inquietudes de los bailarines en la composición coreográfica: cada uno se sumergió en la experimentación y la construcción de sus ideas coreográficas que se plasmaron en formato video, con la incorporación de la nueva sección Videominuto en Danza, con relatos de imagen y movimiento en videos de breve duración. En tanto, Oxymore es una propuesta original del Ballet –con montaje de Sophie Laplane- que consiste en un dinámico dúo integrado por Luciana Ravizzi y LukeAhmet, trabajando sobre las reglas actuales del distanciamiento social.

Y con Anne Frank -con coreografía de Mauricio Wainrot y música de Béla Bartók- el Ballet Contemporáneo deja ver una pieza clásica del archivo del Teatro San Martín que –según su coreógrafoexpresa “la intolerancia, la arbitrariedad y el poder, en el terrible destino de las ocho personas que convivieron desterradas en el pequeño anexo de un edificio de Amsterdam por más de dos años, bajo el peor régimen fascista que haya existido”. Wainrot agrega que “la voz de Ana es la de todos los que amamos y respetamos el sagrado don de la vida por encima de todas las cosas, en una obra dedicada a los mártires y sobrevivientes de todos los genocidios”.

Fotos: Manuel Pose Varela

Jorge Telerman.

Director general y artístico del CTBA

“Modos híbridos incluye 18 producciones: 10 obras de teatro, 4 shows de música en el Hall, una obra de títeres y 3 creaciones nuevas del Ballet, con más de 200 artistas”.

01

“Junto con Modos híbridos, estamos presentando la Convocatoria Estímulo del Complejo Teatral de Buenos Aires, con el Banco Ciudad, con el objetivo de dinamizar la reconstrucción del sector”.

01 El Barco.

Dos naturalistas europeos viajan en barco rumbo a la Patagonia.

02 Alicia en el país de las Maravillas.

Es una versión libre del libro de Lewis Carroll.

Enrique Avogadro.

Ministro de Cultura

02 Foto: Gentileza CTBA

MÁS INFORMACIÓN

03

Contenidos disponibles en: www.complejoteatral.gob.ar

Dinamizar el sector

03 En un mismo cielo.

Memoria de este singular momento histórico.

“Con la ayuda del Banco Ciudad, vamos a acompañar al sector cultural independiente, que está en una situación muy compleja.

Es una convocatoria abierta a proyectos de artes escénicas”.

“Los proyectos deben incluir la elección de una sala independiente en la que serán montados. Es una innovación en términos de la relación con el circuito teatral, creando nuevas formas de interacción”.

6 especial DISFRUTEMosbA • Del 24 al 30 de septiembre de 2020

QuedateEnCasa

El Recoleta Un espacio para imaginar y potenciar la creación

Foto: Gentileza El Recoleta

AGENDA. El Recoleta pone en marcha la cuarta semana de Un mundo de gente, el ciclo que incluye charlas, clases abiertas, recorridos virtuales y otras propuestas digitales.

La campaña Un mundo de gente, que El Recoleta lanzó a inicios de septiembre para celebrar la importancia de estar acompañados y construir hacia el futuro en este momento tan particular, vive su cuarta semana de actividades que incluyen encuentros con referentes y clases abiertas. Así, el sábado 26, a las 20 h., el Recoleta transmite en vivo desde su canal de Youtube la entrevista de la artista chilena Katia Sepúlveda, con la pensadora y activista de origen afrocaribeño dominicana Yuderkys Espinosa Miñoso, instalada de vuelta en su país. Según adelantó Espinosa a DisfrutemosBA, a partir de la lectura de cuatro de sus ensayos más importantes, van a referirse a las tesis fundamentales, al método de trabajo y al desarrollo de su producción, “una obra apegada a mi experiencia como activista feminista de origen afrodescendiente migrante por casi 20 años, primero en Buenos Aires, luego en Bogotá”.

Además, van a abordar sus preocupaciones actuales. “Están centrados ya no tanto en la crítica como en la resistencia y en donde la propuesta política conlleva el gesto de ‘voltear la mirada’, andar como la Ciguapa (ser mitológico del Caribe insular) ‘con los pies hacia atrás’ o, como dirían muchos de los pueblos

y comunidades afrodescendientes e indígenas, ‘con el pasado al frente’; diferentes maneras de intervenir el tiempo histórico lineal producido e impuesto por la modernidad europea”, expresó.

De la idea a la acción El sábado 26, a las 19 h., llega a las clases abiertas a través de Instagram Live, la artista francesa radicada en Rosario, Pauline Fondevila, con una clase de dibujo. Y el miércoles 30, en el mismo horario, el autor, actor y director Diego Corán Orian dicta la clase De la idea a la acción.

En diálogo con DisfrutemosBA, Corán Oria explicó que durante la pandemia desarrolla este tipo de clases virtuales en distintos países. “Ponemos a rodar nuestra imaginación, con las ideas que se nos ocurren y que dejamos pasar o a las cuales no les damos seguimiento, para poder detectar cuál es la nutrición de esa idea, y cómo podemos regarla para que algún día sea fruto”, explicó. De esta forma se busca potenciar esa idea que puede transformarse en una obra de teatro, una serie o una película.

Si bien destaca como positivo el hecho de dar clases a distancia, también considera que es negativo el haber perdido el contacto presen-

“Lo interesante es ver de qué manera esa vuelta a escena no sea la que añoramos en forma nostálgica, porque esa realidad ya no es tal. Hay que abrazar a la nueva realidad y aprender con ella”.

Diego Corán Coria Actor y director

“Obviamente la energía de la gente siempre suma, le agrega una épica y una energía al show que quizás ahora tanto no tiene; pero los chicos demostraron que pueden dar un show hermoso sin público”.

Juancín, Integrante de El Quinto Escalón

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Encuentros. Juancín, de El quinto escalón, y la escritora Yuderkys Espinosa Miñoso participan del ciclo.

cial. ¿Cómo imagina el regreso del teatro a escena? “Siento que cambió el mundo, y el arte tiene que cambiar con él. Lo interesante es ver de qué manera esa vuelta no sea la que añoramos en forma nostálgica, porque esa realidad ya no es tal.

Hay que abrazar a la nueva realidad y aprender con ella”, finalizó.

El presente de FMS El lunes 28, a las 19 a través de IG Live, Juancín, de El Quinto Escalón, analiza junto al periodista Juan Ortelli, la escena del rap y la segunda fecha de FMS, la liga de freestyle más importante del país, de la que serán jurados días antes del encuentro. Juancín anticipó a DisfrutemosBA que también se presentarán las cuentas en redes de Cultura rap y hablarán del presente del hip hop en pandemia. Sobre las

ASDRA brinda talleres artísticos gratuitos La Asociación de Síndrome de Down de la República Argentina (ASDRA), una entidad sin fines de lucro y de bien público fundada por un grupo de mamás y papás de personas con síndrome de Down brinda, entre tantas actividades de contención, información y capacitación, una serie de talleres de arte gratuitos que potencian y facilitan la expresión artística en las personas con discapacidad.

Entre los nuevos cursos virtuales, se ofrecerán clases de fotografía, cine expandido, dibujo,

pintura y música, dictadas por el personal docente que, además de ser artistas, cuentan con una larga trayectoria pedagógica. “Incluir es estar, compartir y crear con otros en el espacio de las clases”, explica a DisfrutemosBA, Lorena Alfonso, directora de la entidad. “El valor cultural y social de los talleres artísticos inclusivos se manifiesta en trabajar y participar para tratar de lograr entre todos que esta última palabra se haga cuerpo o tome forma real. Ese tiempo de participación en y durante las clases luego

Inclusión. ASDRA ofrece información, contención, conferencias y cursos.

se extiende en el espacio familiar y social para dar lugar a una especie de creación colectiva a través de las actividades propuestas”, agrega Alfonso sobre los cursos artísticos cuentan con el apoyo de Mecenazgo, a través de Impulso Cultural y el Ministerio de Cultura porteño.

El objetivo, subrayan sus impulsores, es crear espacios de inclusión social y cultural mediante la expresión artística, entendiendo la educación como proceso de desarrollo de habilidades orientado integrar a los chicos en su entorno

batallas de FMS sin público consideró: “La verdad es que superó las expectativas de todos. El producto se mostró intacto. Obviamente la energía de la gente siempre suma, le agrega una épica y una energía que quizás ahora tanto no tiene; pero los chicos demostraron que pueden dar un show hermoso sin público. Y aparte las vio un montón de gente: se rompieron todos los récords históricos de FMS Argentina, fue un éxito”.

MÁS INFO

Contenidos disponibles en: YoTube e Instagram @elrecoleta.

Programación: www.centroculturalrecoleta.org.

social y brindándoles herramientas que les faciliten la socialización, la expresión personal y la reflexión.

Fundada en 1988 por padres y madres que buscan brindarle una mejor calidad de vida para sus hijos, esta ONG de referencia en la Argentina cuenta con profesionales y especialistas, además de voluntarios que colaboran en las tareas diarias y operativas de la organización.

MÁS INFORMACIÓN

Más info disponible en: www.asdra.org.ar.

Del 24 al 30 de septiembre de 2020 • especial DISFRUTEMosba 7

www.buenosaires.gob.ar/coronavirus FOTOgalería Museo Moderno

Un viaje por el panorama artístico de las provincias

Más info: www.museomoderno.org/ es/pais-imaginado

Con País imaginado, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires invita a reflexionar sobre el mapa artístico de nuestro país, en un viaje junto a artistas de las 23 provincias argentinas que se realizó durante septiembre y que todavía puede verse en la web oficial del museo. “En el contexto de la pandemia, las fronteras geográficas externas e internas se cerraron, pero paradójicamente se abrieron posibilidades

de consolidar herramientas de enlace y vías de comunicación entre los distintos territorios de nuestro país. A partir de esta coyuntura de desconexión física, se estrecharon, en cambio, los lazos en la red de escenarios culturales argentinos”, explican desde El Moderno.

Con la conciencia de que esta selección es “una vista parcial del amplio panorama artístico de las provincias”, a través de obras

y voces es posible conocer la producción, la formación y el universo de referencia de estos artistas. Por Tucumán se presenta a Carlota Beltrame, quien en los últimos años abordó el cruce de técnicas tradicionales de su región (como la randa) con símbolos y materiales que aluden a la historia política del país y su violencia y, por Entre Ríos, a Lucas Mercado, con un trabajo que conjuga el dibujo con

narración, poesía e historieta. De La Rioja aparece Aylén Almendra, quien investiga tecnologías digitales y analógicas de captura de imagen para reflexionar sobre la relación entre el tiempo, el espacio y la naturaleza; y de Neuquén, Valeria Conte Mac Donell, instalaciones, esculturas y dibujos en diálogo con la vastedad y la resistencia de la naturaleza que la rodea viviendo en un pueblo cordillerano.

Fotos: Gentileza Museo Moderno

Tierra del Fuego.

Las obras de Nacha Canvas (Ushuaia, 1990) buscan explorar la relación entre lo natural y el artificio, entre lo construido y lo dado.

Entre Ríos. Lucas Mercado conjuga el dibujo con elementos narrativos, poesía e historieta.

Payadores. Una improvisación entre Rayo a.k.a Big Buda, Milo Moya y Nicolás Membriani completa la propuesta.

Mendoza.

Facundo Díaz, Stromboli, 2020.

Santa Fe. Eugenia Calvo, Captura del video realizado en base a El dominio del mundo, 2017.

Misiones. Yiyú Finke presenta su proyecto pictórico Mesa chica y su relación con la infancia y su memoria.

8 especial DISFRUTEMosbA • Del 24 al 30 de septiembre de 2020

LA CONTRATAPA

QuedateEnCasa.

Foto: Máximo Parpagnoli/ Gentileza Teatro Colón

agendate

VACUNACIÓN

Para niños

Comenzó la campaña de vacunación gratuita y obligatoria para niñas y niños de 5, 6 y 11 años que normalmente recibían las vacunas en la escuela. La convocatoria se hace según el último dígito del DNI en centros de salud, hospitales públicos o postas de vacunación.

Más info: www.buenosaires.gob.ar/salud/vacunacion-para-chicos-y-chicas

Edición digital

Filba y Filbita

Desde el 16 de octubre ambos festivales se llevarán a cabo de manera unificada y online. Participarán más de 40 autores y autoras internacionales y más de 100 argentinos, en más de 100 actividades. La programación completa e inscripciones ya se encuentra disponible en la web.

Más info: www.filba.org.ar

CANAL DE LA CIUDAD

Folklore en casa

Este domingo 27, a las 21 h.

El grupo Tupá (foto), recibe a Victoria Casaurang en su casa. El dúo formado por Aldy Balestra y Carlos Escobar, ex integrantes de Laurel, mítico grupo de humor chamamecero, participa de una charla relajada, con muchas anécdotas.

Más Info: www.buenosaires.gob.ar/ canaldelaciudad

La Cenicienta en el Teatro Colón Transmisión disponible en las redes sociales del Teatro Colón: www.facebook.com/TeatroColonOficial, www.youtube.com/ teatrocolontv y www.instagram. com/teatrocolon

Rep

El Ballet Estable del Teatro Colón, dirigido por Paloma Herrera y bajo la batuta de Jesús Medina al frente de la Orquesta Estable, transmitirá La Cenicienta, el domingo 27, a las 20 h.

Con coreografía de Sir Ben Stevenson, reposición coreográfica de Dominic Walsh, música de Sergei Prokofiev y la magistral interpretación de los bailarines Macarena Giménez y Maximiliano Iglesias en los roles principales, el ballet dirigido

por Paloma Herrera sube al escenario digital del Colón.

Basada en el popular cuento de Charles Perrault pero en versión de los hermanos Grimm, la obra de Prokófiev se divide en tres actos referidos a la casa de Cenicienta, al baile y a su posterior búsqueda por parte del príncipe. Su estreno tuvo una notable aceptación y hoy es una fábula universal y una pieza de única en su género.

La obra fue estrenada en el

teatro Kirov de San Petersburgo, en 1945, con coreografía del ruso Rostislav Zakharov.

Desde 1970 disfrutamos del enfoque que le imprimió el prestigioso bailarín y coreógrafo inglés Sir Ben Stevenson.

Este clásico para grandes y chicos se podrá ver en la web www.teatrocolon.org.ar/culturaencasa y a través de las redes sociales del Teatro Colón.

www.miguelrep.blogspot.com

Canal de la Ciudad: Jueves 20 h. en Cablevisión Digital (7), Cablevisión (7), DirecTV (239), TeleCentro (71), TeleCentro Digital (22).

Radio de la Ciudad: La Once Diez (AM 1110), Lunes a viernes de 10 a 12 h.

Por internet: www.buenosaires.gob. ar/radioCiudad Web: buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA Papel: https://issuu.com/ disfrutemosBA

Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Del 24 al 30 de septiembre de 2020 • Año 9 • Nº 454. Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta. Secretario de Medios: Christian Coelho Chicano.