Reabrieron espacios verdes de la Ciudad
Bajo estrictos protocolos, ya se pueden visitar el Jardín Botánico y las reservas Costanera Sur y Lago Lugano. PÁG. 2
FILBA & FILBITA
Con la apertura de Joyce Carol Oates y la participación de 140 autores, se realiza la 12ª edición del festival. PÁG. 4
Del 1 al 7 de octubre de 2020 • Año 9 • Nº 455. Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En redes :
número Especial
/disfrutemosBA
CuidarteEsCuidarnos Foto: Gentileza Teatro Colón
Infantiles Música, experimentación y ciencia para chicos En octubre, el Teatro Colón, el Planetario Galileo Galilei y la Usina del Arte renuevan sus propuestas digitales y gratuitas para niños y niñas de distintas edades. PÁG. 5
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QuedateEnCasa
Reabren emblemáticos espacios verdes de la Ciudad AIRE LIBRE. Con un estricto protocolo de seguridad, ya se pueden visitar el Jardín Botánico y las reservas Costanera Sur y Lago Lugano. Están permitidas las caminatas y los safaris fotográficos.
Desde el sábado 26 de septiembre, el Jardín Botánico Carlos Thays, las reservas ecológicas Costanera Sur y Lago Lugano comenzaron a reabrir sus puertas de manera paulatina bajo un estricto protocolo de seguridad, según anunció la Secretaría de Ambiente de la Ciudad. Con capacidad limitada y con un control permanente en el ingreso, los visitantes deberán llevar tapabocas sin excepción, serán examinados en su temperatura corporal y no estará permitido sentarse en los bancos ni consumir alimentos dentro de los predios. Habrá alcohol en gel y/o solución de alcohol al 70% en diferentes puntos de las instalaciones y todo el personal usará tapabocas. También estará marcado el distanciamiento social establecido de 1,5 metros y se clausuraron los bancos y zonas comunes. En caso de que la cantidad de vecinos supere a la permitida para cada recorrido, deberán esperar en el sector de ingreso hasta que sean habilitados para ingresar. Qué se puede hacer y cuándo en estos espacios verdes de la ciudad: Jardín Botánico Carlos Thays Inaugurado en 1898, diseñado por el arquitecto Carlos Thays, el Jardín Botánico guarda una gran variedad de especies vegetales y, además, grandes exponentes de la arquitectura universal. Fue declarado Monumento Nacional en 1996. Las actividades permitidas son
Fotos: Gentileza Secretaría de Medio Ambiente GCBA
El Jardín Botánico y la Reserva Ecológica, dos de los pulmones verdes de la Ciudad, reabrieron bajo estrictas medidas de prevención.
las caminatas de esparcimiento por los senderos, la toma de fotografías y los fines de semana se realizan visitas guiadas con un máximo de 4 personas.
Deportes En Polideportivos Alrededor de 10 mil vecinos entrenaron en los Polideportivos porteños en los últimos días, respetando estrictos protocolos para los deportistas.
Dónde: Avenida Santa Fe 3951, de martes a domingos de 10 a 12.30 h. y de 14 a 16.30 h. En caso de lluvia permanece cerrado. Solo pueden permanecer 100 personas en cada turno y la estadía máxima es de dos horas y media.
No se permite acceder sin antes reservar su lugar. Los turnos se sacan en www.buenosaires.gob.ar/ deportes.
Reserva Costanera Sur El mayor espacio verde de la Ciudad posee 350 hectáreas, y su extensión lo transforma también
en uno de los más grandes de la región. Con bosques, pastizales, lagunas y bañados, esta reserva ecológica atesora flora y fauna nativas en plena Buenos Aires. Los vecinos pueden realizar las caminatas por el Camino de los Alisos y el Camino de los Plumerillos, sin guía, para observar la flora y la fauna; realizar safaris fotográficos y entrenamientos de acuerdo a la normativa vigente. Por el momento, no están autorizados los recorridos en bicicleta. Las zonas de permanencia, descanso, postas aeróbicas, miradores y la playa continúan cerradas. Dónde: Dos entradas, por Avenida Brasil y por Viamonte, de martes a domingo de 10 a 12.30 h. y de 14 a 16.30 h. En caso de lluvia permanece cerrada. Solo pueden permanecer 665 personas por turno y la estadía máxima es de dos horas y media.
Reserva Lago Lugano De ser un basural de escombros, se transformó en una reserva natural protegida, con 1000 metros de senderos para descubrir diferentes especies, y dar un paseo alrededor de su lago construido artificialmente en 1940. Actualmente, es posible recorrer el predio, tomar fotos y sumarse a las actividades de voluntariado con el distanciamiento social adecuado. Dónde: Sector C del Parque Roca, entre las avenidas Escalada, 27 de Febrero y el Arroyo Cildañez, de martes a viernes, de 10 h. a 12 h. con un máximo de 30 visitantes en el predio, con recambio de visitantes.
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Contenidos disponibles en: www.buenosaires.gob.ar/noticias
BREVES MÚSICA
CERTAMEN
CONCURSO
Homenaje a Fernando Suárez Paz
Juegos Culturales Evita
“Abrazá tu Cultura” es la consigna para esta competencia organizada por el Ministerio de Cultura de la Nación, para potenciar producciones culturales, fomentando la pertenencia federal. Quienes ganen el certamen representarán a la Ciudad. Inscripción hasta el lunes 12 de octubre.
En esta 10ª edición del certamen fotográfico se dedicará un espacio especial al registro de los últimos meses, atravesados por la pandemia. La construcción solidaria y comprometida en imágenes es un modo de compartir experiencias y crear nuevas redes. Hasta el 10 de octubre.
Disponible en: el canal de YouTube de MúsicaBA
Más info: buenosaires.gob.ar/ promocioncultural
Más info: www.servoluntario.org
La Orquesta del Tango de Buenos Aires presenta un video en homenaje al gran violinista Fernando Suárez Paz. Se trata de una versión de “Escualo” de Astor Piazzolla, dedicado al músico recientemente fallecido, adaptado por el Mtro. Juan Carlos Cuacci para 4 violines solistas.
Ser Voluntario en imágenes
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Eva Halac “El nonsense adquiere una dimensión contemporánea”
Foto: Gentileza CTBA
ENTREVISTA. La directora y dramaturga hibrida teatro y cine con sus versiones de Alicia en el País de las Maravillas, de Lewis Carroll; y Las manos sucias, de Jean Paul Sartre. Eva Halac guionó y dirigió la obra de títeres, Alicia en el teatro de las maravillas como si filmara una película. La singular versión del texto original de Lewis Carroll, realizada con el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín forma parte de la programación de Modos híbridos, el ciclo de propuestas audiovisuales del Complejo Teatral de Buenos Aires que podrá verse en las plataformas digitales del CTBA y Cultura en casa. Se trata un proyecto pensado para el soporte fílmico y transmisión vía streaming, para lo que se adaptaron distintos espacios a un set de filmación. Acostumbrada a experiencias en escenario, la propuesta de filmar teatro para soporte digital –en el marco del aislamiento preventivo obligatorio- no la hizo sentir menos cómoda. “Hace mucho tiempo que mis puestas teatrales conciben un cuerpo del actor como en el cine. El lenguaje cinematográfico no me resulta ajeno desde lo estético. La gran diferencia entre el cine y el teatro es la existencia del plano general. El plano general da una gran libertad al espectador teatral, que puede elegir qué jerarquizar. En ese sentido, acá el plano general está más desdibujado”, explica a DisfrutemosBA. ¿Cómo dialoga su versión de Alicia… con el contexto presente?
Todo el estilo del nonsense, el sin sentido del original victoriano, adquiere una dimensión simbólica muy contemporánea con la cuarentena y en la Argentina. Esto se fue dando naturalmente, tanto en la estética, como en las imágenes y en el lenguaje. Deliberadamente no quise hablar de ninguna cuarentena, pero dejé que la realidad se introdujera
naturalmente. Nunca fuerzo una situación; trabajo con elementos que están, y que tienen una energía tan fuerte que si hubieran sido forzados sonarían artificiales. Yo sentí que si nos manejábamos con libertad, eso ayudaba a un material que, de por sí, habla de la falta de sentido. ¿Fue su primera experiencia junto al Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín?
Sí, y desde el comienzo hubo que sortear una serie de obstáculos. Me puse a diseñar marionetas, junto con Micaela Sleigh, y trabajé en un diseño estético del espacio. De pronto alguien pasaba a buscar una cabeza para llevársela a alguien que estaba haciendo un cuerpo. ¡Y el ensayo por Zoom de marionetas! Era muy gracioso ver las marionetas en los cuadraditos del Zoom. La imagen misma del proceso hablaba de lo que estábamos haciendo. Todo el ensayo fue por la vía digital, así que fue llegar al Teatro y comenzar el rodaje. Fue parte de ese caos, también. Y para la historia que estábamos contando, no fue perjudicial. ¿Cómo fue el trabajo adaptado a la pandemia?
Fue una adaptación constante. Había que trabajar en dos dimensiones: la del actor, y la de la marioneta de 20 cm, a la hora de filmar. Yo trataba de tomar decisiones sobre temas tan diferentes como la dirección de actores, las cámaras, las luces, el espacio mismo, y se hizo real esa afirmación que sostiene que el artista se nutre del caos. Alicia… se filmó en la Sala Martín Coronado, y fue muy impactante ver a las marionetas de 20 cm en ese espacio inmenso. Entrar a una sala,
La directora Eva Halac integra la programación de Modos híbridos por partida doble, con Alicia en el teatro de las maravillas y Esto no está pasando.
halac DIXIT
“La gran diferencia entre el cine y el teatro es la existencia del plano general. El plano general da una gran libertad al espectador teatral”.
halac recomienda Buscando a Vassa, de Felicitas Kamien “Tres mujeres interpretan a esta gran mujer: Vassa Zheleznova, personaje de Máximo Gorki. Es un proceso de búsqueda de la protagonista”. Reconstrucción (el amo del mundo), de Francisco Lumerman “Versión sobre la obra El amo del mundo, de Alfonsina Storni; algunos de sus elementos se desarrollan como un insert con vida propia”. Alicia en el Teatro de las Maravillas “Que la vean los chicos y los adultos: como toda literatura del siglo XIX, busca ampliar el espectro adulto”.
sobre todo en este momento, fue un placer y un privilegio. El escenario se convirtió en un set de filmación. Era como estar ensayando: pensaba en el público, y fui el puente entre lo que se estaba haciendo y lo que se va a ver. Había que ponerse en los dos lugares. ¿Qué puede anticipar de Esto no está pasando, su versión de la obra Las manos sucias, de Jean Paul Sartre, que está en instancia de guionado?
Que tiene algo que dialoga con Alicia…, y es esa percepción de que, en cada segundo, se modifica y se ve alterada la percepción. La acción misma se pone en duda, y eso es lo que cuenta Sartre. Hay una idea del tiempo como algo que se pierde o se gana, y en eso también conversa con Alicia… Y, además, es la preocupación que nos afecta hoy: la ausencia de tiempo, y dónde nos encontramos nosotros en relación con el tiempo. Recién estoy terminando el guión, y aun no
comenzamos los ensayos pero se prevé el rodaje a comienzos de noviembre, con miras a que suba a la plataforma antes de Navidad; se va a filmar en el Hall Central Alfredo Alcón. Aquí, lo contemporáneo se manifiesta en el lenguaje: se da un encuentro entre las reflexiones actuales y situaciones que existieron en una etapa previa a la pandemia. Habilita preguntas sobre el tiempo y la incertidumbre. Cuando lo contemporáneo es la incertidumbre, hay una necesidad de refugiarse en una certeza. Pero mezclarla con el arte sería un error.
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Programación disponible en: www.complejoteatral.gob.ar y www.buenosaires.gob.ar/culturaencasa
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FILBA & FILBITA UN ENCUENTRO VIRTUAL CON LA LITERATURA del mundo ADELANTO. Con la apertura de Joyce Carol Oates y la pandemia como trasfondo, del 16 al 24 de octubre se realizará la 12ª edición del festival que ofrecerá conversaciones, talleres y performances a cargo de 140 autores nacionales y extranjeros.
La literatura como refugio y celebración, frente a un contexto cambiante. Esa es la idea que subyace al programa del Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires (Filba), que se concretará del 16 al 24 de octubre, de manera virtual. La escritora, crítica y dramaturga Joyce Carol Oates (Nueva York, 1938), una de las voces más resonantes de la literatura estadounidense contemporánea, será la encargada de dar el puntapié inicial al evento literario con una conferencia en la que abordará el tema que servirá de eje a esta 12ª edición: la transformación. En un presente de vertiginosas mutaciones impuestas por la pandemia, los organizadores del encuentro internacional -que cuenta con el apoyo de Mecenazgo porteño- decidieron invitar a más de 140 autores nacionales y extran-
jeros para congregarse en torno de las lecturas, entrevistas e intercambios, así como a debatir sobre las transformaciones de un mundo en crisis, pero también sobre aquellas a las que invita la literatura. En línea con esta idea, la traducción también ocupará un lugar central en esta edición, de la que participan más de 40 autores extranjeros y un centenar de argentinos, y que el público podrá seguir a través del canal de YouTube de la Fundación Filba y sus otras redes sociales, entre ellas Instagram (@ fundacionfilba), así como por las plataformas Zoom y Meet en el caso de algunos talleres. El programa se unifica, a su vez, con el del festival infantil Filbita, que tradicionalmente se realizaba en diciembre y que este año cumple diez años. Así, los chicos y adultos podrán disfrutar
de decenas de actividades: habrá conversaciones, paneles, música, performances, talleres, clases, cine y experiencias literarias que los participantes de todo el país podrán seguir online. Salvo tres actividades aranceladas -un taller de crónica a cargo de Jon Lee Anderson; las clases magistrales “Narrar, donde sea”, impartida por el creador y guionista de “True Detective”, Nic Pizzolatto y “La poética de la infancia”, a cargo de la educadora y escritora colombiana Yolanda Reyes-, todas las demás propuestas son gratuitas. Algunas requieren inscripción previa, por lo que conviene consultar previamente el programa en el sitio web www.filba.org.ar. Entre las actividades destacadas se incluyen las presentaciones de autoras y autores de la talla de la novelista y ensayista neoyorquina
disfrutemos recomienda
Joyce Carol Oates Más de 50 novelas y 400 relatos breves, una docena de libros de no ficción, ocho de poesía y ocho obras de teatro es lo que lleva escrito en 40 años Joyce Carol Oates (Lockport, Nueva York, 1938). Sin dudas, figura de la literatura contemporánea estadounidense.
Siri Hustvedt -premio Princesa de Asturias 2019, que conversará con la periodista Eugenia Zicavo el jueves 22, a las 20-; de la inmensa escritora, también estadounidense, Vivian Gornick -que dialogará con la escritora Tamara Tenembaun el sábado 24 también a las 20-; y de la gran poeta estadounidense Sharon Olds -que leerá poemas de su autoría el domingo 18 a las 20, acompañada por su traductora Inés Garland-. Hustvedt también participará junto a Carmen M. Cáceres, Jamaica Kincaid y Lina Meruane de Lectura Covid, un intercambio sobre sus propias vivencias en relación a la pandemia, el sábado 24, a las 19. Otros de los invitados internacionales son M. John Harrison, Oliver Jeffers, Heinz Janisch y el rumano Mircea Cărtărescu, frecuente candidato al Nobel literario.
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Línea 107 SAME Fotos: Gentileza FILBA
01 Joyce Carol Oates. La escritora neoyorquina da el puntapie inicial al evento. 02 Mariana Enríquez. La autora de Nuestra parte de noche es una de las invitadas especiales. 03 Jamaica Kincaid. La escritora de Antigua y Barbuda se referirá a su propia vivencia con el COVID-19. 04 Mircea Cărtărescu. El candidato frecuente al Nobel brilla en el elenco extranjero. 05 Vivian Gornick. La escritora estadounidense será entrevistada por Tamara Tenenbaum. 06 Siri Hustdvedt. La novelista y ensayista conversará con la periodista Eugenia Zicavo.
Talleres A su vez, entre los talleres se destacan los de escritura que dictarán el argentino Sergio Chejfec y el chileno Alejandro Zambra -el del primero será los días 16 y 17 de octubre a las 10 y el del segundo tendrá tres días de duración, 22, 23 y 24 de octubre a las 12-. Zambra, autor de la reciente novela Poeta chileno, también brindará una charla titulada “En proceso. Escritor escribiendo” que se podrá ver el lunes 19 a las 19. También habrá talleres de lectura como el que dictará Cristina Morales, “La pulsión política en la creación literaria” -el lunes 19 a las 12- y el de poesía por Eloísa Oliva -martes 20 a las 10-. Mariana Enríquez y Ariana Harwicz, -desde París- son otras de las dos autoras argentinas que participan del programa. Y hay más: el martes 20, a las 23 h., se estrenará Cómo hablar con Lorrie Moore, un documental de Majo Moirón que comenzó a cobrar forma el año pasado, cuando la autora de Autoayuda, Anagramas y ¿Quién se hará cargo del hospital de ranas? visitó el país y fue entrevistada por Santiago Llach en el teatro Cervantes. Mientras que el viernes 23, a las 23, se proyectará “Catálogo, personas narradas por escritores”, film de Diego Bliffeld que combina la ficción y el documental con textos narrados por I Acevedo, Fabián Casas, Mauro Libertella, Pedro Mairal y Romina Paula.
El Filba 2020 culminará con un cierre de lujo: la performance “Pongamos por caso”, creada por Rafael Spregelburd, en colaboración con Ian Barnett, Manuela Cherubini, Frances Riddle, Rodolfo Prantte, Ariel Dilon, Javier Marra y Svenja Becker, que realizada con traductores y no con actores. Entre todos, indagarán en la pregunta “¿Habrá traducción sin intervención de lo humano?” -el sábado 24 a las 22, y que también se podrá ver por YouTube de Filba-. En relación con el Filbita, el canal Pakapaka, que celebra 10 años al igual que el festival infantil, propone cortos con cuentos clásicos, ilustrados por distintos artistas y leídos por Ana Padovani, como “El flautista de Hamelin”, ilustrado por Alexiev Gandman que se podrá ver el domingo 18 a las 16, aunque se verán otros más a lo largo del festival. Y habrá una entrevista dibujada a cargo de Oliver Jeffers e Isol que el sábado 24, a las 15 h., conversarán entre líneas, colores y personajes a través del canal de YouTube del FILBA y muchas otras actividades para los chicos, chicas y hasta bebés.
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La programación completa puede consultarse en el sitio: www.filba.org.ar
Infantiles Música, experimentación y ciencia para chicos CULTURA EN CASA. Ya está disponible la nueva programación para chicos del Teatro Colón, el Planetario y la Usina del Arte.
En octubre, el Teatro Colón, el Planetario Galileo Galilei y la Usina del Arte renuevan sus propuestas digitales para chicos de todas las edades. En la web del mayor Coliseo argentino -que durante estos meses de aislamiento social está ofreciendo una frondosa programación para los más pequeños- se estrenó Cunas de Cantos del Mundo, una propuesta musical para bebés de hasta 3 años de edad y sus familias. Con esta iniciativa, el teatro abre un espacio para que los bebés y los suyos se apropien de un cancionero que traza el mapa de la identidad cultural rioplatense; un crisol de ritmos, lenguas, melodías y tonadas traídas por la inmigración. En todas las culturas, las canciones infantiles están en el origen de los primeros encuentros y en los primeros juegos con palabras, imágenes y música. En ese sentido, Cunas de cantos del mundo se plantea como un encuentro iniciático y un cruce de fronteras. Las primeras tres piezas musicales del ciclo son: “Arrorró”, una melodía grabada en la memoria, generaciones tras generaciones; “Este era un conejo”, una canción para soñar y alejar los miedos, y “Summertime”, un aria de la ópera Porgy and Bess con música de George Gershwin, estrenada en 1935, que cruza géneros y épocas para acunarnos. La programación se realiza bajo la coordinación artística y pedagógica de Mariana Cincunegui, con guión y producción artística de Cincunegui y María Luján Picabea, dirección musical de Mariano Agustín Fernández, dirección de arte de Lucila Rojo y la actuación de Romina Amato en el rol de Perla, la presentadora. Mientras tanto, al canal de Youtube del Planetario llegan nuevos capítulos de dos series de divulgación científica para chicos: Las preguntas de Martita y Experimentos. El viernes 9, a las 19 h., estrena Martita y los pequeños rocosos (por Youtube e IGTV del Planetario), un nuevo episodio donde la curiosa investigadora induce a pensar con sus preguntas y
Foto: Gentileza Teatro Colón
Foto: Gentileza Usina del Arte
a descubrir nuevos astros. En esta oportunidad, los objetos de estudio serán los planetas rocosos: Mercurio, Venus, Tierra y Marte. Más tarde, el 23 de octubre a las 19 h., se presenta “Experimentos: Tres, dos, uno, cero, despegue!”, el cuarto video del magazine de ciencia para chicos y adolescentes del Planetario. Esta entrega desarrolla el tema de volar: ¿cómo vuelan las naves espaciales? ¿Cómo vencen la gravedad terrestre para alejarse de la superficie? Como en los capítulos previos, ahora también los chicos ponen manos a la obra para comprobar esos principios que permiten los grandes despegues. Por último, en la Usina del Arte las propuestas de esta semana incluyen talleres y música. El sábado 3 de octubre, el chef Rodrigo Mattera enseña cómo preparar un torta milhojas de manzana, en el ciclo Experimento cocina, que ofrece a
Canciones y mucho más. Cunas de Cantos del Mundo y el show de Mundo Arlequín invitan a divertirse y aprender con la música.
los chicos clases de cocina virtuales. Y el domingo, como cada semana, es con los chicos. Las actividades programadas son: a las 11, Brisa de arco iris, un taller para construir arcoiris móviles, para bebés de 0 a 3 años; y más tarde, Sala de teatro pop up, que invita a quienes tienen de 4 a 7 años a armar escenarios con la técnica de pop up, y a las 19 h. Mundo Arlequín presenta una chacarera para que los chicos jueguen y se diviertan. MÁS INFO
Contenidos disponibles en: www.buenosaires.gob.ar/culturaencasa, www.teatrocolon.org.ar, www.planetario. buenosaires.gob.ar y en redes sociales del Planetario Galileo Galilei y la Usina del Arte.
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QuedateEnCasa Fotos: Gentileza El Moderno
El Moderno invita a reflexionar sobre el racismo y la xenofobia CULTURA EN CASA. Artistas e intelectuales participan de la nueva programación digital del museo que se pregunta por las múltiples formas, gestos y prácticas vinculados a la discriminación.
¿Soy racista? es el título de la flamante propuesta digital del Moderno, vigente desde el 21 de septiembre hasta el 11 de octubre, que intenta reflexionar sobre el racismo y la xenofobia, y sobre cómo estas actitudes y valoraciones se configuran en el contexto argentino. A partir de la interpelación urgente que significan, en el contexto de pandemia actual, las constantes manifestaciones de violencia contra individuos de comunidades históricamente relegadas, el ciclo se pregunta cómo opera el racismo, en sus múltiples formas, aquí y ahora, entre nosotros y en cada uno.
Las respuestas están a cargo de artistas e intelectuales que describen y denuncian comportamientos, gestos y prácticas vinculados al racismo y la xenofobia, convocados a compartir sus ideas y obras, en este programa realizado en colaboración con Fabiola Heredia, directora del Museo de Antropología de la Universidad Nacional de Córdoba. En la página del Museo puede verse el diálogo entre Heredia y Shila Vilker, directora de la consultora TrespuntoZero, donde comparten los resultados de la investigación inédita comandada por El Moderno, a partir de la realización de encuestas de opinión: “Mi-
radas hacia la discriminación. Opiniones, actitudes y valoraciones de los argentinos sobre la discriminación, la xenofobia y el clasismo”. Por ejemplo, uno de los principales resultados del estudio, según revela Vilker, es que los argentinos identifican los problemas de la discriminación y el racismo, pero no se consideran parte. “Es un fenómeno conocido por todos, y al mismo
y la exhibición de obra artístico-científica que permita dar cuenta de hechos en los límites del conocimiento, haciéndose extensiva a toda producción de obra, tanto física como virtual, que sea producto de la colaboración genuina entre artistas y científicas/os. Del viernes 16 al sábado 17 de octubre, un grupo de especialistas se abocará al análisis de los proyectos; y el domingo 19 será la gran fecha en que será comunicada la selección final a todos los participantes e interesados. Serán
Arte contra el racismo Además, el Moderno expone la obra de artistas y colectivos referentes en la temática, como Washington Cucurto, quien en las pinturas y collages de I can’ t breathe, construye retratos urbanos con personas racializadas y marginalizadas víctimas de violencia que la ciudad engendra. Si el personaje central de su literatura era la inmigración, en estas pinturas da cuenta del asesinato de George Floyd, a través de grandes telas en las que conviven referencias al cómic y al arte callejero. El colectivo de artistas Identidad marrón también es parte de ¿Soy racista?. Con el fin de visibilizar el racismo estructural en el país desde una perspectiva crítica, el grupo integrado por personas marrones-indígenas descendientes de los habitantes originarios de América, plantea preguntas que buscan generar una posibilidad de cambio social. En esta ocasión presenta Arquetipos marrones en las artes visuales, un recorrido por distintos arquetipos de las personas marrones-indígenas a lo largo de la historia de las artes visuales argentinas, habitadas predominantemente por una perspectiva blanca. El video busca poner en cuestión este statu quo y difundir algunos de los trabajos de los invisibilizados artistas marrones. MÁS INFO
Las obras Violencia en las calles, el tríptico de Washington Cucurto, y A mí me cuidan mis amigas integran el recorrido que propone El Moderno.
Programación disponible en museomoderno.org, las redes del Museo Moderno y en www.buenosaires.gob.ar/ culturaencasa
Convocatoria a la ciencia y el arte El Cultural San Martín -junto a la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM), el British Council, Potenciar Comunidades y la Fundación Williams- lanza una novedosa convocatoria de arte y ciencia: se trata de H20 Horizontes Humanos en Observación, que permanecerá abierta a la presentación de nuevos proyectos hasta el jueves 15 de octubre. Este llamado se produce en el marco de la novena edición del Festival Noviembre Electrónico, y pretende fomentar la creación
tiempo, protagonizado por nadie”, resume. Otro dato interesante que arrojó el estudio es que el principal motivo de discriminación es la clase social y que el 54% de los argentinos piensa que el nivel de racismo y discriminación en el país es muy alto.
estrictos en algo: las obras deberán ser entregadas en su versión final el 14 de noviembre, para ser montadas del 14 al 22 de noviembre, en el marco de Noviembre Electrónico. Presupuesto por proyecto La presentación de cada uno de los proyectos debe incluir, ineludiblemente, un desarrollo presupuestario discriminado teniendo en cuenta la siguiente distribución: producción técnica (hasta 100 mil pesos); y honorarios para responsables del proyecto (hasta 20 mil pesos). Serán
elegibles obras que sean producto de una demostrada interacción entre artista/s y científicas/os dentro de las categorías: Obra física -mapping, instalaciones, proyecciones, obra corpórea-; Obra virtual –a ser transmitida durante la realización de Noviembre Electrónico- y apta para aquellas plataformas adicionales que el festival disponga. MÁS INFORMACIÓN
Más info disponible en: www.noviembreelectronico.org elculturalsanmartin.org
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Bodegones de Buenos Aires Comida española, platos exóticos y propuestas bien criollas GASTRONOMÍA. Los Orientales, Miramar, Viejo Mundo, El Puentecito y El Sanjuanino llevan a domicilio los platos que los posicionaron entre los mejores bodegones de la Ciudad. Qué alternativas ofrecen y cómo hacer los pedidos.
La esencia de la gastronomía porteña puede encontrarse en los míticos bodegones, que se adaptan a los tiempos actuales para continuar ofreciendo a sus comensales la posibilidad de disfrutar la comida más rica y popular de Buenos Aires ya sea en el domicilio o en la vereda. Disfrutemos BA propone un recorrido por cinco espacios, ubicados en distintos barrios de la Ciudad (Barracas, San Cristóbal, Almagro, Paternal, Palermo, Recoleta y Colegiales) y, a continuación, ofrece un detalle de sus propuestas, que van desde la típica comida española hasta la gastronomía criolla, donde el mondongo y las lentejas, las tortillas y las milanesas tienen lugar protagónico. También incluyen rarezas y platos exóticos.
Miramar Desde 1950, este restaurante y rotisería de San Cristóbal, propone una nutrida carta de comida española y criolla. La tortilla española, el guiso de mondongo y las lentejas en cazuela de barro son sus platos estrella. Y entre los postres, el flan casero. La oferta incluye pastas como el famoso Perla negra (raviolones de salmón con masa de tinta de calamar y salsa crema con camarones), los panzottis de espinaca con estofado de peceto o los ravioles de calabaza. Además, no faltan el lechón, las papas fritas y el pollo al spiedo. Un exótico de la casa: los caracoles. También vende fiambres al peso, picadas y dulces. Tienen delivery, take away y mesas en la vereda. Dónde: Av. San Juan 1999 Todos los días de 10 a 23 h. @rotiseriamiramar 11-6729-8510
Los Orientales Fundado hace 30 años por un uruguayo, el local promete “comida casera, abundante y de buena ca-
Fotos: Gentileza Miramar
lidad”. Especializado en milanesas (en 2017 salieron sextos en un concurso porteño), este bodegón tiene una carta con casi 50 variedades, cuyos nombres refieren al país vecino, como la Tacuarembó, con muzzarella, panceta, tomate y orégano; o la Maldonado, con muzzarella, cebolla y chorizo colorado. Sin dudas, la más famosa milanesa de este bodegón de Almagro es la Montevideo, de la que pueden comer tres personas, y lleva salsa de tomate, muzzarella, rúcula, jamón crudo y escamas de parmesana. Actualmente en promoción con papas fritas y cuatro empanadas de regalo por $900. Hay delivery y take away. Dónde: Av. Rivadavia 3981. Lunes a sábados y feriados, sin horario. @losorientalesbodegon 49831202 15 62720223
El Puentecito Nacido en 1873 en el barrio de Barracas, entre mates, guitarra, caña y ginebra, El Puentecito brinda por estos días una ocasión única de saborear sus platos más famosos, que pueden pedirse para delivery o take away. Declarado Sitio de Interés Cultural por la Legislatura porteña en 2019, este lugar escogido por políticos, artistas y deportistas, lleva 140 años en los límites de la Ciudad ofreciendo rabas, pescados (como salmón, trucha, abadejo, pacú y surubí); mariscos, pulpo, costillitas de cerdo, supremas, pollos y lomos, tortillas, revuelto de Gramajo y pastas. Entre las rarezas históricas de su menú se pueden encontrar caracoles, ranas, conejo y chivito. Dónde: Luján 2101. De martes a domingo, 12 a 24 h. @puentecito_arg 4301-1794 1160308321
Foto: El Puentecito
Viejo Mundo Ubicado entre Paternal y Villa Crespo, en la esquina de Warnes y Raulíes, este típico bodegón porteño ofrece porciones abundantes hechas con ingredientes de calidad, una “metódica elaboración” y una “cualidad exótica siempre presente”. Hay una gran variedad de alternativas para tener en cuenta: pastas caseras, carnes a la parrilla, pescados y mariscos, milanesas y pizzanesas. Entre los platos más pedidos se encuentra la tradicional milanesa de carne y, en relación a los postres, el tiramisú se ha convertido en un verdadero y delicioso clásico. Con servicio de delivery y take away. Dónde: Av. Warnes 2702, CABA Martes a jueves y domingos de 12 a 21 h. Sábados 12 a 22 h. www.viejomundo.negocio.site/ @viejomundobodegon 4587-2542.
El Sanjuanino Con tres sucursales en distintos puntos de la Ciudad (Colegiales,
Bodegones La oferta gastronómica combina mariscos, tortillas y revueltos de diversos tipos.
Barrio Norte y Recoleta), este bodegón especializado en comida criolla se autoproclama como “el lugar” para probar la típica comida argentina. La historia comenzó en 1962, en San Juan, cuando Juana Pelaitay de Baudonnet abrió su local gastronómico a la comunidad. Desde entonces, la marca ha sido reconocida como una referencia en comida argentina. Lo más pedido: las empanadas, el locro, los tamales y la humita en chala. En el menú
también hay choripán, milanesas y lomitos. Para tener en cuenta: los dulces, con pastelitos, pastafrola y alfajores de maicena. Dónde: Sánchez de Bustamante 1788 / Posadas 1515/ Roseti 319. Todos los días de 12 a 16 y 19 a 1 h. @elsanjuanino 4822-8080 / 4804-2909 y 48052683 / 4551-6889
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LA CONTRATAPA
QuedateEnCasa. Fotos: Gentileza Usina del Arte
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CINE
Canal de la Ciudad
El domingo 4, a las 15 h., con el film Dormir al Sol de Alejandro Chomsky -con guion basado en la novela homónima de Adolfo Bioy Casares-, inicia un nuevo ciclo de cine argentino. Una propuesta para descubrir el mejor cine naciona,l con sonido remasterizado y formato de alta definición. Más Info: www.buenosaires.gob.ar/ canaldelaciudad
GASTRONOMÍA
Sabe la Tierra
En la feria pueden encontrarse frutas y verduras orgánicas, panificados y repostería integral, frutos secos, quesos ahumados y artesanales, comida macrobiótica y saludable. Domingo 4 de octubre, de 8 a 14 h. en Plaza Irlanda (Almte Seguí al 900) y en Parque Saavedra (García del Río 3200).
Usina digital Nuevas charlas en vivo Desde su cuenta oficial de Instagram, la Usina del Arte presenta distintos ciclos de entrevistas dedicados al mundo de la música, entre ellos De otro modo -conducido por Corina González Tejedor (foto central) y Usina Emblemática -con Marcelo Férnandez Bitar-.
Charlas Un aperitivo con Gardel
Más info: www.facebook.com/ SabelaTierra
Más info: Contenidos disponibles en el Instagram de @museocasagardel GRATIS.
Danza
Rep
En este último, el jueves 1, a las 19 h., estará la cantante Silvina Garré (foto izq.), para charlar sobre su nuevo álbum Autorretrato, grabado en vivo en La Usina del Arte. La compositora presentó en 2019 una serie de conciertos en la Sala de Cámara de la Usina, en donde recorrió el repertorio propio y el de Caetano Veoloso y James Taylor. El viernes 2, a las 19 h, será el turno de escuchar a Lucy Patané (foto der.), en un
Museos BA presenta, todos los jueves de octubre a las 18 h., el ciclo Un aperitivo con Gardel que propone charlas sobre comidas, bebidas, moda, teatro y cine de comienzos del siglo XX. Todas las actividades serán transmitidas en la cuenta de Instagram @ museocasagardel, que oficia de sede virtual para los encuentros. Marina Cañardo, directora del museo Carlos Gardel, será la anfitriona de la propuesta. El jueves 1º de octubre Cañardo dialogará con Vicky Salias, diseñadora de indumentaria y
encuentro con González Tejedor. La multiinstrumentista, integrante de Las Taradas y La Cosa Mostra, entre otras bandas, editó en 2019 su primer álbum solista, Lucy Patané, que recibió el Premio Gardel al Mejor Album Alternativo 2020. Contenidos disponibles en: El Instagram de @usinadelarte
directora del Museo Nacional de la Historia del Traje, para abordar la historia del tango desde la tela. Salias y Cañardo conversarán sobre la exhibición Se dice de mí. Historia de tango y moda que recorre la vestimenta tanguera a lo largo de la historia, con referencias entre las letras de tango, las telas y vestidos -como el percal y el miriñaque-, la historia del traje de gaucho florido de Carlos Gardel y el ideal de vestimenta de tango en relación con el tango escenario. La programación del ciclo
continúa el jueves 8 de octubre con a Martín Auzmendi, educador sobre bebidas y periodista gastronómico. El 15 será el turno de Carolina González Velasco, historiadora, doctorada en la UBA, actualmente docente e investigadora de la Universidad Nacional Arturo Jauretche. Mientras que el 22 estará Carina Perticone, semióloga, docente de Teoría del Arte en la UNA, magister en Crítica y Difusión de las Artes en la charla Morfate tus pucheretes. Cultura alimentaria en la época de Gardel.
@miguelrep
Adultos mayores
Hasta el domingo 4 se encuentra abierta la inscripción a los talleres virtuales orientados a personas mayores de 60 años. Los seminarios sobre danza contemporánea, generan espacios de desarrollo y cercanía, en tiempos de aislamiento social.
Más info: www.buenosaires.gob.ar/ nocicias
Canal de la Ciudad: Jueves 20 h. en Cablevisión Digital (7), Cablevisión (7), DirecTV (239), TeleCentro (71), TeleCentro Digital (22). Radio de la Ciudad: La Once Diez (AM 1110), Lunes a viernes de 10 a 12 h. Por internet: www.buenosaires.gob. ar/radioCiudad Web: buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA Papel: https://issuu.com/ disfrutemosBA
Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Del 1 al 7 de octubre de 2020 • Año 9 • Nº 455. Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta. Secretario de Medios: Christian Coelho Chicano.