DisfrutemosBA Nº 459 | 29.10.2020

Nuevas aperturas en la Ciudad

Con protocolos, se habilitan las visitas a museos, ferias artesanales, clases de danza y teatro al aire libre. PÁG. 2

Entrevista con Gloria Carrá

La actriz dialoga sobre su actuación en Sex Virtual y su banda musical, Coronados de Gloria. PÁG. 3

Del 29 de octubre al 4 de noviembre de 2020 • Año 9 • Nº 459. Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En redes :

número Especial

/disfrutemosBA

CuidarteEsCuidarnos Foto: Gentileza Sopra di me il diluvio

Sopra di me il diluvio.

La obra del director italiano Enzo Cosimi, se podrá ver el jueves 29, a las 21 h., vía streaming.

Foco Buenos Aires Danza contemporánea

un festival que explora el cuerpo en movimiento Del jueves 29 de octubre al domingo 1º de noviembre, obras de danza nacionales e internacionales, convocatorias y clases magistrales conviven en la web Vivamos Cultura y las redes del gobierno porteño. PÁG. 4-5

2 especial DISFRUTEMosbA • 29 de octubre al 4 de noviembre de 2020

CuidarteEsCuidarnos

Ciudad en marcha El sector cultural y artístico se reactiva con protocolos NUEVAS APERTURAS. Se habilitan las visitas a museos y reabren las ferias artesanales.

Además, los trabajadores de la danza, el teatro y el circo pueden dar clases y entrenar al aire libre.

Foto: Gentileza Ministerio de Cultura

La Ciudad anunció nuevas aperturas, con medidas de seguridad y prevención ante el Covid-19, para reactivar distintos sectores, entre ellos el artístico y cultural. Desde esta semana, el público podrá volver a visitar los museos porteños, que abrirán de forma escalonada y acorde a estrictos protocolos.

El Museo Moderno habilitó el fin de semana pasado su Tienda y el Café; y desde el miércoles 28 reabrió sus puertas al público. En la Tienda se puede recorrer el espacio donde se exhiben los títulos de la colección editorial del museo, con más de 40 libros bilingües; al tiem-

po que el Café ofrece sus productos elaborados por Café Z y Amateur, con mesas al aire libre, en el patio de la planta baja y en la vereda. En el museo podrán verse las muestras de Sergio De Loof: ¿Sentiste hablar de mí?, Mildred Burton: Fauna del país y Santiago Iurralde: La pintura desnuda, y la exposición permanente Una llamarada pertinaz: La intrépida marcha de la colección del Moderno. Y a partir del próximo viernes 30 de octubre, a las 15 h., se inaugurará la muestra de Nicanor Aráoz: Sueño sólido.

Desde el 23 también puede visitarse el Museo Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco

disfrutemosBA recomienda Museos Reabren sus puertas de lunes a domingos, horario máximo entre las 10 y las 20 h.

Visitas con reserva de entradas por vía digital y anticipada y el circuito de recorrido tendrá sentido único.

Visita individual o en grupo de convivientes que no superen las 4 personas.

(sede Palacio Noel), con su exhibición de esculturas en el jardín, de Vivianne Duchini y la colección permanente. También reabrió sus puertas al público, en esta primera instancia, el Museo de Arte Español Enrique Larreta, con su tradicional jardín estilo andaluz y la colección permanente. En todos los casos la gestión de entradas es anticipada y online.

Más cultura Además, en el marco de Corrientes Cultural, las librerías de la calle Corrientes pueden ofrecer sus libros en mesas ubicadas en la vereda. La medida abarca a los loca-

les sobre Corrientes desde Callao hasta Libertad y pueden hacerlo los viernes desde las 17 h., los sábados de 12 a 22 h. y domingos y feriados de 12 a 20 h., horario en que la avenida vuelve a ser peatonal.

Y el primer sábado de noviembre vuelven las ferias de artesanos, con puestos divididos y separados por dos metros, atendidos por una persona, con un cerco perimetral para reducir la cantidad de accesos, entre otras medidas de seguridad.

A las actividades habilitadas se suman, entre otras, las clases y prácticas presenciales al aire libre de danza, teatro, circo y murgas. Se incluyen los entrenamientos grupales sin contacto y sin compartir elementos, en espacios públicos y en establecimientos deportivos públicos y privados; las actividades físicas recreativas, como la danza y la performance; y los entrenamientos asociados a una actividad cultural/teatral, como las prácticas de murgas y actividades circenses. En estos casos, además del lavado de manos, la desinfección con alcohol y el uso de tapabocas, es necesario mantener el distanciamiento físico entre 2 y 6 metros, según el momento de la actividad, en un espacio delimitado por conos o líneas.

Por otra parte, bares y restaurantes pueden abrir sus salones internos, con previa reserva y con una ocupación máxima de hasta el 25% de su capacidad, según las características de su sistema de ventilación.

Los protocolos también incluyen la actividad formativa pastoral -como reuniones, cursos, catequesis dirigidos en los patios de las instituciones religiosas- y ceremonias religiosas.

MÁS INFO

Contenidos disponibles en: www.buenosaires.gob.ar

BREVES CHARLA

EXPO JOVEN DIGITAL

CINE DOCUMENTAL

Máscaras Chané

Potenciá tu futuro

La Lugones

Disponible en: vivamoscultura.buenosaires. gob.ar y buenosaires.gob.ar/museos/museo-de-arte-popular-jose-hernandez

Más info: expojoven.com.ar

Disponible en: vivamoscultura.buenosaires. gob.ar y complejoteatral.gob.ar/cine.

El jueves 29, a las 18, se realiza la charla Del molde a las ciudades: la trayectoria de las máscaras Chané por la antropóloga Cecilia Benedetti, en el marco de la exposición virtual Máscaras Chané del Museo de Arte Popular José Hernández.

Del jueves 29 al sábado 31 de octubre, con modalidad virtual, de 9 a 21, jóvenes de entre 16 y 35 años podrán adquirir nuevas herramientas para desplegar su vocación, acceder a búsquedas laborales y capacitaciones y participar de diversos talleres de empleabilidad.

La sala reabre y es sede virtual de la vigésima edición del , un escenario en donde se verán y discutirán las mejores producciones nacionales e internacionales del género. Hasta el 31 de octubre. Cada título estará disponible por 3 horas a partir de su horario de estreno.

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WhatsApp +54 11 5050-0147

Gloria Carrá “Es un momento de mucha incertidumbre para toda la cultura”

Foto: Fabián Morassut

ENTREVISTA. La actriz dialoga sobre sus experiencias durante la cuarentena, la actuación en Sex Virtual y su participación en el ciclo Música en Casa, del Canal de la Ciudad.

“Con la banda nos preguntábamos cómo sería, qué pasaría, porque no hay público.

Pero me sentí muy cómoda. Primero, porque me siento muy cómoda cantando y tocando; me gusta mucho el encuentro con la banda, algo que extraño y estoy necesitando.

Además estoy muy acostumbrada a las cámaras, para mí es normal mirar una cámara y saber que del otro lado hay alguien que lo va estar viendo, y seguir manteniendo esa complicidad.” Así define Gloria Carrá la experiencia streaming con su banda Coronados de Gloria, que el sábado 31 formará parte de una nueva emisión de Música en Casa, el ciclo que se emite por el Canal de la Ciudad.

“Pasé por muchos estados -resume sobre estos meses de pandemia y aislamiento-. Fue todo muy confuso al principio: venía trabajando mucho y fue parar de golpe. Eso hizo que mi estado de ánimo fluctuara. Creo que nos pasó a todos. Hablamos mucho con mis amigas y nos conteníamos haciendo videollamadas, con días mejores y días peores. Me sirvió parar y no escapar de nada, sino ir hacia adentro y mirar un poco dónde estaba parada. Ahora pasó más tiempo, así que es mucho más estable.

Es un bajón y para nosotros, para nuestra actividad, es tremendo. Yo por suerte estoy trabajando: sigo haciendo Sex Virtual, que se pudo rearmar, pero no deja de ser algo que nos tiene a todos bastante mal, pero ya acostumbrados”.

En su banda Coronados de Gloria, Carrá está acompañada por Jano Seitún como director musical y un cuarteto de carácter acústico, conformado por el percusionista Colo Belmonte (La Portuaria, Moris), el guitarrista Pedro Jozami

(Diego Torres, Garza Polaca), el vientista Christian Terán (Cerati, Skay Bellinson, Ciro y los Persas) y en bajo Lisandro Etala (Ligia Piro, Elena Roger).

El colectivo de artistas atraviesa una situación de emergencia por la pandemia. ¿Sentís que fue un sector castigado, o por la misma dinámica de la profesión creés que los artistas tienen más herramientas para hacer frente a la incertidumbre en un momento como éste?

Contestar esta pregunta para mí es muy difícil, porque la verdad es que nadie sabe nada de este virus.

Los artistas hemos sido afectados en todos los rubros: no sólo el teatral, en el cine, camarógrafos, directores de fotografía, maquillaje, vestuario, todos, todos, todos.

Si tenemos herramientas o no, no puedo decirlo, como los médicos tampoco te pueden decir mucho de este virus. Es un momento de mucha incertidumbre y de una gran tristeza para toda la cultura. ¿Pensás que la virtualidad convivirá a partir de ahora con la presencia física sobre los escenarios y en los espacios de docencia?

La virtualidad llegó como una herramienta más. Ahora un poco la padezco, porque no quiero estar todo el tiempo haciendo cosas virtuales. Pero me parece que si más adelante la vida vuelve y volvemos hacer cosas más presenciales, hay varias situaciones que está bueno que queden, para no correr tanto, como algunas reuniones por Zoom.

Actualmente protagonizás Sex Virtual, con dirección de José María Muscari, y liderás Coronados de Gloria. ¿Hay algún “truco” para poder reproducir el clima y el am-

Multifacética.

La actriz y cantante confiesa que le gustaría filmar más cine y salir de gira con su banda, Coronados de Gloria.

carrá DIXIT

“La propuesta de Sex Virtual es muy particular. Me saco el sombrero con lo que ha hecho Muscari. La gente lo disfruta mucho y nosotros también.”

carrá & MUSCARI Gloria Carrá es parte del elenco de la nueva propuesta teatral de Jose María Muscari, Sex que se reconvirtió en la pandemia en Sex Virtual. La obra digital propone una experiencia de tres días donde los usuarios reciben material erótico artístico de los distintos personajes por Telegram, Whatsapp, Instagram y Zoom.

“Purgatorio, Cielo e Infierno”, son los tres pasos de esta puesta que comparte con artistas como Noelia Marzol, Milita Bora y Diego Ramos y Gloria Carrá, entre otros.

biente de un show en vivo cuando cantás para el streaming, para recrear la emoción de una sala?

Con Coronados hicimos streaming en El Picadero, y obviamente no es lo mismo que esté la sala llena o tocar con gente en un bar. Yo interactúo mucho con la gente. Pero la verdad es que nosotros hacía cuatro meses que no tocábamos y fue mucha alegría. Lo de Sex Virtual es muy particular y lo que ha pasado en cuarentena estuvo buenísimo, porque siento que fue hasta necesario para la gente, que la pasó muy bien, la pasa muy bien. Son tres días de experiencia virtual por muchísimas plataformas. Lo han reinventado y la verdad que me saco el sombrero con lo que ha hecho Muscari. La gente lo disfruta mucho y nosotros también. ¿Cuáles son, a esta altura de tu trayectoria, los desafíos pendientes?

Me gustaría filmar más cine. Estábamos por estrenar Marea alta,

la película de Verónica Chen, y se paró todo por la pandemia. Me encantaría girar con mi banda, con Coronados de Gloria. También tengo otros proyectos dando vueltas con Javier Daulte, con quien me encanta trabajar. Y está Sex, que lo cortamos siendo un éxito. Así que hay bastante todavía. ¿Y en lo personal? Un sueño...

Vivir en una playa, ése es mi sueño.

MÁS INFO

Música en casa.

Todos los sábados a las 21 h., en el Canal de la Ciudad. Cablevision 7– 515 (Flow) / Telecentro 22 (Digital) – 71 / Cablevision Flow 515 / intv 27 / Red Intercable 401 (Dibox) / Directv 127 www.buenosaires.gob.ar/canaldelaciudad

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CuidarteEsCuidarnos agenda. Del jueves 29 de octubre al domingo 1º de noviembre, obras de danza nacionales e internacionales, clases magistrales y convocatorias abiertas conviven en la plataforma Vivamos Cultura y las redes del gobierno porteño.

Foco Buenos Aires Danza

un festival que explora el cuerpo en movimiento Un mega-evento dedicado al cuerpo en movimiento dispone a la mirada al servicio de diversas expresiones, formatos y sentidos: se trata de Foco Buenos Aires Danza Contemporánea – que desde el jueves 29 de octubre hasta el domingo 1º de noviembredespliega en la plataforma Vivamos Cultura, en buenosaires. gob.ar/foco y las redes sociales del gobierno de la Ciudad de Buenos Aires ideas e imágenes con la mira en el intercambio entre artistas y público. “En estos cuatro días –explica a DisfrutemosBA Roxana Grinstein, directora artística del evento-, pondremos el foco en nuestra mirada sobre el movimiento, que es ancestralmente la columna vertebral de la condición humana. Numerosas propuestas se bifurcan en múltiples formas de creación: la coreografía, la performance, la improvisación se dan cita a través de una variedad de lenguajes y estilos en un diálogo entre lo virtual y lo real”.

Ventana al mundo

Se exhiben espectáculos de diferentes países, transmitidos vía streaming, tales como Sopra di me il diluvio” -del director italiano Enzo Cosimi, el jueves 29 a las 21 h.- y la obra Joseph Kids -recomendada para chicos de 8 a 12 años, del italiano Alessandro Sciarroni, el sábado 31 a las 17 h.-, ambas desde el canal de Youtube del Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires. Son presentadas en el marco del ciclo Italia XXI Online, en colaboración con el Teatro Coliseo junto al Instituto Italiano de Cultura. Además, en las cuentas de Festivales de la Ciudad, se presentan charlas realizadas con Cosimi y Sciarroni, junto con Elisabetta Riva -directora general y artística de Teatro Coliseo- y Roxana Grinstein -directora del Foco-.

El viernes 30, a las 21 h, se presenta la obra Pixel, del coreógrafo francés Mourad Merzouki, recomendada para chicos de 8 a 12 años, a través de la plataforma Vivamos Cultura, con el apoyo del Instituto Francés de la Argentina. El sábado

Foto: Gentileza Soomo

los cuerpos estén aquí y ahora, encontrándose con una potencia que la virtualidad no alcanza –señala la coreógrafa a DisfrutemosBA-.

Pero, por contrapartida, los límites se amplían y se descubren otras sensibilidades; una mirada más aguda para traspasar la pantalla y llegar al otro”.

Para participar

Soomo. El domingo 1º, a las 22 h., se exhibe un canto al cuerpo femenino de Bora Kim.

Disfrutemos recomienda

Cocina de la danza En este ciclo, diferentes hacedores invitan al “detrás de escena” de sus procesos creativos, desde Charged, de Amparo González Solá, a Mute, de Jairo Cruz.

Querida Noemí El Centro Cultural 25 de mayo presenta Querida Noemí: recordando a Noemí Lapzeson: un homenaje a la reconocida coreógrafa argentina Noemí Lapzeson.

31 -a las 21 h.- se podrá asistir a la obra Private Song, de la coreógrafa Alexandra Bachzetsis, en una función realizada en Suiza especialmente para ser presentada en el Foco. Y el domingo 1º -a las 20 h.se presenta Somoo de la compañía coreana Art Project BORA, dirigida por Kim Bora, con el apoyo del Centro Cultural Coreano y KOFICE (Korea Foundation for International Culture Exchange).

Local y global

Entre los espectáculos nacionales que se ofrecen en el Foco, el Centro Cultural Recoleta y la Bienal de Arte Joven -en conjunto con la Universidad Nacional de las Artes- presentan Jiuman Güifi, de Silvina Grinberg, narrando una red de conexión que hace posible que un grupo de humanos baile, en una trama inteligente que desarrolla materiales de movimiento y un campo magnético portador de información biológicamente relevante que conecta todos los sistemas vivos (con la Compañía de Danza de la UNA).

La Usina del Arte presenta Zi-

gzag. Una propuesta virtual de danza-teatro para familias -de la compañía Coco Liso, con Jesica Josiowicz y Ana Barletta-, recomendada para la primera infancia, donde dos chicas, aburridas en sus casas, descubren movimientos y sonidos que derivan en un juego rítmico. La Compañía Nacional de Danza presenta Vernáculos -de Lisi Estarás- y Mundodanza, un espectáculo recomendado para chicos de 8 a 12, con coreografía y dirección de Laura Falcoff. En tanto, el Ballet Contemporáneo del Ente Cultural de Tucumán presenta Macbeth, de Alejandro Cervera.

Y El Cultural San Martín presenta la actividad Desarchivando el archivo, que tendrá lugar durante el domingo 1°, con fragmentos de las obras Por favor sangra -de Gustavo Lesgart-, Precaria muerte -de Roxana Grinstein- y Ensayo de tiempo -de Mariana Blutrach-. En tanto, el Teatro del Libertador de Córdoba presenta Dos dimensiones, con coreografía y dirección de Cristina Gómez Comini. “La magia de las artes escénicas significa que

Durante el Foco, están abiertas tres líneas de convocatorias para compañías de todo el país, ofreciendo la oportunidad de llevar adelante procesos creativos en formato de residencia, laboratorios de creación que se desarrollan a través de plataformas digitales, proyectos que dialogan con público adulto y otros para un público infanto-juvenil.

Por otra parte, se abren dos convocatorias que dan la oportunidad a intérpretes argentinos de trabajar proyectos en conjunto con artistas internacionales de Suiza y Corea.

En el caso de Suiza, se invita a los seleccionados a formar parte de la creación de la versión local de Dancing, obra de la coreógrafa suiza Alexandra Bachzetsis con la participación del DJ Lies Vanborm. Del lado de Corea, la compañía Art Project BORA -a cargo de Bora Kim, coreógrafa notable en la escena de la danza coreana actual- ofrece un proceso en residencia vía Zoom e intercambio de material audiovisual para la creación de secuencias coreográficas entre la compañía oriental y los artistas argentinos que participen.

Formación y difusión

El domingo 1º, a las 10 h., es la oportunidad para intérpretes –con un máximo de 90 inscriptos- de todo el país de tomar una Clase Magistral de Vertigo Dance Company, una de las grandes compañías de danza de Israel, con el apoyo de la Embajada de Israel. Es una clase intensiva de tres sesiones, a ser tomada a través de la plataforma Zoom, impartida por Noa Wertheim -directora artística de Vertigo Dance Company- en conjunto con Rina Wertheim-koren y Micah Aimos,

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Línea 107 SAME coreógrafos y bailarines integrantes de la compañía israelí. Y, a través de la línea Trazos de documentos, se realizan homenajes recordando a diferentes emblemas de la disciplina local, tales como seis mujeres fundamentales de la danza contemporánea: Ana Ítelman, Ana Kamien, Noemí Lapzeson, Renate Schottelius, Graciela Martínez e Iris Scaccheri. “Trabajamos en homenajes a Graciela Martínez y Ana Kamien –explica Nicolás Licera Vidal a DisfrutemosBA-. Y vamos a estar exponiendo virtualmente, junto con Sofía Kauer, una obra (Graciela Martínez, cosas, cisnes) que realizamos con Graciela Martinez en un intento de acceso a sus danzas.

Trabajamos en artes escénicas en obras que incluyen videos, objetos visuales y escritura. Abordamos temas como el lenguaje como medio de acceso al pasado y el vínculo entre el cuerpo y las cosas. El formato virtual nos permite experimentar con otro tipo de experiencias, formatos y materialidades distintos a los convencionales de la danza”.

Y la línea Argentinxs en el exterior presenta a diferentes artistas que se han radicado en otros países, contando sus experiencias de vida, trayectorias y proyectos llevados adelante fuera de Argentina. Conocer sus creaciones posibilita descubrir la impronta de su formación y el impacto que ésta ha tenido en otros contextos. Es una oportunidad de escuchar en primera persona testimonios de quienes han creado puentes para la danza contemporánea desde Argentina hacia el resto del mundo, con Candelaria Antelo (España), María Marta Colusi (Alemania), Amparo González Solá (Francia) y Fernanda Ortiz Losada (Alemania), que comparten algunas de sus experiencias trabajando en el mundo de la danza fuera de la Argentina, radicadas de manera permanente. Entre sus creaciones, Fernanda Ortiz estrena –el sábado 31, a las 22 h., por Vivamos Cultura- la película Unforgettable, homónima de la obra que presentó en la última edición del Festival Buenos Aires Danza Contemporánea, una invitación a examinar el pasado y las políticas de la memoria más allá de las fronteras.

Foto: Patrick Berger

“Hacer un homenaje a Noemi Lapzeson me llenó de emoción, por el reconocimiento hacia su trayectoria, y por compartir su recuerdo junto a referentes de la danza contemporánea argentina”.

Romina Pedroli Directora de Querida Noemí.

01 Foto: Nikolas Giakoumakis

01 Pixel. Del francés Mourad Merzouki, se presenta el viernes 30, a las 21 h.

02 Private song. De Alexandra Bachzetsis (suiza) llega el sábado 31, a las 21 h.

03 Jiuman Guifi. Es una creación de la Compañía de Danza de la UNA y se presenta el domingo 1º, a las 19 h.

04 Iris Sacheri. Es homenajeada el jueves 29, a las 17 h., con palabras de Marilú Marini.

“La pieza se transformó gracias a las ganas de conectar a pesar de las distancias, y a seguir pensando las huellas que diferentes sucesos históricos dejaron en nuestros cuerpos”.

Fernanda Ortiz Losada Creadora de Unforgettable

05 Ana Kamien. Tiene su propio tributo el viernes 30, a las 17 h.

“Zigzag es una propuesta interactiva –de la Compañía Coco Liso, de teatro para la primera infancia- dirigida a niños de 2 a 5 años a través de Zoom, que permite un contacto directo”.

Jesica Josiowicz Co-directora de Zigzag 02

04 Foto: María Eugenia Cerutti

MÁS INFO

Contenidos disponibles en: buenosaires.gob.ar/foco, vivamoscultura. buenosaires.gob.ar y en redes sociales @festivalesgcba, @impulsocultural, @elsanmartinctba, @usinadelarte, @museosba, @cc25demayo, @elculturalsanmartin, @dgeartistica, @iicbaires, @teatrocoliseo, @una.oficial, @artesdelmovimientouna, @elrecoleta, @labienalba@culturadetucuman, @teatrodellibertador y @dhumanosba, entre otras.

Voces de protagonistas

“Trabajamos en obras que incluyen videos, objetos visuales y escritura. Abordamos temas como el lenguaje como medio de acceso al pasado y el vínculo entre el cuerpo y las cosas”.

03

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Nicolás Licera Vidal Co-director de los homenajes a Ana Kamien y Graciela Martínez

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CuidarteEsCuidarnos

Ciclo digital Más puestas teatrales para ver desde la web

Fotos: Gentileza Ministerio de Cultura

STREAMING. Obras de la ciudad de Buenos Aires y las provincias de Corrientes y Mendoza integran el ciclo que se podrá ver en la web de Timbre4 y en la plataforma Vivamos Cultura.

Diez proyectos teatrales pueden verse como resultado de la convocatoria Teatro sin Teatro: Conexión Timbre4, organizada por el Ministerio de Cultura porteño y Timbre4, que cerró el 20 de septiembre. Cada obra elegida se puede ver, “a la gorra virtual”, en la web de Timbre4 durante seis días (de sábado a jueves) y luego, en la plataforma digital Vivamos Cultura durante un mes.

Los proyectos debían ser piezas audiovisuales inéditas grabadas, con una duración de entre 10 y 20 minutos, concebida desde una perspectiva escénica, donde se aplicaran los conceptos de cuerpo, espacio y tiempo a partir de la palabra “protocolo” como disparador. Cada proyecto ganador recibió 20 mil pesos y de la recaudación se repartirá entre las compañías (50%) y el espacio (el restante 50%). Cada sábado se estrenan dos obras que provienen de Buenos Aires, Corrientes y Mendoza.

El sábado 24 abrieron el ciclo Un paraíso para Ermenegildo (Corrientes), de Marianela Iglesias; y Sala de detención (CABA), de Valentino Grizutti. La primera gira alrededor de una última clase de teatro en el fin del mundo; mientras que en la segunda, dos estudiantes de un colegio privado charlan y

Próximos estrenos

31/10, 21.30 h. Las Chicas de Tía, de Guadalupe Docampo (CABA) y Concovidato, de Maruja Bustamante y Gattite (CABA).

7/11, 17 h. Protocolo ARREIT, dirigida por Gabriel Gestal (CABA) 21.30 h. Lily y el Zorro, de Federico Lehmann (CABA).

sus palabras, al parecer cotidianas, van revelando algo sangriento que ha pasado.

Las Chicas de Tía, de Guadalupe Docampo; y Concovidato, de Maruja Bustamante y Gattite, estrenan el 31, a las 21.30 h., y ambas obras transcurren en la ciudad de Buenos Aires. La obra de Docam-

po recupera la historia de dos hermanas de La Paternal que murieron abandonadas y estigmatizadas por sus familias por no haber cumplido con los mandatos de feminidad de la época. La segunda sostiene que la convivencia durante la cuarentena es mejor si existen protocolos.

El 7 de noviembre, a las 17 h., es el turno de Protocolo ARREIT, dirigida por Gabriel Gestal; y a las 21.30 h., de Lily y el Zorro, de Federico Lehmann, ambas de la ciudad de Buenos Aires. En la primera, el planeta Tierra está casi autodestruido. Un nene, Tomás, sobrevive, y activa el protocolo de rescate de los vulnerables en el pequeño planeta Arreit. Salvador viaja a Arreit, adopta el nombre de Samot y 78 años después vuelve a la Tierra a rescatar a Tomás.

Mientras, en Lily y el Zorro, la protagonista escapa de su fiesta de cumpleaños en un mundo nevado, y se encuentra con un antiguo amor frente a una central nuclear, donde serán testigos de un accidente que hará presente al pasado.

El cumpleaños aparece también en Hábitat, de Juan Mako y Laura Correa, que ubica a Inés en su pequeño living festejándolo con recaudos protocolares y tres amigos, quienes sometidos a las normas sanitarias reinantes, viven una

Estreno. Las obras audiovisuales, de entre 10 y 20 minutos de duración, tuvieron como disparador la palabra “protocolo”.

situación cada vez más absurda.

Esta propuesta estrena el 14 de noviembre, a las 21.30 h., al igual que otra obra porteña, Protocolé de la Sororité, dirigida por Martín Seijo, donde Antoniette tiene un protocolo para salvar su pellejo, sin garantía de éxito. Sin embargo, eso no es tan importante cuando existe una gran amistad.

Finalmente, el 21 de noviembre, a las 21.30 h., llega la porteña El Día que me Enamoré de Morir: Protocolo de Espera en el Segundo Piso, de Catalina Basilio, Daniela Ferrando, Rocío López Ferreyra, y la mendocina Encriptado, dirigida por Daniel Posada. La primera reú-

Pensar el futuro de las ciudades Del lunes 2 al viernes 6 de noviembre, el Festival Iberoamericano de las Ideas: Pensamos el Futuro de las Ciudades -a través del canal de YouTube de El Cultural San Martín- se propone fomentar los vínculos, relaciones e intercambios entre las ciudades capitales iberoamericanas y favorecer la solidaridad y cooperación entre las mismas, sin olvidar en ningún caso la vocación de integración. “Durante la primera semana de noviembre nos proponemos celebrar la designación

de Buenos Aires como Capital Iberoamericana de las Culturas con un verdadero festival del pensamiento en formato de conversación”, anticipa Diego Berardo, director de El Cultural.

Artistas, académicos, figuras destacadas de la ciencia, periodistas y funcionarios de la Argentina, España, Colombia y México participan de cinco paneles en los que pondrán en discusión conceptos y problemáticas relacionadas con la transformación y el futuro de las ciudades. Todos juntos, en diálo-

Fotos: Gentileza El Cultural

go, piensan e intercambian ideas acerca de los desafíos y oportunidades que las ciudades latinoamericanas, sobre todo las grandes urbes, tienen hacia adelante a partir de la crisis del Covid-19.

Cada uno de los conversatorios será transmitido en vivo: para comenzar, el lunes 2, a las 18 h., llega Presente y futuro del arte y las expresiones culturales: nuevos formatos y nuevas audiencias (con Alejandro Tantanián, Sandra Pulido y Jesús Cimarro y Enrique Avogadro, entre otros). Y es ape-

ne a tres vecinas de un mismo piso, en la espera de lo que vendrá, y la segunda presenta un corto viaje cifrado cuyo destino es más que un lugar y donde el pasajero y el chófer se mantienen alertas y expectantes el uno frente al otro.

MÁS INFO

Contenidos disponibles en: www.timbre4.com y, una semana posterior a su estreno, pueden verse durante un mes en www.vivamoscultura.buenosaires.gob.ar

nas el puntapié inicial para dar comienzo a una serie de reflexiones sobre redes sociales, planificación urbana, movilidad sustentable y género y diversidad sexual, de la que participan importantes figuras del quehacer cultural nacional e internacional.

MÁS INFO

Contenidos disponibles en: Del 2 al 6 de noviembre, a través del canal de YouTube de El Cultural San Martín.

29 de octubre al 4 de noviembre de 2020 • especial DISFRUTEMosba 7

Línea 107 SAME www.buenosaires.gob.ar/coronavirus

La Bienal de la Imagen en Movimiento reúne a 70 artistas de todo el mundo EDICIÓN VIRTUAL. Con la participación de gestores culturales, productores, directores y artistas internacionales, el encuentro virtual ofrece cine y video experimental, charlas y actividades recreativas.

Celebrar el cine y el video experimental. Ése es el sentido que orienta la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM) que este año concreta una edición puramente virtual, surgida de la experiencia del confinamiento a nivel mundial. Este encuentro, de carácter internacional y gratuito que se organiza cada dos años, cuenta con el apoyo de Mecenazgo, el programa de Impulso Cultural del Ministerio de Cultura porteño. “Es un lugar de exhibición de las principales obras de video y cine experimental que caracterizan la contemporaneidad a nivel mundial”, definen sus organizadores. Creada y organizada por Continente - Centro de investigación y desarrollo de proyectos vinculado a las artes audiovisualesla Bienal es producida por la Universidad de Tres de Febrero (UNTREF).

La presente edición, que se inició el pasado 22 de octubre, se extiende hasta el sábado el 31 y propone una serie de actividades especiales en su plataforma web, además de la proyección y exploración de videos, aunque el eje central de esta edición es la obra coral, creada por más de 70 artistas, Mirarnos a los ojos (volver a): más de 250 videos inspirados en el tema de la pandemia por coronavirus. “Se trata de una gran obra colectiva sobre la pandemia y todo lo que nos toca vivir”, explica uno de los directores de la Bienal, Andrés Denegri, a DisfrutemosBA. Naci-

Foto: Gentileza Ministerio de Cultura

BIM. La bienal combina cine y arte contemporáneo, y cuenta con encuentros, seminarios y exploraciones abiertas en zoom, a cargo de artistas y teóricos.

MÁS INFO

do de la propia virtualidad, el proyecto reúne piezas de video y artistas invitados, entre ellos Kamila Kuc (Reino Unido), Celeste Rojas Mujica (Chile), Bruno Varela (México), Gustavo Fontán (Argentina), el Colectivo Los Ingrávidos (México), PriyaSen (India), Ana Gallardo (Argentina), entre otros.

“Es un documento artístico e histórico: una radiografía audiovisual de la vivencia durante la pandemia, una reflexión sobre el arte y su potencia social, un retrato al gatito de casa y su ronroneo global, una página de diario que es íntima pero a la vez pública, una crónica audiovisual de las vicisitudes que atravie-

Contenidos disponibles en: www.bim.com.ar.

Asimismo, a través del acompañamiento del Distrito de las Artes y BA Audiovisual de la plataforma Impulso Cultural, se podrá acceder a la programación a través de las redes sociales @impulsocultural @distritodelasartes y @bacultura.

Local, un espacio cultural independiente El multiespacio de Palermo “Local” invita a disfrutar del diseño, el arte y la gastronomía, y ahora también se reconvierte y se proyecta bajo la nueva normalidad. Allí se reúnen serigrafistas, tatuadores, diseñadores que posan la mirada en temas diversos: posters, joyería, superhéroes y hasta bicicletería. Antes de la pandemia era una vidriera cultural, similar a una escuela de arte no formal. Lea Di Giovanni, integrante de todo un equipo que le da vida a este espacio, lo describe como un refu-

gio. “La gente que habita los lugares es la que le da identidad”, dice.

Además de poder disfrutar al aire libre en la vereda del local de Gorriti 5045, tomar café de especialidad y probar sus waffles, -todo bajo estrictos protocolos de seguridad-, también hay propuestas para “ranchar desde casa” -como dicen los organizadores-.

“Gimnasio de dibujo” es una de ellas: un ciclo gratuito de alto contenido que está en marcha vía Zoom, en el que Sebastián Acampante (@acampante), creador y

organizador de Trimarchi -que ilustró para Spinetta, Santaolalla, Babasónicos o Chancha Vía Circuito-, está a cargo de ejercicios para perderle el respeto al papel y entrenar la vista, el trazo, la motricidad y la intuición.

A través de @localsupportshop (Instagram) se pueden seguir todas las novedades sobre las clases magistrales y conectar con los artistas y sus obras. En septiembre, Camila Dorado (@camidorado), ilustradora y diseñadora gráfica, se dedicó a explorar en el arte del Le-

ttering y la caligrafía. También se pueden conseguir los productos de arte de la tienda, que ahora llegan a todo el país a través de envíos.

Desde libros; mates artesanales; remeras de edición limitada; tazas; serigrafía; y otras obras para regalar que se pueden conseguir en la tienda nube.

El 20 de septiembre, Local Support fue escenario de la grabación de 4 shows musicales de distintos artistas: Clara Cava, Axel Fiks, Kastiello y Odd Mami. La iniciativa, que busca apoyar a los

sa un país para devenir un mensaje a la comunidad”, describe Denegri.

A su vez, la BIM desarrolla una serie de encuentros con referentes nacionales e internacionales que compartirán sus experiencias e inquietudes sobre las artes audiovisuales: un debate sobre el contexto actual y charlas sobre conservación audiovisual, experimentación y laboratorios, mesas redondas con artistas y un encuentro especial dedicado a la construcción de imagen colectiva son alguno de los platos fuertes, en este 2020.

“Para esta semana, recomiendo dos actividades específicas -puntualiza Denegri-: un encuentro sobre conservación de películas, basado en cuatro casos de estudio -el viernes 30 a las 11 h.-, que dictarán Paula Felix Didier, directora del Museo del Cine de la Ciudad y Markus Ruff.”

Denegri también recomienda otra actividad para el viernes 30, a las 17 h. “Es una mesa sobre gestión cultural, a cargo de varios gestores, productores y directores locales e invitados: la actividad se titula ¿Qué hacer? Festivales, proyectos curatoriales, encuentros audiovisuales . Para ese encuentro están convocados Nicolás Testoni, Silvina Szperling, Mario Gutiérrez Cru, Laura Baigorri y Nicolás Tentoni”, describe. “En realidad, todo el programa es interesante y hay numerosas actividades recreativas. Los invitamos a ingresar al sitio oficial de la Bienal y sorprenderse”.

espacios culturales independientes, contó con el acompañamiento del Ministerio de Cultura porteño, y los recitales se podrán ver vía streaming, durante el mes de noviembre, a través de la plataforma del Ministerio de Cultura de la Ciudad, Vivamos Cultura.

MÁS INFO

Contenidos disponibles en: Local, Gorriti 5045.

Para anotarse o recibir más información escribir a: welcometolocalarts@gmail.com

8 especial DISFRUTEMosbA • 29 de octubre al 4 de noviembre de 2020

LA CONTRATAPA

CuidarteEsCuidarnos Foto: Máximo Parpagnoli /Gentileza Teatro Colón

agendate

EL RECOLETA

Rita Segato

El sábado 31 de octubre, a las 18 h., la antropóloga feminista Rita Segato brinda la charla De lo dicho al no decir en la que reflexionará sobre las presiones y contradicciones que nos asedian en tiempos de cuarentena: entre la pulsión introspectiva y la agresiva demanda productivista.

Disponible en: el Canal Youtube de Recoleta y en vivamoscultura.buenosaires.gob.ar

GASTRONOMÍA

Festival Hansik

Hasta el 1º de noviembre se realiza la 6ta edición del festival de gastronomía coreana, con distintas masterclasses y un concurso de cocina con los chefs Roberto Petersen, Lis Ra y la actriz Srta Lee como jurados.

Además, se podrá acceder a menús promocionales coreanos en más de treinta restaurantes.

Instagram: @centroculturalcoreano

Teatro Colón Vuelve Coppelia, en vigorosa versión del coreógrafo cubano Enrique Martínez Bajo la dirección artística de Paloma Herrera, sube al escenario digital del Teatro Colón el domingo 1º de noviembre a las 20 h., Coppelia, protagonizado por el Ballet Estable del Teatro Colón con música del compositor francés Léo Delibes.

Esta versión, que formó parte de la Temporada 2018, tuvo la coreografía de Enrique Martínez, reposición coreográfica de Dalal Achcar, diseño de escenografía y vestuario de José Varona y la batuta del director musical Martin West al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Swa-

nilda será interpretada por la bailarina Macarena Giménez mientras que Juan Pablo Ledo encarnará el rol de Franz.

Este ballet narra la historia de una muñeca que cambia la vida de una pareja de aldeanos. La criatura inhumana del misterioso Dr. Coppelius, un viejo artesano, misterioso y extravagante, enamora al aldeano Franz a tal punto que lo aleja de su novia Swanilda. Ella deberá emular a una muñeca para hacer salir del error a su amado y recomponer sus vidas. Coppelia, es una alegre celebración al amor, a la amistad y a la vida.

Transmisión disponible en: www.teatrocolon.org.ar/culturaencasa www.facebook.com/TeatroColonOficial, www. youtube.com/teatrocolontv, www.instagram.com/teatrocolon y en www.twitch.tv/teatrocolon

Teatro San Martín Se estrena Reconstrucción El ciclo de audiovisuales del Complejo Teatral de Buenos Aires Modos Híbridos continúa con el estreno de una producción de Francisco Lumerman: Reconstrucción, basada en El amo del mundo de Alfonsina Storni.

La propuesta, que podrá verse desde el sábado 31 de octubre a las 20, muestra las audiciones ficcionadas de parte del elenco que está por comenzar a ensayar la obra de Storni. A modo de juego de cajas chinas, mientras avanza el trabajo se filtran imágenes del detrás de escena de la realización audiovisual. El equipo busca así reponer dos pasados: el de los años 20, el contexto de la pieza, y el del mundo anterior a la pandemia. Atravesado por la voz de Alfonsina, los textos de su obra y su poesía, este trabajo intenta la reconstrucción de un tiempo pasado y un obstinado deseo de salir hacia la ficción para poder transitar el mundo que nos rodea.

El elenco está integrado por Diego Gentile, Fiamma Carranza Macchi, Rosario Varela, David Subi, Elena Petraglia y Franco Quercia. El vestuario es de Julio Suárez, la iluminación de Ricardo Sica, el diseño sonoro de Agustín Lumerman, la edición de sonido de Fernando Ribero y la edición de video de Nubia Campos Vieira.

Dónde: Disponible en vivamoscultura.buenosaires.gob. ar y complejoteatral.gob.ar GRATIS.

CANAL DE LA CIUDAD

Folklore en casa

Julián Althabe (foto) participa del ciclo que conduce Victoria Casaurang, el domingo 1º de noviembre a las 21 h. En un ambiente íntimo y cálido el artista plástico, referente del arte criollo, comparte muchas anécdotas e historias sobre su carrera en una charla relajada.

Más Info: www.buenosaires.gob.ar/ canaldelaciudad

Rep

@miguelrep

Canal de la Ciudad: Jueves 20 h. en Cablevisión Digital (7), Cablevisión (7), DirecTV (239), TeleCentro (71), TeleCentro Digital (22).

Radio de la Ciudad: La Once Diez (AM 1110), Lunes a viernes de 10 a 12 h.

Por internet: www.buenosaires.gob. ar/radioCiudad Web: buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA Papel: https://issuu.com/ disfrutemosBA

Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. 29 de octubre al 4 de noviembre de 2020 • Año 9 • Nº 459. Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta. Secretario de Medios: Christian Coelho Chicano