La Fiebre, de Mariana Chaud
La directora y autora presenta su obra en Haciendo historia, el ciclo de teatro dirigido e interpretado por mujeres. PÁG. 2
Teatro y cine, en el CC 25 de Mayo
Un espectáculo de Los Macocos y el film Implosión, entre otros estrenos, integran la nueva cartelera. PÁG. 7
Del 8 al 14 de abril de 2021 • Año 9 • Nº 479. Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En redes :
/disfrutemosBA
CuidarteEsCuidarnos Foto: Gentileza Museo Moderno
ALBERTO GRECO
EL MODERNO DESPLIEGA EL LEGADO DE UN ARTISTA CLAVE En esta primera retrospectiva dedicada al revolucionario artista argentino, que puede verse hasta septiembre, el visitante se encontrará con una propuesta curatorial novedosa, viva y dinámica. PÁG. 4-5
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CuidarteEsCuidarnos
Mariana Chaud “Celebro que cambie la escucha de las mujeres de la cultura” EL RECOLETA. En el marco de Haciendo historia, el ciclo de teatro dirigido e interpretado por mujeres, la directora y autora presenta su unipersonal La Fiebre, que aborda la soledad y la locura. “El lugar de las mujeres en la cultura, desde que yo empecé hasta aquí, fue variando muchísimo. Yo recuerdo mis años iniciales y siento que fue otra vida, creo que todas hemos cambiado y evolucionado muchísimo; y puntualmente lo que pasa en el ambiente del teatro me parece impresionante y eso está buenísimo: hay más espacios y hay una puesta en valor en relación con las dramaturgas, escritoras e intérpretes, cantantes, bailarinas. Aunque todavía reste mucho por hacer, creo que asistimos a una explosión histórica y celebro que cambie la escucha de las mujeres de la cultura”. La que habla es Mariana Chaud, autora y directora teatral cuya obra La Fiebre se presenta este mes en el marco de Haciendo historia, en el Centro Cultural Recoleta. El ciclo, reúne piezas dirigidas e interpretadas por mujeres y se puede ver durante abril. La programación, que se inició a mediados de marzo, reúne grandes títulos y referentes de la escena actual. La pieza de Chaud podrá verse los miércoles 14 y 21 de abril, a las 20 h. “Es una obra íntima, a cargo de una sola actriz, Julieta Zylberberg, que representa varios papeles y hace un trabajo muy, muy especial”, define la directora en diálogo con DisfrutemosBA. “Y puede decirse que el tema que abor-
Foto: Nicolás Levín
La Fiebre. Una obra íntima a cargo de una sola actriz.
HACIENDO HISTORIA Los miércoles 14 y 21 de abril se presenta La Fiebre, de Mariana Chaud, protagonizada por Julieta Zylberberg. Los domingos 18 y 25 de abril, a las 19 h., será el turno de 200 golpes de jamón serrano, de Marina Otero.
da es la falta de amor y la soledad, y cómo esta se toca con la locura. Aquí hay alguien que decide no integrarse, desligarse, no hacer más esfuerzos para ser socialmente aceptable, y en ese borde hay diferentes momentos, que va narrando el guión e interpretando la actriz”. Pero, ¿a qué hace referencia el título? “Fiebre es una tortuga chiquita, y Azucena una mujer que se rehabilita en la casa de un tío hosco con la única compañía de su mascota, con la cual conversa. Azucena es la que emprende una
“Hemos evolucionado muchísimo, y en el ambiente del teatro me parece honestamente impresionante: hay más espacios y hay una puesta en valor en relación a las dramaturgas, escritoras e intérpretes, cantantes, bailarinas.” Mariana Chaud Actriz, autora y directora teatral.
MÁS INFORMACIÓN
Centro Cultural Recoleta Junín 1930.. Reserva de entradas y programación disponible en: www.centroculturalrecoleta.org
caminata desde Padua hasta la Estación de Once siguiendo el recorrido del tren, como un peregrinaje hacia la nada. También yace en la cama de un hospital y dialoga con su madre y con su hija sin poder establecer un vínculo amoroso con ninguna de ellas. El personaje va de la lucidez extrema a la locura, nada puede salvarla de sí misma”, define la directora. El texto nació originalmente como un diario en el cual se va proyectando la imaginación negativa. “Una precaria cordura nos mantiene en pie y a salvo de la marginalidad”, piensa. Con una vasta trayectoria en el circuito del teatro comercial y el off, Chaud es recordada por haber versionado y dirigido el clásico Jettatore!, así como por haber escrito y dirigido, en 2017, No me pienso morir para el Teatro Nacional Cervantes. Entre sus obras también destacan Ubú patagónico, En la huerta, Budín inglés, Sigo mintiendo, El hecho, Los sueños de Cohanaco. Otras de las piezas que se verán en el marco de este ciclo es 200 golpes de jamón serrano, de Marina Otero, los domingos 18 y 25 de abril a las 19 h. -un actor famoso que siempre subió al escenario por dinero, se acerca a una bailarina de teatro independiente con la ilusión de hacer una performance juntos-. Y el ciclo inauguró con la obra Ojalá las paredes gritaran, de Paola Lusardi, en donde un Hamlet adolescente, amante del trap y de la música electrónica y visiblemente afectado por la muerte de su padre, provoca constantemente a su madre, viuda, recientemente casada con el hermano de su marido fallecido. Antes de ingresar, se medirá la temperatura corporal de los asistentes y si el resultado es igual o superior a 37.5 no se les permitirá el acceso. El uso del tapaboca es obligatorio y habrá un dispositivo sanitizante para limpiar el calzado antes de entrar.
BREVES FORMACIÓN
CONVOCATORIA
INSCRIPCIONES
Estudio Urbano
BAMilonga
Polideportivos
Más info: www.buenosaires.gob.ar/cultura/ musica/estudiourbano/formacion/
Más info: www.buenosaires.gob.ar/cultura/ impulso-cultural/como-participo
Más info: www.buenosaires.gob.ar/vicejefatura/deportes/clases-en-polideportivos
Actividades de capacitación sobre oficios vinculados con la música y herramientas técnicas y de gestión para proyectos artísticos. Todos los talleres 2021 se dictarán a través de plataformas virtuales.. La inscripción estará abierta hasta las 20 h. del viernes 23 de abril, o hasta agotar los cupos.
Para el desarrollo, fortalecimiento y fomento de las Milongas mediante la enseñanza, transmisión y práctica del baile, exhibición de bailarines y músicos en vivo en formatos presencial y/o virtuales. La aplicación se realiza hasta el lunes 19 de abril, 17 h. únicamente de manera online.
Reabren sus puertas las 14 sedes para participar de las distintas actividades deportivas como breaking, netball y básquet 3x3. Todas las clases son gratuitas, requieren inscripción online y cuentan con protocolos sanitarios y cupo limitado. Se priorizarán los deportes de exterior.
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Teatro San Martín El Ballet Contemporáneo rinde homenaje a Astor Piazzolla ANTICIPO. Andrea Chinetti, directora del cuerpo estable, y el coreógrafo Mauricio Wainrot unen sus miradas al servicio del encuentro entre las formas más sofisticadas de la danza y el tango. Se presentará en la sala Martín Coronado.
El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín rinde homenaje a Ástor Piazzolla con coreografías de Mauricio Wainrot y Ana Itelman, a propósito del 100° aniversario de su nacimiento, a través del espectáculo Piazzolla, en el que la danza se une con la música del genial compositor de Libertango y Las cuatro estaciones porteñas, para producir momentos de inusual belleza auditiva y visual. Eso sucede gracias al trabajo conjunto de la directora Andrea Chinetti –que bailó y repuso en numerosas oportunidades las obras de Wainrot- junto al propio Wainrot, en calidad de coreógrafo invitado, junto a asistentes repositores que hicieron posible el seguimiento cotidiano presencial en tiempos de pandemia, y a los 33 bailarines del cuerpo estable. La puesta se verá próximamente en la Sala Martín Coronado, en el marco del regreso del Ballet a la escena presencial bajo estricto protocolo de cuidados frente al Covid-19. Como señaló la crítica Laura Falcoff, “la danza como género escénico se apropió fuertemente de la música de Piazzolla y continúa haciéndolo hasta hoy”. De este modo, en escena se suceden coreografías que confirman una fructífera relación entre la música y las creaciones coreográficas de Wainrot, tales como Escualo - dúo de Estaciones porteñas-, creado en 1997 para el Ballet del Teatro Colón y estrenado en Moscú por la primera bailarina del Teatro Kirov de San Petersburgo, Ulyana Lopatkina, para conmemorar el 90° aniversario del nacimiento del músico.
Gran regreso
También, forma parte de Piazzolla, la pieza Libertango, estrenada en 1984 y la primera de las cuatro obras que Mauricio Wainrot creó con música de Ástor Piazzolla, con un diálogo intenso y sensual relacionado con la particular mística del tango. Se destaca por haber sido bailada posteriormente por diferentes compañías en el mundo, como Bat-Dor Dance Company de Israel, Les Ballets Jazz de Mon-
Fotos: Carlos Furman
Park, con Paloma Herrera como bailarina invitada.
Los creadores
Piazzolla. El espectáculo de la dupla WainrotChinetti recorre piezas que ya son clásicos de la danza y el tango.
Foto: Gentileza Mauricio Wainrot
treal, Ballet Nacional Chileno y Ballet Florida de los Estados Unidos, entre otras. Y por encabezar la lista de las obras más taquilleras de Piazzolla -según los registros de SACEM (Société des Auteurs, Compositeurs et Éditeurs de la Musique)-; además, ha sido llevada por la jamaiquina Grace Jones a las pistas de baile de todo el mundo. Además, en el espectáculo del Ballet Contemporáneo –que desafió al contexto con un aceitado
diseño de cuadros coreográficos de no más de un minuto con todos juntos en escena, y dos burbujas de bailarines organizadas de acuerdo a parejas de convivientes y otros pequeños grupos- se incluyen piezas como Ahí viene el Rey, con coreografía de Ana Itelman, inspirada en Poeta al pie de Buenos Aires, de Fernando Guibert. Y Cuatro estaciones de Buenos Aires, coreografiada por Mauricio Wainrot, que fue estrenada en 2005 en el Luna
“La música de Ástor Piazzolla acaricia el alma y, si sos una persona sensible y amante del tango, te interpela. Es fantástico que cada vez se lo reconozca y se lo interprete más en todo el mundo”. Mauricio Wainrot Coreógrafo, ex director del Ballet Contemporáneo
Para Andrea Chinetti, que dirige el Ballet, “se eligió en base a lo que se puede hacer en este momento. Dentro de la compañía, tenemos cuatro parejas, por lo que teníamos que armar un programa en el que pudieran bailar esos cuatro convivientes. Fue muy difícil: había que seguir un protocolo”. “En las escenas grupales –revela a DisfrutemosBA, no pueden estar más de un minuto juntos, a excepción de los convivientes. En el Ballet hay 33 bailarines, y estamos trabajando en dos burbujas. Nos hisopamos cada dos semanas. Esto es el día a día. Mauricio participó de los ensayos a distancia. Siempre, ubicado en la mitad de la platea y sin ningún contacto con los bailarines. Todo el mundo estaba con barbijo en los ensayos; es muy difícil. Les produce una dificultad respiratoria importante”. En tanto, Mauricio Wainrot señala que “la música de Piazzolla acaricia el alma y, si sos una persona sensible y amante del tango, te interpela”. “Lo conocí personalmente –dice a DisfrutemosBAcuando estrené mi primera pieza sobre su música, Libertango. Fue en el Hall del San Martín, donde Kive Staiff entendió que se podía bailar y que valía la pena aprovechar ese espacio. Ástor vino y se sentó en el suelo, entre el público; lo fui a buscar, y me ponderó de una manera absoluta”. Y sigue: “Cada cosa que hice fue con todo mi fervor. Pasé más de 20 años como director, la mitad de la historia del Ballet Contemporáneo; y antes había pasado más de doce años como bailarín. El vecino de Buenos Aires se siente muy orgulloso del Ballet, que es un lugar de crecimiento para cada uno de nosotros. MÁS INFORMACIÓN
Complejo Teatral de Buenos Aires: www.complejoteatral.gob.ar
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CuidarteEsCuidarnos Foto: Gentileza Museo Moderno
Quiebre. En menos de diez años, revolucionó el mundo del arte, desbordando los límites del cuadro.
ALBERTO GRECO EL LEGADO DE UN ARTISTA CLAVE SE DESPLIEGA EN EL MODERNO ARTE. En esta primera retrospectiva dedicada al revolucionario artista argentino, que inaugura el 8 de abril y puede verse hasta septiembre, el visitante se encontrará con una propuesta curatorial novedosa, viva y dinámica .
“La apuesta es acercarle al visitante un Greco vivo, que lo interpele tanto corporal como intelectualmente. No buscamos un Greco encerrado en vitrinas, plagado de fetiches en pequeños papeles y documentos, concentrado en fotos vintage, sino un Greco que aparezca a escala humana”. Así resume la curadora Marita García el espíritu de Alberto Greco: ¡Qué grande sos!, la primera retrospectiva dedicada al artista argentino Alberto Greco (Buenos Aires, 1931 – Barcelona, 1965) que inaugura el
Museo Moderno el jueves 8 de abril a las 14 h. La exposición, que exhibe más de 100 piezas originales además de reconstrucciones de sus acciones, es el resultado de una de las investigaciones más importantes que haya realizado el Moderno. Con ella aspira a honrar y compartir el legado del irreverente artista, que cuestionó mandatos sociales y convenciones culturales. Figura central en las transformaciones que se produjeron en la Argentina desde finales de los 50, en el pasaje
de la pintura informalista al arte destructivo, al pop y a las acciones conceptuales, Greco abrió el horizonte hacia el futuro. Desde la Exposición rodante de arte argentino en las plazas cuyanas en 1960, hasta la rifa de obras en la Estación central de Nueva York en 1965, fue un artista nómade que participó también de las escenas culturales de San Pablo, París, Roma, Madrid, Nueva York y Barcelona. En menos de diez años revolucionó el mundo del arte, desbordando los límites del cuadro
y expandiendo fronteras para reconquistar el espacio público. Por ejemplo, señaló a las personas rodeándolas con un círculo de tiza y las firmó como obras, en acciones que llamó ‘vivo-dito’. Así, transformó situaciones urbanas y rurales en nuevos soportes de experimentación y amplió la circulación de lo artístico a nuevos públicos. Rompió las jerarquías del arte y lo fusionó con la vida, llegando a escribir “FIN” sobre sus brazos, antes de suicidarse, en su última obra de arte vivo en octubre de 1965.
Hace unos años comenzó el proceso que desembocó en esta retrospectiva, con el libro publicado en 2016, en el que trabajaron Marcelo E. Pacheco y Marita García. Según relató García a DisfrutemosBA: “Desde 2018 se comenzó a trabajar en la exposición junto con Javier Villa. Pensamos mucho en un abordaje que fuese conceptual y no cronológico, en la variedad de recursos a utilizar para poder obtener un ‘Greco en movimiento’ (reconstrucciones, artistas a convocar, etc.). A este
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Línea 107 SAME Fotos: Gentileza Museo Moderno
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01 Performático. Transformó situaciones urbanas en soportes de arte. 02 Biodrama. Greco hizo de su vida un material creativo. 03 Nómade. El artista recorrió el mundo creando en las calles. 04 Colección. El Moderno reúne la mayor cantidad de obras de Greco.
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“Reiteraremos la importancia de Greco como catalizador del arte contemporáneo en la Argentina. El paso del tiempo no ha hecho sino confirmar su significación histórica y su proyección sobre la actualidad”. Victoria Noorthoorn, directora del Museo Moderno.
proceso de fuerte decantación de ideas, se sumaron Daniela Thomas y Felipe Tassara, museógrafos de San Pablo (Brasil), con quienes articulamos las ideas en el espacio de la muestra. También lo hizo Paula Pellejero, como asistente de curaduría, quien trabaja en el museo en el área de registro, y venía investigándolo”. De esta forma, la retrospectiva se organiza en tres núcleos: “Viva el arte vivo” presenta a un Greco cuya subjetividad, a través del trazo, recorre el dibujo, la escri-
basa
LA VIGENCIA DE GRECO HOY
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tura y el nombre, y continúa en la línea que señala y firma lo real (vivo-dito); “La Pittura è finita” despliega las tensiones entre la presencia y el abandono de la pintura en su trabajo, y “La orden de Greco” indaga en sus acciones comunitarias. Sobre las obras que integran la exposición, salvo las fotografías de archivos europeos, en los que se destaca el del fotógrafo Claudio Abate (Italia), a partir del cual se pudo reconstruir con imágenes inéditas el paso del artista por Roma, todas se encontraban en la Argentina. “El Moderno es una de las instituciones con mayor cantidad de obras de Greco – afirmaron García y Javier Villa-. La colección cuenta con 11 obras entre pinturas y dibujos, y en la biblioteca existen documentos como el manifiesto del arte vivo-dito, cartas, folletos, invitaciones y fotografías. Eso demuestra lo importante que fue el museo para el artista, eligiéndolo en vida como el sitio de interlocución constante en Buenos Aires”. Así, a estas piezas se sumaron otras de instituciones y colecciones privadas de la Argentina. Los curadores explicaron que la decisión tuvo dos fundamentos: “Por un lado, una postura específica curatorial que apunta a presentar un Greco local. Por otro, una decisión basada en la complejidad actual de trasladar obras de distintos países; una dificultad económica y práctica a causa de la pandemia”. Cabe destacar que si bien la muestra cuenta con obras originales, es una apuesta experimental,
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“Es un artista que propone un desvío. En los pacatos años 50 porteños, proponía salidas no binarias para las diversas identidades que lo habitaban. La exposición recupera estos modos plurales de producción”. Marita García, curadora.
donde la producción material no es el único eje. “Se ha trabajado con reconstrucciones de archivo y evocaciones de obras y sucesos de la vida del artista de las cuales no hay registros y se conocen a través de la historia oral; que fueron realizadas por el museo, así como también a través de invitaciones a artistas contemporáneos”, contaron. En este sentido, los “episodios ciegos” son recreados por artistas argentinos: Joaquín Aras, Guillermina Etkin, Sebastián Gordín, Daniel Leber y Agustina Muñoz.
En la dinámica exposición, el visitante encontrará un Greco vivo, donde será posible, dentro de los protocolos de la pandemia, activar piezas, marcar siluetas, ser coronado como parte de La orden de Greco o llevarse una serigrafía de otro artista mediante una rifa que recrea la tómbola que Greco hizo en Nueva York, entre otras opciones. Sobre la vigencia y la importancia de Alberto Greco, Marita García sostuvo: “Es un artista que propone un desvío. En los pacatos años 50 porteños, proponía salidas no binarias para las diversas identidades que lo habitaban. Estas derivas fueron puestas en acto a través de los diferentes recursos utilizados en sus producciones y acciones (pintura, escritura, acciones, fotos). El relato de la exposición recupera estos modos plurales de producción”. Finalmente, resaltó que si bien Greco es muy querido por la comunidad artística, el desafío está en hacerlo conocido para el público en general. “Esto nos parece importante ya que aborda tópicos presentes en la agenda actual: cultura vernácula, consumos populares, su homosexualidad en el contexto de los 50, derivas queer y travesti. Su capacidad de establecer conexiones, de empatizar con lugares y personas que se atravesaron en su recorrido, le habilitaron vívidos encuentros. Su empatía, así como la versatilidad de recursos con los que abordó el arte y la vida son su gran legado”, expresó.
LOS TRES NÚCLEOS DE LA MUESTRA
Viva el arte vivo El trazo recorre el dibujo, la escritura, el nombre y continúa en la línea que señala y firma lo real. La Pittura è finita Despliega las tensiones entre la constante presencia y el abandono de la pintura en su producción. La orden de Greco Profundiza en sus acciones comunitarias, entendidas como colectividad espiritual, artística y social.
MÁS INFORMACIÓN
Museo de Arte Moderno. Dónde: Av San Juan 350. Cuándo: Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Martes cerrado. Entradas: $50. Requiere reserva previa en: museomoderno.org
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CuidarteEsCuidarnos AGENDA 8 AL 14 DE ABRIL
DisfrutemosBA sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA.
Foto: Gentileza Centro Cultural San Martín
MÚSICA Blanco Teta / Sr. Woman.
TEATRO
Gala apocalíptica para deleitarnos en su fusión irreverente e incendiaria. Un evento único y sin precedentes para pegarnos una patada en la cara y el corazón. Un éxtasis neuronal para no descansar jamás. Cuándo: jueves, 19.30 h.
Perritos de porcelana. Los cuatro personajes de esta historia buscan algo, una distracción, un amor, una aventura o quizás lo que realmente intentan encontrar es a un otro que los comprenda. Una obra de Los Pipis, provocativamente desencajada, con personajes desencajados en un mundo que continúa forzando establecer categorías, sentimientos y tradiciones.
Dónde: Plaza de las Américas. El Cultural. Sarmiento 1551 Entrada $400 tuentrada.com.
Ritmas. Comienza un nuevo ciclo musical que visibiliza a las mujeres de la escena de la música electrónica: Productoras, djs, beatmakers, compositoras, visualistas, organizadoras de eventos. El live set estará a cargo de Barda (dj y compositora) y Baridi Baridi (Productora musical y beatmaker). Cuándo: sábado, 17 h Dónde: Usina del Arte, Caffarena 1. Gratis, con reserva en www. buenosaires.gob.ar/usinadelarte
TEATRO 3003 El futuro es hoy. De Alejandra Rubio. Una historia dentro de otra. Una propuesta que refleja valores fundamentales como la amistad, el respeto y el trabajo en equipo. El proyecto tiene como objetivo generar conciencia sobre el cuidado de nuestro planeta y la necesidad urgente de acciones concretas para proteger el ambiente.
Cuándo: domingo, 19 h. Dónde: El Cultural San Martín. Sarmiento 1551 Entrada: $500 tuentrada.com
ILES INFANT la Usina n e e d Fin
prenirse y a t r e iv d tre podrán itas, en u s t o a r ic g h c s s idade nes, Los má tas activ eres de cancio ltura in t is d n ll de cu , los ta der co ortivo y ibroteca p L e d la b s a lu quet. lc ell ol y bás sica y e b ú t ú m f , , a r g g pon escritu da. , con pin a n a b d limita r a u id c a p Ca 1. ffarena a C : e t r el A adas: Usina d de entr a v r e s .gob.ar Info y re osaires n e u .b www elarte /usinad
Cuándo: sábado, 18 h. Dónde: Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551 Entrada: $500 tuentrada.com
canciones y saltos olímpicos. Esta sala cuenta con aro magnético para hipoacúsicos, entre la fila 2 y la 6. Cuándo: jueves, 20 h. Dónde: Teatro Sarmiento. Av. Sarmiento 2715 Entrada: $275 tuentrada.com
¡Recital Olímpico!
CINE
Dir.: Camila Fabbri y Eugenia Pérez Tomas. Un recital poético a través de un intercambio epistolar entre las figuras de Nika Turbina, poeta ucraniana y de Nadia Comaneci, atleta rumana, un cruce entre cartas,
Ciclo Fritz Lang en América. Dirigidos durante su exilio en el continente americano. La caza del hombre, 1941. Un cazador inglés de
JARDÍN JAPONÉS Campaña 1.000.000 de Origami por una Argentina mejor. La colectividad japonesa convoca a participar de la iniciativa, disfrutar del Jardín y traer tus Origamis, o participar de la actividad Origami al paso y Origami express, a cargo de la Fundación Cultural Argentino Japonesa. Se suspende por lluvia.
vacaciones en Baviera se adentra en un bosque y desde lo alto de la colina descubre una residencia. Con la mira telescópica divisa casualmente al mismísimo Hitler en una terraza y simula darle caza. Desde ese momento será implacablemente perseguido por agentes de la Gestapo.
Cuándo: sábado y domingo, de 14.30 a 18 h. Dónde: Jardín Japonés. Av. Casares y Av. Figueroa Alcorta. Entrada: $290. Gratis, mayores de 65 años y menores de 12 años, personas con discapacidad.
Cuándo: viernes, 16 h Dónde: Sala Leopoldo Lugones. Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530 Entrada: $100.
Feria de Mataderos.
FERIAS
Folklore y danza. Uno de los barrios históricos de la Ciudad, donde confluyen las identidades de nuestras provincias y tiene como objetivo contribuir
a un mayor conocimiento de nuestras raíces culturales a través de las artesanías, el folklore, las fiestas tradicionales y otros elementos y disciplinas que hacen a nuestra identidad. Se suspende por lluvia. Cuándo: domingo, 11 a 19 h. Dónde: Mercado Nacional de Hacienda. Av. Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales Gratis.
PASEOS Ecoparque. Para disfrutar y aprender sobre los cuidados de los animales y ambientes naturales, a través de experiencias educativas y recreativas. Para realizar los controles necesarios, el ingreso es exclusivamente por la puerta situada frente a Plaza Italia y la salida es por Av. del Libertador y Sarmiento. Entrada gratuita. Cuándo: miércoles a domingo y feriados, 10 a 17 h. Dónde: Av. Sarmiento. 2601 Gratis
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www.buenosaires.gob.ar/coronavirus
Más teatro y cine, en el corazón de Villa Urquiza: estrenos y obras en cartel
Foto: Irish Suarez
ESPECTÁCULOS. Con piezas dramáticas y cómicas y algunas proyecciones destacadas, el CC 25 de Mayo presenta una amplia programación para disfrutar de la cultura de forma segura. Fotos: Gentileza CC 25 de Mayo
El Centro Cultural 25 de Mayo presentó su programación para abril, con los protocolos correspondientes y las novedades esperadas. Entre ellas se destacan dos estrenos teatrales y nuevos ciclos de cine. La primera es 600 Caballos de fuerza, con dirección y dramaturgia de Paola Traczuk, el miércoles 14, a las 20:30 h. Ese día, el elenco -Ana Celentano, Aldana Illán y Ariel Pérez de María, entre otros- subirá al escenario para contar la historia de dos hermanas camioneras que recorren las rutas argentinas y en la Triple Frontera encuentran una obra de arte: sin conocer su valor, se apropian de ella. Ahí empieza una serie de hechos que las llevará a descubrir un crimen mayor. El viernes 16 de abril, uno de los grupos porteños con mayor trayectoria y eficacia para hacer reír, los Macocos, estrenan Maten a Hamlet, que se convertirá bajo su mirada en la tragedia más cómica de todos los tiempos. Con funciones los viernes y sábados a las 21, y domingos a las 12:30, la banda integrada por Daniel Casablanca, Martin Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts encarna a cuatro bufones en la Edad Media que llegan a Dinamarca con el sueño de que el gran bufón de la
DISFRUTEMOS RECOMIENDA
600 CABALLOS DE FUERZA El mundo habitualmente masculino de los camioneros puesto en jaque por dos hermanas. Con dirección de Paola Traczuk MATEN A HAMLET La verdadera historia que Shakespeare plagió para hacer su obra más famosa, según aseguran sus propios creadores: Los Macocos. IMPLOSIÓN El film de Van de Couter, es un viaje de 1000 km de dos compañeros de secundaria en busca de un tercero: el que les disparó un día de clase.
corte de Elsinor, Yorick, les dé trabajo. Sin embargo, llegan cuando el rey fue asesinado, su hermano ha ocupado el trono y se ha casado con su cuñada: se encuentran, nada más ni nada menos, al servicio de Hamlet. Con dirección de Sebastian Irigo y dramaturgia de Casablanca, Irigo, Salazar, Wolf y Xicarts, tiene música original de Axel Krygier. En cine se destaca Implosión, ganadora del Gran Premio de la Competencia Argentina del reciente Bafici 2021, que abre el ciclo Estrenos Nacionales el jueves 8: Pablo y Rodrigo recorren más de 1000 km para encontrar al compañero de clase que les disparó en la secundaria. La película de Javier Van de Couter aborda la masacre escolar ocurrida en 2004 en Carmen de Patagones en la que un adolescente de 15 años mató a tres compañeros e hirió de gravedad a otros cinco. El mismo jueves 8 arranca Ficciones de Cartelera Femenista, cuatro películas argentinas dirigidas y protagonizadas por mujeres. A las 19, La novia del desierto, de Cecilia Atan y Valeria Pivato, cuenta la historia de Teresa, empleada doméstica de 54 años que se queda sin trabajo y sin su mundo cuando la familia para la que trabaja decide vender la casa. Continúa el jueves 15 -misma hora- con La protagonista,
Calidad. Los Macocos, 600 Caballos de fuerza y los ciclos de cine jerarquizan la cartelera del CC 25 de Mayo.
de Clara Picasso. Paula es actriz, y dando una clase en un café, detiene un robo por casualidad y se convierte en protagonista de las noticias. La tercera entrega (jueves 22) es Alptraum, de Ana Piterbarg: Hannah, una traductora de alemán se convierte en la protagonista de las obsesiones de su nuevo vecino, Andreas, un actor. El ciclo se completa el 29 con Hogar, de Maura Delpero: la historia de Luciana y Fátima, que viven junto a sus hijos en un instituto religioso italiano para madres adolescentes. Y siguen en cartel Bergman & Liv. Correspondencia Amorosa (domingos a las 20:30), interpre-
La Mujer y el Cine, un clásico renovado Del jueves 8 al domingo 11 de abril, se realiza una nueva edición del Festival La Mujer y el Cine, en esta ocasión en versión on-line. Como viene sucediendo desde hace 33 años y, pesar de las limitaciones que impone la pandemia, el festival mantiene el espíritu intacto: bregar por la promoción y el fortalecimiento de la presencia de las realizadoras en el universo de la expresión audiovisual, valorizando sus miradas y difundiendo sus obras. Con la dirección general de An-
namaría Muchnik -presidenta de la Asociación La Mujer y el Cine-, esta edición un Concurso de cortometrajes con 36 films participantes y un jurado integrado por la actriz Cecilia Roth, la productora Lita Stantic, la directora del Festival de Mar del Plata -Cecilia Barrionuevo-, la directora Andrea Testa y la actriz y directora Victoria Carreras. Además, habrá una competencia de 6 WIP (Work in Progress), en la que participan films como Malón, de Constanza Cabrera; El fin de semana, de Mara Pescio; y Sangre no
es agua, de Divina Gloria y Cecilia Menis, entre otros. Y la sección Panorama, con nueve producciones estrenadas en 2020, como Transoceánicas, de Maritxell Colell y Lucía Vassallo; Río Turbio, de Tatiana Mau González; Trópico, de Sabrina Farji; Escribir en el aire, de Paula De Luque; y Las Furias, de Tamae Garateguy. En tanto, el viernes 9, a las 18 h., se realiza la mesa Acciones hacia la igualdad de género en Iberoamérica, con Cristina Andreu, Gabriela Sandoval, Theresa Solís
tada por Ingrid Pelicori y Osmar Nuñez, con dirección de Leonor Manso; y Dos bailarines desnudos (lunes a las 20:30), con Luciana Barrirero y David Gómez, y dramaturgia de Alejandro Quesada y Florencia Werchowsky.
MÁS INFO
CC25 de Mayo Av Triunvirato 4444, Villa Urquiza Entradas: www.alternativateatral.com
(presidenta de la Asociación de Mujeres Cine y TV, de México) y la moderación de la directora Sabrina Farji. Y el sábado 10, a las 17 h., llega El rol de las editoras: en el discurso audiovisual y en la lucha feminista, con las editoras Mariana Quiroga Bertone y Jimena García Molt en diálogo con Cristina Carrasco y Vanina Spataro.
MÁS INFO
Contenidos disponibles en: www.vivamoscultura.gob.ar
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LA CONTRATAPA
CuidarteEsCuidarnos Foto: Máximo Parpagnoli / Gentileza Teatro Colón 2017
AGENDATE
PLANETARIO
Charla con Revin
A 60 años del primer vuelo tripulado al espacio, la Casa de Rusia y el Planetario presentan una charla en vivo con el cosmonauta ruso Sergei Revin, el 9 de abril a las 12 h. En el encuentro virtual Revin compartirá sus experiencias de vuelo y sus vivencias en la Estación Espacial Internacional. Disponible en: redes sociales de @PlanetarioBA
Teatro Colón Concierto de la Orquesta Estable INFANTILES
Música
El sábado 10, a las 17 h. el grupo Panceta y los papafritas despliega su show de música y humor en la Plaza de las Américas de El Cultural San Martín (Sarmiento 1551). Los personajes más particulares del mundo se darán cita en una rara feria, bajo el nombre Freakshow.
El sábado 10 de abril, a las 20 h., la Orquesta Estable del Teatro Colón, bajo la dirección musical de Alejo Pérez, inicia su ciclo de conciertos con un programa dedicado a Mozart y Beethoven. Este ciclo de 7 presentaciones reunirá a lo largo del año sobre el escenario
LITERATURA LLEGA EL BIBLIO CLUB
Entrada: através de tuentrada.com. $500
Dónde: www.buenosaires.gob. ar/cultura y en redes sociales de @CulturaBarrios GRATIS.
GASTRONOMÍA
Rep
de nuestro primer coliseo a los músicos del Teatro Colón con destacados directores musicales como Maximiano Valdés, Javier Logioia Orbe, Mario Perusso y Mika Eichenholz, entre otros, y junto a la presencia de grandes solistas. Para esta primera presentación, el programa musical estará conformado por la Sinfonía N°40 en sol menor, K. 550 de Wolfgang Amadeus Mozart y la Sinfonía N°3 en mi
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, a través de la Dirección General de Promoción del Libro, Bibliotecas y la Cultura, junto a la Red de Bibliotecas, presenta Biblio Club, una nueva propuesta de talleres virtuales en torno a las letras, para explorar y desarrollar intereses literarios. Son siete clubes para conectar con la lectura y escritura que
bemol mayor, Op. 55, Eroica de Ludwig van Beethoven. La sala principal del Colón contará con una capacidad de aforo acorde a las normas sanitarias vigentes. Gratis, en vivo desde: www.teatrocolon.org.ar y vivamoscultura.buenosaires.gob.ar Las localidades presenciales a la venta en: www.teatrocolon.org.ar.
comenzarán a partir de la segunda semana de abril. Las clases serán de modalidad digital, dictadas a través de una plataforma virtual por talleristas pertenecientes al mundo literario. Las personas interesadas podrán acceder a una variada oferta de talleres en donde se recorrerán distintas temáticas y ejes. La escritura narrativa, la dramaturgia, el ensayo y la poesía serán
algunas de las propuestas en esta nueva iniciativa de la Red. La inscripción podrá realizarse hasta el viernes 9 de abril o hasta completar cupos, a través del Portalde inscripciones. Algunos de los talleres disponibles son “Leer el presente”, a cargo de Mariana Soba y Diego de Angelis; y “Letras de la historia”, a cargo de Juan Pablo Villalba y Hernán Paez Moritan.
@miguelrep
Sabe la Tierra
La Feria de productos naturales llega a distintas plazas de la Ciudad. El sábado 10 estará en Plaza Colombia (Isabel la Católica y Pinzón, de 10 a 19). El domingo 11, de 8 a 14 en Plaza Irlanda (Seguí 900) y en Parque Saavedra (García del Río 3200) y de 16.30 a 20.30 h. en Parque las Heras (Coronel Díaz y French). Más info: @sabelatierraok
Canal de la Ciudad: Jueves 20 h. en Cablevisión Digital (7), Cablevisión (7), DirecTV (239), TeleCentro (71), TeleCentro Digital (22). Radio de la Ciudad: La Once Diez (AM 1110), Lunes a viernes de 10 a 12 h. Por internet: www.buenosaires.gob. ar/radioCiudad Web: buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA Papel: https://issuu.com/ disfrutemosBA
Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Del 8 al 14 de abril de 2021 • Año 9 • Nº 479. Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta. Secretario de Medios: Christian Coelho Chicano.