DisfrutemosBA Nº 528 | 31.03.2022

Llega el Primer Festival por la Visibilidad Trans Artistas del colectivo LGBT se presentan el viernes 1º de abril, en el Anfiteatro de Parque Centenario. PÁG. 2

The End llega al Pulsar Fest La banda tributo a Pink Floyd toca el 7 y 8 de abril, en el Domo del Planetario; y el 9, al aire libre. PÁG. 3

Del 31 de marzo al 6 de abril de 2022• Año 10 • Nº 528. Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En redes :

/disfrutemosBA

Fotos: Gentileza El Cultural San Martín

Programación anual Arte interactivo, música, danza y proyecciones conviven en la sede de Sarmiento 1551.

EL CULTURAL san martín

Señal de largada para un año de intensa actividad Con una apuesta a las residencias artísticas, charlas y debates, muestras y obras de teatro, proyecciones y estímulos a la creación, el histórico epicentro cultural presentó la temporada 2022. PÁG. 4-5

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Llega el Primer Festival por la Visibilidad Travesti-Trans al Parque Centenario

lo que hay que saber

DIVERSIDAD. Para generar conciencia en contra de la discriminación e impulsar su plena integración a la sociedad, el viernes 1º de abril se lleva a cabo este encuentro que reúne a artistas del colectivo LGBT. EDUCACIÓN Formación Profesional en el Barrio 31

Fotos: Gentileza Subsecretaría de DD HH y Pluralismo Cultural

Abrió el nuevo Centro de Formación Profesional N.° 35, para jóvenes y adultos, ubicado en la calle Carlos H. Perette 770, 3er piso. Hasta el 8 de abril se encuentran abiertas las inscripciones presenciales (de lun. a vier. de 13 a 18 h.) y online para los cursos de Programación, Marketing Digital y Modelado 3D. Consultas por mial a: cfp35_de1@bue.edu.ar

VISITA GUIADA Palacio Legislativo porteño

En el marco del Día Internacional por la Visibilidad Travesti-Trans, que se celebra anualmente el 31 de marzo -por iniciativa de la activista estadounidense Rachel Crandall-, la Ciudad lleva adelante un festival que contará con la participación de artistas trans. Su objetivo es generar acciones de sensibilización en contra de la discriminación y construir espacios de encuentro. La cita es el viernes 1º de abril, en el Anfiteatro de Parque Centenario (de 18 a 21.30 h.), con entrada libre y gratuita.

Históricamente violentada por el Estado y la sociedad, la comunidad travesti-trans es el grupo más vulnerado: su ciclo vital es de 37 años mientras que el del promedio de la población es de 77. Si bien las leyes de Identidad de Género y de Cupo Laboral Travesti- Trans constituyen avances en la mejora de la calidad de vida del colectivo, señala Emma Serna, fundadora de la Cooperativa Arte Trans, aún falta lograr un “cambio cultural desde la raíz”. En la actualidad, esta cooperativa que fue declarada de interés cultural por la Ciudad, produce contenidos teatrales, multimedia y audiovisuales. Serna anticipa que su función en el festival será oficiar de anfitrionas y presentadoras.

“Tenemos un ciclo en nuestro canal de YouTube (ArteTrans), ‘El mundo según ellas’, y ese día lo vamos a hacer de modo presencial, entrevistando y acompañando a cada ar-

“Tenemos que fomentar que las personas trans estén en todos los ámbitos de la vida, en cualquier tipo de empleo, desde la limpieza, la administración y la política hasta los espacios dirigenciales, comunicacionales y culturales”.

Emma Serna Actriz trans

tista que se presente en el festival”.

De esta primera edición participan con sus performances el escritor y cantante Leo Guidi, el músico Bejo Soler con el show “Encontrando mi propia voz”, la cantante de pop melódico Rocío Rocha, el cantante Aaron Armeya, la trapera La Chica de Fuego y el grupo de patinaje Foxy en patines.

Serna explica por qué es de vital importancia que se lancen iniciativas como la del Primer Festival de Visibilidad Trans. “Noto que nuestra sociedad tiene un problema que se está volviendo crónico, y que es

un desgano generalizado, un desinterés por lo importante. La evolución social y los cambios de paradigma son fundamentales y por eso es imprescindible que, desde espacios estatales, se empiecen a realimentar iniciativas para que la visibilidad se haga concreta y el colectivo artístico LGBT pueda continuar con sus logros”. Pero advierte de un peligro: “si solamente aceptamos la visibilidad trans a través de los medios de comunicación, o el entretenimiento, no hemos logrado mucho”. Por eso Serna insiste en la necesidad de un cambio estructural cultural que no solo tenga esa visión de la persona trans en un show, en un escenario, o en el peor de los casos, en una esquina ejerciendo el trabajo sexual. “Tenemos que acostumbrarnos y fomentar que las personas trans estén en todos los ámbitos, en cualquier tipo de empleo, desde la limpieza, la administración, la ejecución, la política y los espacios dirigenciales, comunicacionales y culturales”, finaliza.

MÁS INFORMACIÓN

Parque Centenario: Av. Marechal y Av. Lillo. Entrada gratuita hasta agotar el espacio.

En caso de lluvia se suspende y se reprograma con fecha a confirmar.

Concientización Con el objetivo de generar acciones de sensibilización, se presentan, entre otros, Foxy en patines y Leo Azul.

El programa Conociendo tu Legislatura, ofrece a las personas mayores un recorrido por la emblemática construcción de la Ciudad y una charla sobre el funcionamiento parlamentario. La propuesta gratuita se lleva adelante todos los viernes, de 10 a 12 h. y de 15 a 17 h.

El cupo es de 20 personas por turno.

Inscripción: www.buenosaires.gob.ar/noticias/comienzan-las-visitas-guiadas-por-el-palacio-legislativo-porteno

VIOLENCIA DE GÉNERO Atención línea 144 La Ciudad brinda contención, información y asesoramiento en la línea 144 y por chat con Boti (11 5050-0147). La atención es permanente, las 24 horas de los 365 días del año, y es anónima, gratuita y nacional. Para solicitar ayuda ante una emergencia que implique riesgo de vida, llamar al 911, que tiene atención permanente las 24 horas.

Más info: www.buenosaires.gob.ar

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Foto: Gentileza The End

Con más de 30 años de trayectoria, The End rinde homenaje a una banda que marcó un hito en la historia de la música.

Planetario The End, la banda tributo a Pink Floyd, toca en el Pulsar Fest ESPECTÁCULOS. El jueves 7 y el viernes 8 de abril, en el Domo, y el sábado 9, al aire libre en la explanada, la banda tributo recrea los mejores momentos del grupo inglés.

Con la actuación de The End, la banda argentina tributo a Pink Floyd con más de treinta años de trayectoria, continúa en abril el Planetario Pulsar Fest, un festival de música organizado por el Planetario Galileo Galilei (Av. Sarmiento y Belisario Roldán), que propone disfrutar de la mejor música en vivo, como medio para acercarse al universo. The End ofrecerá el espectáculo “Lo mejor de Pink Floyd”, en tres fechas: el jueves 7 y viernes 8 de abril a las 20 h. y a las 21.30 h. en el Domo, con una entrada accesible, y el sábado 9, a las 21 h., al aire libre, con proyecciones en la cúpula exterior del Planetario.

“Estamos muy entusiasmados con el hecho de poder tocar en el Planetario”, comentó Jorge “Gorgui” Moffatt, la voz de The End, a Disfrutemos BA. “No teníamos intención de tocar en Buenos Aires hasta el 4 de junio, que tenemos un show en el Gran Rex. Pero surgió esta oportunidad y no lo dudamos. Es una posibilidad única porque el Planetario es un símbolo

“Adaptamos el repertorio a las sensaciones que se pueden disparar en ese entorno tan especial y con las proyecciones en la cúpula”.

“Musicalmente, Pink Floyd es una gran combinación de estilos y cada uno en su punto justo, al menos para los que amamos su música”.

Jorge “Gorgui” Moffatt Voz de The End

muy importante y reconocido de la Ciudad. Además, su temática y esencia se vinculan muy bien con la música de Pink Floyd en general y con algunos álbumes en particular”, explicó.

Sobre cómo serán los shows en el Domo y en la explanada, adelantó: “Para los recitales del jueves 7 y el viernes 8, adaptamos el repertorio a las sensaciones que se pueden disparar en ese entorno tan especial y con las proyecciones en la cúpula.

Siempre ponemos mucha atención en el armado del repertorio, en esta ocasión queda todo muy claro. No van a faltar varios hits, pero también interpretaremos temas apropiados al contexto”. Mientras tanto, el concierto del sábado 9, al aire libre, será más extenso, con más clásicos y sumarán todo el potencial de los integrantes de la banda.

El presente y la vigencia de Pink Floyd

Desde 1991, The End interpreta lo mejor de la banda inglesa con alta fidelidad. En su camino, han realizado una gran cantidad de presen-

LO MEJOR DE PINK FLOYD

En el Domo Las funciones son el jueves 7 y el viernes 8 de abril, a las 20 h. y 21.30 h. Localidades disponibles en la página web planetario.buenosaires.gob.ar/ Concierto al aire libre The End se presenta el sábado 9 de abril, a las 21 h., en la explanada de acceso al Planetario Galileo Galilei. La entrada es libre y gratuita.

taciones, que incluyen los lugares más importantes de la Argentina: el Luna Park; los teatros Gran Rex, Obras, Ópera y Coliseo, y diversos escenarios en el interior del país.

En esta trayectoria, se destacan sus interpretaciones de The Wall, shows con orquestas sinfónicas y giras por Sudamérica, con músicos originales de Pink Floyd, como Jon Carin, Guy Pratt, Durga McBroom y Lorelei McBroom.

Moffatt definió el momento actual de The End como “el mejor”.

“Para nosotros resulta increíble cómo renovamos energía y motivación. Siempre tenemos proyectos y surgen propuestas (propias y de terceros)”, dijo. Además, con respecto a lo musical, agregó que “es obvio que estamos mucho más maduros que en los comienzos, pero en la música, cuánto más conocés, o estás compenetrado con el repertorio a interpretar, mejor es el resultado musical. Me refiero a algo más que las notas interpretadas en forma correcta”, aclaró. Es decir, en casos como los The End, cuando ya se ha llegado a un conocimiento amplio del repertorio, “es el momento en el que las notas dejan de ser notas y surge la música en su forma más expresiva”, precisó.

Pink Floyd, una banda formada en 1964, es una referencia para varias generaciones, y su vigencia está intacta, a pesar de que sus comienzos fueron hace más de cincuenta años. Sobre las razones de este fenómeno, aunque advirtió que en su caso es muy difícil ser objetivo, Moffatt afirmó: “Musicalmente, es una gran combinación de estilos y cada uno en su punto justo, al menos para los que amamos su música. Tienen un sonido de rock muy vinculado a la guitarra de David Gilmour; cierta sofisticación de rock sinfónico en su sonoridad general, que no es exagerada; acompañados de un concepto estético que se refleja en las portadas de sus discos y shows en vivo”. Asimismo, resaltó el rol del cerebro creativo de Roger Waters, en cuanto a ideas y conceptos, muy bien acompañado con Gilmour en la parte musical. “Su vigencia es indiscutible. Siempre fueron innovadores en los estudios de grabación.

Concretaron álbumes históricos como Dark side of the moon, Wish you were here y The Wall. Todos con temáticas universales, que no pierden vigencia”, finalizó.

MÁS INFORMACIÓN

Disponible en: planetario.buenosaires.gob.ar/ Instagram: @theendpinkfloydok

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El Cultural Presentó la Temporada 2022 con una programación de excelencia AGENDA. Además de ser la sede principal del próximo Bafici y escenario de piezas como Chicos de Varsovia, El ángulo muerto y ¿Una y mil?, El Cultural apuesta a las residencias artísticas, los debates y las muestras.

Múltiples proyectos de estímulo a la creación, charlas y debates, proyecciones y obras de teatro, además de ser la sede principal del próximo Bafici, hacen de El Cultural San Martín uno de los epicentros de la vida cultural del centro y el microcentro porteños, anclado en la fusión de géneros y lenguajes, la colaboración entre disciplinas diversas, la experimentación con la tecnología y un componente performático que atraviesa sus puestas escénicas y exposiciones de artes visuales. Mediante el programa de Residencias Artísticas se abren las instalaciones con el propósito de que los creadores cuenten con un espacio contenedor para la investigación, la experimentación y la innovación. Se busca, a su vez, que los artistas y El Cultural se nutran mutuamente; que se resignifiquen y se revitalicen entre sí, reconociendo y encontrando mutuas posibilidades en un camino siempre abierto.

A su vez, El Cultural recibe en 2022 a Pecados capitalistas, el proyecto transdisciplinario de la autora y directora uruguaya Marianella Morena, a partir de entrevistas que distintos periodistas le realizan a políticos y a artistas en un escenario teatral. Morena que tuvo ya su versión en el país vecino con producción de Sala Verdi (Montevideo) y su adaptación colombiana en los festivales de Manizales y San Ignacio, esta vez realiza su versión argentina, usa como material dramático todo lo que sucede en aquellas conversaciones y expone un acontecimiento artístico y político, al cual se puede reaccionar tanto desde lo real como desde lo ficcional.

A su vez, Pensemos cultura propone cinco encuentros entre gestores y hacedores culturales con el objeto de reflexionar en torno a políticas culturales. Conformado por cinco diálogos con diversos referentes de estas últimas cuatro décadas, este programa pretende revalorizar la historia del propio centro cultural, desde su designación como centro de cómputos en 1983 a su rol como sede de la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (Conadep), cuyo informe final, el Nunca Más,

Foto: Gentileza El Cultural San Martín

“Tenemos un vínculo muy especial con la cultura independiente porque trabajamos junto a los artistas”.

Diego Berardo Director de El Cultural San Martín

“Se viene una programación que apuesta a la innovación y la experimentación de la mano de la cultura independiente”.

Enrique Avogadro Ministro de Cultura

Lorca, el teatro bajo la arena. Laura Paredes dirige esta obra de teatro que gira en torno a la figura de García Lorca.

es el documento histórico más importante en la lucha por los derechos humanos en el país.

Escenarios diversos En la actualidad, se pueden ver tres obras que tuvieron su estreno durante la última edición del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA). El viernes 1º de abril, a las 20 h., Lucía Gianonni permite observar al cuerpo en el momento mismo de su mutación, en El ángulo muerto. En tanto, Chicos de Varsovia –los sábados a las 20 h. y los domingos a las 19 h., en la

Sala A, hasta el domingo 24- está dirigida por Dennis Smith a partir de una adaptación que elaboró sobre el texto de la periodista y escritora Ana Wajszczuk. Con la actuación de Laura Oliva, la obra produce un abordaje inmersivo a través de texto, imagen, música en vivo y canciones interpretadas por el propio Smith a la historia del personaje de Ana, que se remonta sus raíces desde Buenos Aires a Polonia.

Jimena del Pozo, con ¿Una y mil?, no aporta una obra, ni un ensayo, sino preguntas que se vuelven narraciones y que se encarnan en catorce cuerpos que se encuen-

te recomendamos Love Pop Ninja Arte (Diego Rivera) expone en la Plaza de las Américas una pieza realizada con la técnica de Doodle Art y pintada con marcadores.

P. H. (posible hábitat) Lian Angeleri, en la Sala E, propone cinco instalaciones que abordan la temática del hábitat cotidiano de una casa.

tran en escena mientras buscan una respuesta posible (los miércoles y viernes a las 20.30 h., hasta el viernes 29). Y, entre los nuevos estrenos, Laura Paredes —integrante del icónico grupo Piel de Lava— dirige la pieza Lorca, el teatro bajo la arena, en el marco del ciclo Invocaciones, curado por Mercedes Halfon y Carolina Martín Ferro. La pieza, ubicada en un futuro más o menos cercano, en el que las corridas de toros están prohibidas, muestra cómo dos investigadoras argentinas disertan sobre la obra de Federico García Lorca.

Asimismo, la obra GRUB, dirigida por Ana Frenkel y codirigida por Carolina Borca, invita a un recital de danza que se concibió en el seno de las Residencias Artísticas de El Cultural San Martín: la danza se entrecruza y potencia con el sonido y la iluminación del espacio y con la particularidad de los bailarines. En mayo estrena Caribe, con dirección de Katia Schejtman y

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Ana Wajszczuk “Estoy cerrando círculos que no terminan de cerrar”.

Fotos: Gentileza El Cultural San Martín

entrevista. La autora del libro Chicos de Varsovia cuenta cómo fue el proceso de trasponer el libro a pieza de teatro junto al director Dennis Smith y la actriz Laura Oliva, entre otros.

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1 . GRUB Recital de danza, fruto de las Residencias Artísticas.

2 . Chicos de Varsovia Libro de Ana Wajszczuk, en versión de Dennis Smith.

3 . El ángulo muerto Lucía Gianonni pone el cuerpo al servicio del hecho artístico.

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dramaturgia de Yanina Gruden: es un homenaje a Las criadas de Genet, a la ficción dentro de la ficción.

Pantallas convocantes En cuanto al cine, en abril El Cultural recibe al legendario Bafici, que este año lo tiene como sede principal, dentro del Plan de reactivación del micro-macrocentro porteño.

También, tiene lugar LatinArab International Film Festival que, desde 2007, busca tender puentes entre América del Sur y la región árabe a través de una mirada sursur. En mayo, en conmemoración del Día Internacional del Trabajo, se presenta Construir Cine, el único festival en la región que tiene como objetivo el descubrimiento y la promoción de films referidos al mundo laboral. Más adelante, llegará la hora de Anima Latina, el festival dedicado al cine de animación de Latinoamérica, y el Festival

Internacional de Cine Colombiano en Buenos Aires, entre otros.

En Artes visuales, el 7 de marzo finalizó la convocatoria de Artes visuales 2022, a través de la cual el jurado —compuesto por Alejandro Cejas, Patricia Rizzo y Cynthia Cohen— seleccionó a diez de los más de 350 proyectos recibidos.

Ahora, es tiempo de exponer cada uno de los diez proyectos visuales seleccionados, empezando por Postal de río, de Bárbara Arcuschin; X, de Agustina Alazraki; y Joyas del Delta_tecnología espiritual, de Maja Lascano.

MÁS INFORMACIÓN

Programación y entradas en: elculturalsanmartin.ar

Foto: Gentileza Ana Wajszczuk

Dentro de la No ficción, Ana Wajszczuk –la autora del libro que dio origen a la obra Chicos de Varsovia- transita la biografía, el ensayo y la narración; las historias familiares atraen a esta periodista y escritora tanto siendo el tema de sus relatos como imán que la condujo a Dennis Smith, que impone a sus obras un fuerte contenido autobiográfico. “A mí eso me gusta –dice en la entrevista con Disfrutemos BA-. A la semana de haberle regalado mi libro, me llamó y me dijo que lo próximo que quería hacer era este proyecto.

Hice una supervisión para ayudarlo a decidir qué había que contar, pero las decisiones de cómo contarlo fueron todas suyas. Decidimos que nos íbamos a acotar a la historia de la familia de Ana, del viaje a Polonia, y no a todas las voces que componen el libro”. ¿Cómo fue el trabajo con el contenido documental, durante el pasaje de No ficción a obra de teatro?

Una de mis fuentes fundamentales fue el libro Varsovia 1944, del historiador británico Norman Davies, y este es uno de los dos o tres libros sobre el levantamiento de Varsovia que hay en español. Esas casi 1000 páginas fueron la base, además de los relatos de mi tío Valdemar, y entrevistas a familiares, una visita al pueblo natal de los chicos; y fui a ver el lugar donde vivían, y fui a Varsovia en agosto, con la ciudad tomada por esta historia. Yo quería que las referencias fueran exactas. Podía haber muchas licencias, pero sí me interesaba que se respetara la investigación que yo había hecho, para narrar las cosas como habían sido. Más allá de lo que le pasara al personaje, que el hecho hubiera sucedido de verdad.

Y este ingreso al universo del teatro, ¿cómo lo vive?

Descubrí un mundo nuevo. Siempre vi teatro como espectadora, y esto fue empezar a aprender y ver cómo se trasvasaba Chicos… a otro lenguaje, que le daba una vida nueva al libro. Esto se vincula con la edición de mi libro de poemas, El libro de los polacos (Caleta Olivia), que es una especie de precuela de Chicos de Varsovia, y fue lo primero que escribí acerca de esta

Chicos de Varsovia. La historia es un viaje en busca de sus orígenes familiares.

“Podía haber muchas licencias pero me interesaba que se respetara la investigación que yo había hecho”.

“Siempre vi teatro como espectadora, y fue empezar a aprender y ver cómo se trasvasaba el libro a otro lenguaje”.

Ana Wajszczuk Periodista y escritora

MÁS INFORMACIÓN

Disponible en: elculturalsanmartin.ar

historia, y de esa familia imaginada al otro lado del océano. Siento que a veces estoy cerrando círculos que no se cerraron nunca. El libro de poemas se convirtió en un libro de relato, y el relato se traspasó a obra de teatro. Cuando siento que estoy cerrando una historia familiar, se vuelve a abrir. ¿De qué modo se dió el vínculo con el director Dennis Smith?

Él pudo ligar lo que le pasaba a esos chicos de Varsovia, excitados al defender a su país, como lo que puede pasarle a los bailarines en una rave. Además, el director compuso canciones que son un paralelo de los poemas en el libro; es lo más novedoso con respecto al lenguaje de la No ficción. Estuve de acuerdo con todas sus decisiones, aunque la que más me costó fue que convirtiera a un papá en una mamá. Quiso trabajar con una actriz, y asignarle dos papeles, uno masculino –el tío- y otro femenino, la madre de Ana. En todo momento, me atrajo ver de qué modo su imaginario se apropiaba de mi historia.

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agenda del 31 de marzo al 6 de abril

DisfrutemosBA sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA.

Fotos: Gentileza Buenos Aires Market

MÚSICA Luna Sujatovich La compositora, pianista y cantante presenta “Desafío Guerrero” su primer disco de estudio, pasando por ritmos autóctonos rioplatenses como fusión de jazz-rock e improntas personales.

Cuándo: jueves 31, 20 h.

Dónde: C.C. Recoleta. Patio del Aljibe. Junín 1930 Gratis, con reserva www. centroculturalrecoleta.org

Banda Sinfónica Dir: Maestro Darío Domínguez Xodo. El repertorio incluye grandes clásicos como Malambo, de Ginastera, Alma llanera, de Pedro E. Gutiérrez; tangos como La Cumparsita y una selección de Sebastián Piana, junto a una Suite de música cubana, de Félix Morgan y Guaracha, de Morton Goud.

DESTA

Música del siglo XIX, de Beethoven hasta nuestros días, incluyendo distintos estilos de diferentes países, con características de su música folclórica y también de nuestro país.

Cuándo: domingo 3, 11.30 h.

Dónde: Usina del Arte. Caffarena 1 Gratis, con inscripción www. buenosaires.gob.ar/usinadelarte

Beatbox: Duelo de parlantes 1° edición Organizado por Beatbox Argentina. Los participantes medirán su talento en dos fechas. Una disciplina en la que se usa la boca y los labios para producir ritmos y sonidos musicales, generalmente de instrumentos de percusión como batería, bombo, caja y platillos. Se suspende por lluvia.

Cuándo: domingo 3, 16 h.

Dónde: C.C. Recoleta. Junín 1930

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Cuándo: viernes 1, 20 h.

Dónde: Usina del Arte. Caffarena 1 Gratis, con reserva www.buenosaires.gob.ar/usinadelarte

Concierto de Armonía Opus Trío

CADO

Gratis, con reserva www. centroculturalrecoleta.org

TALLER Experiencia baños de sonido para un détox mental Un masaje sonoro a través del efecto que producen distintos instrumentos, como cuencos de cuarzo, gong, cuencos tibetanos, campanas y tuning fork, relajando la mente, el cuerpo y equilibrando las emociones.

Cuándo: miércoles 6, 19 h.

Dónde: C.C. Recoleta. Junín 1930 Gratis, con inscripción www. centroculturalrecoleta.org

TEATRO Hidalgo Dir.: María Marull. Una agente inmobiliaria frustrada e insatisfecha, debe mostrar un costoso departamento a una pareja. Al ingresar encuentra a un adolescente introvertido, durmiendo semidesnudo entre cajas de verdura y bolsas de residuo. El encuentro menos pensado puede hacer que

se rompan todas las cadenas.

Cuándo: jueves 31, 20.30 h.

Dónde: C.C. Recoleta. Junín 1930 Entrada: $600 www.centroculturalrecoleta.org

de su patio y s e r o oduct Castro o de pr Monte d 3 a a z c r la e P El m omingo a la d n a y g 2 e ll o s ábad s comida 00) el s on las mejore 8 1 l a s e c d ., e h c r a 19 (Me as. , de 10 ronómic t s a de abril g s sta propue am: Instagr arket @bsasm

Vivir Vende Dir.: Mayra Bonard, por la compañía Selección natural.

Una obra, una performance y un ensayo sobre vivir y venderse. Bailarines y artistas, a la intemperie en medio de la crisis de sentido. Ante el mercado salvaje, capitalizar el erotismo, usando los cuerpos y la seducción como capital.

Cuándo: viernes y sábados, 21 h. Domingos, 20 h.

Dónde: C.C. 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444 Entrada: $1000. www.alternativateatral.com

CHICOS El Guardián de la Imaginación Por Plan Ve. Espectáculo musical y teatral que se sumerge entre el mundo de los cuentos y el mundo virtual.

Con gran despliegue escénico,

los personajes sorprenden con un atractivo repertorio de canciones infantiles y divertidas coreografías.

Cuándo: sábado 2, 17 h.

Dónde: Usina del Arte. Caffarena 1 Gratis, con reserva www.buenosaires.gob.ar/usinadelarte

Taller de libritos combinables y pop up La estación creativa es una posta de juegos, arte e ideas para las chicas y los chicos. En el mes del libro en la Estación creativa podrán jugar y reflexionar sobre los derechos de las niñas y los niños y crear unos libros con formatos de lo más extraordinarios. Algunos podrán realizarse con la técnica de pop up y otros tendrán una estructura móvil.

Cuándo: sábado 2 y domingo 3, de 15 a 17 h.

Dónde: Usina del Arte. Caffarena 1 Gratis, con reserva www.buenosaires.gob.ar/usinadelarte

CINE R.J.W. Documental. Son las iniciales de Rodolfo Jorge Walsh. Su infancia en Rio Negro, el paso por el internado irlandés, el fallido intento de ingresar al Liceo Naval, su admiración por Borges y su circunstancial oposición a Perón, hasta el final de su proceso de transformación con Operación Masacre.

Cuándo: jueves 31, 20 h.

Dónde: C.C.25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444 Entrada desde $50. www. alternativateatral.com

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A 40 años de Malvinas El Complejo Teatral presenta muestras, teatro y proyecciones Conmemoración. Comienza el ciclo de cine Las islas, cuatro miradas, que se suma a la obra Campo Minado, la muestra de fotografías de Juan Travnik y la instalación Manto de neblinas.

Hace exactos cuarenta años, el 2 de abril de 1982, la dictadura cívico-militar iniciaba el desembarco de tropas en las islas Malvinas, usurpadas por Inglaterra desde 1833. De aquella trágica fecha, en que se iniciaba la guerra entre ambos países se cumplen cuatro décadas este sábado: la efeméride nos convoca entonces a repensar, no solo aquel hecho desgarrador de la historia de nuestro país sino, sobre todo, los procesos culturales y políticos que involucra, una herida que no termina de cerrar y también nos define. De una forma u otra, Malvinas nos une.

Por estos días, habrá programas y homenajes, en Argentina y el mundo, que volverán a repasar, desde los más diversos ángulos, los significados que se desprenden del conflicto bélico. Y es en este marco que la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530), presenta, desde el 31 de marzo y hasta el miércoles 6 de abril, el ciclo Las islas, cuatro miradas: se trata de cuatro largometrajes que abordan desde diferentes ángulos los hechos ocurridos en las islas del Atlántico Sur en 1982 pero también sus corolarios en las décadas siguientes.

La forma exacta de las islas, de Daniel Casabé y Edgardo Dieleke, explora las Malvinas a partir de dos viajes realizados por una joven investigadora argentina que por casualidad se encuentra con dos ex combatientes argentinos que vuel-

Fotos: Gentileza CTBA

La forma exacta de las islas

Arte Los sentidos detrás de las Malvinas, desde diversos ángulos.

Teatro de guerra

disfrutemos recomienda

1982

ven a las islas y, cautivada por sus experiencias, los filma durante una semana. En el documental Falklinas, el director Santiago García Isler cuenta cinco historias de civiles a los que el conflicto les cambió la vida para siempre. La cinta 1982, de Lucas Gallo, utiliza únicamente material de archivo televisivo generado por los medios de comunicación oficiales de la época

para reflexionar sobre la creación de conflictos épicos y la manipulación de la sociedad. Por último, en Teatro de guerra, la directora Lola Arias -que también presenta en el CTBA la obra Campo Minado- narra el encuentro de seis veteranos argentinos y británicos para hacer una película y documenta el experimento social que significa realizar un proyecto artístico con antiguos

Continúan las inscripciones para Academia BA Emprende Hasta el 4 de abril, está abierta la inscripción para los talleres de una nueva edición de Academia BA Emprende, el programa de capacitación destinado a quienes quieran emprender, o tengan un proyecto en marcha y busquen potenciarlo. La iniciativa ofrece 39 cursos online y talleres presenciales gratuitos en el Centro Metropolitano de Diseño (Algarrobo 1041) para aprender a desa-

Capacitación. Programa destinado a quienes quieran emprender.

rrollar habilidades blandas y a implementar metodologías tecnológicas ágiles fundamentales para iniciar, mejorar o expandir un emprendimiento.

La edición 2022 se organiza alrededor de seis ejes, en función de las diferentes temáticas abordadas: camino emprendedor, desarrollo del negocio, crecimiento profesional, marketing digital, tecnologías exponenciales y tec-

cine El ciclo cine Las islas, cuatro miradas incluye cuatro largometrajes que abordan desde diferentes ángulos la guerra de 1982 y sus corolarios en las décadas siguientes.

enemigos de guerra. Alternando realidad y ficción, explora cómo transformar a un soldado en actor, cómo convertir la experiencia de guerra en una historia y cómo mostrar los efectos colaterales de la guerra.

Más actividades El ciclo de cine se suma a una serie de propuestas que se concretan a propósito del 40º aniversario de la Guerra de Malvinas en el Complejo Teatral, realizadas con el apoyo del British Council. El arte como valor superador para una convivencia armoniosa. Entre ellas se destacan las presentaciones de Campo minado, la experiencia de teatro documental de Lola Arias que lleva al escenario a veteranos argentinos e ingleses para reconstruir sus recuerdos de la guerra y su vida después. La obra podrá verse hasta el 24 de abril en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín.

Manto de neblinas es, a su vez, el nombre de una instalación inmersiva que ya puede verse en el Hall Alfredo Alcón: un cubo enigmático que propone una experiencia sensorial e invita a la contemplación y a la vivencia empática; esto hasta el 29 de mayo.

Mientras que en la Fotogalería se exhibe Malvinas. Retratos y paisajes de guerra, una muestra de Juan Travnik que confronta al espectador con la mirada de quienes combatieron y también con el terreno donde soldados argentinos perdieron sus vidas. La exposición de fotografías puede recorrerse hasta el 29 de mayo.

Todas las actividades son relevadas a través de una plataforma digital especialmente diseñada con información detallada y contenidos exclusivos: fotos, entrevistas y notas.

MÁS INFORMACIÓN

Disponible en: Entradas y programación completa disponible en: complejoteatral.gob.ar

nología de base. Cada una de esas verticales de trabajo está conformada por entre 12 y 14 cursos que se dictan de modo virtual a través de la plataforma Zoom. Poseen una duración de dos o cuatro clases de 3 horas cada uno, con una frecuencia semanal.

Mientras tanto, los talleres presenciales que se realizan en el Centro Metropolitano de Diseño tienen como objetivo que los asistentes puedan poner en práctica los conocimientos adquiridos de manera teórica en los cursos virtuales.

Todos estos cursos y talleres son presentados por capacitadores emprendedores especializados que guiarán el proceso de aprendizaje de modo personalizado e interacti-

vo haciendo foco en las necesidades y dificultades de cada uno de los alumnos y alumnas.

Finalmente, cada mes se presentará una nueva oferta de capacitaciones para que los participantes puedan inscribirse según su interés.

Cupos limitados.

MÁS INFORMACIÓN

Inscripción en: https://academiaba.buenosaires.gob.ar/ academiaba@buenosaires.gob.ar

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contratapa Fotos: Gentileza Teatro Colón / Máximo Parpagnoli

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JORNADAS

Es tu Día

El 9 de abril se realiza el encuentro de estudiantes internacionales y nacionales.

Habrá diferentes actividades, danzas, metegol, ping pong y murales participativos, entre muchas otras.

De 16 h a 20 h. en el Buenos Aires Museo, Defensa 187.

Inscripción: buenosaires.gob.ar/ relacionesinternacionales

TEATRO COLÓN Vuelve Giselle, el clásico ballet romántico GASTRONOMÍA

Mundial de Birra

La 5ª edición del evento cervecero se realiza el jueves 31. Los puntos de encuentro son seis locales de la cervecería Growlers, en Palermo, Caballito, Recoleta, Belgrano y Chacarita, donde la gente podrá probar distintas cervezas. Más Info: @mundialdebirra

El Ballet Estable del Teatro Colón, dirigido por Mario Galizzi, comienza el 5 de abril su temporada con Giselle. Con coreografía de Gustavo Mollajoli y dirección musical del

mundo digital cursos gratuitos para jóvenes

Entrada: https://www.passline.com/ sitio/la-noche-de-las-birrerias

Más Info: https://www.buenosaires.gob.ar/ desarrolloeconomico

CANAL DE LA CIUDAD

Rep

maestro Manuel Coves, frente a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, el Colón programó diez funciones: el 5, 6, 8, 9, 12, 13, 14, 16 y 19 de abril, a las 20 h. y el domingo 17, a las 17 h.

Giselle es interpretada por Macarena Giménez (5, 9 y 13); Natalia Pelayo (8 y 16); Camila Bocca (12); Natalia Osipova, del Royal Ballet de Londres (14 y 17) y Nadia Muzyca, en las

Hasta el viernes 1º de abril, está abierta la inscripción para Digitalizate+, una iniciativa que apunta a mejorar las condiciones de empleabilidad de los jóvenes de la Ciudad, y a conectarlos con pymes para que puedan ayudarlas en su transformación digital.

Aquellos que tengan entre 18 y 35 años pueden inscribirse en la primera edición de este

dos últimas funciones de su carrera (6 y 19).

Albrecht es encarnado por Juan Pablo Ledo (5, 9 y 13), Gerardo Wyss (8 y 16); Nahuel Prozzi (12); Vladimir Shklyarov, del Mariinsky Ballet (14 y 17) y Federico Fernández (6 y 19).

Entradas en: www.teatrocolon.org.ar o en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171)

programa de cursos gratuitos de marketing digital y comercio electrónico.

A partir del 11 de abril, Digitalizate+ ofrecerá capacitaciones gratuitas, acompañando el proceso de transformación digital de las pymes, comercios barriales y emprendimientos de la Ciudad; tiene una duración total de 5 semanas y consta de 10 encuentros virtuales y gra-

tuitos de 2 horas, que se realizan junto a Mercado Libre y la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA, para los cuales los participantes tendrán la posibilidad de elegir la especialización en marketing digital o en comercio electrónico. El programa también ofrece una experiencia laboral para poner en práctica los conocimientos adquiridos en los cursos.

@miguelrep

Puro Heavy

El domingo 3 de abril estrena el programa conducido por el músico Diego Mizrahi dedicado al heavy metal.

Estarán distintas bandas como Carajo, Animal, Rata Blanca y Tren Loco. Emisión: domingos a las 00 h., repite los lunes a las 6 y los sábado a las 12 h.

Más info: www.buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA

Canal de la Ciudad: Jueves 20 h. en Cablevisión Digital (7), Cablevisión (7), DirecTV (239), TeleCentro (71), TeleCentro Digital (22).

Radio de la Ciudad: La Once Diez (AM 1110), Lunes a viernes de 10 a 12 h.

Por internet: www.buenosaires.gob. ar/radioCiudad Web: buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA Papel: https://issuu.com/ disfrutemosBA

Publicación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Del 31 de marzo al 6 de abril de 2022• Año 10 • Nº 528. Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta. Secretario de Medios: Christian Coelho Chicano.