Disfrutemos BA N° 332 - 12.04.2018

Foto: Carlos Furman

/disfrutemosBA

12 al 18 de abril de 2018. Año 6, Nº 332. Revista del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Juan Leyrado interpreta al Dr. Stockmann, protagonista de la obra de Ibsen.

TEATRO

Un enemigo del pueblo Antes del estreno, el director de la obra Lisandro Fiks y uno de sus protagonistas, Juan Leyrado, dialogaron con Disfrutemos BA sobre la adaptación de uno de los textos más emblemáticos de Henrik Ibsen, que podrá verse desde el viernes 13 en el Teatro Regio. PÁG. 4

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ESPECTÁCULOS

El Corsario y Alicia en el País de las Maravillas, en el Teatro Colón

BREVES

Julio Bocca debutó en el teatro como repositor coreográfico de El Corsario. Además, la puesta de Alicia se convierte en una opción ideal para ir con toda la familia.

Como ocurre habitualmente, el Teatro Colón ofrece una gama interesante de propuestas que definen la excelencia de su programación. En estos días, son dos las obras que podrán ver aquellos que aprecien el teatro de calidad, la música y el ballet.

En primer lugar, el Ballet Estable del Teatro Colón presenta a partir de esta semana, bajo la dirección artística de Paloma Herrera y en una reposición coreográfica liderada por Julio Bocca, El Corsario, la extraordinaria historia de amor, muerte y venganza inspirada en el poema de Lord Byron. Este espectáculo, estrenado en 1856, cuenta en esta versión con las participaciones internacionales de Hernán Cornejo (American Ballet Theatre), María Kochetkova (bailarina principal del San Francisco Ballet) y Daniil Simkin (American Ballet Theatre). Serán siete únicas funciones.

El libro original fue muy popular en su época y la obra es una de las más recordadas del poeta inglés Lord Byron. El argumento narra la historia de Medora, quien es apresada por Lankedem, un vendedor de esclavas, para después ser vendida a Seid Pachá. Luego de fugas, traiciones y aventuras, es salvada por el Corsario Conrad que llega a la costa griega ocupada por los turcos al naufragar su barco. Así, van sucediéndose las desventuras con las que debe probarse el amor de Medora y Conrad.

El Corsario condensa un impactante virtuosismo artístico con un gran desarrollo dramático musical que contará en esta oportunidad con la interpretación de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, bajo la dirección de la maestra norteamericana Tara Simoncic. Las próximas funciones serán el jueves 12, viernes 13 y sábado 14 de abril

CLASE MAGISTRAL El arte de escribir teatro

La escritora francesa Yasmina Reza llega a Buenos Aires para una entrevista pública con Oscar Martínez, uno de los tres protagonistas de la recordada obra “Art”, sensacional éxito de público y de crítica en todo el mundo.

Miércoles 18 a las 19 h. con entrada gratuita.

Las entradas se reparten en El Cultural desde dos horas antes de la entrevista.

El Cultural San Martín. Sarmiento 1551.

El Ballet Estable del Teatro Colón protagoniza El Corsario con reposición coreográfica de Julio Bocca

a las 20, y el domingo 15 de abril, a las 17 h.

Por otro lado, comienza el ciclo Colón para chicos presentando el ballet de Alicia en el País de las Maravillas, con adaptación, coreografía y selección musical del músico, régisseur y coreógrafo argentino Alejandro Cervera; con interpretaciones de los alumnos y egresados de la Carrera de Danza del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y bailarines del Ballet Estable del Teatro Colón.

“La imaginación es el único arma en la guerra contra la realidad”, es una de las tantas frases populares de Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll quien en 1865 creó un universo literario que pareciera ser eterno.

Alejandro Cervera, coreógrafo de esta magnífica versión estrenada en

Foto: Gentileza Prensa Teatro Colón

Foto: A. Colombaroli

INFO TEATRO COLÓN Entradas a la venta en la boletería del teatro (Tucumán 1171), o a través de la web: www.teatrocolon.org.ar El Corsario: Desde $80.

Alicia en el País de las Maravillas: Desde $60. Menores de 17 años: 50% de descuento. Podrán asistir hasta 10 menores junto a un adulto acompañante. Menores de 3 años no abonan entrada mientras no ocupen una butaca. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

Julio Bocca

el Colón en 2013, la define como “una obra que está relacionada con el mundo onírico infantil. El ballet está planteado como lo que es: un sueño en escena, la pesadilla de Alicia que, a último momento, cuando están pidiendo su cabeza,

se despierta. Es un mundo de apariencias donde todo puede terminar en este mismo instante.”

Las funciones, que se ofrecerán el sábado 14 y domingo 15 de abril a las 11 h., son una oportunidad ideal para compartir y vivir en familia.

ESPECTÁCULOS

bre de la propuesta, presenta el jueves 12 de abril el ciclo de lecturas Último piso: la poesía habla en el límite, de Mora Monteleone y María Sevlever. Desde las 19 h. en el Patio del Aljibe estarán los poetas Rita González Hesaynes, Juan Francisco Moretti, Micaela Szyniak, Rolando Curten, María José Testa, Pierre Froidevaux, Juan Coronel y Juan Spinetto.

Dentro del ciclo de entrevistas

públicas Hermanadas. Conversaciones con mujeres que no fueron tapa, que cura y conduce Lala Pasquinelli estarán, el sábado 14 de abril, Martina Santoro y Melina Masnatta. “Venimos generando espacios de visibilidad para las voces que creemos y sentimos que es necesario escuchar, porque nos inspiran”, explica Pasquinelli. La cita es a las 19 h. en el Patio de los naranjos. También el sábado, de 16.30 a

El viernes 13 de abril, desde las 18 y hasta las 21 h., las galerías y espacios de arte del Circuito Centro (Retiro/ Recoleta) abren sus puertas en la primera edición del año de Gallery Nights. Se podrá disfrutar de galerías tradicionales y espacios contemporáneos; de edificios de la primera mitad del siglo XX y construcciones recientes. www.gallery.com.ar

AIRE LIBRE Leer y comer

Mujeres en acción Para los próximos días, el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) continúa ofreciendo una programación especial, con entrada libre y gratuita, que pone en el centro de la escena la participación de la mujer la cultura, con ciclos de teatro, música, literatura como cine, además de entrevistas públicas, talleres y ferias y muestras de arte.

Mujeres. Acá y ahora, tal el nom-

ARTE Gallery Nights

20 h, se desarrollará Mujeres del hip hop, en el Patio del Aljibe, con Karen Pastrana de Actitud María Marta como invitada especial.

El miércoles 18 habrá una nueva edición del ciclo de teatro Desobedientes. Actrices haciendo lo que quieren, dirigido y curado por Erka Halvorsen. Desde las 20 h. en Plaza Francia, el público podrá escuchar a Dalma Maradona y Natalia Lobo, acompañadas por Mariano Godoy.

La tradicional feria que combina gastronomía y literatura anuncia una nueva edición.

Será el sábado 14 y domingo 15 de abril desde las 12 h. y tendrá como protagonista al asado. El público podrá disfrutar de los cocineros, escritores, charlas y food trucks, con entrada libre y gratuita. El cronograma completo de actividades se puede visitar en: www. leerycomer.com Concepción Arenal 4865.

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CINE

Veinte años del mejor cine independiente Hasta el 22 de abril el BAFICI celebra su 20º aniversario con más de 200 premieres, clases magistrales, homenajes y proyecciones gratuitas en Plaza Francia, Costanera Sur y en los Parques Saavedra y Centenario.

Ayer comenzó la 20° edición del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), un clásico que cada otoño, desde hace dos décadas, proyecta en la Ciudad las mejores películas independientes del mundo. Distribuido hasta el 22 de abril en 36 sedes y 15 barrios, el festival estrena punto de encuentro al aire libre en Plaza Francia. Y al Anfiteatro de Parque Centenario, donde suelen realizarse proyecciones gratuitas, se agregan dos importantes y emblemáticos espacios verdes porteños: la Costanera Sur y el Parque Saavedra. Con dirección artística de Javier Porta Fouz, el BAFICI presenta una amplia y variada programación, distribuida en secciones competitivas y temáticas.

Uno de los invitados especiales es el director norteamericano de culto John Waters, quien el sábado 14 a las 14 h. conversará con Axel Kuschevatzky en la Usina del Arte (Caffarena 1), en uno de los eventos gratuitos imperdibles de este año. Al día siguiente, a las 18.30 h., Waters estará en la presentación de sus libros, editados en la Argentina por Caja Negra, en la Sala 8 del Village Recoleta, y a las 21 h. introducirá la proyección al aire libre en Plaza Francia de Hairspray (1988), una de sus películas más famosas, y que es una de las que integra el foco que repasa su obra. Otros invitados que ofrecerán actividades de formación este fin de semana son el actor escocés Ewen Bremner, y el cineasta under James Benning (al cierre de esta edición los cupos para ambos encuentros ya estaban completos). Y el jueves 19 se llevará a cabo la master class del director francés Philippe Garrel, quien vendrá invitado a introducir la retrospectiva en su honor, que incluye la proyección de 14 de sus películas (entrada gratuita, se retiran hasta dos por persona desde una hora antes del evento en el puesto de Informes).

Entre las proyecciones al aire libre de este fin de semana pueden citarse la premiere mundial de Música para casarse (2018), de José Militano, el sábado, a las 18.30 h. en la flamante sede de Parque Saavedra.

Esta película argentina relata el regreso de Pedro a su pueblo natal, a causa del casamiento de su hermana, en el que debe cantar junto a su mejor amigo, Pablo. Además, el domingo, a las 16.30 h., en el mismo lugar, se exhibirá la película de animación francesa Zombillénium (Arthur de Pins y Alexis Ducord,

Fotos: Gentileza Festivales BA

INFO BAFICI Entradas Anticipadas en www.buenosaires. gob.ar/festivales o personalmente en el Village Recoleta, Vicente López y Junín, todos los días de 10 a 20 h. Precios: $55 y de $40 para estudiantes y jubilados que acrediten su condición. Para La flor de Mariano Llinás, el valor de las entradas es de $20 para cada una de las tres partes. Todas las películas son aptas para mayores de 18 años, con excepción de las películas de Baficito, que son aptas para todo público. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

The Breadwinner, del estudio de animación irlandés Cartoon Saloon integra la sección Baficito.

Música para casarse, de José Militano se proyecta gratis el sábado 14, a las 18.30 h. en Parque Saavedra.

2017), que integra la sección Baficito, apta para niños y niñas mayores de 10 años, que transcurre en el parque de diversiones que da nombre al film, donde se dará un curioso caso de transformación monstruosa.

También al aire libre y programadas en la sección Música se proyectarán: en Plaza Francia, el jueves 12 a las 20 h., Hello Hello Hello: Lee Ranaldo: Electric Trim (2017), documental de Frank Riedel sobre la grabación del último disco de Lee Ranaldo, exintegrante de Sonic Youth. Y el sábado 14, a las 19 h. en Parque Centenario se verá Grita (2018), de Yago Blanco, film que vuelve a los protagonistas de Buenos Aires Hardcore, 20 años después de la aparición del movimiento.

Asimismo, Plaza Francia acogerá uno de los eventos más divertidos del BAFICI: la proyección de E.T. El extraterrestre (1982) de Steven Spielberg, el viernes 13 a las 20 h.

Una ocasión para revivir esa hermosa historia en pantalla grande y disfrutar la recreación de su escena más famosa –el “vuelo” en bici– usando anteojos de realidad virtual.

También habrá actividades complementarias en el caso de las proyecciones de Yo, Sandro. La película, de Miguel Mato, que reconstruye la historia de uno de los mayores ídolos de la música popular argentina, el sábado a las 20 h., y de 50 Chuseok, de Tamae Garateguy, con el actor coreano-argentino Chang Sung Kim, el domingo a las 18 h. En el primer caso, luego de la película, actuarán imitadores de

Sandro, y todo aquel que quiera participar está invitado a hacerlo, “lookeándose” como el Elvis argentino. En el segundo caso, antes de la exhibición del film que retrata el regreso del actor a su Corea natal, después de 48 años, podrá verse un show en el que confluyen la percusión tradicional coreana samulnori, con el grupo Nuripae, y el K-pop, con Double-K y Victoria Cafferata.

Por otro lado, habrá actividades gratuitas en sala. Entre ellas, el martes 17 a las 18 h., en la Sala 10, se realizará “¡Felices 20, Bafici!”, un encuentro que reunirá a los exdirectores artísticos y al actual director del festival para presentar el libro sobre la historia del BAFICI Otoños porteños - Historias del Bafici en sus primeros 20 años.

Para los más chicos Baficito, una de las secciones históricas del festival, dedicada al público infantil, tiene dos estrellas internacionales. Una de ellas es el estudio de animación irlandés Cartoon Saloon, cuyos tres largos (The Secret of Kells, Song of the Sea y The Breadwinner) fueron nominados al Oscar. Nora Twomey, co-fundadora del estudio, directora y miembro de la Academia de Hollywood, estará en Buenos Aires para presentar un foco que exhibe todos sus trabajos.

La otra estrella es la compañía chilena de títeres 31 minutos, que nació en la televisión trasandina y se convirtió en un éxito latinoamericano. El sábado se verá gratuitamente - a las 18 h. en Plaza Francia y a las 17 h. en barrio Saldías- 31 minutos, la película (2008), dirigida por Alvaro Díaz y Pedro Peirano, invitados especiales del festival. Además, desde el jueves 12 se proyectarán diariamente en Plaza Francia los episodios que integran la temporada 4 del programa 31 minutos, en diferentes horarios.

Entre otras películas programadas en Baficito se hallan: Circleen, Coco and The Wild Rhinoceros (2018), de Jannik Hastrup, en la que la niña-elfo del título vive aventuras en África; Gordon and Paddy (2017), de la sueca Linda Hämback, y la película promocionada como “el lujo animado del festival”, la francesa Le Grand Méchant Renard et autres contes...

(2017), de la dupla integrada por Patrick Imbert, reconocido animador que debuta como director con este film, y Benjamin Renner, una director consagrado del género, que obtuvo el Premio César – el mayor de la cinematografía francesa- por Ernest & Célestine (2012), también nominada al Oscar.

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TEATRO

Un enemigo del pueblo

Antes del estreno, el director de la obra Lisandro Fiks y uno de sus protagonistas, Juan Leyrado, dialogaron con Disfrutem uno de los textos más emblemáticos de Henrik Ibsen, que podrá verse desde el viernes 13 en el Teatro Regio.

Una nueva versión de una de las obras más reconocidas y populares de Henrik Ibsen, Un enemigo del pueblo se estrena el viernes 13 de abril en el Teatro Regio. En ella, un elenco encabezado por Juan Leyrado y Raúl Rizzo da vida a la célebre historia de los hermanos Stockmann, médico e intendente de una pequeña localidad balnearia, enfrentados tras descubrirse que las promocionadas aguas termales del lugar están contaminadas.

Nunca más correcto hablar de “nueva versión”, ya que se trata de una adaptación y traducción realizada por su director, Lisandro Fiks, a partir del original noruego, y no (como suele ocurrir) del texto reelaborado por el estadounidense Arthur Miller en 1950. Además, el planteo traslada la acción a un plano más contemporáneo y local.

En palabras de Fiks en conversación con Disfrutemos BA: “Tuve la idea de hacer una puesta que sucediera en la Argentina en una época actual. Me interesó trabajar una cercanía con los personajes, ya que considero que Ibsen escribió una obra para su propia actualidad. Por eso quise trabajar en una versión que tenga que ver con nuestra actualidad Argentina, no en un contexto político real, pero si con nuestra manera de ser y nuestra manera de hablar”.

El director, que conquistó un nombre con textos como 25 millones de argentinos, 1982 Obertura Solemne y Mala Praxis, reflexiona acerca de la continuidad entre la inquietud de aquellas propuestas en torno al uso social de la verdad y su lectura del texto de Ibsen: “el criterio sigue siendo el mismo, tiene que ver con que no hay una sola verdad. Las personas solemos creer en una sola verdad, nuestro discurso se basa en nuestra mirada y ahí es donde se pierde la hondura, donde se pierde el poder entender las cosas profundamente.

Ibsen creó a estos dos hermanos con argumentos válidos, para que ninguno tenga la verdad”.

En sintonía con este planteo, Juan Leyrado, quien tiene a su cargo el papel del Dr. Stockmann, comenta acerca del proceso de elaboración de su personaje: “tratamos de pensarlo como alguien que defiende su rol en la comunidad y por ello se enfrenta a una serie de problemas burocráticos, políticos, de todo tipo que impiden que haga lo que tiene que hacer: cerrar las termas para que se arreglen las cañerías.

Y ahí aparece el gran problema, fundamental en esta versión, en la medida en que Stockmann en realidad no toma partido por algo externo sino por su profesión, y de

Juan Leyrado y Raúl Rizzo encabezan el elenco integrado por Edgardo Moreira, Viviana Puerta, Bruno Pedicone y Romina Fernandes.

allí surge toda su bronca y su teoría de que en las democracias el pueblo vota sin pensar, casi digitado por los grandes poderes que complotan en favor de sus propios intereses. La suya, en buena medida, es una lucha por revalorizar el pensamiento, la ética, el conocimiento, el ejercicio cívico de los derechos y las obligaciones. Sin embargo, no lo estoy componiendo como un hombre intachable que tiene todo claro, sino como un ciudadano inmerso en su contradicción”.

Para Fiks, en efecto, “la actualidad del texto pasa por su debate respecto de la validez de la democracia y sus modos de funcionamiento. Hoy una persona puede plantearse bastantes cosas con respecto a las deficiencias que tie-

ne la democracia. La búsqueda fue evitar tomar partido por uno de los personajes, pero sí hablar de diferentes posiciones con respecto a eso, que no haya un bueno y un malo. Ibsen escribió esta obra en 1882, donde la democracia era un sistema de gobierno que se estaba implementando, no como hoy, que es un sistema aceptado mundialmente”.

Por su parte, el protagonista apuesta a la instancia de la recepción: “cada espectador va a encontrarle a este planteo una determinada forma en su pensamiento. Para mí, como actor, primero aparece una forma de sentir. En mi caso como ciudadano, por ejemplo, yo no participo activamente de ningún alineamiento político, tengo mi opinión pero no una postura mi-

litante (si bien no me parece mal tenerla). Y desde esa sensibilidad a mí la obra me interesa porque me hace pensar muchas cosas, que tal vez en otro momento no hubiese sido capaz de decir sobre un escenario con tanta seguridad, porque Stockmann por momentos dice cosas muy fuertes, no es un ícono impoluto ni un Che Guevara, llega incluso a posiciones reaccionarias, y como actor para mí es interesante enfrentarme a esas contradicciones que todos tenemos como sujetos políticos. Y por ahí va la tarea del espectador, eso es lo interesante y lo maravilloso del teatro. El escenario sirve cuando hace pensar, y eso pasa mucho en los clásicos, como esta obra, que justamente han conservado su vigencia a lo largo de la historia

debido a su capacidad de plantear no tanto lo que pasa con una sociedad, sino con el ser humano inmerso en ese contexto social”.

Ambos, director y protagonista, coinciden en señalar la importancia del proceso de creación. En

INFO UN ENEMIGO DEL PUEBLO Teatro Regio, Av. Córdoba 6056.

Funciones: jueves a sábados, a las 20.30 h., y los días domingo a las 20 h.

Entradas: de $140 a $190, día popular, los jueves. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

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TEATRO

Las cosas que encontramos en el fuego

mos BA sobre la adaptación de Foto: Carlos Furman

palabras de Leyrado, “trabajamos mucho, muchas horas de martes a domingo, con un particular énfasis no en la división entre el malo y el bueno, sino en lo vincular, esa relación ente hermanos que he tenido la suerte de trabajar aquí con Raúl [Rizzo]. Y me pone muy contento tener la posibilidad de trabajar en este momento de mi vida con textos como este, que me permiten seguir aprendiendo, porque de alguna manera siento que estoy en el momento justo de mi carrera para trabajar con los clásicos, para entrar en ellos no con el respeto reverencial que te imponen durante los primeros años de la carrera, sino incluso con la inquietud de quien busca entenderlos mejor”.

Fiks, por su parte, destaca la labor colectiva: “el proceso fue mara-

villoso porque hablamos mucho con el elenco sobre la obra. Fuimos abordándola, conversando y discutiendo. Cada uno iba traía su propia visión de cada cosa que sucedía. Eso enriqueció mucho la mirada de todos. Los actores se fueron adueñando de los personajes y los vivieron de una manera sorprendente y maravillosa. Ojalá que el público se lleve más preguntas que respuestas. Creo que es la función del teatro, no dar respuestas sino generar preguntas y hacernos reflexionar”.

El elenco se completa con la participación de Edgardo Moreira, Viviana Puerta, Bruno Pedicone y Romina Fernandes, acompañados por la iluminación de Agnese Lozupone y la escenografía y vestuario de Micaela Sleigh.

El Teatro Sarmiento propone una retrospectiva para aproximarse al universo de Piel de Lava, uno de los grupos más representativos de la escena independiente en la actualidad.

A principios de la década del 2000 el teatro de Buenos Aires experimentó un proceso de florecimiento y transformación: la generación anterior había quebrado los cánones estéticos sobre los que se asentó la tradición teatral argentina, y dio a luz a un amplio espectro de estéticas hasta ese momento irreconocibles. Con esta impronta, los nuevos actores y directores comenzaron a modelar sus espectáculos de acuerdo a sus deseos e inquietudes, valorando el trabajo colectivo como motor de producción. En este contexto, Pilar Gamboa, Valeria Correa, Elisa Carricajo y Laura Paredes -cuatro jóvenes actrices que apenas superaban los veinte años- formaron Piel de Lava, una compañía dispuesta a pensar la escena con un espíritu íntegramente femenino, en una época donde las desigualdades de género no capturaban aún la atención de la opinión pública. A partir del año 2003, el grupo delineó una marca singular en las formas de producción independiente, y sus integrantes se han convertido en nombres insoslayables tanto de la escena teatral como cinematográfica. Porque la aventura de Piel de Lava no termina en el teatro: en el año 2009, el director de cine Mariano Llinás las convoca para realizar La Flor, una película en tres partes que por estos días puede verse en la última edición del BAFICI. En paralelo, el Teatro Sarmiento presenta una retrospectiva de las cuatro obras producidas por el grupo durante estos años, una buena oportunidad para asomarse a su potencia creativa a través de los temas que las han obsesionado: el mundo administrativo y burocrático en Colores Verdaderos; el universo pop junto a la idea de la revolución de Neblina; el misterio de la fe religiosa en Tren, o los dilemas de la creación artística y el lugar de la mirada en Museo. La retrospectiva introduce también una forma particular de revisitar el pasado: en el caso de Neblina, el grupo decidió no representar la obra en si misma, sino que se propuso elaborar una conferencia para aproximarse al proceso creativo de la obra trece años después de su estreno. Con el formato de un “biodrama grupal”, Piel De Lava indaga en las inquietudes que motivaron el nacimiento de la obra, las dificultades materiales para llevarla adelante, los conflictos, las frustraciones y la voluntad grupal que implicó sostener el proyecto.

La escena se convierte entonces en una excusa para pensar el esfuerzo

Fotos: Carlos Furman

Tren es una de las obras que puede verse en la retrospectiva

y la dedicación puesta en juego en los procesos colectivos de trabajo.

Algo de esa experiencia es lo que se ficcionaliza también en Museo, su última producción, a partir de los conflictos que se desatan entre cuatro mujeres vinculadas a las artes visuales.

Asomarse a esta retrospectiva permite recorrer un camino que ha

INFO PIEL DE LAVA Teatro Sarmiento, Av. Sarmiento 2715.

Colores Verdaderos + Neblina Revisitada: viernes, 21 h. Tren: sábados, 21 h.

Museo: domingos, 20 h. Localidades: $160.

Abono a dos funciones: $260. Abono a tres funciones: $360. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

ido complejizando sus formas de pensar la escena. Piel de Lava asume en sus trabajos un principio de creación colectiva que manifiesta una teatralidad anclada en la actuación, privilegiando la construcción de situaciones y la emoción encarnada por encima de cualquier artificio dramatúrgico. El efecto teatral sucede en los silencios, en las miradas, en los desarrollos expresivos. Pensar la actuación a través de los años es también uno de los grandes temas que atraviesa la retrospectiva: “¿Cómo se actúan hoy esas obras que fueron el resultado de otro momento de la vida?¿Podremos visitar a esas que fuimos?”. Se trata entonces de volver a mirar un pasado en común, basado en el empuje de la fuerza grupal, el deseo y la amistad.

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PARA DESCUBRIR

Quinquela Martín, homenajeado en una muestra aniversario El museo ubicado en el barrio de La Boca festeja 80 años con una original muestra dedicada a su fundador, Benito Quinquela Martín, y actividades especiales.

“La felicidad no consiste en poseer sino en dar y yo me siento feliz cuando veo que otros lo son por mi esfuerzo”, dijo alguna vez Benito Quinquela Martin, pintor y representante de la tradición figurativa en la Argentina y fundador del museo homónimo, institución que celebra por estos días el 80 aniversario de su creación.

El festejo adquiere forma de muestra: lleva por título Un sueño que cumple 80 años y reúne material seleccionado por la curadora del museo, Yamila Valeiras, que propone una perspectiva renovada, pero también una lectura tradicional del material que intenta adoptar la visión de Quinquela al momento de armar la colección.

La expo reúne cerca de 20 piezas que hace tiempo no se exhibían al público, lo que en sí mismo aporta una novedad.

A propósito del aniversario y de la muestra, Valeiras explicó: “Para nosotros, este aniversario de la institución significa un regreso a las raíces del museo, que fue gestado en la cabeza de un gran hombre. Cuando Benito Quinquela Martín se propuso crear este lugar, quiso preservar toda su colección de pinturas y esculturas argentinas, pero fundamentalmente darlas a conocer a la comunidad, por eso generó un espacio abierto al público que hoy seguimos disfru-

Fotos: Gentileza Museo Benito Quinquela Martín

Saverio Caló (1903-1963). Antes de la pose, 1943.

tando como ciudadanos. Pasaron ya 80 años de ese sueño, por eso quisimos dedicarle una exposición permanente (de las que duran mínimo dos años) con una selección renovada de 50 obras (incluyendo muchas que hace tiempo no salían de la Reserva Técnica), que se acompañan de los motivos por los cuales fueron elegidas por Quinquela en su momento. El público

Ernesto Scotti (1901-1957). Interior, 1945.

va a encontrarse con un corpus ecléctico de obras, y con un edificio que volvió a lucir como antaño, con sus colores originales, elegidos por el mismo Quinquela. Lo más importante de todo es que la Ciudad entera nos está visitando, porque este lugar no es solo para La Boca sino para todo Buenos Aires.”

El museo es uno de los más valo-

rados y representativos de la porteñidad y posee una gran colección de obras de arte argentino figurativo desde fines de siglo XIX hasta nuestros días. En ese contexto, acaba de inaugurarse otra exhibición, Amores. Caminos de vida, de Carlos Scannapieco, grabador y maestro de grabadores, quien, a partir de la realidad industrial urbana –que refieren principalmente

INFO MUSEO BENITO QUINQUELA MARTÍN Av. Pedro de Mendoza 1843/35, La Boca.

De martes a viernes 10 a 18 h., sábados, y domingos y feriados de 11.15 a 18 h. Lunes cerrado. Entrada libre y gratuita. Bono contribución: $40. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

el Club Boca Juniors y al Puente Nicolás Avellaneda–, trabaja para generar espacios en los que las formas se acercan a una abstracción que alude a estructuras arquitectónicas o de transporte.

Otra de las exposiciones abiertas hasta el 22 de abril es la de Paisajes íntimos de Graciela Ieger, una artista de sólida formación académica, que ofrece figuras y personajes congelados en el presente, y otros que, en movimiento, proyectan sombras que cargan de una densidad íntima los espacios públicos. Original, auténtica e inquietante, esta muestra llega acompañada de una serie de propuestas que la artista plástica ideó para interactuar con los visitantes.

Todas estas exposiciones y la renovación total del Museo Benito Quinquela Martín sirven como una excelente oportunidad para acercarse a recorrer, visitar y disfrutar de un sitio que enorgullece a los vecinos de La Boca y saben apreciar los turistas.

ESPECTÁCULOS

Cumbre musical en la Usina Como es costumbre, la Usina ofrece su escenario para que referentes de la música revisiten sus propias obras y homenajeen las de otros, en conciertos íntimos y con entrada libre y gratuita.

Las entradas se retiran en boletería desde dos horas antes del espectáculo y hasta dos por persona, salvo cuando se indique lo contrario.

En lo que será el puntapié de una gira mundial celebratoria de sus 30 años, Bersuit Vergarabat repasa su profusa carrera con 30 canciones en formato acústico, el jueves a las 20 h. La banda, notable por combinar el rock con los ritmos latinoamericanos, emprenderá luego un largo periplo por Latinoamérica, España, Alemania y Rusia durante

Foto: Gentileza Usina del Arte

Bersuit Vergarabat celebra sus 30 años

el próximo Mundial, entre otros destinos. En este caso, las entradas podrán retirarse a partir de las 12 h. del mismo día.

El sábado a las 20, la cantante y compositora Loli Molina abordará un singular repaso por la obra del inolvidable Chet Baker. Junto

INFO USINA DEL ARTE Caffarena 1. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

a Mariano Otero, Manuel Ochoa y Hernán Hetch en contrabajo, piano y batería, la ecléctica artista argentina radicada en México encabeza un homenaje al trompetista, dueño de uno de los sonidos más cálidos y delicados del jazz.

El domingo, el patio central recibe a una de las bandas que mejor combina la sencillez melódica con la complejidad instrumental: desde las 17 h., Julio y Agosto presenta su último disco, La Niebla y la Autopista, mientras anticipan la lle-

gada de La Celebración, su próximo trabajo. La banda de indie/folk interpretará también temas de sus discos anteriores.

A las 18 h, el cantante Manuel Moretti se presenta con una propuesta intimista y descontracturada. El líder de Estelares tocará temas inéditos de su banda y canciones de Leonardo Favio, Roberto Carlos, Federico Moura y Miguel Abuelo, además de algunos tangos, acompañado en piano por Eduardo Minervino y Natalia Pedraza en bandoneón.

El cierre de la jornada, una hora más tarde, estará a cargo de los tríos Ibarburu y el Hernán Jacinto Electric Trío, dos virtuosos conjuntos que le agregan al jazz una impronta rabiosa y experimental.

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Fin de semana

Disfrutemos BA sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

Viernes VISITAS GUIADAS

con inscripción previa.

20 h. Avenida Corrientes, la calle que nunca duerme. El recorrido permite descubrir la historia de templos e íconos de la cultura porteña, entre ellos cines, teatros, librerías, pizzerías.

Av. Leandro N. Alem y Sarmiento. Centro de Atención al Turista: Plaza del Correo HUB. MÚSICA 20.30 h. Reina Madre revive a Queen. Producción artística y Dirección: Leyli Nahid. La banda tributo recrea la magia del grupo británico con una interpretación cautivante y con un repertorio que incluye todos los éxitos de Queen.

Espacio Cultural Adán Buenosayres. Av. Eva Perón 1400.

Gratis

IMPERDIBLE. BUENOS AIRES CELEBRA SIRIA Y JAPÓN Este fin de semana Buenos Aires rinde homenaje a dos colectividades con espectáculos y eventos gratuitos al aire libre. El sábado 14, de 12 a 19 h., en Av. San Juan y Jujuy, la colectividad japonesa conmemorará 120 años de Amistad Argentino- Japonesa con un gran desfile del que participarán colegios de la colectividad e institutos de artes marciales, idioma y cultura japonesa. Habrá más de 50 stands que ofrecerán platos como udon, onigiri, okonomiyaki, bento, ramen, sushi, tempura (vegetales, mariscos o carne fritos entre otros productos típicos), sashimi (comida cruda, fileteada en finas lonjas y servida con una salsa para mojar) y wagashi (dulces de estilo japonés). Además habrá muestras de artes marciales (aikido, karate, judo, ken-

do, iaido y kyudo) y espectáculos de distintos artistas sobre el escenario.

El domingo 15, en Avenida de Mayo y Bolívar, desde las 12, Buenos Aires Celebra Siria y sus tradiciones. Habrá grupos de danzas y cantantes sirios y no faltarán artesanías y platos típicos como el shawarma, las sfihas, el falafel, el hummus (o puré de garbanzos), o los niños envueltos en hoja de parra. Para quienes gusten los dulces, habrá baklawa, nammura, mammul y eristeloz. Más de 30 stands difundirán el idioma, la cultura y tradiciones sirias, y el trabajo que las instituciones realizan día a día en la ciudad de Buenos Aires.

Ambos eventos se suspenden por lluvia.

Foto: Gentileza Subsecretaría de DD.HH. y Pluralismo Cultural

DANZA

VISITAS GUIADAS

que no requiere inscripción previa.

15 h. San Nicolás: las luces de la Ciudad. La actividad invita a apreciar la arquitectura porteña.

Durante la visita se recorre la emblemática calle que une Plaza de Mayo con el Obelisco, para descubrir su faceta menos conocida.

Se recomienda llegar 10 minutos antes. Se suspende por lluvia.

Florida 50. Centro de Atención al Turista Casco Histórico.

10 h. Running BA: Recoleta.

Duración: 6 km. Recorrido: Plaza San Martin, Parque Thays, Museo Nacional de Bellas Artes, Cementerio de la Recoleta, Hotel Alvear, Embajada de Francia, Edificio Kavanagh. Estos circuitos son guiados por profesores de educación física. Duran dos horas aproximadamente, desde la entrada en calor hasta la elongación final, con paradas breves en las que se conoce la historia de cada una de las atracciones. Se recomienda utilizar calzado y ropa adecuada para correr. Solo para mayores de 18 años. Los grupos son de 20 personas. Se suspende por lluvia.

Florida 1000 y Marcelo T. De Alvear. Centro de Atención al Turista: Peatonal Florida.

17. 30 h. Ciclo de teatro leído. Por el grupo Teatrovadores, con obras de la dramaturgia nacional a cargo de Sergio Pereyra Esquivel.

Museo Histórico Cornelio de Saavedra. Av. Crisólogo Larralde 6309.

TEATRO

Sábado

VISITAS GUIADAS

con inscripción previa.

TEATRO

20.30 h. Resiliencia. Se busca incansablemente la felicidad, ignorando que es un camino y no un punto de llegada. En esa aventura, se sufre, se ríe, se llora. Se cae y se levanta. Opuestos complementarios para afrontar las adversidades. En la obra se habla de fantasmas para darle cuerpo a los propios miedos Espacio Cultural Marcó del Pont. Artigas 202.

21 h. Las piedras. De Agustina Muñoz. Elenco: Denise Groesman, Rafael Federman, Maria Villar, Vladimir Duran. Tres personajes tiran una piedra contra la pared tratando de romperla. La pared se descascara pero la piedra no se quiebra. Prueban con fuego, pero lo que se quema es el dedo de quien sostiene la piedra. Prueban con un pedazo de metal, pero lo que se enrojece son las manos. La piedra permanece intacta. Lo que cambia y lo que perdura, lo expuesto a la intemperie y a la vez, lo que resiste al tiempo.

Entrada: $160. Estudiantes y jubilados con acreditación: $130.

El Cultural San Martín. Sala 3. Sarmiento 1551.

Domingo

La colectividad japonesa invita a descubrir su cultura y tradiciones

TEATRO

17 h. La mujer que cayó en todas las trampas. Unipersonal. Dir. Eduardo Peaguda. Escrito e interpretado por Susana Brussa.

La necesidad de escapar de lo que es imposible olvidar: una presencia acecha afuera, en la noche helada, a este personaje.

El frío es una forma de encierro, y el encierro una invitación a la nostalgia. En esta obra, los únicos que huyen son los demás. Entrada: $30.

Sede casa Fernández Blanco del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Hipólito Irigoyen 1420.

21 h. Canto a Isadora. De María de las Mercedes Hernando. Dir. Valeria Ambrosio. Con Natalia Cociuffo, Roberto Romano, Renata Toscano y Pablo Bronzini.

Después de su última función, Isadora Duncan regresa a su camarín donde encuentra a una misteriosa niña que la hace recordar su infancia. Con su imaginario Whitman, la confrontan con lo efímero y lo eterno, con el baile y las palabras, exponiéndola entre la vida y la muerte de la artista. Un encuentro imagi-

nario que no existió, salvo en la imaginación de los que creen que todo es posible. Entrada: $160. Jubilados y estudiantes con acreditación: $130.

El Cultural San Martín. Sala 3. Sarmiento 1551.

CHICOS

15 h. Caperucita Rock, un cuento en el bosque. Una niña muy obediente que solo se vestía de rojo, un confundido lobo que tendría que haber sido feroz, tres fastidiosos chanchitos, un terrible jefe de todos los lobos con un lobito secretario, una mamá autoritaria, una abuela amorosa y dos hermanos perdidos en el bosque. Con estos personajes el grupo actoral y musical Ardetroya presenta su espectáculo.

Se entregan hasta 2 por persona desde 2 horas antes de la función.

Usina del Arte. Caffarena 1, esq. Av. Pedro de Mendoza.

15.30 h. Troupé. Un show de mimo y comedia visual. Este carismático dúo de artistas mostrarán las aventuras y desventuras de vivir en el fantástico mundo del circo. Un presentador

y su ingenuo ayudante, interpretarán todos los números y rutinas clásicas del circo tradicional pero con su propio y alocado estilo.

Leones indomables, desequilibrados acróbatas, magos, y forzudos hombres, desfilarán frente al público.

Espacio Cultural Del Sur. Av. Caseros 1750.

TALLERES

11 a 13 h. Vínculos entre el cine y la literatura. Cuando las imágenes se inspiran en las letras. A cargo de Alejandra Ruiz. En estos encuentros se abordarán las relaciones entre el cine y la literatura, dos artes que se nutren y complementan, realizando una introducción sobre el lenguaje cinematográfico. El objetivo es analizar algunos de los cruces que realizados a lo largo de la historia del cine entre las dos artes. El vínculo como una estrategia de intervención desde la nueva obra, que intenta transformar el texto original. Pensada como una lectura crítica, que vuelve a abrir lo que parecía cerrado.

Museo Histórico Cornelio de Saavedra.

Sala de actividades culturales del Museo.

Av. Crisólogo Larralde 6309.

20.30 h. Las amargas lágrimas de Petra Von Kant. De Fassbinder.

Dir.: Leonor Manso. Actúan: Muriel Santa Ana, Belén Blanco, Marita Ballesteros, Dolores Ocampo, Miriam Odorico y Victoria Gil Gaertner. Petra, una mujer al borde de sí misma, ama a Karin con una pasión que ella no puede comprender. Karin, una joven oportunista, ama a Petra a su modo, pero no sabe muy bien cómo responder a esa fidelidad obsesiva. El verdadero amor, Marlene, carece de palabras: está a la vista y no sabe reconocerlo. Platea: $160.

Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530.

CHICOS

16 h. Por el Río de la Vía Láctea.

Teatro de cuentos de la antigua China. De y por María Mercedes Córdoba. Con la participación de Lorena Bernasconi. Sedas, paraguas, abanicos y otros objetos nos transportan en el tiempo y el espacio.

Museo Histórico Cornelio Saavedra. Av. Crisólogo Larralde 6309.

PASEOS Y FERIAS

10 a 20 h. Buenos Aires Green Expo vivero. Para conocer la más grande variedad de plantas, expuestas por los cultivadores y productores más representativos del país. Habrá atractivas especies exóticas, como tillansias, bromelias, carnívoras y plantas de estanque, con el más variado abanico de colores de orquídeas, cactus, crasas, bonsáis, plantas ornamentales y frutales.

Espacio Cultural Adán Buenosayres. Av. Eva Perón 1400, dentro del parque Chacabuco.

DISFRUTEMOS BA

8

12 AL 18 DE ABRIL DE 2018

La contratapa Espectáculos

AGENDATE

Música en Bares Notables

MUSEOS Archivo Aldo Sessa

El Moderno despliega una radiografía completa de uno de los fotógrafos más celebrados de nuestro país: más de 700 fotografías de Aldo Sessa, en su gran mayoría inéditas, seleccionadas entre unas 800 mil obras creadas por el artista entre 1958 y 2018.

Hasta el 27 de mayo. Entrada general: $30. Martes gratis.

El Moderno. Av. San Juan 350.

La música del popular artista folklórico animará las actividades de la jornada dedicada a la cultura equina.

El Chaqueño Palavecino, en el Día del Caballo Argentino La Ciudad invita a los vecinos a disfrutar de exhibiciones de salto, partidos de polo y espectáculos gratuitos para toda la familia.

GASTRONOMÍA Buenos Aires Market

La feria itinerante de alimentos saludables y gourmet continúa recorriendo los barrios.

El sábado 14 y domingo 15 de abril desembarca por primera vez en Villa del Parque: de 11 a 19 h. habrá un mercado con 60 stands de productores y un patio de comidas con food trucks y atractivas propuestas gastronómicas.

Plaza Aristóbulo del Valle, con acceso por Cuenca y Marcos Sastre.

CREATIVIDAD Experiencia Beijing

A puro ritmo y cabalgata.

Así se vivirá el Día del Caballo Argentino, el 1º de mayo, en el barrio de Palermo. Desde temprano, las actividades hípicas y equinas serán las protagonistas excluyentes de una jornada que contará, también, con un espectáculo del Chaqueño Palavecino, a las 17. sobre la Avenida del Libertador frente al Hipódromo de Palermo y el Campo Argentino de Polo. Además, desde las 12 se desplegará un patio gastronómico con food trucks que ofrecerán opciones de calidad, a precios accesibles; y a las 14, se ofrecerán distintos espectáculos infantiles.

La jornada comenzará antes del mediodía en el Hipódromo de Pa-

Rep

lermo con 18 carreras, de las cuales 6 serán Grandes Premios. Además, la Asociación de Criadores de Caballos Criollos presentará actividades vinculadas a su raza como el aparte campero, el entrevero de tropillas, las pruebas de tambores y de rienda; habrá talleres de pintura, teatro, circo, música, arte y un parque aéreo con juegos colgantes para los más chicos. La Asociación Argentina de Actividades EcuesINFO DÍA DEL CABALLO ARGENTINO Av. del Libertador entre Dorrego y Ortega y Gasset.

1 de mayo, de 11 a 19 h. Actividad gratuita.

tres para Discapacitados también estará presente con un espacio para mostrar las actividades que realizan durante todo el año.

Mientras tanto, en el Campo Argentino de Polo, habrá exhibiciones de salto, muestra de caballos árabes y partidos de polo y pato –el deporte nacional– con la presencia de destacados deportistas de la actualidad.

Parte fundamental de la historia y la identidad argentina, la industria equina es, en la actualidad, un importante productor de caballos de carrera; la actividad hípica emplea a distintas profesiones y oficios relacionados al caballo y genera miles de puestos de trabajo directos e indirectos.

www.miguelrep.blogspot.com

Del 24 al 26 de abril tendrá lugar el programa Experiencia Beijing en Buenos Aires, una exhibición integral con rondas de negocios, networking y visitas comerciales entre el sector de las Industrias Creativas de Beijing e Industrias Creativas locales. Organizado por el Municipio de Beijing, en evento tendrá lugar en el Centro Metropolitano de Diseño.

Centro Metropolitano de Diseño.

Algarrobo 1041.

Revista del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. 12 al 18 de abril de 2018. Año 6, Nº 332. Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta. Secretaria de Medios: Marcelo Nachón.

El ciclo de conciertos gratuitos en los Bares Notables continúa en abril con propuestas musicales de diversos géneros. El jueves 12 de abril, en El Hipopótamo (Brasil 401), Federico Mizrahi y Christine Brebes interpretarán, desde las 21.30 h., un repertorio con temas clásicos de distintas películas. El talento del pianista y compositor junto a la destacada violinista garantizan un espectáculo imperdible.

El viernes 13 las bandas sonoras también protagonizarán la velada, en este caso de la mano del grupo Jazz At The Movies, que se presentará desde las 21 h. en El Gato Negro (Av. Corrientes 1669), con una propuesta audiovisual. El sábado 14 será el turno de escuchar Help 65, quienes pondrán en escena su show “Beatles & Co”, que combina temas de Los Beatles con los más grandes éxitos de los años 50, 60, 70 y 80. La cita es a las 21 h. en La Academia (Av. Callao 368).

Los próximos conciertos continúan con propuestas de música ciudadana. El jueves 19 de abril el público podrá disfrutar de Lolamora Tango, dúo que recrea temas de Astor Piazzola y de nuevos compositores. Estarán en Celta Bar (Sarmiento 1702), desde las 21 h. Un día después, el trío encabezado por Paola Gamberale será el encargado de musicalizar la noche de La Academia. Además, el sábado 21 uno de los grandes poetas del tango será homenajeado en El Símbolo (Av. Corrientes 3787). En el bar de Almagro se presentará, a las 21.30 h., el espectáculo Manzi Íntimo.

Para finalizar abril, el 26, 27 y 28, los conciertos estarán a cargo de La Korda, Paola Gamberale y Help 65, en Los 36 Billares, la Confitería del Hotel Castelar y el Bar El Progreso respectivamente.

Entrada gratuita sujeta a la disponibilidad de cada lugar.