Disfrutemos BA Nº 286 - 04.05.2017

/disfrutemosBA /disfrutemosBA 4 al 10 de mayo 2017. Año 5, Nº 286. Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

HOMENAJE

La primera radio pública de la Argentina festeja su aniversario con programas especiales, una muestra sonora en el Teatro Colón y transmisiones en vivo desde la Feria del Libro. PÁG. 4

Foto: María Paula Pia

Radio de la Ciudad celebra 90 años de aire

Vamos Buenos Aires

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FERIA DEL LIBRO

Punto de encuentro de lectores y autores

BREVES

El Ministerio de Cultura porteño presenta en su stand una programación especial, que incluye espectáculos de narración oral, homenajes y diálogos con escritores y artistas.

El stand 1500 del Pabellón Amarillo se destaca en el laberinto de librerías y editoriales que se multiplican, por estos días, en el Predio Ferial de Palermo. Revestido en madera clara, tapizado con plantas que cuelgan de sus paredes, el espacio del Gobierno de la Ciudad convoca a centenares de visitantes no sólo por las múltiples actividades que desarrolla el área de Bibliotecas de la Ciudad sino porque desde allí transmite en vivo la Radio de la Ciudad/La Once Diez, la emisora pública de los porteños.

Además de los curiosos que se ubican en los ventanales para ver y escuchar a los periodistas y locutores que diariamente ponen al aire la AM1110, el stand porteño ofrece conferencias y diálogos públicos con escritores y artistas.

Uno de los puntos fuertes de esta agenda para la próxima semana es la serie de entrevistas realizadas en el ciclo “Perfil Lector: Entrevistas públicas a personalidades destacadas del mundo de la literatura, el espectáculo y el deporte”, donde Flavia Pitella dialogará con el cantor Raúl Lavié, el periodista Bobby Flores, el escritor Federico Andahazi y el librero Pablo Pazos. También será entrevistada por Romina Calderaro, la escritora y periodista Florencia Canale. La conversación es clave en esta programación donde se lleva a cabo “Opuestos complementarios, ideas que dialogan”, esta vez con ‘Cocina molecular vs. cocina tradicional’ que une en diálogo a Mariana Koppman, fundadora y presidenta de la Asociación Argentina de Gastronomía Molecular – esto es la utilización de las herramientas de la ciencia para desarrollar nuevos platos o mejo-

El stand del Gobierno porteño se encuentra en el Pabellón Amarillo de la Feria

Programación Jueves 4. 18.30 hs. Opuestos complementarios, ideas que dialogan. Cocina molecular vs. cocina tradicional. Mariana Koppman y Ariel Gravano. Coordina Ingrid Beck. 19.30 hs. Romina Calderaro entrevista a Florencia Canale.

Viernes 5. 18.30 hs. Perfil lector.

Raúl Lavié.

Sábado 6. 18 hs. Perfil lector.

Bobby Flores. 19.30 h. Lucha libro: duelo de escritores. Martín Kohan vs. Diego Erlan.

Domingo 7. 17 hs. Homenaje a Horacio Quiroga. Lecturas. Dirigido por Virginia Gallardo. 18 hs.

Perfil lector. Pablo Pazos. 19 hs.

Perfil lector. Federico Andahazi.

Lunes 8. 18 hs. Gabo para chicos. Narración oral por Daniel Hernández. 19.30 hs. Género: des-identidad de género. Participan Ana Gallardo, Mariana Obersztern y Celeste Mac Douglas.

Coordina Cecilia Szperling.

Martes 9. 18.30 hs. Lucha libro: duelo de escritores. Sylvia Iparraguirre vs. Sebastián Basualdo.

Miércoles 10. 18.30 hs. Lucha libro: duelo de escritores. Claudia Piñeiro vs. Luis Mey. 19.30 hs.

Literatura juvenil hoy. Participan Antonio Santa Ana, Ana María Shua, María Luján Picabea. Coordinan Inés Garland y Salvador Biedma.

rar la técnica cultinaria-, y al chef pastelero Ariel Gravano.

La palabra continúa siendo el eje en los “Duelos de escritores” que enfrenta, bajo la coordinación de Andrés Hax, a Martín Kohan y Diego Erlan, Sylvia Iparraguirre y Sebastián Basualdo y a Claudia Piñeiro y Luis May. Además en dos mesas, personalidades de la cultura reflexionan sobre la identidad de género y la literatura juvenil.

Asimismo, habrá un homenaje al escritor Horacio Quiroga (18781937), a 80 años de su muerte, con la lectura de algunos de sus cuentos fundamentales como “El almohadón de plumas” y “La gallina degollada”, bajo la dirección de Virginia Gallardo; y otro homenaje a Cien años de soledad y su autor, Gabriel García Márquez (1927-2014), al conmemorarse 50 años de la publicación en Buenos Aires de la novela que presentó al mundo el “boom latinoamericano”. En “Gabo para chicos”, Daniel Hernández emplea la narración oral para acercar a niños y niñas, y a adultos, al universo mágico de la obra maestra del Nobel colombiano.

Además, se ha organizado para el domingo 7 a las 14 hs. el “Homenaje a Ana Frank a 70 años de la publicación de su diario”, organizada por el Centro Ana Frank en la Sala Leopoldo Lugones del predio ferial.

INFO FERIA DEL LIBRO Av. Santa Fe 4201.

Lunes a viernes, 14 h a 22 hs. Sábados y domingos, 13 h a 22 hs. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

TEATRO

Un clásico, en manos maestras El sábado 6 de mayo a las 15 hs. se estrena en el Teatro Regio (Av. Córdoba 6056), La vuelta al mundo en 80 mundos, versión libre de Luis Rivera López sobre la novela de Julio Verne “La vuelta al mundo en 80 días”, con dirección general y puesta en escena de Sergio Rower e interpretación del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, que dirige Adelaida Mangani, y que durante este año celebra su 40° aniversario.

La obra, que se presenta los sábados y domingos a las 15 hs., relata las aventuras de Fogg y Passepartout. Estos entrañables amigos van transitando mundos de los que no salen de la misma manera que cuando el viaje se ha iniciado. En palabras de Luis Rivera López: “Cuando el protagonista dice ‘Nunca bromeo con algo tan serio como un juego’, abre la puerta a un viaje delirante que revolucionará su vida formal y ordenada. Fogg

y Passepartout se introducen en cada mundo que atraviesan, emergiendo aparentemente iguales que antes. Sin embargo, las experiencias los van cambiando, y estos verdaderos Sancho y Quijote terminarán dando una vuelta al mundo real para desembarcar, finalmente, en su propio mundo interior”.

Durante n las vacaciones de invierno se realizarán funciones de martes a domingos a las 15 hs.

Entradas disponibles desde $80.

El grupo de titiriteros del San Martín

FESTIVALES Campeonato de Baile de la Ciudad

Del 10 al 21 de mayo se realiza este certamen de baile en el tradicional circuito de milongas porteñas. Ya está abierta la inscripción para las rondas clasificatorias en las categorías “Tango de Pista”, “Milonga”, “Milongueros del mundo” y “Vals”. Los interesados pueden inscribirse personalmente en la Usina del Arte (Caffarena 1) de 12 a 17 hs., hasta el día anterior a la competencia de cada sede, o bien en www. festivales.buenosaires.gob. ar/2017/tangociudad La semifinal de “Vals” y “Milonga” se concretará el viernes 19, y la de “Tango de Pista”, el sábado 20, siempre a las 18 hs., en la Usina, con entradas gratis (el ingreso será por orden de llegada).

La gran final se realizará el domingo 21 de mayo a partir de las 18 hs., también en el emblemático edificio del barrio de la Boca.

FOTOGRAFÍA El gran Chaco por Grete Stern

En los viajes que realizó por el interior de Argentina en 1959, 1960 y luego en 1964, la mítica Grete Stern tomó cientos de fotos, en su mayoría ensayos fotográficos en blanco y negro sobre los pueblos aborígenes del país. La exhibición que el Museo de Arte Popular José Hernández mostrará hasta el 30 de julio es un compendio que refleja la técnica y la mirada antropológica de la artista a lo largo de sus periplos.

Museo de Arte Popular José Hernández, Av. Del Libertador 2373. Martes a viernes, 13 a 19 hs.

Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. Entrada: 10 $. Miércoles, gratis.

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ESPECTÁCULOS

“Somos una sociedad muy prejuiciosa que necesita moldes” El martes 9 de mayo se estrena una obra basada en el Peer Gynt de Henrik Ibsen, encarnada por un solo actor, Peter Lanzani, que da vida a 14 personajes. Disfrutemos BA dialogó con Julio Panno, su director.

En los próximos días vuelve al escenario un raro unipersonal de 1978, El emperador Gynt, texto que el gran Peer Gynt de Henrik Ibsen inspiró en la imaginación del recordado actor Franklin Caicedo y otro notable colega, un jovencísimo Lito Cruz.

En un viaje inolvidable, durante la función un solo actor da vida a los 14 personajes de la obra original, acompañado por la música del poema sinfónico que Grieg compuso a partir del gran clásico. En esta ocasión, para sumarle atractivos, quien enfrenta el duro desafío es uno de los actores más populares de su generación, Peter Lanzani, en lo que promete ser una propuesta dispuesta a desafiar todos los preconceptos.

Mientras retoca los últimos detalles, Disfrutemos BA tuvo la oportunidad de intercambiar algunas palabras con Julio Panno, su director. ¿Cómo fue el proceso de producción y ensayos de la obra?

La idea comienza hace algunos años, cuando Marifé Caicedo, hija de Franklin, me comenta que le gustaría reponer la obra creada y actuada con tanto éxito por su papá. Para ese entonces, me tocó compartir un proyecto con Peter Lanzani, a quien le encantó la idea pero estaba próximo a hacer Equus. Así que pasados casi tres años y luego de un par de compromisos fílmicos de su parte nos reunimos para darle curso al proyecto que fue amablemente y rápidamente recibido por el Cultural San Martín. Esto nos llevó a ponerlo en marcha con premura y tener que adecuarlo a nuestros compromisos laborales, lo que significó que el proceso de ensayos fuera bastante particular, diferente a lo que generalmente acostumbro, ya que pudimos comenzar a trabajar “poniéndole el cuerpo” no hace mucho tiempo. Este camino singular desde la producción artística también fue posible gracias a un pequeño grupo de profesionales que trabajó en sintonía con estas necesidades. Y para mí es muy importante destacarlos porque sin ellos no hubiera sido posible concretar el proyecto: Mónica Cosachov en piano y composición junto a la música de Edvard Grieg; Alejandra Robotti y Romina Lanizillotta en el vestuario; Tato Fernández en dirección de arte; Marifé Caicedo en revisión del texto y producción artística; Romina D’Andrea en fi-

INFO EL EMPERADOR GYNT El Cultural San Martín, Sarmiento 1551.

Funciones: martes, 21 hs. Entradas: $150, en venta en boletería y en www.tuentrada. com www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

sensación de estar más solo y a pesar de que lo experimental es bienvenido siempre termina pesando la cantidad de público que presencia la obra. En una sala como las del Cultural San Martín siento que el “éxito” de una obra no se mide en la taquilla.

Después del éxito de Equus, Peter Lanzani encarna 14 personajes del unipersonal de Ibsen.

a todos. Creo que en el texto original todos los personajes están creados en función de construir el personaje de Peer y su devenir, por lo cual condensarlos en un intérprete radicaliza más el conflicto, dejándonos la posibilidad de que esta historia sea sólo una mera fantasía, un delirio de un loco o la realidad misma, permitiendo a la vez poner en juego la mecánica básica del teatro: contar un cuento y crear una ilusión desde la nada.

El director Julio Panno y Peter Lanzani

nish de pintura; Miriam Costamagna en asistencia de dirección; Sandra Guida en coaching vocal; Flor de la Vega en Producción General y por supuesto Peter, que pone el mayor esfuerzo para coordinar el horario de nuestros ensayos con la filmación de una miniserie.

A diferencia de las obras más emblemáticas de Ibsen, de corte realista (como Casa de muñecas), Peer Gynt es un texto no solo fantástico sino también bas-

Foto: Flor de la Vega

tante oscuro. ¿Cuál es la lectura de ese texto base que orientó la puesta?

Sí, Peer Gynt es una ilusión, una fantasía, pero a mi entender no es sólo oscura sino también seductora y encantadora. En principio, nuestra versión aborda toda la historia de Ibsen con un único actor que desarrolla el rol de 14 personajes. Esta particularidad exacerba el personalismo propio de la narrativa original, dejándonos entrever que “el yo” de Gynt abarca todo y

Aun manteniendo el formato del unipersonal, ¿qué diferencias supone el montaje en una sala oficial, respecto de las condiciones originales en pequeñas salas alternativas?

Como toda obra basada en un clásico, El emperador Gynt siempre propone atractivos variados. A nosotros nos resulta particularmente atractiva la posibilidad de hacer llegar el Peer Gynt y su mundo a nuevas generaciones. Siempre me resulta grato trabajar en salas oficiales porque, más allá de las problemáticas productivas propias de nuestra realidad, logro encontrar un entorno profesional amplio y capacitado, integrado por personas entusiasmadas por hacer cosas nuevas. En salas alternativas tengo la

Ya su espectáculo anterior, Tango corrupto, trabajaba sobre la idea de versión/adaptación en distintos niveles y rescataba la no-fidelidad (o corrupción) como un elemento no necesariamente peyorativo sino a valorar. ¿En qué sentido esa reflexión sobre la transformación y el cruce de los materiales de la cultura prosigue en este espectáculo?

Somos una sociedad muy prejuiciosa que necesita armar moldes, por lo cual muchas veces uno los rompe hasta sin intención. Quizás desde un punto de vista “sociocultural/ artístico” juntar la historicidad de Peter Lanzani y Mónica Cosachov en un mismo escenario tiene algo de “corrupción”. A pesar de que entre otras cosas Peter protagonizó Equus y filmó El clan y Mónica hizo música popular y teatro, es posible que en algún pensamiento surja la idea que junte Chiquititas con la Camerata Bariloche (risas). Volviendo a la pregunta, creo que en mi modo de sentir el arte, me seduce la fricción que producen estos cruces, así que aunque no sean intencionales por algún lado aparecen. ¿Qué características de Peter Lanzani le parecieron propicias para trabajar este espectáculo?

Me parece un gran actor, creíble y sincero. Éstos me parecían elementos suficientes y válidos para encarar el protagonista y el desafío de hacer los restantes. Desde el punto de vista de los espectadores, me interesa la posibilidad de que, además del público teatral de siempre, venga a ver la obra un público nuevo, que quizás el único incentivo que tienen es verlo a él. Por ahí, ¿quién dice?, tal vez Las Lanzanitas comiencen “a curtir” Ibsen, Shakespeare o Chejov. O simplemente en Youtube oigan la Suite 1 y 2 de Grieg. Eso ya sería suficiente.

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Radio de l celebra 90 a

La primera radio pública de la Argentina feste difusión de archivos históricos, una muestra en vivo desde la

Marina Abiuso lidera el equipo integrado por Nicolás Diana, Cecilia Boufflet, Nicolás Campolongo y Eliana Cerra.

Silvia Mercado

Gustavo Noriega

Guillermo Lobo conduce “La boca del lobo” acompañado por Daniel Santa Cruz, Marcelo Cantelmi y Sergio Danishewsky.

Damián Glanz

Nilda Sarli

Un experimento de cuatro estudiantes de medicina convirtió a la Argentina en un país pionero en la historia de la radiodifusión. Enrique Telémaco Susini, Miguel Mujica, César Guerrico y Luis Romero Carranza, conocidos como “los locos de la azotea” por las antenas que tenían en las terrazas de sus casas, fueron los responsables de aquella hazaña y también, de esas primeras transmisiones en 1917, hace exactamente un siglo. Tres años después de esa aventura de radioaficionados, la Argentina transmitió por radio la ópera Parsifal de Richard Wagner, desde el Teatro Coliseo, convirtiéndose en el primer país de habla hispana y de América Latina y el tercer país del mundo capaz de realizar emisiones diarias y regulares.

El 23 de mayo de 1927, gracias a la iniciativa de Regina Pacini de Alvear - esposa del entonces Presidente Torcuato de Alvear, artista consagrada y cantante lírica reco-

sidentes argentinos del siglo XX y todo lo que transcurrió en estos 90 años en el Teatro Colón.

El Archivo General, parte fundamental de la conmemoración de este aniversario, es uno de los archivos más importantes de América Latina, tanto en lo que respecta a documentos escritos, como sonoros y visuales. Su acervo se remonta a la época colonial, con un magnífico repositorio para el estudio de la historia desde el siglo XVI a nuestros días. Tiene como objetivo reunir, ordenar y conservar la documentación que la ley le confía para difundir el conocimiento de las fuentes.

Archivo sonoro, pat historia en la voz de

nocida mundialmente- se creó LS1 Radio de la Ciudad, la primera radio pública del país, hoy conocida como La Once Diez. Ese día, el presidente Torcuato de Alvear firmó el decreto de creación de la emisora que nació con el nombre de Radio Municipal con una misión específica: transmitir la temporada de óperas y conciertos desde el Teatro Colón y difundir las más altas expresiones de la música clásica y del quehacer cultural.

Radio Municipal inició sus transmisiones con gran calidad y alcance irradiando la ópera Rigoletto, de Giuseppe Verdi. En su origen, y durante varias décadas, las instalaciones de Radio Municipal estuvieron ubicadas en el predio del Teatro Colón. En 1970, LS1 Radio Municipal se trasladó al Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551), desde donde sigue transmitiendo.

Entre los actos de homenaje de La Once Diez por los 90 años se destacan programas especiales, trans-

misiones desde la Feria del Libro y una muestra con materiales provistos por el Archivo General de La Nación que podrá visitarse en el Paseo de los Carruajes del Teatro Colón, a partir del 23 de mayo.

Esa exhibición del patrimonio histórico en el principal coliseo argentino tendrá carácter itinerante y recorrerá distintos museos y centros culturales de la Ciudad para culminar, a final de año, en las instalaciones de La Once Diez.

Para la muestra fueron seleccionados más de 300 audios y una serie de documentos históricos; un archivo invalorable con registros originales, datados desde la fecha de creación de la radio (el 23 de mayo de 1927) hasta la actualidad. Entre muchos otros, se podrán escuchar audios e imágenes de Alfonsina Storni, Carlos Gardel, Regina Pacini, visitas a la Argentina de presidentes y representantes de todo el mundo, eventos deportivos de distintas épocas, imágenes desconocidas de los pre-

Historia de un siglo La Radio de la Ciudad/ La Once Diez no sólo es la primera radio pública del país: por sus estudios pasaron todos los protagonistas de la vida política y cultural del siglo XX. Desde Luis Sandrini, Juan Carlos Thorry, Enrique Santos Discépolo hasta Horacio Salgán,

El periodista Juan Miceli es el encargado de conducir 90/ Once Diez, el ciclo que conmemora los 90 años de historia de Radio de la Ciudad. El programa, que se emite todos los domingos de 16 a 17, está coproducido por la radio pública porteña y el Archivo General de la Nación, organismo encargado de proteger el patrimonio histórico, artístico y cultural del país.

Desde el inicio de este ciclo radial se escucharon audios históricos de Juan Domingo Perón, Eva Duarte de Perón, Arturo Frondizi, Arturo Illia, Salvador Allende, el Che Guevara, Jorge Luis Borges, Pablo Neruda y Niní Marshall, entre muchas

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Foto: muestra “Iconos Argentinos, homenaje” autor Gianni Mestichelli.

ENAJE

la Ciudad años de aire

eja su aniversario con programas especiales, a sonora en el Teatro Colón y transmisiones a Feria del Libro.

Juan Alberto Badía posa en uno de los estudios de Radio de la Ciudad en tiempos en los que era su director.

Catalina Dlugi

Mario Massaccesi

Franco Torchia

Moskita muerta

trimonio e e Juan Miceli otras figuras destacadas de la política y la cultura.

Además del programa conducido por Juan Miceli, Eliseo Álvarez es el anfitrión de los especiales sobre los noventa años de la radio, audición que se emite los primeros lunes de cada mes, de 20 a 22 hs. El Teatro Colón mantiene su vínculo entrañable con Radio Ciudad, los sábados y domingos de 6 a 8 los archivos del máximo coliseo se reproducen en el aire de la 1110, ademá a lo largo de todo el 2017 la radio transmitirá más de 25 programas en vivo desde el Teatro Colón.

Aníbal Troilo, Enrique “Mono” Villegas, Astor Piazzolla, Ariel Ramírez y Roberto Grela. La historia de la radio es rica en datos curiosos y anécdotas que se convirtieron en hitos: en 1936 Niní Marshall jugaba a ser la mucama de la radio y así nació Cándida, el personaje entrañable que después saltó al cine; y en los años 70 Atahualpa Yupanqui recitaba poemas en el aire de la radio.

Otro de los grandes mojones de la programación de la emisora fue el radioteatro, género muy popular durante varias décadas. Las voces de Milagros de la Vega, Roberto Escalada, Irma Córdoba, Onofre Lovero, Luisa Vehil, Chela Ruiz, Elena Tasisto, Hilda Bernard, Luis Medina Castro, entre muchos otros artistas, inmortalizaron las historias que cautivaron audiencias y dieron vida a historias y personajes memorables. Y entre los escritores que frecuentaban la emisora se encuentran Jorge Luis Borges, Victoria y Silvina Ocam-

Los visitantes de la Feria del Libro observan el trabajo de periodistas y locutores del estudio móvil de La Once Diez.

po, Conrado Nalé Roxlo, Olga Orozco, Antonio Porchia y Ernesto Sabato.

De la larga y fecunda lista de conductores y periodistas que dejaron su sello en la Radio de la Ciudad vale recordar a leyendas del periodismo y la locución como Blakie, Cacho Fontana, Antonio Carrizo, Hugo Guerrero Marthineitz, Leopoldo Costa, Héctor Larrea, Mario Pergolini, Lalo Mir y Graciela Mancuso. Fioravanti, José María Muñoz y Víctor Hugo Morales son algunos de los relatores de fútbol que transmitieron desde la radio.

Entre las decenas de figuras que trabajaron en la radio se encuentran Jorge Dorio, Quique Pessoa, Marcelo Longobardi, Daniel Tognetti, Quique Dupláa y Gabriela Michetti; y entre sus directores estuvieron José Pepe Eliaschev y Juan Alberto Badía. Desde hace 7 años el productor teatral Baltazar Jaramillo se desempeña como director de La Once Diez.

Pluralidad de voces: la radio pública como servicio La Once Diez (AM 1110) se ha convertido en un lugar de encuentro, intercambio y debate de todas las miradas que conviven en Buenos Aires. Los programas periodísticos y culturales marcan el pulso de una programación rica y variada en sus géneros y formatos.

En la actualidad, las voces de Juan Miceli, Carlos Ares, Marina Abiuso, Sergio Elguezabal, Pablo Marchetti, Catalina Dlugi, Nilda Sarli, Ezequiel Fernández Moores, Franco Torchia, Silvia Mercado, Mario Massaccesi, Gabriel y Juan Mesa, Guillermo Piro, Martín Leopoldo Díaz, Silvia Naishtat, Guillermo Lobo, Pablo Gorlero, Moskita Muerta, Astrid Pikielny, Marcelo Pavazza, Marcelo Arce, Damián Glanz, Diego Sehinkman, Silvina Amato, Gustavo Noriega, Graciela Fernández Meijide, Daniel Santa Cruz, Carmela Bárbaro y Gustavo Mura, entre otros, componen un universo plural y heterogéneo

de una programación que ofrece información, servicio y entretenimiento. Se destaca además, un sólido servicio de noticias e informativo.

Como parte de los festejos de estos 90 años, desde el 27 de abril Radio de la Ciudad comenzó a transmitir en vivo desde un estudio móvil ubicado en el predio ferial de Palermo, de lunes a viernes, de 14 a 22 hs., y los sábados y domingos de 14 a 21 hs.

Diariamente decenas de periodistas, locutores, productores, operadores y administrativos trabajan para poner al aire la radio de los porteños, que celebra este 2017, sus primeros noventa años de vida.

INFO RADIO DE LA CIUDAD/LA ONCE DIEZ Sarmiento 1551, 8 piso. AM 1110 www.buenosaires.gob.ar/radiociudad TW @Laoncediez www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

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ESPECTÁCULOS

Puro arte en Recoleta

Durante el mes de mayo, el centro cultural despliega una programación gratuita que incluye exposiciones de proyectos colaborativos, conciertos, muestras de fotografía y artes visuales.

Las artes visuales y la música dicen presente en el Centro Cultural Recoleta con nuevas muestras y la presentación de proyectos imperdibles, entre ellos La Ballena, que se estrena el martes 9 de mayo. El colectivo de artistas integrado por Esteban Pucheta, Guillermo Sotelo, Pablo Tolaba, Patricio Citrón y Lizzania Sánchez despliega una experiencia única, que fue seleccionada en el marco de la convocatoria del Recoleta para Proyectos Colectivos de Creación. En el cine del centro se montará un dispositivo articulado humanamente con la intención de perseguir la imagen, capturarla, detenerla en la clasificación, y volverla a mirar poniendo a los operarios y a los que miran en la situación de resistir la mirada. El público podrá sumergirse en la propuesta hasta el 25 de junio, de martes a viernes de 13.30 a 22 hs., y sábados, domingo y feriados de 11.30 a 22 hs.

Antihomenaje Dadá (101 años del Cabaret Voltaire) es, a su vez, el proyecto ganador de la convocatoria más reciente de Proyectos de Colaboración: se trata de una performance colectiva que rinde homenaje al dadaísmo, o como su título lo indica un “anti-homenaje”, en total consonancia con aquellas propuestas revolucionarias que los vanguardistas europeos hicieron estallar hace 101 años. La performance ideada por Emilio García Wehbu y Ricardo Ibarlucía, busca restituir el legado inmenso del Cabaret Voltaire, inaugurado con fines artísticos y políticos y que fue determinante como lugar fundacional del dadaísmo y de encuentro de los surrealistas. El antihomenaje puede verse desde el sábado 13 hasta el martes 16 de mayo, a las 21 hs.,

INFO CENTRO CULTURAL RECOLETA Junín 1930.

Entrada gratuita. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

La instalación Inteligencia artificial del grupo Oligatega se despliega en la salas 3, 4 y 5.

Antihomenaje Dadá.

en las salas Cronopios, J y C. Otro de los proyectos de colabo-

ración es el que lleva adelante el artista español Santiago Sierra en

Los nombres de los caídos en el conflicto Sirio desde el 15 de marzo de 2011 al 31 de diciembre de 2016. En la performance que se presenta en la Capilla del 27 al 29 de mayo, a las 20 hs., se realiza una lectura en vivo de todos los asesinados en Siria en las fechas que dan título a la muestra, con una proyección simultánea.

Como ya es habitual, la música ocupa un lugar central en la programación del Recoleta. Tribu Tango es una iniciativa del colectivo cultural Festival de Tango Valentín Alsina, que durante los martes de mayo ofrecerá distintos conciertos en la Capilla y las salas J y C, siempre con entrada libre y gratuita. El 9 de mayo se presenta Yira (Tango’n Roll); el 16, Sexteto Fantasma (Cool Tango); el 23, Los Garciarena (Tando Murga) y Quie-

ro24 (Milonga Party).

Entre las muestras de artes visuales continúa Hoy, retratos de Ex Soldados Combatientes en Malvinas a 35 años de la guerra, hasta el 14 de mayo en la Sala 6.

Por el 35 aniversario de la guerra de Malvinas, Adrián Rocha Novoa realizó retratos de sus compañeros soldados, como testimonio de que la vida continúa aún después de haber transitado por circunstancias tan extremas como una guerra.

Asimismo, con curaduría de Daniela Brunandes se exhibe Bóveda gagá, de Ana Vogelfang. Con la intención de abordar el mismo CCR en su dimensión histórica, y en relación a su arquitectura, la artista muestra una serie de pinturas murales. También la artista Virginia Sotti ofrece su mirada en Adentro de mi casa hay un bosque, en la sala 8: a partir de haber habitado y fotografiado un 8° piso del microcentro porteño, revela lo que observa en los objetos. Finalmente, en las salas 3, 4 y 5 se expone Inteligencia Artificial, producto del trabajo del colectivo de artistas Oligatega (integrado por Maxi Bellmann, Mateo Amaral, Alfio Demestre y Mariano Giraud) que presenta una serie de piezas sobre el surgimiento de las conciencias artificiales.

ESPECTÁCULOS

Palabra en movimiento En una propuesta que apela a la interacción de diversos lenguajes artísticos, el Centro Cultural 25 de Mayo estrena Saliva y ritmo, un espectáculo en el que conviven la danza, la música y la poesía. Se trata de una creación conjunta del Combinado Argentino de Danza (CAD) y el escritor Mariano Blatt, dos grandes exponentes de las artes escénicas y la literatura contemporánea.

El CAD es una compañía de danza independiente dirigida por Andrea

Servera, que se caracteriza por la confluencia de diversos lenguajes técnicos y expresivos. El grupo se define por su heterogeneidad: artistas de hip hop, danza contemporánea y folklore llevan adelante un proceso constante de formación, difusión y creación de acciones performáticas. Con la premisa de que la danza puede emerger en cualquier lugar, el CAD se ha distinguido por explorar espacios no convencionales, indagando en formatos que van desde la vi-

deo-danza hasta la intervención de espacios urbanos.

Por su parte, Mariano Blatt constituye uno de los nombres más relevantes de la poesía argentina gestada a partir del 2000, definiendo un estilo que tiene como rasgos distintivos una fuerte impronta oral y el registro literario del lenguaje callejero. En esta ocasión, el escritor recitará en vivo poemas que serán atravesados por la fuerza coreográfica del CAD, en un encuentro donde la palabra

trasciende las fronteras del papel y adquiere resonancia en el cuerpo de los intérpretes.

A su vez, cada presentación contará con músicos y poetas invitados. Y las artes visuales también tendrán su participación en el espectáculo, con la inauguración del mural “La reina de la danza”, elaborado por Paula Duró y Alejandro Sordi. La musicalización de las veladas estará a cargo del DJ y productor Villa Diamante, junto al percusionista Pato Smink. Las

INFO SALIVA Y RITMO Centro Cultural 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444.

Jueves 11 y 18 de mayo a las 20.30 hs.

Entrada: $50. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

funciones serán los días jueves 11 y 18 de mayo a las 20.30 hs., en la Terraza del 25.

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Fin de semana

Disfrutemos BA sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

Viernes VISITAS GUIADAS

Sin inscripción previa. Se suspende por lluvia.

15.30 hs. El Cabildo. El Museo ocupa el edificio donde funcionó el Cabildo de la Ciudad de la Trinidad y Puerto de Santa María de los Buenos Aires, capital del Virreinato del Río de la Plata. La visita está a cargo del Museo Nacional del Cabildo y de la Revolución de Mayo. Ingreso: bono contribución de $15 no obligatorio. Menores de 12 años y jubilados no abonan. El recorrido comienza puntual en el hall del edificio.

Bolívar 65.

Gratis

IMPERDIBLE. BUENOS AIRES MARKET El sábado 6 y domingo 7 de mayo vuelve al Parque Los Andes Buenos Aires Market, la más completa feria de alimentos saludables, donde cocineros y restaurantes invitan a disfrutar originales propuestas de cocina gourmet para degustar y comer al paso con precios accesibles. Durante ambas jornadas, de 10 a 19 hs., con entrada libre y gratuita, los porteños tendrán una oferta al estilo de los mercados orgánicos de Londres y Nueva York, con coloridos gacebos donde podrán comprar quesos, aderezos, aceites, bebidas, cereales, semillas, encurtidos, frutas, productos de granja, harinas, hongos, infusiones, legumbres, dulces, pastelería, alimentos aptos para celíacos y muchos productos más.

Los distintos stands ofrecen alternativas

para todos los gustos, con especial atención a la gastronomía internacional. Los que se acerquen podrán degustar platos de la cocina japonesa, árabe, francesa, española, oriental, italiana, peruana, y neoyorquina, entre otros.

Algunos de sus participantes son: Casa Vegana (alimentos veganos), Juno (espiropapas y limonadas), La Arepería (arepas), San Gennaro (spianta y embutidos), So Bagel (sándwiches en pan de bagel), Mood Food (cocina de Medio Oriente), Food Truck Argentina (cocina patagónica), Lupita (cocina mexicana), Queso Brulee (barritas de queso fundido), Rayo de Jalisco (cocina mexicana), Burrito (burritos vegetarianos) y Wok (platos al wok).

Parque Los Andes, Jorge Newbery 4100.

Entrada libre y gratuita.

TEATRO

20 hs. Kantor. Ciclo Invocaciones.

Dir. Mariana Obersztern. En una nueva puesta en escena, los actores deben afrontar los desafíos de su propia directora para reconstruir la obra de Tadeusz Kantor.

Entrada: $130.

El Cultural San Martín. Sala 3. Sarmiento 1551.

20.30 hs. Familia Especial. Unipersonal de Gladys Florimonte.

Una comedia en donde desfilan personajes típicos de una familia argentina. Con rápidas transformaciones y el juego de ida y vuelta con el público, la actriz conforma el sustento para una comedia divertida y ágil. Un crítico y divertido espejo de la realidad en donde el espectador acepta el juego. No sólo lo acepta, sino que participa y se refleja en el devenir de esta galería familiar.

Espacio Cultural Adán Buenosayres. Av. Eva Perón 1400, dentro del Parque Chacabuco.

CINE

21 hs. Cine nacional independiente en el Recoleta. Raídos. Dir. Diego Marcote. Un grupo de jóvenes busca subsistir día a día en la cosecha de hojas de yerba mate, un trabajo doloroso y mal pago que consume sus cuerpos. Ante el comienzo de una nueva temporada, cada uno de ellos tomará un camino dentro de sus posibilidades o la falta de ellas. Entrada: $50. A la venta en centroculturalrecoleta.org o en boletería. 2x1 para menores de 30 años solo en boletería.

Centro Cultural Recoleta. Sala cine. Junín 1930.

Sábado DANZA

19 hs. El futuro de los hipopótamos. Danza contemporánea.

Grupo Krapp. Dir. Luciana Acuña y Luis Biasotto. Música: Gabriel Almendros, Fernando Tur. Bailarines invitados: Luca Solla Lucini, Daniela Pérez Ibarra, Agustina

PAyS. Av. Costanera Norte. Rafael Obligado 6745, adyacente a Ciudad universitaria.

MÚSICA

11 a 19 hs. Feria de Mataderos. Folklore y danza. En el predio el público puede descubrir y comprar distintas artesanías, productos típicos y platos de las gastronomías regionales argentinas. Además, en el escenario se presentan espectáculos de baile y música. Se suspende por lluvia.

Mercado Nacional de Hacienda. Av. Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales.

TEATRO

18 hs. S.O.S. Nací mujer. Con Carolina Papaleo. Música de Martín Bianchedi.

La actriz sorprende arriba del escenario, pero esta vez sin personaje. Las relaciones con los amigos, parejas, amantes y hasta con nosotros mismos, son el hilo con el que va tramando una red de la cual nadie puede escaparse. Describiendo las relaciones femeninas en profundidad, se entremete inexorablemente en el mundo masculino, haciendo así una descripción de modelos en las relaciones entre ambos sexos. Una obra imperdible para aquellos que desean reírse y verse a través de sus relatos.

Espacio Cultural Julián Centeya. Av. San Juan 3255.

CHICOS

Mamsuk, Federico Lotitto, Carla Loustaunau, María Emilia Pugliese, Luciana Calíbrese y Melisa Campertoni, del taller de danza contemporánea del Teatro San Martín. Platea: $100. Pullman: $75.

Teatro de la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821.

TEATRO

20.30 hs. Vivir en vos. Dir. Rubens W. Correa. Actúa Virginia Lago. Adaptación teatral, Javier Margulis. Un espectáculo basado exclusivamente en textos de María Elena Walsh, con excepción de Canción de soldados, tema popular de la resistencia española.

Espacio Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640.

22 hs. El empapelado amarillo. Dir. Sebastián Kalt. Con Alexia Moyano. Esta puesta multimedia del célebre relato semi-autobiográfico de Charlotte Perkins Gilman, es uno de los cuentos de horror más acabados de la literatura universal y una pieza fundacional de la literatura feminista. La obra plasma el escalofriante costo psicológico de negar a la mujer en su autonomía y autorrealización. Entrada: $130.

Cultural San Martín. Sala Alberdi. Sarmiento 1551.

MÚSICA

21 hs. Mariano Cukierman trío.

Tomando como punto de partida elementos estilísticos como la reinterpretación del jazz, la rusticidad del blues y la delicadeza del soul, el grupo elabora su repertorio, plasmado en su primer disco que interpretan en vivo durante el 2017.

Espacio Cultural Marcó del Pont. Artigas 202.

CHICOS

15 hs. Cien volando. La mar en coche. Guitarra, contrabajo y percusión. Las obras seleccionadas incluyen clásicos y temas nuevos de reconocidos artistas nacionales e internacionales, con temáticas que refieren a la naturaleza y la identidad desde el juego y las artes. Se entregan hasta 2 entradas por persona desde 2 horas antes de la función.

Usina del Arte. Sala de Cámara. Agustín R. Caffarena 1.

CINE

20 hs. Cine nacional independiente en el Recoleta. Los besos. Dir.

Jazmín Carballo. Un vuelo demorado prolonga la estadía de Jerónimo en la ciudad. Allí se reencuentra con su antigua pareja, Lisa. Entrada: $50. A la venta en centroculturalrecoleta.org o en boletería.

2x1 para menores de 30 años solo en boletería.

Centro Cultural Recoleta. Sala cine. Junín 1930.

21.50 hs. Gran Chaco. Dir. Lucas van Esso. Un documental que revela la relación de los pueblos originarios con la naturaleza y los problemas causados por la deforestación debida al avance de la frontera agrícola. Entrada: $50. A la venta en centroculturalrecoleta.org o en boletería. 2x1 para menores de 30 años solo en boletería.

Centro Cultural Recoleta. Sala cine. Junín 1930.

Domingo VISITA GUIADAS

11 y 17.30 hs. Parque de la Memoria. Se realizan recorridos por el espacio que alberga el Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado. El lugar también posee muestras de arte en la sala

15 hs. Las canciones de tu infancia. Tributo a Gaby,Fofó y Miliki, Julieta Magaña y María Elena Walsh. Dir. Hernán Kuttel. Con Flavia Pereda, Nacho de Santis, Florencia Lopardo, Argentino Molinuevo, Naty Mouras y Victor Aguaras. Los clásicos de la música infantil en un espectáculo para todo la familia.

Parque Tres de Febrero. Av. Iraola entre Av. Del Libertador y Montt.

16 hs. Lo que susurra el mar.

Títeres y cuentos. Idea, guión e interpretación de María Mercedes Córdoba. Un contacto directo con los libros en un ambiente de juego y alegría. Con participación de los niños, edad sugerida desde tres años.

Usina del Arte. Agustín R. Caffarena 1.

CINE

19 hs. Cine nacional independiente en el Recoleta. La Organización Negra. Dir. Julieta Rocco.

Historia de La Organización Negra, el colectivo teatral que entre 1984 y 1992 se propuso dejar de lado la palabra y poner el cuerpo y la acción en primer plano, desarrollando un nuevo lenguaje escénico. . Entrada: $50. A la venta en centroculturalrecoleta. org o en boletería. 2x1 para menores de 30 años solo en boletería.

Centro Cultural Recoleta. Sala cine. Junín 1930.

DISFRUTEMOS BA

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4 AL 10 DE MAYO 2017

La contratapa Espectáculos

AGENDATE

La Filarmónica en el Colón

COLECTIVIDADES Celebra México

Todo el color y el sabor de México se despliegan en más de 50 stands, donde se ofrecerán diversas artesanías y platos típicos a precios populares.

Además, habrá un espacio cultural con muestras y talleres.

Y en el escenario desfilarán distintas agrupaciones de baile y canto de la colectividad. Se suspende por lluvia.

Domingo 7 de mayo, de 12 a 18 hs.

Av. de Mayo y Bolívar.

Enrique Arturo Diemecke

Gastón, Patricio y Guido Sardelli.

Airbag sinfónico El grupo se presenta en la Usina del Arte junto a la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires, gratis, el jueves 4 de mayo.

TALLER Sinfonía del sentimiento

Coordinado por Mario Méndez, el curso gratuito propone un recorrido por la producción cinematográfica de Leonardo Favio a partir de una indagación en sus fuentes, sus creaciones y la fuerte impronta de la literatura en su obra. Martes, 19 hs. Inscripción: enviar nombre completo, DNI y teléfono a bibliotecasparaarmar@gmail. com.

Biblioteca Alberto Gerchunoff, Sarmiento 2233.

Hace diez años Airbag arremetió en la escena del rock porteño y se transformó de la noche a la mañana en la banda de sonido de las matinés de gran parte de Sudamérica. En ese entonces, los hermanos Sardelli asomaban los veinte años y tenían lo que sus coetáneos querían escuchar: un sonido potente y decidido, por momentos ochentoso y por momentos moderno, una estética en blanco y negro que recordaba a los ídolos glam, y melodías pop que una vez escuchadas se volvían imposibles de abandonar. El grupo supo conservar su enorme talento para componer líneas pegadizas, capaces de hacer subir los volúmenes de la radio o de quedar sonando en cual-

quier cabeza todo el día como un eco. Tiempo después, la banda demuestra haber crecido junto a su público y se dispone a un nuevo desafío: presentar sus canciones en versión sinfónica, privilegiando ahora el detalle por sobre el volumen. El concierto bautizado La luz perpetua, es el jueves 4 a las 21 hs. en la Usina del Arte. Allí, Airbag estará apoyado por el inmejorable sostén armónico de la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires.

Por otra parte, el Auditorio del centro cultural de La Boca también será el escenario de un homenaje a la gran figura de Astor Piazzolla, a 25 años de su muerte. El viernes 5 de mayo a las 21 hs. la Orquesta de Tango de Buenos Aires

interpretará un repertorio dedicado especialmente a su obra, incluyendo también una improvisación del maestro bandoneonista Néstor Marconi. El programa del Concierto Piazzolla presenta algunas de las piezas más inolvidables del compositor como Siempre se vuelve a Buenos Aires, Libertango, Chau París o Balada para un loco.

Las entradas para ambos espectáculos son gratuitas, con retiro en boletería, desde dos horas antes de la respectiva función.

INFO LA USINA DEL ARTE Caffarena 1.

Jueves 4 de mayo a las 21 hs. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

Buenos Rep Aires

www.miguelrep.blogspot.com

CONCURSO Premio Ariel Bufano

Abrió la convocatoria para dramaturgos de teatro de títeres y objetos para participar del certamen en homenaje al gran titiritero y en coincidencia con el 40º aniversario del Grupo de Titiriteros del Teatro Gral. San Martín. Se tendrán en cuenta las propuestas recibidas hasta el 15 de julio.

Más información: tallertiteresarielbufano@gmail.com Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires presenta el quinto concierto de su abono en el Teatro Colón, el jueves 4 de mayo a las 20 hs. Bajo la dirección del maestro Enrique Arturo Diemecke, contará con la participación como solista del aclamado guitarrista malagueño Ángel Romero (1946), uno de los más virtuosos y afamados del mundo.

El repertorio de la velada es muy significativo: La Danza ritual del fuego fue compuesta por Manuel de Falla en 1915 para la bailaora y cantante andaluza Pastora Imperio, con libreto de Gregorio Martínez Sierra (seudónimo de su esposa, María Lejárraga) y en 1916, el autor revisó la obra para una versión de concierto. Mientras que, el Concierto para guitarra fue estrenado por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en 1986, con la dirección de su propio autor, Lalo Schifrin, y la participación solista del eximio guitarrista argentino Miguel Ángel Girollet (19471996). Finalmente, el programa del concierto incluye obras aclamadas de Maurice Ravel.

Alborada del gracioso es la cuarta pieza de piano de la serie de 1905, Miroirs (Espejos), y la única que orquestó y tituló en español. Otra de las piezas es Rapsodia española, compuesta en 1907, que evoca el folklore musical hispano con sublime orquestación. Pavana para una infanta difunta para piano, dedicada a la princesa Edmond de Polignac, data de 1899, aunque Ravel la orquestó en 1910. Y la famosa Bolero (1928), que posee un record de ejecuciones sinfónicas desde 1930, fue un encargo de Ida Rubinstein para su compañía de ballet.

INFO TEATRO DE LA RIBERA Entradas desde $100: Boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta Secretaria de Medios: Marcelo Nachón