Foto: Carlos Furman
/disfrutemosBA /disfrutemosBA 1 al 7 de junio 2017. Año 5, Nº 290. Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
además BUENOS AIRES CELEBRA la ciudad rinde homenaje a las colectividades de polonia y lituania y festeja los 50 años del jardín japonés. PÁG. 2
Pompeyo Audivert
espectáculos
Volvió el San Martín
El actor y director Pompeyo Audivert, uno de los teatristas más importantes y personales de la escena nacional, conversó con Disfrutemos BA sobre el estreno de La farsa de los ausentes, en el renovado Teatro San Martín. PÁG. 4
Vamos Buenos Aires
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aire libre
Buenos Aires Celebra Polonia, Lituania y el Jardín Japonés La Ciudad festejará en simultáneo un nuevo aniversario del Jardín Japonés y las tradiciones de Polonia y de Lituania en la esquina de Avenida de Mayo y Bolívar, el domingo 4 de junio, con entrada libre y gratuita. Desde sus cimientos, Buenos Aires fue una ciudad que cobró vida a partir de las oleadas migratorias que llegaban de todas las latitudes en busca de un nuevo hogar. Es difícil imaginar qué sería de nuestro país sin el imborrable rastro que cada colectividad trajo consigo al momento de desembarcar, con sus propias costumbres, en una tierra que desde el comienzo abrió sus puertas para quienes quisieran habitarla. Esta raíz diversa y plural es uno de los rasgos fundamentales de la Ciudad en donde se aquerenciaron aquellos pioneros y también los de hoy, cuando la procedencia de lugares lejanos es tal vez la mejor definición del ser porteño. Con la premisa de rendir homenaje a la cultura, la historia y la identidad de las distintas colectividades nació, en 2009, el ciclo Buenos Aires Celebra. Este domingo 4 de junio, la Ciudad festejará en simultáneo un nuevo aniversario del Jardín Japonés, que podrá visitarse de manera gratuita, y las tradiciones de Polonia y de Lituania en la habitual esquina de Avenida de Mayo y Bolívar. Festejos en el Jardín Japonés Hace cincuenta años, la comunidad japonesa le pidió permiso a la entonces Municipalidad de Buenos Aires para construir un jardín con su impronta en lo que era la Plaza Japón, en las inmediaciones del faro Tourou que el gobierno japonés ya había obsequiado por los 150 años de la Revolución de Mayo. El resultado fue un parque de tres hectáreas con infinidad de carpas multicolores, puentes curvos, flores emblemáticas como el sakura o cerezo y especies de árboles autóctonas de Japón, cada
Banda Militar Tambor del Tacuarí y de una despedida del escenario de ambos conjuntos a las 14 hs. Los músicos de Taiko regresarán desde las 15 para un número de tambores danzados, y a partir de las 15.30 será el turno del baile de la mano de la Asociación Japonesa Sarmiento. La programación continúa con un show de canciones a cargo de Carlos “Hiro” Hanashiro, el cantante más importante de la colectividad, desde las 15.50; con la presentación de Moi Ikkai, banda pop japonesa que tocará junto al Folklore de Okinawa, y con la vuelta al escenario de la Asociación Japonesa Sarmiento, a las 16.50, para el baile de clausura.
La comunidad japonesa del Jardín Japonés ofrecerá espectáculos de música y danza, comidas y artesanías sobre la Av. Berro.
info buenos aires celebra Domingo 4 de junio. Lituania y Polonia en Avenida de Mayo y Bolívar, a partir de las 12 hs. Jardín Japonés en Av. Berro y Sarmiento a las 11 hs. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
La colectividad polaca desplegará su cultura y tradición en Avenida de Mayo
detalle imbuido de los significados de esta cultura milenaria. Desde entonces, el Jardín Japonés fue un paisaje ineludible en las postales de Buenos Aires, que este domingo festejará sus bodas de oro. El evento comenzará a partir de
las 11 hs. con la inauguración del Torii, pórtico típico en donde se posa el ave fénix simbolizando la vida eterna, y que llevará al descubrimiento de la plaqueta conmemorativa entregada por la Ciudad. Durante la tarde las actividades
transcurrirán en la Av. Berro hasta Sarmiento, en donde habrá un escenario con espectáculos sucesivos de música y danza y más de 100 stands para acercarse a la cultura nipona a través de la comida y las artesanías. Además, las puertas del parque se mantendrán abiertas para las visitas, así como su restaurante y su ceremonial casa de té Chashitsu. A las 13.30 hs., la inauguración musical estará a cargo del grupo de tambores Taiko, seguido de la
Lituania y Polonia Por su parte, las celebraciones de Polonia y Lituania tendrán lugar en Avenida de Mayo desde Bolívar hasta Chacabuco desde las 12, en donde ambas colectividades ofrecerán sus colores vernáculos a los vecinos que deseen acercarse. La fiesta contará con más de 35 stands con artesanías, productos típicos e información cultural de ambos países; allí, el público podrá probar pierogi, kelbasa y fiambres ahumados, platos característicos de Polonia, y también kugelis, carne de cerdo con kopustai y repostería tradicional lituana. En ambas cabeceras se emplazarán escenarios en donde artistas de cada origen harán gala de sus talentos con números de danza y música folklórica: mientras que en la esquina de Bolívar se podrá disfrutar de 12 grupos de baile polacos que vendrán de todo el país, en el escenario de Chacabuco la colectividad lituana presentará al Coro Mingaugas y a conjuntos musicales del Centro Lituano y de la Sociedad Lituana de Lanús, entre otros.
Espectáculos
Vuelve Sonido Inminente El ciclo de música en vivo con entrada libre y gratuita que organizan Estudio Urbano y AMIA Joven, regresa los miércoles de junio acercando cada semana a algunos de los nombres más promisorios de la escena independiente al Espacio Cultural Carlos Gardel (Olleros 3640). En cada una de sus cuatro fechas, Sonido Inminente tendrá una identidad musical definida: bailable y festiva, la prime-
ra; funky y rockera, la siguiente; cancionera, la tercera; y un cierre de ciclo marcado por la fusión de ritmos latinoamericanos y europeos. La inauguración del ciclo se dará el miércoles 7 de junio desde las 20 hs. con la aparición sobre el escenario de Todopoderoso Popular Marcial, una atrevida orquesta de más de 15 músicos que combinan los vientos y la percusión para interpretar, con aires de punk rock,
ska y reggae, el poder de la milenaria música andina. La fiesta continuará de la mano de Betty Confetti y su Conjunto Tropical, el grupo que su cantante inglesa formó en 2010 para plasmar el amor por la cumbia que la cautivó cuando pisó Buenos Aires por primera vez. La Tapones de Punta Brass Band será la encargada de animar el primer turno, el miércoles 14, de una fecha sin medias tintas: a ésta
banda que combina una base rítmica de rock con un quinteto de vientos para lograr un sonido rabioso se le sumará en segundo turno el groove de Killer Larrosa, un power trío que suma el rap de los MC’s a su sonido de funk-rock. Más adelante, dejarán su huella en el ciclo el rock orquestral de Julio y Agosto, la autoría y la personalidad de Ayelén Secches, la fusión cultural de Morada de Pájaros y el gru-
po Churupaca, una banda ecléctica que integra folklores de distintos rincones del mundo. Éstos últimos tres artistas, junto a Betty Confetti y su Conjunto Tropical y Killer Larrosa, llegan a Sonido Inminente a través de la convocatoria Proyecto Disco 2017, la más importante que tiene Estudio Urbano como parte de su apuesta por promover la renovación y diversidad en la música emergente.
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Para descubrir
Raymond Depardon llega al Centro Cultural Recoleta El 6 de junio se inicia una programación dedicada al talentoso fotógrafo y cineasta francés, que incluye dos muestras, ciclo de proyecciones y una clase magistral gratuita. El Centro Cultural Recoleta ofrece para el otoño una variada e interesante gama de propuestas culturales que abordan las distintas expresiones artísticas. En esta primera semana de junio, además de la estelar visita del fotógrafo Raymond Depardon, se estrena la obra de teatro Satori (4/6), el espectáculo de danza Casa Kynodontas (2/6) y, como ya es habitual, se presentan espectáculos de danza y música en la Terraza. Considerado como uno de los fotógrafos y documentalistas más destacados del siglo XX, Raymond Depardon llega al país por primera vez para acompañar la inauguración de sus muestras en el Recoleta, Un momento tan dulce y Francia. Además, el público podrá asistir a las proyecciones de tres películas realizadas por el artista, quien también ofrecerá una masterclass gratuita en la que se referirá a sus dos pasiones, -la fotografía y el cine- y a sus métodos y rutinas de trabajo. Depardon (1942) nació en una granja francesa en donde también comenzó a explorar el arte de la observación, a través del lente de la cámara fotográfica. A los 16 años emigró a París y, dos años después, se unió a la agencia Dalmas, donde trabajó como reportero gráfico. Inició de esa forma una carrera que no hizo sino desplegarse hasta convertirlo en una referencia obligada de las artes visuales contemporáneas, dueño de una obra única, que interroga los lazos entre la imagen y la ética. Lleva realizados 19 largometrajes, fue una de las firmas más reconocidas de la agencia Magnum y participó en más de 50 publicaciones, entre las que se incluyen sus libros Notes (1979), donde conecta las fotografías con textos breves en los que relata sus pensamientos y sensaciones al momento de realizarlas, y Correspondance New Yorkaise (1981), donde retrata la ciudad de Nueva York. Reportajes en lugares sensibles, libros que entretejen textos e imégenes, así como también los documentales sobre la vida cotidiana en una sociedad en estado de cambio, integran su obra y constituyen a Depardon como un autor sin límites. Y la gran exposición que inaugura el 6 de junio a las 19 hs. en las salas Cronopios, J y C del CCR es una valiosa oportunidad para apreciar el corpus de este artista. Un momento tan dulce incluye 160 fotografías en color, en su mayoría inéditas, en las que pueden verse
Foto: Raymond Depardon Magnum Photos
Campamento Che Guevara, Chile, 1971.
Autorretrato con Rolleiflex, Isla de San Luis, París, Francia, 1995.
las imágenes de Depardon tomadas a partir de los años 50 hasta la actualidad. Los escenarios retratados son los de Etiopía, Sudamérica y los palmerales chadianos unidos por el color. Tal como describe el propio artista, la muestra “está compuesta de fotos libres” que había sacado durante sus viajes por el mundo para su trabajo o para él mismo “casi clandestinamente”. Y explica: “Son fotografías bastante agradables, con distanciamiento, con cierta reserva. En el blanco y negro me catalogo en la gran tradición europea de negros densos y profundos; en cambio, veo el color claro, luminoso, sobre todo, alegre. En el color, hay un campo increíblemente rico que había explorado muy poco: las prendas de las mujeres del Chad, la elegancia de los paisajes del Altiplano. Es la imagen de la modernidad.” En Francia Depardon refleja a su nación desde un costado profundo, novedoso y cotidiano a partir de escenarios, urbanos y campestres, poco explorados. Parte de la muestra responde al deseo del fo-
info Centro Cultural Recoleta Junín 1930. Un momento tan dulce y Francia de Raymond Depardon. Desde el martes 6 de junio y hasta el 20 de agosto, gratis. La Vie Moderne: 7 y 28 de junio. Journal de France: 14 de junio y 5 de julio. Les Habitants: 21 de junio y 12 de julio. Funciones a las 20 hs. Entradas: $50, a la venta en www.centroculturalrecoleta.org o en boletería. 2 x 1 para menores de 30 años. Masterclass: Miércoles 7 de junio, 17 hs., en la sala Cronopios. Las entradas se retiran el mismo día, desde las 15 hs., en la boletería. Se entregará una por persona hasta agotar cupo. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
Foto: Raymond Depardon Magnum Photos
tógrafo de trabajar con una cámara gran formato, de 20 X 25 y a color, y a sus ganas de “viajar como un niño”. Dice Depardon: “La Francia que quise fotografiar es aquella de la que yo vengo, la del Tour de Francia, de las redomas, de los pueblos o las ciudades promedio, con pequeñas zonas industriales o urbanas, todas parecidas, que son muy poco fotografiadas.” La exposición, que puede visitarse hasta el 20 de agosto, cuenta con la curaduría de Hervé Chandès, quien entre otras cosas destaca una frase propia de Depardon para explicar, en parte, su obra: “El color es la metáfora de la curiosidad”. Tal afirmación, considera Chandés, “es lo que lo acompañará en los grandes reportajes fundadores: interroga al ser humano y construye su mirada mientras busca la distancia correcta con el sujeto, entre la verdad del corazón y la experiencia de lo real”. Y agrega: “Hace de la fotografía un acto político del pensamiento. Confía en su primera mirada.” Parte fundamental de la muestra es
Journal de France y La Vie Moderne.
la proyección de tres películas que integran la filmografía documental de Depardon: La Vie Moderne (7 y 20 de junio), Journal de France (14 de junio y 5 de julio) y Les Habitants (21 de junio y 12 de julio). Su cine se inscribe, como sus fotografías, en la línea del mejor arte, aquel que retrata lo universal en lo particular. Las historias que se incluyen en esta serie de películas más recientes dialogan con su muestra fotográfica Francia, y al igual que tales imágenes, retratan al país con la particular mirada de Depardon. La clase maestra de Depardon tendrá lugar el miércoles 7 de junio a las 17 hs. en la sala Cronopios. Será una ocación única para conocer de boca del propio artista distintos aspectos de su proceso creativo y de su producción. Durante el encuentro gratuito, el fotográfo también hablará sobre la singularidad de su técnica y sus concepciones sobre la fotografía y el color, así como sus propias apreciaciones sobre una vida ligada al arte.
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ESPECTÁCULOS
“Las preguntas fundantes de teatralidad no tienen respue
El actor y director Pompeyo Audivert, uno de los teatristas más importantes y personales de la escena nacional, convers sobre el estreno de La farsa de los ausentes, en el renovado Teatro San Martín. El teatro está de fiesta. Acaba de reabrir sus puertas el Teatro San Martín luego de 18 meses dedicados a las obras de puesta en valor y renovación tecnológica y lo hace con una programación extraordinaria. El director Pompeyo Audivert es el encargado de inaugurar la temporada oficial con el estreno de La farsa de los ausentes, en el espacio más importante del teatro, la sala Martín Coronado. Inspirada en “El desierto entra en la ciudad” (1942) de Roberto Arlt e interpretada por un gran elenco que encabezan Daniel Fanego, Roberto Carnaghi y Juan Palomino, esta obra reúne sobre los restos de un paisaje nacional derrumbado -fuera del tiempo y sin nombre-, a los últimos habitantes que condenados a los caprichos de César, se aferran a la ilusión de Dios sin saber que están dentro de un teatro. En un alto de los ensayos de uno de los acontecimientos teatrales del año, el incansable Pompeyo Audivert dio detalles sobre la versión de esta obra que Roberto Arlt dejó inconclusa y fue encontrada después de su muerte. “Esta propuesta es arriesgada, excitante, artística y extrañamente política”, destaca con entusiasmo y explica cómo fue el proceso creativo. ¿Por qué la elección de Roberto Arlt y esta obra para la reapertura del Teatro San Martín? La propuesta de trabajar sobre Arlt viene desde la dirección del teatro. Me pareció una muy buena idea inaugurar la sala con un autor nacional como Roberto Arlt, con una obra coral, grande, con una temática metafísica, extrañamente nacional y desconocida, ya que se trata de una obra que él estaba escribiendo cuando falleció y quedó incompleta. No obstante eso, diez años después fue publicada porque ya estaba planteada la estructura. Es una idea arriesgada y a la vez muy excitante. Cuando me lo propusieron fue una alegría, acepté de inmediato y me puse a trabajar. Además, es un material que tiene muchas conexiones con el tipo de teatralidad que a mí me interesa, con el tipo de enunciado teatral que yo practico. ¿Por qué es arriesgada? Porque es un material incompleto. Había que versionarlo. No se
FICHA técnica La farsa de los ausentes Versión y dirección: Pompeyo Audivert. Elenco: Daniel Fanego, Roberto Carnaghi, Juan Palomino, Ivana Zacharski, Carlos Kaspar, Santiago Ríos, Mosquito Sancineto, Andrés Mangone, Pablo De Nito, Abel Ledesma, Fernando Khabie, Hilario Quinteros, Susana Herrero Markov, Eric Calzado, Carla Laneri, Hernán Crismanich, Mauro Pelle, Gabriel Páez, Melina Benítez, Dulce Ramírez y Milagros Fabrizio. Músico en escena, música original y diseño sonoro: Claudio Peña. Asistente artístico: Eric Calzado. Entrenamiento vocal: Maby Salerno. Iluminación: Félix Monti y Magdalena Ripa Alsina. Vestuario: Julio Suárez. Escenografía: Norberto Laino.
info Teatro San Martín Avenida Corrientes 1530. Funciones: miércoles a sábados, 20.30 hs. Domingos, 20 hs. Platea: $190. Pullman: $140. Miércoles y jueves (días populares): $95. Duración (aproximada): 120. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
puede poner así como está escrito. Entonces, el riesgo es que yo arme y desarrolle la versión. No eligieron hacer 300 millones o La isla desierta, que son obras teatrales seguras. Es un texto que había que trabajar aún más para terminar de completarlo y situarlo en una visión, y en una versión que pudiera hacer algo con eso, que lo completara, que le agregara un sesgo, en este caso el mío. En ese sentido la propuesta es arriesgada, es excitante y es artística. Y eso me resulta muy interesante. También es una obra extrañamente política. Un cruce poético teatral muy político, histórico, metafísico. ¿Cómo trabajó la versión? Cuando leí la obra, que no conocía, me impactó muchísimo el primer acto. Tiene un largo primer acto muy atractivo, donde para mí están todas las cuestiones
Pompeyo Audivert dirige la obra basada en un texto de Arlt e inaugura la temporada oficial del Teatro San Martín. Foto: Gustavo Gavotti
Daniel Fanego, Juan Palomino y Carlos Kaspar integran el elenco de esta obra.
centrales que después, cuando seguí leyendo, me parecía que se diluían, que estaban en tratamiento, en proceso, y que no se cumplían ciertas perspectivas o expectativas que generaba ese primer acto. Tomé ese acto inicial y
lo desarrollé de otra manera, y les di otro destino a esos personajes, a esa situación, avancé por otros lugares, sin traicionar el espíritu de Arlt ni tampoco la estructura que quedaba planteada en ese acto. La versión fue disparada por todas
las asociaciones y la excitación que me produjo la primera mitad de la obra. Creo que hemos hecho una versión sumamente arltiana y muy teatral, por los resultados que estoy viendo en los ensayos generales. ¿Y la puesta en escena? Practico un tipo de teatralidad de corte metafísico que empalma mucho con el texto: esta idea beckettiana de que las preguntas fundantes de la teatralidad no tienen respuesta. En el sentido de quiénes somos, dónde estamos, de dónde venimos y a dónde vamos. Arlt en esta obra elige estallar esas preguntas poéticamente y no situarlas en algún lugar que coarte su magnitud sagrada. Estos personajes están en una zona que no es nominable, no se sabe dónde es, ni quiénes son, incluso no se sabe bien qué están haciendo. Ellos tie-
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Umbrío y Parias, las obras que se vienen
e la esta”
só con Disfrutemos BA Foto: Carlos Furman
Foto: Carlos Furman
Carnaghi, Kaspar y Fanego encarnan los personajes de la obra de Roberto Arlt.
nen ciertas versiones muy amplias de su quehacer y de su identidad que no están clausuradas. A este tipo de planteos que el material tiene y que a mí me interesa mucho, intenté ponerlos a funcionar en los cuerpos y en el espacio.
Ha dicho en varias oportunidades que la escenografía posibilita salir de los niveles representativos tradicionales de la teatralidad, ¿cómo funciona en esta obra? La escenografía en este caso tiene
algo de representatividad porque la obra lo pide. Lo que pasa es que está estallada, es como si nos encontráramos en un basural, son los restos de una plenitud histórica que quedó fuera del tiempo. Es una escenografía de Norberto Laino, cuyo trabajo a mí me interesa mucho, que se desarrolla en ese nivel más cartonero. Estos personajes son como cartoneros metafísicos del fin del mundo. Estamos en una zona posnuclear, fuera del tiempo, más allá, más adelante o más atrás, en un costado, en una zona dorsal de la presencia histórica, en esos costados que el teatro tiene que relevar y revelar como latentes. Por detrás de nuestra propia circunstancia y nuestra propia encrucijada, hay como un nivel existencial que pugna por instalar su presencia referida a esa aventura que nos ha sido birlada por el frente histórico, esos quehaceres que no estamos llevando adelante, al estar tan implicados en esta zona histórica que nos compele y nos reduce a sus mecánicas absurdas. El teatro de algún modo revela esas otras zonas que han sido postergadas y que están allí muy cerca nuestro, latentes, esperando a ser invitadas a la realidad. La escenografía de algún modo habla de ese derrumbe histórico y de esa latencia. Usted había dirigido obras anteriormente en el Teatro San Martín (Medea de Eurípides en 2009, por ejemplo), en la Sala Casacuberta, pero es su primera puesta en la sala Martín Coronado, la más grande. ¿Qué significa ser el responsable de reabrirla? Sí, nunca dirigí en esta sala pero había actuado en tres obras: una de ellas es El rey Lear de Shakespeare, con dirección de Jorge Lavelli, en 2004 y 2006. Para mí es muy emocionante. Es una sala emblemática de nuestro país, de nuestro teatro nacional, por donde han pasado tantos directores y artistas. Es como una suerte de sueño cumplido poder hacer esto acá y con toda la libertad que he tenido, con una versión escrita por mí. Está todo muy a favor, estoy muy satisfecho. Todo el proceso ha sido muy gratificante. Los actores, cuya elección fue mía, son sumamente interesantes; para mi gusto, son los mejores. Así que estoy muy contento de estar en este equipo, en esta sala y con este autor en este momento de reapertura del teatro, que está muy bueno.
Umbrío, la obra que dirige Luciano Suardi. Luego de la importante puesta en valor y renovación tecnológica, el Teatro San Martín reabre sus tres salas. A la Martín Coronado, le siguen en junio las salas Cunill Cabanellas y Casacuberta. El 8 de junio a las 20 hs. se estrena Umbrío del catalán Josep María Miró, traducida por Eva Vallines y dirigida por Luciano Suardi, en la sala Cunill Cabanellas. El elenco está integrado por Eleonora Wexler, Alejandro Paker, Gaby Ferrero, William Prociuk y Pedro Merlo. La enigmática obra disecciona la intimidad amenazada de una familia que es invadida y espiada. De a poco se descubre que el matrimonio perfecto esconde algo umbrío detrás de una fachada de éxito y felicidad. Con procedimientos del thriller psicológico, lo siniestro y extraño atraviesan las escenas del texto que se presenta por primera vez
Foto: Carlos Furman
a nivel mundial y es el único que hasta el momento su autor no ha dirigido. Mientras tanto en la Sala Casacuberta, el 15 de junio se estrena Parias, basada en Platónov, primera obra de Antón Chéjov, escrita hacia 1878 cuando el autor ruso tenía 19 años, nunca publicada ni representada durante su vida. Con traducción de Alejandro González y versión de Guillermo Cacace y Juan Ignacio Fernández, la dirección es de Guillermo Cacace, quien se interesó especialmente en la obra por su carácter inacabado. El elenco está integrado por Marcelo Subiotto, Lorena Vega, María Inés Sancerni, Laura Nevole, Iván Moschner, Horacio Acosta, Javier Lorenzo, Nacho Rodríguez de Anca, Georgina Rey, Julián Marcove, Agustina Groba, Esteban Kukuriczka y Fernando Contigiani García. Foto: Gustavo Gavotti
Guillermo Cacace está a cargo de Parias, basada en una obra de Chéjov.
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espectáculos
El imperio del yo La obra basada en el Peer Gynt de Henrik Ibsen está encarnada por un solo actor, Peter Lanzani, que da vida a 14 personajes y una pianista que acompaña con la música de Edvard Grieg. “Peer Gynt es el más irresponsable y el más querible de los canallas. La ilusión del yo lo domina (...) algo de pesadilla y algo de cuento de hadas hay en Peer Gynt”. Así describe Jorge Luis Borges una de las producciones tempranas del célebre dramaturgo Henrik Ibsen que por estos días se presenta en el Cultural San Martín, en una versión libre titulada Emperador Gynt. Adaptada para un solo actor por Franklin Caicedo y un joven Lito Cruz en 1978, la puesta en escena actual es interpretada por Peter Lanzani y cuenta con dirección de Julio Panno. Junto a “Brand”, Peer Gynt constituye uno de los primeros éxitos internacionales del escritor noruego. Escrita en 1867 y estrenada diez años después, la obra no presenta al tradicional protagonista ibseniano capaz de afirmar su propia individualidad y visión del mundo frente a un conjunto de fuerzas sociales que intentan someterlo. El Ibsen que revela “Peer Gynt” nos remite a su primera etapa, definida a partir de la estética del romanticismo y de su afición por los mitos y relatos populares, que el autor recoge de la tradición oral noruega. Con una estructura narrativa cargada de peripecias, Ibsen retrata el sinuoso camino que emprende Gynt, un joven aldeano dispuesto a conquistar riquezas y reconocimiento social. Se expresa así uno de los tópicos centrales sobre los que gira su teatro en este período: el culto al yo,
info Emperador Gynt El Cultural San Martín, Sarmiento 1551 Funciones: martes 21 hs. Entrada: $150. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
En este unipersonal, Peter Lanzani despliega 14 personajes en escena.
la exaltación egocéntrica y el individualismo, que en caso de Gynt revelará una mirada crítica por parte del autor. El legado romántico y cierta influencia shakespereana se advierte también en el modo de escritura elegido por Ibsen: los parlamentos de los personajes se estructuran en verso, a la manera de un gran poema dramático. Fuera de cualquier pretensión realista, la
pieza pone en juego un asombroso paisaje de seres fantásticos que desfilan por la trama. Se afirma así la fascinación del autor por lo sobrenatural, lo demoníaco y lo sagrado, aspecto que recuperará en la última etapa de su producción. La adaptación de Caicedo y Cruz condensa el relato coral elaborado por Ibsen y delega en un solo actor la responsabilidad de interpretar los
catorce personajes que aparecen en escena. En esta versión, el periplo emprendido por Gynt es narrado en primera persona, dotando al texto original de algunos matices que acentúan su mirada subjetiva y quiebran los límites entre la realidad y la fantasía. En este sentido, Lanzani despliega un intenso trabajo físico y vocal que expone una notable versatilidad compositiva.
para descubrir
comer rico
Paseo sonoro para celebrar los 90 años de La Once Diez La primera radio pública de la Argentina, Radio Ciudad, hoy conocida como La Once Diez, festeja 90 años de vida con programas especiales, difusión de archivos históricos y una muestra sonora que puede visitarse en el Paseo de los Carruajes del Teatro Colón. Para la exposición fueron seleccionados más de 300 audios y una serie de documentos históricos; un archivo invalorable con registros originales, datados desde la fecha de creación de la radio (el 23 de mayo de 1927) hasta la actualidad. Nutrido de una pluralidad de contenidos y diversidad de fuentes, este paseo sonoro ofrece una división en nueve décadas dentro
La condición onírica sobre la que trabaja la adaptación es reforzada por el diseño de luces a cargo de Santiago Tato Fernández y del propio Panno, en una atractiva variedad cromática que alumbra un escenario despojado de objetos y decorado. Panno vacía el espacio escénico como una manera de afirmar, simbólicamente, la condición egocéntrica del protagonista: los ojos de los espectadores deberán, irremediablemente, posarse sobre Gynt, acompañando su viaje hacia el laberinto al que lo condena su incapacidad de ver más allá de sí mismo. Otro de los grandes hallazgos de la puesta se encuentra en la interpretación de la música en vivo por parte de la pianista Mónica Cosachov. Las melodías que acompañan la trama recuperan la composición original que el célebre Edvard Grieg escribió para la pieza original. La puesta de Julio Panno resulta una singular propuesta escénica para vincularse con un Ibsen no tan conocido, anterior a la escritura de “Una casa de muñecas”, obra que lo consagró como uno de los grandes creadores del teatro moderno.
de las cuales se podrán escuchar discursos presidenciales, relatos deportivos, distinciones culturales y personajes destacados. Entre las personalidades políticas se incluyen discursos históricos de José Félix Uriburu, Juan Domingo Perón, Arturo Frondizi, Arturo Humberto Illía, Roberto M. Levingston, María Estela Martínez de Perón, Raúl Alfonsín, Carlos Saúl Menem, Fernando de la Rúa, Néstor Kirchner, Cristina Fernández y Mauricio Macri. Los relatos de la final del Mundial de fútbol de 1930, del triunfo nacional en los primeros Juegos Panamericanos, de Racing Club primer campeón del mundo de nuestro país y de la pelea Monzón
info teatro colón Tucumán 1171. Entrada libre y gratuita www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
– Bevenutti, son algunos de los hitos deportivos en los 90 años de historia. Entre los sucesos culturales destacados se encuentran grabaciones e interpretaciones de Alfonsina Storni, Lola Membribes, Nini Marshal, Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares. Además, se podrán escuchar archivos sonoros de hitos históricos
como el paso a la inmortalidad de Carlos Gardel, la reapertura del Cine Monumental, la nacionalización de los trenes, la promulgación del voto femenino, la llegada a la luna y el atentado a la AMIA. Este paseo sonoro -que se compone de audios del Archivo General de la Nación y registros de Radio Ciudad y el Teatro Colón- tendrá carácter itinerante y recorrerá distintos museos y centros culturales de la Ciudad para culminar, a final de año, en las instalaciones de La Once Diez. Se trata, además, de una muestra viva que continuará en crecimiento, incorporando nuevos fragmentos sonoros para seguir contando la historia de la radio.
Viernes de foodtrucks El viernes 2 de junio los porteños podrán disfrutar de un picnic en Parque Lezama (Av. Paseo Colón y Av. Brasil) y Parque Patricios (Av. Caseros y Monteagudo). En ambas locaciones se dispondrán cuatro vehículos motorizados en cuyo interior funcionan cocinas de primer nivel, para ofrecer diversas exquisiteces a precios accesibles. Considerados tendencia en distintas ciudades del mundo como París y Nueva York, los foodtrucks son unidades móviles en los que se elaboran sandwiches, crepes y rolls, e incluso cafetería. Habrá un área de picnic con mesas, sillas y manteles para el pasto. Las propuestas gastronómicas y los espacios para picnic se desplegarán de 12 a 15.30 hs. Se suspende por lluvia.
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Fin de semana
Disfrutemos BA sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
Viernes
Gratis
imperdible. UN MUSICAL PARA TODA LA FAMILIA.
VISITAS GUIADAS
El sábado 3 de junio se estrena, en el Teatro 25 de Mayo, El vestido de mamá, un musical del reconocido director Gustavo Tarrío. Basada en textos del cuento homónimo de Dani Umpi y Ricardo Moraes, la obra incluye canciones originales de Guadalupe Otheguy, Gustavo Tarrío y Pablo Viotti. El elenco integrado por Emiliano Pandelo, Andrés Graniel y Paula Beovide, acompañados al piano por Pablo Viotti, da vida a la historia de un niño que decide explorar en la soledad de su hogar. Deslumbrado por el brillo de un vestido de fiesta, pone su imaginación en acción en un momento en el que nadie lo ve. Luego sale a la calle y se divierte con las posibilidades del vestido, otras distintas y que no sospechaba cuando se lo veía puesto
Con inscripción previa, telefónicamente de 12 a 16 hs. al 43391900, internos 126 y 127 y por correo electrónico a barrios_gopat@ buenosaires.gob.ar Cupos limitados. Se suspenden por lluvia. 20 hs. Avenida de Mayo, recorrido arquitectónico. Los edificios más representativos, los diferentes estilos arquitectónicos que engalanan la avenida, los creadores notables y personajes históricos que habitaron sus calles son algunos de los temas que se descubren durante el recorrido. Av. de Mayo y Santiago del Estero.
a su mamá: uniforme de bombero, capa de superhéroe, trajes de pájaros… Hasta que un día se encuentra con otros niños en la plaza y quiere jugar al fútbol con ellos pero solamente recibe risas extrañas y dolorosas. Triste y desorientado regresa a su casa. Sus padres se sorprenden al verlo con el vestido, pero también lo contienen y lo ayudan. Las funciones serán en la Sala Redonda del Centro Cultural 25 de Mayo (Triunvirato 4444) los sábados y domingos, a las 17 hs. Durante las vacaciones de invierno habrá funciones todos los días de la semana, también a las 17 hs. La entrada es de $150, salvo los miércoles que es día popular, y como siempre hay descuentos para maestros, estudiantes y jubilados.
Teatro
20.30 hs. El amor en los tiempos del colesterol. Con Gabriela Acher. El espectáculo se basa en el homónimo best seller de su autoría. En la obra la actriz conduce un consultorio sentimental donde recibe y contesta cartas de mujeres. Así, desfilarán las misivas de las solteras deprimidas, las casadas aburridas, las separadas escépticas pero voluntariosas, las deseosas incomprendidas y las mujeres grandes con hombres jóvenes Espacio Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640. 20.30 hs. Yo no soy la malquerida. Libro, diseño coreográfico y dirección de Jorge Manzini. Música original: Gabriel Esposito. Los espectadores asisten a los accidentados preparativos que realiza una supuesta compañía dedicada al teatro español antes de ofrecer una obra de Jacinto Benavente. Luego, ya en la función, los integrantes de dicha compañía sufrirán innumerables vicisitudes al tener que sortear muchísimos contratiempos para llegar hasta el final de la función. Espacio Cultural Adán Buenosayres. Av. Eva Perón 1400.
Danza
21 hs. Casa Kynodontas. Obra ganadora de Radar, la línea de promoción y difusión del Recoleta para nuevos creadores, interpretada por Daniel Antonio Corres, Abril Lis Varela, Emmanuel Palavecino, Brenda Boote Bidal y Franco Bertolucci. Todos los niñoadultos y sus personalidades imaginarias son bienvenidos a la Casa, un lugar hermético, con sus propias y arbitrarias reglas, custodiado por el enorme boxeador que acecha detrás de la puerta. Las entradas se pueden adquirir a través de Alternativa teatral o en la boletería del Centro Cultural Recoleta, $120. Promoción 2x1 para menores de 30 años en boletería. Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.
Buenos Aires, capital del Virreinato del Río de la Plata. En 1939 se abre al público por primera vez, habilitándose sólo las salas de la planta alta. La visita está a cargo del Museo Nacional del Cabildo y de la Revolución de Mayo. Ingreso: bono contribución de $15 no obligatorio. Menores de 12 años y jubilados no abonan. El recorrido comienza puntual en el hall del edificio. Sin inscripción previa. Bolívar 65.
Cine
19 hs. Cine nacional independiente en el Recoleta. Ensayo de despedida. Dir. Macarena Albalustri. Un documental que despide a una madre a diez años de su partida, revisando una historia y la versión de esa historia en el recuerdo. Entrada: $50. A la venta en www. centroculturalrecoleta.org o en boletería. 2x1 para menores de 30 años solo en boletería. Centro Cultural Recoleta. Sala cine. Junín 1930.
Teatro
El vestido de mamá, dirigida por Gustavo Tarrío, estrena en el CC 25 de Mayo.
Sábado
Visitas guiadas
15 hs. Palermo. Barrio de guapos y escritores. Una visita con el sello del escritor Jorge Luis Borges. Se recorre el solar donde vivió y la manzana mítica a la que dedicó un poema. También se recorren pasajes y antiguas residencias hasta llegar a la Plazoleta Julio Cortázar, ex Plaza Serrano. Se recomienda llegar 10 minutos antes. Sin inscripción previa. Borges y Guatemala.
Chicos
14 hs. Mi perro López. Con Omar Calicchio y Gustavo Monje. La pieza apuesta al entretenimiento combinando poesía, música y humor, preponderando la magia de los recursos teatrales por sobre la de los efectos. La obra cuenta las andanzas de un chico y su mascota, a la vez que revaloriza la labor de los proteccionistas de animales y describe, didácticamente, los pasos para una adopción responsable y el cuida-
do de una mascota, mientras va narrando una historia de amistad. Entradas: $150 y $200. Complejo Cultural 25 de Mayo. Triunvirato 4444.
Cine
20 hs. Cine nacional independiente en el Recoleta. Hijos nuestros. Dir. Nicolás Suárez y Juan Fernández Gebauer. Hugo (Carlos Portaluppi), que alguna vez fue futbolista profesional, hoy sobrevive como taxista. Los años y los kilos se le vinieron encima. Pero a partir de que conoce a Silvia y su hijo Julián, tiene la oportunidad de revivir algo de su gloria pasada. Entrada: $50. A la venta en www. centroculturalrecoleta. org o en boletería. 2x1 para menores de 30 años en boletería. Centro Cultural Recoleta. Sala cine. Junín 1930.
Teatro
20 y 22 hs. El diario de Anna Frank. Dir. Helena Tritek. Con Ángela Torres y gran elenco. La historia de una niña judía que relata en su diario personal, con sensi-
bilidad y ternura, las repercusiones de la invasión nazi a Holanda. Cuenta cómo con otras siete personas, entre ellos sus padres y su hermana, se escondieron en los ambientes traseros de las grandes oficinas de una empresa, desde junio de 1942 hasta agosto de 1944. Entradas: $ 250, platea. $200, pullman. Complejo Cultural 25 de Mayo. Triunvirato 4444.
Música
15 hs. Canciones para niñ@s de 0 a 100. Espectáculo con poesías de Elsa Bornemann y música de Sarmonia. El recital será acompañado por una serie de proyecciones en video, dirigidas a grandes y a chicos. Usina del Arte. Sala de Cámara. Caffarena 1.
Domingo
Visitas guiadas
15.30 hs. El Cabildo. El Museo ocupa el edificio donde funcionó el Cabildo de la Ciudad de la Trinidad y Puerto de Santa María de los
19 hs. Carmela. Dir. Fabiana Sarmiento. Con Silvia Peyrou y Esteban Parola. Una comedia dramática, que cuenta la vida de una mujer de 84 años. En sus años de juventud, fue actriz, realidad que se frustró por mandatos familiares. Vivió junto a su esposo trabajando detrás del mostrador en una ferretería. Vieja y sola termina viviendo en una residencia geriátrica donde conoce a Julián, un joven enfermero, tímido e inseguro. El encuentro de estas dos soledades, cambia la realidad de los personajes. Espacio Cultural Resurgimiento. Artigas 2262. 21 hs. Satori (Nada es real). La obra de teatro, con texto del escritor uruguayo Mario Levrero y dirección de Julieta Vallina, explora la etapa final de un viaje metafórico desde la propia subjetividad hacia un espacio real de pesadilla. Las entradas se pueden adquirir a través de Alternativa teatral o en la boletería del Centro Cultural Recoleta, $120. Promoción 2x1 para menores de 30 años en boletería. Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.
Música
15 hs. Coro de Cámara del Municipio de Morón. Bajo la dirección del Maestro Guillermo Raúl Tesone, el coro brindará un concierto de música profana y religiosa de los siglos XX y XXI. Se entregan hasta 2 por persona desde 2 horas antes de la función. 16 hs. Los monos de la China en la Usina. La banda porteña se presentará con su propuesta musical de PowerFolk como parte del ciclo Transformador. Se entregan hasta 2 por persona desde 2 horas antes de la función. Usina del Arte. Patio Central. A. Caffarena 1.
DISFRUTEMos ba
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1 al 7 de junio 2017
La contratapa Para descubrir
agendate
Talleres y muestras en El Moderno
FESTIVAL FOLKLÓRICO Feria de Mataderos
La tradicional feria rinde homenaje a Atahualpa Yupanqui, ícono de la cultura argentina, a 25 años de su muerte. Para celebrar su legado, estarán en el escenario José Ceña y Carlos Martínez. Además, se presentarán los grupos Corazón santiagueño, Pasión argentina, Generaciones, el ballet Folklórico Illampa y la pareja de danzas Zayall, entre otros artistas. Durante toda la jornada el público podrá adquirir comidas regionales y artesanías a precios accesibles. Además, habrá talleres, charlas y exposiciones. Domingo 4 de junio, de 11 a 19 hs. Av. Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales (Mercado Nacional de Hacienda)
eSPECTACULOS ARTES ESCÉNICAS
Comenzó el Festival Abriendo Escena, que busca promover y difundir los montajes escénicos que surgen en el transcurso de la Tecnicatura Superior de Puesta en Escena de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). La programación gratuita, sujeta a la disponibilidad de la sala, puede consultarse en: www.buenosaires.gob. ar/disfrutemosBA Jufré 141. Hasta el 11 de junio.
Impresiones Vitales
Juanchi Baleirón y Mariano Martínez
Cruces musicales
La Orquesta de Tango, Fernando Cabrera con Martín Buscaglia y Juanchi Bailerón junto a Mariano Martínez tocan en la Usina del Arte. Punto destacado de la agenda cultural en La Boca, la Usina del Arte continúa ofreciendo imperdibles actividades gratuitas, entre las que se destacan las propuestas musicales de diversos estilos. El viernes 2 de junio, a las 21 hs., la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires rinde tributo a uno de los mayores y más queridos maestros del género, con Mundo Mores. Dirigida por los maestros Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci, la Orquesta está integrada por varios de los más destacados instrumentistas del género. A la extensa lista de cantores que han participado como invitados en sus conciertos, se suman en esta oportunidad el joven cantante Lautaro Mazza y el bonae-
rense Jesús Hidalgo, dos ascendentes figuras de la música ciudadana. El sábado 3, también a las 21, se producirá un encuentro imperdible entre dos brillantes músicos uruguayos: Fernando Cabrera y Martín Buscaglia. Músico, compositor y cantante, Cabrera ha forjado un estilo y un universo personalísimo, convirtiéndose en un referente indiscutido de la nueva generación de jóvenes creadores orientales. Buscaglia, por su parte, es ya un ineludible en el mapa de la música contemporánea latinoamericana. Ya sea con su banda, el Trío Buscaglia + Ibarburu + Moreno, en su formato “hombre orquesta” o solo con su guitarra, ha conquistado al público en España, Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Australia,
Brasil, Colombia, Argentina, Chile, Paraguay, México y Uruguay. Como broche de gala a una nutrida programación, el domingo 4 a las 20 hs. subirán al escenario Mariano Martínez y Juanchi Baleirón, los líderes de Ataque 77 y Los Pericos, respectivamente. Luego de compartir muchos escenarios y vivencias se juntan en este espectáculo único, con las guitarras al frente, para recorrer un repertorio de clásicos y gustos en común. info uSINA DEL ARTE Caffarena 1. Entrada gratuita, se retiran desde dos horas antes del comienzo de cada espectáculo www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
Buenos Rep Aires
www.miguelrep.blogspot.com
CONVOCATORIA Premio Ricardo Rojas
Se encuentra abierta la inscripción para el concurso literario Premio Especial Ricardo Rojas, correspondiente al bienio 20152017. Se podrán presentar obras éditas sobre temas específicamente argentinos o americanos en sus diversas manifestaciones en las categorías novela, cuento y ensayo. Cierre de inscripción 31 de julio. Para más información escribir a: gcba_ concursosypremios@yahoo.com.ar o comunicarse al: 4342-6924. Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Durante el mes de junio el museo ofrecerá una interesante actividad educativa. Impresiones Vitales: Encuentros de Pensamientos y Producción Gráfica para materializar mundos es un taller dirigido a adolescentes y mayores que trabajará el cruce entre arte-vida, el museo y el afuera. En cada encuentro se desarrollará material gráfico que servirá para editar una publicación. Se realiza todos los viernes de junio, de 17 a 19 hs. Al mismo tiempo, continúan diversas exposiciones. La imperdible muestra de Tomás Saraceno Cómo atrapar el universo en una telaraña estará abierta al público hasta el 10 de junio y hasta el 18, se podrá disfrutar de diversas obras claves del museo en La paradoja en el centro. En la muestra de Diego Bianchi: El presente está encantador el autor transforma la colección del museo en obra propia. Hasta el 6 de agosto se puede recorrer Episodios Colección Pirovano III: El camino de la abstracción. Diálogos sobre arte moderno entre Ignacio Pirovano y Tomás Maldonado. Esa muestra reúne un conjunto de 59 piezas donadas tras la muerte de Pirovano. Y hasta el 27 de agosto estará la exposición de Gabriel Chaile: Patricia, tres obras vinculadas a la alimentación, vivienda y trabajo. Además continúan las visitas guiadas por las exposiciones actuales del Museo, todos los días a las 16 hs. Las actividades del MAMBA son gratuitas con cupo limitado e inscripción previa por mail a cursos@museomoderno.org info Mamba San Juan 350 Martes a viernes 11 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados 11 a 20 hs. Entrada $30. Martes: gratis. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta Secretaria de Medios: Marcelo Nachón