Disfrutemos BA Nº 280 - 23.03.2017

/disfrutemosBA /disfrutemosBA 23 al 29 de marzo 2017. Año 5, Nº 280. Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

ADEMÁS PARTENÓN DE LIBROS MARTA MINUJÍN COMENZÓ LA RECOLECCIÓN DE LIBROS PROHIBIDOS. EL GOBIERNO PORTEÑO INSTALÓ CONTENEDORES EN LA CIUDAD. PÁG. 3

El empapelado amarillo, la obra que se estrena en el Cultural San Martín.

ESPECTÁCULOS

Escenario Buenos Aires Bajo la dirección de Eugenio Barba, Odin Teatret presenta en el Teatro 25 de Mayo su obra Las grandes ciudades bajo la luna. Por su parte, el Cultural San Martín estrena El empapelado amarillo y Kantor. PÁG. 4

Vamos Buenos Aires

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BREVES

PARA DESCUBRIR

El arte que derriba muros Gabriel Chaile, el joven artista tucumano instalado en Buenos Aires, expone sus esculturas e instalaciones en El Moderno, hasta el 18 de junio.

Federico García Lorca decía que hay cosas encerradas dentro de los muros que, si salieran de pronto a la calle y gritaran, llenarían el mundo. Podría pensarse que con su exposición Patricia, Gabriel Chaile se inscribe en esta línea: la del artista capaz de aportar perspectivas nuevas que se ofrecen a partir de una mirada. “Intento que las obras visualmente generen una imagen que sólo se pueda decodificar a través de lo que vemos, no tanto de los que sabemos o podemos leer”, sostiene Chaile.

La muestra incluye tres obras que ponen el acento en romper ciertos muros, el arte esta vez va del pueblo –de los estratos sociales más alejados de las instituciones culturales–, al museo. Diseñada especialmente para la Sala de Proyectos Especiales del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), la exposición de Chaile incluye propuestas visuales y escultóricas que remiten a un mundo de intramuros, donde las necesidades básicas como la alimentación, la vivienda y el trabajo cobran protagonismo.

Se trata de muros reales y simbólicos que dejan detrás mundos que suelen ser desconocidos, salvo para aquellas minorías que los conocen y los padecen. En palabras de Laura Hakel, curadora de la exposición: “En estas obras, Chaile toma elementos austeros y populares cargados de valor y significados simbólicos, por su continuidad en el tiempo y sus usos sociales”.

Así, Patricia, la escultura que da nombre a la exposición, al modo

INFO MUSEO DE ARTE MODERNO Av. San Juan 350 De martes a viernes de 11 a 19 hs. y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 hs.

Gratis. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

Patricia, la escultura que ocupa un lugar protagónico en la muestra.

de una diosa que es a la vez un horno de adobe, ocupa el centro de la sala. Una mujer en la que el artista refleja una figura materna, que es a la vez el horno donde se cuece el pan. La imagen puede leerse como

una alegoría del nacimiento de una nueva Patria que, fértil como una madre, porta el alimento.

Al fondo de la sala, Los jóvenes olvidaron sus canciones, la instalación exhibida en un entrepiso de

madera, replica un obrador de la construcción con un colchón. En este caso, Chaile apunta a dejar en evidencia las necesidades habitacionales que sufre la clase trabajadora.

La tercera es Forma y Razón que muestra una escritura cuneiforme diseñada sobre las líneas de polvo de ladrillo de una chocla de albañil. Ese elemento del trabajo cotidiano del obrero es tomado para mostrar un lenguaje ilegible como la transmisión de un oficio que es pura práctica.

Esta es la primera exposición en un museo del joven artista que nació en San Miguel de Tucumán en 1985 y a los 24 años dejó su ciudad para mudarse a Buenos Aires.

La Universidad Nacional de Tucumán es el lugar donde Chaile inició su formación en la Licenciatura en Artes Plásticas. Luego recibió becas de la Universidad Torcuato Di Tella, de la Fundación YPF, el Fondo Nacional de las Artes y una beca de viaje Oxenford. Desde el año 2015 tiene su propio taller en La Verdi, donde es parte de un proyecto colectivo de autogestión y difusión de arte contemporáneo coordinado por la artista Ana Gallardo.

CINE

MÚSICA Concierto de Cámara

El jueves 23 de marzo, a las 19 hs., se presenta con entrada gratuita el Cuarteto de cuerdas de Buenos Aires en la Biblioteca Ricardo Güiraldes (Talcahuano 1261).

El grupo cuenta con un repertorio variado, que abarca todas las épocas, desde el Renacimiento hasta la actualidad, con temas de todos los géneros, entre ellos jazz, clásico, bandas de sonido de películas, folklore y tangos.

CHICOS Minicentro

Esta actividad está destinada a un público infantil de entre 4 y 12 años. Habrá diversas actividades gratuitas: talleres artísticos y de oficios, actividades deportivas, espectáculos musicales, show de acrobacia y juegos para toda la familia.

Se suspende por lluvia.

Sábado 25 de marzo de 14 a 20 hs.

Diagonal Norte entre Carlos Pellegrini y Esmeralda.

Nuevas miradas Durante esta semana, el Centro Cultural Recoleta continúa con su ciclo de cine independiente, poniendo la lupa en la producción argentina: para lo que resta de marzo, la programación le da espacio a realizadores nóveles y artistas incipientes.

El viernes 24, a las 21 hs., se proyectará Fuga de la Patagonia, el celebrado western gaucho dirigido por Francisco D’Eufemia y Javier Zevallos que participó del último Festival de Mar del Plata y obtuvo el premio Raymundo Gleyzer. El film, basado en los diarios de Perito Moreno, persigue al explorador en su huida de un grupo mapuche que quiere evitar su misión cartográfica.

El sábado 25, el CCR albergará

cia; en continuado, desde las 21.50 hs., se proyectará Los habitantes de la casa del diablo, un documental de Iván Reina Ortiz sobre un grupo de amigos que encuentra su refugio en la marginalidad.

El documental también tendrá su lugar el domingo 26 a las 19, con la proyección de Hermosos perdedores pop, de Agustín Arévalo, un retrato sobre los 90’ y su estética según el grupo de Adrogué.

Las entradas se pueden comprar en www.centroculturalrecoleta.org o en la boletería del Recoleta con 2x1 para menores de 30 años.

Fuga de la Patagonia ganó el premio Raymundo Gleyzer

una doble función: a las 20 se presentará Lago de luciérnagas, un largometraje realizado en conjunto

por la argentina Florencia Iwabuti y el colombiano Samir Marun Halo sobre la familia y la distan-

INFO CENTRO CULTURAL RECOLETA Junin 1930.

AIRE LIBRE Feria Orgánica

Los vecinos que se acerquen al Parque Rivadavia (Av. Rivadavia 4800) el próximo 25 de marzo podrán encontrar la feria de productos saludables, frescos, naturales y de calidad organizada por el Movimiento Argentino de Productos Orgánicos (MAPO).

Sábado 25 de marzo, de 9 a 15 hs.

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PARA DESCUBRIR

El Partenón de libros de Minujín, ahora en Alemania La artista comenzó la recolección de libros prohibidos por la dictadura para la reedición de esta obra emblemática. El gobierno porteño instaló contenedores en la Ciudad para que los vecinos participen de esta construcción colectiva.

En la Navidad de 1983, cuando la democracia recuperada comenzaba a dar pasos todavía tambaleantes, una obra de arte definitiva conmovió a Buenos Aires. Sobre la Avenida 9 de Julio, Marta Minujín montó un enorme Partenón, una estructura de metal recubierta de libros censurados, como memoria y protesta contra la censura de la reciente dictadura militar: el público pudo llevarse esos libros a sus casas una vez terminado el período de exhibición.

Para muchos especialistas, aquella fue una obra bisagra en la historia del arte contemporáneo argentino, y sin duda uno de los grandes hitos de la primavera alfonsinista.

Casi 35 años después de aquella experiencia, Minujín fue invitada a reversionar el planteo a gran escala, en el marco de la mayor muestra de arte contemporáneo del mundo: documenta 14, en la ciudad alemana de Kassel. La obra, que en esta oportunidad estará integrada por libros prohibidos en distintos lugares del mundo, será instalada en la Friedrichsplatz, a la puerta de entrada de la gran muestra, donde el 19 de mayo de 1933, en una acción llamada “Aktion wider den undeutschen Geist” (Campaña en contra del espíritu no-germano), los nazis quemaron unos 2.000 libros.

Uno de los elementos particulares de esta versión serán sus dimensiones, ya que según comentó la propia Minujín en el programa Disfrutemos BA de Radio de la Ciudad, en esta ocasión tendrá “las medidas exactas del antiguo Partenón de Atenas, que son 70 metros de largo, 35 de frente y 19 de alto, con sus 48 columnas recubiertas por 90.000 libros en todos los idiomas que hayan sido prohibidos en algún lugar, en alguna época”.

La elección de la obra (y de Minujín) no es casual. Bajo el título “documenta 14: Aprender de Atenas”, será la primera vez que la muestra comparta sede en toda su historia. Comenzará en la capital griega la primera semana de abril, donde la artista argentina tiene previsto hacer un pago simbólico de la deuda externa griega a una doble de Ángela Merkel, echando mano a una montaña de aceitunas, uno de los principales productos griegos.

Se trata de la reedición de otra célebre acción de Minujín, aquella de 1985 en la que pagó simbólicamente la deuda externa argentina al artista pop Andy Warhol con choclos.

Según la propia artista, una de las

Recepción de libros Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.

Museo de Arte Moderno, Av. San Juan 350.

Pasaje de Carruajes del Teatro, Colón, Cerrito 628.

Centro Cultural San Martín, Sarmiento 1551.

Usina del Arte, Caffarena 1 .

Casa de la Cultura, Av. de Mayo 575.

Biblioteca Ricardo Güiraldes, Talcahuano 1261.

Biblioteca Nacional, Av. Las Heras 2555.

Museo Nacional de Bellas Artes, Av. Figueroa Alcorta 2280.

Fundación PROA, Av. Pedro de Mendoza 1929.

Museo Nacional de Arte Decorativo, Av. del Libertador 1902.

El listado de libros y autores prohibidos podrá consultarse en Facebook, Twitter e Instagram en @PartenonMinujin@aexperiencias o @martaminujin.

Contenedores especialmente diseñados para recolectar los ejemplares donados por los vecinos

El Partenón construido en plena transición democrática, con libros prohibidos.

dimensiones que altera radicalmente el significado de la obra en esta ocasión es la enorme variabilidad de criterios para la prohibición de libros a lo largo de la humanidad.

“Hamlet fue prohibido en Etiopía”, cuenta. “Alicia en el país de las maravillas en China, porque pensaban que los animales no podían ser inteligentes como las personas.

Foto: Matías Panella

Cosas absurdas. Caperucita Roja fue prohibida en España por los falangistas por ser roja y le pusieron Caperucita Azul. En otro país, se la prohibió porque en la canasta llevaba vino. Los alemanes, que son muy organizados, se encargan de catalogar los 90.000 libros indicando cuándo fue editado, cuándo fue prohibido y cuándo fue reeditado, antes de embolsarlos al vacío para que puedan formar parte de la obra y no se deterioren a la intemperie. Yo creo que Europa y Estados Unidos están pasando por un momento muy brutal, es como si el mundo se estuviera deshaciendo.

Entonces la obra se convierte por un lado en un Partenón de la paz, de libre intercambio, pero además la gran variedad de libros prohibidos y los motivos evidencian la fluctuación del pensamiento humano, su enorme relatividad”.

Durante toda la muestra, el público podrá pasear por la obra, y en los últimos días retirar alguno de los ejemplares, que llevará consigo el nombre del donante y también su correo electrónico. Para la artista, la conjunción del proceso de intercambio es clave. Buena parte de los ejemplares, de hecho, será destinada a bibliotecas en las fron-

teras, donde se hacinan los miles de refugiados que esperan ingresar al Viejo Continente.

Por todo ello, también, es fundamental que los libros no procedan de una gran compra, sino de la donación de particulares. Por eso, la ciudad de Buenos Aires será protagonista central de esta gran obra-performance mediante una importante campaña de recolección de libros prohibidos. El Gobierno porteño, a través del Ministerio de Ambiente y Espacio Público, ha instalado contenedores en puntos estratégicos de la Ciudad (ver recuadro).

Los libros recolectados se enviarán a fines de marzo en barco a Alemania. De esta manera, los ciudadanos de Buenos Aires podrán ser parte de esta trascendente performance internacional. Además, como se ha señalado, aquellas personas que donen libros podrán ser contactadas por quienes los reciban en Alemania, colocando en su interior un correo electrónico de contacto.

INFO PARTENÓN DE LIBROS www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

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TEATRO

Las grandes ciudades bajo la

Bajo la dirección de Eugenio Barba, Odin Teatret presenta por primera vez en la Ciudad su obra, que integra el programa d de la compañía, que incluye talleres para profesionales e intercambio con estudiantes y docentes.

Creador de un método de trabajo actoral que es a la vez parte de una concepción revolucionaria sobre la ontología teatral, el italiano Eugenio Barba es una de las figuras clave del teatro desde hace más de 50 años. Integra una estirpe que produjo, reflexionó, investigó y transformó al arte de la escena, como Bertolt Brecht, Antonin Artaud o el polaco Jerzy Grotowski, quien fue su maestro durante la década del sesenta en la que consolidó sus ideas. Si Brecht inventó el extrañamiento, Artaud esgrimió los principios del “teatro de la crueldad” y Grotowski los del “teatro pobre”, a Barba le corresponde haber aportado la “antropología teatral”, que es un estudio sobre el actor y una herramienta a su servicio donde confluyen elementos provenientes del rito y la tradición, la fe, la confrontación con el otro, de Oriente y Occidente. En ella Barba ha logrado fusionar diversos campos de la cultura teatral como la creación, la reflexión teórica, la transmisión de las técnicas del saber profesional, el trabajo sobre la memoria histórica, la investigación científica y el uso en contextos sociales como instrumento para activar relaciones entre grupos diferentes. Fue con la Compañía Odin Teatret que Eugenio Barba cimentó el campo de estudios de la “antropología teatral” y revolucionó las artes escénicas.Fundada en 1964 en Oslo, Noruega, la compañía se trasladó a Dinamarca en 1966 invitada por el municipio de Holstebro, que le brindó los medios para desarrollar un teatro-laboratorio que le permitió realizar 76 producciones.

En 1986 la compañía se presentó por primera vez en la Argentina, en el Teatro Nacional Cervantes. Y es festejando los 30 años de relación entre el Odin Teatret y Argentina que Buenos Aires recibe durante una semana a la famosa compañía y a su fundador de gira por Latinoamérica, en el marco de un programa de actividades que incluye presentaciones de obras, workshops y jornadas de convivencia e intercambio con estudiantes y docentes de artes escénicas de la Ciudad.

El encuentro de Barba y su compañía con maestros, actores y directores locales, así como también con el ávido público porteño, se lleva a cabo desde el domingo 19, en el Centro Cultural Recoleta y el Teatro 25 de Mayo, y finaliza el domingo 26. Ya pudieron verse las demostraciones El eco del silencio, Cuasi Orpheus: el actor músico; Huellas en la nieve y Blanca como el jazmín y comenzaron los talleres con directores escénicos e

La obra, estrenada en Alemania en 2003, describe distintas historias de abusos del siglo XX.

intérpretes, en el Centro Cultural Recoleta. Todavía puede disfrutarse el espectáculo que la compañía presenta por primera vez en Buenos Aires, Las grandes ciudades bajo la luna, un concierto del Odin Teatret en el espíritu de Bertolt Brecht.

Las funciones son el jueves 23 de marzo, a las 20 hs., el sábado 25 a las 18 y el domingo 26 de marzo, a las 11, en el Teatro 25 de Mayo. En este trabajo la luna observa a las grandes ciudades que arden debajo, desde las metrópolis europeas a las de Asia Menor; de Hiroshima a Halle; de la China imperial a la norteamericana Alabama. La voz de la luna es burlona, atónita, indiferente. Su misericordia no conoce melancolía y consuelo.

El elenco que se presenta en escena bajo la dirección de Barba está integrado por Kai Bredholt, Roberta Carreri, Jan Ferslev, Elena Floris, Donald Eugenio Barba, fundador y director de Odin Teatret.

Kitt, Tage Larsen, Sofía Monsalve, Iben Nagel Rasmussen, Julia Varley y Frans Winther.

En este espectáculo, como en todos los de Odin Teatret, se manifiesta la práctica del “trueque” en la que sus actores se manifiestan a través de su trabajo a una determinada comunidad que los hospeda y esta responde con canciones, músicas y danzas propias. En el programa de la obra, que se estrenó en 2003, Barba relata: “Las grandes ciudades bajo la luna nació por casualidad de un trueque que realizó nuestro teatro con un grupo de pacientes de un hospital psiquiátrico en Bielefeld, Alemania, en el 2003.

Pensábamos presentarlo sólo una vez. Se ha vuelto, en cambio, parte de nuestro repertorio. El espectáculo describe sosegadamente escenas de destierro, de matanzas y abusos de la historia del siglo XX, acompañadas con cantos de poetas queridos por nosotros: Bertolt Brecht, Jens Bjørne-

La puesta celebra los 30 años de relación entre O

boe, Ezra Pound.”

Además, estos días, el Recoleta es la sede del Encuentro con Odin Teatret: jornadas en el Recoleta, un espacio de convivencia e intercambio que reúne a la compañía y a su director con estudiantes, docentes y graduados de las principales instituciones formativas en artes escénicas de la ciudad de Buenos Aires.

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TEATRO

a luna

de la histórica visita

Arcadia

Kantor

El empapelado amarillo

Temporada teatral en El Cultural

Foto: Rina Skeel

Odin Teatret y Argentina

Foto: Tommy Bay

INFO TEATRO 25 DE MAYO Av. Triunvirato 4444.

Funciones: Jueves 23 de marzo, 20 hs.

Sábado 25 de marzo, 18 hs. Domingo 26 de marzo, 11 hs. Entradas desde $200 disponibles en boletería del teatro y en www.alternativateatral.com www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

Con el estreno de El empapelado amarillo, el sábado 30 de marzo, y de Kantor, el 1º de abril, el centro continúa con su programación de calidad, con funciones de jueves a sábados.

El sábado 30 de marzo comienzan en El Cultural San Martín las funciones de El empapelado amarillo (The Yellow Wallpaper, 1892), la obra más célebre de Charlotte Perkins Gilman (1860-1935), prolífica autora y socióloga estadounidense dedicada a la emancipación de la mujer. La obra cuenta con la dirección de Sebastián Kalt y la actuación de Alexia Moyano.

Considerado uno de los cuentos de horror más acabados de la literatura universal y una pieza fundacional de la literatura feminista, El empapelado amarillo retrata la situación física pero sobre todo mental de la protagonista. Corre el año 1890. John alquila por el verano una extraña casa colonial donde espera que su esposa se recupere de lo que cree es una depresión nerviosa temporaria.

Su hermana, Jennie, cuidará de su bebé y atenderá la casa. Como médico, él juzga que el descanso le devolverá a su mujer, pero ella –confinada al ático de la casona por la luz y el aire que entran por las ventanas, pero sin posibilidad de expresar sus pensamientos–, enfocará su atención sobre el em-

papelado amarillo de la habitación que comenzará a fascinarla. En ese contexto, sobrevendrá su febril monólogo interior, a manera de diario mental, que en escena se expresará a través de un cinético dispositivo que le permitirá explorar su deterioro psicológico de forma activa. Así, con una dinámica puesta en escena multimedia, el director presentará en la Sala Alberdi, un relato acerca de la subordinación de la mujer en el matrimonio; su derecho a ser autónoma, buscar su autorrealización y a emancipar su cuerpo y su mente del androcentrismo de la medicina.

La semana siguiente, el 1º de abril, llegará Kantor, de Mariana Obersztern, dentro del ciclo Invocaciones, que desde 2014 pone en diálogo a directores de Buenos Aires con la obra y el pensamiento de los maestros del siglo XX. Con el nombre Invocación VI: Kantor, Wielopole, Mezrich, Wielopole en este espectáculo los intérpretes (Juan Barberini, Lucas Cánepa, Lucio Giuggioloni, Cristina Coll, Walter Jakob, Agustina Muñoz, Valentina Pagliere,

Angeles Piqué, Verónica Walfish) acompañan a Obersztern en la reconstitución de una obra de Tadeusz Kantor. La tarea de reconstrucción de escenas es clara, nada que un actor no pueda llevar a cabo. Pero a medida que avanza la obra y se van desplegando los ánimos de Obersztern, las dudas, la fragilidad, los móviles inconfesos e insondables de su estar ahí, la senda se va modificando: ya no parece que Mariana Obersztern los dirige hacia un transparente norte de la obra, sino que ellos asisten y acompañan a la directora en alguna clase de viaje hacia sí misma que se da en/sobre el escenario.

Al mismo tiempo, en la Sala B, se estrenó Arcadia, cuarto trabajo en colaboración de las coreógrafas Bárbara Hang y Ana Laura Lozza bajo el sello “Acá No Hay Delivery”. En un escenario de destrucción y construcción permanentes la obra plantea la cuestión del devenir como un cuerpo de sujetos y objetos que persisten en la búsqueda de una co-existencia marcada por el azar, la arbitrariedad de las decisiones individuales

y las grietas en la transmisión entre lo que desea cada uno y desean los otros. Cuatro intérpretes (Alina Marinelli, Camila Malenchini, Natalí Faloni y Hang) y una variedad copiosa de objetos y materiales fabrican planes que fallan, proponen ideas que unos pocos siguen y construyen estructuras que por su precariedad no perduran.

INFO CULTURAL SAN MARTÍN Sarmiento 1551.

“El empapelado amarillo”. Estreno: 25 de marzo. Funciones: viernes, 21 hs., sábados 22 hs,. Sala Alberdi.

“Kantor”. Estreno: 1º de abril. Funciones: viernes a las 20 hs., sábados a las 21 hs.

Sala 3.

“Arcadia”. Funciones: jueves y viernes, 21 hs. (sin función jueves 30 y viernes 31 de marzo). Sala B. Entrada general: $130. En venta en las boleterías del Cultural, todos los días de 11 a 21 hs. o en www.tuentrada.com www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

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PARA DESCUBRIR

El lente del siglo XX

Hasta el 2 de abril puede visitarse en la Usina del Arte y el Museo del Cine la exposición con más de 130 fotografías de Henri Cartier-Bresson.

El escritor Julio Cortázar afirmaba que los grandes fotógrafos son aquellos que realizan obras que nunca se olvidan y para dar cuenta de esta afirmación daba como ejemplo a Henri Cartier-Bresson. El autor de Rayuela decía que las mejores imágenes son las que retratan un contenido cerrado en sí mismo pero, a la vez, proyectan un aura que se expande por fuera de ellas, y permiten imaginar lo que hay más allá. Esta experiencia se vuelve palpable en la muestra Henri Cartier-Bresson: Fotógrafo, que se exhibe en la Usina del Arte, con entrada gratuita hasta el 2 de abril.

Considerado el precursor del fotorreportaje y del documentalismo, la mirada y lente de Cartier-Bresson dan cuenta de los eventos más significativos de la historia: sus fotos son testimonio vivo de la historia del siglo XX. Testigo del movimiento surrealista, de la Guerra Civil Española, de la Segunda Guerra Mundial o de la entrada de Mao Mao Tse-Tung a Pekín, entre otros momentos, Cartier-Bresson eligió dar cuenta de esos hechos con una mirada crítica, que revela su compromiso social. Y esa visión del mundo se revela en las 133 imágenes que hoy pueden apreciarse en la Usina del Arte. La muestra - presentada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y organizada por la agencia Magnum Photos y la Fundación Cartier-Bresson- recorre diversos períodos de la carrera del fotógrafo, desde sus comienzos ligados al surrealismo, así como sus trabajos documentales en el París de los años 40 y sus viajes durante las décadas del 60 y 70. Su obra se caracteriza por la idea de atrapar el instante decisivo: poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en

© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

Île de la Cité. París, Francia, 1951.

el que se desarrolla el clímax de una acción.

“Para mí la cámara es un bloc de notas, un instrumento de la intuición y la espontaneidad, el dueño del instante que, en términos visuales, pregunta y responde simultáneamente. Es por la economía de medios que se llega a la sencillez de expresión”, explicaba Cartier-Bresson sobre su enfoque de la fotografía.

Nacido 1908 en Chanteloup, Seine-et-Marne, llegó a ser apodado

el “ojo del siglo” con justa razón: momentos y personajes célebres de la historia pasaron por la lente de su cámara Leica, la compañera fiel elegida por Cartier-Bresson desde 1932. Edith Piaf, Picasso, Fidel Castro, el Che y Henri Matisse son apenas una pequeña muestra de los personajes que retrató.

Su arte también se expresó en dibujos y pinturas a las que se dedicó, especialmente, en los últimos años de su vida. En 1947 fundó

ESPECTÁCULOS

INFO HENRI CARTIER-BRESSON: FOTÓGRAFO Usina del Arte, Caffarena 1.

Museo del Cine, Caffarena 49.

Hasta el 2 de arbil. Martes a jueves de 14 a 19 hs. y viernes a domingo de 12 a 21 hs. Visitas guiadas: sábados, domingos y feriados a las 16 hs.

Inscripción: institucionalusina@buenosaires.gob.ar Entrada gratuita. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

la agencia internacional de fotografía Magnum con Robert Capa, George Rodger y David Seymour y en el 2000, junto a su esposa, creó la Fundación Henri CartierBresson, dedicada a preservar sus mejores obras. Murió en su hogar, en Francia, en 2004 a los 96 años.

La Usina ofrece visitas guiadas para recorrer la muestra Henri Cartier-Bresson: Fotógrafo, que permiten conocer la obra de uno de los artistas imprescindibles del siglo XX.

ESPECTÁCULOS

Octafonic en Parque Centenario

Cuenta Cuentos

Como bien sugería el compositor alemán Carl María Von Weber: “La música es el verdadero lenguaje universal”.

En ese lenguaje único y deslumbrante la sociedad moderna encuentra la respiración de su tiempo: un lugar donde descansar. Y en este caso, la oportunidad precisa de participar de un encuentro único en el espacio del Anfiteatro del Parque Centenario. Será el momento de Octafonic, banda nacida durante el año 2013 en la ciudad de Buenos Aires. Sus integrantes la definen como “un octe-

Desde el domingo 26 de marzo un grupo de reconocidas personalidades de la cultura porteña serán parte del proyecto “Buenos Aires te Cuenta un Cuento”. En distintas bibliotecas de la Ciudad se realizarán lecturas abiertas de textos seleccionados.

Norma Aleandro, Claudia Lapacó, Ana María Picchio, Luisa Kuliok y Marilina Ross, bajo la dirección de Helena Tritek, realizarán un recorrido por cuentos argentinos y del mundo, entre los que se destacan obras escritas por Horacio Quiroga y Oscar Wilde. El ciclo llegará a

to integrado por músicos de la escena del jazz y el rock”. En su derrotero cuentan con participaciones en el Festival Ciudad Emergente (2015), el Blackbird Jazz Festival (2015) y el Cosquín Rock (ediciones 2015 y 2016). En el año 2015 participaron como teINFO PARQUE CENTENARIO Anfiteatro Eva Perón, Leopoldo Marechal y Av. Lillo. Entrada libre y gratuita.

Se suspende por lluvia. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

loneros de la reconocida banda de rock Faith No More, en su presentación en el estadio Luna Park.

La cita es para el 26 de marzo, a las 19.30 hs. en el Anfiteatro de Parque Centenario, con entrada libre y gratuita (se suspende por lluvia) donde Octafonic se presentará junto al trío de rock experimental Gomez Casa, liderado por Rodrigo Gómez (ex baterista de Gordoloco trío y Open 24), y a Felix San Martín, cantautor proveniente de la ciudad de Córdoba. El concierto marca el inicio de las actividades de Amia Joven en 2017.

las bibliotecas Antonio Devoto, Enrique Banchs y Del Barco Centenera, entre otras.

El primer encuentro es el domingo 26 de marzo a las 18 hs. en la Biblioteca Güiraldes, ubicada en Talcahuano 1261. Allí las lecturas estarán a cargo de Norma Aleandro y Ana María Picchio, quienes volverán a presentarse el 30 de abril en la Biblioteca Reina Batata (11 de Septiembre 1801).

La programación detallada del ciclo puede consultarse en la página web www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA.

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Fin de semana

Disfrutemos BA sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

Viernes VISITAS GUIADAS

Todas las actividades requieren inscripción previa, telefónicamente de 12 a 16 hs al 4339-1900 internos 126 y 127; y por correo electrónico escribiendo a: barrios_gopat@buenosaires.gob.ar Cupos limitados. Se suspenden por lluvia.

11 y 15 hs. Cementerio de la Recoleta. Uno de los lugares más visitados de la Ciudad, posee numerosos e imponentes mausoleos y bóvedas, que pertenecen a familias tradicionales y personajes que protagonizaron la historia argentina. El recorrido tiene una dura aproximadamente una hora.

Junín 1760.

Gratis

IMPERDIBLE. MÚSICA EN BARES NOTABLES Los cafés tradicionales de Buenos Aires son, desde 2002, el escenario elegido para desarrollar un programa dedicado a la promoción y difusión de músicos y artistas, quienes realizan sus conciertos gratuitos en los bares más representativos del patrimonio porteño. El ciclo Música en Bares Notables es una oportunidad inmejorable para escuchar música de calidad en los cafés más emblemáticos de la capital argentina.

Para integrar la temporada 2017, el jurado compuesto por los músicos y compositores Pablo Agru, Máximo Pujol, César Angeleri y Nicolás Ledesma seleccionó 50 grupos de distintos géneros y tradiciones.

La próxima presentación será el sábado 25 de marzo en La Academia, bar típico del barrio de Balvanera, ubicado en Av. Callo 368.

A las 21 hs., con entrada gratuita sujeta a la disponibilidad del lugar, se presentará el trío integrado por Martín Rodríguez, en voz y guitarra; Mauro toro, en bajo, y Alejandro Castellani, en batería. El grupo propone un show enérgico y también intimista que transita diversos géneros, entre ellos el rock, pop y folk.

La programación continúa el viernes 31 de marzo, a la trasnoche, en Clásica y Moderna, el café y librería emplazado en Av. Callao 892. Allí darán su concierto Ricardo Culota y Leopoldo Deza, en piano y trompeta, respectivamente. El dúo interpretará temas que integran el cancionero popular argentino, en versiones novedosas.

Entrada libre y gratuita, sujeta a la disponibilidad de la sala.

Programación completa disponible en www.buenosaires. gob.ar/disfrutemosBA

Sábado VISITAS GUIADAS

15 hs. Tango y Abasto. Este circuito recorre el antiguo mercado, los monumentos a los íconos del tango y la casa-museo de Carlos Gardel. Una visita especial para quienes gustan de la música argentina.

Anchorena y Carlos Gardel.

15 hs. Villa Devoto. Parques, palacios y leyendas. La historia de Antonio Devoto, la iglesia San Antonio de Padua, los palacios del barrio y la biblioteca son algunos de los temas abordados durante la visita.

Pareja y Mercedes, plaza Arenales.

TEATRO

19 hs. No he dicho. De María Marta Guitart. Sobre textos y poemas de Alfonsina Storni. En el mes de la mujer, se presenta el ciclo Mujeres de Palabra. Bono contribución: 10$.

Sede Palacio Noel del Museo Fernández Blanco. Suipacha 1422.

Domingo TEATRO

17 hs. Rieles de la patria. De María Guillermina Andrade. Con Diego Bezzi, María José Bonilla Mayer, Flavio Bosco, Rosario Farías, María Eugenia Molinuevo, Mauro Panuncio y Amelia Pugliese. La obra explora la política, el cuerpo y el deseo. En una estación de trenes sitiadas por la guerra, tres mujeres empleadas del ferrocarril debaten entre su deber patriótico o su deseo por liberarse y ser parte de la resistencia. Entrada: $120.

Centro Cultural Recoleta. Capilla. Junín 1930.

MÚSICA

11, 13, 16 y 17.30 hs. Parque de la Memoria. En un nuevo aniversario del golpe de estado de 1976, se realizan recorridos por el espacio que alberga el Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado. El lugar también realiza muestras de arte en la sala PAyS. Salidas desde el nuevo pabellón de acceso. Sin inscripción previa.

Av. Costanera Norte. Rafael Obligado 6745, adyacente a Ciudad Universitaria.

15 hs. Monte Castro. Barrio de pulperías y chacras. La visita permite conocer una de las zonas más enigmáticas de la Ciudad, con resabios de locales de época, como proveedurías tradicionales y cines antiguos; y en donde sobrevive el microbarrio San Pedro.

Sin inscripción previa.

Av. Segurola y Av. Alvarez Jonte.

extremo. Al final de la escalera. De Peter Medak. 1980. Entrada: $50.

Estudiantes y jubilados: $30.

Cultural San Martín. Sala 1. Sarmiento 1551.

22 hs. Peña folklórica posta Bermejo en la Ciudad. Especial Santiagueños para bailar. Con la presentación de Dúo Heredero, Pancho Escalada, Juanjo Abregu, La Clave Santiagueña y Ana Castaño. En el espacio también habrá una feria de artesanos y espacios para el baile tradicional.

Espacio Cultural del Sur. Av. Caseros 1750.

CINE

20.30 hs. Ciclo Peter Weir. La sociedad de los poetas muertos.

1989. Entrada: $50. Estudiantes y jubilados: $30.

Cultural San Martín. Sala 1. Sarmiento 1551.

El trío encabezado por Martín Rodríguez toca en La Academia el sábado 25

20.30 hs. Asesinato para dos. Dir. Gonzalo Castagnino. Con Hernán Matorra y Santiago Otero Ramos.

Una mezcla perfecta de música, policial y comedia. En este desopilante espectáculo los actores interpretan roles y tocan el piano, en un ingenioso, gracioso y alegre homenaje a misteriosos casos de asesinato, que parodian las novelas de Agatha Christie. Entrada: $150 Cultural San Martín. Sala Enrique Muiño.

Sarmiento 1551.

21 hs. Evocaciones Jansenson.

Magia. En el espectáculo Jansenson celebra sus 30 años como mago y narrador, y presenta sus mejores composiciones a lo largo de 100 minutos de show. Mentalismo, historias de la mitología, literatura y poesía, integran la propuesta que posee música original.

Durante el show, los espectadores pueden participar e incluso, con naipes en sus propias manos, convertirse en creadores de experiencias mágicas.

Espacio Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640.

CHICOS

16 hs. Una brujita con valores.

Musical infantil basado en las canciones de la recordada María Elena Walsh. La obra promueve valores como la solidaridad, la bondad, el compañerismo, la humildad, la empatía, el esfuerzo y la creatividad, entre otros. Inesperadamente, la bruja del cuento de Hansel y Gretel se queda sin empleo. Mediante hechizos maléficos y sin esfuerzo, intenta obtener lo que anhela. Esto, por supuesto no le da resultado. Unos buenos muñecos serán los encargados de guiarla y acompañarla para cambiar su forma de ser. ¿Podrán encontrar en el duro corazón de esta bruja valores que enriquezcan su vida para siempre?

Espacio Cultural del Sur. Av. Caseros 1750.

MUESTRA

19 hs. Exposición de artes visuales princesas, brujas y otros asuntos cotidianos. Por Colectivo de Arte XXY. Exposición basada en la obra poética de Andrea Sanmartín. Este ciclo incluye humor, música, poesía, narraciones, danza, cine, juegos, talleres, completando así una multiplicidad de miradas y lecturas, que buscan generar nuevos paradigmas en los que el rol de la mujer y del hombre

rompan los estereotipos sociales actuales, que conllevan posiciones de dominación de unos por encima de otras.

Espacio Cultural Marcó del Pont. Artigas 202.

CINE

17 hs. Ciclo Peter Weir. La costa mosquito. 1986. Entrada: $50. Estudiantes y jubilados: $30.

Cultural San Martín. Sala 1. Sarmiento 1551.

20 hs. La luz incidente. De Ariel Rotter. Entrada: $50. Estudiantes y jubilados: $30 Cultural San Martín. Sala 1. Sarmiento 1551.

21 hs. Un viajero atrapado en un proyectil. De Luigi Voglino. Un largometraje realizado para presentarse en tres proyecciones en simultáneo, con una con instalación sonora de 7.2 y una banda de músicos constituida para el film, que interpretan en vivo la música original de la obra. Con Jada Sirkin, Vera Carnevale, Catalina López Imizcoz, Facundo de Vedia, Hernán Rosselli y Ezequiel Voglino.

Entrada $130.

Cultural San Martín. Sala A. Sarmiento 1551.

22 hs. Ciclo el Cultural de culto

18 hs. Ciclo Stanley Kubrick. La patrulla infernal. 1957. Entrada: $50. Estudiantes y jubilados: $30.

Cultural San Martín. Sala 2. Sarmiento 1551.

CHICOS

15 hs. Mimi y Mini, una aventura ecológica. Un musical infantil que hará bailar y reír a grandes y chicos, con un despliegue de coreografías enérgicas, muñecos, títeres, patinadores y hasta un dragón chino. A través del humor, aborda un tema tan importante como es el cuidado del medio ambiente. Entradas: $150 y $200.

Teatro 25 de Mayo. Triunvirato Av. 4444.

17 hs. Los abuelos no mienten.

Carlitos y Violeta reciben de visita a sus nietos que traen un pajarito que sus padres le acaban de regalar. El abuelo, en su afán de mostrarle la casa, suelta al pajarito, que termina extraviado. Frente a esta situación, Carlitos buscará por todos los medios posibles solucionar el problema, pero finalmente terminará confesando la verdad y admitiendo su error frente a su familia. Entrada: $160.

Menor de 2 años: $ 80. 2x1 con 365 Clarín y Club La Nación.

Teatro del Museo de Arte Español Larreta.

Ingreso: Vuelta de Obligado 2155. Jardín Andaluz. Ingreso días de lluvia: Mendoza 2250.

DISFRUTEMOS BA

8

23 AL 29 DE MARZO 2017

La contratapa Teatro

AGENDATE

Proyecto Pruebas

FOTOGRAFÍA Bob Gruen

Hasta el 27 de marzo se puede visitar la muestra “Rock Seen” de Bob Gruen, que incluye un recorrido por las fotos más emblemáticas de su obra. Gruen retrató a los protagonistas de la escena musical de los últimos cuarenta años. Por su lente pasaron los Rolling Stones, Bob Marley, Elvis Presley, Madonna, Bob Dylan y Patti Smith, entre otros. Gratis .CMD, Algarrobo 1041.

La flautista Maira Moraes, el pianista Chungo Roy y la cantante Romi Martínez integran Purahei Trío.

Usina musical

Un homenaje a Osvaldo Pugliese y la presentación del dúo McNallyWaters integran la extraordinaria programación del fin de semana.

MUESTRA Mundos imaginarios

El Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) exhibe hasta el 24 de marzo “El museo de los mundos imaginarios”.

Curada por Rodrigo Alonso, la exposición reúne obras de casi 30 artistas visuales clásicos y contemporáneos argentinos. Y aborda la fábula y la invención como instrumentos creativos que promueven el enigma, la maravilla y la ilusión.

Gratis. www.centroculturalrecoleta.org

Ubicada en el Distrito de las Artes, la Usina del Arte sigue ofreciendo espectáculos de calidad, con entrada gratuita y una atractiva programación que combina música, artes visuales y espectáculos infantiles. Este fin de semana vuelve Pablo Aslan, junto a un seleccionado de grandes músicos porteños, para revivir la obra de Osvaldo Pugliese con una mirada actual que vincula tango, jazz y música electrónica. Este recital se realizará dentro del ciclo Songbooks Nuevas lecturas, el viernes 24 a las 20.30 hs. en el Auditorio.

El sábado 25, a las 11.30, será el turno del tenor Elías Ongay junto a la pianista María Paz Sotullo y luego llegarán Capitán Sanata (15 hs) y ¡Dale qué?, encuentros para

jugar en familia, a las 16.30 hs.

Al final de la tarde, a las 19 hs, el pianista Miceal O’Rourke ofrecerá un repertorio de música de Cámara que incluye composiciones de Baldassare Galuppi, John Field, Frédéric Chopin y otros.

El cierre de la jornada será a las 21 con el concierto del dúo McNally - Waters, integrado por el pianista Harry Waters, hijo de Roger Waters, líder de Pink Floyd; quien a los 4 años de edad participó en el disco “The Wall” con la famosa frase “Look mummy, there’s an airplane up in the sky”, en la canción Goodbye Blue Sky. Estará acompañado por el legendario compositor, guitarrista y cantante, Larry John McNally.

La programación del domingo

26 comienza a las 11.30 con la segunda presentación de Miceal O’Rourke; a las 14 hs llega el Coro Polifónico Nacional; y a las 16 hs., la banda de rock Támesis.

A las 19 hs., se presentan en el ciclo Triple Frontera, Purahei trío & Cecilia Pahl y Matías Arriazu, que despliegarán los temas de su segundo disco “Yrupa Purahéi: Canções das margens do rio”.

INFO USINA DEL ARTE Caffarena 1.

Entrada gratuita. Se entregan hasta 2 localidades por persona, desde 2 horas antes de la función.

Programación completa: www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

Rep

www.miguelrep.blogspot.com

TALLERES El aula

La Usina del Arte ofrece un programa de formación musical dictado por notables instrumentistas argentinos, entre ellos, Claudio Gabis, Mariano Loiácono, Ramiro Gallo, Baltasar Comotto y Ernesto Jodos. Los talleres están dirigidos a músicos profesionales e inician en abril.

Los interesados pueden solicitar más información por mail a: elaulausina@ buenosaires.gob.ar Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

El sábado 25 de marzo llega a escena El ritmo (Prueba 5), última producción de Buenos Aires Escénica, con dramaturgia y dirección de Matías Feldman. La propuesta continúa la investigación desarrollada por la compañía en la temporada pasada en el Teatro Sarmiento: una serie de experimentos teatrales sobre la percepción, la representación, las convenciones y los procedimientos, que devienen en material escénico. En los espectáculos anteriores la compañía indagó aspectos centrales de la práctica teatral, tales como el espectador (Prueba 1), el concepto del realismo y su desintegración (Prueba 2), las convenciones (Prueba 3) y el tiempo (Prueba 4). Según la propia compañía, esta quinta parte explora el ritmo, entendido como “la sensación que genera nuestra percepción a través de un ordenamiento de combinaciones de sucesos”. “El ritmo (Prueba 5)” es también una reflexión acerca del trabajo en el mundo contemporáneo: “¿Es el trabajo el generador del ritmo en nuestras vidas?”. De esta manera el espectáculo aborda las distintas facetas de lo rítmico, desde su aspecto específico en relación a lo escénico hasta sus alcances políticos, económicos y filosóficos. El elenco está integrado por Guillermo Angelelli, Maitina de Marco, Juliana Muras, Ariel Pérez de María, Matthieu Perpoint, Paula Pichersky y María Zubiri. El “Proyecto Pruebas” inauguró en el Teatro Sarmiento el formato “Artista en Residencia”, en el cual un artista es invitado a desplegar un proyecto a largo plazo, con curaduría de Vivi Tellas.

INFO TEATRO SARMIENTO Av. Sarmiento 2715.

El ritmo (Prueba 5). Jueves a sábados, 21 hs. Domingos, 20 hs. Platea: $100. Jueves, día popular: $50. Localidades en venta en la boletería del teatro de martes a domingos de 10 a 22 hs., o vía web ingresando a www.complejoteatral.gob.ar

Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta Secretaria de Medios: Marcelo Nachón