/disfrutemosBA /disfrutemosBA 8 al 14 de junio 2017. Año 5, Nº 291. Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Las instalaciones y muestras que integran el homenaje a García Márquez fueron parte del Pabellón Macondo, Feria del libro de Bogotá 2015.
HOMENAJE
La Ciudad celebra medio siglo de Cien años de soledad A 50 años de la publicación de la obra cumbre de Gabriel García Márquez, la Ciudad rinde homenaje al creador de Macondo. Habrá charlas de escritores, instalaciones visuales, ciclos de cine y obras de teatro, con entrada gratuita, en centros culturales y bibliotecas. PÁG. 4
Vamos Buenos Aires
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música
El Teatro Colón vive en La Once Diez El programa Abono 1110 invita a recorrer el Teatro Colón con entrevistas a sus protagonistas. En diálogo con Disfrutemos BA, Martín Leopoldo Díaz da detalles del ciclo que se destaca en el 90 aniversario de la emisora porteña. No es un año cualquiera en Radio de la Ciudad, la primera radio pública de la Argentina, ubicada en AM 1110 del dial. La emisora creada por Regina Pacini de Alvear en 1927 nació con una misión especial, transmitir las óperas y los conciertos del Teatro Colón. Como parte de los festejos de estos 90 años, La Once Diez montó una muestra sonora en el Paseo de los Carruajes en el Teatro Colón y también, diseñó una programación pensada para rendir homenaje a la música clásica y al principal coliseo argentino. En esa programación se destaca Abono 1110, que se transmite de lunes a jueves de 20 a 22 h. con conducción de Martín Leopoldo Díaz. En diálogo con Disfrutemos BA, Díaz amplía las características de esta propuesta:“Abono 1110 es un programa que trata de mostrar un Teatro Colón cercano al público, es una mirada fresca y renovadora del mundo de la (mal llamada) ‘música clásica’. Nuestro objetivo es desmitificar que el Colón es para entendidos, por eso tratamos de hacer un programa didáctico, donde la premisa es preservar la calidad artística y cuidar los detalles. Es esencial que pasemos música exquisita y que los contenidos y columnas sean cuidados al extremo. Buscamos hacer cosas
info Abono 1110 Radio de la Ciudad/La Once Diez AM 1110. De lunes a jueves de 20 a 22 hs. www.buenosaires.gob.ar/radiociudad
Martín Leopoldo Díaz es el encargado de recorrer y descubrir la historia del Teatro Colón y sus protagonistas
creativas que sean bien recibidas por los oyentes, ya sea grandes entendidos o nuevos en este mundo lírico”. Con contenidos diversos, las entrevistas con los artistas y las transmisiones en vivo -como por ejemplo las funciones de ópera desde el Teatro Colón y las presentaciones de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires- son los puntos fuer-
tes del ciclo. “Este año también hemos transmitido desde el Metropolitan Opera House de New York donde entrevistamos a primeras figuras de la lírica”, agrega. Martín Leopoldo Díaz tiene una larga e intensa historia personal con el Teatro Colón que comenzó en 1986 cuando fue por primera vez, con su madre, a escucharMefistófeles de Arrigo Boito. “Me
cautivó, nunca más pude separarme de él – relata–. Allí pasé grandes momentos de felicidad y plenitud. Ni hablar cuando pude dar mis conciertos en el Salón Dorado, al ganar el Concurso del Conservatorio Nacional de Música. El Teatro Colón enamora, porque allí se produce el milagro”. Díaz llegó a Abono 1110 como columnista, cuando el programa era
conducido por Sandra de la Fuente y Federico García del Corro y finalmente, terminó siendo su conductor, aunque recalca que se trata de “un trabajo en equipo en el cual cada uno de los integrantes es importante”. En el año del 90º aniversario de la radio, Díaz transmite el espíritu del Abono 1110: “Para mí es una enorme responsabilidad, este año en el cual Radio de la Ciudad cumple 90 años, ser el conductor y llevar adelante el programa oficial del Teatro Colón”, enfatiza. “Recuerdo cuando vivía en Pehuajó y escuchaba todas las transmisiones desde el Teatro que realizaba Radio Municipal. Yo me imaginaba que estaba ahí, gracias a la radio. Hoy el espíritu es el mismo: debemos trasmitir a nuestros oyentes el amor por la música, el respeto por el querido Teatro Colón – que es de todos y para todos- y por los artistas que han pasado por él, sin olvidar a los operadores técnicos, quienes han hecho y hacen posible que podamos disfrutar estas funciones desde cualquier lugar del mundo”.
ESPECTACULOS
Casa propia, mundo propio Cada casa es un mundo, reza una ley antigua, y cada mundo tiene sus propias reglas de convivencia y sus modos particulares de socialización. Siempre ha sido así, desde la antigüedad. Por ejemplo, los griegos antiguos utilizaban el término de Oikos, que significa casa, pero no solo en el sentido de los bienes que posee, sino de las personas que constituían ese hogar como una unidad básica de la sociedad. Sin ir más lejos, recobremos aquél dicho que invita a la privacidad de los recién casados y que reza: “Casado, casa quiere”. En el caso de la obra de danza Casa Kynodontas, que se presenta en el Centro Cultural Recoleta, aquellas palabras de William Morris se vuelven tangibles: No
cuerpo y el de los demás, siempre vigilados por la presencia del boxeador enmascarado que funciona como regulador de las reglas de esa casa particular. A esta experimentación de cuerpo, casa y sexualidad, se le suma una no menos inteligente puesta de luces que recorta y potencia cada una de las escenas sin dejar de producir una extraña belleza.
La obra de danza Casa Kynodontas fue la pieza ganadora del cíclo Radar del Centro Cultural Recoleta
tengas nada en tu hogar que no tenga un uso o que no creas que es bello; y la belleza reside en que el movimiento de los cuerpos, es-
cena a escena, se convierte en una experiencia única que también se transmite a la experimentación del espacio habitado. Los personajes,
de los cuales no podemos distinguir si son niños o adultos, transmiten una enfática tensión sexual que los lleva a explorar su propio
info Casa Kynodontas Centro Cultural Recoleta, Junín 1930. Funciones: los jueves, hasta el jueves 10 de agosto, y los viernes, hasta el 4 de agosto, siempre a las 21 hs. Entrada: $120. En boletaría: 2x1 para menores de 30 años. Teatro de la Capilla. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
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Espectáculos
Escenario Buenos Aires
El Teatro San Martín estrena Umbrío en la refaccionada sala Cunil Cabanellas, mientras que el Teatro Sarmiento inicia las funciones de Próximo, escrita y dirigida por Claudio Tolcachir. Luego de la importante puesta en valor y renovación tecnológica que le devolvieron su brillo y la capacidad técnica para continuar siendo el espacio de producción más relevante de la Ciudad, el Teatro San Martín comenzó sus funciones con la obra La farsa de los ausentes, con dirección de Pompeyo Audivert. Y tras la exitosa reapertura, el jueves 8 de junio en la sala Cunil Cabanellas inician las funciones de Umbrío. La cartelera de estrenos del Complejo Teatral de Buenos Aires – que articula todos los teatros públicos porteños- también incluye para el mes de junio una nueva puesta en el Teatro Sarmiento: Próximo.
Densos misterios
La sala Cunil Cabanellas recupera los fantasmas y la respiración del teatro de la mano de Umbrío, obra del catalán Josép María Miró, en traducción de Eva Vallines, con dirección de Luciano Suardi. El elenco conformado por Eleonora Wexler, Alejandro Paker, Gaby Ferrero, William Prociuk y Pedro Merlo da vida a una historia inquietante: alguien ha entrado al departamento de una familia y, si bien no parece haber robado nada, se acostó en la cama matrimonial y tocó los juguetes de la hija. Sigue espiando. Envía fotos de la casa vacía. Y se empieza a descubrir que el matrimonio perfecto esconde algo umbrío detrás de la fachada de éxito y felicidad. La aparición de personajes del pasado y del presente desnuda la doble moral que los mantiene unidos. Y el matrimonio persevera en la mentira, el engaño y la manipulación para sostener su modo de vida, un statu quo que no están dispuestos a perder. Se trata de una obra sumamente enigmática, que deja muchos datos en una zona de misterio a la vez que introduce algunos procedimientos del thriller psicológico. El sentimiento de lo siniestro y una cierta extrañeza atraviesan las escenas de este texto, que se presenta por primera vez a nivel mundial, y es el único que hasta el momento su autor no ha dirigido. El actor, director y docente Luciano Suardi, a cargo de la puesta, sintetiza su mirada sobre el texto en una pregunta: “¿Qué somos capaces de hacer para triunfar y qué somos capaces de hacer para no perder lo que conseguimos?”. El éxito, señala, quizás termine siendo en Umbrío una forma del fracaso. El espectáculo, con música original de Gabriel Goldman, iluminación de Leandra Rodríguez, vestuario de Betiana Temkin y
Santi Marín y Lautaro Perotti, protagonistas de la obra que dirige Claudio Tolcachir.
info estrenos teatrales Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530. Umbrío. Funciones: de jueves a domingos, a las 20 hs. Entradas: Platea, $140. Jueves, día popular: $70. Sala Cunill Cabanellas Teatro Sarmiento, Av. Sarmiento 2715. Próximo. Funciones: desde el viernes 9 de junio, miércoles a sábados, a las 21 h.; y los domingos a las 20 hs. Entradas: Platea, $140. Miércoles, día popular: $70. www. buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
Eleonora Wexler y Alejandro Paker encabezan el elenco de Umbrío
escenografía de Rodrigo González Garillo, es una interesante apuesta del Teatro San Martín que suma a su escena a este director formado junto a Alejandra Boero, Augusto Fernandes y Vivi Tellas y el Lee Strasberg Theatre Institute de Nueva York. Como actor, Suardi supo trabajar bajo la dirección de primeras figuras como Alejandra
Boero, Agustín Alezzo, Rubén Szuchmacher, Lía Jelín, Daniel Veronese y Matías Feldman, entre otros. Dirigió espectáculos de su autoría y de Anton Chejov, August Strindberg, Arthur Miller, Edward Albee, Arnold Wesker, Yazmina Reza, Terence McNally y los argentinos Alejandro Tantanian, Sergio de Cecco y Diego Manso, entre
otros, en el Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires, el Centro de Experimentación del Teatro Colón, el Teatro Nacional Cervantes, el circuito comercial, el teatro independiente, diferentes festivales y ciclos en el país y en Alemania, Francia y Suecia. Ha sido distinguido por su labor con numerosas nominaciones y premios (ACE, Florencio Sánchez, María Guerrero, Teatro del Mundo, Teatro XXI). Fue artista en residencia en la Akademie Schloss Solitude de Alemania y en el McCarter Theatre de Princeton en los Estados Unidos. Actualmente es profesor de Actuación IV en la Licenciatura de Actuación del Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes.
Tolcachir, de estreno
Por su parte, el Teatro Sarmiento, sala del Complejo especialmente destinada a lo más novedoso del teatro porteño, se complace en abrir sus puertas a una nueva obra escrita y dirigida por Claudio Tolcachir: Próximo. En palabras de su creador, el multipremiado y
exitoso autor de La omisión de la familia Coleman, “¿Que sucede en el cuerpo cuando el afecto sucede siempre lejos, más allá de nuestros límites? ¿Podemos amar sin olernos, sin conocer la piel? Dos seres desarrollan una historia de amor a la distancia y poco a poco cada uno se convierte en lo único que tiene el otro en el mundo, pero lejos, sin tocarse. Próximo nace de ese instante en donde la comunicación se corta y esa falsa sensación de ocupar el mismo espacio se rompe y la soledad lo inunda todo. Pero también es la construcción de un vínculo aceptando esa distancia, construyendo sobre la distancia. Próximo cuenta la experiencia de estar lejos de todo, de vivir las emociones más intensas sin cuerpo presente. Los nacimientos, las muertes, el amor, el sexo. Creemos que la poesía del teatro es el ámbito más crudo para contar una distancia tan irreal como la cercanía de un skype. Un instante juntos, un instante separados. El mundo es cada vez más inmenso y yo aquí, ahora, sólo necesito saber que estás ahí, escuchándome, respirando conmigo”. Nacido en Buenos Aires en 1975, Claudio Tolcachir es actor, director, docente y dramaturgo. Como actor participó en más de treinta obras con directores como Daniel Veronese, Norma Aleandro, Carlos Gandolfo y Roberto Villanueva, entre otros. Como director fundó, junto con su grupo, la compañía Timbre4, con la que montó Chau Misterix, Orfeo y Eurídice, Jamón del diablo -sobre textos de Roberto Arlt-, Lisístrata, La omisión de la familia Coleman, Tercer cuerpo, El viento en un violín, Emilia y Dínamo, estas últimas cinco piezas, de su autoría. También dirigió obras como Atendiendo al Sr. Sloane, Agosto, Todos eran mis hijos, Buena gente, Tribus, Ay amor divino y La mentira, entre otras. Por sus trabajos recibió los premios ACE, Clarín, María Guerrero, Teatro del Mundo y Teatro XXI, y fue nominado al premio Konex como uno de los mejores directores de la década. Sus obras se representaron en más de veinte países y fueron traducidas a seis idiomas. Desde 2001 dirige, junto con su grupo, el espacio cultural TIMBRe4. Los responsables de dar vida a la propuesta son dos actores habituados al mundo creativo de este original director: Santi Marín y Lautaro Perotti. El espectáculo cuenta con diseño de iluminación de Ricardo Sica, diseño escenográfico de Sofía Vicini, diseño de vestuario y asistencia artística de Cinthia Guerra y coordinación artística de Teatro Timbre 4.
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HOMENAJE
La Ciudad celebra medio sigl de Cien años de soledad
A 50 años de la publicación de la obra cumbre de Gabriel García Márquez en Buenos Aires, la Ciudad rinde homenaje al cr Hasta el 13 de julio habrá charlas y conferencias de escritores, instalaciones sonoras y visuales, exposiciones, ciclos de c teatro, con entrada gratuita, en distintos centros culturales y bibliotecas. Julio Cortázar decía que, con su potencia creadora, Cien años de Soledad había rescatado a América latina de su “obstinación por parafrasear la circunstancia o la crónica”. El Nobel peruano Mario Vargas Llosa está convencido de que en esta novela, pieza maestra de la literatura hispanoamericana, su autor “edificó una realidad cerrada, universal”. Borges sostenía, a su vez, que la lectura de esta única obra del Nobel colombiano le había bastado para reconocer a un autor original, sin precedentes. A cincuenta años de la publicación de la obra cumbre de Gabriel García Márquez, la Ciudad le rendirá un merecido homenaje a su autor y a la saga de la familia de Aureliano Buendía, que le valió al escritor el reconocimiento mundial y un lugar de privilegio entre los narradores del continente. Fue Francisco “Paco” Porrúa, editor argentino dueño de Sudamericana, quien publicó la novela fundamental de García Márquez, por primera vez, en el año 1967 en Buenos Aires. A partir del 8 de junio y hasta el 13 de julio, se concretarán en las bibliotecas y centros culturales de la Ciudad, instalaciones sonoras y visuales, muestras teatrales, fotográficas y de obras plásticas, que antes integraron el pabellón de Macondo en la Feria Internacional del Libro de Bogotá 2015. El homenaje es una iniciativa de la Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura y todas las actividades son con entrada gratuita. “Para mí la relevancia de Cien años de soledad, en el marco en el que lo leí en los 70, era enorme. Con el paso de los años, si uno se asoma al libro con una visión entusiasta, comprueba que sigue proporcionando gustos y enseñanzas, no sólo sobre la literatura sino también sobre la historia, en particular de Latinoamérica. Los 50 años son una ocasión celebratoria, porque es un libro que señala un alto estándar en la escritura y la vida latinoamericanas”, define a Disfrutemos BA el escritor y editor Luis Chitarroni, quién actualmente está escribiendo un libro a propósito de este aniversario. Especialistas en la obra de García Márquez y otros referentes de la literatura argentina, Chitarroni participará del Ciclo de charlas sobre el tema coordinado por el perio-
Las instalaciones y muestras que integran el homenaje a García Márquez fueron parte del Pabellón Macondo, Feria del libro de Bogotá 2015.
dista Diego Erlan, en la Biblioteca Carlos Guido y Spano. También serán de la partida Luisa Valenzuela, Marcelo Figueras, Margarita García Robayo, Leonardo Oyola y Emilse Pizarro, entre otros (Ver recuadro). Desde otro punto de vista, la atracción que ejerció el cine sobre el Nobel colombiano fue inmediata: García Márquez entendió desde un primer instante que el séptimo arte abría posibilidades inéditas de expansión y de expresión para su escritura. Esta pasión lo llevaría, en 1986, a fundar la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de los Baños en Cuba, para la formación de jóvenes realizadores y la firme iniciativa de que
el cine latinoamericano contara con voces propias que aportaran una imagen renovadade América Latina. Gabriel García Márquez teorizó sobre el cine, pero también supo escribirlo, es por esto que este mes el ciclo de Cine para Lectores proyectará películas en las que el colombiano participó como guionista y director. Se sumará también a la serie de homenajes, La visita de Gabo, obra de teatro inédita, creada por Pablo Mascareño y dirigida por Santiago Doria, que rotará por distintas bibliotecas. El ciclo concluirá con la exhibición de Gabo, la magia de lo real, documental sobre la vida y obra del Nobel colombiano (el viernes 30, 19 hs., Biblioteca Julio
Cortázar). “Cien años de soledad es un libro trascendente porque, por un lado, establece una imagen en Latinoamérica que, si bien crea cierto estereotipo (porque no se puede hablar de una sola, habiendo tanta diversidad), crea una nueva visión, sobre todo literaria, para el resto del mundo”, sostiene el escritor y traductor Carlos Gamerro, también consultado sobre el tema. “La obra crea un modelo literario que invierte un poco la relación dependiente que tiene la literatura latinoamericana respecto a otros lugares. Y, sin duda, es una obra de carácter fundacional, por la figuración de Macondo, donde recapitula la historia del continente
y el desarrollo de los pueblos de Latinoamérica. García Márquez lo hace con una visión crítica y al mismo tiempo utópica, algo que sin duda cobra fuerza en la novela por su simultaneidad política.¨ En este marco, distintos espacios se sumarán como sedes para celebrar el aniversario de la obra. Tal es el caso de la Biblioteca Ricardo Güiraldes, el Centro Cultural Recoleta y la Usina del Arte, que tendrán exposiciones e instalaciones especiales. Una de ellas es Gabriel, el viajero, un recorrido por el significado que cada uno de sus viajes tuvo para su pensamiento político y su proceso periodístico y literario. Esta muestra podrá disfrutarse en la Biblioteca Ricardo
Foto: Gentileza Prensa Editorial Sudamericana/Random House Mondadori
lo
reador de Macondo. cine y obras de
Portadas de distintas ediciones de la novela fundamental de Gabriel García Márquez, leída por más de 70 millones de personas y traducida a diversas lenguas.
Facsímil de la carta de Gabo al editor argentino Paco Porrúa en donde el escritor le solicita la publicación de sus textos.
Güiraldes. Biblioteca Macondo propone, en tanto, recuperar gran parte de la bibliografía publicada en Colombia y Argentina sobre la obra. Con Cien años de soledad, Márquez logró lo imposible, aquello que busca toda creación artística en última instancia: la invención de un lenguaje capaz de decir algo nuevo sobre el mundo. En este sentido, la Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura ha realizado, en conjunto con la Asociación Colombiana de Libreros Independientes (ACLI), una selección de textos que analiza el complejo universo narrativo de Gabriel García Márquez y las claves simbólicas que su litera-
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tura sugiere, sus influencias y su legado. Y también habrá libros dedicados a sus otras pasiones: el cine, el periodismo, la música, los viajes y los amigos. “Biblioteca Macondo” rescata, desde el análisis que realizó la crítica y docente, recientemente fallecida, Josefina Ludmer en Cien años de soledad: una interpretación hasta Más allá de Macondo. Tradición y rupturas literarias, indispensable trabajo de Luz Mary Giraldo, entre otros textos que ofrecen la oportunidad de pensar las historias que marcaron la vida de millones de lectores y permiten entrever los signos vitales de una obra que está en movimiento constante. Esta muestra podrá visitarse en el Centro Cul-
tural Recoleta. Mientras que en lo referido a las fotografías, El río de nuestra vida, en la Usina del Arte, rescatará el trabajo conjunto entre Gabo y el fotógrafo Nereo López: juntos fueron viajeros incansables que recorrieron Colombia y conocieron de cerca el esplendor del Río Grande de la Magdalena, cuyas aguas atraviesan el país de sur a norte. Nereo en sus fotografías y García Márquez con sus palabras. En este mismo lugar, además, podrá verse Territorio, una serie de proyecciones de paisajes realizadas por Santiago Caicedo, que expone distintos sectores de Colombia que sirvieron de inspiración para el autor en la concepción de Macondo.
Programación gratuita Jueves 8, 19.30 hs.: La visita de Gabo. Una obra teatral, con dirección de Santiago Doria. Interpretación de Ana María Cores y Gastón Ares. Biblioteca Ricardo Güiraldes. Talcahuano 1261. Actividad gratuita, sujeta a disponibilidad de la sala. Las entradas se retiran una hora antes. Viernes 9, 19 hs. Cine para Lectores. La langosta azul (1954), de Gabriel García Márquez, Álvaro Cepeda Samudio, Luis Vicens y Enrique Grau Araújo. Casa de la Lectura/ Biblioteca Julio Cortázar. Lavalleja 924. 19.30 hs.: Cine para Lectores. Tiempo de morir (1966), de Arturo Ripstein. Casa de la Lectura/ Biblioteca Julio Cortázar. Lavalleja 924. 19.30 hs.: La visita de Gabo. Biblioteca Ricardo Güiraldes. Talcahuano 1261. Actividad gratuita, sujeta a disponibilidad de la sala. Las entradas se retiran una hora antes. Miércoles 14, 19 hs.: Ciclo de charlas. Viaje al universo de Gabriel García Márquez. Historia secreta del boom. Participan Gloria Rodrigué, José Luis de Diego y Luis Chitarroni. Biblioteca Carlos Guido y Spano. Güemes 4601. Jueves 15, 19 hs.: Ciclo de charlas. Viaje al universo de Gabriel García Márquez. Un periodismo sin grabador. Participan Emilse Pizarro y Camilo Sánchez. Biblioteca Carlos Guido y Spano. Güemes 4601. 19.30 hs. La visita de Gabo. Biblioteca Martín del Barco Centenera. Venezuela 1538. Actividad gratuita, sujeta a disponibilidad de la sala. Las entradas se retiran una hora antes. Viernes 16, 19 hs.: Cine para Lectores. Cartas del parque (1988), de Tomás G. Alea. Casa de la Lectura/ Biblioteca Julio Cortázar. Lavalleja 924. 19.30 hs. La visita de Gabo. Biblioteca Martín del Barco Centenera. Venezuela 1538. Actividad gratuita, sujeta a disponibilidad de la sala. Las entradas se retiran una hora antes. Sábado 17, 19.30 hs.: La visita de Gabo. Casa de la Lectura/ Biblioteca Julio Cortázar. Lavalleja 924. Actividad gratuita, sujeta a dispo-
Como también se podrá disfrutar de Radiofónica, una reproducción de sonidos alusivos a la vida, la muerte y la historia de la obra, que mediante efectos ubicados dentro de cada una de las ocho campanas de aluminio que cuelgan del techo intentará acercar al espectador a la época de la violencia y la guerra en Cien años de soledad. Además, en cada Sede de Macondo BA habrá imágenes que fueron diseñadas por la reconocida ilustradora ecuatoriana Power Paola y en todas las sedes se podrá apreciar el Mapa de Macondo, una gigantografía diseñada por la editorial colombiana La Silueta que alude a las descripciones de la tierra imaginada por el escritor.
nibilidad de la sala. Las entradas se retiran una hora antes. Miércoles 21, 19 hs.: Ciclo de charlas. El mejor ocio del mundo: Gabo cinéfilo. Participan Marcelo Figueras y Jonathan Barg. Biblioteca Carlos Guido y Spano. Güemes 4601 . Jueves 22, 19 hs.: Ciclo de charlas. Mi Gabo personal. Participan Daniel Divinsky y Juan José Becerra. Biblioteca Carlos Guido y Spano. Güemes 4601 . Viernes 23, 19 hs: Cine para Lectores. Fábula de la Bella Palombera (1988), de Ruy Guerra. 19.30 hs. La visita de Gabo. Casa de la Lectura/ Biblioteca Julio Cortázar. Lavalleja 924. Sábado 24, 19.30 hs.: La visita de Gabo. Casa de la Lectura/ Biblioteca Julio Cortázar. Lavalleja 924. Actividad gratuita, sujeta a disponibilidad de la sala. Las entradas se retiran una hora antes. Martes 27, 19 hs.: Ciclo de charlas. Los viajes de García Márquez y el ocio de cronista. Participan Miguel Rivas y Federico Bianchini. Biblioteca Carlos Guido y Spano. Güemes 4601. Miércoles 28, 19 hs.: Ciclo de charlas. El continente del realismo mágico. Participan Jorge Laforgue y Luisa Valenzuela. Biblioteca Carlos Guido y Spano. Güemes 4601. Jueves 29, 19 hs.: Ciclo de charlas. Y después de Gabo, ¿qué? El legado. Participan Margarita García Robayo y Leonardo Oyola. Biblioteca Carlos Guido y Spano. Güemes 4601. Viernes 30, 19 hs.: Cine para Lectores. Gabo, la magia de lo real (documental, 2015), de Justin Webster. Casa de la Lectura/ Biblioteca Julio Cortázar. Lavalleja 924. Sedes de Macondo BA Biblioteca Ricardo Güiraldes, Talcahuano 1261. Biblioteca Carlos Guido y Spano, Güemes 4601. Usina del Arte, Caffarena 1. Biblioteca Julio Cortázar/Casa de la Lectura, Lavalleja 924. CC Recoleta, Junín 1930. Biblioteca Martín del Barco Centenera, Venezuela 1538.
Cien años de soledad vendió más de 30 millones de ejemplares en todo el mundo, fue traducida en 40 idiomas y llegó a Buenos Aires en junio de 1957. En este contexto de celebración, y medio siglo más tarde, Penguin Random House (grupo editorial que adquirió Sudamericana) la reedita en dos versiones, una con la portada original de Iris Pagano y otra deluxe, con ilustraciones inéditas de la artista chilena Luisa Rivera.
info MACONDO BA Hasta el 13 de julio. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
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Para descubrir
Artes visuales
El Cultural San Martín renueva su programación con la inauguración de varias exposiciones que buscan correr los límites y estimular una presencia activa por parte del espectador. Durante el mes de junio, el centro cultural estrena muestras que abordan distintos universos, a través de varias técnicas y lenguajes. En la Sala Vertical puede verse la muestra “Poiesis”, con trabajos de alumnos de proyectual pintura de la Cátedra Bissolino, de la Universidad de las Artes (Visuales): Trinidad Metz Brea, Camila Pauletich, Gala Gonzalez Magnasco y Patricio Tamborenea. Se trata de una serie de piezas dispersas por la sala, obras en las que no se logra dilucidar un final que las complete. La incomodidad de transitar la exposición es parte del recorrido, porque la idea es descubrir en cada una de esas creaciones, los hitos de la misma manera en que el artista los pudo haber percibido en su momento. Por su parte, en la Sala E, “No importa la pintura” de Guido Ignatti, invita a la polémica de lo que puede considerarse una “pintura” en la actualidad. El artista intenta desmenuzar el aura de la obra, su tiempo activo y el papel de las instituciones legitimantes, para conceder respuestas aggiornadas a esta época. El título de la muestra resulta más que elocuente ante estos interrogantes. “Culta Sudamérica” de Daniel Kiblisky, en la Sala Muiño, desentraña la monumentalidad de los espacios del saber, en este caso, las salas de lectura de las grandes bibliotecas. El proyecto de registro fotográfico lleva varios años y se encuentra aún en progreso y funciona como un testigo privilegiado del lugar que tiene (y ha tenido) la
info El Cultural San Martín Sarmiento 1551. Las exposiciones pueden verse hasta el 9 de julio excepto “Senderowicz, fotógrafo y pintora” que permanecerá hasta marzo de 2018 e “Imperfectoregular”, que lo hará hasta septiembre de 2017. De martes a domingo de 15 a 21 hs. Gratis. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
Obra de la Cátedra Bissolino, de la Universidad de las Artes Visuales.
“Lo real en la fantasía”, de Fátima Pecci Carou,
“Culta Sudamérica”, de Daniel Kiblisky.
cultura en Sudamérica. Este trabajo resulta muy valioso, en cuanto los tiempos cambian aceleradamente y es posible que estas salas
En el Entresuelo, “Lo real en la fantasía”, de Fátima Pecci Carou, es una convivencia entre personajes femeninos del animé japo-
desaparezcan o cambien su fisonomía, por lo cual la serie documenta lo que fue toda una época del saber en el continente.
para descubrir
espectáculos
Hojas y mariposas Hasta el 26 de junio la artista Mercedes Ramognini expone en la sala del Jardín Botánico Carlos Thays de Buenos Aires su obra “La Vida como un tejido: Hojas y Mariposas”. Desde hace algunos años, viene trabajando con estos elementos, luego de una primera etapa donde la representación de lo humano tuvo un lugar central. “En este momento siento la vida como un tejido, en donde todo se relaciona y lo humano pasa a ser una parte de esa trama que es continente de la existencia”, expresó Ramognini sobre su obra actual, agregando: “lo humano me llevó a las hojas y las hojas a las mariposas”. Viendo la vida en constante movimiento, atravesada
Música en Bares Notables posas se le han presentado como una posibilidad para comprender la vida: en este camino reconoce la historia de otras mujeres que en otros tiempos también se dedicaron a observar, representar e investigar la naturaleza, como la inglesa Marianne North (1830) o la alemana María Sibylla Merian (1647).Y concluye: “Tomar una hoja o una mariposa es elegir una parte de este mundo, pero reconociendo que ambas pueden simbolizar el mundo entero”.
La obra de Ramognini trabaja sobre la naturaleza como una trama infinita.
por grandes transformaciones, desarrolló el proyecto sobre las hojas de la “Ampelopsis”, tomadas de su pequeño jardín del barrio de
Colegiales, y empezó a investigar las mariposas. Su trabajo, entonces, parte siempre de una búsqueda intuitiva, las hojas y las mari-
nés con objetos de arte, cuadros, esculturas y afiches, en pinturas de interiores. Este espacio de interior, ambiente que ha sido históricamente asignado a las mujeres, se presenta como un pensamiento sobre la tradición de la historia del arte, que ha dejado de lado a las mujeres artistas. Las figuras animé se insertan en un espacio pictórico y adquieren su propia textura y generan un juego entre lenguajes visuales. La exposición se completa con reflexiones sobre el lugar de la mujer en el arte. Además, continúan, en el entrepiso, “Imperfectoregular”, instalación de David López Mastrángelo, que aparece como una “arquitectura erigida como las más antiguas catedrales góticas”; y en la Gigantolería, “Senderowickz, fotógrafo y pintora”, que exhibe parte del archivo de más de cien mil negativos del fotógrafo polaco Boleslaw Senderowicz, activo en la década del 50, que están siendo puestos en valor, digitalizados y difundidos por su nieta, la pintora Paula Senderowicz.
info Jardín Botánico Santa Fé 3951. Martes a viernes de 8 a 17.45 hs. Sábados, domingos y feriados de 9.30 a 17.45 hs. Entrada libre y gratuita.
A principio de año, un jurado conformado por los reconocidos compositores Pablo Agri, Máximo Pujol, César Angeleri y Nicolás Ledesma seleccionó a más de 50 grupos de diversos géneros para presentarse en vivo en algunos de los bares más queridos de la Ciudad a lo largo del año. Este fin de semana, la programación de Música en Bares Notables tendrá a Luciana Bozzo el viernes 9 a las 21 hs. en El Colonial (Av. Belgrano 599) repasando temas de jazz y pop desprendidos de veinte años de trayectoria, junto al guitarrista Daniel Silva, y al quinteto experimental de jazz Acratos el sábado 10, a las 21 hs. en El Gato Negro (Corrientes 1669). Todas las presentaciones son con entrada gratuita, sujeta a la disponibilidad de la sala.
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Fin de semana
Disfrutemos BA sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
Viernes VISITAS GUIADAS
Con inscripción previa a través de turismo.buenosaires.gob.ar. Cupos limitados. Se suspenden por lluvia. 14.45 hs. Rosedal de Palermo. Un recorrido por este espacio verde, pulmón de Buenos Aires. Incluye el jardín de los poetas, el patio andaluz, y la orilla del hermoso lago. Av. Sarmiento y Presidente Figueroa Alcorta. Centro de Atención al Turista: Lagos de Palermo. 20 hs. Av. Corrientes. Recorrido por una de las avenidas emblemáticas durante su mejor hora. Cuando cae la tarde, los teatros, las librerías y las pizzerías de esta calle se vuelven un punto de atracción para los porteños. Para descubrir su historia y grandes íconos. Av. Callao y Av. Corrientes.
Gratis
imperdible. CONCIERTOS EN LA USINA Cien años después de su construcción, el antiguo edificio de la Compañía Italoargentina de Electricidad se reinventó y es hoy uno de los puntos más relevantes del arte de la Ciudad. A partir de una profunda puesta en valor, la Usina del Arte se ha consolidado como uno de los mejores escenarios para escuchar música en vivo de Buenos Aires. La banda de rock Los Brujos inaugura la programación musical de la semana: miembro ineludible del Nuevo Rock Argentino de los años 90’, presentan otra de sus arriesgadas puestas en escena el jueves 8 a las 21 hs. El viernes, en la Sala de Cámara, la tanguera María José Demare acercará su género al jazz y al rock junto al bandoneonista Walther Castro y al pianista Daniel García, desde las 20 hs. La noche en clave de fusión continúa en el Auditorio con la presencia del trío Aura!, que tiende puentes entre el folklore, la música académica y el jazz.
l día sábado 10 presenta, entre otros especE táculos, la propuesta infantil Piedra, Papel o Tijera, a las 15 y 16.30 hs. Y desde las 21 hs. una cantautora de cada lado de la cordillera celebrará las canciones de Violeta Parra: la chilena Natalia Contesse se presenta en cuarteto seguida del Georgina Hassan Trío. En el marco del ciclo Transformador, el domingo dirá presente en el Salón Mayor el pop experimental y ralentado de Coral Casino, a partir de las 16 hs. La programación continúa a las 18 hs. con el concierto de Elenora Eubel, que desdibuja las fronteras de folklore acompañada de músicos de jazz. Por último, desde las 19 hs., la banda chilena Juana Fé desplegará su colorida propuesta tropical-folklórica. Usina del Arte, Caffarena 1, La Boca. Actividades con entrada gratuita, se retiran dos horas antes de cada show. Programación completa: www.buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA
Teatro
20 hs. Kantor. Ciclo Invocaciones. Dir. Mariana Obersztern. En una nueva puesta en escena, los actores deben afrontar los desafíos de su propia directora para reconstruir la obra de Tadeusz Kantor. Entrada: $130. El Cultural San Martín. Sala 3. Sarmiento 1551. 20.30 hs. Yo no soy la malquerida. Libro, diseño coreográfico y dir. Jorge Manzini. Los espectadores asisten a los accidentados preparativos que realiza una supuesta compañía dedicada al teatro español antes de ofrecer una obra de Jacinto Benavente. Luego, ya en la función, los integrantes de la compañía sufrirán innumerables vicisitudes al tener que sortear diversos contratiempos para llegar hasta el final de la función. Espacio Cultural Resurgimiento. Artigas 2262.
Cine
21.30 hs. Ciclo El Cultural de Culto. Donnie Darko. De Richard Nelly. 2001. Entrada general $50. Entrada con descuento para estudiantes y jubilados $30. Únicamente por boletería. Cultural San Martín. Sarmiento 1551.
Música
19 hs. XXI Temporada Musica. Chuecas y Locas. Repertorio dedicado a la obra cantada de Astor Piazzolla. Músicos: Francisco Fernández, guitarra; Patricia Epíscopo, bajo y Lucas Capitelli, guitarra. Invitados especiales: Nicolás Guerschberg y Marianela Villalobos. Con María Estela Monti, soprano; Claudia Calistro; mezzo soprano y Dorita Chávez, contralto. Se accede con la entrada al Museo $10. Bono contribución $10. Estricto orden de llegada.
Strauss. Se accede con la entrada al Museo $10. Bono contribución $10. Estricto orden de llegada. Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio Saavedra. Crisólogo Larralde 6309
Domingo VISITAS GUIADAS
11 y 17.30 hs. Parque de la Memoria. Se realizan recorridos por el espacio que alberga el Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado. El lugar también posee muestras de arte en la sala PAyS. Sin inscripción previa. Av. Costanera Norte. Rafael Obligado 6745, adyacente a Ciudad Universitaria.
Cine
19 hs. Cine nacional independiente en el Recoleta. Ensayo de despedida. Dir. Macarena Albalustri. Un documental que despide a una madre a diez años de su partida, revisando una historia y la versión de esa historia en el recuerdo. Entrada: $50. Compra online en centroculturalrecoleta.org o en boletería. 2x1 para menores de 30 años solo en boletería. Centro Cultural Recoleta. Sala cine. Junín 1930. 22 hs. Ciclo estreno PCI. Amasekenalo. De Paulo Pécora. Entrada general: $50. Entrada con descuento para estudiantes y jubilados $30. El Cultural San Martín. Sarmiento 1551.
Danza
Juana Fé
Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco. Palacio Noel. Suipacha 1422. 20.30 hs. Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires junto a Darío Volonté. Su amplio repertorio incluye música popular con jazz, tango, folklore nacional y extranjero, música de películas y comedias musicales. Actualmente los directores del organismo son los maestros Lito Valle y Mario Perusso. Volonté, tenor argentino, es uno de los más populares cantantes líricos de la actualidad. Colegio Santa Brígida. Almirante Seguí 951.
Sábado VISITAS GUIADAS
15.30 hs. El Cabildo. El Museo ocupa el edificio donde funcionó el Cabildo de la Ciudad de la Trinidad y Puerto de Santa María de los Buenos Aires, capital del Virreinato del Río de la Plata. En 1939 se abre al público por primera vez, habilitándose sólo las salas
de la planta alta. La visita está a cargo del Museo Nacional del Cabildo y de la Revolución de Mayo. Ingreso: bono contribución de $15 no obligatorio. Menores de 12 años y jubilados no abonan. El recorrido comienza puntual en el hall del edificio. Sin inscripción previa. Bolívar 65.
Cine
17.30 hs. Ciclo Todd Solontz. Happiness. 1998. 20 hs. La vida en tiempos de guerra. Entrada general $50. Entrada con descuento para estudiantes y jubilados $30. Únicamente por boletería. El Cultural San Martín. Sarmiento 1551.
Teatro
20 y 22 hs. El diario de Anna Frank. Dir. Helena Tritek. Con Ángela Torres y gran elenco. La historia de una niña judía que relata en su diario personal la invasión nazi a Holanda. Cuenta cómo con otras siete personas, entre ellos sus padres y su hermana, se escondieron en los ambientes traseros de las grandes oficinas de
una empresa, desde junio de 1942 hasta agosto de 1944. Anna plasmó todo en su diario con sensibilidad y ternura. Entradas: $ 250 platea. $200 pullman. Complejo Cultural 25 de Mayo. Triunvirato 4444.
Música
12 a 20 hs. Feria Medieval VII. En cada edición recrea una histórica feria con el objetivo de enseñar cómo eran las distintas culturas de la Edad Media. Más de 60 recreacionistas participan de los encuentros en donde se realizan demostraciones de esgrima medieval. También hay shows y bandas en vivo, arquería, entrenamiento de leva de piqueros, bardos y juglares, charlas y seminarios de historia medieval. Patio de comidas temático y actividades con participación del público. Espacio Cultural del Sur. Av. Caseros 1750. 19 hs. Concierto de música de cámara. A cargo de Daniela Schweitzer, soprano y Sergio Bungs, piano. Lieder de Brahms y
20 hs. Un simple aleteo de pestañas puede expresar cólera. De Ayelén Clavin y Natacha Visconti, por la Compañía de Danza de la UNA en el marco de la primera Edición del Premio Graduados a la Creación 2017. El Cultural San Martín. Sarmiento 1551.
Música
11 a 19 hs. Feria de Mataderos. La tradicional feria de artesanías y productos típicos argentinos celebra 31 años. En el escenario estarán Los Hermanos Herrera, Los changos serranos, Magalí Juares, Trío Negro, Lautaro Barjacoba, Cristian Quintana, y el invitado especial, Bruno Arias. Entre los cuerpos de baile que serán parte del festejo están el Ballet Pilmayquen, Renacer Bailando Ballet y el Grupo de Danzas folklóricas Poncho y Espuela. Además, feria gastronómica a precios accesibles. Se suspende por lluvia. Av. Lisandro de la Torre y Av. De los Corrales. 18 hs. Conciertos de Otoño. Ciclo de música antigua coordinado por Javier Gelati. Andrés Bonilla Torres, laúd renacentista de diez órdenes. Obras de John Dowland, Giovanni Zamboni Romano y Anónimos. Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio Saavedra. Crisólogo Larralde 6309.
DISFRUTEMos ba
8
8 al 14 de junio 2017
La contratapa Espectáculos
agendate
La Orquesta Filarmónica, en el Colón
Convocatoria Festival Emergente
Abrió la convocatoria nacional para participar de Ciudad Emergente, el festival de música, cultura y cruces de disciplinas, que se desarrollará del 20 al 24 de septiembre en la Usina del Arte. Hasta el 30 de junio, se podrán enviar propuestas en cinco disciplinas: Arte Multimedial, FoodTubers, Humor, Danzas urbanas y Música. Los artistas seleccionados tendrán la oportunidad de presentar su trabajo y podrán vivir la Experiencia Emergente: cinco días de encuentros, charlas, cruces e instancias de formación con referentes del medio. Bases y formularios de inscripción: www. festivales.buenosaires.gob.ar/2017/ convocatoria-ciudademergente Tel. 4909-2076 experienciaemergente@ festivales.gob.ar
Enrique Arturo Diemecke
La colectividad italiana festeja en El Dorrego, en el barrio de Colegiales, con música, platos típicos y muestras de diseño.
Buenos Aires Celebra Kosher e Italia
El domingo 11 a partir de las 10 hs., ambas colectividades despliegan su música, su tradición y su gastronomía en la Ciudad.
Foto: Raymond Depardon Magnum Photos
Cine y fotografía Raymond Depardon
Continúa la exposición del fotógrafo francés Raymond Depardon en el Recoleta. La muestra está integrada por unas 160 fotografías, la mayoría inéditas. Tomando el color como hilo conductor, se recorre su obra y vida desde finales de los años 50 hasta nuestros días. Además, se proyectan tres películas realizadas por el artista. El miércoles 14 de junio y 5 de julio podrá verse Journal de France. Mientras que Les Habitants se proyecta el miércoles 21 de junio y 12 de julio. Y la última función será el miércoles 28 de junio, con La Vie Moderne. Entradas: $50 pesos. 2x1 para menores de 30 años, sólo por boletería. Centro Cultural Recoleta, Junín 1930. Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
La cultura judía y la italiana constituyen dos grandes tradiciones que han alimentado la identidad cosmopolita de Buenos Aires. Sus costumbres y su producción artística forman parte del ADN de la Ciudad por eso, el domingo 11 de junio, desde las 10 hs., ambas comunidades se disponen a festejar su profundo aporte a la idiosincrasia porteña, en dos nuevas ediciones de Buenos Aires Celebra Kosher y Buenos Aires Celebra Italia. El “Espacio Dorrego” exhibirá lo más representativo de la cultura italiana en sus diferentes facetas: arte, gastronomía, historia y tradición. El evento contará con 50 stands en donde se podrán saborear comidas típicas apreciando la va-
riedad de sabores que le han dado al país su reputación internacional. Cuna de algunos de los artistas y diseñadores más representativos de Occidente, el evento contará con muestras de arte y diseño, entre las que se destacan una exposición destinada a la conocida marca de automóviles “Alfa Romeo”, junto a un homenaje a las motocicletas “Vespa”. La música también tendrá un lugar destacado: a las 17 hs. subirá a escena la cantante folk info Buenos Aires Celebra Italia: El Dorrego, Zapiola 50. Kosher: Av. Sarmiento entre Av. John F. Kennedy y Av. Del Libertador Domingo 11 de junio, a partir de las 10 hs. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA
Lucila Galliazzi, en un repaso por su carrera dedicada a elaborar versiones modernas del folclore tradicional de su país; y a las 18 será el turno de Hilda Lizarazu que rescatará lo más singular del sonido italiano. El cierre de la tarde estará a cargo del cantautor Maxi Trusso y su característica fusión de pop y electrónica, a partir de las 19 hs. En simultáneo, Plaza Seeber (ubicada a metros del Rosedal y el Eco Parque) será la sede elegida por la comunidad judía para mostrar lo más atractivo de su producción: stands con una amplia variedad de comidas tradicionales, indumentaria, artìculos de decoración, gastronomía y música en vivo serán algunas de las variadas propuestas que se presentarán este domingo.
Buenos Rep Aires
www.miguelrep.blogspot.com
El jueves 8 de junio a las 20 hs., la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires presenta el octavo concierto de abono bajo la conducción de su maestro titular, Enrique Arturo Diemecke, en el Teatro Colón. Participará como solista el cornista checo Radek Baborák, y el programa estará conformado por el concierto para corno y orquesta en Si bemol mayor, Op. 91 de Reinhold Glière (18751956) y la sinfonía Manfredo, Op. 58, de Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893). Enrique Arturo Diemecke, maestro mexicano, es desde 2007 Director Artístico de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Este año fue nombrado Director General Artístico y de Producción del Teatro Colón, y ha dirigido algunas de las más importantes orquestas del mundo, obteniendo el preciado Gran Prix de l’Académie du Disque Lyrique. Por su parte, Radek Baborák cuando aún era estudiante, ganó los concursos de Ginebra (1993), Markneukirchen (1994) y Múnich (ARD 1994). Obtuvo el Premio Grammy Classic (1995) y el Premio Davidoff (2001). Fundó y dirige el Baborák Ensemble (corno y cuarteto de cuerdas). Es miembro del Quinteto Afflatus y del Octeto Berlín-Múnich-Viena. Respecto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires obtuvo las dos últimas décadas los Premios Kónex de Platino como mejor orquesta argentina.
info Teatro Colón Cerrito 628. Localidades desde $100, a la venta en la boletería del teatro, vía telefónica al 5254-9100, o por Internet ingresando en www.teatrocolon.org.ar. www.buenosarires.gob.ar/disfrutemosBA Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta Secretaria de Medios: Marcelo Nachón