Disfrutemos BA N°293 - 22.06.2017

Foto: Contanza Niscovelos

/disfrutemosBA /disfrutemosBA 22 al 28 de junio 2017. Año 5, Nº 293 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Esteban Meloni y Diego Velázquez protagonizan Miedo, el estreno de este sábado 24, con dirección de Ana Frenkel.

ESPECTÁCULOS

Danza, teatro y música en el Centro Cultural 25 de Mayo El espacio ubicado en Villa Urquiza avanza cada vez más en una ambiciosa programación que lo convierte en uno de los epicentros cada vez más activos de la cultura porteña. PÁG. 4

Vamos Buenos Aires

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espectáculos

El amor en tiempos de streaming

BREVES

La obra de Claudio Tolcachir aborda la relación de dos hombres que se conocen a través de las redes sociales, un argentino que vive en Australia y un español.

Luego de una extensa trayectoria como actor y director en el teatro independiente y en la escena comercial, Claudio Tolcachir debuta en el circuito oficial con “Próximo”, una obra de su propia autoría.

El espectáculo, protagonizado por Lautaro Perotti y el español Santi Marín, indaga en torno a los vínculos gestados a la distancia. Elián y Pablo, ubicados en dos partes alejadas del planeta, construyen una historia de amor a través del contacto que establecen vía Skype, y poco a poco cada uno se convierte en lo único que el otro tiene en el mundo. ¿Cómo se concibe una relación amorosa en la lejanía? ¿En qué medida las nuevas tecnologías condicionan los vínculos afectivos? Estos son algunos de los interrogantes que atraviesan una obra caracterizada por su transparencia narrativa y una profunda sensibilidad.

Las obras de Tolcachir se construyen a partir de un desarrollo orgánico, basado en el ejercicio de la improvisación y de un proceso de escritura escénica. Esta vez, el disparador de la obra nace de las experiencias personales del director y los actores. “Por trabajo me ha tocado estar lejos de mi casa. A veces te toca estar lejos cuando nace un sobrino, cuando lo operan a tu viejo, cuando nace alguien. En esos casos tu corazón está con esa gente pero tu cuerpo no está presente y eso es una contradicción muy grande. Trabajamos juntos improvisando, creando estos personajes, probando cómo contar estas situaciones en teatro”, dijo Tolcachir en el programa Disfrutemos BA, en Radio de la Ciudad/La Once Diez.

El espacio escénico ideado por el

Aire Libre Música en el Rosedal

El sábado 24 de junio a las 16 hs. se presentará en vivo Florideños, un conjunto argentino de música folklórica.

Y el domingo 25 de junio a las 16 hs. tocará Runa, una propuesta musical-folklórica que, sin escaparse de las raíces populares, introduce conceptos musicales y estéticos de otros géneros como el rock, el jazz y el reggae.

El evento se suspende por lluvia.

Lautaro Perotti y Santi Marín encarnan una relación a distancia

director evoca la paradoja de la cercanía y la distancia del skype pero en un sentido inverso: a pesar de que los cuerpos de los intérpretes se ubican de forma contigua en el escenario, se construye la ilusión de su lejanía y se aguarda su encuentro físico. La identificación con sus conflictos y el clima amoroso dispuestos en los diálogos convierten a los espectadores en aliados de una relación fundada sobre la inmaterialidad de las imágenes.

El dispositivo escenográfico elaborado por Sofía Vicini opta por anular toda referencia realista: la representación de los bordes de una autopista que vincula los espacios privados de los personajes con-

info próximo Teatro Sarmiento, Sarmiento 2715.

De miércoles a sábados, de 21 a 22:30hs.

Domingos, a las 20 hs. Platea: $140.

Miércoles (día popular): $70.

densa la metáfora de una distancia que une y al mismo tiempo aleja a los protagonistas. En ese lugar virtual que desdibuja las fronteras se configura esta historia, definida por Tolcachir como un ejercicio de resistencia y creatividad para sostener el amor: “esta obra nace del instante en que la comunicación

Foto: Carlos Furman

se corta, se rompe la falsa sensación de ocupar el mismo espacio y la soledad lo inunda todo. Pero también es la construcción de un vínculo aceptando esa distancia, construyendo sobre ella”.

Las interpretaciones de Santi Marín y Lautaro Perotti transitan los vaivenes afectivos de los personajes con absoluta organicidad, construyendo su intimidad a partir de los silencios, las miradas mediadas por las pantallas y sobre todo, a partir del lenguaje: a través de él se teje la trama erótica que vincula a estos seres solitarios, ubicados en puntos distantes del planeta pero arrojados a la aventura de construir un vínculo que trasciende cualquier geografía.

Chicos Minicentro

Se desarrollarán distintas actividades gratuitas para los más chicos. Durante la jornada los vecinos podrán disfrutar de variadas actividades artísticas, pedagógicas, deportivas, talleres de lectura, espectáculos musicales, show de acrobacia y juegos. Se suspende por lluvia.

Sábado 24 de junio de 12 a 18 hs. en Avenida Diagonal Norte entre Carlos Pellegrini y Esmeralda.

ecología

Carrera Ciudad Verde 2017 Con el objetivo de concientizar sobre los procesos de separación y reciclaje de residuos, el domingo 25 de junio, de 9 a 12 hs., se realizará la tercera edición de la Carrera Ciudad Verde. En esta competencia, dos equipos –Orgánicos (verdes) y Reciclables (negros)– partirán de una misma salida y, luego de unos metros, se separarán generando una imagen simbólica que apunte a concientizar y promover un cambio de conducta ciudadana.

La largada se realizará a las 9 hs. en Avenida de Mayo entre Bolívar y Perú, y las llegadas serán en Av. Roque Sáenz Peña y Bolívar y Av. Julio A. Roca y Bolivar.

Habrá premios generales y por ca-

Cronograma 7 hs. Apertura del guardarropas y entrega de kits 8.15 hs. Apertura formal y bienvenida 8.40 hs. Entrada en calor 9 hs. Largada 10 hs. Entrega de premios 10.30 hs. Finalización del evento www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

Dos equipos protagonizan la carrera de la separación de residuos

tegorías especiales. Además, habrá categoría Silla de ruedas, No Videntes, Disminuidos visuales y

discapacidades.

La carrera no se suspende por lluvia, salvo en caso que la organiza-

ción considere que el mal tiempo pueda ser peligroso para la integridad física de los participantes. Se requiere una edad mínima de 17 años y se entregarán medallas a todos los participantes que se hayan inscripto, finalizado el recorrido y entregado el KIT.

Jornadas Prevención de deterioro de bibliotecas

El Museo Cornelio Saavedra ofrece propuestas de capacitación educativa en su sede de Crisólogo Larralde 6289. Esta actividad tiene la premisa de transferir a los asistentes información actualizada sobre el deterioro abiótico y biológico que pueden padecer las piezas bibliográficas. 26 de junio de 10 a 14 hs. Profesor: Lic. Miguel Ritacco.

Gratis. Inscripción en museosaavedra_ecultural@buenosaires. gob.ar

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espectáculos

La Usina del Arte se destaca como faro cultural del sur de la Ciudad La presentación de la pianista Carmen Piazzini junto a la Zagreb Philharmonic Orchestra, la exposición Macondo en Buenos Aires y el paseo sonoro por los 90 años de Radio de la Ciudad son algunas de las actividades destacadas.

El edificio centenario del barrio de La Boca, ícono arquitectónico que supo ser la sede de la Compañía Eléctrica ítalo Argentina, se consolida como uno de los escenarios privilegiados de la Ciudad y ofrece cada semana una programación de alta calidad con entrada gratuita.

La residencia de Carmen Piazzini, eximia pianista argentina radicada en Alemania, llega a su coronación con una agenda que incluye el concierto de este jueves 22 junto a la Zagreb Philharmonic Orchestra, la clase magistral que ofrece el viernes 23 y el concierto solista del sábado 24 de junio.

Nieta del pianista Edmundo Piazzini –fundador del conservatorio de música Thibaud - Piazzini en 1904 e hija del campeón nacional de ajedrez Luis Roberto Piazzini– Carmen Piazzini es una notable y aclamada intérprete de Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert y Mendelssohn y de compositores argentinos como Alberto Ginastera, Juan José Castro, Carlos Guastavino y Astor Piazzolla. Como artista residente en la Usina, el viernes dictará una clase magistral (las inscripciones para asistir cerraron el 9 de junio) y el sábado, a las 19 hs., en el marco de “Música explicada”, interpretará sonatas de Joseph Haydn y Franz Schubert.

A partir de las 20.30 hs. del día jueves, Piazzini protagoniza un concierto imperdible junto a la prestigiosa Zagreb Philharmonic Orchestra, dirigida por Alexander Rudin. La orquesta croata, nacida en 1871, es un emblema que moldeó su historia con directores de primera línea y compositores destacados, la participación de famosos solistas, una rica producción discográfica y una larga lista de premios. Actualmente desarrolla una agitada actividad musical bajo la dirección de Mo David Danzmayr y su asesor artístico, Maestro Dmitri Kitaenko.

Asimismo, como parte de la programación internacional de la Usina del Arte, el domingo a las 11.30, la cantante lírica italiana Mattea Musso presenta el disco “Toutes les nuits” (2017), acompañada por Miguel de Olaso y Pablo Angilletta. El concierto conceptual, de música académica y popular, recorre el mundo onírico en todas sus fases, a partir de una antología de piezas que transitan las estéticas del Barroco y Renacimiento europeo, así como también obras de música folclórica mediterránea.

Además, en el “Foco Boulez”, co-

Foto: Gentileza Prensa Usina del Arte

La pianista Carmen Piazzini se presenta junto a la Zagreb Philharmonic Orchestra Foto: Gentileza Prensa La Once Diez

La muestra de los 90 años de Radio de la Ciudad recorre nueve décadas de historia

producido con el Centro de Experimentación del Teatro Colón, donde un grupo de extranjeros interpreta una obra poco conocida de Pierre Boulez junto a dos obras de Arnold Schoenberg este viernes a las 20.30 hs. en la sala de Cámara, actúan el Cuarteto Marmen de Gran Bretaña y los franceses, Adrien Boisseau (viola) y Yan Levionnois (violonchelo).

Más conciertos, exposiciones e infantiles La Orquesta Nacional “Juan de Dios Filiberto” sube a escena al escenario del Auditorio de la Usina, el viernes 23, a las 20 hs. Fundada en 1932 por Filiberto con el nombre de “Orquesta Porteña”, en 1948 pasó a la órbita del Estado Nacional. Su Director es el Maestro Luis Gorelik, el Director Emé-

info Usina del Arte Caffarena 1 Entrada gratuita. Se entregan hasta 2 por persona desde 2 horas antes de la función.

Abierta de martes a jueves de 14 a 19 hs., viernes de 12 a 21 hs., sábados, domingos y feriados de 10 a 21 hs. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

rito es el Maestro Atilio Stampone y su Subdirector, el Maestro Oscar De Elía. En esta oportunidad, está bajo las órdenes del maestro Néstor Marconi, uno de los más importantes bandoneonistas del mundo y director de la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires. Este espectáculo cuenta con la interpretación del joven Lautaro Mazza, uno de los cantantes de la Orquesta del Tango de la Ciudad y del Sexteto del Maestro Raúl Garello.

El Auditorio recibe el sábado 24, a las 21 hs., al cuarteto De Boca en Boca, formado en 1995 por Marcela Benedetti, Soledad Escudero, Viviana Pozzebón y Alejandra Tortosa. Durante sus primeros diez años de actividad, el grupo se convirtió en un referente de la world music vocal. Luego de un receso de una década, presenta “Antolo-

gía”, un trabajo que reúne obras de sus tres discos anteriores. Y el domingo, a las 19 hs., el Ensamble Invasión, dirigido por Juan Martín Miceli, llega para interpretar en “Música Explicada”, la Sinfonía de Cámara Nº 1 de Arnold Schoenberg y la Sinfonía Nº 5 de Gustav Mahler, con arreglos de Miceli.

Sin dudas, Schoenberg es uno de los protagonistas del mes en la Usina del Arte, ya que el sábado a las 11 el Ensamble Lunaire ejecuta otra obra suya, “Pierrot Lunaire”, estrenada en Berlín en 1912.

Por otro lado, el domingo a las 16, en el Patio Central, el ciclo de rock alternativo “Transformador” introduce a Joyaz, dúo pop electrónico de City Bell; y a las 18 hs., se da a conocer el peculiar disco “Otras formas”, de Florencia Ciliberti, artista visual y música conocida por su alter ego ‘Hana’. Es un compilado de canciones que reúne a artistas contemporáneos que también hacen música e incluye a los pioneros Jorge de la Vega y Federico Peralta Ramos.

La programación de la Usina también prevé actividades para toda la familia. El sábado a las 15 hs., en el ciclo la Mar en Coche, el Grupo Huahuitas, que ofrece conciertos didácticos de música folclórica, presenta “Vuelta entera”, un espectáculo interdisciplinario que combina el teatro, la música y la danza, e incluye leyendas, toques y cantos de los pueblos Mbyá, Qom y Mapuche. Después del concierto, el grupo dictará un taller de creación de instrumentos.

Finalmente, pueden visitarse dos exposiciones: “Macondo en Buenos Aires”, que a 50 años de la primera edición de “Cien años de soledad” en la Ciudad, rinde homenaje a Gabriel García Márquez, y “Radio de la Ciudad 90 años”, que recorre las nueve décadas de historia de la radio pública porteña, bautizada en 2007 como La Once Diez/AM 1110. La primera está integrada por el archivo fotográfico “El río de nuestra vida”, de Nereo López, junto a textos del gran escritor colombiano; la instalación audiovisual “Territorio” de Santiago Caicedo; y la sonora “Radiofónica” de Laura Villegas y Camilo Sanabria. Mientras tanto, “Radio de la Ciudad 90 años” es un viaje sonoro a través de nueve décadas en los que el oyente podrá escuchar momentos históricos de la radio, discursos presidenciales, relatos deportivos, distinciones culturales y entrevistas con personajes destacados.

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Espectáculos

Danza, teatro y música en el Centro Cultural 25 de Mayo El espacio ubicado en el barrio de Villa Urquiza avanza cada vez más en una ambiciosa programación que lo convierte en uno de los epicentros más activos de la cultura porteña.

Tras la deslumbrante visita del coreógrafo Guilherme Botelho y su compañía Alias, se anuncia este sábado 24 el estreno de Miedo, una interesante creación que combina teatro, música y danza y cuenta con dirección de la multipremiada y prestigiosa Ana Frenkel y codirección de Daniela Bragone.

Los actores Esteban Meloni y Diego Velázquez se prestan a este interesante cruce escénico entre lenguajes y disciplinas que seguirá en cartel los sábados, siempre a las 22.30 hs.

Especialmente compuesta para la Sala Redonda, el espacio en el que se despliega, Miedo presenta a dos hombres que habitan un ambiente circular. Entre ellos, un vínculo imprescindible, misterioso. La vida, la supervivencia y el amor se entrecruzan en una visión de la unidad que invita a compartir el vértigo de lo más humano: el miedo y el coraje. Los responsables de dar vida a la propuesta son dos figuras reconocidas para el público porteño. Formado con los maestros Helena Tritek, Raúl Serrano, Julio Chávez, Javier, Daulte, Ciro Zorzoli, Indio Romero y en el Stella Adler Conservatory, Esteban Meloni se ha destacado en los escenarios con sus trabajos en el Otelo de Shakespeare, con dirección de Flores Cárdenas, el musical Love Musik junto a Elena Roger, El principio de Arquímedes de J. M. Miró, Los elegidos, bajo dirección de Daniel Veronese, y Todos eran mis hijos de Arthur Miller y Agosto de T. Letts, las dos con dirección de Claudio Tolcachir. Entre sus trabajos en la televisión, sobresalen Historia de un clan, Viudas e hijas del rock and roll y Vidas robadas, que le valió el premio Clarín Revelación. Su contrafigura, Diego Velázquez, es una de las principales figuras del teatro independiente de su generación, y ha trabajado con directores y coreógrafos de la talla de Rafael Spregelburd, Marilú Marini, Ciro Zorzoli, Alejandro Tantanian, Daniel Veronese y Jorge Lavelli, entre otros.

Mi perro López

El vestido de mamá

Como el arte no se detiene, durante el mes próximo –a partir del 9 de julio– continuará todos los domingos en la terraza del centro la propuesta Saliva y ritmo, en la que el Combinado Argentino de Danza y Mariano Blatt crean una mezcla de baile, música y poesía en vivo. El Combinado salta a escena guiado por los versos que el poeta lee en vivo y por la música que también es

Foto: Matías Sánchez de Bustamante

Foto: Gentileza Prensa CC 25 de Mayo

poesía, en un encuentro para leer, charlar y bailar, musicalizado por Villa Diamante, con dirección de Andrea Servera. El proceso de ensayos de esta experiencia ha sido registrado ni más ni menos que por

el prestigioso fotógrafo Marcos López, y las imágenes pueden verse expuestas en el hall del Teatro.

Desde luego, ante la inminencia de las vacaciones de invierno, el Cen-

Ángela Torres encabeza el elenco de El diario de Ana Frank

tro continúa con una gran variedad de espectáculos especialmente pensados para el disfrute del público infantil y para toda la familia. El Botella, musical de Diego Corán Oria, por ejemplo, plantea en clave dickenseniana la historia de un niño de diez años que vive en una fábrica de botellas abandonada y tiene el profundo anhelo de conocer a sus papás. Por su parte, El vestido de mamá, propuesta de Gustavo Tarrío sobre textos de Dani Umpi y Rodrigo Moraes, ofrece al público un musical infantil sobre un niño que sin querer y con toda inocencia se ve envuelto en una vorágine de prejuicios sociales, que reflexiona sobre si jugar tiene género o lo inventamos nosotros, con el ex conductor de Art Attack Emiliano Pandelo como protagonista. Y cabe recordar

Mi perro López, una musical infantil sobre la adopción responsable, con divertidas canciones sobre la importancia de cuidar y querer a tu mascota. Con libro y letras de Gastón Cerana y música original de Cerana y Leonardo Stefoni, además de

La Sala Redonda es uno de los espacios protagon

la actuación de dos primeras figuras del género, Omar Calicchio y Pepe Monje, junto a un gran elenco.

Para el público mayor, sigue hasta fines de julio, de jueves a domingo, la versión escénica de El diario de Anna Frank, con protagónico de Ángela Torres y dirección de Helena Tritek. Considerado uno de los documentos más singulares de la segunda guerra mundial, la joven

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Fotos: Gentileza Prensa CTBA

Foto: Gentileza Prensa CC 25 de Mayo

Con la obra del francés Joël Pommerat se inauguró la temporada internacional del Teatro San Martín

teatro

Arrancó la temporada internacional en el Teatro San Martín Se presenta el espectáculo de Joël Pommerat, Todo saldrá bien (1) Fin de Luis, inspirado en la Revolución Francesa de 1789.

Foto: Gentileza Prensa CC 25 de Mayo

nistas del centro cultural

Anna Frank retrató en su diario con particular hondura la experiencia de los ciudadanos holandeses judíos que intentaron resguardar su vida manteniéndose ocultos durante la invasión nazi. Su enorme sensibilidad y ternura han convertido a este testimonio en uno de los libros de cabecera de los lectores adolescentes del mundo entero.

Y para ponerle el broche de gala a

info Centro Cultural 25 de Mayo Av. Triunvirato 4444 Programación, horarios y valor de las entradas en www.buenosaires.gob.ar/ disfrutemosBA

una exitosa temporada musical a sala llena, el martes 27 de junio a las 20.30 hs. tendrá lugar en la sala principal la despedida de Los Amados, que con 25 años de trayectoria presentan La cumbancha de Agustín Lara, divertido homenaje al gran compositor mexicano y a todos sus clásicos.

Durante todo el mes continúa la milonga El Bailongo de los Domingos, que durante tres horas, de 19 a 22 hs., convierte a la Sala Redonda en un baile como los de antes, con coordinación de Elsa Quattrocchi y Julio Duplaá, en lo que constituye una oportunidad única de disfrutar del 25 de Mayo desde una óptica distinta a del espectador.

¿Qué empuja a los hombres a derrocar el poder? ¿Qué relaciones nuevas se instauran entre los hombres y la sociedad, los ciudadanos y sus representantes? De todo eso, y también de la lucha por la democracia, da cuenta Todo saldrá bien (1) Fin de Luis, una ficción política contemporánea inspirada en el proceso revolucionario de 1789 que sube a escena en la renovada Sala Martín Coronado.

Para el director Joel Pommerat, la Revolución Francesa “es una gran escena mítica de nuestra historia contemporánea, con su conjunto de leyendas y de héroes, El espectáculo inspirado en la Revolución Francesa resuéna en el presente de buenos y de malos, de interpretaciones más o menos bien in- y lo imaginario, el conocimiento y Verjans y Bogdan Zamfir. La estencionadas vehiculizadas por la ficción, las emociones y las re- cenografía y las luces son de Eric nuestro imaginario colectivo. (…) ferencias de cada uno de sus pro- Soyere, el vestuario y las referenEn Todo saldrá bien… estas per- ductores y receptores”. cias visuales son de Isabelle Desonalidades no son identificables. El eleno está integrado por Saadia ffin, el sonido es de François LeyEl espectador está ubicado en un Bentaïeb, Agnès Berthon, Yannick marie, la investigación musical de estado de descubrimiento de los Choirat, Eric Feldman, Philippe Gilles Rico, la investigación sonoacontecimientos, como si él mismo Frécon, Yvain Juillard, Anthony ra y espacial de Grégoire Leymafuese contemporáneo de lo que se Moreau, Ruth Olaizola, Gérard rie y Manuel Poletti (MusicUnit/ desarrolla ante sus ojos. Los per- Potier, Anne Rotger, David Sighi- Ircam), la dramaturgia de Marion sonajes son anónimos y no se sabe celli, Maxime Tshibangu, Simon Boudier, la colaboración artística nada de ellos con antelación”. De de Marie Piemontese y Philippe hecho, Luis es el único personaje Carbonneaux y la producción de la histórico nombrado. Pommerat Compagnie Louis Brouillard. info evita el anclaje exclusivamente Además intervienen veinte volunTeatro San Martín histórico del espectáculo -cuya tarios no-actores, tanto franceses escena abarca a actores y espec- Corrientes 1530 residentes en Argentina como artadores-, ya que parte de la acción Hasta el 30 de junio, de miércoles a sábado gentinos. El espectáculo está susucede en la platea, fusionando el a las 19 hs. Domingo a las 18 hs. gerido para mayores de 14 años, espacio de la ficción con el del pú- Platea: $250. Duración de la obra: 4 h 30’ cuenta con subtítulos en español blico: “Todo saldrá bien… no es ni (dos intervalos incluidos). Primera parte: 1 h y la traducción de Mónica Bartouna reconstrucción ni una actuali- 45’. Intervalo: 10 minutos. Segunda parte: lomé. La obra cuenta con el apozación, sino un objeto teatral que, 1h 25’. Intervalo: 10 minutos. Tercera parte: yo de la Embajada de Francia en como toda creación artística, pone 1 hora.

Argentina, el Instituto Francés y el en juego una relación con lo real www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA Institut Français / Ville de Paris.

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patrimonio

El Planetario cumplió 50 años Continúan las obras de actualización tecnológica y puesta en valor del Planetario de la Ciudad. Un equipo de restauradores trabaja para preservar el acervo patrimonial.

Tal vez no haya una costumbre tan antigua y natural como la de mirar al cielo: como un mapa, los astros fueron siempre un lugar de respuesta a nuestras preguntas, una fuente de pronósticos y de augurios ancestral y presente.

Allí donde en otros tiempos moraban los dioses y las constelaciones guiaban a los marinos siguen conviviendo, hoy, la curiosidad mística y la matemática. Dos hermanas distintas pero emparentadas que nos desafían a interpretar ese cosmos abrumador, con sus miles de puntos como una brillantina sobre un océano negro.

La primera proyección de un cielo artificial brilló en el planetario alemán de Jena en agosto de 1923. Ese acontecimiento, que tuvo eco en el mundo como El milagro de Jena, inauguró un siglo marcado por la ambición de develar lo escondido en el espacio exterior. En ese entonces, distintas instituciones locales abocadas a la ciencia destacaron la relevancia que tendría para la Ciudad la instalación de un planetario similar.

Luego de una larga expectativa, su construcción fue aprobada en 1960, encomendando a la empresa alemana Carl Zeiss la realización edilicia y al arquitecto Enrique Jan el diseño. Soportado en patas de hor-

El Planetario Galileo Galilei avanza en las obras de remodelación y renovación para reabrir en los próximos meses.

migón, el Planetario cuenta con un domo de 23 metros de diámetro con una cubierta interna de aluminio que funciona como pantalla para sus espectadores. Del resto del edificio, en donde predomina el vidrio, se destacan la biblioteca, la sala de exposiciones y el largo anillo en el que parece descansar la cúpula.

Hoy es improbable pensar la avenida Sarmiento sin esa esfera blanca y gris que ilumina el Parque Tres de Febrero; uno creería fácilmente que el Planetario Galileo Galilei

pertenece a su plaza y que ha estado allí desde el origen de los tiempos.

Sin embargo, este símbolo porteño tuvo su bautismo hace exactamente 50 años, cuando en junio de 1967 proyectó las estrellas sobre su cielorraso cóncavo para un grupo de estudiantes. Desde entonces brindó funciones de manera continua, manteniendo la excelencia en sus espectáculos de producción propia.

El Planetario de la Ciudad es un centro de divulgación científica que recibe a más de 350 mil visitantes

por año, ofreciendo espectáculos de astronomía y astronáutica, observaciones por telescopio, cursos y exposiciones. Además, se ha consolidado como un lugar de encuentro tanto diurno como nocturno, y ha albergado ciclos de música, de arte y de sencilla contemplación de la naturaleza al aire libre.

Con el afán de seguir de cerca las innovaciones científicas y tecnológicas, sus proyectores se modificaron por primera vez en 1971; al año siguiente, la casa Carl Zeiss

proveyó seis proyectores panorámicos de horizonte y uno del globo terráqueo. A estas modificaciones le siguieron puestas en valor en 1981, 1993 y 1998. La última gran actualización se había dado en 2011, con la renovación completa de la sala de espectáculos y los equipos de proyección.

El proyecto de modernización y revitalización que están en marcha hoy en día tuvo especial cuidado en realizar las intervenciones preservando el valor del edificio como patrimonio histórico y cultural de la Ciudad. Es por esto que la limpieza exterior, tanto de los arcos como de la fachada, fue realizada por un equipo de restauradores especializados.

En la actualidad se están llevando adelante avances en el domo, como la instalación de un sistema 8K Full-Dome con proyectores de última generación que cuentan con tecnología láser, sistema de audio y butacas 4D. Para la sala de proyecciones se realizó también la restauración del piso alfombrado y se contará próximamente con un software de visualización espacial que permitirá ver, desde nuestro planeta, hasta el último punto conocido de la galaxia.

El Planetario reabrirá sus puertas antes de final de año.

Espectáculos

Up, la fórmula de la felicidad Esta obra de teatro musical reflexiona sobre una de las etapas más complejas y conflictivas de la vida, la adolescencia, a través de una trama potente, música electrónica en vivo, coreografías y proyecciones.

La historia transcurre en la casa de Leo, un personaje sensible e introvertido que ha pasado largo tiempo aislado de sus pares, encerrado en su mundo. Sus amigos asisten a su fiesta de cumpleaños dispuestos a divertirse y están decididos a pasarla bien. El tiempo transcurre entre carcajadas y complicidad, pero la noche tiene sus trampas. Una droga muy especial aparece en el lugar. Se llama UP. Alguien la trae. Dicen que es única, deliciosa y fatal. Parece tentadora y, dicen, garantiza felicidad.

Todos prueban y cada uno comien-

za a experimentar con sus sentidos.

La música electrónica suena de fondo y envuelve el ambiente en una áurea especial. El destino juega su carta y el espectador comprueba que las historias de los chicos reunidos allí se transforman al cruzar el delicado límite entre la diversión y el caos. La obra se cuenta desde el punto de vista de Jota, que revisita el sótano y revive, por retazos, cada instante de esa noche que terminará siendo fatal.

Bajo la dirección y la autoría de Alejandra Rubio y con sede en el Centro Cultural San Martín puede

verse Up, la fórmula de la felicidad, esta obra de teatro que narra las aventuras de un grupo de jóvenes e intenta reflejar las contradicciones y sentimientos que caracterizan una de las etapas más inquietantes info Centro Cultural San Martín Sarmiento 1551.

Viernes, sábados y domingos a las 20 hs.

Entrada: $130 Apta para mayores de 16 años. www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

y complejas de la vida: la adolescencia.

El argumento de este musical -con música original de Ian Shifres y diseño coreográfico de Matías Napp-, gira en torno a las peripecias que experimenta este grupo de chicos que celebra una fiesta de cumpleaños, en una anoche que los podrá a prueba.

Música electrónica en vivo, coreografías, proyecciones y una historia potente son, en definitiva, los componentes esenciales de esta puesta original que lleva al espectador a reflexionar. Up, la fórmula de la

felicidad descubre el mundo adolescente con sus facetas más tiernas, pero también las más oscuras y solitarias, propias de una etapa conflictiva y especial, muchas veces determinante para la vida a futuro.

Integran el elenco Alan Madanes (Jota), Agustín Daulte (Leo), Bianca Cuscuna (Helena), Josefina Pieres (Ana), Manuela Vieites (Laura), Nahuel Quimey Villarreal (Lisandro), Facundo Posincovich (Francisco), Gina Machta (Emilia), Candela Redin (Majo), Bruno Coccia (Santo) y Jimena Maiorano (Nina).

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Fin de semana

Disfrutemos BA sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/disfrutemosBA

Viernes Visitas guiadas

Con inscripción previa a través de turismo.buenosaires.gob.ar.

Cupos limitados. Se suspenden por lluvia.

20 hs. Puerto Madero, la nueva noche de la ciudad. Uno de los barrios más jóvenes, donde se disfruta la gastronomía, las artes y la vida nocturna.

Av. Alicia Moreau de Justo y Macacha Güemes.

Gratis

imperdible. Fiesta de la cocina italiana La semana que celebra la exquisita tradición culinaria italiana tendrá su broche final este domingo 25 junio en la Usina del Arte (Caffarena 1). Bajo la curaduría del cocinero y periodista Pietro Sorba, de 11 a 18, el Patio Central y el Salón Mayor de este edificio centenario se convertirán en una verdadera kermés con degustaciones gratuitas, puestos de venta de productos típicos y comidas callejeras. Quienes se acerquen al centro cultural de La Boca podrán degustar panini, nduja, guanciale, chacinados, mozzarella, porchetta, focaccia, cannoli, arroces y pastas.

También habrá un stand de libros gastronómicos, un concierto de la mezzosoprano italiana Mattea Musso, un tributo a Giuseppe Verdi por la Compañía de Ópera de la UNA, las proyecciones del documental “Mondovino” de Jonathan Nossiter y de la película “Un feriado particular”, de Gianni Di Gregorio.

Tampoco faltarán tecnología e innovación: motos Vespa, Piaggio, Aprilia, Moto Guzzi, dispenser para vino Wineemotion y los electrodomésticos Candy. Será una gran fiesta para celebrar los sabores y la cultura de la italianidad gastronómica.

Cine

19 hs. Ciclo Macondo en BA. Fábula de la Bella Palombera. De Ruy Guerra. 1988. El cine para lectores se suma a las actividades en homenaje a Gabriel García Márquez con una selección de películas en las que el autor colombiano participó como guionista.

Casa de la lectura. Lavalleja 924.

Visitas guiadas

15 hs. Chacarita. Gardel y otros artistas. En el día del aniversario del fallecimiento del zorzal criollo, un recorrido por su tumba y la de otros grandes artistas como Roberto Arlt, el Polaco Goyeneche, Benito Quinquela Martín y Enrique Santos Discépolo.

Av. Guzmán y Av. Federico Lacroze.

Muestras

12 a 17.30 hs. Muestras Festivales BA. Presentación del ciclo de 16 eventos itinerantes que se llevarán a cabo durante todo el año en los distintos barrios de la Ciudad. Muestras en vivo de Tango BA, Ciudad Emergente, BAFICI, BA Jazz, FIBA y Conectados BA. Se suspende por lluvia.

Galpón Cultural Piedrabuenarte. Av. Piedra Buena 3700.

Cine

17.30 hs. Ciclo Todd Solontz. Bienvenido a la casa de las muñecas.

Chicos

15.30 hs. La calle de los títeres.

La Fiesta en las Nubes. Por Teatrocirco.

17 hs. Entretíteres. Por valija en mano.

Espacio Cultural Del Sur. Av. Caseros 1750.

18 hs. Las Bodas de Chivico y Pancho. Autor y dir. Nicolás Cordone. Con Franco Musante, Sebastián Guerrini, Francis Rios, Luciana Paz, Jhonatan Mérida, Joel Fernández, Lucas Escoba Leiva, Esteban Fazzari, Juan Manuel Radonde, Luciano Emanuel Radonde Dodero, Norberto Tapia, Bruno Alejandro Amarita y Fabricio Galarza. La obra surge de la investigación de un antiguo sainete gauchesco, permitiendo abordar nuevas situaciones sociales.

Espacio Cultural Chacra de los Remedios.

Av. Directorio y Lacarra, parque Avellaneda.

Danza

Sábado

Cine

22 hs. Ciclo estreno PCI. Amasekenalo. De Paulo Pécora. Entrada general $50. Entrada con descuento para estudiantes y jubilados $30. Únicamente por boletería.

El Cultural San Martín. Sarmiento 1551.

Teatro

21.30 hs. Ciclo El Cultural de Culto.

12 monos. De Terry William.1995.

Entrada general $50. Entrada con descuento para estudiantes y jubilados $30. Únicamente por boletería.

El Cultural San Martín. Sarmiento 1551.

19 hs. Primer encuentro internacional de danza Buenos Aires, luz y folklore. Participarán delegaciones de México, Panamá, Ecuador, Perú, Chile, Paraguay y Colombia. Grupo anfitrión: Compañía Folklórica Divergente, integrada por estudiantes de la Licenciatura en Folklore de la Universidad Nacional de Artes.

Espacio Cultural Julián Centeya. Av. San Juan 3255.

Troilo, Homero Manzi y Pugliese, entre otros. Es necesario llevar cargada la tarjeta SUBE. Estación Las Heras de la línea H. Av. Pueyrredón y Av. Las Heras.

La Usina del Arte rinde homenaje a la comida italiana bajo la curaduría del cocinero y periodista Pietro Sorba.

1995. Entrada general $50. Entrada con descuento para estudiantes y jubilados $30. Únicamente por boletería.

El Cultural San Martín. Sarmiento 1551.

Teatro

20 hs. Encuentro de vida. Con Graciela Borges y Evelyn Scheidl.

Figuras del cine y de la moda, comparten una charla distendida sobre sus vidas, logros y experiencias. La vida laboral desde sus comienzos; la familia, los hijos, los amores, los amigos; los recuerdos y las emociones.

Espacio Cultural Julián Centeya. Av. San Juan 3255.

Chicos

17 hs. Jugando con el cine. Actividad coordinada por Alejandra Ruiz. Ciclo en formato fílmico y digital. En cada encuentro se buscará acercar a los espectadores al arte cinematográfico a partir de una experiencia perceptiva y creativa para descubrir cómo se produce la ilusión del movimiento del cine, se presentarán juguetes ópticos, cortos de animación y cortos de cine mudo cómico para los chicos de ayer y de hoy. Ani-

maciones de Argentina, Francia, Canadá, Japón y Alemania. También se proyectarán cortos de cine mudo de George Melies, Charles Chaplin, Buster Keaton y Laurel y Hardy. Para todo público, niños a partir de los 6 años.

Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio Saavedra. Crisólogo Larralde 6309.

17 hs. La calle de los títeres. La Catrina y El Carmelo.

Espacio Cultural Del Sur. Av. Caseros 1750.

Música

16 hs. La Fogata de San Pedro y San Pablo. Luz de Fuego. También llamada de San Juan, es el rito antropológico de mayor vigencia de estos tiempos. Un encuentro lúdico compartido, donde se realiza la quema del Fantoche de las Miserias, que simboliza todo lo no deseado. Lugares de encuentro y recorrido de la caravana: 16 hs. Ex Centro Clandestino de Detención Tortura y Exterminio El Olimpo, Ramón L. Falcón 4250.

Comienza Luz de Fuego. Partida del Fantoche de las Miserias y su séquito. 16.50 hs. Plaza Che Guevara, Benedetti y Ramón L. Falcón. Actuación artística y suma

de organizaciones y vecinos con sus fantochitos. 17.05 hs. Av. Lacarra y Av. J. B. Alberdi. Actuación artística y suma de organizaciones y vecinos con sus fantochitos.

17.30 hs. Av. Lacarra y Av. Directorio. Actuación del taller de percusión del Espacio Cultural Chacra de los Remedios, suma de organizaciones y vecinos e ingreso al parque hasta el Playón del Antiguo Tambo. 18 hs. Playón del Antiguo Tambo. Espectáculo central con el traslado de los fantoches y las miserias a las Canchas Peuser, para ser quemados en la fogata y cerrar con la ronda y la canción tradicional Luz de Fuego. Por lluvia pasa al domingo 25.

Espacio Cultural Chacra de los Remedios.

Av. Directorio y Lacarra, dentro del Parque Avellaneda.

Domingo Visitas guiadas

16 hs. Entre tangos y milongas.

Circuito Amarillo. Un recorrido por diferentes lugares de la Ciudad que reflejan el paso imborrable de grandes figuras del tango como Edmundo Rivero, Aníbal

18 hs. Certezas. La obra buscará llegar a la conclusión final de que hoy, más que nunca, es necesario ir tras la Vigente Reivindicación de lo Esencial.

Espacio Cultural Adán Buenosayres.

Av. Eva Perón 1400, dentro del Parque Chacabuco.

Música

19 hs. Deberías saber por qué.

Con Vicky Buchino. La artista de amplia trayectoria canta al rock nacional. Fito Páez, Charly García, Spinetta y otros se dan cita en un repertorio variado con versiones acústicas irrepetibles. Un piano, una guitarra. Una noche íntima.

Guitarra y voces: Pablo Oníricos.

Teclados, voces y dirección musical: Víctor Dupont.

Espacio Cultural Resurgimiento. Artigas 2262.

Danza

16 hs. Danza al borde. Sin. Dir. Lara Rodríguez. Paso del tiempo.

Dir. Eva Rizonelli. Espacio hallado.

Coordinación coreográfica Sofia Ballvé. El ciclo de danza contemporánea suma el nuevo Espacio de los Ventanales, donde se presentarán, en esta oportunidad, obras coreográficas de integrantes del Taller del San Martín sobre música de compositores argentinos.

Teatro de la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821.

DISFRUTEMos ba

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22 al 28 de junio 2017

La contratapa Espectáculos

agendate

Tres tenores en concierto

Convocatoria Laboratorio Prodanza 2017

Coreógrafos y creadores podrán presentar sus proyectos para participar del programa de residencias. El laboratorio busca brindar un acompañamiento para la gestación de nuevos proyectos a partir de recursos técnicos y profesionales que se pondrán a disposición de aquellos creadores que cuenten con proyectos de creación inéditos y en desarrollo. Hasta el 15 de julio. Más información en prodanza_mc@buenosaires. gob.ar

Talleres Clases de tango

El martes 4 de julio se abrirá una nueva inscripción, con cupo limitado, para el curso de TangoDanza que se dicta en la Casa de la Cultura los días sábados.

Actividad gratuita y sin límite de edad. Para más información 4323-9669. salondorado_sc@ buenosaires.gob.ar

Enrique Folger

Bajo la dirección de Paloma Herrera, el Ballet Estable del Teatro Colón vuelve a deslumbrar con este clásico universal.

El Lago de los Cisnes en el Teatro Colón Se realizarán siete funciones de una de las obras fundamentales del ballet mundial, con coreografía de Mario Galizzi.

La primera presentación de El lago de los Cisnes – una pieza imprescindible del repertorio del ballet clásico, compuesta en 1877 por Piotr Ilich Chaikovskise realizó en el Teatro Bolshoi de Moscú, con coreografía de Julius Reisinger. Paradójicamente, y aunque cueste imaginarlo ahora, el espectáculo no fue bien aceptado en su momento. Dieciocho años más tarde, en 1895, otra puesta con coreografía de Marius Petipa y de Lev Ivanov superaría las expectativas de reconocimiento esperadas en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, iniciando el camino de la consagración universal. Sobre esta última versión, el coreógrafo argentino Mario Galizzi basó la puesta que

podrá disfrutarse en el Colón.

El lago de los Cisnes fue el primer ballet escrito por un compositor de música sinfónica. En aquel momento esa tarea estaba reservada para compositores especializados.

Después de la presentación en San Petesburgo, esta pieza se convirtió en una exitosa obra universal sobre la que se han creado numerosas versiones.

En esta oportunidad, y bajo la dirección de la reconocida ex bailarina Paloma Herrera –directora de este cuerpo de baile-, el Ballet Estable del Teatro Colón volverá a cautivar a sus espectadores, con el sello en la dirección musical del maestro Darío Domínguez Xodo al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos

Aires. La adaptación coreográfica es de Mario Galizzi.

Entre el amor y la magia, el argumento enlaza en sus cuadros la eterna lucha del bien y del mal. La protagonizan el príncipe Sigfrido, enamorado de Odette, joven convertida en cisne por el hechizo del malvado Von Rothbart, y Odile, el cisne negro e hija del brujo.

Las funciones son el domingo 25, martes 27, miércoles 28, jueves 29, viernes 30 de junio y sábado 1 y domingo 2 de julio. Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón, (Tucumán 1171).

También se pueden adquirir vía telefónica al 5254-9100. O por Internet ingresando a www.teatrocolon. org.ar. Localidades desde: $60.

Buenos Rep Aires

www.miguelrep.blogspot.com

Bibliotecas Buenos Aires te cuenta en un cuento

Norma Aleandro y Ana María Picchio, bajo la dirección de Helena Tritek, realizarán un recorrido por cuentos argentinos y del mundo a través de diferentes autores entre los que se destacan Horacio Quiroga y Oscar Wilde.

25 de junio, 18 hs. Gratis. En la Biblioteca Martin Del Barco Centenera (Venezuela 1538).

Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta Secretaria de Medios: Marcelo Nachón

El viernes 23 de junio, a las 20.30 hs., se realizará una Gran Gala Lírica en el Teatro Gran Rivadavia (Av. Rivadavia 8636), con entrada gratuita.

La Banda Sinfónica, junto a los cantantes Iván Gancedo, Enrique Folger y Santiago Burgi, interpretarán las más destacadas arias, dúos y tríos del repertorio lírico bajo la dirección de los Maestros Mario Perusso y Lito Valle.

El programa incluye obras de Strauss (Una noche en Venecia, obertura), Lehar (Tuyo es mi corazón), Puccini (Recóndita armonía y E lucevan le stelle), Leoncavallo (Matinatta), Mascagni (Intermezzo, de “Cavalleria Rusticana”), Soutullo y Vert (La leyenda del beso), Di Capua (O sole mio), De Curtis (Torna a Surriento), Tosti (Ideale), Piazzolla (Libertango) y Gardel-Le Pera (El día que me quieras), entre otras.

La Banda Sinfónica de la Ciudad fue creada por iniciativa del Maestro Antonio Malvagni, experimentado director italiano, para darle a la Ciudad una agrupación sinfónica de carácter permanente que fomentase su identidad musical.

Se presentó oficialmente en el Teatro Colón el 14 de Mayo de 1910, para celebrar el Centenario de la Revolución de Mayo.

La Banda cuenta con un amplio repertorio de más de 1.500 partituras en el que incorpora además a la música popular con sus distintas vertientes, tales como jazz, tango, folklore nacional y extranjero, música de películas y comedias musicales, como un gesto de apertura cultural insoslayable que completa finalmente su identidad cosmopolita.

Las entradas ya se encuentran disponibles en la boletería del teatro, todos los días, de 11 a 19 hs. Se entregan dos entradas por persona, hasta agotar la capacidad de la sala.